Cómo diseñar una línea de productos: crea productos desde los diseños y las ilustraciones

1. Introducción: Hola, soy Pauline Stanley. Soy diseñadora e ilustradora y la diseñadora detrás de mi marca de arte, Pauline Stanley Studio. Llevo ocho años diseñando y vendiendo mi arte, joyería, artículos para el hogar y productos de regalo y estoy aquí para compartir todo el diseño de productos, consejos, trucos y técnicas que he aprendido en el camino. En esta clase, vamos a repasar cómo diseñar una línea de productos, específicamente cómo convertir sus diseños e ilustraciones en productos físicos. Estaremos hablando de por qué querrías crear productos, los tipos de productos que puedes hacer, el proceso de diseño, el boceto, y la creación de prototipos para hacer el producto final real. Esta clase es genial para cualquier persona que esté interesada en diseñar sus propios productos o para alguien que actualmente vende su trabajo, pero está interesado en aprender más sobre el proceso. Alguna experiencia con el diseño y la ilustración es útil, pero este también es un gran punto de partida si simplemente estás tratando de familiarizarte con los conceptos de diseño de productos. Para el proyecto de clase, estarás creando una o más ilustraciones de producto basadas en tus diseños, o si estás listo, crearás los productos terminados finales. Me encantaría ver lo que creas. Espero que te unas a mí en clase. 2. Por qué crear productos: ¿ Por qué crear productos? Puede ser que apenas estás empezando y te interesa perseguir tu creatividad y buscar una salida creativa. Puede ser que seas diseñador, artista o ilustrador, que ya hace trabajo creativo y estás buscando realmente crear cosas que puedes ofrecer a la venta tú mismo. Si ya estás trayendo un ingreso, podría ser una gran oportunidad para traer ingresos secundarios. Si ya estás trabajando en la industria del diseño, es una gran manera de diversificar tus flujos de ingresos. Esto es importante, por lo que si el dinero se ralentiza en una avenida de tu negocio, puedes contar con ingresos de otra área de tu negocio. Para los freelancers, te permite seguir tus propios intereses artísticos en lugar de solo trabajar fuera de la dirección de otra persona. También es genial porque en lugar de trabajar en una cosa y que acaba de hacer, puedes tomarte el tiempo para crear realmente algo único y luego reproducir y vender una y otra vez. Pero puede ser que estés en ello a largo plazo y te gustaría crecer esto hasta negocios de tiempo completo y ganarte la vida de vender tu trabajo. Te puede interesar Construir una carrera creativa y seguir. Por último, hacer y vender tus propios productos te abre a atraer otras oportunidades creativas como licencias y colaboraciones. Poner tu trabajo ahí fuera y construir algún reconocimiento y un seguimiento podría atraer otras oportunidades como licencias, donde una empresa utiliza tus diseños e ilustraciones en sus productos. Cuando das vida a tus diseños tú mismo, da a otras empresas la oportunidad de ver tu estilo y punto de vista únicos como diseñador creativo. También te abre a colaboraciones, donde podrás trabajar con otra marca para hacer y promocionar juntos un producto. 3. Tipos de productos: Tipos de productos. El primer tipo de producto es un producto de papel, y es el punto de entrada más fácil y crear productos físicos en mi opinión. Esta es una gran avenida para diseñadores, ilustradores, artistas, y fotógrafos ya que ya están creando trabajo visual. Es bastante simple y sencillo hacer productos de papel como impresiones artísticas y tarjetas de felicitación usando su trabajo. Productos artesanales y artesanales. Se trata de artículos que se pueden hacer a mano utilizando una técnica de artesanía en particular. Algunos ejemplos son; cerámica, joyería, o artículos impresos a mano. Productos manufacturados; aquí es donde trabajas con una empresa que hará el producto en su fábrica y te enviará productos terminados para que vendas. Algunos ejemplos aquí son, pinturas de esmalte y parches. Una mezcla de ambos. Estos son productos hechos a mano que se hacen externando una empresa para hacer algunas partes