Transcripciones
1. Introducción: Hola compañera creativa. Bienvenido. Me alegra tanto que hayas elegido revisar mi clase hoy. Mi nombre es Beth Buffington. Soy ilustrador y diseñador de productos con licencia, así
como instructor universitario trabajando fuera del área de Chicago. Al igual que muchos de ustedes, he sido artista desde que tenía edad suficiente para sostener un crayón. Me fui a la universidad a estudiar arte, y empecé mi carrera profesional como diseñadora gráfica trabajando en un cubículo corporativo. Pero el encanto de crear mis propias ilustraciones y mis ideas de producto me llamó a iniciar mi propio negocio de diseño. Avance rápido al presente, y estoy trabajando fuera de mi estudio en casa como Illustrator y diseñador de productos con licencia, creando ilustraciones y productos para la decoración del hogar y la industria del regalo. También doy clases de ilustración digital en un colegio cercano. Todas las cosas creativas y me encanta. El profesor en mí se dio cuenta de que había una gran cantidad de información sobre diseño para la industria de la decoración del hogar que podría beneficiar a otros creativos. En esta clase, aprenderás a crear una colección de diseño de producto, empezando por la investigación de conceptos al diseño de producto, y maquetas realistas. Cuando termines con este proyecto de clase, habrás creado un ajuste de platillos de cuatro piezas que consiste en platos de cena, ensalada y postre, además de una taza de café a juego. Todo diseñado con imágenes que has creado y organizado desde una biblioteca de ilustraciones que construirás. Como beneficio extra, cuando hayas completado toda la clase, también
habrás reunido y organizado la investigación visual, un tablero de humor, una paleta de colores, así
como el conocimiento que has creado sobre tu tema de tendencia y su público objetivo. Hablaremos y discutiremos cómo organizar esta valiosa información junto con sus ilustraciones y su diseño de producto terminado en una hermosa presentación que será perfecta para su presentación a compradores potenciales, colaboradores, y clientes de licencias. Si estás interesado en descubrir cómo aumentar tu visibilidad y posiblemente agregar algún ingreso creativo con tus ilustraciones y tus ideas de producto, estás en el lugar correcto. Me alegra que hayas elegido pasar algún tiempo conmigo hoy. Empecemos.
2. Nuestro proyecto de clase: diseña una ambientación: Bienvenido de nuevo. Gracias de nuevo por acompañarme hoy. Para nuestro proyecto de clase, te
estaré guiando por mi proceso creativo desde la investigación, hasta la ilustración, hasta el desarrollo de productos. Juntos, diseñaremos un entorno de cuatro piezas que incluye una cena, ensalada y plato de postre acompañado de una taza de café a juego. Iniciaremos este proyecto con un poco de investigación en Internet para elegir un tema, una paleta de colores, y un público objetivo. A continuación, crearás un tablero de humor lleno de tus colecciones de inspiraciones
visuales para ayudarte a mantenerte enfocado mientras construyes una biblioteca de ilustraciones en torno a tu tema elegido. Entonces juntos, exploraremos el diseño de platillos. Considerarás la forma y el tamaño de tus platos y tazas, y también determinarás el color y la textura en tus platillos. Después mezclando y haciendo coincidir las imágenes y patrones de tu biblioteca de ilustraciones, completarás un hermoso ajuste de lugar que se dirige tu tema o vacaciones elegido y satisface las necesidades de tu público objetivo. Ahora te recomiendo que sigas a lo largo de todo el proceso de esta clase para que puedas entender por completo todos los pasos involucrados en la investigación inicial,
en el desarrollo de la ilustración, y el diseño de tus platillos. Para esta clase, necesitarás tener un conocimiento práctico de Adobe Illustrator y Photoshop. También hago referencia a Procreate en mi iPad para el desarrollo de ilustraciones. Es uno de mis programas favoritos para renderizar ilustraciones digitales. Pero opciones alternativas para fotografiar y escanear ilustraciones de papel o lienzo, que se mencionarán para los creativos que son más tradicionales en su desarrollo artístico. Cuando hayas completado tu proyecto de clase, recuerda subirlo y compartir tu configuración de lugar diseñada en la galería de proyectos para mostrar tu trabajo. Estoy deseando ver los temas que has elegido para ilustrar y los productos que has diseñado. Publicar tus proyectos y tus comentarios en la galería. Pero eso me permite saber que has disfrutado de la clase y también
me ayudará a considerar en qué enfocarme para clases adicionales. Además, siéntete libre de llegar para hacerme saber si tienes alguna pregunta. Ahora bien, no puedo esperar a ver sus resultados. Es hora de enrollar nuestras mangas creativas y empezar. Te veré en la siguiente lección.
3. Investigación: elije un tema y un público: Hey, bienvenido de nuevo. Durante esta lección, hablaremos de cómo inicio una nueva colección de diseño. Todo se trata de organizarse y hacer alguna investigación. Ahora esta es una fase importante. Es como tapar las puertas y
las ventanas e interruptores de luz antes de pintar una habitación. Prepararse con anticipación impide que te pongas descuidado y te ayuda a
mantenerte eficiente y enfocado a lo largo de todo tu proyecto. Ahora bien, si bien la investigación es emocionante, puede ser abrumadora. A menudo es difícil decidir sobre un tema porque afrontémoslo, las posibilidades son verdaderamente interminables. Tómate un momento y piensa, ¿te interesa unas vacaciones? La Navidad siempre es necesaria en la industria de la decoración del hogar, o ¿hay algún tema que te gustaría desarrollar? Por ejemplo, costera o tal vez algo estacional? Hay una tendencia en la que te gustaría enfocarte como el núcleo cottage o el moderno de mediados de siglo, o posiblemente un animal que sabes es tendencia que te gustaría ilustrar. Si no está seguro por dónde empezar, aquí hay algunas cosas que hago cuando estoy investigando. En primer lugar, voy a mi teléfono, colecciono fotos. Paso por mi feed fotográfico para recordarme los lugares, las cosas y materiales y texturas que he encontrado inspiradoras. Aquí hay unas fotos que me rompí mientras paseaba a mi perro Betly. Estas flores estaban justo fuera del camino y eran como caminar por una galería de arte al aire libre. Por supuesto, corro a Internet para investigar ideas que me están llamando. Una de mis fuentes de internet favoritas es Pinterest. Es fácil buscar temas que me han inspirado de decir, un paseo estacional por el bosque o un giro interesante en unas vacaciones. El grandioso de Pinterest, por supuesto, son los tableros de pines que puedes crear para organizar las ideas que estás considerando. Tengo tableros de pin para una tonelada de temas o temas y días festivos que o he explorado o quiero explorar. Una vez que he reducido una idea, por ejemplo, el tema que he elegido para demostrar para nuestro proyecto de clase es la primavera con una concentración en flores prensadas. Esta fue una idea que fue desatada por las fotos tomadas durante mi paseo con Betly. Aquí está el tablero de pasadores que he hecho para mi tema de flores prensadas. Ahora cuando investigues, recuerda recolectar objetos visuales que inspiren ideas tanto para la ilustración como para el diseño del producto. Para mi idea de flor prensada, pensé en dos enfoques para mis ilustraciones. Una era flores y silueta, y la segunda fue flores dibujadas como pluma y tinta con lavados de acuarela puntual. Ahora también colecciono ideas para materiales a utilizar para el desarrollo de mi producto, como texturas y esmaltes así como fuentes. Quizás quieras agregar inspiración de palabras a tu diseño. Por supuesto, color, siempre súper importante. Vamos a hablar más de palets de color en la siguiente lección. Una vez que has elegido un tema, ahora es el momento de pensar en tu público objetivo. ¿ Quiénes son? ¿ Cuál es su edad? ¿ Dónde viven? ¿ Cómo usarán los productos que estás desarrollando? ¿ Cuánto pueden gastar? Por ejemplo, digamos que su público objetivo son las madres con familias jóvenes. Ahora bien, sería prudente diseñar platos sobre material irrompible. Entonces los platos pueden ser utilizados de forma segura por los niños tanto en interiores como en exteriores. Esto aumenta el uso de platos. También sabio elegir un material rentable. Las familias jóvenes tienen muchas cosas tirando de sus cuerdas de monedero. Mantener tu colección hermosa e irrompible a un costo menor te ayudará a satisfacer las necesidades de tu público objetivo, madres con familias jóvenes. Se puede ver el uso de herramientas de investigación es un tema importante tanto para decidir sobre un tema como también para recopilar objetos visuales. Estas inspiraciones son útiles ya que usted hace referencia a su diseño una y otra vez. Ahora que has elegido e investigado tu tema y su público objetivo. Pasemos a la Lección 4. En esta siguiente lección, discutiremos las fuentes para elegir una paleta de colores. También charlaremos sobre los pasos iniciales hacia el diseño de tu plato. Discutiremos cómo crear un tablero de humor. Sigamos adelante esta aventura creativa y te veré en la siguiente lección.
