Transcripciones
1. Presentación de la clase: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a otra clase de
Skillshare. Mi nombre es Cali y soy un artista del Reino Unido,
vivo en Australia. En la clase de hoy,
te
voy a llevar a través de cómo
dibujar una figura de moda. Vamos a comenzar con la moda y figura básica
frontal. Y luego voy a
compartir cómo dibujaría
una pose dinámica y
luego llevaría esto desde el boceto hasta el resultado final a través de
los colores del
liner. Usando todos los consejos y todas las cosas que
comparto para estas clases, deberías poder
dibujarte un
recogido muy anticuado al
final de las clases.
2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, sugiero alegrarme muy
anticuado y
averiguar usando la plantilla
que tengo aquí. Entonces establecí esta plantilla para que
realmente te ayude a entender
cómo configurar tu propia moda
averiguando con un gráfico de nueve cabezas. Realmente espero que eso ayude. Puedes descargarla a continuación
y utilizarla de forma gratuita. No olvides publicar todos tus proyectos que
haces si tus chicas
de moda en
la sección de proyectos a continuación, realmente
me encantaría verlas.
3. Dibujo de la figura básica: Así que justo aquí tengo
esta plantilla la cual está disponible para que la
descargues si quieres usarla. Entonces esto es solo una guía para, esto es como un gráfico de nueve cabezas. Básicamente, tienes a los
nueve rodeados como en las cabezas. Y entonces aquí
acabo de enumerar donde cada parte del cuerpo
estaba llena a medida que lo dibujas. Así que esto puede ayudarte a bajar la guía mucho más fácilmente. Entonces voy a dibujar, y ahora esta va a ser la figura básica
como frontal. Entonces aquí es donde estaría la
parte superior de la cabeza. Y aquí es donde estaría
el mentón. Aquí es donde
pondrías la barbilla aquí. Y luego bajando hasta aquí. Los hombros con
generalmente se sientan
un poco debajo de
la primera línea. Entonces los desechos
dirían sobre aquí. Y solo suelo hacer una forma
como esa para algo así hacerlo. Pero puedes hacer como círculos o cuadrados depende de ti realmente. Entonces a partir de aquí la
vamos a
bajar y sacar para las caderas. Entonces justo en este sería
donde se sentarían las caderas. Entonces sólo voy a
bajar una línea para la pierna. Y aquí es donde las rodillas se
sentarían justo en esta línea. Entonces voy a
traerlo hasta aquí. Y eso va a
seguir bajando la línea. Y luego aquí en la parte inferior
donde tienes los pies. Sólo voy a
dibujar una especie de
triángulo grande por la cuota. Y luego por los brazos. Voy a
traerlo hasta aquí, que es donde estarían
los codos. Los codos para tipo de
alrededor de la zona de la cintura. Y luego
traerlo todo el camino
hasta aquí es donde se sentarían las
manos. Lo siento, eso es generalmente en
la mitad de la zona del muslo. Ahí es donde
solían caer las manos. Entonces esta es una forma genérica muy
básica de una figura orientada al frente. Entonces ahora en la siguiente clase
voy a simplemente
llevarte a través de cómo cambiaría un
poco la pose usando la línea de acción.
4. Dibujo de una dosis dinámica: Bien, entonces ahora vamos
a hacer una pose dinámica. Entonces esta es una pose estática donde solo
está mirando hacia adelante. La pose dinámica es
básicamente una pose que es
como con el movimiento. Entonces le tiene un poco
más de carácter. Entonces voy a apagar esta capa y hacer una
nueva capa por encima de esa. Entonces voy a traer en Pinterest para unas fotos de
referencia. Sólo voy a arrastrar
esto a un lado. Déjalo ir. Y ahora tengo Pinterest del
lado de procrear. Entonces voy a sacar a colación esta imagen aquí
de mi referencia. Como acabo de hablar. Ella tiene un
tipo bastante simple de pose está pasando. Entonces no es demasiado loco, pero definitivamente es algo que es un
poco más diferente. Entonces voy a empezar