del proceso y luego haces algunas partes del proceso en casa, lo que solo significa bajo tu reloj y el lugar donde trabajas. Productos de diseño de superficies. Estos son sus diseños e ilustraciones impresas en diferentes tipos de productos como camisetas, tazas, estampados artísticos, paños de cocina, bolsas de herramientas, fundas para teléfonos, o tela. 4. Inspiración e ideas: Diseño de inspiración e ideas. Es posible que ya tengas en mente diseños e ilustraciones que te gustaría usar, y ese será un gran lugar para empezar. Pero si no, un buen lugar para empezar es hacer una lista de todas tus ideas, productos y temas que te interesan explorar. Piensa en lo que te gustaría y lo que querrías. Lo más probable es que si te gustaría ser dueño de este tipo de productos, entonces hay otros por ahí que también lo harían. Piensa en tus intereses y pasiones. ¿ Qué te siente? Presta atención a tus preferencias, ¿a qué colores, estilos o temas te atraen? También presta atención a lo que no te gusta. Todo esto es parte de desarrollar tu estilo y punto de vista como diseñador. Te animo a mirar libros de diseño, revistas, blogs, Pinterest, incluso productos en otras tiendas y tiendas para desarrollar estos gustos. Investigación, siempre es una buena idea hacer mucha investigación a la hora de hacer productos para vender. Tienes que estar seguro de que hay un mercado para lo que vas a hacer. Toma tus ideas y ve qué hay ahí fuera. ¿Qué es popular? Presta atención a las tendencias en el mercado, busca patrones, de lo que estás viendo mucho. Aquí te presentamos algunos buenos lugares para buscar esta información, Etsy, puedes ver las selecciones del editor sobre Etsy. Por lo general, están ofreciendo y juntando colecciones de artículos de tendencia. Pinterest, solo busca el tipo de cosas que te interesa hacer y encontrarás mucha inspiración. Incluso podrías buscar, tendencias 2019, y encontrarás ahí información útil también. Otros lugares para mirar hacia fuera las tendencias son los blogs de diseño, revistas, e incluso colegas. ¿ Cuáles están haciendo las otras personas en tu campo? A partir de aquí, sugiero guardar sus hallazgos como referencia visual. Puedes hacer un tablero de inspiración privado en Pinterest con tus hallazgos, o cuando estás desplazando Instagram, puedes guardar cosas que te inspiran haciendo clic en el botón de la pequeña bandera junto a las publicaciones. Puedes volver atrás y referirte a estos como inspiración cuando estés dibujando y diseñando tu nueva línea de productos. Es importante señalar aquí que no tienes que hacer todas las tendencias. Buenas ideas de producto para ti serían donde tus intereses se reúnan con lo que es oportuno y del momento. En un diagrama de Venn, tu punto dulce estaría justo en el medio donde tus intereses y tendencias se cruzan. Además, no quieres simplemente hacer lo que todos los demás están haciendo por ahí. Se quiere averiguar en qué se puede agregar y en qué se puede ampliar. ¿ Cómo puedes hacer que tu producto sea único e innovador. Al mismo tiempo, no te desanimes sobre qué más hay ahí fuera. Hay espacio para ti, y lo que hagas siempre será un poco diferente porque proviene de tu mezcla única de tu punto de vista y mezcla de intereses y experiencia de vida y tu trabajo siempre debe sumarse al conversación. 5. Consideraciones relacionadas con el diseño: Consideraciones de diseño. Hablamos de desarrollar esto en la última lección, pero la idea principal aquí al crear tu línea de productos es encontrar tu estilo de nicho y estética de diseño. Desea crear una colección cohesiva para que su marca sea reconocible, tenga sentido para su público y atraiga a su cliente objetivo. Te animaría a pensar en cinco o más palabras o ideas clave que describirían tu estética de diseño, es útil volver al círculo a estas palabras al diseñar. Para mí, aquí están mi ir a conceptos. Son las ideas que más me apasionan. Uno es mantenerlo simple, me encantan las formas y el diseño geométricos limpios , mínimos, simples, fuertes. Mi segundo es una estética terrosa o natural tanto en materia como en material, me encanta el diseño inspirado en la naturaleza, me