Cómo dibujar y pintar un dragón marino malestar en acuarelas y tinta

1. Introducción: Hola, mi nombre es Alicia Paran y estoy muy feliz de que hoy te unas a mí para mi clase de Skillshare Cómo dibujar y pintar un dragón de hierba ver en acuarelas. Y no vimos dragones, también conocidos como dragones marinos comunes y estas criaturas inusuales, hermosas y mágicas que viven entre los lechos de algas marinas y están relacionadas con los caballitos de mar, en mi opinión, aún más También tienen características especiales como apéndices en forma de hoja, que los dejan camuflarse entre algas, haciéndolos haciéndolos En esta clase, te enseñaré a dibujar un dragón marino 3D desde cero. Y también te enseñaré a luego colocar una capa muy base y posteriores capas de acuarela. Y por último, te enseñaré a usar bolígrafos de tinta para agregar los toques finales para realmente darle vida a tu dragón marino 3D. Esta clase está diseñada más para artistas intermedios a avanzados, como se espera que conozcas, técnicas básicas de acuarela, como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco. Así como cómo establecer un lavado variado. Si quieres aprender estas técnicas básicas. He dedicado una sección entera cubriendo esto en mi clase anterior. Cómo dibujar y pintar una tortuga marina en acuarelas y tinta Siéntase libre de revisar esa clase si desea hacer esta. Entonces, si estás listo, comencemos a dibujar y pintar un hermoso dragón marino 3D. 2. MATERIALES: Hola. Ahora estamos en la sección de materiales de nuestro curso donde te voy a contar todo lo que necesites para emprender tu proyecto de dibujo y pintura o VDC, dragón y acuarelas y tinta Entonces déjame comenzar primero con el papel que uso. Voy a usar esta marca de papel de Kansan. Es papel de calidad de artista y como puedes ver, es de 300 g/m cuadrados, que es lo que debes usar porque esto simplemente significa que puede absorber mucha agua No va a abrocharse bajo el peso del agua a medida que capas más pintura encima de ella. Y me encanta usar este formato de un libro de papel encuadernado tamaño A3. Simplemente porque tengo la costumbre de dibujar muy grande y me gusta tener el espacio para trabajar con él. Y me encantó que todos los papeles estén encuadernados para que puedas guardar todo tu arte en un solo lugar. Todo hay pequeñas líneas punteadas por aquí que te ayudan a arrancar las pinturas que quieras No tienes que usar la misma marca de papel que yo, pero solo sugiero que uses son estos papeles de calidad que tienen el mismo peso. A continuación, te voy a llevar a través todos los materiales que necesites para dibujar. Entonces utilizo esta marca de lápices mecánicos llamados Pilot super grip, 0.5, lo que simplemente significa que eso es solo el ancho de la mina. Me encantan estos lápices ya que son muy cómodos de sostener. Y tiendo a usar dos lápices a la vez por si acaso uno se queda sin plomo. También tengo una goma de borrar. Este es solo por la ley del estado de marca, pero puedes usar cualquier borrador blanco suave que tengas siempre y cuando borre, límpiame Y aquí hay una herramienta que descubrí hace poco de la que no puedo vivir. Se trata de una pluma de goma de borrar mecánica, soda. No sé exactamente el nombre de esto, pero la marca es Tombow mono cero Y esta es una herramienta muy útil de tener porque parece un lápiz mecánico. Y empujas hacia fuera la pequeña área de borrador que te ayuda a borrar líneas muy pequeñas y áreas muy diminutas de tu dibujo Esto es muy práctico de tener. Siguiente para la pintura. Solo quiero llevarte a través de algunos de los equipos que uso. Entonces tiendo a usar una paleta de cerámica simplemente porque con la cerámica, simplemente no se mancha cuando usas pintura sobre ella. A pesar de que la mayoría de los conjuntos de dolor vendrían con sus propios palets pequeños, prefiero usar una paleta separada que sea más grande solo porque tienes más espacio para ponerle más pinturas y grandes áreas con las que puedas mezclar pinturas. Entonces sugeriría encarecidamente usar una paleta separada. A continuación, por supuesto, hay que tener agua para trabajar con acuarelas. Y tiendo a usar dos frascos de vidrio de agua. Los frascos de vidrio solo te permiten ver cuánta pintura hay en tu agua y cuándo necesitas cambiarla. Y tiendo a trabajar con dos trabajos a la vez simplemente porque no tienes que seguir cambiando tu agua y puedes seguir trabajando por más tiempo. También tiendo a usar ya sea toallas de papel o un trapo para absorber el exceso de agua de mis cepillos cuando los enjuago, tiendo a preferir usar un trapo aunque simplemente porque es más absorbente y siempre que se manche mucho, simplemente puedes tirarlo al lavado. A continuación, quiero hablar sobre los pinceles que estaré usando para este proyecto. Entonces esta es la marca de pinceles que recientemente comencé a usar. Entonces es terciopelo negro plateado y estos son pinceles redondos y los obtuve en una talla para una talla ocho y talla 12. Me encanta esta marca de pinceles porque cuando están mojados todavía tienden a retener su punta muy puntiagudos, lo cual es muy útil para pintar áreas muy pequeñas No tienes que usar la misma marca de pinceles que yo, pero te recomiendo encarecidamente que uses pinceles de calidad Addis porque realmente afectarán tus pinceladas Ahora a continuación, quiero hablar los dolores que estaré usando para este proyecto. Entonces he decidido usar esta marca de dolor de Jane Davenport Y aquí hay dos paletas diferentes. Entonces esta es la paleta brillante y esta es la paleta neutra. A mí me encantan estas pinturas que descubrí hace poco también, porque son muy vibrantes. Y estas son pinturas de calidad de artista. Entonces para este proyecto en particular, estaré usando solo un par de colores de aquí. Entonces voy a estar usando este amarillo, que se llama buzzy, que es muy similar a un amarillo cadmio También estaré usando este morado que es muy similar al violeta ultra marino, y esto se llama royal. También voy a estar usando este color oscuro aquí, que se llama Inc. que es muy similar al índigo. De Paleta Mutual. Voy a estar usando este amarillo profundo, que se llama mango, y es muy similar al amarillo indio. Voy a estar usando este rojo llamado Apple, que también es muy similar a un rojo cadmio A continuación voy a estar usando este color, que se llama muy agudamente beso, beso, que es muy similar a la sienna quemada Y por último, este hermoso color jock llamado Cuervo, que es muy similar al solo negro o incluso al gris de Payne Ahora no tienes que usar la misma marca de dolores que yo. Entonces te he dado los nombres de los colores que son muy similares a esta marca de dolor. Y solo te sugiero que utilices pinturas de calidad de artista también porque realmente marcarán la diferencia en tu trabajo. Y por último pero no menos importante, solo quería hablar de los bolígrafos que voy a estar usando justo al final del proyecto para agregar algunos reflejos y textura y dimensión. Entonces déjame comenzar primero con esta pluma de gel blanca de Sakura Gelly Roll de la marca Y 0.8 es el grosor de las líneas que puedes crear con este bolígrafo es muy útil y lo he usado tanto a lo largo de los años. A continuación, para este proyecto, elegí particularmente esta marca, penn llamada Pilot G2 Y es un ancho de 0.7. Entonces es un hermoso pesto amarillo. Y lo que me encanta de este bolígrafo es como el bolígrafo de gel blanco. Se puede destacar en superficies muy oscuras. Así que para nuestro dragón VDC que tiene muchos pequeños puntos amarillos en todo su cuerpo. Lo pruebo, esta pluma hacia fuera y destaca maravillosamente contra los colores oscuros. Si no puedes conseguir esta marca particular de bolígrafo, puedes probar también otras marcas y de colores pastel. Yo solo sugeriría que cuando estés en la tienda comprándolos, tal vez puedas traer un trozo de papel de desecho que tenga algo de pintura oscura en él, algunas acuarelas punteadas, trazos que podrías colocar antes de eso y simplemente probar el bolígrafo solo para ver que realmente destaca Pero también puedes usar una marca como señal que también debería funcionar. Entonces esta es la pluma amarilla que elegí para este proyecto. También quiero agregar algunas sombras oscuras y algunos contornos con este bolígrafo, que es del art studio graphic pro fine line pen. Y es en morado y tiene 0.5 MM de ancho. Por último pero no menos importante, también estaré usando este bolígrafo de forro fino negro por tela Estelle Es un delineador fino Pitt Artist Pen. Y es pequeña, que en realidad es 0.3 nm. Entonces eso es bastante pequeño, pero estos son solo para los toques finales. Entonces esos son todos los materiales que necesitarás para hacer este proyecto. Entonces, si estás listo, comencemos. 