Cómo dibujar y colorear el cabello en Procreate: ilustración digital

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otra clase de Skillshare. Mi nombre es Carly y soy artistas del Reino Unido que viven en Australia. Dirijo mi propio negocio de ilustración bajo Visual Studio y probablemente conocido en su mayoría por dibujar personajes clave ago en procreate. Entonces sí consigo o preguntas están haciendo cómo dibujo pelo, y dibujar cabello es una de mis cosas favoritas para hacer. Por lo que la clase de hoy va a estar compartiendo mi proceso completo sobre dibujar cabello, cabello gelado en particular. Por lo que en su mayoría dibujo en la app llamada Procreate, que está en el iPad, pero puedes seguir junto con cualquier otra app de Juren o un medio tradicional también. Estaré compartiendo consejos y cosas junto con la salida a medida que vaya. Entonces si sí tienes Procreate, entonces esta clase es definitivamente pies. Por lo que estaré compartiendo mi proceso paso a paso y encontrando el boceto de las imágenes de referencia al hacer el liner y el proceso a todo color desde sombras, reflejos, y detalles finales. Entonces espero que estés emocionado de empezar y que no te olvides de seguirme aquí en Skillshare para que cada vez que publique una nueva clase obtengan 95. De todos modos, saltemos a la primera lección. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: En los recursos de clase a continuación, encontrarás una descarga o puedes usar esta plantilla y seguir esta clase dibujando tu propio cabello a medida que pasamos paso a paso, puedes usar esto para imprimir o puedes abrirlo directamente en procreate. Si lo abres en Procreate o lo usas como capa debajo de ésta. Y luego quieres configurar esta capa de plantilla para que se multiplique, que está justo en la parte superior de la lista aquí. Por lo que cuando vayas a la capa debajo y dibujas, podrás ver la comodidad del boceto para que puedas dibujar todo lo que quieras debajo de esa capa siempre y cuando eso o multiplicar. Por lo que ya hifas sigue y disfruta de esta clase y podrás volver a publicar tus dibujos en la sección de proyectos a continuación después también. Entonces, empecemos con la primera cláusula. Entonces te veré ahí. 3. Configuración y herramientas: En esta lección, sólo voy a compartir con ustedes las herramientas que estoy usando para esta clase. Entonces tengo el iPad Pro. Esta es la 12.9 pulgadas, y estoy usando el lápiz iPad, que es una segunda generación. Y esto se usa con el iPad Pro. Y la app que voy a usar para Jordan se llama Procreate. Y se puede descargar y descargar eso en los iPads. Por lo que puedes seguir a lo largo de esta clase en papel por voy a compartir técnicas a medida que voy. Pero estoy seguro de que todavía puedes aprender algunas cosas si no tienes la app o tienes un jurado diferente no tal vez aún pudiera funcionar VA. Entonces sólo voy a abrir Procreate. Voy a dar click en el icono más en la esquina superior derecha. En realidad tengo muchos lienzos ya hechos en la lista aquí, los que he nombrado bastantes. Yo sólo voy a dar click en esto, el simple cuadrado. Si entras en el ícono de la llave inglesa y luego bajas a la información del lienzo que está debajo del lienzo aquí. Y en realidad se puede referir hacia atrás. Por lo que el tamaño que tu lienzo está configurado. Algunos de mis pinceles favoritos que vamos a estar usando hoy. El pincel de tinta seca. De verdad me encanta esto. Este pincel se puede utilizar para muchas cosas diferentes y tiene una textura realmente agradable. Por lo que puedes encontrar que bajo entintado en Procreate, solo Hey, me gusta usar el cepillo de tinta seca los ratones cuando se trata de liner. Y el bolígrafo de estudio también es uno realmente bonito si quieres un efecto más suave. Este también es hielo sinusoidal. Entonces me encanta eso por un poco de line art. Y para bosquejar. De hecho yo mismo había descargado un pincel. Es cool tours voy a bosquejar pincel. Y cuando se trata de bosquejar, y me encanta la criada, esto es, y también tiene un poco de textura. Pero otro pincel me encanta por bosquejar, que ya está en Procreate. Está bajo bocetos y se llama el lápiz 6 B. Ese es un poco más, le tiene un poco más de textura. Pero también es un bastante suave y me encanta bosquejar. 