4. Investiga y decide tu paleta de colores: Bueno, hola bienvenido de nuevo. En esta lección, investigaremos ideas para paletas de colores y diseño de platillos. Una vez que hayamos terminado con toda nuestra investigación, hablaremos de organizar los visuales más importantes que hemos recopilado en un moodboard. Pero primero, hablemos de color. Amo, amo, amor color. Puede alterar por completo el aspecto o
emoción completo de un producto a través del cambio más simple en una paleta de colores. Elegir tu paleta de colores es importante. Aquí es donde conocer a tu público objetivo es realmente útil. Conocer el género, su edad, la región de tu público puede ayudarte a determinar los colores más exitosos a elegir para tus ilustraciones y también para los platillos que vas a diseñar. Pinterest, de nuevo, es un buen recurso para el color. Simplemente busca paleta de colores con el nombre de tu tema o tema u otra palabra que describa como confeti o conchas marinas o piedra preciosa o algo así. Traerá algunas ideas divertidas a considerar para una paleta de colores. También hay muchos sitios que te dan algunas ideas realmente geniales sobre elegir una paleta de colores. Ahora, vayamos a mi computadora y veamos algunos de esos sitios. Hey todos, Es Beth en su computadora. Vamos a ver rápidamente tres sitios web diferentes donde puedes explorar el color. Puedes encontrar paletas de colores existentes o incluso puedes crear las tuyas propias. Aquí estamos primero en Adobe.com. Es necesario tener una suscripción para poder jugar con las páginas en color de Adobe. Pero si lo tienes, haz click en la “Explora la aplicación web”, y te llevará a esta rueda de color. Aquí tienes algunos alternos con los que puedes jugar para personalizar una paleta de colores. Si vienes aquí a este lado, puedes hacer clic y girar para ver opciones de
color para complementarias o tríadas o lo que sea. Aquí hay muchas cosas con las que jugar, así que diviértete con eso. Si hace clic en “Extraer tema”, puede seleccionar un archivo de su computadora y puede traer una foto personalizada que tenga. Aquí tienes una de mis fotos que Bentley y yo tomamos. Adobe configurará automáticamente las áreas de color que creen que están contrastando. Pero puedes entrar aquí y ajustar cualquiera de estos colores también coincide con algo que crees que va a funcionar mejor con la colección que estás diseñando. Realmente puedes personalizar tu paleta de colores usando una foto desde tu propia computadora. Después, por este lado, puedes jugar con cómo esos colores se están ajustando ellos mismos. Aquí está silenciado, puedes hacer que los colores se profundicen, aquí está oscuro. Diviértete jugando con estas opciones. Me encantan los colores apagados, esos son mis favoritos. Pero si vienes aquí y haces clic en “Explorar”, esto te va a mostrar opciones de paletas de colores
existentes que puedes revisar y elegir. Mucho por hacer. Asegúrate de que cuando estés mirando estas páginas, sí
entras y encuentras todas las opciones que podrías explorar. Hay tantas opciones que no tenemos tiempo para hacerlas todas. Si estás en la página, diviértete un poco solo jugando antes de que realmente te pongas serio sobre conseguir cementado tu color. Aquí están las tendencias. Estos son súper divertidos. Descomponen el color en grupos. Aquí tenemos moda, diseño
gráfico, ilustración, arquitectura. Esto es algo realmente bueno de usar si conoces a tu público objetivo. Podría ser una forma para que investigues el color que crees que
estará apuntando a las necesidades y los intereses que tendrá tu público. Si querías guardar uno de estos, puedes añadirlo a la biblioteca, y eso es lo que está esta opción en el menú. Puedes agregarlo a la biblioteca o puedes descargar la paleta de colores en tu computadora como JPEG. Mucha diversión para tener en las páginas a color de Adobe.com. Aquí hay otro sitio web que se llama Coolors, y es bastante guay. Esto también tiene una paleta de colores generadores. Si haces click en esto, te llevará a esa página del generador. Es bastante intuitivo, así que si estás aquí, solo tienes que hacer click en eso y podrás personalizar una paleta de colores que se ajuste a tus necesidades. O si no estás seguro de lo que quieres, puedes venir aquí y dar click en “Explorando tendencias”. Nuevamente, te da muchas opciones que puedes venir a explorar para las paletas de colores existentes. Eso es Coolors.com. Aquí tenemos otro sitio web llamado Canva, y tienen una página en color también. Puedes subir una imagen para traer una foto que tengas en tu computadora y
configurar colores personalizados que estén basados en los colores existentes en tu fotografía. También cuentan con paletas de colores que existen y
puedes explorar todas las combinaciones de colores que han categorizado. Aquí también hay mucho que explorar. Canva.com es un buen recurso, Coolors.com, o el color que puedes encontrar en Adobe.com. Esos son tres sitios en los que acabo de tocar base muy, muy rápido para ti. Si no has tenido tiempo de anotar estas URL, no te preocupes, voy a tener una lista de todas las webs de las que hemos hablado y visitado en los tutoriales anteriores y cualquier cosa que pudiéramos tocar más adelante durante nuestra clase. Podrás encontrar eso en las notas de clase. Espero que disfruten investigando el color. Diviértete tanto como yo. El color es fascinante. Ahora hablemos del diseño de tus platillos. Al pensar en el diseño del plato, considera la forma, la textura, el tamaño de tus platos para que coincida con tu tema y las necesidades de tu público. Hay varios recursos que me gusta usar para inspiración de diseño de
platillos y también para renderizar maquetas para que se vean lo más realistas posible. Los sitios de fotos libres de regalías están llenos de tesoros increíbles y algunos proporcionan descargas gratuitas, y otros tienen una cuota de suscripción o un crédito para comprar antes de descargar una imagen. Mi sitio gratuito favorito es unsplash.com. Algunos otros sitios libres de regalías a considerar son 123RF o Adobe Stock Images y Pixeden. Pero hay tantos más que puedes encontrar a través de una búsqueda rápida en Google. Antes de descargar una imagen, siempre
es importante tomarse un momento para leer la licencia que está disponible para cualquier imagen que descargues, una que sea gratuita o una que se compre. Es importante que sepas cómo puedes usar legalmente las imágenes que has decidido usar. Cuando encuentro fotos que serán útiles para mi diseño, inicio una carpeta de imágenes en mi computadora para recoger los archivos descargados. Esto te ayudará a mantenerte organizado a medida que
trabajas a través de tu diseño y el desarrollo de tu producto. Ahora una vez que toda tu investigación esté completa, el siguiente paso es acostarte a un enfoque fino, tus ideas centrales sobre las ilustraciones y el diseño de platillos que planeas hacer. Selecciona las imágenes más importantes de tu tablero de pasadores y armadlas en un tablero de moodboard. Normalmente hago esto en Illustrator, pero hago lo que se sienta más natural para ti. Es bueno ordenar estas imágenes elegidas en grupos como fotografía,
ilustración, diseño de productos y paletas de colores. Un tablero de moodboard proporciona una guía para que hagas referencia y te ayudará a mantenerte enfocado y tendrás menos probabilidades de alejarte de completar una idea realmente genial. Pero ahora que hemos recogido y organizado nuestro tablero de humor que incluye nuestras inspiraciones visuales para el tema, para el público, para la paleta de colores y el diseño de platos. Es hora de empezar a pensar en las imágenes y patrones que formarán parte de tu colección. En nuestra siguiente lección, comenzaremos a construir una biblioteca de ilustraciones. No puedo esperar a verte ahí.
