Cómo dibujar y pintar una tortuga de mar en acuarelas y tinta

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Felicia per run, y estoy muy feliz de que hoy te unas a mí para mi clase de Skillshare. Cómo dibujar y pintar una tortuga marina en acuarelas que tinta. Soy un artista que trabaja principalmente en acuarela y tinta, y simplemente me encanta dibujar y pintar animales. Para mí, los animales son temas tan fascinantes para hacer porque son muy hermosos, diversos de carácter. Y aunque me encantaba dibujar y pintar a todos los animales, tengo que admitir que las tortugas marinas ocupan un lugar especial en mi corazón. Para mí, las tortugas marinas son animales hermosos, elegantes y pacíficos. En esta clase, te voy a enseñar a dibujar y pintar una tortuga marina en acuarelas y tinta paso a paso. Primero, voy a enumerar todos los materiales que necesitas para emprender este proyecto. A continuación, vamos a simplificar la compleja forma de una tortuga marina dibujando y por encima y perfil lateral para que entienda mejor la estructura y características de la tortuga marina. A continuación, vamos a hacer un boceto detallado de una tortuga marina basado en una fotografía de referencia. Después de eso, te llevaré a través algunos ejercicios simples de acuarela para practicar, como cómo poner un lavado plano, un lavado gradual, un muy exuberante, y cómo hacer técnicas de mojado sobre seco y húmedo sobre húmedo. Entonces vamos a pintar nuestro detallado boceto de tortugas marinas colocando en una base de lavado capas posteriores, y finalmente agregando toques de tinta. Esta clase está diseñada para artistas principiantes e intermedios, pero los artistas avanzados son más que bienvenidos para unirse y adaptar el proyecto a su nivel de habilidad. No puedo esperar a ver todas las hermosas pinturas de tortugas marinas que vas a crear. Entonces, si estás listo, comencemos. 2. MATERIALES: Hola. En este video, te voy a mostrar todos los materiales que vas a necesitar hacer. El bosquejo de la tortuga marina, así como los ejercicios de acuarela. Y para hacer nuestro proyecto final de clase, que es bosquejar y pintar una tortuga marina. Entonces, sin más dilación, me gustaría comenzar primero con el papel de acuarela que me gusta usar. Acabo de descubrir esta marca, Ceron hace muy poco. Y lo que me encanta este papel y este formato de tener un, todos los papeles unidos en este libro es que es simplemente genial para cuando quieres hojear tu libro y mantener todas tus pinturas aquí. Pero también tiene estas pequeñas líneas punteadas que puedes ver aquí, lo que facilita arrancar el papel. Por ejemplo, si realmente te gusta una pintura que has hecho, puedes arrancarla y enmarcarla. O si no, puedes simplemente tenerlo aquí todo unido. Entonces no son sólo papeles sueltos en todos los sentidos. Entonces una de las razones por las que realmente me encanta esta marca de papel es que no solo es de 300 g/m cuadrados, que es lo que recomendaría encarecidamente para hacer trabajos de acuarela. Yo sólo pienso la calidad del papel, esto es prensado en frío por cierto. He pintado algunas veces con él y simplemente me encantaron los resultados. Simplemente contiene agua y pintura. Listo, listo. Bueno, no se abrocha y he aplicado muchas, muchas capas una encima de la otra. No se rasga para que no tengas que comprar la misma marca que yo uso. Hay un montón de grandes marcas de papel por ahí y he usado muchas. Entonces realmente depende de ti. Lo único que te pido que uses es papel que es de 300 g/m al cuadrado. A continuación, solo quiero mostrarte las frases de lápices que me gusta usar para bosquejar. Una vez más. Esto también depende de usted y de su preferencia, pero me encanta usar estos lápices pilotos super grip, que son 0.5, ese es el grosor de la mina que uso. Tiendo a usar plomo. Eso es ser o HBI. Eso solo significa la oscuridad del plomo. En estos días prefiero usar plomo HB. Simplemente es más fácil para mí borrar porque HBI es más ligero que ser, pero me encantan estos lápices. Tienen este bonito agarre que lo hace cómodo de sostener. Y además de estos lápices, usaría una goma de borrar normal. Cualquier marca esta lista, bien, esta simplemente pasa a ser Faber-Castell, pero con cualquier borrador siempre y cuando sea suave y te recomiendo que lo pruebes primero antes de empezar a usarlo en tu dibujo final solo para comprobar que realidad borra también. Y esto es algo que probablemente también solo compré hace un par de años. Entonces la marca de este práctico borrador de bolígrafo es un Tombow, y este es un cero mono. Y lo maravilloso de esta goma de borrar, es lo que es un poco como un lápiz mecánico? Lo empujas desde arriba y me deja borrar esas pequeñas líneas son áreas diminutas que quieres mantener limpias que tu borrador grande podría terminar borrando todo el límite de estas diminutas áreas. Entonces esto es muy útil de tener y ahora honestamente simplemente no puedo vivir sin él. Puedo bosquejar sin ellos. Uno pequeño, cada artista tiene su propia preferencia de pinceles. Y además solo descubrí esta marca recientemente de terciopelo negro plateado. Entonces estos son tres diferentes pinceles de terciopelo negro plateado que compro que son redondos. Y compré una en una talla cuatro y una talla 81 y una talla 12. Obviamente, cuanto mayor sea el número, mayor será el ancho de tu pincel. Necesitarás una paleta para este proyecto si estás comenzando y solo puedes permitirte una paleta de plástico por ahora, eso está absolutamente bien. Para este proyecto. Elegí estos colores particulares de luz turquesa cobalto, y esto es de la marca Winsor y Newton. He añadido la marca Spectrum. Anuncio es calidad, acuarela, savia, verde, permanente. Tengo Winsor y Newton, acuarela también de azul parisino. Y tengo este espectro. El anuncio es acuarela, índigo, azul. Y como pueden ver, a este le falta un fondo porque se secó bastante en el tubo a lo largo de los años, pero todavía lo uso cortándolo y raspándolo, poniéndolo en mi paleta. Yo recomendaría mucho, aunque seas un principiante, por favor, por acuarelas de calidad artista. Las acuarelas más baratas que nuestra calidad estudiantil simplemente no hacen, en mi experiencia, no mezclan tan bien. Debido a que son más baratos, puede que no estén muy pigmentados. Entonces, si quieres empezar a tener la sensación de ser un artista de acuarela, te recomiendo encarecidamente que lo hagas por artista pinturas de calidad. Ahora voy a hablar de los bolígrafos que me gusta usar como toques finales para mi pintura. Soy alguien a quien le encanta usar bolígrafos, y tengo toda una variedad de bolígrafos de tinta de colores. Entonces los bolígrafos para este proyecto que voy a usar, mi tela, Estelle Pitt, Artist Pen, delineador fino negro. Esta es una punta pequeña, por lo que es solo 0.3 nm. Y luego tengo estos por el estudio de arte de la marca tanto en verde como en azul. Y como se puede ver que 0.5 y M2, y estos son todos impermeables al agua. decir, una vez que los coloqué en el papel, no van a moverse cuando moje la tinta. Cuando pongo pintura encima o pintura al lado de ella, no va a sangrar. Entonces estos tiendo a usar solo después de haber establecido mis lavados finales de acuarela. Y solo, quiero darle los toques finales. Y contrastando con esos son estos bolígrafos de gel blancos que tengo. Y la marca es Jelly Roll de Sakura. Y son realmente geniales. Los tengo en diferentes tamaños así como 0.50 punto 8.10. Y luego estos son bolígrafos maravillosos con los que me encanta agregar reflejos. Porque a veces en acuarela, puedes guardar todas las manchas blancas son las manchas de papel. Cuando estás pintando, podrías pintarlos por accidente. Si eres como yo, no me encanta usar líquido enmascarador todo el tiempo. Para mí, el líquido de enmascaramiento puede ser un poco complicado. Cuando te lo pones. Simplemente puede tomar un tiempo para secarse. Y a veces incluso después de pintarlo, siempre existe el riesgo de que cuando te estés quitando tu líquido enmascarador, pueda llevar algo del papel con él, y eso me ha pasado antes. Entonces lo que me encanta estos bolígrafos de gel blancos o no son impermeables por cierto. Entonces si te acuestas bastante, solo puedo demostrar por aquí este trabajo. Esto es casi seco. Entonces lo que me encanta estos bolígrafos de gel blancos es que como puedes ver, ellos, realmente se destacan sobre un fondo oscuro. Entonces, si quería agregar algunas manchas o patrones así, creo que mi bolígrafo está un poco atascado aquí. Pero si quisiera agregar algunos puntos y esas cosas, como podría hacer eso con esto con esta pluma de tinta. Así que realmente los amo. Los encuentro muy, muy útiles. Y la mejor parte es también, si los pongo y no me gusta la marca blanca que dejan. Siempre podría levantarlos o mezclarlos más con agua. Como pueden ver, puedo mezclarlo si encuentro que es demasiado blanco. Así que eso también es realmente, muy práctico. Entonces estos son básicamente todos los materiales que vas a necesitar para tu proyecto. Así que gracias por ver. 3. Primer boceto - Vista superior: Hola. Y estamos a punto de comenzar a dibujar un total desde su vista superior. Entonces primero voy a comenzar con el caparazón del título. Entonces para el caparazón del total, vamos a hacer algo con. Es un cruce entre un óvalo y una forma de lágrima. Entonces solo estoy usando algunas líneas muy discontinuas porque no tienes que usar líneas completas cuando dibujas. Porque siento que te permite adaptarte y cambiar de dirección más fácilmente cuando estás usando dibujos rotos como líneas discontinuas como esa. Ahora espera un caparazón de tortuga. Cuál es la diferencia es que se pone un poco, cuando digo que es un cruce entre un óvalo y una lágrima, se pone un poco puntiagudo en cada extremo. Sobre todo cuando estamos haciendo la tortuga verde. Entonces solo estoy tratando de obtener las partes puntiagudas de arriba y abajo son las mismas. Entonces sólo voy a tomar un encima tuyo y ver si eso es como que no tiene que ser perfectamente simétrico. Porque esto es como la guía de estudio para que entendamos mejor la forma de un total. Recuerda retirarte. Eres libre de cambiar de opinión y adaptarlo. ¿Bien? Me gusta la forma en que se ve. Entonces sólo voy a conseguir mi goma de borrar. Y ahora sólo voy a borrar esto. Borrando las líneas adicionales solo para que se vea más limpio. Entonces eso se ve bastante simétrico. Creo que solo debería salir un poco más aquí. Creo que se ve bastante bien. Creo que en realidad podemos pasar a la cabeza. Entonces la cabeza de nuestro total, vamos a empezar donde está el cuello. Así que solo vamos a hacer dos pequeñas líneas que son apenas ligeramente curvadas y no deberían ser demasiado anchas. En realidad, sólo voy a hacerlos un poco más estrechos porque el título es cuello en realidad no es muy ancho. Pero ahora voy a dibujar la cabeza. Así que vamos a empezar, me voy un poco como plano aquí. Es como un poco en forma de lágrima, pero un poco más cuadrada o rectangular. Y eventualmente se pondrá puntiagudo aquí arriba donde ese es el pico total, por así decirlo. Así que vamos a hacer eso puntiagudo. E incluso puede ir un poco más puntiagudo. Y yo sólo voy a una pequeña, solo borra las pequeñas líneas solo para que podamos ver eso claramente. Ahora mismo. No voy a hacer detalles ahora mismo. Yo solo quería obtener la forma del total ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer ahora es agregar los ojos y los ojos van a, ojos totales en realidad se abultan. Entonces incluso desde lo anterior tú, lo verías así en los lados. Lo cual es genial. Bien, entonces nuestro total se ve bastante bien. Y ahora sólo voy a hacer las aletas grandes en la parte delantera. Entonces para la forma de aleta, puede parecer un poco complicado, pero voy a ralentizarlo. Entonces lo que tenemos aquí es una línea curva que sube aquí en ángulo. Entonces en este ángulo, de pronto va a ir recto. Como puedes ver, aquí hay un ángulo agudo donde va recto y luego se va a curvar un poco. Estas aletas son realmente grandes porque el total las usa para impulsarse a través del agua, por lo que son bastante poderosas. Y por aquí, tenemos esto. Pero también vamos a tener una línea curva que la encuentre aquí en nuestro total. Y lo verás mucho más claro cuando haga un boceto más detallado, pero esa es la forma general que queremos mantener. Y de hecho, incluso podrías hacerlo un poco más grande. Recuerden, esto es dibujar. Se te permite cambiar de opinión, se te permite corregirlo si sientes la necesidad de hacerlo, no tienes que quedarte con las líneas que pones. N Luego vuelve así en el puño. Entonces esa es una aleta grande bastante bonita que tienes eso. Y voy a repetir el mismo proceso por aquí. Intenta hacerlo a la misma distancia. Entonces lo que hacemos es subir la curva porque aquí entonces tenemos el ángulo agudo donde baja como línea recta. Casi recto. Se curva ligeramente hacia el final. Y entonces tienes esto, esto entrando aquí así, esta forma 0. Y luego va así una y otra vez. Entonces esos son, esa es la forma general de su aleta. Ahora voy a hacer sus patas traseras, que también son muy lindas. Yo solo quiero hacer esto, no tiene que ser exactamente simétrico a esto, pero solo lo voy a hacer de todas formas solo para tratar que sea fácil para que lo sigas y para que tengas como referencia más adelante. Entonces ahora vamos a hacer las piernas, las patas traseras. Podría empezar de nuevo por aquí porque no quiero hacer el caparazón. No quiero que se acerque demasiado a la punta de las repisas. Entonces las patas traseras van a ser mucho más cortas. Y también tienen estas interesantes formas. Entonces es, no lo es, es un poco jag it un poco. Pero esa es una versión muy simplificada de la misma. Y también intenta comenzar a la misma distancia de la punta del espectáculo. Así que voy a volver a bajar. Y va a conectar así. Entonces déjame borrar estas pequeñas líneas de aquí. Ahora bien, si tienes esta forma, entonces te ha ido muy bien porque esa es básicamente la forma de un total desglosado desde su vista superior. Ahora que hemos esbozado el contorno de nuestro total, vamos a definir el caparazón y las marcas de las aletas un poco más para nuestro total. Entonces primero quiero hacer la cabeza. Entonces la cabeza tiene una serie de formas y tenemos como este tipo de cómo se ve la forma aquí en la parte superior de nuestra cabeza de títulos. Y esto va a conectar a dos segmentos por aquí. Ahora bien, rara vez no tienes que hacer esto. Entonces, precisamente, realmente sí depende del tipo de arte que quieras hacer, pero al mismo tiempo, no tienes que seguir cada uno como burlarse de una tortuga porque estamos sugiriendo que se trata de una tortuga solo resaltar algunas de las marcas principales. Normalmente voy por los más grandes. Entonces está muy bien si no haces esto con mucho detalle, sino para aquellos de ustedes que quieren tener solo como una referencia como de lo que las marcas de un total o como, ya sabes, supongo que estoy haciendo esta vista. Entonces tenemos estas marcas que como dije antes, no tienen que ser tan perfectas. Entonces algunas de estas puedo, puedo decir, Oh, esto es como un hexágono, esto es un pentágono, pero algunas de estas marcas son un poco extrañas y curvas. Entonces no diría que son precisos. Los hexágonos son pentágonos, son octágonos o algo así. Entonces esto es algo así como lo que verías en la cabeza del total. Bien, como una pauta aproximada de lo que verías y luego el modo da forma más allá. Pero de veras no creo que tengas que estar realmente colgado de todo esto por ahora. Y donde tienes el cuello por aquí. Es genial poner algunas líneas porque el total sí tiene un cuello un poco arrugado, lo cual es muy lindo en mi opinión. Entonces tienes estas arrugas. Y si quieres, incluso puedes agregar algunas líneas aquí para simplemente mostrar enfatizado que tiene una piel escamosa. Y con este espectáculo, solo quiero curvarlo un poco aquí. Ahora. Yo quiero, quiero hacer las aletas primero en realidad. Entonces el título sí tiene algunas marcas que están más definidas que otras. Entonces con esta aleta, igual que obtienes algunas de estas marcas que parecen una especie de A rectangular tipo de bloque. Una vez más, realmente no tienes replicar con precisión cada forma que ves aquí, porque la gente ya va a poder decir que esto es un total. Entonces