4. Encontrar referencias: Siempre voy a Pinterest para algunas fotos de referencia. En realidad sí tengo una carpeta que he guardado muchos lanzamientos sobre el pasado en Jane on Pinterest. Por lo que sólo el enlace debajo de esta clase, si te interesa encontrar inspiración, puede ser que puedas usar. Pero Pinterest es increíble cuando se trata de encontrar referencias o simplemente inspiración para dibujar algo así como un sellos como aparecieron. Ya he conseguido bastantes fotos ya me inspiraron mucho. Y me gusta mucho este pelo y este de aquí. Y cuando hagas click en las cosas en la economía de Pinterest y recuerda lo que te ha gustado y luego traerá cosas similares. Por lo que cada vez que vayas a Pinterest, siempre traerá algo más que esté relacionado con algo que has buscado antes o clics en. Y otra cosa es que cuando haces click en consejos, oye, tal vez ya lo sepas, pero acabo de mencionar de todos modos, si hace clic. Entonces una vez que hayas hecho clic en la foto y te desplazas, traerá aún más debajo de eso. Por lo que podrías estar en Pinterest desplazando por edades como idea cobia y tienes que simplemente bajarte rápidamente porque es una pérdida de tiempo. Pero si guardo algo, haré clic en él. Guardar. Y luego tengo mi manojo de listas, que sólo lo guardaré en una pizarra. Y luego está ahí para que me remita cuando vaya a mis fotos guardadas. Entonces voy a teclear estilos de cabello lacio para ver qué sale. Al igual que yo realmente, realmente amo las balanzas, cabezas, así que presa y préstamo. Pero sólo comprueba si hay una mejor imagen de un Am I might Eiffel. Este es un poco más cara frontal, muy duerme solo. Está bien. De hecho he decidido por Mike si éste es un poco más del lado simple, ¿verdad? Entonces en lugar de guardarlo en una carpeta, en realidad solo voy a ir directamente a esta pequeña línea de puntos libre justo aquí. Haga clic en él y, a continuación, descargue imagen. Y luego voy a traer a Procreate y tocar la herramienta llave inglesa, y luego dar clic en referencia para abrir esta caja la cual en realidad puedes moverte y hacer clic en Imagen, Importar imagen. Y ahora esto es ahora el 1 de abril para reunirse alrededor. Y podemos dibujar detrás de ella. Por lo que en realidad no está en una capa, es en un pequeño libro separado a cualquier capa. Por lo que en realidad puedes moverlo a un lado. Lo cual es realmente bueno porque entonces cuando quieres dibujar de cerca en el lienzo, puedes, estoy usando dos dedos para pellizcar y acercar directamente para que cuando trabajes realmente de cerca, aún puedas ver la imagen de referencia en su totalidad y dibujar al mismo tiempo. De acuerdo, entonces pasemos a la siguiente clase. Ahora vamos a empezar fase de bosquejo. 5. Boceto aproximado: Entonces tengo mis pequeños libros de referencia y si toco la imagen, sólo me quitaré los bordes. Y también puedo decir redimensionarlo arrastrando hacia afuera. Y si pellizco los dedos en la foto misma, en realidad puedo acercar y alejar. Por lo que es una herramienta muy útil tener todo esto. Y ya he sacado la cara, solo para que no tengas que sentarte libre que si quieres aprender sobre cómo dibujar rostros femeninos, sí tengo un video sobre Scotia yendo por la vista frontal, vista lateral y F3. Enfriar. Va dijo que queremos revisar eso, se puede. Y, um, sí, así que ve en una capa por encima de eso. Yo he tenido eso, esta capa como mi boceto base. Y luego hice una nueva capa en la parte superior para este formulario donde agregué