encantan las plantas, pero también me encantan los materiales naturales como el uso de metal, piedras preciosas, madera, y papel. Mi tercero es tener un estilo relajado hasta la tierra accesible. Mi cuarto concepto es la textura. Me encanta la textura, creo que da vida a un producto y muestra evidencia de la mano y muestra imperfecciones humanas que creo son tan importantes para encontrar ese algo especial en un producto. En quinto lugar, con colores, es o neutro o me encantan los colores terrosos, apagados o los colores retro vintage. En estas ideas que he enumerado, no sólo es mi estética de diseño, sino mi estética y filosofía personal, algo que personalmente me da vida y me trae alegría, por lo que es fácil para mí hacer trabajo y compartirlo. Qué palabras e ideas aplican a su estética de diseño. Otra cosa a considerar es si estarás fabricando un tipo de producto versus haciendo diferentes tipos de productos. Aquí hay pros y contras, por ejemplo, si estás haciendo un tipo de producto, gente podría tomarte más en serio como artesano profesional. Si haces diferentes tipos de productos, puedes hacer otras cosas diferentes con el mismo estilo para el mismo tipo de cliente, por lo que posiblemente podrías abrirte a vender más. Si haces diferentes tipos de productos, siempre debes estar asegurándote de que tus diferentes productos se relacionen entre sí y que tus productos estén atrayendo a un comprador similar con un estilo específico. Debe diseñar teniendo en cuenta a un cliente objetivo. Mi historia, después de hacer diferentes tipos de productos al principio, decidí enfocarme en diseñar joyas. Sentí el filo creativo para hacer diferentes productos de nuevo y en los últimos años, empecé a hacer accesorios, arte, y artículos para el hogar, terminé teniendo más oportunidades presentes, tal vez porque pude llegar a un público más amplio que solo fanáticos de la joyería. Sigo tratando de cuidar de asegurarme de que mi línea de productos sea cohesiva y que a mi público le interesen los diferentes tipos de productos que ofrezco. Lo veo como más sobre posicionarme como una marca de arte de estilo de vida en este punto. Otra práctica de diseño que me gusta usar es usar el mismo diseño a través de diferentes productos. Esto es agradable porque puedo diseñar algo una vez, y si puedo ver que le va bien en un área, es probable que pueda ser traducido a otro producto y hacerlo bien en otra área. Sólo se suma a construir una colección y estilo cohesivos, y hay menos riesgo a la hora de hacer un nuevo producto porque tiene intereses comprobados en los productos anteriores. Al principio, aconsejaría tener una buena variedad de productos disponibles, ya sea un tipo de producto o diferente. En esta etapa, se quiere probar y obtener retroalimentación y refinar, ver qué está ganando interés, ver cómo se puede mejorar aún más el producto, ver qué se pega. Las cosas no serán perfectas al principio, pero ponerlo ahí fuera y tomarlo de ahí es cómo aprenderás. No sabrás lo que no sabes al principio, solo se necesita experiencia, así que tienes que empezar. Por último, cuando hablamos de diseño, tenemos que hablar de función, ¿ hace lo que se supone que haga bien? Asegúrate de que el cliente va a tener una buena experiencia con tu producto. Si está bien diseñado, debe cumplir con su propósito. Presta atención a los comentarios que tus clientes te están dando y asegúrate de que estás revisando y refinando en función de sus comentarios. 6. Bocetos + prototipos: Algo a tener en cuenta aquí es que este proceso se verá diferente dependiendo del producto que estés fabricando. Te daré algunos ejemplos de cómo puedes desarrollar tus nuevos productos pero por favor traduce esto de la mejor manera que puedas a lo que estés haciendo. Esta parte es donde necesitas sacar tus ideas de la cabeza y sobre la computadora de papel o el mundo físico de alguna manera u otra. Esto puede ser un proceso desordenado. Sé que es para mí. El punto es sacarlo todo primero y después afinar. Piénsalo como un borrador rudo por escrito. Colocas el material primero y luego esculpes más y refinas el material a partir de ahí. dibujo a