solo vamos a hacer algunas de estas marcas que veas. Y estoy mirando una foto de referencia, pero también puedes como que la ala si quieres siempre y cuando solo sugieras, bien, por aquí, están estas marcas por aquí, y también empieza a cambiar un poco. Entonces estas son marcas bastante, bastante complejas que tiene. Así que igual que mi consejo para ti es no te cuelgues tanto de los pequeños. Si va a incluir fotografías de referencia y le daré una copia de lo que estoy haciendo aquí. Pero realmente solo deberías disfrutar del proceso de creación. Como, por favor, no trates de hacer cada forma, cada forma geométrica que es, es un poco loco. Es bastante complejo. Pero con esta tortuga, hay ciertas secciones que veo como donde hay una parte larga aquí. Así que sólo vamos a hacer algunas de estas marcas aquí así. Bien, así que he hecho bastantes de estos como grandes marcas aquí. Entonces yo solo, como pueden ver, es solo entregar esto gratis y solo me estoy divirtiendo con ello. Como no tomarlo demasiado en serio. Porque ya sabemos que es un total. Ahora para estos, hay algunas secciones por aquí donde solo puedes seguir agregando estas líneas como lo estoy haciendo aquí. Y también puedes comenzar a agregar pequeñas formas más pequeñas. Como si fuera un poco entre hacer formas geométricas y formas más redondeadas y algo intermedio porque tiene un patrón de piel escamosa. Y sólo estamos enfatizando eso por aquí. Entonces sí, mi consejo es que por favor no se obsesione tanto haciendo todas estas formas con precisión. Entonces hay una cosa por aquí. Ahora antes de hacer la otra cosa, solo quiero llevarte a través. Sus aletas traseras también tienen marcas, pero esa es la superficie más pequeña. Entonces no son tan complejos. Y como dije antes, solo señalaría la principal, las principales formas enormes. Y luego solo relleno los otros bits así van por dentro si te das cuenta con el total, tienen formas más grandes hacia el exterior. Y en el interior del delgado, va un poco pequeño. N va entre ser redondo y geométrico. Así que eso también es genial. Entonces hay una aleta hecha. Antes de hacerlo los elefantes realmente quieren llevarte a través del caparazón. Ahora. Con el caparazón, lo que haría es sólo voy a añadir un poco de esta frontera aquí. Entonces hay un poco de frontera. Y las líneas muestran que los bordes deberían hacerse un poco más delgados en la parte de arriba aquí arriba. Pero eso está bien. Así que tenemos un borde áspero y yo sólo voy a hacer estas pequeñas formas aquí arriba. Entonces el total tiene algunas inusuales como que son casi como hexágono, pero también son como conchas marinas tipo de formas es como lo describiría yo. Por lo que son formas inusuales. Entonces mi consejo para ti es que intentes capturar la forma áspera. No tienes que hacer esto con mucha precisión. Entonces tiene como un, una especie de como un cruce entre una concha marina y un hexágono es lo que dije antes. Y si quieres, en realidad puedes dibujar una línea por la mitad, si eso te ayuda a intentar hacerlo de la manera más simétrica posible. Pero en mi opinión, se ve mejor cuando lo haces más como, ya sabes, cuando lo alzas y lo haces de manera más orgánica en lugar de tomar medidas y cosas así. Entonces hay otra forma aquí que es casi plana en la parte inferior. Así que sólo voy a repasarlo. Así que recuerda, esto es un dibujo. Este es un proceso. Así que siempre puedes, siempre puedes cambiarlo después si no te gusta. Entonces ahí vamos. Y solo quería limpiarlo un poco para ti. Solo usaré mi borrador de lápiz para simplemente limpiar las formas para que la veas con claridad. Y ahora vamos a conectar las formas, por así decirlo. Entonces aquí es donde, como dije antes, realmente no tienes que hacer esto con mucha precisión. Pero voy a incluir este dibujo como referencia para esta clase si realmente quieres hacerlo con precisión. Entonces solo estoy siguiendo mi fotografía de referencia ahora de un total. Entonces como notas, se trata de un caparazón curvo. Entonces las líneas no van a ser como conectarse al borde del caparazón en un muy heterosexuales los hombres son, van a subir, van a bajar. Va a ir como curvo. Van a ser líneas curvas. Entonces tenemos esta que sube un poco y luego baja. Y aquí tenemos esto que sube un poco y vuelve a bajar. Entonces esto ya es un rudo, un muy, como pueden ver, tenemos la forma total pasando aquí. Creo que solo haría esta parte un poco más grande, así que se ve bien. Y ahora sólo voy a dividir. El caparazón en mi fotografía de referencia tiene una división en esta parte de aquí. Aquí es donde se pone bastante divertido para mí. Yo, primero, antes de hacer algo, comenzaría a dividirme. Hay estas pequeñas divisiones en el caparazón y en realidad no lo hacen, como dije antes, se trata de una repisa curva. Entonces vas a tener que tus líneas van a cambiar de dirección. A veces rara vez van a ser heterosexuales. Y personalmente, no soy alguien que va a contar cada número de divisiones en el caparazón. Realmente no tienes que hacerlo por favor, enfatizo que realmente no tienes que hacer eso. Solo mi consejo es que intentes que se vea natural. Entonces voy a agregar otra línea aquí. Básicamente voy a hacer una imagen especular de estas líneas y la forma en que están curvadas. Y te voy a enseñar un truco para que se vea. La razón por la que estoy haciendo estas líneas es porque vamos a hacer que nuestras divisiones se vean muy reales. Bien, y creo que esta línea debería ser de esta forma por la forma en que está curvada. Entonces ahora esta es la parte divertida. Vamos a borrar eso. Y vamos a hacer cada sección. Entonces esto va a entrar un poco aquí. Sólo vamos a usar estos como lineamientos. Entonces esta es la forma que vamos a seguir. Sobresale un poco aquí, y luego vuelve en palabras como esa. Entonces ese es el truco. Tú solo, vuelves en esta inmersiones por debajo de nuestra línea de referencia y luego sube por aquí. Entonces como pueden ver, como repito este proceso, voy a mostrar que está empezando a verse más realista. Cuando borre las líneas más tarde. Van a destacar tan bellamente. Como pueden ver, voy a mostrar ya está empezando a cobrar vida. Y sólo voy a repetir este proceso por aquí. Y si, como esto se ve muy bien, así que estoy muy contento por eso. Y si tienes tu goma de borrar, vas a simplemente borrar estas pequeñas líneas. La línea de referencia del proyectil es lo que yo la llamaría, o el perímetro que dibujamos, la circunferencia, lo que sea. Sí. Entonces ahí está nuestro caparazón que se ve mucho más realista ahora que lo hemos hecho. Entonces ahí tienes. Y también eres libre de repetir el proceso con el otro lado. Entonces lo mismo, pero esta vez vamos a ir por encima de nuestra línea de referencia aquí. Al igual que una imagen especular. Ya tienes un caparazón de tortuga tan genial. Entonces podría llenar el resto del total. Si bien podría que incluso me gusten los lapsos de tiempo olla más adelante en el video. Así que vamos a terminar el total de sus marcas. También sólo vamos a hacer estas aletas. Sólo voy a agregar las líneas principales en. Entonces puedo ver esa forma larga aquí. Así que recuerda que estamos solo, así que se ve mucho mejor si lo alzas a mano alzada y no piensas tanto en ello. Así que solo intenta hacer estas formas así. Y agrega algunas pequeñas patentes escamosas aquí. Entonces ahí lo tienes. Esas son las formas básicas de nuestro total y su patrón de concha. Entonces pasemos al siguiente video. 4. Segundo boceto - Vista lateral: Hola, bienvenido de nuevo. Y como hicimos nuestra vista anterior de nuestro total, ahora vamos a hacer una vista lateral del perfil. Así que agarra tu lápiz. Y voy a empezar primero en realidad con el caparazón del total. El caparazón total es muy interesante aquí. Entonces sube. Aquí arriba, un ángulo va más o menos recto y luego se curva hacia abajo. Sí. Entonces este sigue siendo un boceto muy, muy rudo que estoy haciendo y vamos a tener que refinarlo más. Pero hasta ahora, estoy bastante contento con esa forma. Límpialo un poco aquí. Y ahora voy a dibujar el cuerpo del título. Pero antes de hacer eso, podría simplemente hacer un esquema muy aproximado. Sólo para saber dónde está el caparazón, dónde termina el espectáculo. Bien, entonces ahora voy a dibujar la cabecita linda de nuestro total. Entonces vamos a empezar con un poco de cuello. Pero sólo tengo que poner algunas pautas aquí porque en realidad este es el cuerpo del total. Entonces su cuello está saliendo por aquí. Y la boca del total, va un poco así. Pero vamos a hacer la cabeza un poco mejor para nosotros como. Así que solo quiero limpiar esto un poco con mi borrador de lápiz. Y solo quiero refinar esto un poco. Entonces solo dijo la cabeza se ve un poco, un poco más reconocible ya que un total era cabeza. Entonces tenemos una delgada que está saliendo por aquí. Así que recuerda lo que nuestro delgado. Sale en un ángulo como ese. Y va a bajar así. Y tienen aletas bastante grandes en proporción a sus conchas. Lo hacen, porque realmente necesitan toda esa energía y abajo. Entonces es un poco de forma triangular desde el perfil lateral. Y va a, va un poco más delgado aquí y luego aquí abajo. Entonces no tienes que hacer muchos detalles en este momento. Sólo queremos hacernos una idea de su forma. En realidad, creo que lo estoy haciendo sobresalir un poco demasiado. Sólo quiero recuperarlo un poco. Entonces sólo voy a borrar esta parte de aquí. Entonces esta es la aleta cuando está todo estirado. Y en realidad me lo devolvería un poco más también. Entonces todo esto es un proceso. Puedes ajustarlo de la manera que quieras a medida que lo miras. Y sobre todo si estás viendo una fotografía de referencia que es muy útil. Entonces el giro total no tiene por qué. Y entonces esta aleta va a ir debajo de la ducha aquí. Aquí va a conectar con el cuerpo. Yo solo quiero una delgada en ella solo un poquito más. Entonces ajustaste la forma en que te sientes en forma. Y aquí abajo. Ahora, también solo quiero, así que solo voy a borrar estas líneas ahora que estoy contento con ello. Recuerda que dibujar es un proceso orgánico natural y puedes cambiarlo. Las líneas que pones o no como permanentes, que es lo grandioso de dibujar con lápiz. Yo solo quiero hacer esto. Acabo de ver que podemos ver la cara de nuestros totales un poco más clara. Entonces con el total, tenemos esta línea que conecta hasta su cabeza por aquí, que actúa como una Simplemente nos ayuda a definir mejor el ojo, las características. Entonces una tortuga en realidad sobresale como vimos con el con el perfil de vista anterior. Y por aquí está nuestro ojo. Vamos a hacer un párpado. Y tiene. Así que recuerda, estas son las etapas muy, muy tempranas. Yo solo para que lo veas con claridad, solo voy a colorear los ojos ahí dentro. Y ese es nuestro total dicho, que se ve muy lindo. Yo podría en realidad solo, solo quería recuperar esta línea un poco aquí. Así que recuerda, dibujar es un proceso orgánico. No tienes que hacerlo. Puedes seguir cambiándolo tantas veces como quieras, en realidad. Bien, así que el total tiene muchas más características en su cara, pero volvamos a eso más tarde. Porque, desde esta vista lateral, podemos ver una delgada saliendo por aquí. La aleta trasera, que es mucho más pequeña de lo que es por diversión. Entonces eso es un poco de corte ahí. Y luego da la vuelta así. Entonces solo quería así que vamos a tener esto mismo como pequeñas secciones, pero obviamente solo va a verse un poco diferente desde este ángulo. Así que recuerda, el caparazón es un objeto curvo, es un objeto curvo. Entonces es muy importante que pongas líneas curvas y líneas rectas. Estoy empezando primero con esto con esto con el borde exterior esta vez. Entonces sólo voy a poner estas marcas. Y más adelante realmente vamos a darle vida a nuestro caparazón cuando hagamos cada sección de la misma. Y ahí vamos. Y ahora sólo voy a definir aún más este espectáculo. Entonces aquí es donde ahora voy a hacer que cada sección del caparazón destaque más. Entonces solo algunos van un poco fuera de las pautas un poco. Y todo lo salvaje, esto te está ayudando a entender la forma del topo total. Ahí vamos. Y ahora puedes usar tu borrador y simplemente deshacerte de todas estas líneas innecesarias. Así que eso se ve muy bien. Ahora creo que podría trabajar en la cara del total. En realidad me muero un poco por hacer la cara. Así que dibujé este pequeño ojo aquí y esas cosas y solo quería que su fosa nasal estuviera en algún lugar por aquí. Entonces estas son solo características principales que quiero señalar ahora, como la fosa nasal. Porque tienen pulmones. No tienen agallas. Ellos sí tienen que respirar igual que nosotros. Simplemente pueden aguantar respiraciones más largas bajo el agua. Y aquí tenemos esta forma. Tenemos algunos como escamosos. Sólo vamos a hacer muchos patrones de escala. Y tiene uno pequeño, estos patrones geométricos que no tienes que seguir por cierto, realmente no lo haces. Entonces solo estoy haciendo un boceto rudo ahora de estos patrones que verás en tu tortuga. Formas geométricas muy interesantes. Algunos de ellos sí, curvos, algunos de ellos son rectos. Entonces solo quiero agregar algunos de estos patrones aquí. Una vez más. No estoy haciendo mediciones precisas aquí. Solo quiero escoger los grandes patrones realmente obvios que me gustan. Y luego voy a simplemente rellenar el resto más adelante, solo usando mi imaginación, que es lo que te animo a que hagas también. Entonces ahí está cómo la cabeza de tortuga, aunque los títulos de tipo que buscan tienen un aspecto muy gruñón por alguna razón. Al igual que la última, solo voy a agregar un poco de líneas curvilíneas como esta, estas líneas, porque solo muestran que la piel es algo así como arrugada. Y unos cuantos más de estos pequeños lugares por aquí a los que verás que muchas de estas líneas van hasta aquí. Siento que ya es suficiente detalle por ahora. Entonces, lo que realmente estamos haciendo mientras hacemos todo esto, realmente estamos obteniendo una comprensión y una apreciación de las principales características del total. Como es ahora su piel es tan escamosa. Y podemos agregar como poco, pequeño círculo, las llamadas formas de luz para mostrar que es escamosa en lugar de solo las líneas. Entonces eso te demuestra que, oye, nuestro pequeño es bastante escalador. Y por aquí tenemos esta aleta ahora. Y yo solo quiero poner así que tuvimos un poco de práctica durante los pinzones ahora desde un ángulo diferente. Entonces desde este ángulo todavía tenemos estos muy parecidos nuestros patrones de aspecto rectangular por aquí, formas geométricas que van un poco, un poco más cortas, por así decirlo. Como a medida que nos acercamos hasta aquí. Como dije antes, por favor no te vuelvas loco tratando de replicar el patrón exacto del total. Al igual que estoy muy seguro de que a tus espectadores ni siquiera les importará contar. Oh, ¿hiciste tantas divisiones por aquí, todas marcas Entonces hay algunas como pequeñas líneas que puedes desde este ángulo. Ves que hay como que puedo dibujar esta línea aquí abajo y luego puedo como un poco dividido. Porque estos son como algo así como este patrón y este lado está un poco apilado uno encima del otro por aquí. Y entonces tenemos esta enorme forma por aquí. Y entonces tenemos esta larga, larga marca pequeña aquí. Podemos simplemente subir más. Y por aquí, empieza a seguir un poco este esbozo. Las formas son como más largas y más horizontales, por así decirlo en esta sección. Y yo sólo voy a seguir subiendo aquí mientras no como un siguiendo con precisión cada patrón. Entonces, una vez que llegas a algún lugar aquí, puedes simplemente como conectar las formas, por así decirlo. Como si estuviera inventando mis propias formas geométricas a medida que voy aquí. Aquí hay algunos patrones largos. Entonces solo estoy mirando mi foto de referencia y solo la uso como pauta. Como realmente, no voy a pasar mucho tiempo haciendo esto. Aquí tenemos más de estas patentes y se hacen más pequeñas. Al entrar en el centro de la aleta. ¿Te has dado cuenta de eso? Eso es lo único que realmente me estoy esforzando por seguir realmente. Pero todo lo demás para mí es simplemente volarlo, volarlo de la mejor manera posible para que no estés gastando mucho tiempo haciendo esto y vas a disfrutar del proceso creativo más que simplemente como, Oh, asegurándote de que esto se vea realmente exacto. Porque si tienes las proporciones correctas, como eso es lo principal que siento para hacer que algo se vea, ya sabes, bastante realista si obtienes las proporciones correctas. Así que sólo voy a llenar un poco más de esta aleta aquí. Y uno pequeño realmente no, no siendo tan preciso. Entonces tenemos una fila. Y por aquí en medio de la aleta, se pone muy, muy redondo y pequeño. Y que lo tengas así es que es una buena referencia. Dibujo de un perfil lateral de un total, y así sucesivamente. La siguiente parte de nuestra clase será hacer realmente el boceto detallado del total que vamos a pintar. Así que estén atentos. 