3. Sketch - Parte 1: Hola a todos. Ahora estamos a punto de bosquejar a nuestro hermoso dragón marino 3D. Y algo que me gusta hacer para ayudarme con este dragón marino que forma es bastante complejo. Quiero decir, como antes que nada, tiene este hocico muy delgado y recto que es como una pipa Y luego tiene un cuerpo y cola muy curvilíneos. Entonces algo que me gustaría hacer para ayudarme a conseguir las proporciones correctas es que quiero dibujar una especie de pauta que vaya a atravesar el cuerpo del Dragón Marino solo para que nos hagamos una idea de la forma. Entonces no estamos como si estuviera confundido por ello y siento que me va a ayudar con las proporciones también. Entonces voy a empezar primero con una línea recta, y voy a empezar todo el camino en el borde de mi papel por aquí porque tiendo a dibujar a lo grande cuando estoy mirando una fotografía de referencia. Entonces me gusta conseguirme mucho espacio porque creo que mi dragón marino 3D va a ocupar todo este pedazo de papel, que es un tamaño A3. Entonces voy a empezar de nuevo por aquí y voy a dibujar primero lo que es una línea relativamente recta. Entonces voy a ver dragón va a tener hocico recto, creo que es como lo llamas Y entonces voy a dibujar una pequeña línea solo para recordarme esto ahora va a ser así de largo. Y ahora sólo voy a ir un poco más lejos directo a porque aquí es algo así como donde está la cabeza, donde comienza el cuello. Ahora, voy a empezar a bajar. Y aquí es donde va a estar el cuello. Y no tiene que ser una línea recta, así que va a ser bastante curva. Y esta es una línea que si te imaginas está pasando por el dragón marino. Pero no va a ir. Así que sólo voy a hacer este cuello, pero me voy a curvar un poco aquí. Entonces en esta parte de aquí, voy a empezar a curvar, pero esta línea va a tener sentido después cuando empiece a hacer la parte inferior de la misma, por así decirlo Y ahora hay una curva obvia muy bonita aquí que voy a seguir abajo. Sí. Y luego va a volver a subir e ir aquí. Y aquí. Comienza a volverse un poco menos angulada y recta aquí Entonces va a hacer un ángulo aquí, subir. Entonces eso es un poco de ángulo. Gira aquí. Otro ángulo aquí. Cuando digo ángulo, sólo me refiero a estas pequeñas partes aquí, como pueden ver, parece formar un ángulo como cambio real de dirección es a lo que me refiero. Esto va a ir bastante arriba. Entonces ahora mismo no parece que tengamos mucho, pero créanlo o no, en realidad tenemos mucho que mirar aquí. Y podemos, siempre podemos ajustarnos. Esta es una pauta muy aproximada. Entonces esta línea recta aquí va a representar el hocico. Y ahora puedo más o menos agregarle un poco más de detalle. Puedo hacer esto, el lindo final de la misma. Una de las razones por las que elegí dibujar a este animal cuando realmente quería dar una clase sobre él es porque los dragones marinos, simplemente realmente, muy guapa. Ellos son simplemente asombrosamente hermosos. Y solo tienen esta forma realmente increíble. Son primos del caballito de mar, pero para mí son como, ya sabes, aún más elaborados, simplemente animales de aspecto muy majestuoso Entonces lo que he hecho ahora es esto. Ahora desde aquí también me puede gustar empezar a hacer un poco más de detalle de la cabeza. Entonces la pauta que he dibujado es sólo una pauta aproximada. Como a veces puede ir a un borde del animal y a veces puede simplemente ir a El por el medio. Entonces es una pauta aproximada y ahora apenas estoy empezando a añadir más detalle como si hubiera hecho el tipo de como debajo de una barbilla, por así decirlo, como una mandíbula por así decirlo de la de este animal. Es un poco difícil para mí, estoy tratando de relacionarlo en, en términos de un cuerpo humano que es duro. Entonces esto, voy a ir a algún sitio aquí así. Y añadiré el detalle en más adelante. Y luego hay un poco de una, una pequeña curva aquí. Y finalmente sube a lo que yo llamo cresta, por así decirlo. Como una cresta de dragones en su cabeza. Entonces solo estoy agregando un poco más de detalle a esto. Todavía usando la pauta aunque que he dibujado aquí, lo cual es muy útil. Así que tenemos un poco de una especie de curva que sobresale por aquí. Eso lo puedo ver por la fotografía de referencia. Y también va a ir aquí abajo. Entonces, como pueden ver, mi pauta ahora va a ser como la extremidad del dragón marino Así que por aquí, en realidad va a caer. Déjame tratar de hacer esto bien. Es en esta etapa, seguimos sintiendo la forma para que no tenga que ser precisa. Siempre podemos cambiarlo después, como, ya sabes, refinarlo más. De eso se trata todo el proceso de dibujo. Se trata de hacernos una idea aproximada de nosotros, es lo que hago antes de sumergirme realmente en los detalles, porque si no tienes una buena idea de la forma, sí siento que entonces eso va a afectar lo realista que es tu dibujo. Algunos siguen sintiendo la forma fuera de ella. Por eso tengo una ventaja de HB. Así que no va a dejar muchas marcas por aquí es donde es un punto muy importante aquí porque voy a tener un definitivamente voy a tener un FIN saliendo por aquí. Y esta parte va a subir aquí. Y como pueden ver, estoy siguiendo las pautas que me he dado, pero también definiéndola un poco más. Entonces esta parte debería ir un poco más arriba. No voy a dibujar la viñeta ya que realmente siento que haría las aletas después cuando todo esté hecho, cuando consiga las proporciones correctas Entonces voy a simplemente para saber que el grosor, por así decirlo, del dragón marino, voy a hacer la cabeza también, como la parte superior del Dragón Marino. Solo para conseguir una para obtener el grosor correcto porque no quiero trabajar en la parte inferior y luego realmente no se corresponde con la parte superior. Entonces, como pueden ver, mi pauta ahora es conectar la extremidad de la cima de nuestro dragón marino Y ahora me voy a casar con los dos, por así decirlo. Las líneas de fondo y la parte superior. Siento ahora cuando miro mi foto de referencia y mirando la pauta que puedo hacer que esto sea aún más curvilíneo Pero la pauta me ha sido muy útil. Entonces va a ir aquí abajo. Y siento que aquí hay un poco de muesca, como aquí es donde va a estar otro pequeñito delgado. Así que ahora sólo voy a marcar eso. Pero la pauta para mí ha sido muy útil conseguir la forma correcta hasta ahora. Entonces vamos a tener una aleta aquí. Y siento que tal vez estas aletas deberían ser como más esta forma. Entonces voy a usar mi borrador para eso. ¿Bien? Y también siento ahora mirando la fotografía de referencia que puedo subir más, puedo curvarla más. Y esto debería ser un poco más alto aquí. Entonces esto ahora va a reunirse por aquí. Así puedo borrar estas líneas que he dibujado antes. Porque ahora solo estoy refinando la forma mucho más entonces una aleta va a estar aquí. Bueno, dos cosas en realidad. Y ya tengo esta hermosa curva pasando por aquí. Entonces esto, esta curva debería ser más así. Ahora también tengo algo otro poco delgado por aquí. Es algo así como, como si fuera pequeño. Y si piensas en que es algo así como cuando ves una planta, ¿verdad? Es como un, un nuevo brote, un nuevo brote de hoja, por así decirlo. Y ahora que estoy mirando más a mi, a mi boceto que he dibujado. Siento que podríamos retroceder un poco esto porque siento que solo estoy tratando de decidir ahora mirando mi fotografía de referencia y como he dicho antes en mis videos pasados, que no tienes que seguir exactamente una fotografía de referencia. Como es todo el punto del arte. No vas a tomar una fotografía. Se trata de capturar la esencia que siento de mi sujeto en lugar de tomar una fotografía. Si ese es el caso, entonces no necesitas dibujarlo. Si vas a hacerlo exactamente igual. También es su interpretación. Entonces siento que esto debería comenzar un poco más tarde y tal vez quizás sea un poco más grande. Y hay un poco, un poco más de una curva aquí entonces mi pauta. Pero me siento muy feliz hecho la pauta porque ha ayudado enormemente con este proceso Y siento que puedo retroceder un poco esto. Entonces por aquí, esto es como una forma de diamante, por así decirlo. Y de la fotografía de referencia, esto debería venir antes de esta aleta aquí. Ahora, solo estoy mirando hacia atrás, solo dando un paso atrás. Es decir, solo para echar un muy buen vistazo a esto porque sí quiero tratar de parecerme a mi fotografía de referencia. Y acabo de decidir simplemente mover esto un poco hacia atrás. Pero probablemente estoy siendo un poco pedante aquí, pero solo quería llegar a captar realmente la esencia de ello muy bien Bien, entonces estoy contento con eso ahora porque sí siento que, bien, las proporciones están justo aquí. Y ahora tenemos esta pequeña área aquí antes de la cola. Incluso puedo hacer esto un poco más alto. Y yo sólo voy a empezar ahora con la cola. Entonces este es el final de la cola. Entonces tengo una curva aquí. Como has notado que nuestra, la forma de nuestro dragón marino ha pasado de ser delgada, un poco más ancha aquí baja estrecha. El cuerpo es la parte más gruesa. Y ahora vamos a estrechar, ahusarnos en la cola. Entonces una pequeña, siempre puedo cambiar un poco la pauta. Ahora mis lineamientos parecen ir hacia el yo solo estoy mirando la fotografía de referencia. Siento que esta parte debería ser un poco más alta. Y luego podremos borrar todas estas líneas. Entonces ahora estoy haciendo la parte inferior de la de la cola. Entonces va a estrechar todo el camino hasta la cima. Ahora, sólo, no me estoy confundiendo aquí. Sólo voy a borrar suavemente todas las líneas que no necesito. Como yo he hecho que vaya un poco más arriba aquí. Esta línea también. Sólo quiero asegurarme de que puedo verlo correctamente. Y siento que quiero cambiar un poco la pauta. Siento que debería caer más por aquí. Entonces entonces debería subir aquí así. Para que no tenga que ser así de grueso por aquí. E incluso siento que esto debería simplemente como hacer, hacer eso. Si puedes dibujar continuas, como líneas continuas, me parece, me encanta separarlas como, como lo que estoy haciendo aquí Porque siento que te da más control sobre tu lápiz en lugar de simplemente hacer una línea continua. Entonces estas son todas habilidades de dibujo que recoges solo de la práctica. Entonces solo estoy dando un paso atrás mirándome a mi sí vemos dragón sintiéndose bastante feliz con la forma. Sí. Porque es una forma compleja. Y va aquí abajo. Y va aquí arriba. Entonces solo voy a ahora, estoy en la etapa ahora donde puedo agregar un poco más como un detalle con la curva, con la curvatura de esta línea. Haz que se vea más natural y menos como una recta, una línea recta. Entonces vamos a ver como algo así como pequeños segmentos. Si puedes llamarlos así como cada parte de la cola tiene que tener, tiene un poco de curvatura sobre una parte repentina de la longitud. Y esta última parte aquí es en realidad más como una hoja, una forma de hoja. Y de hecho puedo ver una de las aletas, Sí, solo quería meterme eso. Y esto es una especie de terminar en una forma frondosa. Así que bien podría refinar eso ahora mismo. Y sólo tienes que bajar aquí en un segundo. Voy a borrar todas mis líneas que ya no necesito. En general, estoy muy contento con cómo resultó esto. Y ahora, ahora que estamos contentos con el con lo que hemos sacado de la pauta. Realmente podemos empezar a refinarlo un poco más. Ahora, sólo para que podamos ver las cosas un poco mejor. Sólo quiero borrar mi pauta. Simplemente para que todo se vuelva un poco más claro y limpio a esto. El borrador mecánico es solo una de las cosas más grandes que he descubierto como artista para dibujar Simplemente funciona muy bien para estas pequeñas áreas delgadas. Sí. Entonces aquí está nuestro dragón marino, lo que hemos hecho hasta ahora, y ahora solo quiero