dibujando en la cabeza. Su cabeza está un poco inclinada, así que sólo voy a
inclinar ligeramente la cabeza. Y entonces voy a simplemente
dibujarlo por el cuello, que también es una especie
de ángulo ahí. Entonces va a trazar
la línea así. Y entonces sólo
voy a pensar la línea de acción. Entonces su línea de acción está
atravesando como una curva en S. Entonces básicamente es como
ese tipo de forma. Entonces la línea de acción
es básicamente como una línea imaginaria que
puedes dibujar, como la pose del personaje. Y solo sigue la postura corporal
a lo largo para ayudarte a guiarte en como donde tu cajón en el torso y las
caderas y todo eso. Entonces si vuelvo
a bajar a esta capa de aquí, la
va a dibujar en esta
línea aquí para los hombros. Y luego para la cintura, desechos
altos en realidad están inclinados. Así que voy a trazar
una línea como esta. Y luego sus caderas también
están inclinadas. Otra vez. Voy a dibujar
otra línea inclinada ahí. Y luego sólo voy
a conectar esos. Entonces es básicamente
como exactamente mismo que hicimos en
la recta, pero solo estamos siguiendo
la curvatura de esta línea por lo que nos ayuda a
dibujarla un poco mejor. Y luego para las piernas, su pierna va recta hacia abajo de este lado. Así que sólo voy a
bajar la cal. Ahí es donde iría la rodilla. Todo el camino hasta los pies. Déjame poner un poquito de
algo. Se ve un poco mejor. Esta pierna está
sobresaliendo mucho más, así que va a derribar
eso así. Entonces este brazo en la parte superior de
aquí, ni siquiera se puede ver. De verdad se esconde
detrás de su cuerpo ahí. Y entonces este brazo está saliendo. Es por esto que los codos
serían obviamente ella es yo estoy inclinando
ligeramente hacia abajo con su cuerpo, así que puede estar un
poco por debajo de eso. Entonces, cuando usas esta tabla, todavía
puedes
averiguar si ella la está doblando
en un ángulo diferente, como cómo va a afectar
donde diría el codo. Entonces normalmente se sentaría
en esta línea pero como
ella se inclina así, va a estar
un poco más abajo. Y entonces su mano
estaría por aquí. Ese es básicamente
tu lugar dinámico. Entonces en el siguiente video, voy a empezar a unirlo
un poco más.
5. Bocetaje: Entonces ahora pasemos a
la fase de boceto. Entonces primero voy
a bajar la
opacidad de la capa solo para que
pueda resolverlo verlo. Pero para que no
me distraiga de mi dibujo y voy a hacer una
nueva capa encima de eso. Entonces usando el lápiz seis B, que se encuentra debajo de
bosquejar en Procreate. Ahora sólo voy a empezar
a rellenar los detalles de la cara y todo
el cuerpo y todo. Y solo voy a usar la herramienta de selección
aquí para simplemente seleccionar su área de cabeza y moverla porque sentí que estaba
un poco demasiado lejos a la derecha. Entonces. Ahora sólo voy
a añadir en su vestido. Y entonces solo estoy usando
la guía a continuación para
ayudarme a colocar el atuendo en la parte superior y también usando la imagen de
referencia para
ayudar a guiar sobre dónde
dibujar las cosas. Entonces voy a mirar a
lo mejor usar el vestido, sale a un lado y lo
lejos que está de la pierna a la imposición a las manos
y todo ese tipo de cosas. Entonces me verás mover un poco
el brazo derecho hacia arriba porque hice
eso un poquito demasiado tiempo. Pero sí. Entonces ahora solo estoy agregando las piernas y los zapatos. Una vez que esté contento con el boceto, iré a la
herramienta Ajustes en la parte superior izquierda e iré a Lienzo y
luego iré a voltear horizontal. Y esto solo me
dará una idea de cómo se ve esta imagen
volteada a los ojos. Entonces, cada vez que
volteas una imagen, siempre puede
verse ligeramente
diferente a lo que la miras al
revés básicamente. Siempre hago esto
a todos mis bocetos primero para asegurarme de que no
estén mirando ninguna manera antes de pasar a
las líneas y al color.