mano es la técnica más directa y sencilla para sacar tus ideas. Usa bocetos simples aquí. No necesitan ser perfectos. Es solo para hacerse una idea de la dirección de adónde vas y de la composición. Si tienes la experiencia suficiente, es posible que a veces quieras saltarte el dibujo a mano e ir directamente al dibujo digitalmente. Hago esto a veces si estoy usando formas simples o a veces si ya tengo partes de los diseños dibujados para algo más hecho en el pasado. Dependiendo de tu producto, tu siguiente paso es que es posible que necesites tomarte tiempo aquí para elaborar las medidas específicas necesarias para hacer el producto. Digamos que has dibujado tus bocetos y estás listo para refinar aún más tus ideas. Tienes un par de opciones aquí. Puedes conseguir tu dibujo de mano en forma digital y terminarlo ahí. Incluso podrías seguir desarrollando un simulacro digital. Esto puede ayudar a visualizar cómo se verá el producto final. Una vez punta aquí es imprimir el diseño hacia fuera para hacerse una idea del tamaño. Personalmente haré e imprimiré varios ajustes en talla hasta que lo consiga justo. Esta es también la mejor ruta a seguir si estás trabajando con el fabricante. Necesitan un dibujo terminado y medidas específicas para hacer tu producto. Dependiendo de tu producto, es posible que quieras hacer tu prototipo real basado solo en tu dibujo a mano. Si haces a mano tus propios productos, tal vez solo quieras esbozar tus ideas y luego llegar directo a trabajar con tus manos para hacer la cosa. Te voy a llevar por algunos de los pasos que he usado cuando he hecho mis productos. Estos son algunos ejemplos de bocetos que he hecho al sacar ideas en papel. Como puedes ver, es desordenado pero se pone todo por ahí. Aquí la idea es sólo sacármelo de la cabeza y en papel para poder empezar a jugar con él. Aquí, he pasado a entintar algunos de los diseños usando papel de calco. A continuación suelo utilizar la herramienta de traza en Adobe Illustrator para convertir estos en dibujos digitales. Entonces en Illustrator, los afino aún más como pueden ver aquí. Algunos de estos ejemplos, empecé a trabajar digitalmente pero se aplican los mismos conceptos. Primero construyo las formas y luego refino aún más hasta que estoy contento con el diseño final. Se puede ver aquí en el diseño de shell, pasó por un proceso muy desordenado con muchas iteraciones hasta que salió al diseño final. Para mis piezas cortadas con láser, estos diseños finales se envían a mi cortador láser para que puedan cortar la forma de metal o madera. Desde mis productos de papel, envío estos archivos de arte terminado a la imprenta con la que trabajo y ellos imprimen mis impresiones y tarjetas de arte. Para los bolígrafos de esmalte, envío estos archivos digitales terminados al fabricante de bolígrafos esmaltados con los que trabajo. Para mi joyería que está completamente hecha a mano y no usa ninguna fabricación, usualmente bosquejaré algunas ideas y luego iré directo a trabajar con materiales y probar cosas con mis manos. 7. Producción de productos: Producir el producto, productos impresos, para impresiones de arte, tarjetas, y cualquier otra cosa estacionaria relacionada. Esta es la forma más fácil de conseguir que tus productos se hagan en mi opinión, algunos incluso pueden querer conseguir una impresora e imprimir en casa ellos mismos. Otras opciones serían trabajar con una imprenta, que es lo que hago. Puedes encontrar impresoras locales en tu propia ciudad o encontrarlas en línea, solo términos de Google como impresora de bellas artes o fabricante de tarjetas de felicitación. Preste atención a los tamaños populares aquí, afectará lo exitoso que sea su producto. Por ejemplo, 8 por 10 impresiones son un tamaño de impresión popular, y una tarjeta A2 suele ser el estándar para tarjetas de felicitación. Productos hechos a mano. Es posible que ya tengas habilidades en un campo determinado, pero si no, hay muchas oportunidades para aprender por ahí. Hay formación formal como escuela de arte, pero también podrías tomar clases en tu centro de artes local. Cuando empecé por primera vez tomé clases en mi centro de