5. Bosquejo detallado (para pintar): Hola, y ahora vamos a hacer un boceto muy detallado de nuestra tortuga. Y he elegido una imagen, pesar de que tenía innumerables fotografías para elegir de totales que realmente me encantaban y que era difícil decidir. Pero siento que esta pose es muy natural. Y también nos muestra un poco del perfil lateral así como un poco del perfil frontal del título. Entonces pensé que esta iba a ser una pose muy hermosa para dibujar. Entonces quiero empezar primero con la cabeza. Voy a hacer, hay muchas formas diferentes de dibujar. Pero para mí, solo quiero obtener la forma áspera de la cabeza para nosotros. Esto es simplemente muy rudo ahora y podemos ajustarlo después. Entonces para mí en este momento, solo quiero realmente obtener la forma de la cabeza y podemos refinarla mucho más después. Podría solo para poder tener una visión muy clara de dónde está todo en la cabeza. Sólo voy a trazar esta línea que representa los totales de boca. Y esta línea luego baja por aquí y por aquí arriba. Ahora que tengo una mejor idea de dónde está la boca, solo puedo ajustar lo de la cabeza. Debería bajar un poco por aquí. Yo solo quiero hacer como solo marcar la posición del ojo. Entonces a pesar de que dije no quiero hacer muchos detalles. Esto es algo que tiendo a hacer mucho como Solo porque tengo eso acabo de marcar aquí. Y esto me va a ayudar en realidad solo a hacer el todo el cuerpo raramente porque la cabeza es muy importante. Aquí es donde va a estar el ojo. Entonces como puedes ver, ya se ve como un total. Y voy a agregar los otros detalles en, pero es simplemente bueno que haya marcado esto. Y esa es nuestra tortuga marina I, y podemos hacer el patrón más tarde, pero ahora mismo estamos a punto de hacer la forma. Y ahora voy a hacer, entonces. El caparazón va a empezar por aquí arriba. Y va a ir y un ángulo aquí abajo, hay un cambio de ángulo. Entonces esto va a ser un poco difícil de hacer, pero creo que en realidad debería venir aquí abajo. Creo que podría haber ido un poco alto. Entonces va a bajar así. Así que solo estoy tratando de liberar esto ahora mismo. Tratando de ver dónde suma eso, dónde termina el espectáculo. Así podemos ver que el caparazón va a venir por aquí. Esta es una idea aproximada ahora de cómo se supone que debe ser, el caparazón. Y podemos arreglarlo a medida que avanzamos. Pero solo quería intentar rellenar todo lo que pueda ahora mismo. Entonces, lo que puedo hacer si estoy contento con, déjame limpiar esto un poco. Entonces usando mi borrador, solo voy a hacerlo, así que creo que aquí hay una transición más natural. Creo que en realidad sube un poco así. En lugar de estas son todas las cosas que podemos corregirlo y hacerlo más preciso a medida que avanzamos. Ahora que tengo y todavía puedo cambiar el caparazón si no estoy contento con él. Entonces ahora que tenemos esto, voy a empezar a bosquejar la aleta que está en el fondo. Entonces tenemos aletas totales, este ángulo aquí donde sale un poco. Y luego va aquí abajo. Hay algunos de estos surcos redondeados que vemos. Ahora estoy empezando a hacer esto bajo área de proyectil. Entonces el total tiene como una cubierta dura en su vientre. Los totales son criaturas bastante fascinantes por el estilo. Esto va por debajo del total aquí. Y ahora voy a hacer esta enorme aleta que vemos por aquí. Por la imagen puedo ver que aquí hay un poco de espacio. Puede que haya hecho esto un poco fuerte, así que voy a recuperarlo un poco, que se te permite hacer en esta etapa, ¿de acuerdo? Se te permite cambiar el dibujo tanto como quieras antes de colocar los colores. De hecho, hay momentos en los que sigo cambiando el dibujo a medida que estoy pintando. Pero sí. Así puedo ver que esta aleta sale por aquí. Y este ángulo es esta aleta va a aparecer mucho más grande porque está en primer plano. Ahí hay un poco de ángulo. Eso es un ángulo aquí. Y luego vuelve a cambiar de dirección por aquí. Entonces, aunque esto se vea realmente masivo desde este ángulo, lo creas o no, esto es muy preciso para la imagen de referencia que estamos usando. Entonces tenemos esta parte de la delgada, va a, va a tener como una puntiaguda. Así que recuerda, puedes cambiar esto si no te gusta la primera vez que lo dibujas porque sí siento que es bueno obtener la forma de las aletas de las tortugas como para ser lo más precisas que puedas. Así que voy a ir despacio. Entonces ahí están estos pedacitos aquí que resaltan. Entonces hay una aleta masiva, que en realidad es bastante precisa. Así que solo quiero asegurarme de que tengo estos ángulos correctos, porque sí siento que son importantes. Creo que esto puede bajarse un poco así. Así que tal vez me lo devuelva un poco aquí. Y yo solo quería hacer esto un poco más estrecho aquí. Y solo quería ajustar un poco más la forma de la aleta. Creo que debería ser así. Y luego una vez que tengamos esta forma, voy a simplemente echarle un vistazo desde arriba. Entonces eso me queda bien. Este es un fan masivo, por cierto. Entonces debería ser mucho más grande que esto. Bien, el de fondo. Y debería sumergirse. Así que hemos alterado. Tenemos el bajo vientre y va a conectar aquí abajo. Y solo de mirar esto ahora, puedo, de una vez que conecto esto, puedo ver que la IA puede hacer la pierna trasera por aquí. Pero antes de hacer eso, solo quiero mirar el caparazón una vez más. Porque ahora que tengo una imagen más clara de mi total, solo puedo hacer pequeños ajustes para ver si hice el caparazón ¿verdad? Y de hecho, en realidad podría tomarlo un poco más arriba aquí. Así que voy a borrar las otras líneas y dar un paso atrás y echar un vistazo. Y si, ahora estoy contento con ese caparazón. Y ahora voy a hacer esta pierna por aquí. En la parte de atrás aquí. Esta pierna va a ser es un poco larga desde este ángulo, como pueden ver en la fotografía de referencia que voy a incluir. Se baja en este ángulo agudo, luego hace un pequeño chapuzón aquí. Entonces esa es una pierna. Es un poco difícil ver esta parte porque en la fotografía, el hay un pez justo donde, justo donde está la pierna. Pero a partir de aquí, también podemos dibujar la otra pierna, que está mucho en el fondo y va a aparecer mucho más pequeña. Así que las patas totales totales son aletas, quieras llamarlas, son una forma muy extraña, pero son muy bonitas. Y entonces este se ve un poco así. Apenas dando un paso atrás para echar un vistazo a mi título. Y siento que sí, es la forma del total está muy claramente aquí. Y a continuación, podemos empezar a agregar algunos detalles más. Entonces ahora que tenemos las posiciones aproximadamente de todo lo que necesitamos, ahora podemos agregar algunos detalles más para que nuestro total sea mucho más claro antes de comenzar a pintarlo. Entonces lo que quiero hacer es quizá empezar con, puedes empezar donde quieras, pero yo quiero empezar con la cabeza. Quiero empezar a definir nuestros totales, labio, por así decirlo, haciendo esta línea. Y quiero empezar a hacer el ojo. Entonces el ojo de una tortuga es muy bonito y déjame tratar de conseguir mejor la forma. Entonces tienen ojos muy, muy oscuros, que son muy hermosos. Ahora en esta etapa, realmente depende de la cantidad detalle que quieras poner en tu total. Entonces aquí hay un párpado y no tenemos que trazar todas las líneas que vemos ahora porque también podemos pintar esto. Entonces solo soy uno para marcar las cosas que creo que son importantes. Ahora hagamos una parte muy divertida, que es la cara, las marcas aquí. Entonces aquí hay muchas formas geométricas diferentes que realmente ni siquiera tienen nombre porque algunas de ellas son redondeadas, algunas de ellas con bordes bastante afilados. Entonces mi consejo para esta parte es que no tienes que hacer cada forma. No tienes que replicar todas las formas que veas en la fotografía con mucha precisión. Este es uno más pequeño. Pero sí creo que es bueno intentar y simplemente practicar haciendo estas formas. Son formas muy extrañas. Y solo intenta apretar. Sin embargo, cada vez que hago un total, me parece que, oh, me he quedado sin espacio para poner esta forma y esas cosas. Entonces mi consejo es que no intentes replicarlo exactamente como es, las formas. Como estamos sugiriendo que se trata de una tortuga. Y cualquiera que mire tu arte después de poner algunas de estas formas en definitivamente puede decir que es un total, no hay duda al respecto. Y así mi consejo es simplemente tratar replicar las formas lo mejor que puedas, pero no te vuelvas loco tratando de hacerlo exactamente como lo ves. O puedes terminar pasando mucho tiempo haciendo esto y no disfrutando realmente del proceso en sí de crear tu total. Oh, mi consejo es tratar de no hacer que estas formas se toquen entre sí porque quieres dejar un espacio entre ellas para que se vean bien. Así que trata de no dejar que se toquen entre sí. ¿Bien? Ahora bien. Así que hemos hecho la cara que se ve genial. Aquí hay algunos patrones que son un poco borrosos en el fondo de la fotografía de referencia para que podamos agregarlos más tarde. Realmente no necesitamos tenderlas. Ahora bien, lo que me gustaría hacer ahora, es tomarme este tiempo solo para, solo quiero definir pequeñas líneas y cosas así. Por lo que ahora podemos sugerir la naturaleza arrugada del del total. Y puedo ver algunos spots aquí. Yo sólo voy a ir por ahora en este punto, solo añadiendo pequeñas cosas que veo como que ahora es un buen momento para poner el principal, las líneas principales que tal vez veas como pliegues de piel en la tortuga. Y una vez más, no tienes que hacer esto con una precisión ridícula. Siempre y cuando estemos sugiriendo que hay arrugas. Entonces este proceso podría tomar un tiempo, pero yo solo diría que no se obsesione demasiado con él. Solo intenta replicar lo que ves aquí abajo, lo que estoy haciendo ahora, estoy debajo del cuello y por encima este caparazón duro está hay algunos patrones escamosos. Y puedes sugerir que dibujando estas líneas y luego rellenándolas más tarde, esa es una manera útil de hacerlo. Pero una vez más, no, no intentes copiar todo. Está destinado a ser un proyecto divertido, bien, debería estar suelto. Puedes agregar detalles en más adelante si quieres, pero realmente solo quiero que disfrutes del proceso. Entonces tenemos estas arrugas aquí. Y yo sólo voy a uno pequeño solo intenta rellenar estas pequeñas formas aquí. Por lo que actúan como pauta para cuando queremos pintar más tarde. Entonces las líneas cambian aquí y definitivamente veo algunas de estas formas. Pero creo que eso será suficiente por ahora. Y ahora, solo quiero probar y hacer el caparazón un poco más. Con el caparazón. Siento que solo quiero refinar la forma un poco más de nuevo. Así que para mí siento que podría haber hecho el para poder usar mi pluma. Entonces como pauta en la fotografía, en la fotografía de referencia, podemos ver claramente la cabeza de la, el total es mucho más alto que el así que solo quiero tal vez bajar esto un poco que estaba un poco alto. Entonces este es el momento de hacer todo esto, hacer estos pequeños ajustes y cosas por aquí antes. Y siempre es una buena idea dar un paso atrás y simplemente revisar tu dibujo desde poniéndote pie y echando un vistazo desde un poco de distancia atrás. Creo que esto es bueno ahora mismo. Y para hacer las marcas de nuestro caparazón, solo quiero hacer el borde que teníamos antes, como, uh, como con lo que hicimos antes cuando practicamos con nuestras vistas superiores y perfiles laterales de nuestros totales. Entonces puedo ver esta frontera aquí del caparazón y esto nos ayudará a refinar el caparazón. Otra vez. Tenemos la frontera que va todo el camino hasta aquí así. Y ahora solo quiero darnos una pauta aproximada de dónde dónde está todo, dónde está el patrón de concha. Así puedo ver un patrón aquí arriba. De hecho, esta olla viene un poco por aquí, así que está bien. Puedo ver que nuestro caparazón entonces recuerda esto, usa líneas curvas para enfatizar realmente que este es un objeto curvo. Y puedo ver que el patrón puede cambiar, sí. Y aquí abajo, va a venir aquí, curvado también. Entonces pensando debería Cove más en realidad. Y podemos ver parte del patrón aquí. El patrón de concha no es muy obvio en esta imagen, lo cual está bien. Es solo un ángulo diferente del total. Entonces eso está bien. Entonces no es muy obvio, pero está bien. Así que en realidad no lo puedo ver muy claramente, pero, ya sabes, es un ángulo diferente del total. Y eso está bien. Yo mi consejo para ti es simplemente dibujar lo que puedes ver de la fotografía de referencia. Y lo que vamos a hacer ahora es simplemente dividir la frontera. Y solo puedo ver que esto es un poco extraño y de hecho siento que esto debería ser más alto y puedo, puedo ajustar todo esto ahora, realmente no es problema. Entonces esto debería ser más alto aquí arriba. Recuerda, dibujar es un proceso orgánico y eres libre de seguir cambiando de opinión antes de colocar tus alfileres. E incluso después de eso. Si te apetece, oh, puedo hacer que esto se vea más preciso. No me gusta cómo se ve esto. Siéntete libre de cambiarlo a medida que avanzas. Entonces esto ya está aquí. Y en realidad podría traer esto aquí. Así que aquí tenemos una forma muy extraña. Este es en realidad el, un poco de la parte inferior de nuestro, de nuestro caparazón de aquí que estará en la sombra. Entonces eso va a estar en la sombra aquí. Así que ya no tenemos que preocuparnos demasiado porque yo hice eso. Yo sólo quiero ajustarme. Siento que esto debería venir un poco aquí abajo. Y así vamos a tener estas pequeñas secciones aquí. Y lo que vamos a hacer ahora es la parte divertida, en mi opinión, es donde solo hacemos que se vea más como un caparazón con solo hacer unos pocos. Entonces solo estamos definiendo cada pequeña sección ahora un poco más precisa. Con esta imagen. No está muy claro como pero eso está bien. Así que solo estamos haciendo que nuestra capa exterior se vea un poco más realista. Y eso se ve muy bien hasta ahora. Y uno pequeño, solo quería poner algunas marcas más por aquí donde el donde el patrón mientras que se puede ver el patrón. No es, no está terriblemente claro, sino solo, solo haz marcas para sugerir. Bien. Y podemos ir aquí, y esto es bastante borroso aquí. Y podemos hacer, podemos sugerir los meses después. Entonces, lo que quiero hacer ahora para centrarme es en esta aleta de aquí. Debido a que esta aleta está en primer plano, mi consejo sería tratar de hacer esto. Intenta agregar tendencia y haz bien algunos de los detalles, como las marcas. Así que no tienes que copiar todo, pero es una buena idea simplemente mirar la imagen y hacer lo mejor que puedas para realmente intentar meter algunas de esas marcas muy definidas. Porque las marcas totales pueden ser bastante complicadas de replicar. Así puedo ver como rosa, como una columna, por así decirlo de marcas aquí. Diviértete con esta parte y como por favor no te estreses durante estos patrones. Como si estuviera haciendo lo que puedo ver aquí. Pero nuestra regla principal es con el total. Si notas, los finlandeses parecen tener patrones DACA, patrones más grandes, geométricos en el, en el exterior, en el perímetro exterior que parecían ir más pequeños en el interior. Yo solo estoy haciendo más de estas formas que veo aquí, pero en realidad no le estoy prestando demasiada atención a cómo se ven. Y puedo ver, así que están consiguiendo algunas personas, algunas están patas arriba. Diviértete con él. Esto podría, puede parecer un poco lento, por lo que depende lo detallada que quieras que sea tu foto. Está perfectamente bien. Si no quieres tomarte el tiempo para dibujar cada marca y quieres sugerirla más tarde con dolor, está bien. Mi consejo sería simplemente tratar de no hacer que las formas se toquen porque sí queremos hacer una línea blanca distinta después entre las marcas. Pero diviértete. Se supone que esto es divertido, así que por favor no te estreses durante estas marcas. Y si lo hacen tardan un tiempo en hacer sugerir. Sí, soy yo como puedes ver, voy bastante rápido aquí. Solo estoy haciendo lo que me apetece hacer y solo me estoy divirtiendo. Entonces cuando estés satisfecho, podemos detenernos. Y creo que hemos hecho un muy buen trabajo hasta ahora en nuestro título, y ahora ya está todo listo para pintemos en el siguiente video. Así que estén atentos. 