refinarlo mucho más. Entonces ahora es un buen momento para simplemente revisar cosas como, Oh, mira, pequeñas, pequeñas curvaturas aquí El I Did lo hice del tamaño correcto. Así que sólo voy a que hasta tenga un alumno. Sí. Entonces solo quiero agregar el el alumno aquí. Y justo ahora, justo ahora estoy revisando cosas como, Oh, ¿hice la cresta lo suficientemente grande? Creo que lo hice. Pero ahora solo puedo refinar la forma mucho más ahora. Así que solo se ve bien. Creo que eso es un poco más una curvatura aquí que una simple línea recta. Entonces esto va aquí arriba , baja un poco aquí. Y ahora sólo puedo borrar esas líneas que, que no necesito. Ahora lo que realmente le estamos dando vida más. Y déjame revisar estos un poco más como si piensas que tal vez hice esto un poco demasiado bajo aquí, o esto es demasiado curvo. Ahora es el momento de que podamos arreglarlo antes de pintarlo. En general, estaba bastante contento con la forma en que resultó esto. En realidad, creo que debería terminar aquí. Y tenemos este pequeño bulto aquí y el cuello, y luego sale un poco por aquí Y tenemos esta parte que sale aquí. Siento que ahora esto es un poco, probablemente pueda hacer que esto tenga un poco más de forma a bien, no tengo que borrar totalmente esto en realidad porque es la aleta va a salir aquí. Y así también, siento que ahora si estás contento con la forma de tu dragón marino, ya podemos empezar a hacer cosas como agregar las aletas, lo cual va a ser bastante divertido de hacer 4. Sketch - Parte 2: Creo que quiero comenzar con la parte superior poco delgada que tiene. Entonces el Dragón Marino tiene aletas que realmente le ayudan a camuflar ese aspecto, parece que es un poco muy forma de hoja Y va un poco en esta dirección, como esta de aquí Entonces estoy haciendo otra pequeña pauta. Realmente encuentro pautas para ayudarte a obtener la dirección correcta y la forma de un, de una característica. Entonces creo que esto debería ser del tamaño correcto. Entonces estas hermosas aletas y tiene realmente le ayudan a camuflarse con su entorno, que serían como algas marinas y algas marinas Lo cual es muy inteligente. Este poco delgado aquí debería ser menor en proporción. Entonces esa es mi pauta. Yo sólo voy a hacerlo, no tienes que hacerlo exactamente de la misma forma, ¿de acuerdo Como si fuera porque en este punto todo el mundo sabe lo que estás dibujando. Lo que estoy viendo aquí en realidad es el comienzo de una de una aleta como, algo así como un capullo que verías en una flor, en un plano. Quiero decir, así que voy a hacer, hay una aleta masiva muy hermosa por aquí que parece una hoja gigante y está unida a esta cosa que parece un capullo. Y yo sólo voy a hacer esto para que salga en esta dirección. Un poco así. Una vez mamá usando líneas quebradas para dibujar esto. Entonces sí sale un poco lejos del cuerpo. Y luego va a hacer, va a hacer esto. Vamos a salir por aquí. Así que casi termina en un poco de aspecto un poco como un cuadrado, como si fuera bastante inusual Esta aleta, sí se ve creo que podría haber hecho mi aleta un poco más ancha que ella. Entonces. Sólo voy a reducir eso un poco ahora mismo. Una pequeña parte del proceso de dibujo. Ahí vamos. Esta aleta sí que sobresalen bastante, bastante distancia. Y yo sólo voy a hacer hay otra cosa por aquí que empieza aquí que está doblada como por así decirlo. O es solo el, este ángulo es un poco es un poco diferente. Es una pequeña, muy parecida a una hoja. Y solo haz tu mejor esfuerzo para probar y usar la fotografía de referencia como guía. Pero está bien. Sé que algunas partes pueden ser más oscuras que las otras de la fotografía de referencia, así que conseguimos una delgada que se ve así, como si estuviera doblada Podría hacer esta parte un poco más larga. Y ahora también tenemos, así que hemos dibujado el inicio de esto como una delgada. Solo estoy agregando un poco de detalle aquí, así es aquí donde sobresalga. Ahora tenemos una especie de aleta dorsal como en la espalda. Eso es muy, es como una cresta. De hecho, este animal es tan inusual y tan hermoso que es como algo que verías en los peces, ¿verdad La aleta dorsal. Entonces mirando la fotografía de referencia ahora, solo siento que quiero solo quiero curvar. Yo sólo quería que fuera un poco más curvilínea. Yo quería hacer esto ahora. Puedes, está bien cambiar la forma ahora no he empezado a dibujarlo. Es justo cuando estaba haciendo la aleta dorsal, noté que esta olla podría estar un poco más levantada. A mí me gusta esta pequeña. Es mucho. Este animal es muy, muy curvilífico. Entonces he decidido que solo quería hacer esta cresta un poco, un poquito, un poco más pronunciada. Entonces eso está bien. Así que mira la forma sigue siendo como que sigo cumpliendo con la pauta, pero solo voy a hacer esta aleta dorsal por aquí. Eso va a ir así. Entonces termina por aquí Espero que no lo haya hecho demasiado alto. Entonces déjame refinar otra vez. Y puedo decir que el proceso de dibujo, No es una carrera. No tienes que hacer esto muy rápido. Yo diría que disfrutes el proceso y realmente me gusta aprender que, ya sabes, usa esto como práctica. Entonces solo voy a hacer esta aleta. Entonces tiene un poco de una especie de sobresalientes por aquí así. Y va a llegar en un ángulo bastante empinado a partir de la fotografía de referencia. Esto en realidad debería ir más alto que este delgado. Entonces, aunque también estamos usando la fotografía de referencia como pauta, no la estamos usando como, ya sabes, como algo para ser copiado exactamente. Entonces en este punto, simplemente va a ir así. Y aquí hay un poco de propina. Y luego yo en realidad, sólo voy a comprobar que esto es definitivamente, ya que uso mi regla. A veces uso una regla para simplemente verificar. Sí, definitivamente es más alto. Y hasta puedo hacerlo como alto de I12, pero no tengo que hacerlo Y tal vez solo vuelva a plantear esto un poco. Sí. Porque solo siento que podría haber hecho la aleta un poco demasiado gruesa. Entonces creo que esa voluntad que se ve mejor. Una pequeña, depende de ti cómo, cuánto quieres seguir la imagen de referencia y lo realista que quieres que sea tu dragón marino. Pero estoy bastante seguro de que ustedes tienen algo que se parece a un dragón marino. Ahora bien, si estás contento con lo que tienes y eso, y se parece a ello. Es bueno. Eso es bueno. No tienes que ser tan específico como yo. Así que tenemos este otro pequeño poco delgado aquí que parece una hoja además de sobresalir. Y solo siento que solo quiero plantear esto un poco. Porque solo pienso que esto debería ser un poco más alto porque nuestro dragón marino sí tiene aletas grandes. Y ahora tenemos esta pequeña forma redondeada en la parte superior aquí Y lo que me gusta hacer es dar un paso atrás y seguir mirando mi dibujo solo para asegurarme de que desde una ligera distancia puedas ver si sientes que las proporciones están bien Y ahora mismo por aquí, hay una, otra pequeña cosa parecida a una hoja que veo que es bastante curva Es que está un poco curvo todo el camino aquí así. No demasiado grande. Entonces es como un poquito . Ahí vamos. Entonces esto se ve bien hasta ahora, se ve muy bien. Y mientras estoy en ello aquí, solo voy a solo voy a agregar una pequeña curva aquí porque siento que puedo ver que esta olla era un poco demasiado recta para mí. Entonces todos estos son parte del proceso de refinación y puede suceder justo cuando notas algo, bien, y ahora estoy contento con eso Así que casi he hecho todas las aletas. Yo sólo quiero decir que hay un poco delgado que está sobresaliendo en este segmento de aquí. Ya casi terminamos de hacer nuestro dragón marino Esto va a subir así. Así que tenemos una hoja que es más grande que la última que hemos hecho por aquí. Esa es una forma áspera aquí. Entonces no tenemos que agregar como todo el detalle ahora mismo porque cuando lo pintemos, habrá más detalles en él. Entonces solo estoy mirando la cola y solo aprovechando esta oportunidad para refinarla un poco, especialmente las partes que siento son un poco demasiado rectas. Así que sólo voy a añadir otra hoja aquí. Yo diría que deje otra delgadez parecida a una hoja. A lo que me refería, realmente se ven como hojas. Corta esta forma. Yo sólo voy a hacer eso. Algo así. Y entonces este segmento es un poco malo aquí, pero hay una, otra hojita mirando aleta aquí Entonces va a subir así, este ángulo. Y va a ser más pequeño que el anterior. Un poco más pequeño. Y finalmente, tenemos al pequeño que hice anteriormente que se sienta bastante alto aquí arriba. Y luego finalmente, solo voy a hacer que la punta se vea más realista ahora Y además solo haz que se vea un poco curvilíneo. Así que ahora puedes borrar tus lineamientos. Ahora que hemos dibujado el contorno de nuestro dragón marino, hay algunos detalles más que nos gustaría simplemente indicar en el papel como pauta solo para que tengas más detalles con los que trabajar. Una vez más, esto depende qué tan detallada sea una imagen que quieras hacer. Como pueden ver, me ha tomado bastante tiempo obtener la forma correcta, para obtener las proporciones correctas. Porque sí creo que hacer el dibujo, obtenerlo lo más preciso posible realmente ayuda a darle a tu sujeto un aspecto muy realista. Pero esto realmente depende de cuánto quieras hacer. Pero sí siento que a pesar de que vamos a estar pintando todo el cuerpo y no vas a ver todas estas líneas. Ahora sí quiero agregar algunas cosas a nuestro dragón marino. Por ejemplo, quiero agregar, ahora quiero refinar la forma más como agregar estos pequeños detalles como cómo tiene un poco de tienda, comprar una especie de proyección espinosa por encima de su ojo ahí Y también veo un poco más como una especie de mejilla, por así decirlo, como por aquí Así que ahora solo voy a agregar estos pequeños detalles. Sólo, solo unas cosas para darle realmente carácter Y así cuando hagamos esta cabeza ahora, quiero ahora hacer el cuello, que va a tener algunas, algunas líneas que van hasta el cuerpo. Como quiero hacer esto es que no voy a pensar demasiado en esto. Sólo quiero una vez más, he mirado algunas fotografías de referencia solo para tratar de hacerme una idea de cómo debería ser esto. Así que sólo voy a empezar de nuevo por aquí. En realidad, eso va a ser una