en más de los detalles. Entonces solo mantengo esa capa en tictac porque no necesitamos eso. Y luego si añado una nueva capa en la parte superior y solo estoy usando los tours dibujaría pincel como Hey sitio, cuando voy a dibujar pelo, generalmente divido la frente en como secciones libres. Habrá como una sección 23. Entonces la cadera caliente y se detendría por aquí. Pero sí depende, supongo, la posición de la cabeza. Pero este es un lado frontal muy sencillo, como puedes ver aquí, tienes una sección, dos secciones, y luego libre para las cejas, deténgalo. Eso tiene sentido. Y STI es empezar cuando dibujas cabello, Es bueno mirar la forma del cabello y no te atrapes en todos los detalles y todas las líneas y todo así. Entonces voy a ver dónde está la polonaise, que va hacia arriba como en línea con sus ojos. Entonces eso va a estar aquí. Por lo que mirando este cuadro, se pueden ver estas grandes formas, ese tipo de apenas dos grandes formas, muy similares a ambos lados de nuestra cabeza. Y entonces estos de bits, diría yo, entrarían en otra forma propia. Y eso es algo así. No hay mucho en este pelo es muy sencillo, así que voy a dibujar eso. Entonces estas sólo van a ser las formas básicas. Entonces me voy a llevar las rondas de pelo y se baja así. Ahora la principal copia de seguridad a un costado de su cuello y cara y luego apenas golpeando el borde de su ojo, una ceja. Y luego copia de seguridad. No tiene que ser palpado, literalmente sólo goteando y bajarle las formas. Y cuanto más estudies, haces referencia a imágenes y dibujas cabello. Y las cosas se pondrán mucho más fáciles. Sólo tienes que seguir practicando. Esta va por encima de su parte de la OIT, así que voy a traer eso sólo un poquito más. Um, noche el martillo si en realidad vamos un poco más. Entonces déjame solo arrastrar estos hacia arriba. Y así entonces los pedacitos delanteros de pelo que vienen aquí. Puedo hacer esto en un color diferente. Diga Baja y esto se hace fuera, dentro y luego arriba. Entonces es como una curva. Y entonces no pudo volver a entrar de nuevo y arriba así. Y entonces este lado es un poco más sencillo. No hay mucho en eso. Se va a usar las hebras que están engañando hacia adelante, ese tipo de destacarse a tipo de uso como como la forma. Y éste es una especie de hacer eso. Entonces sólo voy a volver a quitárselo, algo así. Entonces es muy, muy sencillo. 6. Boceto limpio: De acuerdo, entonces ahora vamos a refinar el boceto. Voy a hacer una nueva capa encima de eso. Y de nuevo, traigo la capa debajo de ella y voy a bajar la opacidad a alrededor del 23 por ciento. De esta manera onesie, solo puedes tirar fuera todavía verlo, pero es muy ligero para que podamos dibujar directamente en nuestro Vout, meternos en cooperativa con el bajo, con las líneas están ahí debajo. Entonces podemos ver lo que estamos haciendo ahora arriba en una nueva capa. Entonces quiero una guía para dibujar como siempre empiezo con las piezas delanteras de pelo para nosotros normalmente, pero supongo que eso es solo una preferencia, trayendo la fila un poco y luego cae de nuevo hacia abajo. Este tipo de pelo realmente fuerte que cae aquí abajo. Eso es lo que estoy siguiendo ahora mismo. Y ya tengo mi guía base también para ayudarme. Yo soy amoroso tipo de adónde voy con esa línea. Y entonces ahora voy a parar con un poco más de detalle. Entonces voy a, puedo ver ahora que hay unos mechones de pelo tipo estándar hacia mí en el ion. Entonces sólo voy a sumar algunos de ellos en z Voy a dejar eso así. Y voy a venir al otro lado y sólo quedarme igual. Y así traigo un poquito de pelo, ¿verdad? O va a bajar un poco la opacidad, ¿verdad? Entonces creo que eso es más o menos para la parte superior del cabello. Voy a hacer que el púrpura se calme un poco canal oscuro. Sólo di que podría ser o ver la diferencia baja mejor como yo lo estoy haciendo. De acuerdo, entonces donde está el