6. Métodos - Ejercicios y técnicas: Hola, y bienvenidos de nuevo a la clase. En esta lección, vamos a practicar algunas técnicas de acuarela que vamos a utilizar para nuestra pintura final. Y esto incluye el lavado plano, el lavado gradual de lavado variado, húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo. Entonces, si recuerdas, antes dibujamos un perfil lateral de una tortuga. Y pensé que esta sería una gran, una gran manera de practicar algunas de las habilidades que necesitamos. Entonces, antes que nada, quiero hacer un lavado plano. Y para hacer un lavado plano, sólo voy a recoger cierta sección de la tortuga y creo que voy a usar esta pequeña zona de conchas de aquí. Entonces antes de hacer el lavado plano, disparamos Drop painting. Simplemente me gusta mojar la zona. No demasiada agua igual que hasta que le veas un bonito brillo brillante. Porque esto solo ayuda a que nuestra pintura se extienda, sobre todo si es un día caluroso. Entonces para hacer este lavado plano, he decidido usar uno de los colores que vamos a usar después, que es un turquesa, para pintar un lavado plano. Te pones un golpe de ella. Y el agua sí ayuda a que se extienda. Entonces todo el punto de los lavados planos. Entonces justo después de eso dejamos otro golpe de dolor e intentas conseguir que tu pincel toque la última zona que tenía pintura en ella. El objetivo de un lavado plano es que estás extendiendo el dolor de la manera más uniforme posible. Entonces queremos esto e incluso puedes repasarlo si quieres, porque esta es una sección pequeña y yo solo quiero que todos los pigmentos del dolor se extiendan de manera uniforme. Entonces lo que tienes aquí es un lavado plano y solo voy a dejar que eso se seque y verás que un lavado plano solo tiene una cantidad uniforme de pintura en la zona que lo pintas. Ahora, quiero hacer un lavado gradual. Y para hacer un lavado gradual, voy a usar creo que usaré azul parisino para que lo veas con bastante claridad. Una pequeña, solo quiero mojar la zona solo para ayudar a que el dolor se extienda. Sólo una capa uniforme de agua. Solo asegúrate de que si estás haciendo esto, no pongas demasiada agua porque no quieres que el agua tire y recoja. Así que ahora sólo voy a conseguir mi azul parisino. Voy a empezar por arriba aquí. Entonces como puedes ver, Prison Blues, un color muy fuerte. Y yo sólo voy a hacer la sección superior aquí. Y antes de continuar, en realidad voy a añadir un poco de agua a mi pintura. Voy a continuar desde abajo donde lo dejé. Y como pueden ver, mi pintura ya se ve un poco más ligera. Y ahora voy a añadir un poco más de agua a mi pintura en la paleta. Y ahora voy a continuar aquí abajo. Y finalmente, solo voy a usar agua para hacer la capa más baja. Y sólo voy a dejar que eso se seque. Y algo que me gusta hacer es que si ves un poco de agua acumulándose aquí, puedes usar un cepillo seco y húmedo para simplemente recoger el agua. Y a veces también uso inclino un poco mi papel para ayudar a que el dolor se extienda. Entonces ese es un lavado gradual. Y ahora voy a hacer un lavado variado. Ahora bien, en realidad no quiero hacerlo en ninguna sección en la que vaya a desangrarse. Entonces creo que podría hacer mi variado lavado en esta pequeña sección aquí para decirte la verdad. Este poco delgado de aquí sería un gran lugar para hacer esto con un lavado variado. Lo que simplemente es es que vas a usar más de un color en una zona. Un lavado variado no solo tiene que ser de dos colores, puede ser 34. Pero con el propósito de demostrarlo, creo que sólo me gustaría usar un color aquí. Hasta el momento, lavado variado, decidí usar, voy a mezclar verde, algo de savia verde. Entonces voy a caer un poco de verde savia por aquí en la parte inferior, solo para que puedan ver esto claramente, en realidad voy a usar algo de índigo. Y yo sólo voy a trabajarlo aquí arriba. Hasta que los dos colores se fusionen. Entonces solo les estoy animando a que se mezclen, pero no quiero, solo quiero que de verdad puedas ver de qué color les gusta este productor el efecto. O sea, entonces lo que tenemos aquí es un lavado variado donde empecé con una verde savia en la parte superior, tengo un índigo en la parte inferior. Y lo que pasó es que los dos colores se encuentran y empiezan a mezclarse en el medio aquí. Entonces ese es un efecto que uso mucho en mi pintura porque es un efecto hermoso y es un efecto muy natural. Y esa es una de las ventajas de las acuarelas sobre otros medios. Pueden mezclarse muy bellamente, como por su cuenta, con solo con el agua como medio de comunicación. Así que hemos hecho nuestros diferentes tipos de lavados. Entonces ahora quiero demostrar algo llamado húmedo sobre seco. Entonces básicamente mojado sobre seco simplemente significa que vamos a agregar pintura sobre una superficie seca. Y la superficie podría ser whitepaper, una sección blanca de papel, o incluso puede ser un lavado plano u otro lavado que hayas acostado y esté seco. Así que sólo voy a tocar esto. Esto es bastante seco. Entonces no se va a mezclar. Entonces, ¿por qué usaríamos húmedo sobre seco? Sólo quiero demostrar hasta ahora nuestro cascarón total. Una vez que tenemos una superficie seca como esa, podemos usar la técnica de húmedo sobre seco para crear tal vez un poco de textura en las repisas. Así que sólo voy a hacerlo, a lo mejor puedas ver esto muy claramente. Voy a usar un poco de índigo con mi pincel muy pequeño. Y como esta zona está seca, puedo hacer cosas como ahora. Agrega algunas líneas aquí para agregar para que el caparazón se vea más realista, para que se vea más natural. Entonces solo estoy poniendo pequeños trazos aquí abajo así solo para hacer que nuestro caparazón parezca que este total tiene, ha vivido una vida. Es, ya sabes, tiene algunos rasguños en él. Entonces también, estoy haciendo cosas como simplemente agregar detalles al caparazón. Y puedes agregar con todo el detalle que quieras. Entonces esto es sólo para demostrar lo que se puede hacer con mojado sobre seco. Entonces ahí vamos. Si quieres, incluso puedes agregar, podemos hacerlo más oscuro aquí. Entonces ese es un ejemplo de mojado sobre seco. Ahora bien, si quiero hacer mojado sobre mojado, como que es algo que también vas a usar? Sí. Entonces, ¿qué tal para ver esto muy claramente, qué tal si uso esta aleta como para demostrar mojado sobre mojado simplemente significa que si la superficie está mojada, ya sea con agua o pintura, también voy a usar mi pincel y dejar caer algo de pintura. Entonces esta es una zona húmeda que tenemos ahora como pueden ver. Y para usar la técnica wet on wet, voy a poner un poco de turquesa. Esto es mojado sobre mojado que estoy haciendo aquí. Yo, solo me estoy dejando caer un poco de turquesa. E incluso mientras esto está pasando aquí, he decidido que voy a caer un poco de azul parisino. Mi azul parisino está un poco diluido de ese último ejercicio en el que voy a caer. Entonces lo que estoy haciendo ahora es mojado sobre mojado. Así que sólo voy a dejar esto aquí. E incluso mientras esto sigue sucediendo, también puedo caer en otros colores como puedo caer en índigo, por ejemplo, en las macetas que están muy oscuras por aquí. Y como puedes ver, mojado sobre mojado, simplemente se extiende muy bellamente. El dolor se propaga dondequiera que lo deje caer. Y este es un efecto maravilloso. E incluso puedo seguir adelante y caer como un poco de verde savia por aquí. Húmedo sobre mojado es una gran técnica en la que puedes incorporar colores. Y también es genial para incorporar texturas en las que estaremos usando para nuestro total. Si bien esto todavía se está secando, como se puede ver, esta zona está muy, muy mojada. Incluso puedo caer en algo índigo donde puedo ver las marcas muy distintas del total. Entonces esto agrega un efecto más mezclado. Si no quieres bordes muy duros. Eso es lo hacen las técnicas mojadas sobre mojadas y solo puedo añadir un poquito aquí. Y no te da muchos detalles mientras está mojado. Pero cuando se seque, verás algunos efectos hermosos que ha creado. Y si quieres hacer más detalles después de eso, simplemente puedes usar mojado sobre seco en la superficie para agregarlo. Pero es un efecto hermoso que podemos hacer con mojado sobre mojado. Y mientras está mojado aquí, podría usar mi índigo para definir los bordes más de la aleta de las tortugas. Como puedes ver, se ve muy hermosa con estos colores. Así que acabamos practicar todas las técnicas que vamos a utilizar para hacer nuestro total. Oh, excepto que hay una última técnica de la que casi me olvido. Entonces soy una acuarela es a la que le encanta usar bolígrafo de gel blanco para agregar pequeños reflejos, para agregar un poco de definición. Entonces esto, esta cosa que hicimos, el lavado variado está casi completamente seco. Lo que me gusta hacer con mi bolígrafo de gel blanco es que puedo repasar, puedo usarlo para resaltar ciertas cosas. Lo siento, mi bolígrafo de gel blanco no está funcionando tan bien ahora, así que simplemente voy a cambiarlo por otro bolígrafo de gel blanco. Tengo bastantes de estos. Entonces lo que hace es que se pueden destacar pequeñas zonas que suelo oscurecer claro zonas oscuras. Y el bolígrafo de gel blanco ayuda a agregar cierta definición a áreas como esa. Así que puedo hacer eso por aquí con el bolígrafo de gel blanco. Espero que puedan ver que esta zona no es particularmente muy oscura. Entonces no sé si el bolígrafo de gel blanco realmente destaca aquí, pero puedo mostrarles que también estaré usando un color oscuro, un bolígrafo oscuro, como me encanta usar, sepia y negro. Así que voy a usar algo de negro también. Entonces este bolígrafo negro es genial para hacer cosas como, por ejemplo, si tengo. Entonces lo que realmente quiero definir, puedo usar el bolígrafo de gel negro. El bolígrafo negro, lo siento, no el bolígrafo de gel negro. Esto es sólo tinta negra. Para que pueda yo puedo hacer eso. Oh, patrones como cosas así. Eso le agregará algo, algo de realismo. Entonces estas son solo pequeñas cosas que podemos hacer para definir realmente nuestro total. No voy a intentar usar nada de tinta ahora mismo. Y esta zona ya que sigue secándose y sigue luciendo muy hermosa. Sí. Para mí, usando bolígrafos de gel y bolígrafos de tinta, simplemente complementan las acuarelas tan bellamente. Entonces eso es sólo un ejemplo de lo que podemos hacer. Entonces, si practicas estos ejercicios, estoy muy seguro de que te vas a sentir mucho más seguro antes de que hagamos nuestro total final. Así que diviértete practicando y te veré para nuestro proyecto final. 7. Primer abrigo - Parte 1: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces, después de toda la práctica que hemos hecho y todos los ejercicios de bosquejo, es previo a este momento que finalmente vamos a pintar a nuestra hermosa tortuga marina con las técnicas que hemos aprendido. Ahora, todo lo que he hecho desde que dibujé este total es simplemente limpiar las líneas un poco como si, te aconsejo que lo hagas. Solo para que lo sepas, tienes una imagen limpia y agradable con la que trabajar. Y mi consejo es antes de que empieces, ten todas tus pinturas listas en tu paleta, o al menos en espera junto a ella. Como si tuviera mi pequeño palet lleno de colores aquí que voy a usar. Y también he puesto algunos en mi paleta solo para estar ya, ten tus pinceles ya. Ten tus frascos de agua listos, porque no quieres darte cuenta de repente que te has quedado sin dolor por ejemplo. Y tienes una sección que se está secando y quieres dejar caer algo de pintura por ejemplo así que vale la pena estar ya. Entonces, si estás listo, comencemos. Entonces lo primero que voy a hacer es I1 dos, trabajar en la repisa nosotros. Siento que trabajemos en el caparazón. Porque el caparazón es un segmento propio. Te aconsejaría trabajar en cada sección en lugar de pagar el total completo primero de una sola vez, lo cual entiendo como ¿la gente tenía diferentes métodos? Podrías optar por empezar a acostarte en colores, como empezar por la cabeza, bajando. Pero entonces hay que tener en cuenta que algunas zonas con las que empezaste antes se van a secar cuando bajes a esta zona y soleadas si decides que aquí quería caer en una técnica húmeda sobre húmeda, posible que ya no puedas hacerlo porque la cabeza se ha secado. Entonces mi consejo es que probablemente comenzaría en una sección así que elijo hacer el caparazón. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar mi pincel grande y voy a aplicar poco de agua al área de sombra solo para que esto también ayude a que la pintura permanezca en la zona que mojas. Así que no hay que tener mucho cuidado en este punto sobre oh, tengo que asegurarme de que el dolor no salga hacia el cuerpo. Intente mantenerse dentro del caparazón, especialmente para el exterior de su total. Pero está muy bien si no lo haces tan bien porque esto es arte y ya sabes, he visto algunos efectos hermosos como un total donde incluso podemos sacar el pin fuera de él. Entonces hay muchas cosas diferentes que podemos hacer y voy a hacer diferentes técnicas en diferentes videos en el futuro. Pero para este, solo quiero mantenerlo simple y solo tratar de hacer esta técnica así que he mojado la zona. Es muy agradable y voy a empezar a caer un poco de turquesa. Así que estoy usando la técnica wet on wet y no estoy seguro de cubrir cada área. De hecho, estoy dejando algunas brechas aquí y allá. La razón por la que estoy haciendo esto es porque me gustó el efecto de que algunas partes sean más ligeras que otras porque quiero dar la impresión de que oye, hay algunas como luz moteada cayendo sobre la superficie de este Toto y también para que pueda dejar que otros colores brillen a través, como los verdes y ahí hay un buen poco de dolor, pero no te preocupes por ello. Está muy bien. No estoy cubriendo todas y cada una de las partes del caparazón. Bien. Lo siento, estoy usando un pincel bastante grande aquí, el más grande de mi gama. Pero una vez que haya hecho esto, solo voy a cambiar los pinceles a una talla ocho que sea un poco más pequeña. Y me voy a divertir ahora solo punteando como si estuviera usando el programa como pauta, pero rara vez lo es. Solo me estoy divirtiendo difundiendo el color donde siento que quiero. Ahora estamos usando mojado sobre mojado otra vez, solo para dejar caer algún color, diferentes colores aquí. Y te invito a usar el cuadro de referencia como pauta, pero no tratar de emular cada gota de dolor que veas hacer. Entonces esto solo está destinado a ser una pauta. Entonces tengo mi paleta, como mis paneles aquí mismo por si necesito más. Y me he dado cuenta de que esta parte del caparazón es más oscura. Así que voy a caer más dolor por aquí. Una vez más, este es un proceso muy orgánico, así que no tienes que seguirlo exactamente como lo ves. Está bien, como dije, usarlo como pauta. Entonces puedo ver que hay muchas marcas oscuras alrededor de donde vemos el, las grandes divisiones en el caparazón. Entonces solo estoy agregando eso en. Ten en cuenta que tu dolor se está secando. Ok. Así que solo tenlo en cuenta mientras trabajas. Así que estoy haciendo un poco de esquema aquí. Como se puede ver, los paneles ya se están extendiendo, se está secando. Entonces quiero dejar caer otro tinte de color, ver muy claramente cual es el verde savia aquí. Voy a dejar que eso se extienda también. Sí, solo libremente. Al igual que puedo ver mucho aquí. Sí. Las conchas totales no solo van a ser de un color plano que van a ver muchos colores hermosos en esto. Para que pueda ver los greens aquí. Esto va a quedar tan hermoso cuando se seque. Ya puedo decir como si tuviéramos algunos greens aquí. Sólo voy a conseguir algo más de pintura de mi pequeña paleta que tengo ahí. Puedo ver verdes aquí abajo. Y sí, así que hay muchos greens