artes local de mi área, cada temporada. Tomé clases de diseño gráfico, clases de joyería, clases de dibujo, clases de diseño de telas, y aprendí tanto cada vez. Algunas tiendas locales de tu zona también pueden ofrecer talleres para que los lleves. Además, hay tanta información en línea hoy en día, algunos sitios geniales para habilidades de aprendizaje son cuota de habilidad, bug creativo, creativo en vivo, y luego hay cursos que los artistas pueden ofrecer forma individual a través de su propio sitios web. Después hay toneladas de información gratuita por ahí en videos, blogs, sitios web de YouTube , solo tienes que buscar y realmente cavar a veces. Por último, no nos olvidemos de los buenos libros anticuados, un recurso estelar. personal, me encanta aprender cosas nuevas y he hecho todas estas cosas yo mismo al aprender a hacer mis propios productos. Me encanta aprender cosas por mi cuenta y resolverlo todo, es parte del proceso para mí. Contratar a un artesano, esta puede ser una buena opción si te interesa diseñar un tipo particular de producto artesanal, pero no quieres aprender la habilidad para hacerlo tú mismo. En ocasiones esta es la mejor ruta cuando no tienes el equipo para hacer los productos, o quieres aprovechar para tener tus productos hechos a partir de un profesional en el ramo. Algunos ejemplos son el uso de impresoras de pantalla o costureras. Sólo ten en cuenta que esta opción generalmente requerirá que pidas una cantidad mayor, ya que estas personas artesanales necesitan hacer que pena su tiempo y los proyectos puntuales simplemente no suelen valer la pena para ellos. Manufactura, esto es trabajar con una fábrica para producir sus bienes. Esta es también una opción que te requerirá producir cantidades más grandes, y hay alfileres, por ejemplo, generalmente te requerirán al menos pedir un 100 piezas a la vez. Algunos otros ejemplos serían tazas, bolsos de tote, camisetas. Sí toma algún tiempo encontrar la empresa adecuada para trabajar, recomendaría muchas búsquedas en Google. Pero también es mejor trabajar con una empresa que se recomienda. Algunas buenas formas de encontrar recomendaciones son en grupos de Facebook. Hay grupos de Facebook por ahí para otros dueños y diseñadores de pequeñas empresas. Están llenos de miembros que brindan mucha buena información como los recursos y fabricantes que utilizaron para producir sus productos. Muchos diseñadores recomendarán a sus fabricantes o mencionaron de dónde sacaron su producto hecho, solo presta atención. Siempre puedes preguntar, pero solo recuerda que algunos han pasado mucho tiempo encontrando y construyendo esas relaciones, y tal vez no quieran regalar la información fácilmente. Un consejo a tener en cuenta aquí es tratar de obtener primero una muestra si es posible. El último que quieres es pedir una cantidad a granel y que no estén bien. Si no es posible obtener primero una muestra, asegúrate de confiar y siéntete seguro de la empresa con la que estás trabajando. Algunas formas de sentirse confiado son o recibir una recomendación de alguien como acabo de mencionar, o si puedes ver ejemplos del trabajo que han hecho en el pasado. Mezcla de ambos, estos son productos hechos a mano que se externalizando una empresa para hacer algunas partes del producto, y luego haces algunas partes del proceso en casa, lo que solo significa bajo tu reloj en el lugar donde trabajas. A modo de ejemplo, hice todas mis joyas a mano al principio, luego pasé a externalizar el corte láser de mis partes metálicas. Cuando regresan a mí, están inacabados y yo y mis asistentes de producción hacemos todo el acabado en casa. Imprimir empresas bajo demanda. Con algunas de las empresas que mencioné en las secciones de manufactura como tazas, bolsas de tote, camisetas, también puedes usar empresas de impresión bajo demanda. Estos productos son cuando tienen un producto en blanco y pueden imprimir digitalmente su diseño en el producto. El beneficio de estas empresas es que incluso puede llegar tan lejos como para cumplir con el pedido y enviar el producto derecho a su cliente. Lo cual es bonito porque no solo le ahorrará tiempo de tener