5. Creación de una biblioteca de ilustraciones: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hablar de construir una biblioteca de ilustraciones para utilizarla en el desarrollo de tu colección de platillos. Primero lo primero, consideremos lo más importante para las imágenes y las llamaremos héroes. Estas ilustraciones serán llamativas y posiblemente dramáticas. Traerán ese factor woo a tu colección. Esta obra será fuerte y destacará como héroes. Entiendes la idea. Para decidir cuál será el héroe para tu colección, vuelve a
referirte a tus visuales de investigación y ve qué ocurre en tus referencias. ¿ Qué imágenes rogaron para ser la pieza central de tu trabajo? Entonces, ¿cuál será la mejor manera de ilustrar esta imagen o imágenes principales? Esta será una decisión que tomarás en base a cómo quieras renderizar tu obra de arte. Ahora hablemos de los sidekicks o de las imágenes secundarias de apoyo. Esta obra de arte traerá una conexión bastante a tu colección. Estas imágenes son útiles para detalles o bordes, y a veces tu obra secundaria será sacada directamente de partes de tu héroe y luego a veces van a ser piezas de arte completamente diferentes. Es buena idea tener una amplia selección de imágenes
secundarias y es posible que encuentres al final de tu trabajo que ni siquiera las has utilizado todas. Pero a medida que trabajas en el desarrollo de tu producto, estas imágenes secundarias ayudan a transitar tu diseño de plato a plato. Ahora hablemos un poco de bocetos ásperos. Ahora recuerda, mientras trabajas a través de tus conceptos, estarás agregando tu arte ya sea a formas redondas o cuadradas o posiblemente ligeramente orgánicas. Pero en su mayor parte, ten en cuenta, las formas para los platos son simples. Ahora, cuando trabajo en conceptos, por lo general
hay dos formas de bosquejo. En ocasiones bosquejo con lápiz sobre papel de calco y esto me permite
trabajar y revisar fácilmente colocando una nueva pieza de papel de calco sobre mi dibujo original. Sigo estratificando mis revisiones hasta que estoy contento con mi resultado final. Mi forma favorita de bosquejar conceptos, sin embargo, es trabajar en mi iPad usando Procreate. Procreate me permite trabajar y revisar añadiendo capas y jugando con la transparencia de
la capa anterior y esto me da el mismo efecto que trabajar en papel de calco. Pero los resultados finales es un archivo digital que es súper fácil de cargar en mi computadora. Ahora vamos a mi iPad y hablemos un poco de bocetos. Hola a todos, es Pat en su iPad. He abierto una nueva página de Procreate y te voy a mostrar simplemente muy rápido cómo hago mis bocetos conceptando procedimientos cuando estoy trabajando en una colección. De verdad me gusta trabajar en Procreate y así te
estaré mostrando estos conceptos, pasos en Procreate. Pero si eres más de una persona de papel, finge que esta es una hoja de papel de calco y que todas las capas de las que estoy hablando en Procreate son solo capas de papel de calco que van encima de los dibujos existentes y eso lo hará te ayudan a tener eso en cuenta si estás trabajando en tu mesa. Aquí estoy en Procreate. Esto pasa a ser 8.5 por 11, 300dpi. ocasiones trabajaré a 600dpi dependiendo de lo grande que pueda necesitar una obra de arte en su resultado final. Pero para los propósitos de hoy, 8.5 por 11, 300dpi, esto ya configurado. Me gusta hacer referencia al tablero de humor que armé para referencias
ilustrativas cuando estoy en Procreate. Eres capaz de hacer eso usando Pinterest. Yo sólo quería mostrarte cómo voy a hacer eso. Subo mi menú abajo, y traigo a Pinterest y junto una pantalla dividida en Procreate. Entonces ya tengo esto clavado a mis alfileres para mis flores prensadas y
pongo mi tablero de humor de flores de prensa para inspiración ilustrativa ahí dentro. Ahora soy capaz de echar un vistazo a esto y si quiero, puedo agrandar esto para realmente echar un vistazo de cerca a una obra de arte y puedo
deslizarme y ver todas las diferentes partes de las ilustraciones que eventualmente quiero hacer. Por ahora, sólo me voy a concentrar en esta hoja de helecho y
sólo vamos a procedimientos de boceto de caminata muy rápidos. En Procreate, las capas son tan clave, las
amo tanto y así tengo aquí un boceto áspero que te voy a mostrar. Esto sería lo primero que esbozaría. Eso estaría bien, estoy mirando la hoja, quiero dibujar una hoja que sea similar y podría verse algo así. Se esboza rápidamente, pero ahora quiero apretarlo. En Procreate, vendré a mis capas y
aclararé esa capa a una opacidad muy ligera y esto es entonces muy parecido a que he puesto esta capa
preparándome para poner otra hoja de papel encima de ella para que pueda dibujar de nuevo, pero aún veo esa obra de arte debajo, muy parecido a colocar un trozo de papel de calco sobre la parte superior y luego volver a trabajar en mi dibujo. Ya he hecho esto. Te voy a mostrar mi próximo boceto. Esto de nuevo es un boceto un poco más apretado averiguando cómo podría querer que esas hojas realmente se vean y así en este punto entonces, estoy contento con lo que he esbozado ahí. Voy a deshacerme de mi primer boceto rudo y voy a trabajar en mi apretado áspero. Voy a entrar en esta carrera y conseguir la opacidad bajen muy bajo y luego a través de la magia del pre-trabajo, te
mostraré cómo se ve mi apretado áspero entonces. Aquí está mi apretado áspero. De nuevo, he venido aquí y he trabajado como
creo que mi verdadera obra de arte podría verse cuando haya terminado. Es así como sigo trabajando y
no te voy a mostrar esto con todas las piezas que he hecho. Ahora mismo te voy a mostrar entonces justo cómo era mi arte final. Este es el arte que junté. Yo quería tener algún encaje de la reina Ana y uno de esos encaje reina Ana está cerrado esos se ven realmente bonitos y silueta, algo que tenía unas bayas en ella y ordenar
mirada hierba y flor oprimida que estaba aplanada así que yo podría traer esos. Esta es la obra de arte que he juntado. Entonces lo que voy a necesitar considerar a continuación es solo, vale, ahora tengo mis dibujos, ¿cómo voy a aplicar mi color? Vamos a estar hablando de eso en la siguiente sección de esta lección. Ahora cuando estés contento con tus conceptos y con tus bocetos ásperos o incluso apretados, querrás considerar justo cómo vas a dibujar o pintar y añadir color a tu arte final. Para el diseño de platillos, el color se puede agregar y preparar de muchas maneras. Puedes renderizar arte que sea de un solo color, o puedes aplicar color spot al arte de contorno, digamos lápiz y tinta con color puntual o puedes trabajar hasta ilustraciones a todo color
muy detalladas, acuarela, aceite acrílico. También puedes decidir que tus platos y tazas reales sostengan el color principal, y luego tu obra de arte se añadirá como acento. Las posibilidades, son infinitas. Por suerte aunque los fabricantes de platos pueden hacer maravillas agregando ilustraciones a tus platillos reales. Ahora que hemos definido y organizado el héroe y las ilustraciones de compañeros, es hora de pasar a la siguiente lección donde
comenzaremos esta parte súper emocionante de la clase, el diseño de tu lugar real. Te veré en la siguiente lección.
6. Búsqueda de imágenes de formas y diseños de platos: Hola otra vez y bienvenido de nuevo. En esta lección, nos vamos a sumergir en la investigación o comprar maquetas de placas. Esto conducirá al diseño real de sus placas únicas. Ahora, al diseñar tu ambientación de lugar, realmente la única limitación que tienes es tu imaginación, reinada en, por supuesto, por el tema y el público objetivo que has elegido. Recuerda, estás diseñando productos para una persona en particular y tu objetivo es diseñar un producto que satisfaga sus necesidades, pero al mismo tiempo también coincida con sus gustos de decoración del hogar. Recuerda también que los platos necesitan contener la comida. Ten en cuenta que tus platillos deben funcionar de manera adecuada y segura. Eso significa mantener la comida en el plato y líquidos calientes en la taza. Ahora, teniendo eso en cuenta, cuando empieces una nueva colección de diseño, considera primero la forma básica. ¿ Te gustaría trabajar con plazas? ¿ Preferirías trabajar con círculos? Esas son las dos formas básicas que debes considerar antes de comenzar tu proceso de diseño. A partir de ahí, puedes seguir tomando decisiones de diseño
únicas sobre ¿deberían tus círculos ser óvalos? ¿ Deben tus cuadrados ser rectángulos? ¿ Qué tal cambiar cualquiera de esas formas en algo orgánico o tal vez hacer algo geométrico en lugar de simplemente un cuadrado. Una vez que hayas tomado decisiones sobre tus formas simples, es hora de entonces encontrar una maqueta con la que trabajar. A continuación, vayamos a mi computadora y charlemos un poco sobre cómo y por qué y dónde y por qué comprar a la hora de elegir idea de maqueta de plato. Te veré en mi computadora en tan solo un segundo. Oye, aquí estamos en mejor computadora mirando a Illustrator. Lo que estamos viendo en este momento es la biblioteca de ilustración de flores prensadas que ensamblé, les
muestra a los héroes que pensé que serían agradables, y las piezas secundarias que pensé podrían ser buenos acompañamientos a esos héroes. Ahora para la colección de diseño de platillos de hoy, decidí que sería una buena idea para mí
