Conceptos básicos de marcadores para principiantes: boceto de calabaza y técnicas fáciles para capas con marcadores de alcohol

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Oh Hola a todos, y bienvenidos a la segunda clase de mi serie Marker Basics, Easy Layering Techniques es alcohol Marks Mi nombre es Anna Ostapenko. Soy artista de acuarela y rotulador. Y hoy, te mostraré cómo colorear la calabaza paso a paso usando marcadores a base de alcohol. Esta clase está diseñada, especialmente para principiantes. Incluso si nunca antes has trabajado estos marcadores, aprenderás los conceptos básicos de capas, mezcla y adición de textura Y al final, tendrás una hermosa ilustración de calabaza que tú mismo creaste. Comenzaremos con un rápido vistazo a los materiales que necesitará. Después iremos a un ejercicio de colocación fácil para entender cómo funcionan los marcadores. Después de eso, dibujaremos la calabaza juntos y la colorearemos paso a paso desde las más claras hasta las sombras más oscuras Por último, agregaremos textura y detalles para darle vida a tu calabaza. Este proyecto es perfecto para practicar una colocación suave, construir profundidades con color y aprender a hacer que tus dibujos rotuladores sean más vibrantes y dimensionales al tiempo que captura la acogedora sensación del otoño. Estoy muy emocionada de compartir esto contigo. Así que vamos a sumergirnos y comenzar. 2. Materiales que necesitarás: Todo bien. Repasemos los materiales que necesitarás para esta clase. En primer lugar, el papel. Estoy usando un papel Bristol de una cara, que, en mi opinión, funciona maravillosamente con rotuladores. Pero puedes usar cualquier otro papel apto para el mercado, ya sea de una cara o de doble cara. A continuación, necesitarás un lápiz normal. También necesitarás dos tipos de gomas de borrar, una goma de borrar amasada y una goma de borrar normal El borrador regular es para eliminar líneas más duras mientras que el borrador amasado ayuda a aclarar Y, por supuesto, marcadores. Para este proyecto, estaré trabajando con sólo seis colores. El primero es el amarillo más claro, Y 11, que utilizaré para las zonas más brillantes de la calabaza y como subtono para Entonces voy a necesitar un amarillo medio más vibrante. En mi caso, ese es Y 15. A continuación viene un naranja brillante, y sobre todo para las zonas de sombra, voy a utilizar este marrón anaranjado YR 18. Este naranja más oscuro, que puedes ver en mi tabla swat aquí, puedes reemplazar fácilmente por un marrón, por ejemplo Por último, necesitarás dos greens, un verde oliva con un subtono amarillento y otro verde oscuro Si no tienes un verde oscuro, también puedes sustituirlo por un gris oscuro. Eso es todo. Empecemos. 3. Conceptos básicos sobre las capas: cómo funcionan los marcadores: Ahora, hablemos de cómo trabajamos realmente con los marcadores. Siempre construimos nuestros colores de claro a oscuro. Eso significa que comenzamos con amarillos más claros, luego nos movemos a naranjas medias y gradualmente acumulamos en tonos más oscuros Por ejemplo, podría comenzar con Y 11. Luego coloca una sombra más oscura en la parte superior. Después muévete paso a paso hacia unos aún más oscuros. Así es como profundizamos lentamente los tonos mientras mantenemos transiciones suaves Déjame mostrarte por qué esto es importante. Aquí tengo mi Y 11 amarillo más ligero. Si pongo en capa un color más oscuro en la parte superior, como el naranja, por ejemplo, se puede ver cómo el tono se vuelve más rico y más sólido Se ve suave, natural, y funciona muy bien. Lo mismo pasa si utilizo un amarillo medio. El acodado aún nos da un buen resultado. Pero ahora veamos qué pasa si haces lo contrario. Aquí está mi marrón anaranjado más oscuro YR 18. Si trato de poner un naranja más claro sobre él, notarás que no enriquece el color En cambio, en realidad lo rompe y lo