pasando aquí y está empezando a secarse. Entonces ahora voy a caer en mi color más oscuro, que es índigo. Entonces puedo ver mucho índigo aquí en estas partes. Podría necesitar un poco más, hacerlo un poco más oscuro. Entonces mientras esto está mojado, necesitas más de eso. Si bien como mi dolor ya empieza a secarse, como pueden ver, ahora sólo voy a trabajar razonablemente rápido para intentar incorporar algunas de estas sombras índigo que veo aquí. Que esto en realidad es ancho todavía haciendo una capa base, lo creas o no, estamos usando muchos colores diferentes, pero esta sigue siendo una capa base. No tienes que hacer todas estas patentes. Ahora, solo estoy cayendo en estos mientras todavía está mojado y siempre podemos construir las capas más tarde. Pero solo quiero ver a mi Payne ya dibujando. Entonces necesito trabajar con bastante rapidez. Pero no estoy estresado por esto porque siempre podemos dejarlo caer más tarde. Así que ahora estoy haciendo un poco de texturizado al azar y estamos usando mojado sobre húmedo, aunque esto está empezando a sentirse un poco como mojado sobre seco porque me dolerá es comenzar a secarse y lo que puedes hacer sumergir un poco de agua solo para volver a humedecer como el área si todavía estás trabajando en ella y sientes que se está secando. Yo solo quería intentar arrastrar algo de esto aquí también. Entonces esto es algunas secciones todavía están un poco mojadas. Pero en serio, no te estreses al respecto. Como esto se supone que es divertido. ¿Bien? Puedo ver como puntitos de texturas aquí. Y está empezando si sientes que está empezando a secarse, solo hazlo. Y así estamos empezando a secarnos bastante ahora. Yo simplemente no me gusta esta línea dura de aquí, así que solo voy a usar un cepillo húmedo para tratar de mezclarla. Así que sigue manteniéndolo todo bastante bastante húmedo. Yo diría que estoy usando trazos muy sueltos. Entonces puedo ver esta línea aquí. Y mi dolor es que la superficie está empezando a secarse realmente. Así que solo voy a tratar de establecer los últimos trozos de dolor antes de que esto se seque por completo. Así que puedo ver un poco de texturación aquí. Y recuerda, si no te gustan las líneas duras que hayas dejado, siempre puedes mojar la zona. Así que sólo estoy poniendo algunos golpes sueltos aquí y allá con mi pincel. En realidad no pensar muy duro al respecto. Esto es justo como lo que me viene naturalmente y te aconsejo que hagas lo mismo. Y solo pienso que esta línea debería ser un poco más oscura aquí aunque esté húmeda y se esté extendiendo. Pero sí, es para mí esto se ve muy bien. Es una gran capa base porque ya hemos hecho un lavado muy variado, como de lo que habló antes. Y estoy justo ahora solo acostado en tonos un poco más profundos donde lo veo. Pero sí, pero igual que se está secando. Así que solo estoy terminando esto. Y siento que esto ya se ve muy bien y solo podemos dejarlo por ahora para que se seque. Y así hemos hecho la capa base de nuestro caparazón así así, lo cual es bastante genial. Entonces mientras esto se está secando, mientras los estantes dibujando, los bordes están bastante secos, pero realmente no va a importar ahora, si empiezo en el cuerpo total, si empiezo en su cabeza y la suya, y sus aletas, la suya. Entonces voy a hacer lo mismo que hice hace un momento. Yo sólo voy a mojar toda la zona aquí. Si mi agua se ve un poco se ve un poco más oscura, es solo de los pigmentos de antes. Pero en este punto realmente no siento que necesites cambiar el agua. Como si no quieres hacer esta viñeta, está bien. Simplemente podemos enfocarnos en esta área. Yo aconsejaría que tal vez se detenga por aquí. Entonces, ¿por qué no nos limitamos a hacer esta área de nosotros? Y aquí hay un poco del bajo caparazón. Entonces, centrémonos en la cabeza por ahora. Solo asegúrate de que esté todo como mojado. Bien, entonces ahora el color principal aquí que estamos usando, entonces voy a usar para la cabeza es el turquesa. Ups, podría haber conseguido bastante grueso. Recuerda, usa algún papel de repuesto para probar tus colores. Si es demasiado espeso, entonces diluirlo. Así que lo he probado y solo voy a hacer lo mismo que hice en este momento. Sólo voy a caer en unas preciosas turquesas. Sin pensar demasiado, estoy dejando algunas brechas aquí y allá porque me gusta ese efecto. Y también, como dije antes, deja que los otros colores como un poco brillen también. Para que puedan mezclarse y se pueda ver parte de ellos. Así que sólo voy a hacer las zonas que me moje, ¿no? Dejando un poco de espacio aquí. Y yo diría esta olla, una bonita verde. El siguiente color que voy a caer es el verde savia. Y parece que necesitamos un poco más aquí. Y puedo ver algunos tonos verdes como por aquí alrededor del cuello. Y yo también, no estoy siguiendo la imagen realmente religiosamente. Como dije, lo estoy usando más como pauta. Entonces solo quiero caer algunos greens donde creo que se ven geniales. Y creo que esta parte se ve bastante verdosa. Así que lo tengo pasando aquí. Y me encanta el hecho y me gusta dejar un poco de huecos blancos. Y ahora voy a usar un cepillo más pequeño, un tamaño cuatro, mientras este todavía está mojado. Quiero caer un poco de mi azul Proustiano. Espero que no te hayas olvidado de ese color. Entonces, leer el azul es un color fuerte. Entonces te aconsejo que no pongas una prueba tan fuerte para nosotros. Como pueden ver, aquí ya es muy fuerte. Así que asegúrate de que tu tono sea bueno. Así que sólo voy a dejar caer un poco en la parte inferior de delinearlo. Y puedo ver de dónde viene la boca por aquí. Al igual que voy a intentar usarlo una manera para que aunque esto así como mojado sobre mojado otra vez, estoy como, solo estoy tratando de usar el azul parisino para resaltar los pliegues en algunos de los patrones en nuestro total. Aunque sé que esto se está extendiendo, ¿verdad? Pero eso es lo que quiero. Quiero que se vea como una especie de mezcla natural aquí. Y no te olvides de la cima. Así que voy a caer en un poco de dolor todavía para ver nuestro aspecto total realmente, realmente cobrar vida ahora que estamos haciendo la cabeza. Entonces, así que ten cuidado con los colores, como cuánto te acuestas. Pero todo esto debería ser un proceso suelto y divertido. Entonces, por favor, como dije antes, no intentes seguir. Como tratar de seguir con precisión cada mes que veas en el total. De veras no tienes que hacerlo. Y así mientras todo esto está pasando, voy a intentar y solo hacer algunas, como si aquí se pone bastante oscuro. Voy a tratar de hacer algunos círculos, tipo de patentes. Y, um, sí. Al igual que esta es una zona oscura. Sí. Entonces, pero traten de preservar algunos de estos bonitos patrones que nosotros que hemos dibujado. ¿Bien? No te preocupes por hacer esto con mucha precisión como puedes ver, solo estoy usando el cepillo bastante flojo en esta olla. Sí. Bien. Entonces no tienes que hacer esto religiosamente, pero antes de que tu pintura se seque, te aconsejo encarecidamente que intentes que el dolor baje aquí abajo. Así que sólo voy a dar la vuelta al caparazón y puedo ver. Entonces, si empieza a secarse mucho, no tengas miedo de simplemente echar un poco de agua. Y esto ayudará a que tu dolor se extienda, se difunda también, así se vea más natural. Entonces en acuarelas, el agua es tu amiga. ¿Bien? Si quieres, es normal tener que seguir rehumedeciendo un área. Bien, sobre todo si como yo, estás en Australia, se pone bastante seco y caluroso en verano. Entonces una pequeña solo tratando de hacer un poco más de esas patentes. Pero si tienes algo que se vea así, deberías ser feliz. Se ve muy bien. Y recuerda, acuarelas sobre capas. Más adelante vamos a poner capas. Y puedo decir que voy, voy a pintar ya se está secando bastante. Entonces antes de que eso suceda, solo quiero caer en un toque de índigo. Lávate las manos cuando estés cuando vengas aquí, solo quieres asegurarte de que no te gusta no te gusta poner tu mano en una zona húmeda. Ya lo he hecho antes con mi índigo. El índigo no es demasiado oscuro. Si quieres. Puedes agregarlo un poco en zonas como yo soy como puedo ver aquí arriba. No te preocupes. El índigo es el color que aunque me gusta dejarlo caer, es el color que voy a usar principalmente en los detalles de piel como para detalles oscuros. Una vez más, si sientes que el dolor se está secando un poco. Bien. Simplemente moje el área para ayudar a que se difumine. Eso es lo que estoy haciendo. Ver. Y sólo voy a mojar esta zona también porque está empezando a secarse bastante. Y voy a dejar caer mi índigo aquí porque esta es una bastante oscura esta es una zona bastante oscura aquí abajo donde está el cuello porque obviamente está a la sombra de la luz del sol arriba. Um, así que sí, seguimos haciendo una capa base, lo creas o no, solo una hermosa capa muy base. Voy a añadir un poco más aquí. Entonces sí, esto es realmente divertido. Esto es divertido, se supone que es divertido si te sientes muy estresado, como Por favor, no. Y ahora mismo me voy a centrar principalmente en dejar caer el índigo. Índigo, el color es muy parecido a un azul muy oscuro. Es un color que me encanta usar para los cielos nocturnos. Y cuando no quieres usar el negro, quieres sugerir sombra. Me encanta el índigo. Puedo ver algunos por aquí. Bien, y entonces tal vez se esté preguntando por qué he dejado esta área en blanco, pero no es ningún problema en absoluto. Podemos rellenar eso más tarde. Entonces solo usando un poco más de índigo solo para sugerir algo de sombra ahí. Y, y puedo ver que esta zona ya se está secando bastante. Pero todavía quiero poner un poco de índigo aquí, así que voy a mojarlo. Y podría mojar esta zona también porque quiero dejar caer índigo aquí. Aquí están pasando muchas sombras. Así que solo trata de sugerir esos círculos redondos porque esa voluntad sugiere el, déjame usar una concentración más fuerte, más fuerte de índigo. Puedo ver muchas cosas que están pasando aquí. Aquí hay muchas líneas. Esto es en realidad, esta parte es en realidad la sombra de la, de la concha. Así que voy a traer eso aquí abajo. Y más adelante, no te preocupes si sientes que has cubierto mucho del patrón aquí, del patrón escamoso porque eso es, tenemos nuestra herramienta mágica, tenemos nuestra herramienta mágica, que es el bolígrafo de gel blanco sin el que Jai puede vivir. Ahora bien, esta parte está a la sombra y se despega o si en sombra y se despega o realidad estoy haciendo mucho ahora mismo, solo así más adelante cuando agreguemos los detalles y no tendremos mucho trabajo para hacerlos. Yo estoy con el índigo, así que estas vainas ya están empezando a secarse también. Así que recuerda, trata de mantener tus básculas si puedes, no te preocupes por ello. Tenemos un bolígrafo de gel y sólo voy a arrastrar un poco de índigo. Creo que mi índigo podría haberse contaminado un poco con algo de azul por ahí. Así que solo voy a asegurarme de que realmente caiga en algo de índigo, una versión más fuerte por aquí. Ahora, solo quiero que sepas si alguna vez sientes que has cometido un error al pintar, por favor no sientas que, Oh, lo he arruinado. La mayoría de los errores se pueden corregir. Puedo decir que lo que viene a peor, siempre puedes simplemente pintar sobre él o usar un pincel húmedo y quitar colores. Entonces en este proceso, si cometo errores, te los señalaré. Pero hoy la verdad, ni siquiera los considero errores porque a veces puedes obtener algunos efectos muy hermosos hacer algo que no pretendiste hacer. Entonces no quiero no quiero oscurecer demasiado esta andesita, pero voy a dejar fluir un poco más aquí porque siento que se ve un poco azul. Pero sí creo que esto se ve genial ya. No creo que realmente necesitemos hacer mucho más. Entonces eso fue un poco de eso. Y yo solo pondría algunos trazos más aquí. Guau, es un poco guau. Total se ve tan guapo. Siento que esto todavía está mojado, así que solo voy a dejar caer un poco de cosas aquí, pero ya se está secando bastante. ¿Bien? Para que podamos detenernos aquí. Pero te has acostado, si tienes algo así, has puesto una capa base bastante impresionante. Algo que podría hacer aquí es que solo voy a usar un cepillo húmedo y simplemente quitar un poco del color aquí. Porque solo quiero que esto se muestre a través de él. Entonces todo lo que estoy haciendo es usar un cepillo limpio y húmedo que le hice a mi jarra de agua. Sólo para que podamos ver alguna variación de color ahora. 8. Primera capa - Parte 2: Una vez más, solo mojarla porque ayuda a que la pintura fluya y se mezcle, lo que tiene exactamente el efecto. Quiero el efecto mojado sobre mojado que quiero para esta aleta de aquí. Voy a usar mi pincel pequeño y también voy a poner una base turquesa. Esta aleta está muy en las sombras, así que en realidad no tengo que irme como espacios blancos, blancos. Esto va a ser bastante oscuro delgado para hacer. Y está bien que todos los colores se mezclen. Y voy a usar todos mis colores para decirte la verdad. Voy a usar, ahora voy a caer en esto. Ahora como este pin está en el fondo, realmente podemos ver los detalles muy claramente del patrón, que está bien. Entonces lo que vamos a hacer es que lo vamos a sugerir bajando de dolor. Así que ya ves, ni siquiera me gusta realmente prestar atención, no lo estoy, no estoy estudiando los patrones para, ya sabes, estaba haciendo esto muy divertido donde solo estamos cayendo mojados sobre mojados para sugerir el patrón del total. Y esto es muy divertido de hacer. No debería estar estresándote. No deberías estar preocupado como, Oh, ¿esto se ve exacto? Sepa, esta es una parte divertida. Y así es lo que estoy haciendo aquí y me estoy divirtiendo mucho haciendo esto. Pero sí quiero, antes de dejarme llevar demasiado por esa parte, sí quiero caer un poco de verde aquí para alguna variación de color. Sí, porque las aletas nunca van a parecer de un solo color. Entonces eso es divertido durante esto. Y también soy un además de usar el azul parisino, que en sí mismo ya es de color oscuro. Así que tenemos algunas formas ásperas por aquí para el Fin. Y, um, sí, así que estoy, de verdad me encanta este efecto. Y mientras eso está pasando, voy a tomar mi hermoso color índigo. Ahora lo voy a dejar caer también, como, guau, está mojado. Y esto crea este hermoso efecto que estamos viendo aquí. Se está extendiendo y se mezcla con todos los colores muy bellamente. Y sin embargo todavía se pueden ver los colores individuales. Entonces esto es muy divertido. Podría simplemente usar mi pincel para intentar y sí, solo define los límites un poco aquí. Pero me encanta el efecto aquí. Y quiero poner más, más índigo en estas zonas de aquí donde está muy oscuro. Así que aquí arriba hay algunas y en el medio, hay todas estas formas aleatorias. Para que los puedas sugerir. Con, con tu índigo, mi índigo empezando a secarse un poco. Así que voy a simplemente, bien. Entonces, lo que conseguimos es un efecto bastante genial aquí. Sé que se supone que esto es una capa base, pero realmente parece casi completa. Sí, como en realidad me gusta mucho el efecto aquí. Y solo voy a usar el índigo solo para delinear lo que está pasando, pero solo los límites. Quiero decir, pero me encanta el hecho de que esto haya hecho aquí. Entonces me encanta que se vea realmente genial. Así que solo quería terminar nuestra capa base. En las áreas que aún nos falta todavía tenemos que hacer. Así que en realidad podría simplemente hacer esta pequeña sección aquí, que es mi agua se ha vuelto bastante, razón por la cual siempre tengo dos frascos de agua. Sólo estoy recibiendo el nuevo pedido del otro lado. Esto a mi me parece un poco turquesa Mar y verdoso si. Esto bajo caparazón. Así que sólo voy a dejar caer un poco de turquesa y enjuagar mi cepillo. Voy a agregar algo de verde adentro. Y puedo ver claramente el tinte índigo. Si sientes que tienes demasiada pintura, no tengas miedo de usar un cepillo limpio que te seque en tu pequeña toalla para absorber el exceso de agua. Y solo deja caer esto para que estemos haciendo otro lavado variado. Así que trata de mantener la sombra hacia el fondo porque, ya sabes, de la manera en que cae la luz, terminaría ahí en el fondo. Bien. Y ahora quiero pasar a los finlandeses. Entonces lo que podemos hacer es que yo quiera hacer, podría conseguir un cepillo más grande. Voy a hacer esta aleta por aquí. Y esta aleta para mí de mi foto de referencia