acotar un poco mis opciones solo para que el diseño sea un poco más fácil para mí. Decidí que estas eran las tres piezas que
realmente quería ver en mis tres placas. Cuando estés decidiendo tu diseño para tus placas, necesitarás averiguar a dónde va ese héroe. Muy a menudo irá en el plato más grande, pero a veces pensarás más en tu orden de apilamiento. Un orden de apilamiento sería plato de cena en la parte inferior, plato de
ensalada en el medio, plato de
postre en la parte superior. Si esa es la parte más importante de tu diseño, puedes decidir poner a tu héroe en tu plato de postre, ya que eso estaría sentado en la parte superior. Entonces tus diseños para el resto acompañarán y cumplirán a ese héroe que estaremos en tu plato de postre. Pero para mí hoy, quería poner a mi héroe en mis placas más grandes y luego arreglar mis obras de arte para que mis placas pudieran estar solas y seguir luciendo bien si estuvieran apiladas. Pero quería que mi pieza de héroe fuera en mi plato más grande, ese será mi plato de cena. Sabiendo eso, lo siguiente en lo que debes pensar es en forma. Para empezar realmente simple, circunda un cuadrado. Para hoy decidí que quería trabajar con esta sencilla forma de círculo. El siguiente paso que quieres hacer es pensar en dónde vas a conseguir ese plato. Ahora bien, si eres nuevo en diseñar platos o platos en general, entonces probablemente querrás ir y buscarte una maqueta para empezar. Te sugiero, tengo tres sitios aquí que encuentro muy útiles para diseñar platillos. Vamos a empezar a ver a los HungryJPEG como uno de ellos. TheHungryJPEG te muestra muchas ideas para maquetas. Ya escribí placas maqueta, así que me está mostrando algunas ideas que también te muestran los precios que estás viendo. Algunas de estas son maquetas ya hechas, por lo que solo estarás cayendo en tu diseño. Pero si hoy eres como yo, realmente
quiero hacer que ese plato sea mío. No quiero tener algo ya configurado con un montón de capas que no me permitan manipular mi diseño. Yo quiero configurar esas capas yo mismo. Esa decisión es tuya para tomar, ya sea que quieras hacer de tu diseño de producto parte de tu diseño, o si solo quieres que tus ilustraciones brillen y que sepas al fabricante que pueden poner tu arte en cualquier plato que puedan tener. Esto es HungryJPEG, aquí hay otro sitio que me parece muy útil, es Creative Market. También se puede ver que escribí en placas maquetas y se ven muchas ideas aquí para maquetas en placas. El siguiente lugar es Adobe Stock. Escribí maqueta de plato blanco y puedes ver aquí
me dice que tienen más de 19 mil ideas para que revisen. Claramente no voy a mirar todos esos. Necesitas estar realmente consciente del tiempo que estás gastando. Puedes bajar por algunos hoyos profundos de conejo buscando maquetas de plato. Sabía que por hoy realmente sólo quería un plato muy simple, de forma
redondeada, blanco para usar para mi arte. Yo elegí este. Realmente funcionó bien. Cuando estás decidiendo sobre tus platos, después de haber decidido una forma, lo siguiente en lo que quieres pensar es ese hombro. Aquí hay un hombro más profundo y este plato aquí no tiene ningún hombro. Tiene aquí una llanta que sí de pie que evitará que los fluidos se caigan del plato. Eso podría ser algo importante en lo que quieras pensar. Este plato aquí se parece más a un tazón muy poco profundo. Ese plato podría ser capaz de duplicar como tazón de pasta así
como un plato dependiendo de cuánto ese borde esté inclinándose hacia arriba. Esta placa de aquí tiene de nuevo, casi ningún hombro, pero ese borde sí tira un poco más que éste. Simplemente puedes ver algunos cambios de diseño sutiles en esa forma de círculo. Desde las placas en las que estoy trabajando hoy, realmente quería tener un hombro porque
quería que mi diseño se superpusiera sobre ese hombro. Descargué esta placa para usar. Lo siguiente que vamos a estar haciendo es ir a Photoshop a echar un vistazo a lo que vamos
a hacer para configurar nuestro diseño de nuestras placas y también el color. Vamos a estar haciendo de esta placa nuestra propia creación de diseño de producto. Hicimos algunos grandes avances en esta lección al tomar tres decisiones muy importantes. Número 1, de nuestra biblioteca de Ilustración, elegimos las imágenes de héroe y de acompañante para usar en nuestro diseño de placas. Número 2, hicimos esta simple decisión de forma, redonda o cuadrada para nuestros platillos. Número 3, fuimos de compras por Internet y elegimos el maqueta de plato básico a utilizar para nuestra colección única, excelente trabajo. Ahora que hemos elegido nuestras ilustraciones y nuestra maqueta de platos, estamos listos para subir a la siguiente lección donde realmente diseñaremos nuestra cena, ensalada y platos del desierto. Te veré en la siguiente lección.
7. Diseño de platos en Photoshop: Hola, otra vez. Estamos de vuelta en esa computadora. Ahora, estamos mirando a Photoshop. He empezado un documento que incluye la descarga de placas de Adobe Stock. Lo que ves ahora mismo es el plato. También he traído algún color que quiero usar para mi paleta de colores. Tengo un azul, tengo un morado, tengo un bronceado. Esos son los colores que quiero hacer hoy mis platos; tres colores, tres placas. Lo primero que voy a querer hacer con este plato para que
pueda manipularlo para el diseño que quiero hacer, es deshacerme del fondo. Yo quiero asegurarme de que estoy en la capa de placas, y voy a venir aquí a buscar mi Varita Mágica. Voy a tocar ese fondo. Asegúrate de que los bordes sean bonitos y suaves para que lo más destacado
no esté comiendo en ninguno de tu plato. Asegúrate de que si lo es, que juegues con las tolerancias, tengo mi tolerancia baja a cinco. Lo siguiente que vas a querer hacer, o yo quiero hacer, es hacer de mi plato un color. Para hacer eso, voy a venir aquí a colorear, o su Capa, abajo a Estilo de capa, pasando a Colour Overlay. Esto va a traer un color. Ya he configurado esto a un color que sé que va a
coincidir con el azul en mi paleta de colores. Tengo este set para el 43 por ciento para la opacidad, y para multiplicar. Eso va a permitir que algunas de esas sombras entren. Al estar jugando con esto, juega con esos porcentajes de la opacidad y el color para asegurarte de que estás permitiendo que tanto de esa placa, las dimensiones en tu plato se muestren a través. Ahora que tengo un juego de colores para mi plato, lo siguiente con lo que quiero jugar es que quiero jugar con la forma de mi plato. Voy a ir Editar, a Transformar, a Warp. Eso es con lo que quiero jugar. Esto le va a traer una caja warp. Yo quiero poder ver lo que estoy haciendo un poquito mejor. Yo quiero jugar con el área de rejilla. Voy a hacer este cinco por cinco. Se puede cambiar eso con tan solo hacer clic en este pequeño símbolo hacia abajo en el área de la cuadrícula. Esto me va a mostrar secciones. Ahora puedo entrar y simplemente tirar en zonas y sacar otras áreas. Se trata de pequeños movimientos porque sigue siendo un plato, así que no quieres que sea demasiado dramático con la forma. En fin, no lo hago por este diseño. No voy a hablar por sus diseños. Es posible que tengas algo que una forma realmente única y
divertida necesita ser parte de tu diseño. Pero para mí, solo quiero que esto tenga a un artista en sentir, como las placas se hicieron a mano, por lo que no son completamente círculos. Esto sólo van a ser pequeños movimientos que van a estar sucediendo. Voy a decir que estoy bastante contento con lo que está pasando ahora mismo con esta forma. Lo siguiente que quiero hacer es entonces, quiero jugar con el hombro de mi plato para que el área de hombro entre la base interior y el hombro sea más grueso para el hombro. Voy a volver a jugar con el área de warp y sólo voy a etiquetar en los bordes del hombro para que se estén haciendo un poco más anchas, porque quiero tener más espacio para mi diseño en las áreas de los hombros. Yo sólo voy a sacar esto. El instrumento Warp es muy orgánico. Si nunca lo has usado antes, es como jugar con un trozo de jabón resbaladizo. Solo quieres hacer, como dije, pequeños movimientos y estar preparados para tener que volver atrás y a veces, reposicionar algo que va, whoa, pero aquí vamos. Voy a decir que esto es lo que me está haciendo feliz. Ahora tengo la forma de mi plato luciendo muy orgánico y también un hombro más ancho. Ahora puedes ver la diferencia entre lo que tenía, la placa original, y lo que he hecho, lo
he hecho por mi cuenta. Lo siguiente que voy a querer hacer es, muy a menudo, juego un poco con la base de mi plato y algunos aspectos destacados solo para traer un poco de poses extra y drama a mi maquetación. Lo que voy a hacer es que voy a hacer una nueva capa. Con mi herramienta Lasso, voy a hacer esto rápidamente. Si estás haciendo esto, haz un trabajo un poco más agradable de ello para dar la vuelta y encontrar esa zona base. El área base es la parte donde la placa se encuentra en su más baja. Vamos a decir que es así. Ahora, lo siguiente que tenemos que hacer es que voy a llenar esa forma que acabo de hacer. Voy a venir a Edit, abajo a Fill. Ya he creado un color de primer plano que va a ser mi base. Puedes jugar con esto para ser cualquier color que necesites que sea, pero puedes ajustarlo con tu recolector. Tengo esto. Voy a quitarme mi punto culminante. Ahora, voy a venir aquí a mi Filtro y abajo a Desenfocar, a Gaussian Blur. Yo quiero que eso se