especie de estas líneas, sí. Una vez más. Como no tienes que hacerlo no estoy contando como, Oh, no estoy mirando una foto en Internet contabilizando exactamente cuántas líneas hay, como cuántos segmentos hay aquí. Voy a parar aquí y luego solo estoy haciendo esto, solo siguiendo. Ni siquiera realmente siguiendo. Acabo de mirar un par de fotografías de cómo debería verse su cuerpo. Ahora, voy a justo en una pauta aquí. Ahora quiero agregar algunos puntos aquí que realmente van a representar. Estos son solo más y más detalles de esta criatura, que es muy singular. Es una criatura muy singular. Y ahora sólo voy a añadir estas formas tipo lanza. Como si fuera algo así como ¿cómo lo describirías? poco como una llama, la llama de un gato encima de la vela, como estas marcas que tiene esta hermosa y única criatura Y como que van todo el camino hasta el cuello. Y no me va a gustar como contar todos ellos como, creo que eso sería demasiado. Pero están aquí. Y creo que sí se vuelven un poco más pequeños y menos prominentes como tú, medida que avanzas por el cuerpo. A decir verdad. Solo quiero hacer esto un poco más grande porque es más grande en las fotografías de referencia, estas pequeñas marcas, tal vez ni las veas una vez que hayamos terminado con nuestro dragón marino. Entonces esa es una idea aproximada de cómo se supone que debe ser. Y sí, lo es. Es una criatura muy extraña. Y eso, creo que sería suficiente detalle. No tienes que ir por la borda con esto porque lo estaremos pintando también, estas macetas y usando algún bolígrafo más tarde De hecho quiero usar mi tiempo ahora para simplemente hacer cosas como dar nuestro, igual que como estaba definiendo las mejillas aquí y el personal, podemos usar este tiempo como por ejemplo, esto hace que esta parte sea un poco más puntiaguda. Hora. Veré Dragón también tiene como, quiero darle esto un poco de como protuberancias aquí. Estas son todas las cosas que podemos agregar ahora que hemos hecho lo real el primer boceto. Entonces estos son todos como realmente la guinda del pastel, haciendo que se vea más realista. Pero siento que conseguir la forma general correcta es una parte muy importante del proceso del arte incluso antes de empezar a pintar. Porque determinará si tu animal se ve realista o no. Pero si vas por un look muy Adi, eso solo quería hacer esta cola un poco más realista. Si vas por una mirada más abstracta, eso también está absolutamente bien. Es solo, este es mi estilo que me gusta hacer donde me gusta que se vea realista, pero en realidad no voy a ir por la borda Tratando de capturar cada detalle, tratando de capturar cada número de puntos son, o quiénes, ya sabes, o segmentos que tiene. Así que hasta puedo hacer esta parte un poco más ancha. Entonces solo voy a usar mi goma de borrar para simplemente limpiar un poco Hasta el momento. Estoy muy contento con la forma de esto. Entonces si me ves como hacer muchas alteraciones durante el proceso de dibujo, este es este es el proceso de dibujo. Como yo, está bien cambiar de opinión a mitad de camino. Si te apetece, oh, puedo agregar más a este animal. Yo solo quería hacer esto también c Erase, así que ahora le estamos dando más forma. Y ahí vamos, solo limpiando un poco. Y solo estoy comprobando para ver como hay alguna otra como, pequeños baches y cosas que pueda puedo darle para darle una sensación más tridimensional. Así que eso es mirar, en realidad ya estoy bastante, bastante amándolo y no quiero añadir demasiado al punto de que sí. Entonces más adelante, también vamos a agregar muchos más detalles con nuestro Pen una vez que terminemos de pintarlo. No creo que tenga sentido hacerlo ahora mismo. Entonces solo estoy de pie, echándole un mejor vistazo solo para asegurarme de que no hay nada más que pueda agregar ahora mismo antes de comenzar a pintar, pero en general, estoy muy contento con la forma en que se ve ahora. Entonces nos tomó un tiempo llegar hasta aquí para llegar a este punto. Y realmente me tomé mi tiempo para dibujar esto con la mayor precisión que pueda dibujar esto en vivo contigo. Sólo para que puedas ver mi proceso de dibujo. Yo solo quería hacer esta olla un poco más gruesa aquí. Porque si miro algunas fotografías de referencia, sí veo que al principio es un poco más gruesa y luego se reduce. Entonces ahí vamos. Y sí creo que ahora estamos realmente listos para comenzar a pintar. Entonces nos vemos en el siguiente video. 5. Pintura - capa base: Hola a todos. Y ahora hemos llegado a la sección de pintura de nuestro curso. Y ahora vamos a poner una capa base para nuestro hermoso dragón de Weedy See Y así solo quiero, tengo mi paleta por aquí y he elegido algunos colores de mis pinturas. Y sólo voy a tratar de ponerlos por aquí para que los veas. Entonces el primer color que quiero usar es este color llamado buzzy de mi colección de pines Jane Davenport, colección acuarela Ahora, un zumbido es muy similar a un amarillo cadmio. También quiero dejar este hermoso color algodón mango. Así que sólo voy a ponerlo aquí. Entonces es como un, un amarillo más oscuro. Creo que se parece muy de cerca al amarillo indio. Y también quería simplemente dejar este color llamado beso, beso. No sé si puedes verlo por aquí. Entonces beso, beso es muy parecido a la sienna quemada. Y solo lo estoy teniendo listo en mi paleta. Y también este color llamado manzana, que siento es muy parecido a un rojo cadmio Y después de eso, vamos a caer en otro color llamado royal, que es muy similar al violeta ultramarino Entonces esta es una hermosa púrpura. Es muy agradable y profundo y más hacia el lado azulado. Entonces lo que me gusta hacer es que voy a usar un cepillo más grande y voy a mojar con mucho cuidado dentro de las líneas con agua limpia. Toda esta zona del Dragón Marino. Quiero decir, aquí no tienes que ser demasiado precioso. Mi agua ya está un poco coloreada. Y no tengo que hacer las hojas, estas pequeñas estructuras foliares ahora mismo, quiero enfocarme principalmente en el cuerpo. Está bien salir un poco por aquí. Por lo que todo fuera del cuerpo principal se puede hacer más tarde. Porque cuando pongo esta capa base, tenemos que trabajar razonablemente rápido porque nuestra agua se evaporará y queremos tener un uniforme un brillo uniforme sobre La misma cantidad de humedad porque algunas partes ya se empezaron a secar. Como puedes ver, esta parte ya empieza a secarse. Así que voy a remojar esta zona. Así que intenta trabajar rápidamente. Pero si es necesario, siempre podemos rehumedecer las zonas Esa es la belleza de las acuarelas. Y vamos a estar colocando múltiples capas para este proyecto. Ya está mojado ahora, quiero cambiarme a mi cepillo más pequeño. Y lo que me gusta hacer es que voy a hacerlo, me gusta empezar por los colores más claros. Entonces puedo ver que aquí hay un poco de amarillo. Aquí abajo hay un poco de amarillo. Entonces todo lo que estoy haciendo es usar la técnica de mojado sobre húmedo para caer en el amarillo. Las zonas amarillas donde las veo ahí debajo voy a ver dragón por aquí. Y todo esto se basa solo en mirar fotografías de referencia en Internet. Porque la fotografía de referencia que personalmente tomé del, del dragón de ver estaba en un acuario y la iluminación no era particularmente genial que también puedo ver solo un poco de amarillo justo en el borde aquí. Entonces lo que estaba diciendo antes es que me gusta poner los, los colores más claros primero antes de hacer los colores más oscuros. Es solo hábito, pero es colores más oscuros siempre van a poner un pozo siempre se sentará bien encima de colores más claros, mientras que un color más claro no se sentará encima de un color más oscuro en acuarelas Entonces ahora que he hecho esto, voy a usar esto. Sólo secar un poco mi cepillo. Este panel llamado beso, beso, beso, beso es algo así como por todas partes, alrededor de nuestro dragón marino. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que no voy a cubrir cada área de la misma porque Por lo que veo, hay puedo obtener más de ahí también son hermosos colores rojos. Así que sólo voy a dejarla caer aquí, pero no lo soy, no soy como ser particularmente cuidadoso. Así que solo quería dejar a algunos niños, los chicos de aquí primero. Ahora voy a usar un poco de este hermoso rojo llamado Apple. Y sólo voy a dejarla caer. Lo único que diría es tratar de no intentar dejar estas pequeñas formas de lanza que la creamos Queremos tratar de dejar eso sin color. Bueno, intenta, si no tienes que hacerlo, pero porque vamos a hacerle un poco de morado más tarde. Así que sólo queremos dejar eso sin pintar. Entonces como puedes ver, cómo el dolor ya empieza a secarse. Pero eso está bien. No hay que entrar en pánico porque siempre podemos volver a mojarla. En mi fotografía de referencia hacia el final, la cola sí se pone bastante oscura. Entonces lo que quiero hacer ahora, y lo hice, quiero que en realidad agregue un poco de mango. El mango es como, es casi como un amarillo anaranjado. Y sí lo veo en ciertas partes. Entonces solo acumula algo de color. Pero a decir verdad, ya puedo ver mucha mezcla pasando entre el color buzzy y este rojo Así que solo estoy cayendo un poco más para enfatizar, como para enfatizar estas partes amarillas aquí. Es como otra capa de color. Algunas partes sólo van a verse un poco más anaranjadas. Pero al final del día, está perfectamente bien porque estamos, queremos alguna variación de color y también vamos a hacer muchas más capas, así verás mucho más color, colores mezclando. Y también quiero simplemente volver a mojar esta zona de aquí. A pesar de que está muy oscuro. Ahora, mientras voy a pintar todavía un poco mojada, vamos a hacer algo bastante emocionante. Vamos a usar este color real. Ahora. Lo es. Lo siento, mi, espero que mi brazo esté bloqueando demasiado de esto, así que solo tengo que inclinar mi mano por aquí. Entonces esta parte del hocico weedy see dragons es Dhaka. Y sólo vamos a subir un poco por aquí. Este no es realmente un momento para hacer muchos detalles, pero solo queremos dejar caer esto ahora mientras la pintura aún está húmeda. Como se puede ver, la pintura ya está empezando a secarse. Aquí. Estamos. Tengo que trabajar bastante rápido aquí, pero siempre puedo volver a mojar esta zona Así que sólo voy a esta zona está aquí arriba