borde de la cabeza, voy a parar con el político al fondo ahora. Y voy a asegurarme de que esa línea sea un poco más alta, sólo un poco después la cabeza, porque está engañando a la cabeza de flor. Ella no tiene como ningún movimiento enorme. Entonces lo voy a mantener bastante cerca de la cabeza, pero siempre sólo le doy ese pequeño elevador. Vas a sacar eso. Un poco tontos justo detrás de que Paul está saliendo. Y luego también con el pelo lacio. Es a los chicos como mucho mejor cuando le tiene un poco de curva. Entonces hasta yo, su cabello es lacio. Se puede ver que tiene estas bonitas curvas y niveles de movimiento como Vivian a ello tipo de él. Por lo que tiene un movimiento muy sutil a la misma. Y se ve mucho mejor cuando dibujas el cabello así. Si es recto, siempre quieres darle un poco de curva. De todos modos. Para hacer las puntas del cabello, normalmente solo hago un montón de pequeñas líneas que las conectan en pequeños grumos. Entonces tienes como una parte aquí la cual es como un agrupamiento juntos y luego esta parte nos va a mostrar no moldea grumos y otra forma como aquí, que termina justo aquí, y luego otra forma de celda que viene ahí y luego la de abajo ahí, unidos. Ve que siempre quieres probar y usar el cabello como formas en lugar de soltero. Tiene hebras de cabello. Creo que sólo la, la forma en que dibujas con el flujo y usando este tipo de líneas suaves, largas pero rápidas juntas simplemente ayudan realmente al flujo del cabello como líneas rápidas. Quieres asegurarte de que la luz suelta y lo suficientemente larga va juntos así , Si lo sabes. Quiero decir. Está bien. Así que solo siguiendo eso debajo de la forma de la cara, solo estoy usando unas líneas de colores de curvatura cortas solo para ayudar a unirlo. Y entonces otra vez, no estoy retomando muerta recta como una línea realmente recta. Voy a darle ese poquito de una curva hacia arriba y luego alrededor de la cabeza sólo siguiéndolo. Me fui un poco gracioso. Y entonces sólo voy a sumar un par de hebras extra de líneas, ella dirá como en el medio, sólo para ayudar a romper las zonas realmente grandes donde no hay nada ahí. Nada. Quieres hacer esas líneas ahí también. Yo Ph.D. los hago con un tipo de curva. Y luego basta una sierra en EVA en medio de la parte superior y como que se une. Es como que les da ese aspecto del cabello tipo de superposición ligeramente. Entonces esas son el tipo de líneas de cómo simplemente las añadiría al medio. Diga si me apago por debajo de las capas, whoops. Así es como la hélice la suya. Por lo que siempre puedes simplemente ir a la herramienta de llave después. Y luego por Flip Lienzo Horizontal. Esto siempre ayuda a que el retiro corre porque siempre se puede ver a Evan cualquier error que se vea un poco apagado en cuanto lo volteas, el ojo lo puede ver de maneras diferentes. Muy extraño, pero lo he hecho tantas veces y siempre lo hago en la etapa de boceto antes de empezar a finalizarlo porque puedes empezar a ajustar y cambiar las cosas en esta etapa ahora antes de poner todo el esfuerzo en finalizar el líneas o los colores. Entonces sí, siempre puedes darle vuelta a ese fondo una vez que hayas terminado. 7. Arte de línea: Entonces ahora vamos a ir a hacer algo de línea o por encima de este refinado diseño de boceto. Entonces voy a hacer una nueva capa encima del boceto refinado. Y luego voy a estar usando el pincel de tinta seca, que puedes encontrar debajo de entintado. Entonces es sólo Hey, así que está dentro de procreate o en AICPA es uno de mis pinceles favoritos. Por lo que lo tengo guardado en mi lista de favoritos. Y solo un consejo rápido cuando tú Jay Comte finalizando con línea I Alcalá sí me aseguro de que el boceto sea tan grande en el lienzo como realmente lo quieres, porque en realidad han sido tiempos en el POS wax donald, un color se dio cuenta de que mi boceto era muy pequeño en la página de Canvas. Pero