aclara. Casi como lavarlo. Eso es porque cuando aplicas colores más claros sobre los más oscuros, actúan casi como una licuadora. Levantan y disuelven el pigmento más oscuro debajo. Aquí hay otro ejemplo con amarillo medio. Se puede ver cómo aleja el color más oscuro, creando un aspecto irregular irregular Para nuestra ilustración, eso no es lo que queremos. Por supuesto, este efecto puede ser útil en algunos casos creativos como crear óxido o texturas especiales. Pero no es lo que vamos a usar aquí. Aquí tienes un primer plano para que puedas ver lo desigual que se vuelve el campo cuando vas claro sobre oscuro. Por eso, para nuestra ilustración de calabaza, nos quedaremos con capas de construcción de claro a oscuro. De esta manera, nos mantendremos suaves e incluso caídos. Ahora que entiende este principio, estamos listos para pasar a nuestra ilustración. 4. Cómo hacer el boceto de la calabaza: Empecemos con nuestro boceto a lápiz. Primero, estoy delineando la forma general de la calabaza. Y marcando donde estará el tallo. Ahora, usaré una goma de borrar amasada para aligerar el boceto, y luego comenzaré a refinar Dibujo la parte superior debajo del tallo. Y a partir de ahí, traigo una línea que fluye hacia abajo dando forma a la sección redondeada que conforman la calabaza. Entonces marco el fondo de la calabaza. Sigo bosquejando estos segmentos de cuajada, comenzando por el central Y a partir de eso, trabajo a derecha e izquierda, agregando más partes de la calabaza. Mantuvo las formas un poco irregulares y redondas, por lo que la calabaza se ve más natural e interesante. Ahora, me muevo hacia el lado izquierdo y dibujo las secciones una por una aquí también. A continuación, aligero el tallo y lo bosquejo con más detalle agregando algunas líneas de textura para mostrar su superficie Entonces levanto los pencillines extra Finalmente, vuelvo a usar el borrador necesario para suavizar el dibujo, así el grafito no va mucho cuando empecemos Eso es. Ahora podemos pasar a los marcadores de color. 5. Colorear la calabaza: parte 1: Comencemos a trabajar con marcadores. Estoy empezando mi Y 11 amarilla más ligera. Y tumbarse en las zonas más brillantes. Recuerda, con los mercados, siempre construimos de la luz a la oscuridad. También uso el amarillo claro como piedra base para el tallo. Ahora me cambio a la punta del cincel y empiezo a cubrir la calabaza Relleno las zonas donde veo las partes más ligeras de la calabaza A continuación, recojo a un adolescente Y amarillo ligeramente más oscuro y juego sobre las áreas sombreadas, mezclándome con el amarillo más claro Sigo trabajando con la punta de cincel ya que me ayuda a cubrir áreas más grandes rápidamente El fondo de la calabaza es mucho más oscuro, así que agrego este color ahí también. Por ahora, lo bloqueo con esta sombra, pero sé que más tarde necesitaremos tonos más oscuros para empujar aún más las sombras. el lado izquierdo, puedo cubrir prácticamente toda la zona con este amarillo ya que ahí ya está bastante oscuro. Incluso estoy empezando a insinuar alguna textura de calabaza. Con la punta de cincel, agrego algunas líneas y puntos para sugerir los detalles de la superficie También refiné la silueta solo un poco aquí. Ahora, tomo un naranja más oscuro Y cero, cuatro y empiezo a trabajar en la parte inferior de la calabaza donde las sombras son más profundas. Lo agrego en las zonas donde se superponen las secciones de calabaza porque ahí es donde las sombras son más fuertes. También me oscurezco justo debajo del tallo. Paso a paso, poco a poco voy acumulando el volumen de la calabaza. El lado lejano izquierdo es muy oscuro, así que lo cubro completamente con este naranja. Después vuelvo con amarillo para suavizar las duras transiciones entre naranja y amarillo También profundizo el amarillo en sí, ya que colocar marcador de color varias veces de forma natural lo