que estoy usando como pauta es una especie de turquesa. Mira, entonces estoy haciendo otro lavado variado aquí. Pero también tiene unos hermosos tonos verdes, sobre todo de este lado. Entonces voy a caer en el verde savia. Y ahora voy a caer en el índigo. Mientras hago eso, en realidad podría hacer estas pequeñas formas que son las que dibujé aproximadamente con el boceto. Y realmente no me importa si les gusta si se están difuminando. También voy a simplemente caer al azar solo unos pequeños puntos para sugerir efectos a pequeña escala. Pero solo tengo que asegurarme de que no me deje llevar por eso. Sólo voy a dejar caer esto como una sombra debajo la, debajo del caparazón. Y para este ventilador que ves por aquí, esta va a ser básicamente la misma técnica que usamos para esa aleta, que no es que se esté secando, me está quedando muy genial. Me encanta ese efecto. Esta aleta es muy parecida a la sombra, aunque sí veo algo de verde aquí. Entonces voy a caer en un verde savia bastante concentrado. Y también puedo ver algunas de las turquesas. Y supongo que también me vendría bien algún moretón azul. Entonces azul parisino cuando te lo pones, sobre el verde y el turquesa. Y como pueden ver, mi turquesa se ha mezclado muy bellamente en este variado lavado con el verde savia para llegar a ser como un color listo y aún más fresco. Y solo estoy agregando un poco de como usar algunas pinceladas para sugerir el patrón en su aleta. Así que a mí también me queda bien. Y lo siento porque esa es la zona oscura, sí necesita algo de índigo. Entonces voy a caer, creo que necesito una versión más concentrada de índigo, así que voy a dejar caer eso aquí. Sólo estoy dejando que se propague. Entonces se ve realmente hermosa. Podría esbozar esto un poco con índigo, pero podría usar un poco de agua para mezclar esto un poco porque siento que es un poco ligero. Mezclándolo un poco. Sí, ese es el efecto que quiero. E incluso dejaría caer más índigo aquí para decirte la verdad porque es una zona oscura. Sólo para que se puedan ver estos patrones. Bien, entonces lo último que tenemos que hacer para la capa base ahora es hacer esta aleta en primer plano. Entonces voy a usar un cepillo más grande para mojar esta zona. Y deberías estar muy orgulloso de ti mismo si has llegado tan lejos. Porque sobre todo si eres principiante, traté de diseñar esta clase para principiantes e intermedios, y es una clase suelta para que te diviertas haciéndolo. Y sólo voy a empezar con algo de turquesa otra vez, porque este finlandés tiene mucha turquesa. Entonces, como todos ustedes saben a estas alturas , estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda para extender la turquesa. Y quiero dejar un poco de espacio en blanco está aquí y que mi corriendo en un poco de turquesa, podría simplemente poner un poco más aquí. Y, um, esta, esta zona de aquí, definitivamente se puede ver es Dhaka. Bien, así que eso me queda bien. Y ahora voy a caer en el hermoso verde savia. Así que definitivamente podemos ver algunos colores verde savia aquí luciendo muy hermosos. Tengo un poco de verde para que no haya mucho verde aquí, lo cual está bien. Y quiero caer un poco de azul parisino. Y voy a dejar que la mezcla azul parisina moje sobre húmeda desde el borde exterior de la aleta aquí. Porque puedo ver que hay un poco de sombra en este lado. Entonces ahí voy. No estoy realmente no me importan tanto los patrones. Sí. Y ahora que he pintado esa zona, puedo ayudar a que salga un poco simplemente haciendo muy rudo, solo pintando un poco de este patrón. Pero eso es algo que podemos hacer más adelante. Pero solo me gusta que me gusta poner algunos probablemente abajo un poco de detalle. Tengo que admitir mientras estoy pintando la capa base, solo porque creo que agrega algún efecto y hace que sea más fácil para ti hacer el, los detalles más adelante te da algo con lo que trabajar. Así que solo voy a hacerlo, mientras esto todavía esté seco, solo estoy cayendo un poco de color aquí y allá, pero no, no definirlo terriblemente mucho. Entonces ahora, mientras esto todavía se está secando, voy a cambiar los pinceles para que pueda recoger algo de índigo y dejarlo caer. Voy a, voy a poner índigo donde se apagan las sombras, que es donde acabamos de pasar con un análisis en azul porque siento que necesita un poco más de énfasis. Y mientras estoy en ello, solo estoy muy aproximadamente solo agregando, cayendo en índigo. Soy un índigo muy diluido. Puede agregar a esas esas zonas donde veas esas marcas definidas, pero haciéndolo muy flojamente. Así que sólo voy a hacerlo, mi índigo se está poniendo bastante, bastante seco. Y solo lo estoy dejando caer. Para que podamos podemos agregar escaneo bastante seco, así que solo lo voy a sumergir en agua. Bien, pero creo que ya hemos hecho lo suficiente aquí para sugerir lo que está pasando porque más adelante vamos a rellenar estas pequeñas marcas. Pero si lo has conseguido, podría caer un poco más de CEO turquesa porque siento que esta parte podría ser un poco ligera. Pero si tienes algo que se ve así, como uno pequeño, deberías estar muy contento porque has hecho una gran capa base entonces creo que ahora sería un buen momento para parar antes continuar con los detalles en nuestro siguiente paso. Pero por favor, sé muy, muy feliz contigo mismo si has puesto un lavado variado por todas partes para tu capa base de tu total. Entonces en la siguiente parte de esta clase, voy a llevarte a través de cómo agregar los detalles que van a hacer que tu total rara vez destaque. Así que gracias por ver. Nos vemos en la siguiente clase. 9. Segunda capa - Parte 1: Hola y bienvenidos de nuevo. En nuestro último video, ya habíamos colocado la capa base. Y tengo que decir, voy a títulos luciendo bastante cool, luciendo tranquilos, realistas. Al igual que se puede ver algo así como un poco de dimensiones que ya se están llevando a cabo. En esta etapa. Sólo vamos a seguir sumando a ello. Y pronto Alto va a empezar a verse realmente, muy realista. Me gustaría comenzar esta vez con la cabeza de nuestro total, pesar de que empezamos con el caparazón la última vez porque simplemente no puedo esperar a decirte la verdad para empezar a pintarlo en. Creo que voy a empezar primero con un poco de azul parisino. Entonces lo que quiero hacer es empezar a pintar este hermoso patrón que trazamos. Y la razón por la que estoy usando el azul parisino es que todavía quería agregar un poco de color. Dígale título, aunque esto sea ligero. Y más adelante vamos a hacerlo así que todavía está mojado ahora. Estamos haciendo mojado sobre seco ahora. Si bien todavía está húmedo, quiero luego caer un poco de índigo. Así que vamos a crear un poco de variación de color para y para mí, este tipo de simplemente, sí, estás construyendo capas de color. En lugar de solo pintar este índigo de inmediato, solo quiero agregar más color, más capas de color, e incluso voy a hacer los totales i en azul. Ahora. Voy a caer en algo de índigo. Vamos. Sí. Entonces está bastante oscuro. Entonces como pueden ver, ahora estoy haciendo mojado sobre mojado. Solo estoy dejando caer un poco de ese índigo en el azul parisino y simplemente dejando que los colores se mezclen. Y está bien si no llega hasta el final. Así que eso ha creado alguna variación de color. Yo también lo voy a hacer caer aquí. Eso es un poco ligero, así que voy a dejarlo caer aquí. Voy a título tiene ojos muy oscuros. Entonces esto viene bastante, bastante bien. Creo que aquí también hay un lugar. Echo de menos. Puedo ver algunos puntos más aquí arriba donde está el yo. Puedo ver que esta parte va. Entonces este es un proceso que consume un poco de tiempo, pero te muestro que realmente vale la pena. Y así tenemos un poco de fosa nasal para escuchar sobre total por aquí. Entonces voy a poner eso en índigo. Y hemos puesto una capa, pero siento que el yo sigue siendo muy ligero, así que voy a entrar con más índigo y solo voy a dejar que eso se mezcle. Entonces eso es bastante hermoso. ¿Y qué más veo? Entonces ahora voy a usar mojado sobre seco para unas pequeñas partes como aquí donde está un poco más oscuro. Pero en cualquier momento y una y otra vez aquí también, solo quiero y y y podría diluir esto un poco simplemente sumergiéndolo en un poco de agua porque solo quería hacer un poco de. Entonces ahora solo estoy mirando mi fotografía de referencia y agregando en un poco más de tonos, por así decirlo, como dónde. Para que se vea más tridimensional. Y uno pequeño, solo quiero decir solo tómalo como pauta. No tienes que seguir exactamente la foto de referencia. Entonces solo voy a usar mi diluida mi pintura diluida solo para agregar en algunas líneas donde siento que deberían estar. Sólo voy a enfatizar la piel escamosa, una pequeña zonas oscuras donde siento que necesito que me guste, um, como aquí arriba. Tal vez incluso aproveche esta oportunidad para delinear un poco el título. Y aquí arriba, voy a título se ve bastante bien. Y como dije, no vamos a copiar exactamente la foto de referencia. No tienes que hacer cada pliegue que veas. Eso sería bastante minucioso. Pero sí quiero usar un tono más profundo de índigo para simplemente hacer cosas como la boca, por ejemplo, por aquí, creo que esto podría ser DACA. Bien, así que eso sigue luciendo bien. Um, no quiero que esto sea demasiado oscuro. Bien, pero todo el objetivo de esto es solo construir un poco de dimensión. Pero vamos a pasar ahora a la siguiente área, que es, yo soy, voy a hacer estas pequeñas estas pequeñas características escamosas que ves solo para darle a nuestro total como una textura de piel muy realista para que veas que estoy, estoy enfatizando eso. Y no tienes que hacer cada, cada pequeña escala, podemos empezar como saltarnos un poco. Y puedo ver estas líneas aquí que soy mucho más, eso son líneas curvas en índigo. Cuantos más de estos que agreguemos como más, más realista se verá en absoluto. Pero por favor no sienta que tiene que hacer todas las marcas. Bien. Bien, así que voy a empezar a seguir adelante. Así que no me quedo demasiado fijo en un área en particular. Y mi consejo para ti también a la hora de hacer detalles es asegurarte de que siempre des un paso atrás y mires desde una pequeña distancia solo para asegurarte de que, ya sabes, no estás exagerando una sección, no lo estás haciendo demasiado oscuro porque a veces cuando estás sentado muy cerca de ella, puede. Puede que no te des cuenta de lo mucho que estás trabajando en el área hasta que das un paso atrás. Eso es lo que siempre animo a la gente a hacer. Da un paso atrás y echa un vistazo, ver si todavía te gusta. Si tienes, si sientes que tus datos entran desde ese ángulo. Así que también hay, bien, y voy a necesitar más índigo. Y así antes quedar demasiado obsesionado con una sección, sólo voy a seguir adelante, seguir adelante. Siempre se puede volver a esa zona una vez que se seca y evaluarla de nuevo. Bien, entonces tengo estos pequeños círculos aquí. Y también quiero simplemente poner un par de trazos secos del pincel porque sí me siento como esta zona. Bien. Entonces para mi eso se ve Eso se ve bien. Creo que también te vendría bien un poco más de sombra aquí abajo. Está justo debajo de estos. Entonces todo esto va a agregar un bonito tono realista. ¿Bien? Y también quiero hacer esta área porque siento que debería ser un poco sombría. Puedo ver que esta área es un poco más oscura, pero en realidad podría considerar usar un bolígrafo más tarde para eso. Sin embargo, una cosa que me está molestando, que quiero retocar es que sí siento que estas marcas en la cara, solo mira tu mano aquí y asegúrate de que no la estás poniendo sobre una superficie mojada. Entonces solo siento que estos deberían ser más oscuros. Así que sólo voy a repasarlos otra vez con un poco de índigo y Y ahí vamos. Quiero volver a hacer que el ojo sea un poco más oscuro. Todo bien. Entonces dando un paso atrás, evaluándolo. Sí, estoy contento con dónde está eso. Y esta esta aleta que hemos hecho en realidad me queda bastante bien. Entonces podría simplemente esbozarlo más tarde. Como si fuera un poco de sombra aquí, pero en realidad se ve bastante, bastante bien ya. Podría ir aquí abajo. Servilleta mentón. Siento que podría hacer algo como lo estoy delineando porque me encanta el efecto que hicimos en el último video. Entonces solo delineando, solo agregando alguna definición. Pero a decir verdad, me gustó tanto este efecto que realmente no siento que necesitemos agregarle más. Es muy hermoso por sí solo. Así que dejemos esa olla que me queda muy bien. O sea, si realmente quisieras, podrías repasar esta parte con solo un poco de principal las marcas principales pero a territorio si ya me gustó como era. Pero puedo ver por la foto de referencia que podemos ver algunas marcas. Pero si no quieres, si sientes que esta es tu pintura, por cierto, si sientes que estás satisfecho con ciertos efectos, no tienes que hacer lo que yo estoy haciendo. Puedes dejarlo como estás porque se trata de tu preferencia, no de la mía. Simplemente estoy aquí para guiarte sobre cómo hacer un total con estas técnicas. Pero ahora mismo, todo lo que estoy haciendo es simplemente rellenar al azar, oscurecer ciertas partes, pero voy a dejar algunas partes como intactas porque ya me encanta el efecto que veo. Entonces para mí, eso ya está completo. A mí me gusta, así que lo voy a dejar. Ahora. Quiero pintar esto para aleta de primer plano aquí. Y voy a necesitar un poco de índigo me siento, porque también creo que quiero usar un poco de verde. Sí quiero usar un poco de los colores porque siento que aquí hay algunos colores. Así que podría usar otro cepillo muy rápido. Y sólo voy a caer un poco del green. ¿Lo hace? Tiene un tono verdoso a ello. Pero una vez más, esto depende de usted. Yo solo personalmente me gusta el color en mi, en mis animales que pinto. Y no voy a exagerar con el green, pero solo quería caer un poco adentro. Entonces aquí hay un ejemplo que incluso cuando pones una base Washington, siempre puedes agregarle. Siempre se puede agregar otra capa. Y acabo de hacer eso porque me gusta ver el color. Mientras eso se está secando. Voy a empezar y ni siquiera importa si está seco. Sólo voy a poner estas formas con mi índigo. Y como pueden ver, voy a título está empezando a cobrar vida. Y mientras eso está sucediendo, también podría comenzar a definir un poco el más delgado, los límites. mí me gusta dejar un poco de blanco aquí y allá también. Como, y sí veo algunos, ya sabes, algunos espacios en nuestro total. Una vez más, este paso depende de la cantidad de detalle que quieras hacer. Entonces porque hay mucho por hacer. Pero personalmente soy alguien a quien le gusta hacer detalles. Pero voy a dejarte en tus manos sobre cuánto detalle quieres hacer con nuestras formas ásperas que hemos dibujado. Yo solo estoy como llenarlos. Eso es todo lo que estoy haciendo. Y de hecho puedo hacer que mi dolor sea un poco más fuerte. Yo también me siento como si. Porque algo que debes saber de la acuarela es que tiende a secarse más ligero que cuando la aplicas. Yo también podría solo el arma esa parte porque solo quiero dar a entender que eso termina DACA. Esto puede parecer un proceso tedioso, pero siento que al final se verá muy real. Cuanto más detalle lo agregues. Y obviamente, si te tomas el tiempo. Entonces, como pueden ver, nuestro total estaba cobrando vida. Entonces en este punto daría un paso atrás para echarle un vistazo. Y realmente me encanta el efecto. De veras lo estoy. Mirando la foto de referencia. Sí siento que algunas de las marcas en el medio deberían ser más oscuras porque puedo ver va punteando desde aquí y luego ir a la luz por allá. Entonces voy a tratar de hacer eso. Sólo oscurecerlo un poco. Apenas los que son realmente ligeros para mí. Ni siquiera pensar en realmente me gusta ser muy preciso con las formas aquí. Solo estoy usando mi pincel para dar a entender que estas sombras suben. Y esto me queda bastante bien. Siento que necesito agregar un poco de solo unas pinceladas aquí para oscurecer estas áreas. Sí. Entonces a mi esto ya se ve bastante bien. Podría usar este momento para delinear un poco el delgado. Y esta es mi preferencia porque me gusta, me gusta que se defina la aleta. Bien, eso se ve bien. Da un paso atrás. Y sigo contento con ello, lo cual es genial. También solo quería usar este tiempo ahora que esta área se ha secado, solo puedo ver