una vez que ya está llámalo y intentas redimensionarlo más grande, realmente puede elegir, seleccionar la imagen. Y siempre recomiendo usar un lienzo más grande. Cuanto más grande vayas mejor porque siempre puedes redimensionarlo hacia abajo. Pero aquí, si trato de dar un alto nivel a una imagen, siempre puede ir realmente pixelada. Y solo quieres asegurarte de que sea a la mejor calidad que puedas conseguirlo. Y también asegúrate de que siempre esté en un DPI alto, que es puntos por pulgada servidor volver a la información de Canvas y Canvas. Justo en estas dimensiones de bits, se puede ver que está a 300 DPI, que es un buen DPI estándar para tener. Dibujarás enzima que recomendaría. Entonces solo voy a renombrar esta capa. Por lo que haces click en él, traerá esa lista y podrás renombrarla. A mí me gusta mantenerme encima de renombrar mis capas para que pueda mantenerme organizada. Especialmente cuando comienzas a obtener muchas capas. Simplemente ayuda mucho más abajo de la línea. De acuerdo, así que voy a entrar ahora y hacer la línea off. El boceto debajo es más o menos exactamente donde quiero que se llenen las líneas de todos modos. Entonces sólo tengo que dibujar más o menos por encima de la parte superior. Correcto. Entonces voy a desmarcar eso debajo de la capa solo para comprobar cómo se ve. Entonces ahora solo voy a sumar un par de hebras pequeñas, que es como me gusta hacer justo como pequeños gestos aquí y allá. Tan solo para darle algún tipo de movimiento más. Se va a duplicar par de estas líneas del poema aquí, sólo para darle ese tipo de capa superpuesta de trozos más grandes y trozos más pequeños. Ok, y es llevarlo al siguiente nivel de línea debería hacerlo realmente pop y sobresalir. Puedes entrar en la misma capa, pero probablemente haría una nueva capa encima de una y luego combinaría los dos una vez que estés feliz, porque si haces un error, es más fácil tenerla en una capa separada para que puedas solo frótalo. No estoy en ellos interferir con lo de abajo. Pero esto es básicamente por lo que vas a agregar a diferencia de líneas más gruesas ahora. Y sólo voy a ver qué mechones de cabello están caídos frente a los otros. Entonces por ejemplo, este de aquí bajando, éste está lleno, frente a este mechón de pelo de aquí. Entonces esta cabeza de ambos está arriba y queríamos que eso destaque. Entonces voy a volar esta línea. Me rendí y lo hago un poco más grueso. Y lo mismo aquí que viene por encima de esta línea. Quieres parar delgada y luego presionar más fuerte y luego levantar nuevamente tu pincel del lienzo, di que tiene esa línea de borde afilado realmente bonita en los extremos. Eso lo ayuda a mezclarse con la hebra que hay debajo. Entonces espero que esto tenga sentido. Yo sólo voy a hacer eso aquí también. No necesitas hacerlos demasiado gruesos de lo que es solo un poquito solo para que sea un poco más oscuro. Y simplemente, si puedes decir cómo puedes ver qué bits están realmente engañando al frente y qué bits están detrás. Ahora, digo que esta parte viene por encima de esta línea de aquí, así está bien, eso es más o menos. Para que se pueda notar la diferencia ahí. Al igual que solo te permite ver realmente qué partes del cabello saliendo hacia adelante y qué partes están más detrás de la cabeza. Entonces si estás contento con eso, puedes combinar las dos capas usando mis dedos aquí y simplemente uniéndolos así. Y entonces eso combinado en una sola capa y guardar una tonelada del boceto facial. Eso es lo que los Harris me pueden gustar cuando es AI en este momento. 