que enviar el producto usted mismo, sino que tampoco tiene que pedir en cantidades a granel las cuales pueden tener altos costos iniciales. Además, prácticamente hablando puede requerir una gran cantidad de trastero que quizá no tengas. El inconveniente con este tipo de arreglos es que los costos son mayores que si usted pidió a granel y se envió usted mismo. Además, a veces no tienes control de cómo se envía y no tienes la oportunidad de marcar los productos, como si quisieras ofrecer productos pero quieres ser realmente manos fuera. También debo mencionar algunas empresas como Society6 o Redbubble, por ejemplo, donde acabas de configurar una cuenta en su sitio y ellos toman el pedido del cliente y manejan todo, solo das el diseño. El inconveniente de estos sitios es que ofrecen aún menos dinero por producto porque en realidad solo te están dando regalías por tu diseño. El alcista es que tienen una audiencia más grande, aunque estás haciendo menos es posible que tengas la oportunidad de llegar a una audiencia más amplia. Algunas cosas en las que pensar aquí y la sección fabricante son, margen de beneficio, esto sería parte de toda otra clase. Pero es importante señalar aquí que debes ser consciente de tus costos en relación a cómo estarás tarifando el artículo. El segundo es el stock, creo que siempre es mejor tener cantidades menores del producto que estás fabricando al principio para probar el mercado. No quieres estar atascado con algo que no va a vender. Si puedo, mantendré cantidades más bajas de un producto nuevo al principio, y luego cuando se pruebe que se venderá, estoy feliz de pedir cantidades mayores. En ocasiones eso significa que el costo de un artículo será más en una cantidad menor. Pero cuando ordeno una cantidad mayor, sé que generalmente obtendré un mejor costo a granel, y esto aplica tanto a productos de fabricación como a precios a granel a partir de materiales cuando hago productos hechos a mano. 8. Próximos pasos: Su producto está hecho. Todavía no has terminado, por supuesto, aquí están tus próximos pasos. Hay fotografía de producto, branding, empaques para tus productos, venta de productos, ya sea en línea, en la vida real o al por mayor a otras tiendas minoristas. Por último, promocionando sus productos. Estas son todas las cosas que me encantaría cubrir posiblemente en futuras clases. Por favor avísame con qué realmente estás necesitando ayuda. Deja un mensaje en el foro de clase para esta clase. Si es lo suficientemente simple, hasta te puedo ayudar ahí o puedo hacer una nota de ello para cubrir en una futura clase. Yo sólo quiero decir aquí sin embargo, que conseguir el producto hecho es la parte más dura. No dejes que todos estos próximos pasos te frenen. Toma una foto de tu artículo y oferta a la venta. Incluso recomendaría [inaudible] como el punto de entrada más fácil. Es una comunidad con público ya incorporado. 9. Reflexos + proyecto: Pensamientos finales y asignación de clase. Empieza y haz la cosa. Evitar la parálisis por análisis. No quieres quedarte atascado aquí en la fase de planeación y detalles de la investigación. Necesitas actuar en función de tus ideas tan pronto como estés listo, o tal vez nunca sucedan. Recuerda, tu producto no tiene por qué ser perfecto. Tienes que empezar en alguna parte. Es un blanco en movimiento, y siempre puedes refinarlo a medida que avanzas. Tan solo saca ahí fuera. Obtén algunos comentarios, aprende y refina a medida que avanzas. Realmente puede ser tan simple como eso. Para tu proyecto de clase, quiero que empieces y compartas dondequiera que estés. Estas son algunas cosas que podrías compartir en el proyecto de clase. Inspiración, o lo que te gustaría hacer; esto podría ser una captura de pantalla de un tablero de Pinterest o fotos de referencia. Una o más ilustraciones de producto con tus diseños e ilustraciones; esto podría ser cualquier cosa, desde bocetos sueltos hasta maquetas digitales. Por último, si estás listo, me encantaría ver los prototipos o el producto real. Estoy tan emocionado de ver lo que ustedes quieren hacer o están haciendo. Por favor avísame cómo puedo ayudar de cualquier manera.