oscuro. No tenemos que ahorrar algo de tiempo en el para asegurarnos de que no se seque completamente. Yo solo quería hacer las áreas que realmente tengo que hacer. Entonces este tipo de púrpura actúa un poco como una sombra. Antes de que esto se seque, he limpiado mi cepillo. He usado solo un cepillo limpio y húmedo para extender un poco esta pintura para que no tuviera bordes duros de púrpura Ahora, sólo voy a trabajar bastante rápido para hacer. Puedo ver esa sombra aquí abajo. Así que solo quiero hacer estas macetas mientras mi pintura aún está mojada. El títere realmente agrega un poco de sombra, pero creo que también nos da un poco más de un bosquejo de dónde, de lo que está pasando Donde los límites n. voy a volver a mi pintura. Mi solo me da un poco más de dolor aquí. Si bien esto sigue húmedo. Quiero solo Está bien si se extiende un poco porque en realidad no quiero que esto se vea para definir estos pequeños patrones de puntas de lanza, quieras llamarlos Entonces simplemente se extiende ligeramente, lo cual está bien, que en realidad es bastante como se ve el patrón en el riel ver maleza, ver dragón Entonces, como pueden ver, hay un poco de difusión. Y esta parte en realidad se calla. Está en la sombra. Así que voy a hacer esta frontera pulpar por aquí Y solo así estoy bastante contento con la forma en que se está mezclando ahora mismo con la forma en que estás viendo que suceden algunas mezclas, pero no es, no es demasiado pronunciado. Y también quiero llevarme el morado aquí arriba porque sí veo algo de púrpura ahí. Y esto es como vamos a dejar que solo se difumine en un poco más de púrpura. Ahí vamos. Y yo sólo quiero continuar con esto aquí. Entonces como pueden ver, voy a pintar ya está empezando a secarse hacia la cola aquí. Así que solo voy a hacer esto como delinear la cola tanto como pueda, trabajando rápido pero también tratando de mantenerme trabajando rápido pero también tratando dentro de los límites de la cola. Si bien como pueden ver, ya tenemos una muy bonita, colorida y solo voy a, bueno, esta es una capa base así que no me tiene que gustar el trabajo. No tengo que hacer mucho detalle ahora lo que estoy haciendo ahora, sin embargo, es que quiero volver a enfatizar este límite aquí Y también voy a usar un poco de agua para esparcir esto aquí arriba para mezclarlo más con la cola. Es bastante sutil, pero estamos justo ahora que eso está mojado, realidad puedo simplemente caer en realidad puedo simplemente caer un poco de púrpura aquí y se extenderá. Entonces con esta capa base, como dije, no tenemos que poner una tremenda cantidad de detalles y solo estoy tratando de trabajar lo más rápido que pueda. Así que dando un paso atrás. Sí. Estoy bastante contento con lo que tenemos hasta ahora porque vamos a agregar muchas más capas. Y solo quiero puedo ver algunas marcas de color púrpura claro por aquí que me gustan, sí, un poco segmentadas Y solo quiero mezclarlo en un poco más con un cepillo húmedo. Estas son solo marcas sutiles en el encendido. Veré dragón. Entonces, hasta el momento, lo hemos hecho por el cuerpo. Esa es nuestra primera capa base, que es genial. Como siempre podemos sumar a eso más adelante. Entonces ahora que lo hemos hecho, siento que podemos empezar a trabajar en estas estructuras foliares. Entonces lo que voy a hacer es que los voy a mojar y quiero caer en el color. Beso, beso. Nombre muy lindo. No voy a pintarlo todo. Sólo voy a dejar un poco de blanco. Y mientras eso todavía está húmedo, voy a usar una mezcla bastante fuerte de Royal. Y voy a dejar esto, voy a hacer el esquema. Pero como pueden ver, se está fundiendo. Y vamos a repetir el proceso con, con esto, esta enorme de aquí, esta enorme aleta. Bien, eso se ve muy, muy encantador. Y ahora sólo voy a hacer estas aletitas aquí. Mismo, mismo método de dejar caer niños, niños adentro. Para estas aletas picoteadas. Noté que había un poco más oscuros. Así que no me importa caer como tal vez un poco del rojo, que se llama Apple En un poquito solo, solo para que me guste, ya sabes, me refiero a crear variaciones. Entonces un pequeño mismo método de usar el morado. Está bien que esta estructura esté tranquila. Oscurece estas aletas aquí. Entonces la base de la, de esta aleta puede ser bastante oscura. Es agradable tener alguna variación. Y me gusta si sientes que quieres que unos sean más morados que los otros, Está bien. Bien. Y eso se ve bastante bien. Y de hecho, podría incluso usar mi púrpura para darle aún más definición a la cola simplemente delineándola un poco Voy a hacer lo mismo de este lado. Pero vamos a caer en mucho más color en la siguiente ronda. Bien podría hacer esta pequeña parte aquí. Esa es esta aleta de aquí. Entonces esto se ve muy, muy bueno para capa base. Algunos bastante contentos con esto. Pero en realidad estaba pensando ahora en caer aún más color, como un color más oscuro. Entonces ahora que tenemos el morado está pasando y esas cosas, realidad quería introducir esta tinta de color. Como pueden ver, es mucho, es como un color de sombra que me gusta mucho. Y es, yo diría que es muy similar al índigo. Entonces lo que quiero hacer con este color que es muy oscuro es que quiero dejarlo caer en algunas partes. Entonces definitivamente veo que el hocico es más oscuro. Pero lo que quiero hacer para asegurarme de que no haya líneas duras es que quiero presentarlo con mucho cuidado con solo una boda. Boda, las áreas en las que quiero dejarla caer. Entonces no se va a poner en todas partes. Definitivamente puedo ver mucho en la cabeza aquí y en el cuello aquí. Entonces no quiero dejar esto en todos los sentidos. Yo sólo quería volver a enfatizar eso. Entonces lo que significa que no voy a mojar toda la zona. Así que ahora voy a trabajar bastante rápido. Y me disculpo por mi mano, pero voy a dejar caer esto aquí. Entonces como puedes ver, es un color fuerte. Esto sigue siendo parte de nuestra capa base, pero solo quería introducir este colorante porque incluso tenemos un color más oscuro que es muy similar al negro o gris de Payne que voy a poner más tarde Creo que es un poco temprano en esta etapa. Entonces como pueden ver, ya le está dando alguna definición a mi weedy see dragon Ya es, ya sabes, haciendo que se vea más realista, más tridimensional al agregar este color. Y sí, es un color muy bonito y de hecho quiero traer esto aquí también. Voy a usarlo para delinear mi extremo para asegurarme de que se vea más natural, solo voy a usar mi pincel para mezclar esto en un poco porque la hoja ya ha empezado a dibujar. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Lo importante es usar agua limpia y un cepillo húmedo. Si no quieres bordes muy duros para simplemente alisar un poco estos bordes. Si no quieres bordes duros en tu pintura, pero si lo haces, está bien. Como me pregunto, muévete un poco de dolor aquí solo para que este se vea más chico tridimensional. Entonces como puedes ver, este color es un color muy bonito. Lo uso mucho porque solo, eso, proporciona sombra y dimensión sin ser tan fuerte como un negro, por ejemplo, o incluso gris me parece que podría ser muy fuerte. Y también tiene como una especie de una especie de matiz púrpura purpúreo, que me encanta Y así ahora estoy volviendo a enfatizar estas macetas. E incluso puedo ponerle un poco a esto como aletita que sale por aquí. Entonces con este color y se ve realmente, realmente precioso, en realidad. Yo sólo voy a hacer lo mismo con estas aletas de aquí. Entonces solo quiero mojarla para que pueda introducir el el me olvidé como se llama el color. Lo siento. Esto lo sé. Eso es como índigo, pero lo llaman Inc. en este particular conjunto de pines de Jane Davenport Entonces ya estamos, como pueden ver, estamos introduciendo tantos colores a nuestras aletas y sus jueces luciendo muy hermosos. Y ahora sólo voy a trabajar bastante rápido con estas aletas también. Creo que sólo puedo mojarlos. Creo que deberían permanecer mojados hasta que llegue a ellos. Y también creo que me gustaría presentarles este color. Entonces estas son cosas que puedo decidir mientras estoy en movimiento, por así decirlo. Al igual que, aunque sí planeo en una pintura, siento que puedo cambiar de opinión y decidir, Oye, creo que quiero agregar en estos efectos a medida que avanzo, que están perfectamente bien. Siéntete libre de cambiar de opinión a medida que avanzas. Creo que necesito una versión más fuerte, más fuerte por aquí. Así que mientras hago esto, voy a seguir adelante, sí. Introdujo ese color. Y como pueden ver, se está fusionando muy bellamente. Y se pone bastante oscuro hacia el final de la cola. Así que sólo voy a bajar aquí. ¿Bien? Y en realidad podemos, solo voy a usar mi cepillo limpio y húmedo ahora solo para tratar de mezclar un poco estos colores. Solo para que sepan como, uh, bordes muy duros. Entonces, como puedes ver, se ve bastante, bastante genial. Estoy bastante contento con esto. Tal vez solo quiera agregar un poco más de color de sombra debajo de aquí porque esta es la parte inferior de nuestro dragón marino. Y aún asegurándose de que el amarillo pueda ser lo más visible. Pero ahora voy a dar un paso atrás. Y creo que ese es un muy buen comienzo para el gris a una capa base. Lo único que me gustaría hacer es introducir algo de este color aquí, en estos pequeños ¿cómo quieres llamarlos? Las patentes de punta de lanza que tenían algo de púrpura en ella, pero creo que también se beneficiarían de tener un poco del color de sombra en ella Hay una cosita que me gustaría hacer ahora. Me gustaría añadir, me olvidé del ojo del, de nuestro pequeño. Podría usar algo del beso, beso para repasar esta zona de aquí. Creo que voy a código base está hecho. Y sólo vamos a dejar que esto se seque. Y te veré en el siguiente video. 