8. Color: Entonces ahora vamos a hacer los colores planos del cabello. Entonces voy a hacer una nueva capa debajo de la línea. Y lo va a llamar colores planos. Y voy a bajar la capacidad de alineación a cerca del 30 por ciento. Entonces voy a usar el pincel de concha, que está bajo caligrafía. Es uno de mis pinceles favoritos también. Tiene textura realmente bonita. Simplemente voy a empezar a colorear en el cabello. Entonces a medida que llegamos al borde aquí, porque bajamos la opacidad de las líneas de arriba, podemos ver el borde como estamos coloreando. Por lo que nos aseguramos de que lo obtengamos lo más ordenado que podamos. Cuando coloreas con un pincel texturizado, Siempre es bueno colorear en el flujo del cabello, como la forma en que el cabello está engañando. Quieres hacer tu pincel de esa manera también. Yo. Hola. 9. Sombras: Entonces ahora agreguemos algunas sombras. Voy a hacer una nueva capa por encima de los colores planos. Y voy a dar click en este pequeño n de aquí. Y en la parte superior de la lista tenemos multiplicar. Entonces me voy a llevar el clásico go-to aquí y voy a bajar el color un poco más oscuro y las sombras. Entonces voy a dar clic en nuestra capa de sombras una vez y luego en esta lista aquí voy a elegir máscara de recorte y decir Ahora esta pequeña flecha aquí significa que esta capa ahora está unida a la responsabilidad en los colores planos para que cuando dibujemos en esta capa de sombras, ningún colega saldrá fuera del cabello, que hace que sea mucho más fácil aplicar la sombra. Entonces voy a usar el pincel de tinta seca, que está bajo entintado. Tipo de cambio mis pinceles hacia fuera a lo que siento cuando aplico sombras, no siempre uso el pincel de tinta seca, pero ese es uno de mis favoritos y se puede usar para cosas como el seco. Si vas a usar un cepillo o relé, entonces en definitivamente elige el pincel de tinta seca porque es bastante bueno para muchas cosas. Soda aplica sombras. Yo sólo voy a, primer lugar mirar la ilustración y ver qué partes de su cabeza hacia la espalda y debajo mucho pelo. Entonces siempre en la parte superior del cabello mientras se levanta, siempre vas a tener estos pedacitos oscuros porque he traído contra la cabeza. Y también yo justo alrededor de la zona del cuello siempre va a ser el perro. ¿ Paul SMS iba a llenarlo rápido? Siempre hago una pequeña línea justo por encima de la mitad del Potsdam porque de nuevo, es solo el crecimiento de tu cabello, lo siento. Siempre va a ser un ladomás oscuro tabulador lado para conseguir sombras, ¿verdad? Siempre es bueno aprender de las fotos de referencia. Por lo que siempre podrías volver a traer la foto de referencia y echar un vistazo y ver cómo las sombras están cayendo ahí. Para darte algún tipo de días de IA puede tardar bastante tiempo en acostumbrarte realmente a cerrar los ojos. Es algo que yo no soy la mejor cosa aún. Y usualmente guardo mi sombra es bastante simple. Entonces, no los pienses demasiado. Siempre solo miro qué partes del cabello se superponen y luego dibujo como pequeñas líneas solo para ayudar a separar el cabello el uno del otro y ayudar a sacar adelante las partes principales. Por lo que sólo le da más dimensión. Y siempre estoy empezando con facilidad en mi pincel bastante ligeramente y luego presionando ligeramente hacia abajo para hacer parpadear la línea. De acuerdo, así que una vez que esté feliz con los ojos, cierra los ojos, volveré a la capa y luego voy a bajar la opacidad justo a donde te guste dependiendo de lo oscuro que quieras. Los chicos probablemente se van alrededor del 25 por ciento por ahora. Y luego voy a hacer una nueva capa por encima de eso. Y yo voy a mirar, voy a llevar esta capa debajo. Y eso se va a volver a unir automáticamente al cabello para que la máscara de recorte ya esté encendida. Y voy a llamar a esto profundos ojos cerrados. Entonces ahora podría simplemente bajar esto un poco más oscuro otra vez. Y luego lo puse para que se multiplicara. Sigo usando el pincel de tinta seca, ahora voy a entrar y poner unas sombras más profundas para ayudar realmente a intensificarse como todo. Entonces tenemos nuestra comp principal ojos cerrados, pero estas sombras van a ser más que las que van a estar en lo más oscuro