difumine, para que veas que el borde se está poniendo un poco suave para que se mezcle con mi plato. Esto se apagará aún más si lo quieres, pero yo quiero que solo le tenga una mirada gradual. Vamos a decir que nos gusta así. Ahora, como puedes decir, este color es demasiado severo. Voy a venir aquí a la opacidad, y voy a jugar con la opacidad. Voy a bajarlo bastante lejos, que solo esté apareciendo un poco, que va a hacer que mi base se vea más profunda pero de una manera sutil. Entonces también voy a pegarle a “Multiplicar” en esto también. Ahora se puede ver la diferencia entre los dos. Es sólo hacer que esa base se vea un poco más profunda. A mí me gusta la forma en que aparece ese drama. Lo siguiente que voy a hacer es hacer algo similar al reverso. Voy a hacer algunos aspectos destacados. Voy a volver a conseguir mi herramienta Lasso, y sólo voy a venir muy rápido por aquí y agarrar algo de la zona en el borde así. Esto de nuevo sólo va a ser una forma realmente libre. Va a ser pequeño porque es justo donde la luz está golpeando el borde de la placa. Ya tengo un poco de eso pasando, pero cuando agregué mi superposición de color, creo que lo bajó un poco más de lo que quería. Ahora, voy a dar click en mi color de primer plano y quiero traer un bonito blanco brillante. Ahora voy a volver a llegar a mi relleno. Voy a llenar esto con un color de primer plano. Ahora se puede decir, oh, está ahí, pero wow, ¿eso es duro? Vamos a volver a Filter, abajo a Blur, pasando a Gaussian Blur, y vamos a volver a jugar con ese desenfoque gaussiano. Está un poco demasiado borrosa ahora, así que no quieres jugar con eso un poquito, justo sobre, digamos ahí, whoops, abajo un poco más. Vamos a ahorrar, eso me hace feliz. Entonces otra vez aquí a la opacidad y sólo bajar ese poquito diminuto. Simplemente está trayendo un poco de luz extra. Esto también está haciendo que mis bordes parezcan un poco más gruesos, y eso también está ayudando a dar esa sensación de artesano hecho a mano que partes del mismo son más gruesas que otras. Entonces lo siguiente que quiero hacer es solo hacer esto realmente rápido. Voy a traer otro punto culminante. Voy a copiar esa capa, luego la voy a traer y la voy a añadir a otra parte del plato. Entonces si estás notando que tal vez no se ensamblando lo más correctamente posible al borde, lo que puedes hacer es venir a transformarte y volver a bajar a warp. Siempre me gusta trabajar con la grilla, solo realmente creo que la cuadrícula es útil. Entonces puedes jugar con esa rejilla para personalizar esa pieza extra pequeña que acabas de traer para que encaje mejor. Vamos a decir que estamos contentos con esos aspectos destacados. Si estuviera haciendo esto yo mismo, pasaría un poco más de tiempo simplemente
pensando realmente en dónde están entrando esos aspectos destacados. Podría incluso traer unos cuantos más aquí en esos bordes donde la base está haciendo esa gota. Pero por el bien de la velocidad, esto es lo que voy a hacer. Ahora lo otro que quieres hacer es simplemente limpiar ese borde porque cuando traes esos reflejos y añades ese desenfoque gaussiano, no lo
puedes ver, pero ese blanco se ha desangrado del costado del plato, y cuando hagas un PNG para traer a Illustrator más tarde, se va a ver divertido. Lo que quieres hacer es hacer clic en la capa de tu placa y resaltar nuevamente el exterior de esa placa. Después vuelve a esas capas que has hecho como tus reflejos, comprueba de nuevo que eso es un punto culminante y solo vas a eliminar y entrar en ese segundo resaltado que ahora está terminado en la parte inferior y borra de nuevo. Eso ahora ha hecho que ese borde sea agradable y crujiente en el costado. Ahora tenemos nuestro plato de cena y eso se ve maravilloso. Tan solo para que mi limpieza sea agradable, voy a poner un punto culminante para estas capas. Vamos a deletrear eso bien. Tenemos esas configuración. No olvidamos cuáles son esos porque son prácticamente invisibles. Ahora sólo voy a hacer un grupo a partir de esto, así que un nuevo grupo de capas, y voy a llamar a esa cena. Ahora tenemos nuestro plato de cena. Voy a duplicar este grupo, y voy a llamar a esta ensalada. Vamos a deletrear ensalada. Lo que puedo hacer ahora es que estoy contento con la forma en que se ve mi forma. Si fuera a hacer esto por mi cuenta, creo que pasaría un poco de tiempo asegurándome de que el plato de ensalada fuera un poco diferente una forma a la del plato de la cena, pero por el bien de la velocidad otra vez, sólo
vamos para decir que estamos contentos con la forma de nuestro plato de ensaladas. todo caso, podríamos simplemente rotarlo un
poco para que se dirija en una dirección diferente, pero vamos a apagar nuestra capa de cena para que no nos confunda. Entonces sólo voy a fusionar las capas aquí, así que vamos a golpear Comando E. Lo que eso hizo ahora es que se deshizo del grupo. Esto ahora es sólo una imagen y no capas, y eso nos va a permitir luego jugar con la coloración de nuestra placa. Lo que quiero hacer entonces es cambiar este color de plato para ser este morado. Hay muchas formas en que puedes cambiar de color en Photoshop. Una de las formas que me gusta jugar es venir aquí a ajustes y bajar aquí a matizar la saturación. Ten siempre algo para lo que quieras trabajar, o simplemente quieres jugar y encontrar un color que te guste, sin duda
puedes hacer eso también. Voy a seguir moviendo esto hasta llegar a un morado. Tenemos que averiguar dónde se pone ese morado. Ahí está nuestro morado. Esto es quizá por el tono que quiero, pero es un poco demasiado brillante. Voy a bajar esa saturación, así que voy a sacar algo de ese color. Vamos a probarlo ahí mismo. Entonces necesitas solo ver, debería estar más oscuro? ¿ Deberíamos bajarla y hacerla más oscura? Entonces solo asegúrate de que no necesita ser un poco más rojo morado o más de un morado azul, así que quieres jugar con esa parte tonalidad. Por ahora solo digamos que estamos contentos con ese morado y podemos venir aquí y encender el plato
de la cena y podremos averiguar si ese plato de ensalada va a funcionar. Pero lo que queremos hacer es que los platos de ensalada son más pequeños que los platos de cena, así que vamos a destacar. Command T nos va a permitir transformar ese tamaño, y solo queremos bajar el tamaño del plato de ensalada y colocarlo en el medio, así que solo quieres tener una idea de lo grande que debe ser tu plato de ensalada. Cuando estas configurando estas, puedes configurarlas para que estés contento con cuánto del hombro se está mostrando, y eso determinará el tamaño de tu plato de ensalada. Cuando llegues un poco más lejos en tu diseño, probablemente
vas a querer salir por ahí y hacer un poco de investigación, averiguar justo de qué tamaño es un plato de cena promedio y qué tamaño es un plato de ensalada y postre promedio, y tener esa configuración para que cuando hables con tu posible licenciante o con un comprador que quiera tomar tus ideas de platillos, les
puedas decir el tamaño, las dimensiones de cada uno de tus platillos. Creo que estoy contento con el color de mi plato de ensalada contra mi plato de cena, así que vamos a decir cool con eso. Ahora voy a duplicar mi plato de ensaladas. Voy a duplicar esa capa. Voy a llamar a este desierto, y voy a hacer lo mismo. Voy a echar un vistazo a este color y voy a volver aquí
a los ajustes y bajar a la saturación de tonalidad. El bronceado siempre es un color interesante para llegar, uno para pensar que es un amarillo. Podemos llegar a un amarillo, averiguaremos dónde es mejor ese amarillo. Vamos. Sigamos al día conmigo. Ahí vamos. Vamos a decir que estamos contentos con eso. Ahora queremos sacar esa saturación para que podamos acercarnos a lo que estamos viendo. solo vuelve a revisar por el otro lado, si ese es un mejor bronceado porque los bronceados pueden volverse amarillos, los bronceados pueden ponerse rojos, así que solo quieres seguir trabajando con eso un poco. Voy a decir que estamos bastante contentos con lo que vemos aquí. Baja esa saturación sólo un poquito más, y voy a aligerarla un poco también. Digamos que nos hacen cosquillas hasta la muerte con lo que vemos aquí mismo, y vamos a decir bien a eso. Nuevamente, ahora necesitamos dimensionar nuestro plato de postre. Vamos a bajarlo y tenerlo anidado en nuestra ensalada. Se quiere tirar eso hacia abajo para que se muestre el hombro de la placa de ensalada. Esto te está dando una idea de cómo se apilarán esas placas una vez que las tengas en orden de apilamiento. Voy a decir que estamos realmente contentos con lo que estamos viendo aquí. El siguiente paso es que queremos guardarlos como archivos PNG para que podamos jalarlos en Illustrator y agregar nuestra ilustración. Voy a venir aquí a Export, Quick PNG. Sólo tienes que averiguar en qué parte de tu computadora vas a querer hacer estos, y yo solo voy a hacer una nueva carpeta que diga ejemplos, y voy a hacer que ésta luego sea mi cena, y esto es un PNG. Dinner.png. Vas a querer hacer lo mismo con tu ensalada y tu plato de postre. Ahora hemos juntado nuestro diseño único para nuestras placas. Lo siguiente que vamos a hacer es volver a Illustrator y colocar nuestras placas para luego jugar con las adiciones de nuestro trabajo. Te veré en Illustrator en tan solo un segundo.