6. Pintura - segunda capa: Hola. Estamos de vuelta. En este video. Ahora vamos a agregar más capas de acuarelas a nuestro hermoso dragón weedy see Como pueden ver en el último video, ya hemos puesto un lavado de base muy bonito, que siento que es la base de la pintura, el lavado base. Y ahora en este video, solo te voy a enseñar a construir capas y a su vez, darle a tu weedy see dragon un aspecto más tridimensional También voy a introducir un nuevo color. Entonces este conjunto llama a este color Raven. Y para mi es una muy, muy, déjame solo ver si puedes ver eso en la paleta. Yo sólo voy a ponérselo, por aquí en realidad. Entonces Raven para mí es un negro. No creo que sea el gris de Payne. En realidad es bastante oscuro. Es de un color negro genuino. Entonces esto lo vamos a introducir ahora. No sentí que necesitaba introducirlo en el lavado base porque sentí un color fuerte. También queremos usarlo solo con moderación en ciertas partes de nuestro boceto sobre boceto de acuarela Entonces ahora mismo estoy haciendo lo que siempre hago, que es solo agregar un poco de agua. Boda. Nuestro sujeto, podría dejar intacta el área de los ojos ahora Entonces todo lo que estoy haciendo ahora es introducir agua suavemente porque solo va a ayudar a que nuestro dolor se extienda cuando agreguemos más capas. Y mientras estoy haciendo esto, solo estoy cuidando de tratar de no mover mucho los colores base. Así que solo quieres darle un toque suave. Entonces voy a empezar de nuevo introduciendo los colores más claros y quiero reforzar aquí los amarillos Aquí abajo puede haberse vuelto un poco menos obvio aquí abajo. Entonces solo estoy usando la técnica wet on wet de solo dejar caer algo de color, algo de pintura, quiero decir, así que también voy a enfatizar los amarillos aquí Y sí creo que también había un poco de amarillo aquí arriba, solo un poco. Una vez más. Solo estoy haciendo esto a partir de fotografías de referencia que he visto en Internet y también un poco por mi cuenta, mi propia imagen de referencia. Así que ya he hecho el amarillo claro ahora voy a caer en un amarillo más oscuro, que se llama mango. Y yo sólo quería poner algunos por aquí. Entonces este es un DACA amarillo más fuerte. Yo solo quería tal vez solo reforzar algunas de estas áreas aquí que se supone que son amarillas. Así que no te preocupes demasiado por los colores como sangrar ahí por ahora porque en realidad queremos eso. Y ahora quiero usar beso beso. Así que solo voy a dejar a los niños, los niños como en algunas zonas. Como no por todas partes. Y solo estoy dejando esto, no te preocupes demasiado de que estos colores se desvanezcan aquí Porque a decir verdad, estas hemorragias, todas se secarán muy bien Y también vamos a cubrir esta zona más adelante con algún bolígrafo de tinta. Así que no te preocupes demasiado si las cosas se están desangrando ahora mismo. Es genial. Yo solo siento que la cola debe tener la cola debe ser más oscura que el resto del cuerpo porque es un área más estrecha Y ahora quiero agregar algo de esta manzana, esta manzana roja, pero voy a hacerlo con moderación porque este es un rojo fuerte Como se puede ver. Simplemente siento que veo algunos en la cola. Sí. Así que sólo me lo estoy metiendo. Yo sólo quiero asegurarme de que no lo ponga en todas partes tal que solo veas una roja, la gran cola roja. Porque sí me gustan estos otros colores que están atravesando, los morados y los amarillos Y también se mezcla muy bien con el color beso beso. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que voy a usar el rojo un poco para repasar estas pequeñas líneas de segmento Pero estoy dejando que en realidad estoy dejando que simplemente sangra Pero también es solo darme un poco de una línea como puedes ver, pero una que no está muy clara. Así que sólo estoy dejando que esto sólo sangra aquí un poco. Todo esto va a agregar efecto a nuestro hermoso dragón marino. Alguna caída reciente, solo una ligera cantidad de rojo aquí. Uno pequeño, no tienes que seguir la colocación exacta de los colores que hago. Este es realmente tu trabajo. Y este dragón de VDC en particular es de este color. Pero sí vemos que los dragones en realidad vienen en muchos colores diferentes también. Entonces siento que es un cuadro. No es no es una fotografía. Como siempre digo. Solo estamos capturando la esencia del animal, no la exacta la fotografía exacta del animal. Entonces ahora que he hecho esto, voy a trabajar bastante rápido. Y solo quiero presentarles un poco de la morada otra vez. Y voy a caer un poco más de beso, beso porque siento que es, es un poco débil aquí Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy usando la técnica wet on wet. Y también quiero también quiero presentarles a nuestro negro aquí ahora. Así que ten mucho cuidado con tus manos toquen una superficie húmeda. No quieres manchar tus pinturas. Entonces estoy presentando este hermoso color negro al que el set llama Cuervo Entonces, como pueden ver, está empezando a extenderse un poco. Pero puedo ayudar en eso solo dejar que mi cepillo entre un poco más. Y también quiero hacer esto. Entonces, como puedes ver, está empezando a mezclarse bastante bien. Y, um, mientras solo tengo que comprobar que el hocico se ve un poco demasiado mojado todavía No quiero dejar caer mi negro ahí todavía porque no quiero que se vuelva muy fangoso Entonces podría dejar ese peso un poco. Y mientras tanto, puedo hacer esta aleta por aquí. Entonces lo que voy a hacer es caer un poco del ojo un color más. Entonces quiero caer en más del beso, beso. Entonces, una vez más, solo usando esa técnica de mojado sobre húmedo, dejándola caer, trata de no tapar todo. Si quiero crear un poco más de variación, incluso puedo agregar algo del rojo adentro, dejando un poco de huecos blancos por ahí. Y sólo voy a recoger mi negro. Sólo voy a necesitar más negro. Vaya, creo que me equivoqué de color. Creo que el negro es en realidad este. Lo siento. No quiero ensuciar eso, así que sólo voy a traerlo aquí abajo. Entonces esto es lo que pasa cuando estás trabajando en vivo. Sólo voy a seguir adelante. Entonces no quiero , obviamente, no quiero que todo el asunto sea solo negro. Entonces vamos a sí, eso se ve bien con moderación Que se extienda aquí. Eso me queda bien. Entonces solo voy a usar y en realidad, antes de pasar a la siguiente aleta, puedo ver que el baúl se ve bastante no está tan mojado como antes. Así que sólo voy a caer un poco de este negro. Entonces ese es un baúl muy oscuro. ¿Lo llamé baúl? Y luego un snorkel muy oscuro. Entonces solo dejando que el negro se extienda muy ligeramente ahí arriba. Y yo solo estoy pasando por dejar estos pequeños detalles, estoy tratando de no entrar en ello, simplemente realmente apegándose a su contorno porque realmente me gustaría esto. Los colores para seguir brillando. Yo sólo quiero que sea negro en ciertas zonas. Entonces como pueden ver, va ahí arriba. Sí, eso se ve bien. Todo bien. ¿ Ves la diferencia? Es un aspecto hermoso como tridimensional ahora a nuestra cabeza de dragones marinos. Y no sentí que pudiéramos llevarlo un poco más allá aquí, pero no quiero que toda la cabeza sea negra, así que solo la estoy extendiendo un poco aquí. Eso se ve muy bien. Y ahora puedo volver a hacer las aletas otra vez. Si crees que se ve un poco aburrido con el apagón puesto, no puedo esperar para mostrarte lo que voy a hacer con el, con los bolígrafos Esta superficie oscura en realidad va a hacer que nuestra pluma realmente se destaque. Simplemente mojando esto, solo repitiendo lo mismo que hice la última vez, solo dejando caer un poco más de color. Y quiero hacer esto un poco, poco rojo, un poco diferente. Y ahora voy a presentar de nuevo al negro. Y también solo para agregar un poco de rojo, solo para hacerlo un poco más vibrante. Bien, así que solo voy a mezclar esto de nuevo con un cepillo húmedo. Y podría simplemente agregar un poco de púrpura aquí arriba porque solo quiero que la cola tenga algo de color. Eso me queda bien y no creo que realmente quiera tocarlo más. Entonces todo lo que voy a hacer ahora está terminado. Mía, gritos. No quiero ese color. Yo quería el negro, así que sólo quiero terminar las aletas. Entonces esto apenas se está extendiendo antes, antes de que el agua se seque para que la punta de la cola vaya a quedar bastante oscura en mi, en mi pintura. Eso me queda muy bien. Voy a dar un paso atrás y ver qué más podría hacer ahora mismo. Y creo que sí veo lo que puedo hacer. Ahora que esta parte está semi seca. Quiero reforzar los morados para hacer cosas como reforzar el, el ojo Así que solo quería añadir un poco más de ese color. Beso, beso. Sí. Emily, a propósito estoy dejando la parte superior un poco más ligera solo para crear ese aspecto tridimensional También siento que solo quería agregar un poco de ella aquí mientras se está secando. Solo estoy buscando y creo que quiero empezar a reforzar el el precioso morado. Estas pequeñas puntas de lanza tipo de formas. Si esto está seco ahora, quiero hacer el, el, yo no sé si llamarías a esto la pupila, pero solo quería dejar un poco blanco.en el medio, me gusta toda esa mirada Sigo sintiendo que todo este hocico puede ser un poco más oscuro porque realmente queremos que esté oscuro cuando hagamos nuestro trabajo de pluma de gel en él, realmente se verá más llamativo Entonces podría usar un poco de negro en esto Una vez más de una manera muy controlada porque solo siento que esto necesita ser bastante oscuro para que nuestro bolígrafo de gel se destaque más tarde. Y yo solo voy a llevar el color alrededor del ojo. Pero voy a mezclarlo muy, muy, con mucho cuidado porque no quiero que toda la cara sea negra. Simplemente siento que es muy importante para el hocico. Lo siento si sigo llamando a esto hocico, estoy bien, supongo que lo llamaría hocico Bien. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Sólo vamos a poner un poco más de púrpura aquí. Siento que podría hacer estas marcas segmentadas un poco más pronunciadas Entonces a pesar de que hicimos un poco de eso en este momento, yo, solo quería hacer esto como siento que ayudará a darle aún más definición a nuestro dragón marino 3D. Entonces solo usando algo del color rojo manzana para reforzar esas líneas de segmento. Entonces eso se ve bien. Simplemente enjuagando mi cepillo para suavizar. Usar un cepillo húmedo solo para suavizar cualquier cosa que sienta es bordes demasiado afilados. Y lo que me gusta hacer es que siempre me gusta dar un paso atrás y echar un vistazo. Estoy contento con este efecto. También veo un poco como rojo bajando por aquí. Así que solo quiero en esta pequeña línea roja que veo en algunas de las fotografías de referencia que he mirado de nuestro tipo. Y también sigo sintiendo que a la cara le vendría un poco más de un tinte rojizo Así que solo voy a dejar caer un poco de rojo al usuario un cepillo húmedo o húmedo solo para suavizar esto un poco. Solo mézclalo con más agua si tú también tienes. Y podría caer en un poco de niños niños también, en eso. Sí. Simplemente siento que esta parte debería ser un poco más roja. Entonces todo esto es una cuestión de preferencia para mí. Pero si estás contento con cómo se ve tu dragón weedy see, no tienes que hacer exactamente lo que hago con los colores Como, ya sabes, siéntete libre de jugar con los colores. Simplemente usando este tiempo para solo agregar un poco más de color. Pero en general, estoy muy contento con lo que hemos hecho hasta ahora. Y así solo estoy buscando para ver dónde más quiero agregar más colores. Entonces aquí es donde, por ejemplo, quiero caer un poco de púrpura solo por alguna variación para hacerlo un poco más oscuro. Sólo en ciertas partes, no en todas partes. Siento que a lo mejor quiero añadir un poco más de sombra. Quiero caer un poco de púrpura aquí E incluso un poco más de este color de tinta. Porque siento que debería ser más oscuro hacia el final. Y solo difunda esto un poco. Y lo creas o no, todavía quiero que esta parte de la cola sea un rojo más brillante. Entonces voy a mojarla y voy a caer en una cantidad concentrada de rojo, manzana roja aquí porque solo pienso que quedaría genial. Siendo un poco rojo, una k, y un poco más púrpura aquí. Entonces, hasta ahora, creo que se ve muy, muy bien. Y sólo tratando ver qué más puedo hacer para reforzarlo. De hecho, no me importaría solo reforzar estas áreas moradas. Otra vez. La sombra no va a Sombra, perdón, estos patrones. Entonces de esto se trata la acuarela. Se trata de capas. Entonces, si quieres ir más oscuro, solo colocas más encima de él. Y creo que es genial porque de esa manera pones una capa hacia abajo y no es lo suficientemente oscura, siempre puedes simplemente poner más capas encima. Y otra cosa que quiero hacer, solo quería es redefinir realmente estos puntos que quizás hayamos perdido hace un momento Esas son una parte importante de la, del patrón. Siento que sólo voy a hacer eso. Y yo sólo voy a esparcir estos por aquí abajo. Bien, y dando un paso atrás y echando un vistazo, creo que esto se ve genial. Yo sólo quería agregar. Sigo sintiendo que le vendría bien un poco más de sombras en ciertas zonas. Como si sintiera que solo quería caer un poco más de púrpura aquí arriba. Una vez más. Esto depende de ti qué tan definido quieras hacerlo y la cantidad de color que quieras agregarle. Solo agregándole un poco de púrpura aquí para la cola, solo para darle un poco más de aspecto texturizado. También quiero agregar un poco del color de sombra que me apetece solo a la tinta de color de sombra. Entonces estas son todas las cosas que puedes hacer ahora antes de hacer los toques finales. Pero en general, estoy muy contento con cómo se ve mi caballito de mar, quiero decir, mi dragón marino Solo quiero usar también un toque de negro para simplemente hacer este tipo de área de pupila Sí. Todavía voy a tratar de mantener ese bonito que de verdad, esos bonitos puntos blancos. Sólo para darle un poco de vida a nuestro nuestro dragón marino, por así decirlo, como darle un poco de brillo en los ojos Y en realidad estoy muy contento con cómo esto ha resultado tan rápido. Entonces siento que me gustaría detenerlo aquí. Y en el siguiente video, estaremos haciendo los toques finales de nuestros dragones VDC. Así que no puedo esperar a que te unas a mí entonces 7. Pintura - toques finales: Hola a todos. Estamos en nuestra etapa final de terminar nuestro hermoso Dragón VDC. Esto va a ser muy divertido. Después de agregar los toques finales del dolor, vamos a usar nuestras plumas de tinta. Y esto va a conseguir es siempre para mí, algo así como que la guinda del pastel es probablemente mi parte favorita de hacer bocetos de acuarela como este, solo para enfatizar todas esas cosas hermosas como patrones, reflejos y contornos con pluma. Y solo siento que va tan bien con las acuarelas. Simplemente realmente complementa las acuarelas tan Entonces, sin más dilación, lo que quiero hacer ahora primero es que solo quiero terminar las capas finales de fibras de dolor que realmente van a hacer estallar a nuestro dragón marino. En el último video, había empezado a hacer estos segmentos con la pintura roja, si lo recuerdas. Entonces solo quería seguir haciendo eso porque estaba estudiando los patrones en los cuerpos de dragones de weedy see, solo mirando fotografías de referencia Y sí creo que el patrón va a continuar hasta la cola. Es solo que por la fotografía de referencia que personalmente tomé en el acuario, se podía ver eso del todo por la foto. Eso es porque la cola estaba en la sombra. Entonces solo quiero reforzar esto. Puede parecer un poco de esfuerzo por hacer, pero el producto final va a quedar tan hermoso que realmente siento que vale la pena. Pero esto depende totalmente de ti si estás contento con cómo ya se ve tu dragón VDC, Eso está bien. Yo sólo soy alguien a quien le gusta mucho detalle en mi arte. Sólo estoy usando la manzana de color rojo. Ahora bien, todo este segmento en realidad estará cubierto de tinta amarilla, pero solo estoy volviendo a enfatizar esto solo porque se destacará Hará que la tinta amarilla destaque más contra los fondos más oscuros, por lo que un rojo más oscuro. Entonces ahora estas rayas van a continuar. Entonces solo siento que me gustaría usar el color muy oscuro, que se llama Cuervo, que corresponde al negro Voy a usar un cepillo separado. Y sólo voy a mojar la zona en la que quiero dejarla caer. Sí me gusta el hocico. Creo que lo es. Está bastante oscuro, pero solo hay ciertas áreas. Sólo quiero enfatizar un poco más de sombra. Yo solo quería caer un poco de negro aquí. Y yo solo te aconsejo que vayas con mucho, mucho cuidado, mucha moderación con tus grupos de pintura Y como puede ver, por favor tenga mucho cuidado con la mano. Entonces solo estoy sutilmente agregando un poco de sombra aquí donde la veo. Entonces no vamos a hacer un esquema completo. No siento que solo tengamos que tener cuidado con la mano otra vez. Entonces solo voy a hacer eso un poco ahí. Y no quiero exagerar en eso. Así que solo quiero caer un poco más de negro por aquí. Y sólo un poquito por aquí. Siento que la cola ya está lo suficientemente oscura, pero hay otras cosas que me gustaría hacer. Quiero usar mi color negro para agregar realmente un poco más de profundidad a estos patrones aquí que se ven en el cuello. Entonces lo que estoy haciendo es, no lo estoy, no estoy pintando toda la lanza morada morada o Es solo que estoy agregando un poco más de sombra a la zona inferior. Y si das un paso atrás, eso sí lo hace parecer aún más tridimensional Y ahora también voy a usar mi negro para enfatizar realmente ciertas cosas como el tallo. Bueno, yo lo llamo el tallo, pero la base de la aleta que se adhiere al cuerpo principal, solo quiero que toda esa estructura sea más oscura, más pronunciada. Así que solo cepillando en seco aquí. Eso es todo lo que estoy haciendo. Estoy rehumedeciendo la zona, algo así. Sólo así tengo un poco más de control sobre. Una vez más. Por favor, tenga mucho cuidado donde baje la mano. No quieres manchar tu hermosa foto tan tarde en el proceso, aunque lo hagas, no entres en pánico Yo solo te aconsejaría que usaras muy rápidamente un cepillo húmedo para tratar de corregir eso. Intenta eliminar el dolor lo antes posible. Yo personalmente nunca pienso que una pintura sea nunca como no salvable. He cometido muchos errores en el largo tiempo que llevo usando acuarelas. Y siempre he encontrado la manera de intentar que el error funcione. Simplemente usando el negro para enfatizar ciertas áreas. Así que hice este poco delgado aquí, y tal vez oscurezca estas áreas aquí porque voy a estar usando pluma sobre ellas. Pero no me importa tener el color purpúreo como ser visible Y no quiero me gusta mantener ese color ahí para que no tengas hacer todo de manera muy uniforme. Entonces ya siento que eso sí ahora ya es lo suficientemente oscuro. Entonces tal vez probablemente debería dejar de tocarlo. Pero sí me siento. Así que vigila tu mano otra vez. Si tienes que girar, gira todo tu brazo. Vaya, hagamos eso un poco, un poco más cuidadosamente. Yo solo quiero volver a enfatizar estos puntos que vemos en nuestro weedy see dragon que, que actúa un poco como una, como, una como una línea transversal que atraviesa su Es un animal tan único, realmente lo es. Pero estos puntos sí, basados en fotografías de referencia en, en Internet que he mirado, parecen no ir hasta la cola. Entonces simplemente lo dejaremos así. Así que deja que tus dolores sequen completamente antes de que hagamos la siguiente parte. Los colores que quiero usar para los bolígrafos de gel. O tengo estos, este bolígrafo amarillo pastel que hablé en la sección de materiales y es un Pilot G2 07. Esta pluma. Lo bueno de esto es que va a destacarse contra un color oscuro, lo cual es realmente genial. Es como bolígrafos de gel blancos que usé anteriormente en el pasado. Entonces quiero usar el bolígrafo de gel blanco ahora mismo también. En estos lindos pequeños, como pueden ver, lindos puntitos blancos que vemos. Y en realidad no estoy haciendo esto. Es algo aleatorio. En realidad no estoy pensando demasiado en dónde quiero colocarlos. Sólo estoy haciendo lo que se siente natural. Entonces como pueden ver, la razón por la que me había hecho el hocico oscuro porque estos bolígrafos de gel blancos simplemente destacan tan bellamente sobre un fondo oscuro He usado bolígrafos de gel blancos con tanta frecuencia para agregar cosas como estrellas sobre un fondo oscuro. Son geniales para tantas cosas. Adición de reflejos, adición de brillo. Entonces no quiero exagerar en eso, pero estoy bastante contento con eso Y también quiero tomar el blanco y hacer la base. El patrón que vemos aquí en la base de esta aleta en la cabeza. También lo veo aquí. Agrego otro aquí solo a que es muy fácil para mí dejarme llevar por esta olla. Entonces tengo que ser bastante consciente ya que me encanta agregar, agregar pequeños, pequeños detalles como este Entonces sí, esta es definitivamente mi parte favorita del proceso, solo haciendo los toques finales con bolígrafos de tinta. De fotografías de