hace más fuerte Ahora quiero traer mi marrón anaranjado más oscuro antes de pasar a los tonos más claros Tomo YR 18 y lo coloco en las zonas de sombra más profundas que puedo ver en nuestra referencia. Estas sombras más oscuras están en su mayoría del lado izquierdo a lo largo de las crestas de calabaza Usando la línea de contacto del pincel, trabajo cuidadosamente en estas áreas, mezclándome ligeramente en las partes más ligeras para crear una textura interesante. El fondo de la calabaza también es oscuro, así que agrego más sombra ahí. Del lado izquierdo también, construyo las partes sombreadas Aquí estoy refinando la forma y slotte de la calabaza con este Darkaton 6. Cómo colorear la calabaza: parte 2: Oh ahora vuelvo a la naranja y suavizo las transiciones silenciosas del lado izquierdo También quiero oscurecer toda esta sección, agregando tanto sombra como un poco de textura Después vuelvo con amarillo a azul y suavizo la transición. Nuevamente, tomo la naranja y sigo tendida usándola para mostrar más ación. Cambiando al nip de cincel, agrego pequeños puntos y manchas que insinúan la piel cruda de la calabaza Toco algunas de estas marcas texturizadas en el lado izquierdo, luego me muevo hacia el lado derecho para construir textura allí también. En las zonas de sombra, agrego aún más vitalidad, haciendo que esas partes destaquen Sigo trabajando con el nip de cincel para crear textura. Y luego vuelve a cambiar nip del pincel para agregar detalles más vivos, líneas cortas, puntos y trazos que hacen que la calabaza luzca más natural. Ahora, tomo mi marrón anaranjado más oscuro y agrego aún más textura a través de la calabaza Después vuelvo al amarillo medio para suavizar de nuevo las transiciones. Con naranja, afino la silueta de calabaza y afilar algunos bordes Por último, utilizo el amarillo más claro para difuminar las transiciones en las partes más brillantes A continuación, introduzco un verde oliva y le agrego toques de verde a la calabaza. Lo coloco principalmente en las zonas más oscuras sombreadas, colocándolo sobre la textura creé anteriormente con naranja, que ayuda a unificar En el lado derecho, agrego solo un poco de verde donde puedo ver indicios del mismo. Y luego me muevo hacia abajo para jugar algunos ahí también. Los mezclaré como espalda con naranja. Después profundiza las sombras una vez más con mi marrón anaranjado más oscuro También refinando la silueta donde sea necesario. Ahora, paso al tallo. Con verde oliva, agrego textura y sombra a la parte superior, dejando algunos reflejos amarillos. Entonces tomo amarillo claro y suavizo todo. Para empujar más las sombras, agrego un verde oscuro o podrías usar un gris oscuro para marcar las partes más profundas. Volviendo con verde oliva, oscurecí algunas zonas más Para atar el tallo a la calabaza, también uso una naranja profunda sobre ella. Esto unifica la parte superior con la inferior y le da una sensación más de pintura En este punto, levanto las líneas de pintura extra. Evalúo el dibujo y noto que quiero agregar un poco más una crema en el tallo. Después refiné de nuevo la silueta de la calabaza con naranja Y ablandé una última vez con carne amarilla. Y eso es todo. Nuestra calabaza está terminada. 7. Reflexiones finales: Eso es todo para nuestro proyecto de calabaza. Espero que disfrutes aprendiendo las técnicas fáciles de aprender son los mercados de alcohol, y que ahora te sientas más seguro con, combinando y agregando textura. Ahora, es tu turno. Crea tu propia ilustración de calabaza y compártela en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu trabajo y darte comentarios. Si disfrutas de esta clase, no olvides seguirme aquí en Skillshare Entonces serás el primero en saber cuándo se lanza la siguiente lección de la serie básica del mercado. Muchas gracias por conducir conmigo hoy. Feliz bosquejo, y te veré en la siguiente clase.