8. Cómo añadir arte a los diseños de tus platos: Oigan todos, de vuelta a la computadora de Beth. Estamos en Illustrator ahora, estamos listos para colocar nuestras placas diseñadas en Illustrator para que podamos agregar nuestras ilustraciones. El primero que vamos a querer hacer, por supuesto, es traer esas placas, van a traer esos archivos PNG que hicimos. Vamos a subir a File, abajo a Place. Vamos a traer primero el plato de la cena. Voy a darle un tamaño aleatorio aquí y considerar que es bueno. Aquí está nuestro plato. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a hacer arrastre de Opción de
Comando y eso va a duplicar nuestro plato de cena. Entonces vamos a venir aquí a la herramienta de enlaces y se ve resaltado plato de cena. Vamos a volver a vincular eso y vamos a añadir el plato de ensalada. Traerá en plato de ensalada siguiente. Ahí vas. Entonces lo que pasa aquí es, porque lo revinculamos, va a traer el plato de ensalada en la misma proporción que lo hicimos en Photoshop. No tenemos que cambiar el tamaño de esa placa una vez que la llevemos a Illustrator. Vamos a hacer lo mismo otra vez. Vamos a hacer arrastre Opción de turno, copiar el plato de ensalada, y ahora vamos a colocar el plato de postre. Ahí hay un plato de postre. Ahora, se puede ver que hay una caja limitadora alrededor del plato de postre que es absolutamente gigantesca porque ese es el tamaño tenía
el documento en comparación con el plato en Photoshop. Voy a hacer camino de recorte sólo para que
esta placa sea un poco más manejable a medida que trabajamos con ella. Yo sólo voy a dibujar una caja y luego voy a resaltar ambos de esos, hacer un Comando 7, que crea una ruta de recorte. Vamos a hacer eso luego otra vez a los platos de ensalada, dibujar una caja, resaltar ambos, Comando 7, y hacerlo de nuevo con éste también sólo para hacer que esa caja limitadora sea un poco menos gigantesca. Ahí vamos. Ahora, tenemos nuestras tres placas todas alineadas. Creo que solo quiero hacerlos a todos solo un poquito más grandes para poder verlos un poco mejor en mi pantalla. Voy a mover esto, voy a destacar a los tres y luego sólo aumentar un poco el tamaño y eso se ve bien. Ahora, juguemos con nuestras ilustraciones. Como hablamos anteriormente, estas fueron las tres ilustraciones con las que quería jugar,
con este diseño en particular. Una de las cosas que quería señalar fue que he hecho algunas capas aquí. Quiero poner estas placas en la capa de placas y luego puedo bloquear esta capa para que cuando esté trabajando con mis ilustraciones y ya los he puesto en una capa de arte, todo se mantendrá bonito y ordenado y no se interponga el uno del otro mientras trabajo. Nuevamente, de vuelta a nuestras ilustraciones. Estas fueron las ilustraciones que quería usar y decidí que este iba
a ser mi héroe principal y quería que eso fuera en mi plato más grande,
que es el plato de la cena. Entonces quiero averiguar justo cuál será la mejor manera para que esto posicione en mi plato y porque es más estrecho que ancho, creo que esta será una bonita aplicación a lo largo del borde aquí. Sólo determinar el tamaño es lo más importante ahora. A lo mejor un poco más pequeño. Yo sólo voy a angular un poco esto y sé que está en un círculo y se puede girar justo cuando el plato está siendo girado sobre una mesa. Pero por el bien de sólo posicionarse ahora mismo, creo que esto va a quedar bastante bonito. Ahora, mirando el color, eso es súper importante como siempre. Si bien este color gris negro oscuro que tengo en este momento está bien, creo que puede ser mucho mejor. He jugado un poco con esto y sé por mi exploración que me gustó
tener un color blanco y eso le da un bonito pop contra estos colores ahumados. Yo quiero que veas cómo se ve esto. Se ve bien, pero el color es un poco demasiado día resplandor así que
voy a jugar un poco con la transparencia. Cuando estás trabajando con este experimento realmente donde la transparencia tiene sus todos los cambios sutiles que pueden ocurrir mientras juegas con esto. Pero por el bien de la demostración, sólo
voy a mostrarles lo que terminé eligiendo. Me gustó mucho cómo este blanco sigue siendo un color azul frío pero tiene un bonito chasquido contra el azul ahumado de este plato. Me gusta mucho la forma en que funciona eso. Ahora, tengo mucha de mi ilustración sangrando del borde aquí. Voy a querer hacer un camino de recorte que
permita que ese cultivo suceda agradable y limpio. Vamos a poner eso en marcha. Voy a dibujar muy rápidamente a lo largo del borde de este plato. Si estás haciendo esto por tu cuenta, hazlo bien y con cuidado. Por el bien de la velocidad, lo
estoy haciendo muy rápido. Yo sólo voy a corregir mi problemita aquí, sólo un poquito. Pero básicamente, esta forma realmente no importa excepto por la zona donde está sucediendo
el cultivo y luego quieres ser un poco más cuidadoso ahí. Sólo voy a destacar todo eso, toca “Command 7", y ahora tengo mi camino de recorte hecho. En realidad me encanta lo que está pasando aquí así que voy a decir que estamos contentos con cómo se ve esto. Ahora, vamos a pasar a nuestra siguiente obra de arte y yo sólo voy a traer eso por aquí. Ahora, quiero que esto se envuelva también a lo largo del costado, pero creo que esto va a quedar mejor si se refleja así que se encrespa en la otra dirección. Sólo voy a hacer clic derecho en mi mouse pad aquí y bajar aquí para transformarme, para reflexionar y me gusta la forma que se ve mucho mejor. Voy a decir que está bien a eso. Pero necesito ajustarlo para que se vaya a acurrucar bien alrededor de ese borde. De nuevo, creo que se ve bien tener ese tallo largo. No necesito ese tallo entero. No me importa que vaya a terminar recortando del costado. Pero me gusta la forma que sólo se está envolviendo alrededor del hombro de la placa y sin embargo todavía se está derramando en la base del centro. Eso me gusta. Voy a volver aquí ahora y cambiar el color. Acabo de tenerlo como blanco, voy a venir aquí a la transparencia y como este es un color diferente, pero el tono es similar, voy a suponer que tener opacidad a las siete y golpear aligerar como filtro va a seguir siendo agradable. Pero puedes ajustar eso si crees que necesita
ser un poco más brillante o un poco más tenue, siéntete libre de ajustarlos para que luzcan tan únicos o tan uniformes como piensas. Voy a agrandar esto sólo un poquito. Yo también creo, vamos a necesitar hacer un camino de recorte realmente rápido para que
ese tallo que se está cayendo del fondo vaya a desaparecer. Se puede ver mi inresaltado que más bien se cae porque es blanco sobre blanco, pero si alguna vez voy a mover esto a un fondo coloreado, va a ser problemático. Podríamos también ocuparnos de ello en un principio. Vamos a volver a hacerlo, solo haz un camino de recorte muy rápido aquí y con recortes de
recorte, siempre puedes ajustarlos si lo necesitas más adelante. Amplíe un poco y haga de esto un poco más limpio porque puedo. Vamos a decir: “Oye, eso se ve bien”. Vamos a destacar ambos ahora; Comando 7, haz nuestro camino de recorte, y ahí tenemos nuestro plato de ensaladas. A continuación vamos a traer esta ramita herbácea y es pequeña flor. Creo que para este, si estamos haciendo un apilamiento, vamos a ver esto en la parte superior. Voy a hacer esta justa posición justo en el centro de mi platillo porque creo que eso se ve realmente bonito cuando se apilan los platos. Solo organizémoslo así. Nuevamente, sólo vuelve aquí arriba a nuestro color y nuestra transparencia. Voy a bajar esto para aligerar. Una vez más, asegúrate de que sientas que puedes jugar con esto si quieres, si crees que eso necesita ser ajustado un poco. Pero aquí tenemos ahora nuestras tres placas, diseñadas y añadidas con ilustración. Cuando estás trabajando con tus ilustraciones, sé que las ilustraciones de todos van a ser tan diferentes, vas a necesitar tomar tus propias decisiones creativas sobre cómo van a jugar tus ilustraciones contra tu placas. Es posible que tengas una ilustración a todo color que necesite más de un fondo neutro y tu ilustración de héroe va a ser la parte más ruidosa de tu diseño. En mi diseño, realmente creo que el color de las placas habla tan fuerte o más fuerte que las ilustraciones. Con eso variará dependiendo de cómo planees tu diseño. Siéntete libre de ser tan creativo como tu imaginación te permite vagar, manteniéndote reinado en lo suficiente como para quedarte dentro de tu tema, y también sigues diseñando para ese público objetivo que estás construyendo sus productos para. Con eso en mente, lo siguiente que querrías hacer es traer esa taza que estarás diseñando y arreglar los platos para que estén sentados de una manera que parezcan que están interactuando entre sí. Ya lo he hecho a través de la magia del pasado yo. Aquí están mis tres placas montadas en un arreglo muy bonito. Añadí un poquito de sombra de gota solo para traer un poco de dimensionalidad extra y he traído una taza que quiero usar para esta. Estaremos hablando de tazas en una futura lección que viene muy pronto para que puedas averiguar exactamente cómo debes introducir diseño para tazas y arte en tazas también. Esto te está dando la idea de cómo se diseñan esos platos, cómo tus ilustraciones interactúan con los platos diseñados que has creado, y cómo configuraste toda esa colección hasta donde un plato lado de postre, cena de ensaladas plato. Hablaremos en la siguiente lección sobre trabajar con tazas, te veré [inaudible]