referencia. Sin embargo, hace n en el tallo. Realmente no vemos que se lleve hasta el cuerpo principal de las aletas. Así que podría quedarme con eso Así que eso es agradable. Solo estoy dando un pequeño paso atrás para echar un vistazo a ese efecto y se ve tan bien, realmente está cobrando vida. Ahora. Creo que voy a añadir un bolígrafo de gel blanco por aquí. No demasiado por esta parte. Realmente no los veo en fotografías de referencia aquí abajo, pero realmente depende de ti si sientes que tu foto se beneficiaría de tener algunos puntos más. Adelante. Como dije, esta no es una fotografía exacta de su sujeto. Y de hecho, no tenía una fotografía clara con la que trabajar en primer lugar. Entonces sí tuve que mirar fotografías de referencia y cosas así, pero estoy muy contenta con cómo ha resultado mi dragón weedy see. Entonces ahora aquí está la parte realmente divertida usando el bolígrafo de gel amarillo. Y no puedo esperar para comenzar. Este pequeño y hermoso tipo tiene bastantes puntos amarillos. Como se puede ver. Los puntos amarillos, destacan muy bien sobre este fondo oscuro aquí también. Y estos puntos van un poco por todas partes, incluso alrededor de este ojo Y esto también va a uno pequeño, sólo voy a hacer una pequeña línea, pauta de puntos que va por aquí solo para saber dónde, dónde está el límite. Y así eso se ve tan hermoso. Me estoy divirtiendo mucho haciendo esta parte y espero que tú también. Y un poco más de amarillo aquí. Y como pueden ver, este bolígrafo amarillo no sólo destaca contra los negros oscuros y morados, sino también contra los colores más claros como el rojo y el Entonces realmente es maravilloso. Y estos puntos como que continúan por aquí. Y aquí es donde nuestro bolígrafo amarillo va a ser muy útil también. Puedo ver que las líneas amarillas como, ya sabes, un poco continúan aquí también. Y entonces esto es como mi línea límite para trabajar dentro. Y sólo voy a añadir estas líneas amarillas que ya ves. Van a ir un poco por estos estos límites. Un poco como el área de segmento que nosotros, que estábamos enfatizando antes. Entonces también va a cubrir estos puntos morados de aquí en adelante. Una vez más, estoy siendo bastante específico, pero eres más que bienvenido a hacer el patrón amarillo que quieras. Apenas un poco de trivia durante mucho tiempo, solo estaba usando bolígrafo de gel blanco para agregar reflejos porque no sabía de estos otros bolígrafos de gel que eran, que podría usar compatiblemente con acuarelas que, ya sabes, que se destacan contra acuarelas como casi de la misma manera que un bolígrafo acrílico se destacaría Así que estaba muy feliz de encontrar una pluma como esta que pudiera usar con acuarelas que no solo fueran blancas Y de hecho, también he comprado otros colores que voy a pasar delete que no puedo esperar para usar en futuros proyectos. Creo que combinar pluma así y trabajar con diferentes medios para acuarelas, realmente complementa las acuarelas y crea efectos tan hermosos en lugar de solo usar Entonces algo que ahora también he notado es que aquí hay un poco de borde amarillo, muy, muy delgado amarillo en la parte superior. Que yo solo quiero que no tengas que hacer esto. Esto es algo que me he dado cuenta ahora y no sé si es realmente necesario. Así que podría solo, mientras estoy haciendo esto, podría simplemente esparcirlo un poco con el dedo, mezclarlo un poco porque no se destaca terriblemente No es muy notorio, pero me di cuenta de ese color amarillo, amarillento Entonces ahora mismo, antes de guardar nuestro bolígrafo amarillo, lo hemos usado mucho y ha sido maravilloso. Yo solo quería enfatizar ciertos puntos, hace que ciertos puntos sean más grandes. Lo genial también se trata con este bolígrafo amarillo, puedo hacer algo donde si trabajas muy rápido, puedes tomar un cepillo húmedo y simplemente mezclarlo para hacer de esta zona un amarillo más natural. No es demasiado brillante. Así que solo quería añadir un poco de toque amarillo. Solo están moviendo algo de ese dolor porque sí, siento que esta zona debería ser un poco más ligera. Ahora puedo, si realmente quieres, te puede gustar asegurarte que estás contento con los puntos en la cabeza. Siento que hay suficientes, hay suficientes puntos en el hocico. Es muy fácil. Y lo he hecho antes para dejarme llevar poner puntos para estrellas, para reflejos y esas cosas. Entonces yo solo diría, prueba, intenta y hazlo de manera controlada. Pensé que bajaría esta pluma antes de dejarme llevar de verdad. De lejos se va esta pluma amarilla. Aquí tengo un montón de alfileres, como puedes ver. Y solo quiero probar el negro. Entonces lo que estoy haciendo es que no siento que quiera delinear a todo el animal, todo el cuerpo, sino que solo quería enfatizar ciertos bordes. Entonces me ajusto con una mano firme. Como, como los bordes del hocico. Para mí. Está muy definido, así que solo quiero hacer eso. Pero al mismo tiempo, no estoy tratando delinear a todo el animal así que no lo voy a poner en todas partes y también voy a usar muchas líneas discontinuas para hacer esto. Este es el efecto con el negro solo haciendo algunas crestas. Y solo estoy un poco buscando para ver donde realmente lo necesito. Como si mi pintura se viera un poco se veía un poco como si hubiera salido de la frontera un poco aquí. Sólo quiero enfatizar eso. Pero incluso con esta pintura amarilla aquí abajo eso va a salir, como si en realidad estuviera bien para dejar eso. Es parte del proceso de pintura. Y a veces me gusta ver como me gusta ver todo el proceso tan poquito así, realidad no me molestan, pero si te molestan, puedes trabajar muy cuidadosamente con un cepillo húmedo para tratar de simplemente quitar ese dolor así. Muy suavemente. Pero personalmente, no me importa ver un poco de bocetos a lápiz y cosas así para mí, es bastante bonito, se ve un poco orgánico. Ahora. Sólo voy a quitarte un poco de ese amarillo si solo quiero mostrarte cómo hacerlo. Entonces solo usas un cepillo limpio y húmedo, no un cepillo húmedo, un cepillo húmedo solo no quieres introducir mucha más agua a tu pintura porque eso podría provocar que pudiera reactivar los dolores, hacer que se muevan y no quieres eso Así que estás siendo muy cuidadoso con un cepillo húmedo para simplemente recorrer esas zonas que quieres eliminar el dolor. Entonces personalmente, me gustan, pero si quieres, puedes puedes quitarlo. El hocico aquí para mí es un poco indefinido. Pero voy a experimentar un poco en lugar de usar el negro, quiero ver cómo se vería el morado. Y así a pesar de que lo definí, esa, esa sección un poco más, yo usando púrpura en lugar de negro, siento que le agrega un poco más de color a la pintura, en lugar de que si yo simplemente le bajara de tono todo con el negro, cual eres bienvenido a hacer lo que sientas que te gustaría hacer por tu pintura Pero estoy bien para quedarme con el morado. Y este es un bonito morado oscuro por cierto, no es como realmente brillante ni nada, así que estoy bien simplemente usarlo también. Ves como solo definir algunos bordes. Así que acabo de hacer esa proyección media justo por encima del ojo un poco más definida. Así. Sí. Yo quiero hacer hay un fino un par de pelos finos, proyecciones parecidas a pelos No debería llamarlos pelos. No estoy seguro de sus manos, sino proyecciones parecidas a pelos que he visto en numerosas fotografías de referencia que vienen un poco en esta parte de la cola Y yo sólo estoy decidiendo entre morado y negro. ¿Qué tal si acabo de probar esto con morado para nosotros porque siempre puedo repasarlo con negro si no me gusta? Así que el poeple aquí se vería un poco ligero, así que creo que ahora podría cambiarme a negro Ahora sólo vamos a terminar nuestras proyecciones en forma de pelo. Es un animal muy, muy inusual y hermoso. Así que solo trata de mantener el tiene como lo más delgado posible. Entonces, como que baja un poco aquí y se detiene en el primer segmento de la cola. Entonces es un animal muy inusual, pero solo pensé que incluyo esas cabezas porque solo pensé que eran muy lindas. En realidad. No soy demasiado estricto a la hora de quitar las líneas de lápiz, pero si quieres un aspecto más limpio, eres bienvenido a hacerlo así solo con mucha delicadeza. Antes de que lo llamemos un día. Pero si tienes algo con lo que estás realmente contento, esto, deberías estar muy orgulloso de ti mismo. Este no fue un animal realmente fácil de dibujar y pintar, y definitivamente probaste todas tus habilidades de acuarela como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, haciendo lavados variados Así que enhorabuena a ti. Lo has hecho muy, muy bien para llegar hasta aquí. Entonces solo estoy mirando a mi hermoso dragón marino y solo decidiendo si quería hacer algo más, como si quieres definir más áreas ahora. Pero personalmente, estoy, estoy muy contento con ello. Y borra esta línea aquí. Y si ahora estás contento con tu pintura, puedes hacer lo que me encanta hacer esto como una olla muy satisfactoria donde solo puedes firmar tu nombre con un bolígrafo, firmar tus iniciales. Entonces yo uso bolígrafo a veces para hacer eso, pero también estoy muy contento de usar un pincel para solo así espero que estés contento con tu VDC Dragon Esto ha sido un trabajo pero realmente gratificante un trabajo divertido. Y has usado nuevas técnicas de combinar acuarelas con tinta añadiendo los hermosos puntos Para la patente de tu dragón marino con plumas de tinta. Espero que estés muy, muy contento con tu pintura y bien hecho. Y únete a mí en el siguiente segmento, solo para mis pensamientos finales. Y una vez más, felicitaciones 8. Pensamientos finales y gracias: Solo quería agradecerte tanto por ver mi clase cómo dibujar y pintar un dragón de weedy see en acuarelas y Espero que hayas disfrutado y que también hayas aprendido algunos consejos útiles sobre cómo puedes crear arte muy hermoso, muy vibrante y muy realista muy vibrante y muy realista combinando acuarelas y tinta Por favor siéntete libre de subir tus brazos para que yo pueda verlos. También. Por favor, siéntase libre de seguirme en Skillshare o mi página de Instagram para recibir actualizaciones de mi parte sobre las nuevas clases que se avecinan Una pequeña, sólo quería decir, muchas gracias. Y te deseo todo lo mejor en tu viaje acuarela.