6. arte lineal: Entonces ahora voy a
hacer el line art. Así que voy a hacer
una nueva capa encima del boceto y luego traer la opacidad de los bocetos hacia abajo. Y entonces voy a elegir
un color casi negro. Y entonces voy a usar
el pincel de tinta seca para esto. Y en realidad puedes
encontrar el pincel de tinta seca bajo entintado en Procreate. Sólo voy a encontrar el tamaño
adecuado para mi cepillo. Me llevaré Pinterest así
ya no necesito eso. Y entonces sólo voy a
empezar en el trabajo de línea. ¿Todo bien? Entonces básicamente cuando
hago trabajo de línea, es bueno agregar en grosor
de diferentes líneas. Entonces por ejemplo donde caería el
mentón, el mentón está
delante del cuello. Entonces, para que la
línea de la barbilla sea un poco más gruesa, solo la trae un
poco hacia adelante y hace que
parezca que está
frente a la zona del cuello. Entonces voy por ti como todo
el dibujo y solo
voy a mirar partes de la imagen que sé que
frente a otra cosa, como la oreja está
frente al cabello, el vestido está frente
a las partes del cuerpo . Entonces solo
pondría líneas más gruesas y no siempre conecto
todas mis líneas también. Tengo una línea continua. Siempre rompo ligeramente la
línea y
le doy solo le da un poco
más de carácter así. Yo sólo lo prefiero de esa manera. Entonces aquí solo estoy trayendo respaldo de
Pinterest porque necesito la
foto de referencia de los zapatos. Y siempre pienso que las fotos de
referencia son
realmente buenas para simplemente bajar como partes de imágenes que no siempre sabes
hacer desde tu mente. Usar
imágenes de referencia para mí es una gran manera de ayudarte
a dibujar, y está bien usar imágenes de
referencia. No tienes que recordar
todo de tu cabeza. Entonces solo estoy
mencionando estos zapatos porque
eran un
poco inusuales y
realmente no dibujo este tipo de
zapatos muy a menudo en absoluto. Así que definitivamente necesitaba la referencia para que me
ayudara ahí fuera.
7. Elegir una paleta de colores: Ahora voy a pasar a
elegir una paleta de colores. Voy a elegir el lápiz seis
B para esto. Este es un pincel que en realidad dupliqué
y luego cambié la configuración para
poder hacerlo mucho más grande para que pudiera cubrir
más áreas más rápidamente. Entonces voy a
usar ese pincel y sólo
voy a ir a
través de mis colores. Ya tengo una paleta de
colores para la piel, la cual he
juntado un montón de colores
diferentes antes. Así que sólo voy a
escoger algunos colores, jugar con él. Y hago alrededor de tres
o cuatro de estos. Y entonces elegiré como
cuál me gusta al final. Siempre hago las
paletas de colores en nuevas capas. Y luego voy a minimizar
y a un lado para que
pueda ver cuáles me
gustan después de terminar. Um, si, solo voy a bloquear en las grandes
áreas de color y fueron muy rudas de
manera solo para poder ver cómo
se vería. No me estoy enfocando demasiado
en hacerlo todo ordenado. Y si acaso, a estas alturas.
8. Vamos a color: Bien, entonces ahora vamos a
hacer los colores planos. Así que sólo estoy dejando la
paleta de colores a un lado ahí. Entonces voy a hacer una nueva capa. Y luego solo arrastra esos colores, los otros colores debajo
para que estén fuera del camino. Y luego voy a
nombrar a la nueva capa skin. Sólo voy a elegir color
presionando mi dedo
sobre el lienzo. Y luego antes de comenzar, solo
voy a
quitar la opacidad esas capas de arte lineal. Vamos solo para que pueda ver, bueno, me va un poco mejor. Voy a usar el cepillo
shell para esto. Y en realidad puedes
encontrar el cepillo de ducha bajo caligrafía en procreate. Entonces solo voy
a volver rápidamente
a la capa line art porque
noté que las cejas
sobresalían un poco por un lado. Lo siento, solo estoy eligiendo
el aerógrafo de corazón para mi borrador y solo
borro eso adecuadamente. Entonces voy a
empezar a colorear
con el pincel de esquisto,
la capa de piel. Y mientras hacía esto, me siento como los carnavales de
pincel de concha y me dan los bordes
más limpios. Eso es algo molesto. Así que solo tardé un
poco más, pero casi me quería
cambiar de pincel, pero ya empecé antes. Simplemente continuaré
con el pincel de esquisto y luego me
cambiaré para la siguiente parte. Como pueden ver, aquí estoy
luchando por conseguir esa línea limpia porque la
forma en que se hace el cepillo, es ángulos un poco divertidos. No puedes conseguir ese tipo de línea, esa línea limpia que quieres. Pero si, de todas formas, solo
voy a hacer eso en esta capa
y luego voy a hacer otra nueva capa
para el vestido y otra nueva capa para el cabello
y todo por el estilo. Y esto es solo todos
los colores de base plana para la ilustración, básicamente.