9. Modelos de tazas y diseño de tu propia taza: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a discutir tazas, el diseño de tazas, y cómo poner tu obra de arte en tu taza. este momento, estamos en Illustrator y estamos viendo el ajuste de lugar que diseñamos en las últimas clases. En ese momento acabamos de decir: “Aquí tienes una taza. Lo vamos a poner aquí Ahora realmente nos vamos a concentrar en esa taza y sólo cómo trabajar en un diseño que podría ser único para ti o tal vez solo una forma rápida para que pongas tus propias ilustraciones únicas en una taza para mostrarle a un interesado que su trabajo queda muy bien en platillos. Antes de empezar a diseñar, en primer lugar, de nuevo, necesitamos hacer un poco de compras. Vayamos a Internet y vamos a hablar de un par
de tipos diferentes de maquetas que querrías
considerar cuando es hora de que pienses en una taza de café. El primer modo en que voy a hablar es la maqueta ya hecha. Se trata de maquetas en las que alguien más ha entrado y se ha preparado para
facilitar que el artista muestre cómo sería su trabajo en un producto. Esta maqueta en particular, puedes comprarla por $3 o $4 dependiendo de la licencia que elijas. Te permite tener seis opciones diferentes de tazas y asas a las que puedes poner tu obra de arte. Este solo permite agregar ilustraciones. Realmente no te da ninguna opción para cambiar muchos colores en la propia taza, pero te da seis formas diferentes de taza y asas a considerar. Esto está en Mercado Creativo. También en Creative Market se encuentra una empresa llamada Creatsy. Tienen un montón de maquetas diferentes entre las que puedes elegir. Tienen toda una variedad de productos interesantes. Acabo de hacer una búsqueda en taza de Creatsy y esto trae a la luz las diferentes tazas que tienen disponibles para revisar, descargar, y usar. Esta taza en particular que vamos a ver aquí, te
da algunas opciones realmente divertidas. Se puede cambiar el color de fondo, se
puede cambiar el color del mango, se
puede cambiar el interior del color de la taza, y también se puede cambiar el color del borde. Además de todo eso, por supuesto, puedes aplicar tu propia obra de arte única a la taza. Te da algunas opciones por las que correr solo para ver lo que está disponible para esta descarga en particular. Esa es otra versión de una maqueta ya hecha. Este te da solo un poquito más
con el que puedes jugar para que sea muy único a tu propio diseño. Aquí te dejamos otra idea en la que puedes pensar. Hago mucho de esto por mi propio trabajo, y eso es buscar maquetas que puedas traer y luego hacer las tuyas. Esto está en 123RF y esto te está dando un montón de tazas diferentes con diferentes asas para echar un vistazo. Todos son maquetas blancas, por lo que sería realmente fácil entrar y cambiar el color en ellas o agregar
algo de textura o tal vez un patrón de glaseado o algo así, además de agregar tu propia obra de arte especial. Me gustó la idea de que si
descargaba esto, tendría todas estas opciones a considerar. Vamos a estar viendo los tres tipos diferentes de obras de arte hoy y discutir sólo cómo ir a usarlas al mejor de sus capacidades. Ahora estamos en una ventana de Finder en mi computadora. Yo sólo quería mostrarles las tres ideas de maquetas diferentes que descargamos de Internet. Esto fue ese Creative Market, maqueta de
seis tazas que le echamos un vistazo, y estos son solo una vista rápida de las diferentes maquetas que venían con ese archivo. Mucha diversión; seis tazas diferentes con diferentes ideas de mango. El límite aquí es que lo único que puedes
revisar fácilmente es justo lo que vas a hacer en cuanto a agregar ilustraciones al archivo. No se puede cambiar el color de fondo, no se
puede cambiar el mango de la taza. Sí te da estos seis maquetas diferentes para elegir, así que eso te da mucha variedad en ese sentido. Ahora, echemos un vistazo a la taza Creatsy. Esta taza es una forma muy estándar, nada súper creativo sobre la forma de la taza; vemos esto como un diseño estándar fuera en el mercado. Pero lo bonito de esto es que, además de agregar tu propia obra de arte, también
puedes cambiar el interior, el borde, y el mango. Este archivo también permite cambiar el color de fondo. Esas son todas las cosas que son realmente agradables para poder hacer únicas a tu diseño. Este es el archivo 123RF que descargamos. Lo que me gustó de esto fue que me dio nueve tazas diferentes con diferentes formas de mango para elegir. Este archivo, es solo un archivo JPEG, por lo que todo es plano. Pero puedo destacar una de estas tazas, traerla a Photoshop y realmente jugar con la forma de la taza y diseñar una taza única que sea personalizada para el ajuste de lugar que he diseñado, y luego puedo agregar mi obra de arte a eso también. Ahora entremos a Photoshop y solo echemos un vistazo a los archivos PSD y las capas que están dentro de esas maquetas que hemos descargado. Esta es la segunda opción de la maqueta de seis tazas que
descargamos del archivo Creative y así es como se ven esas capas de archivos dentro. Esta es la capa de archivos donde puedes agregar tu obra de arte y luego esta es la taza en sí. Ahora, te voy a mostrar cómo se ve cuando agregué arte a esto. Si haces doble clic en el objeto inteligente, aquí es donde irá tu arte. Simplemente colocarás ilustraciones aquí como lo harías para cualquier documento de Photoshop, luego cuando lo guardes, Command S. Trae en tu obra de arte a la taza y
automáticamente se arcará y girará y deformará y hará todas las cosas a tu obra de arte para que quepa como si estuviera realista en una taza. Pensé que esta era una manera realmente bonita de traer esos pastos que eran mi arte secundario de mi biblioteca de ilustraciones. De nuevo, lo único que puedo hacer con esta obra de arte es traerla a la taza, pero también podría traer una ilustración a todo color y traerá todos los colores y llenará toda esta zona de tazas. Pero no puedo cambiar el color del mango ni el interior de
la taza a menos que haga algún trabajo duro realmente extra en este archivo en sí. Pero para esto está preparado, es sólo traer obras de arte. Ahora echemos un vistazo a esta taza de Creatsy. Esta es la taza que nos permite divertirnos un poco con color adicional en el fondo, el asa, el interior de la taza, y el borde. Puedes ver las capas por aquí, lo
tienen configurado por lo que es realmente fácil para ti entrar y tomar esas decisiones personalizadas por tu cuenta. Este es el color del mango y puedo fácilmente simplemente dar click aquí y cambiar ese color como me parezca conveniente. Aquí está el color del ribete , de
nuevo, realmente fácil de cambiar eso. Este es el interior de la taza. Nuevamente, solo realmente fácil de jugar y
meterme en el color que siento que quiero hacer para mi taza. Este es el diseño para la taza que es el objeto inteligente. Si hago clic en esto, entonces puedo entrar y traer cualquier obra de arte que quiera, y de nuevo, está configurada para que automáticamente se deforme y sombree tu arte para que de manera realista envuelva alrededor de la taza. Siempre es una manera realmente rápida, fácil para que muestres cómo sería tu obra de arte en una taza. Aquí te dejamos un ejemplo de agregar color a la taza que he hecho con mi propia obra de arte. Nuevamente, trayendo estos pastos en las imágenes
secundarias de acompañante de mi biblioteca de ilustraciones. Si hago doble clic en
esto, te muestra cómo se ve la ilustración cuando la traje al archivo de objetos inteligentes. Quería que mis pastos fueran blancos para seguir el tipo de aplicación de arte que tenía en mi ambientación de lugar y así después de guardar eso, entonces lo trae como tal. manera realmente divertida de jugar personalizando tu obra de arte en una taza y haciéndola parecer personalizada, aunque no hayas cambiado la forma de la taza. Ahora echemos un vistazo si queremos hacer nuestra propia taza personalizada, así
como agregar nuestra obra de arte personalizada a la taza. Este es el archivo JPEG 123 RF que he traído a Photoshop. Mirando alrededor de esto, puedes tomar una decisión sobre qué taza tiene un buen comienzo para lo que podrías querer hacer en cuanto a hacer una taza de forma personalizada. Cuando miraba esto, elegí esta taza media aquí acabo de hacer una copia y lugar y la traje a