que realmente necesito agregar algunas sombras solo porque este lado es definitivamente más oscuro. Bien. Sí. Voy a total se ve bastante bien. Y solo quería retocar ciertas cosas como la boca. Siento que la boca tiene que estar oscura. Tiene dos. Y como tengo un poco de pintura en mi pincel, solo voy a hacer un poco esta área. 10. Segunda capa - Parte 2: Bien. Ahora bien, este Vince también me queda bastante bien. Se ve muy hecho ya. No siento que realmente necesitemos hacer mucho para ello. Pero con esta aleta, quiero agregarle un poco más de color. Siento que la capa base podría haberse puesto un poco. Se ve un poco aburrido, así que voy a agregar más verde, más del verde savia solo porque como dije antes, me encanta el color y quiero ver algo de eso. Sí. Um, todo se ve bastante bien. También quiero entrar. En realidad puedo, ni siquiera tengo que esperar a que esto se seque. Puedo empezar a dejarla caer con el índigo solo por estas marcas. Entonces esto es divertido de hacer. Y podría solo agregar, puedo ver estas aleatorias como si estuviera marcando. Entonces solo estoy usando mi pincel muy, aplicándolo muy poco, aplicando esto solo para dar a entender que hay alguna CIA burlona. Incluso puedo, incluso puedo caer un poco de azul, un poco de turquesa. Quiero decir, me gusta construir el color aquí y sugiere que las cosas que pasan con el delgado. Siento que esta zona esta tiene que ser un poco más oscura este lado de ella. Así que sólo voy a caer en el contorno índigo a un poco más. Así que solo manteniéndola muy suelta, no, no muy no siendo muy precisa. Y creo que tal vez solo quiera delinear un poco la aleta solo para que quede bien y eso se vea genial. Bien. Y sólo tal vez esta sombra de aquí. Ya se veía bastante completo. Se ve muy bien. La única parte para mí que necesita más trabajo es el caparazón aquí. Hasta ahora el caparazón, yo quería añadir cierta. Voy a usar algunos colores diferentes en realidad, no solo siento que voy a mostrar podría es un poco ligero en ciertas áreas. Entonces solo quiero agregarle un poco más de tono. Así que sólo voy a añadir un poco más de la turquesa y podría hacer que eso sea un poco más ligero. Entonces solo estoy agregando un poco más de color. Y solo estoy construyendo un poco más de color, aunque me encantó el hecho de que tenemos eso, pero solo quiero colores un poco más audaces. También estoy usando los colores para agregar texturas, por así decirlo, del caparazón. Entonces la hay, siento que esta zona debería ser más ligera en la parte superior. Y ahí vamos a llegar. Y siento que este lugar de aquí necesitaba un poco más, un poco más de colores a que fuera un poco plano. Entonces, en esta etapa, siéntete libre de agregar tanto color como quieras. Porque como dije antes, acuarelas tienden a secarse, más ligeras. Lo grandioso de ello. Siempre puedes simplemente ponerte una capa. Sólo voy a añadir más color. Así que da un paso atrás. Sí, yo diría que el caparazón se ve muy bien ahora. Y también quiero usar mi pintura verde savia y solo agregar un poco más de color donde tenemos el verde. Eso se ve muy bonito. Sí, y puedo usar un poco más de verde aquí. Bien, así que eso se ve muy bien. Puedo ver un poco de verde aquí. Siéntete libre de agregar el color donde quieras agregarlo. No tienes que seguir la fotografía de referencia. Entonces ahora voy a caer en todas las sombras de nuestro caparazón. Y esta parte de aquí es bastante oscura. Y voy a usar algunas técnicas mojadas sobre secas y mojadas sobre mojadas. Puedo ver que ahí está oscuro y también puedo ver como si estuviera, voy a tenerlo solo estar realmente solo sintiendo qué hacer ahora mismo. Porque ahora sólo voy a hacer lo que veo. Entonces si no me gusta si no menciono todo lo que estoy haciendo, solo puedes verme hacerlo. Ahora mismo. Estoy usando esto, esta etapa para simplemente agregar de manera natural como lo que siento, lo que veo en el caparazón. Entonces veo que esta parte es más oscura. Aquí arriba. Hay algunas marcas dos. Y por aquí veo estas líneas. Intenta mantener este proceso de, de agregar, agregar detalles y texturas. Intenta mantenerlo suelto. Con trazos sueltos. No, no seas demasiado pesado con las manos en la parada. Y solo mira y ve. ¿Qué ves eso? Y solo intenta y trata capturar más como la esencia en lugar del patrón exacto. Porque tu espectador ya sabe que esto es un total. Habrá algunos, puedo ver algunos puntos profundos y decir que ni siquiera estoy directamente como si no lo estuviera copiando exactamente. Sólo estoy haciendo lo que veo. Para que puedas usar el pincel. La forma en que lo estoy usando ahora es que solo lo estoy pinchando para obtener esos patrones. Da un paso atrás de vez para asegurarte de que no te estás exagerando. Entonces, hasta ahora, esto se ve genial. Y sólo vamos a agregar esto por aquí. Entonces esto es solo esto, esto debería ser divertido. No te estreses por esto, como golpes sueltos, sueltos. Solo manténgalos sueltos y divertidos. Y tu total realmente está cobrando vida en este punto. Entonces no quiero exagerar con esto. Yo sólo quiero ahora hacer estas pequeñas divisiones del caparazón que vemos por aquí que dice como un poco de sombra debajo de ellas. Entonces intentemos capturar eso. Y también están estas pequeñas como, ya sabes, partes del caparazón de tortuga que podrían ser astilladas. Entonces podemos dar a entender eso haciendo estas pequeñas líneas aquí debajo. Y por supuesto esa sombra. Y también quiero hacer estos pequeños segmentos de la boca, el caparazón. Entonces no, no tratando de simplemente dejar algunas marcas aquí y allá. Esto ya me parece muy, muy completo. Y en realidad no quiero ir mucho más oscuro, pero solo tenían unas pocas líneas ciertas que todavía quiero enfatizar en este punto. Entonces como este de aquí. Sí. De hecho siento que estoy listo para parar con estas marcas. Eso me queda muy bien. Y en realidad creo que podría querer esbozar a nuestro chico con una luz muy ligera. Déjame lavarte las manos donde hayas tenido el panel mojado. Solo quiero asegurarme que estoy usando índigo muy diluido en este punto solo para hacer que los límites del espectáculo definan. Así que he dejado algunas marcas blancas aquí y allá. Lo hice a propósito porque creo que hace que el, hace que el aspecto total sea más realista, hace que un caparazón parezca más realista. Así que sólo estoy girando mi brazo en un ángulo extraño. Espero no estar bloqueando, pero en realidad estoy muy contento con cómo se ve esto. Entonces creo que quiero detenerme en este punto. Y en la siguiente sección, vamos a sumar los toques finales a nuestro total, y luego ya terminamos. Entonces, si has llegado hasta aquí, por favor, sé muy contento con tu progreso. Y te veré en la siguiente sección. 11. Capa final - Parte 1: Hola y bienvenidos de nuevo. Por fin estamos en la última vuelta de hacer. Veré a Toto. Y si tienes algo que se parece a mi total ahora mismo, deberías estar muy orgulloso de ti mismo. Te ha ido muy bien. En este punto. Yo solo quería hacer cosas como simplemente enfatizar luces y sombras y además agregar un poco de definición donde siento que necesito. Ahora, tengo una serie de bolígrafos de tinta y te voy a mostrar que te mostré en la sección de materiales. Entonces tengo un par de verdes, azul oscuro o negro. Y claro que tengo mis bolígrafos de gel blancos en diferentes grosores de 0.50 punto 8.10 MM. Así que en este punto, sólo voy a mirar nuestra fotografía de referencia. Y quiero añadir pequeños detalles, pero no voy a dejarme llevar loco por. Estoy resaltando cada marca en la tortuga porque siento en este punto, todo lo que realmente necesitamos hacer es enfatizar las sombras y las luces solo para que nuestro aspecto total se vea aún más tridimensional, pesar de que ahora se ve bastante bien, tengo ganas de comenzar con el yo porque sí siento que un total, estoy usando un bolígrafo negro en este momento. Los totales i es muy, muy importante. Solo quiero usar en realidad extendiendo un poco el ojo porque puedo ver eso en la foto y está oscuro. Entonces solo quería enfatizar de verdad que es hermoso. Yo, porque para mi totaliza i es muy soulful. Y solo lo estoy definiendo un poco como lo veo en la fotografía. Entonces también noto que no me va a gustar totalmente colorearlo. No creo que sea necesario. Creo que solo quiero enfatizar que este es el lugar donde se detiene. Y tal vez las fosas nasales solo quieran hacer eso. Y ahora podría cambiarme a una pluma azul, una pluma azul marino. A pesar de que sí, solo siento que el negro sería demasiado fuerte. Y yo solo quiero que me gusten estos pequeños pliegues de aquí. Y usando el bolígrafo azul también agregarle algo de color. Porque soy alguien a quien le encanta ver el color en la pintura y no solo como el negro monocromático. Entonces, como puedes ver, el azul es claro por sí solo, pero cuando lo haces en capas sobre las zonas oscuras, lo hace, luego se ve DACA. Y también veo alrededor del ojo, aquí tenemos estos puntitos. Y lo bueno de usar un bolígrafo de gel, esto no bolígrafos de gel o un bolígrafo de tinta, es que tienes mucho más control sobre él que un pincel, por ejemplo, aunque estés usando un pincel pequeño, eso es lo que siento. Y sólo voy a definir los límites de algunas de estas marcas. Simplemente dándole aún más definición. Yo no estoy tomando mucha precaución para cubrirlos completamente. Está bien. Al igual que solo quiero definir los límites y sigo dejando que el color se vea a través. Y creo que aunque no sea tan oscuro como aparece en la fotografía de referencia. Estoy bien con eso. Y ahora sólo voy a volver a usar mi bolígrafo para repasar los pliegues principales que veo. Uno inteligente, no voy a hacer cada detalle. Pero es agradable agregar, agregar alguna definición a estas escalas porque el título sí tiene estas hermosas escalas y solo estoy dejando que el espectador, dibujando el ojo del espectador hacia ellas. Y una vez más, estas, estas eran áreas que antes había guardado. Cuando estaba. Pintura. Entonces como pueden ver, lo estoy haciendo destacar más, pero haciéndolo de manera suelta. Yo he sugerido que, oye, hay muchas de estas pequeñas marcas escamosas. Y eres bienvenido a hacer esto tanto como quieras. Um, ya sabes, tú, no tienes que ser tan detallado como yo si no quieres. Entonces, como pueden ver, lo he hecho mucho por aquí. Pero yo solo, soy alguien a quien le gusta agregar detalles en. Ahí vamos. Eso es, eso es muy bonito y también eso se ve bien. Y ahí está esta zona donde hay sombra aquí y aquí va más claro. Así que en realidad no voy a definir tanto esta área. ¿Bien? Así que no quiero hacer eso demasiado. Bien. Eso es bueno para mí. aquí un gran círculo que solo quiero hacer. ¿Bien? Entonces estoy contento con eso. Y, uh, mientras todavía tengo esta pluma, veo que hay algunas líneas que solo podemos seguir un poco. Pero siento que no tenemos que hacer mucho aquí. Esto ya se ve bastante bien, pero no me importaría usar este azul para agregar un poco de definición al vientre del total. Y he usado mucho azul. Incluso puedo intercambiar dos, verde solo para que me guste agregar un poco de variación de color. Entonces sólo voy a definir un poco el límite de la cabeza aquí. Yo creo. Yo quiero hacer eso con verde y solo voy a estar callado, ligero al respecto. No tienes que hacer lo que yo estoy haciendo, pero sólo me gusta un poco de definición. Y así me cambié a verde solo porque me gusta ver diferentes colores en mi tortuga. Así que no voy a ser muy pesado con el esbozo. Y también, creo que podría hacer el green. Podría usar el verde para definir la parte de la ducha. Para que puedas ver estos azules y bolígrafos verdes que estoy usando. Espero no estar bloqueando tu vista mientras hago esto. Sí, eso se ve muy bonito, los diferentes colores. Y en realidad podría incluso usar los greens para dar la vuelta por aquí. Entonces solo estoy haciendo más obvios los límites del caparazón. Y así estas pequeñas cosas que haces, realmente hacen que tu, um, tu pintura aparezca un poco más y le agregue como un realismo. Pero uno pequeño, depende cuánto detalle quieras. Entonces he dado la vuelta al límite de la cama de conchas, tú vas a salir. También puedes usar tu, tu pluma para agregar un poco de vida. Yo los llamo como tal vez unas cicatrices de batalla, cicatrices vivas, un poco de desgaste en tu caparazón de tortuga. Entonces todo esto se sumará a que este total ha vivido una larga vida. Y también usaría el bolígrafo solo para agregar un poco más de definición a los límites de este caparazón. Como donde termina, donde comienza. Y los padres también muestran. Lo que quiero hacer es un poco de, podría usar el bolígrafo verde para simplemente no yo, esto es agregar color? Solo estoy agregando un poco de textura a mi caparazón, especialmente donde veo los límites de la de cada sección del caparazón. Realmente no estoy pensando mucho en esto. No estoy planeando esto. Simplemente me siento rara vez. Así que hasta puedes hacer puntos como este. No tienes que hacer líneas todo el tiempo. Todo esto hace es que se suma al realismo de tu total. Entonces hacer puntos, líneas, solo mantenerlo suelto es lo que diría yo. No seas demasiado tenso por esto. Porque al final del día, todos pueden decir que has hecho un total. Esto es realmente como la guinda del pastel. Solo estás agregando más textura, agregando más color. Y mi único consejo cuando estás haciendo pasos como ese es que te asegures parar y sentarte desde tu silla si eres como yo, como tomar un poco de descanso, tomar algo de distancia, y mirar lo que has hecho solo para no estar sobretrabajando la zona porque es fácil dejarte llevar por pasos como este. Así que solo estoy agregando, agregando alguna definición por aquí y la parte inferior del caparazón aquí. Estoy agregando un poco más de color texturizado, algunos puntos en la fotografía de referencia hay un enorme algunas marcas enormes aquí. Entonces sí tengo que decirme a mí mismo que no exagere esto cuando yo, cuando empiezo, es muy, muy tentador dejarme llevar y agregar muchas marcas diferentes, pero dar un paso atrás de pero dar un paso vez en cuando para solo echar un vistazo a lo que estás haciendo. He hecho mucho trabajo aquí ahora con la pluma verde. Creo que podría simplemente, antes de pasar a un área diferente, solo voy a usar mi pluma verde como pueden ver, para definir este espectáculo y esas cosas Eso se ve hermoso. Y subducto usaba mucho verde ya en el caparazón. También puedo volver a cambiar al azul y también repetir el proceso, pero no lo haces, no tienes que repasar cada línea que acabas de hacer con la pluma verde. Solo agrega, agrega definición donde te apetezca. Entonces esto es bastante, esto puede parecer un paso tedioso, pero si agregas un poco más de detalle, realmente hace que tu total cobre vida más como puedes ver el caparazón. Es que realmente está cobrando vida. Así que no, no seas demasiado pesado haciendo esto. De todas formas. He trabajado mucho con el bolígrafo verde, que era más ligero que mi bolígrafo azul. Así que voy a mantener esto bastante, bastante suelto. No voy a sobretrabajarlo. Se pasaba por alto la zona. Bien. Bien. Entonces, lo que los bolígrafos que estoy usando son impermeables. Entonces sí, una vez que los acuestes, no se moverán. Y siento que he hecho mucho trabajo aquí. Podría usar esto para agregar un poco más de textura al caparazón aquí abajo. Bien, así que por favor no sienta que tiene que copiarme exactamente. Haz tantos detalles como quieras. Sólo te estoy dando algunas ideas de ¿qué pasa con cómo conseguiría estas marcas particulares que ves? Sí, no trabaje demasiado en la zona. Entonces honestamente pienso que ya están pasando muchas cosas aquí. Nosotros no. Pasan muchas cosas. Así que voy a replantear un poco por aquí. Representar podría haber salido un poco ahí. Si acabas de dejar tu pluma, existe la posibilidad de que puedas deshacerte de estos pequeños errores que cometes. Pero al territorio si realmente no me molesta, porque en realidad vamos a hacerlo, solo estoy consiguiendo mi pluma verde aquí solo para repasar esta parte. En realidad vamos a acabar con haciendo algunas salpicaduras. Entonces nuestro total se ve bastante, bastante terminado en mi opinión, pero solo quería llevarme mi bolígrafo azul para simplemente definir el límite del total. No tienes que hacer esto, pero solo siento que hace que mi total salga más. Así