del cabello, oscuras como parte de la cabeza. Entonces eso siempre va a ser debajo del cuello. Y yo siempre lo pondría justo aquí también. Perdón, esto no es realmente necesario, pero sólo depende de ti. Y si realmente quieres ayudar al cabello a sobresalir más como realmente se pone en otra instantánea. Yo sólo es una realmente ayudarla pulpa. Bueno, creo que probablemente se trata de eso. Yo quiero ir demasiado. En ocasiones al final del dibujo quizá quieras agregarlos más cualquier sensación que le guste. Entonces voy a bajar la capacidad de eso. Por lo que alrededor de 28. Y opción novedosa para sombras es crear otra capa debajo. Por lo que ahora se vuelve a poner automáticamente la máscara de recorte. Y sólo voy a llamar a este tipo de sombras suaves. Whoops. Entonces voy a usar el aerógrafo suave para ahí para que puedas encontrar eso bajo aerografía. Está justo en la parte superior. Cepillo suave, puede que no suave aerógrafo. Sólo voy a hacer eso bastante grande. Y luego cuando se aplica, cuando yo aplico esto fuera de las sombras, pienso en dónde va a venir la luz. Di por, di que la luz viene de aquí arriba. Eso significa que la luz se va a comportar en este lado de la cabeza. Entonces voy a usar un cepillo suave para aplicar poco a poco un poco de sombra, haciéndolo un poco más oscuro justo arriba en la parte inferior. Olvidé poner eso para que se multiplique. Y voy a bajar la opacidad. Permítanme simplemente borrar esa capa ahora. Entonces sí, eso es más o menos. No tienes que hacer todas esas opciones para sombras. A veces solo hago una capa de ojos de tiro. A veces entraré y pondré más sombras. Pero sí, de todos modos depende de ti. Entonces ahora vamos a pasar a la siguiente lección y vamos a pasar por los aspectos más destacados. 10. resaltado: Perdón, voy a hacer una nueva capa arriba y sólo voy a nombrarla más destacada. Y usualmente pongo esto para superponerse. A veces se puede jugar como algunas de las opciones de iluminación aquí, que hacen eso bastante bonito. A veces lo cambiaré después, pero tiendo a empezar con la superposición. Entonces voy a tomar una especie de color amarillo y luego llevarlo hasta la parte superior. Entonces es un amarillo muy pálido para asegurarnos de que no salgamos las líneas. Pero algo me meto con más de estos. Aquí. Voy a dar clic en las capas planas y luego hacer clic en Seleccionar. Y voy a desmarcar el color de relleno porque Eso va a llenar el color del cabello. No quiero eso. Entonces ahora eso es todo. Simplemente voy a volver a la capa de reflejos. Haga clic en los pinceles, y voy a usar el cepillo suave para esto. Y digamos que la luz venía de aquí arriba. Es igual que nosotros, las sombras suaves. Entonces va a haber bastante mentira. Y va a hacer un poco de luz de rebote alrededor de los lados de una cabeza ahí también. Así que algo así. Y voy a bajar la capacidad a unos 25. Voy a hacer una nueva capa encima. Y yo sólo voy a llamar a esto luces. Por lo que sólo voy a sumar algunos más destacados. Ahora, voy a usar el pincel de tinta seca para esto, va a hacerlo un poco más grande. Y entonces solo voy a sumar básicamente haciendo un tipo de movimiento garabato con mi pincel. Pero como hago mi condominio arriba y luego traerlo de vuelta abajo para hacer que estas estalaciones tipo de cosas si eso tiene sentido. Entonces así es como lo aplico. Sólo un poco aleatorio solo para darle un poco de brillo en el cabello. Y luego bajaré la opacidad. Y nos olvidamos de cambiarlo. Por lo que estas son todas las opciones de la luz. Como se puede ver. Como puedes ver, la superposición acaba de terminar siendo bastante agradable, da un bonito brillo. Podría sólo dio un par de bits de luz más bien el borde de la cabeza donde lo oculto. Eso es más o menos. Eso es todo lo que realmente voy a hacer por las luces ahora mismo. 