Photoshop y lo siguiente que quería hacer entonces es dejar caer ese fondo y así lo hice. Ahora la taza es sólo la taza en sí. Ahora, lo siguiente que quería hacer era jugar con cómo iba a trabajar en forma y traer algo de color. Dividí el mango de la base de barro y después he traído en un color. Aquí está el color que decidí traer. Este es ese color bronceado que me está permitiendo hacer coincidir con el ajuste de lugar que he diseñado y que viste desde Illustrator. Este es ese Mike de aquí. Lo siguiente que queremos hacer entonces es si sólo voy a mantener la taza luciendo igual que la taza que vino de 123 RF, puedo agregar ilustraciones a eso. Aquí está la obra de arte que traje y acabo de colocarla rápidamente aquí en Photoshop para mostrarte cómo sería eso. Eso lo puedo hacer en Photoshop o lo puedo hacer en Illustrator como
hicimos en la última lección así que esa es una opción. Ahora bien, si quería jugar un poco más con esto, esto es lo que hice para cambiar la forma. Aquí hay un cambio de forma que hice a partir de esta taza y básicamente lo que hice fue que empecé con el cuerpo de la taza y me acabo de quitar el asa para poder concentrarme sólo en la taza. Entonces solo trabajo con entrar y jugar con esa forma de taza mucho como lo hacía cuando estaba trabajando en los platos. A mí me gusta trabajar con warp así que ven aquí en Transformación libre para warp. Entonces solo puedes empezar a jugar con esa forma
ajustando con las asas lo que está pasando. Puedes traer cosas, puedes meter cosas, puedes hacer algunas formas bastante salvajes. Pero nuevamente, ten en cuenta que quieres que tus platillos funcionen, quieres que coincidan con el público objetivo para el que estás construyendo. Piensa en qué tipo de taza que podrían querer. ¿ Para qué lo van a usar? ¿ Para qué lo van a estar usando? ¿ Es para entretener? ¿ Es para autorreflexión? ¿ Van a estar usando esta taza cuando estén leyendo? ¿ Van a estar usando esta taza en un picnic o en el patio? Estarán los niños usando la taza? ¿ Será para una cena? ¿ Debería ser de primer nivel, más elegante? Esas son las cosas en las que vas a querer pensar mientras planeas la forma de tu taza. De nuevo, aquí hay una forma de taza que se me ocurrió. Entonces si vamos a agregar color o nuestra obra de arte a eso, aquí te dejamos un ejemplo de cómo podría parecer si agregara la ilustración de encaje de la reina Ana que tenía. Esa es una taza divertida. Creo que esto sería genial para agradable y acogedor. Tus manos caben aquí y envuelven esa forma de bulto muy bien. Ahora digamos que tal vez quería hacer algo que fuera un poco más elegante y así pensar que esa forma es algo que podría ser más para entretener para después de la cena o el café, ese tipo de cosas. Aquí tienes otra forma de taza con la que jugué. De nuevo, hizo esto con deformación y luego trayendo esa taza, solo trabajando primero en el cuerpo y luego haciendo el mango funcione con el cuerpo que has construido. Cuando juegas con ese mango, puedes, mientras trabajas con esa transformación libre, a veces usas la herramienta distorsionar, a veces usas la herramienta Warp Tool. Averigua qué herramienta funciona mejor ahí, como Illustrator Photoshop. Hay programas tan poderosos, nunca
hay una sola manera de hacer algo correctamente. En tu mundo, solo vas a pensar en lo que funciona para ti. Usa las herramientas que más te gustan para usar, y luego sigue trabajando de una manera que coincida con tu estilo de administrar el software que te consigue ese resultado final que funcione mejor para ti. Esto te da solo algunas ideas sobre diferentes tazas que diseñé que podrían funcionar con mi configuración de lugar y te da algunas opciones para configurar una taza que coincida con tu idea, tu obra de arte y trabajaremos con las placas que estás diseñando. Esto te da opciones para tus tazas, por favor que pases un muy buen rato averiguando dónde vas a encontrar las maquetas que quieres usar y después llevarte esas maquetas y haciéndolas tuyas. Se ven únicos, combinan con tus platos, y que serás un súper orgulloso de mostrar el ajuste de tu lugar con la taza a juego. Espero que lo hayas pasado bien aprendiendo sobre tazas. En esta siguiente lección, vamos a hablar de tomar esa colocación en su
conjunto y ponerla en marcha para presentaciones. Mantente atentos para eso, espero verlos en la siguiente lección.
10. Prepara una presentación y reflexiones finales: Bienvenidos a nuestra última lección. Usted ha logrado tanto a lo largo de esta clase. Has investigado tu tema, has decidido quién debería ser tu público objetivo, has elegido y compuesto una hermosa paleta de colores, has construido una organizada tu biblioteca de ilustraciones, y has investigado y ido compras para la maqueta perfecta. Entonces, por supuesto, has diseñado tu entorno de lugar único. Ahora, en esta última lección, terminaremos todo tu arduo trabajo con algunas sugerencias sobre qué hacer a continuación. En primer lugar, sugiero mirar a través de sus inspiraciones de referencia y pensar en algunos posibles conceptos adicionales que están pidiendo ser traídos a la vida. Por ejemplo, vengo por mis inspiraciones visuales y mi biblioteca de ilustraciones, y diseñé estos conceptos adicionales que proporcionaron algunas posibilidades más creativas a mi tema de flores prensadas. Estas ideas adicionales pueden ser muy útiles a la hora de presentar una colección a una empresa interesada. Tener más de un concepto le da a su comprador ideas adicionales con las que conectarse. Puede que les guste tu tema, pero solo sean tibios sobre el concepto único que proporcionaste. Si tienes varios diseños conceptuales para revisar, este podría ser el boleto para encontrar un nuevo cliente o comprador interesado para tu colección. También, encuentro a veces, mis mejores ideas vienen a mí después de haber diseñado ese primer concepto. Una vez que te sientes seguro de tu colección, es momento de empaquetar tus ideas de diseño e inspiración en una presentación. Esto es como envolver regalos un hermoso regalo. Para acrecentar la anticipación del regalo, eliges un papel de envolver y cinta correspondiente que
hace que la presentación del regalo sea mucho mejor. Probablemente no rapearías un regalo de cumpleaños con papel
de regalo para una boda o una baby shower. Diseña la mejor manera de presentar tu colección que
anunciará y explicará y definirá tu materia y diseños. Piensa en cómo estás organizando tu presentación. ¿ Estarás presentando en una reunión presencial o virtual de Zoom, o tu presentación tendrá que ser enviada para su revisión a través de Internet, o posiblemente por correo a tu destinatario? Piensa también en cómo necesitas subestimar y proporcionar texto. Ahora bien, una reunión presencial no requiere
tanto texto en tu presentación porque estarás ahí para proporcionar
verbalmente a tu revisor todos tus pensamientos sobre tus inspiraciones y conceptos en persona. Pero, si no puedes acompañar personalmente tu presentación, tus páginas necesitan hablar por sí mismas. Es necesario proporcionar al espectador
la información necesaria para entender tus pensamientos y explicar tu investigación sobre por qué y cómo tu concepto será rentable, y una buena adición a su catálogo y/o showroom. Ahora, suelo guardar mis presentaciones en formato PDF. Esto me permite mostrar mi trabajo en mi iPad o a través de una pantalla compartida durante una reunión presencial. También me permite presentar mi trabajo a través, tal vez correo electrónico o transferencia web, si no puedo estar presente cuando se revisan mis diseños. Una vez completada tu presentación, estás listo para investigar las empresas que podrían estar interesadas en tus diseños. Recuerda presentar tu trabajo a empresas que estarán buscando tu material de materia. Por ejemplo, no encontrarías mucho interés por parte de una empresa que atiende en su mayoría a deportistas con una colección de platillos diseñada para
dirigirse a madres con niños pequeños y bebés. Además, presentar una colección de platillos a una empresa que tal vez solo produce arte mural, no
será un ajuste perfecto para tus conceptos de platillo. Considera el mejor ajuste para el arduo trabajo que acabas de completar. Ahora que has diseñado estos hermosos platillos, por favor recuerda compartir tu creatividad conmigo subiendo tu concepto o conceptos a la galería de clases. Tengo muchas ganas de ver los temas que eligió para ilustrar y los platos que diseñó. Muchas gracias por acompañarme en esta aventura de diseño. Espero virtualmente, verte en mis futuras clases aquí en Skillshare.
Beth Buffington, Illustrator, designer, creative wanderer