que muy flojamente, solo dando vueltas con este bolígrafo azul. Y lo bueno del bolígrafo azul no es tan oscuro como el negro, así que no va a hacerlo. Haz que tu total sea el límite de tu total. Rara vez hash. Se mezcla con los colores que ya has usado. Así que he hecho esa aleta. Déjeme hacer esto ahora. Así que solo voy a salir, pero este límite aquí ya es bastante oscuro porque en este momento ya usamos algunas capas fuertes de índigo. Pequeñas cosas como esta. Realmente no me molestan como artista. Como un poco de dolor saliendo de los límites para decirte la verdad, los encuentro muy hermosos. Me apetece, te muestra alguna idea del proceso de hacer esto. Ahora con la pluma azul aunque, solo quiero definir ciertas cosas como estas hermosas estas hermosas marcas que tienes aquí. Al igual que no voy a delinear todo el todo como forma de ovalis. Simplemente me gusta agregar un poco de definición. Entonces tan solo haciendo esto muy vagamente, rara vez no aspirando a hacerlo perfectamente. Sólo. Así que conseguimos un poco más de definición. Uno pequeño lo detallado que quieras ir realmente depende de ti. Así que termino, voy a terminar por aquí. Incluso puedes hacer como pequeñas líneas como esta para agregar textura. Se mezcla muy bien. Para que no tengas que colorear todo el asunto. Esto puede parecer muy tedioso, pero sí siento que se suma a la, sí se suma al efecto. Bien, creo que podemos envolverlo aquí. Creo que eso se ve muy bonito ya. Y esto es más o menos, realidad ni siquiera tengo que hacer esto. Esto ya es bastante oscuro por lo que hicimos la última vez. De hecho, yo podría simplemente hacer estas pequeñas formas aquí, solo enfatizarlas. Creo, creo que ya está bastante completo. Como, me gustan estas pequeñas marcas que hemos dejado aquí. Así que vamos a como, Sí, podemos dejarlos como están. O sea, puedes agregar un poco de puntos si quieres, pero personalmente, creo que es bastante completo. Y voy a dar un paso atrás para mirarlo. Y me encanta cómo se ve. Y solo hay una cosita más que me gustaría hacer ahora, antes de que empecemos a salpicar, me voy a llevar mi bolígrafo de gel blanco. Tengo estos en diferentes espesores porque obviamente, cuanto más delgado vayas, mejor es para más detalle. Lo que me gustaría hacer ahora es el 0.5. Yo solo quería guardar algunas áreas blancas con la pluma. Entonces estoy viendo mi fotografía de referencia y estoy viendo esta zona. Podría usar un poco de reflejos blancos y blancos. Si pudiera hacer el labio, por ejemplo, un poco más brillante y destacar más añadiendo un poco más de este bolígrafo de gel blanco sobre él. Realmente se mezcla muy bien a decir verdad, si quiero usar el bolígrafo de gel blanco para agregar un poco de distancia entre estos dos poco como una marca. Es simplemente una herramienta muy útil tenerla. Le permite agregar resaltados a áreas sobre las que podría haber pintado. Una cosa que me encanta hacer con mis animales es agregar unos diminutos puntos blancos en sus ojos. Simplemente siento que hace que tu animal se vea más vivo. Y además de esto, solo quería ver qué otras áreas lo necesitarían. El bolígrafo de gel blanco es una herramienta muy valiosa porque te permite traer de vuelta las áreas que has pintado. Como lo que estoy haciendo aquí, perdón. Es solo usar mi bolígrafo de gel blanco para agregar para llamar la atención sobre estas escalas. Entonces no voy a exagerar con esto, pero le estoy mostrando al espectador que, Oye, mira, estas áreas un poco más ligeras. Tiene todas estas marcas frías. Puedo ver que esta zona podría ser más ligera aquí. Y lo genial de estos bolígrafos de gel blancos, no son impermeables. Entonces, si haces una burla, en realidad puedes mezclarla un poco con, con blanco, con agua para que no quede demasiado definida. Amanda mezcla eso un poco demasiado. Entonces de todos modos, realmente quería enfatizar algunas de las escalas aquí porque siento que esta zona terminó un poco oscura. Entonces, como puedes ver, se aclara maravillosamente. De la fotografía de referencia. Se pueden ver algunas líneas que son más anchas. Entonces ahí es donde estoy, un bolígrafo de gel blanco es muy valioso. Entonces eso es dejarme muy, muy amable conmigo. En realidad. No quiero exagerar. Se supone que esta zona es más oscura, así que solo estoy agregando mis blancos por aquí. Lo que más puedo hacer es que voy a hacerlo, siento que aquí hay un poco de blanco, pero voy a cambiar bolígrafos a un 0.8 solo porque es más grueso en lugar de usar el diminuto 0.5. Así que ahora sólo voy a repasar esta parte. No siento que tenga que poner mucho blanco aquí en absoluto. Esto ya se ha hecho. Y con tu bolígrafo de gel blanco, también puedes agregar definición a ciertas áreas como aquí donde había un poco de blanco que podríamos haber repasado. Pero sólo voy a dejar que hagas esto a tu propia preferencia. Realmente no tendrías que usarlo en todas partes. No tienes que usarlo. Pero yo solo quería añadir un poco de blanco aquí. Sólo porque, define estos es separa estas secciones un poco más. Eso ya está buscando. De hecho, podría extender esto aquí abajo porque puedo verlo en la foto. Aunque no baja todo el camino, pero sí va ahí abajo. Así que solo quiero eso es un poco de blanco aquí en la punta aquí. Entonces se ve bastante hermosa. Es como si, lo puedo ver tan claramente. Sí, creo que el total se ve muy completo para decirte la verdad. Y solo voy a añadir un poco más de líneas blancas en esta pierna. Podría intentar definir estas líneas del caparazón un poco más por aquí. Entonces ves que un bolígrafo de gel blanco funciona tan maravillosamente. Contra una oscuridad sobre un fondo oscuro, contra el fondo oscuro como las marcas que habíamos puesto antes. Entonces estoy usando una serie de líneas discontinuas para que se vea natural. No tiene que ser una línea continua. Y lo que podría simplemente agregar un poco aquí. ¿Bien? También podría simplemente hacer algunos puntos aquí y allá, solo porque agrega uno pequeño, agrega textura o simplemente haciendo esto al azar, sin pensarlo mucho. Y dar un paso atrás. Creo que nuestro total se ve muy bien. Y de veras ya no quiero exagerar en esto. Entonces solo voy a disculparme, no pude evitarlo que solo quería hacer el brillo aunque ya se ve tan bien. 12. Capa final - Parte 2: Si realmente tuviera que nitpick, usaría el negro solo para esta zona está muy a la sombra. Entonces solo usaría el negro en esta zona de aquí. Porque siento que el azul oscuro podría no ser suficiente, sino solo por unas pocas escalas. Eso es. Porque esta es la misma olla del total que no va a estar en la luz solar directa. Entonces he oscurecido esa zona. Tal vez por aquí. A pesar de que siento que la boca ya tiene mucha definición, podría repasar esto muy a la ligera con el bolígrafo negro. Siento que aquí podríamos usar el bolígrafo negro y algunos puntos, pero ten en cuenta, negro es muy, muy fuerte. Entonces, si quieres agregar un poco de textura con negro, te aconsejo encarecidamente que tengas bastante cuidado, seas bastante sobrio, no lo hagas. Es fuerte. Se verá bastante fuerte. Entonces tal vez en las esquinas si lo vas a usar, pero yo no lo usaría muy generosamente. Como pueden ver, sólo voy a mezclarlo un poco mientras está mojado. Voy a dar un paso atrás. Y realmente me encantó la forma en que mi aspecto total. Así que quiero en realidad, y esto ahora con IA, podríamos simplemente en realidad, puedo ver algo de sombra aquí. Entonces podría repasar muy a la ligera esto, un poco de índigo. Entonces, a pesar de que terminamos la sección de pintura en el último video, por favor siéntete libre de seguir agregando si quieres. Siempre se puede agregar más pintura sobre. Ese es el punto de la acuarela. Siempre puedes simplemente en capas. Después de evaluar el área. Esto se ve muy, muy bien. Y así ahora solo quiero terminar con el paso muy final, lo que me gusta hacer en algunas de mis pinturas, que es salpicar. No tienes que hacer esto, pero esto es algo que tus títulos están muy completos ahora. Entonces esto es realmente una cuestión de preferencia para ti. Si te gusta salpicar, me gustaría mostrarte cómo hacerlo por salpicar. Lo que me gusta hacer es que no me gusta esparcirme por todo el animal. Lo que me gustaría hacer con las salpicaduras es sugerir movimiento. Entonces a partir de esta imagen, parece que nuestro total se está impulsando hacia adelante en esta dirección. Entonces me gustaría mantener la salpicadura al mínimo aquí y más de una gran área por aquí de salpicaduras para que tenga más concentrada aquí. Con salpicaduras, recomendaría salpicar con los colores que ya has usado, aunque no hay reglas para esto, solo siento que si comienzas con una gama completamente nueva de colores arcoíris, por ejemplo, como lo haríamos con rojos, rosas, cosas así. Es decir, todavía podría funcionar. Pero para mí, mi preferencia es que me gustaría usar los colores que ya usé para el animal porque siento que complementa más la pintura. Pero depende de lo que vayas a buscar. El procedimiento básico de las salpicaduras es conseguir que tu dolor tenga la consistencia correcta. Entonces ahora voy a pasar una primera con un poco de turquesa. Y simplemente mojé mi cepillo con el dolor. Vaya, mi cepillo de esta manera. Y me voy a separar por espero que puedan ver esto. Sólo estoy dando mi brocha y golpecito. Si estás haciendo lo que yo estoy haciendo y notas que tu pintura no está saliendo realmente de tu pincel. Podría significar que tu pintura es solo para secar. Cuando sí estés preparado que algún dolor irá y tu total. Si no quieres que eso suceda, siempre puedes cubrir tu total con lo que me gusta hacer es cubrirlo con algún papel de acuarela de repuesto que tengo que es para probar dolores. Entonces como pueden ver, estoy usando la turquesa y estoy salpicando de tal manera que quede más detrás de la tortuga. mí personalmente no me importa un poco de eso ir al cuerpo de la tortuga en realidad no me molesta. Y otra cosa a tener en cuenta es el tamaño del pincel que salpicas con efectos el tamaño de las gotas. ¿Bien? Entonces, si quieres gotas de mayor tamaño, usarías un cepillo más grande. Entonces he hecho esta sección y como pueden ver, estoy concentrando detrás del total. Ya he hecho turquesa y no tengo que ir por todas partes del total. Eso no es lo que voy a hacer. Entonces, si sientes que necesitas más dolor, solo pon un poco más en tu paleta y sigue adelante. Pero uno pequeño, igual que todo lo demás en acuarela. Siempre dé un paso atrás y evalúe primero. Como si te estás exagerando un poco, ya sabes, es bueno simplemente seguir evaluando. Siento que ya he usado mucho turquesa aquí. Lo he concentrado más a la espalda de la tortuga. Y creo que estoy listo para pasar a otro color, otro color que ya usé, que era el azul parisino. Entonces como pueden ver, estoy poniendo azul parisino. Recuerda que esto debería ser divertido. No debería ser un proceso estresante. Si tienes que maquillar más pintura. Y como pueden ver los dos, Esto no está listo que fluye señal para agregar un poco más de agua que los dos azules estoy mezclando bastante bellamente. Sin embargo, todavía se pueden ver los colores separados. Entonces voy a ir un poquito para que sea, me quede muy bonito. Tal vez un poco aquí arriba, solo rodeando un poco a alto. Y creo que ahora también estoy listo para pasar a un color diferente. Así que recuerda, si sientes que después de esto, quieres agregar algunos de los colores que usaste anteriormente, está completamente bien. Otro color que usamos que me encanta fue el verde savia. Vamos a hacer algo de eso aquí. Por cierto, estoy de pie mientras hago esto, solo para tener una vista de pájaro de lo que estoy haciendo. Como pueden ver, viene algo de ese hermoso verde y creo que necesito mojarlo más. Realmente no me sale fácilmente de mis pinceles. Así que eso me parece muy bonito. Entonces, como puedes ver, le da al total un poco de, un poco de encuadre, pero no estamos enmarcando a toda la tortuga, sino que al igual que me da algunos movimientos, algún contexto a ella. Y un poco más verde aquí arriba, un poco aquí abajo, pero no estoy, no estoy realmente concentrado tanto hecho en abajo. A lo mejor un poco entre esas dos aletas del frente. Y me encanta este verde y me encanta el efecto que tiene en este punto. Solo estoy mirando y no me importa que un poco más de pintura vaya entre los dos alfileres de la parte delantera. Eso se ve muy bien y el océano me necesita. Y por último, sí tengo nuestro último color, que es el índigo. Así que ten en cuenta, el índigo es un color fuerte. Por lo que depende tu discreción en cuanto quieres usar. Índigo, como puedes ver, lo hace, sí da gotas hermosas, hermosas, pero solo depende de lo fuerte que quieras ir a mojar esto un poco más. Vaya, estoy de pie atrás evaluando. Mira esta zona. Es preciosa. Es así y un poco entre las piernas aquí, entre las aletas, quiero decir. Entonces como se puede ver, una concentración de color muy clara detrás del total. Y no siento que tenga que ir por todas partes por el título porque ya me encanta este efecto. Y estoy de pie atrás y estoy echando un vistazo. Y creo que en este punto, si quieres volver a visitar otro color que usaste anteriormente, como el turquesa. Estaba pensando en agregar un poco de turquesa aquí porque no pude verlo antes en esta zona. Vaya, de verdad me encanta. Y lo que también me encanta de este proceso es que es muy espontáneo. No estoy planeando como Oh, donde cada gota de dolor va a aterrizar. Yo sólo lo estoy haciendo. Y un poco en la parte superior. Todo esto depende de ti. Esta es toda tu propia preferencia de cómo quieres el dolor. ¿Cuánto cuesta la densidad de los puntos de pintura que quieres? Estoy bastante contento con lo que estoy viendo ahora mismo. En realidad. Creo que en realidad estoy dispuesto a parar porque estoy muy contento con el efecto. Una vez más. A pesar de que acabo de decir que quiero parar, en realidad creo que podría hacer un poco más del índigo porque el índigo es una definición bastante fuerte, pero también se ve genial. Entonces ahí vamos. Y una pequeña cosa que debes tener en cuenta para el futuro es si quieres hacer puntos de diferentes tamaños, puedes tomar otro pincel que sea más grande mi pincel que estoy usando ahora mismo, que son los cuatro terciopelo negro plateado. Pero personalmente, me gusta la forma en que se ve. Realmente no necesito gotas más grandes. Puedes experimentar si quieres, siéntete libre de hacerlo. Pero solo quiero dejarlo así porque de verdad me encanta el efecto. Entonces, si estás contento con lo que tienes, acabas de terminar de hacer nuestro proyecto C total y deberías estar muy, muy contento contigo mismo. Deberías estar muy orgulloso de ti mismo porque siento que este proyecto no fue, no fue ridículamente fácil. Y sí siento que por momentos fue un reto, pero sobre todo para los principiantes. Y solo quiero decir que deberías estar tan orgulloso de ti mismo si has llegado hasta aquí. Entonces este es mi total terminado. Y de hecho, porque ya terminé con ello, en realidad voy a firmar, agregar mi pequeña firma que me gusta hacer, que es que esta vez estoy haciendo esto en verde. Me gusta usar uno de los colores con los que he pintado para el cuadro. Entonces como artistas, los animaría a que esa sea la fecha. Yo los animaría a que se les ocurra su propia firma, pero no puedo esperar a ver todos sus proyectos terminados, así que por favor póngalos por mí. Y muchas gracias nuevo por asumir este proyecto conmigo. Y realmente espero que hayas disfrutado del proceso. Sentiste que te desafiaron. Pero lo más importante, después de completar el Sito, TE encanta el total que has pintado y que sigues haciendo más pinturas en acuarela. Ese sería mi sueño. Entonces espero haberte dado algunos consejos útiles y te inspire a llevar esto más lejos. Pero por ahora, enhorabuena por terminar tu theta2. 13. Pensamientos finales y gracias: Solo quiero agradecerte por ver mi clase de Skillshare. Y espero que hayas disfrutado paso a paso del proceso de dibujar y pintar una tortuga marina. Espero que hayas aprendido algunos consejos útiles de mi parte en esta clase. Y también espero que esto haya despertado su interés por continuar en su viaje de acuarela. Por favor, busque más de mis clases en el futuro. Y uno pequeño, muchas gracias de nuevo por acompañarme. Te deseo todo lo mejor en tu viaje acuarela.