11. Detalles finales: Entonces lo último que haga, haré una nueva capa por encima de esto. Y voy a llamar a esto hebras de pelo. Entonces voy a sumar algunos detalles finales ahora solo estoy realmente acercando la cabeza. Entonces si usas el dedo y lo mantienes pulsado sobre el color que seleccionará el color del cabello. Entonces voy a usar el bajo boceto en. Voy a usar el pincel de menta. Tengo otra aquí porque traté editar una versión diferente antes de la vista, yendo a usar el pincel de menta original. Tan fácil de seguir la cabeza que es una especie de ir volando a ella y tal vez saliendo un poco y solo voy a ir por esa línea y luego traerla de vuelta solo para darle algún tipo de movimiento y desconocido, me gusta mucho agregando solo un mechón extra contra algunos tienen, lo que solo hace que se vea un poco más natural. Estoy más o menos mirando si algunas brechas grandes y solo tipo de agregar algo de cabeza extra, que probablemente es una de mis partes favoritas en realidad. Está bien. Entonces voy a mantenerlo bastante sencillo lo que voy a ir. Evité demasiadas hebras, y luego voy a hacer clic en la paleta de colores. Trae esto un poco más ligero. Y voy a hacer una nueva capa por encima de eso. Y usando el mismo pincel que ahora voy a añadir. Podría hacer esto un poco ligero, así que orgánicamente. Entonces solo voy a agregar estas medias hebras tipo de donde estaría golpeando la luz. Siento que realmente ayuda a separar el cabello hacia fuera y hace que se vea así que más o menos algo de luz tiene oportunidad al final. Muy bien, Así que eso será, eso será todo por eso. Y así lo hará mi set. En realidad puedes simplemente mantener la línea art tal como está. Si te gusta el collar de perro, podrías traerlo de vuelta a negro o puedes bajar la opacidad, por lo que es realmente gris claro. No sólo te voy a mostrar otra manera me gusta cambiar la línea o al final. Entonces solo voy a seleccionar el color del cabello. Y luego lo voy a bajar un poco más oscuro. Y voy a dar click en la capa line art y presionar Seleccionar. Y luego pasando a mis cepillos, voy a entrar en aerografía. Cepillo de aire caliente. Yo sólo voy a colorear en las líneas vicio fea. Por lo que ahora el color de las líneas simplemente se mezclará mucho mejor con el cabello y se ve mucho más, no cierto y más suave. Por eso el aerógrafo que siento es perfecto para esto porque no se pierde ninguna parte del color fuera porque no se va ninguna textura es bastante plana. Datos de Eeg es Paul wave. Y puedes oscurecerlo si quieres. Es decir, realmente no puedo ver demasiado las líneas con esa. Y luego si quieres, puedes tener seleccionada esta capa. Si vas a este icono de varita de aquí arriba, puedes ir a la capa de curvas y puedes jugar con las líneas y el tiempo. Por lo que incluso puedes hacer esto antes de ir más allá con cualquier color y por qué incluso igual, vale, solo para empezar con esto puede hacerlo más rojo. Dale un poco por marea roja. Y ella dirá ir Balance de Color y él saturación, etc. Se puede jugar con eso también. Siempre puedes volver a los colores planos si quieres, y también cambiar las curvas. Cambia el color. Después, si decides que quieres cambiar el tono del color del cabello o algo así, es realmente bueno jugar. A veces podrías empezar con un color y luego darte cuenta de que se ve mejor una vez que juegas con los colores, oye, te puede gustar algo diferente. 12. Extra: lapso de tiempo: Muchas gracias por tomar esta clase hoy. De verdad espero que hayas disfrutado viéndolo y que hayas aprendido algo nuevo. Hazme saber qué piensas y la retroalimentación a continuación. Y que no te olvides de publicar tus dorianos de esta clase en la sección de proyectos. De verdad me encantaría echarles un vistazo si te has seguido por ahora, solo me voy a ir como time-lapse run NC, puedes ver el proceso de nuevo. Y espero que se me unan aquí contra mi próxima clase. Muchas gracias. Adiós. A ver. Este es un negocio de temporada.