9. Agrega detalles a la cara: Entonces ahora voy a rellenar algunos detalles como para
la cara y todo. Así que solo estoy bajando
el trabajo de línea y la opacidad de la
capa para
poder ver un poco
mejor de lo que estoy haciendo. Y sólo voy a hacer
una nueva capa por encima de la piel. Voy a elegir
un color blanco. Y luego voy a
elegir el aerógrafo duro, que está en la aerografía. Y entonces sólo
voy a rellenar las partes blancas de los ojos. Y el aerógrafo duro es bueno
para esto porque le da un
borde muy limpio al pincel. Así que me gusta mucho
usar eso para los ojos. Entonces nuestro decidió aquí
traer de nuevo una
vieja paleta de colores Ejemplo y cambiar su color de
pelo porque
sentí que el rosa se estaba mezclando
con la piel un poco demasiado. Así que solo soy color,
escogelo manteniendo el dedo hacia abajo y luego estoy
haciendo clic en la capa, entra en Seleccionar y
asegurándome de que esté en relleno de color. Y entonces esto automáticamente solo cambiará el
color del cabello. Ahora haciendo una nueva
capa por encima de los ojos. Voy a poner eso
en máscara de recorte. Después mantén presionado
el color azul
del vestido para seleccionar el color y luego
hacerlo un poco más oscuro. Y luego otra vez, aún
usando el aerógrafo duro, sólo
voy a
rellenar las pupilas. Y así al usar una máscara de recorte, esto ayuda a que los colores se adhieran a la capa debajo de ella para que no vaya por encima de las líneas blancas. A continuación, voy a ir a la capa line art y
voy a usar el pincel borrador, que estará en el aerógrafo duro todavía de la última
vez que lo usé. Y yo sólo voy a
borrar las pupilas de los ojos ahí para que
el color se vea libre. Si quieres cambiar el pincel que
usas para la goma de borrar. Por cierto, si no lo sabías, podrías simplemente presionar la herramienta de borrador nuevamente
hacia arriba en la parte superior derecha. Y luego aparecerá la lista de todos los pinceles y
podrás elegir qué pincel
quieres borrar con sus. A continuación, voy a
seleccionar el color del cabello y luego hacerlo un
poco más oscuro, y luego hacer una nueva capa. Entonces esto va a
ser para las cejas, y voy a elegir
el pincel de tinta seca, que está bajo entintado. Ahora voy a volver a la capa de arte
lineal y voy
a usar la
herramienta de selección arriba a la izquierda. Y voy a seleccionar
alrededor de las pestañas y luego deslizar tres dedos hacia
abajo, cortar y pegar. Y así esto ahora
los traerá en una nueva capa. Y los pondrá de nuevo a una opacidad total para que a su perro le guste este donde simplemente
no tengo que dibujar en las pestañas, las
pestañas otra vez. Entonces solo estoy seleccionando alrededor las líneas ahí que en realidad no
quería oscuras y cortarlas y
pegarlas en nueva capa. Y luego volviendo a
bajar
esas opacidad para que coincida con
el resto del arte lineal. Y entonces sólo voy a
combinar esas capas juntas. Ahora voy a hacer una nueva
capa por encima de las cejas. Y sólo voy a ponerle nombre
a estos labios, luego escogiendo un color rosa. Entonces voy a seleccionar
este color de pelo que antes tengo aquí, y luego solo hacerlo
un poco más oscuro y simplemente jugar hasta que
consiga el color que me gusta. Y luego voy a
usar el bolígrafo de estudio, que estará bajo entintado. Entonces decidí pedirte que quisieras cambiar ligeramente el color. Entonces fui a la capa de labios, hice clic en ella
y presioné Seleccionar, asegurándome de que esté en color, llené la fila inferior. Y luego puedes subir
a la carta de colores, moverte alrededor de tu pluma para
elegir un color y automáticamente cambia
el color en el lienzo. Ahora voy a
hacer una nueva capa por encima de esa para los aretes. Y usando un color azul más oscuro, voy a dibujar el círculo, mantener la pluma quieta, y luego se
romperá en un círculo. Y luego voy a
arrastrar y soltar el color. Ahora en la capa line art, solo
voy a
seleccionar la los zapatos puestos y usar la herramienta de selección
para seleccionar cuidadosamente alrededor de
las partes negras del zapato. Y luego voy a
deslizar tres dedos por la pantalla y cortar y
pegar sobre una nueva capa. Entonces voy a volver a subir la
opacidad y no tengo que
preocuparme por dibujar entonces otra vez, este tipo de simplemente podría
dibujar los zapatos y otra vez, pero decidí simplemente hacer esto
porque sería más fácil. Aunque como lo estaba haciendo, fue un poco
complicado tratar comparado con las líneas de como donde la piel
iría a donde estaba el zapato, terminó siendo un poco desordenado, pero estoy
pidió
hacerlo al final. Di, sí, sí, probablemente podría haberlo
hecho mucho mejor, pero así es como fue.
10. Agrega sombras: Ahora voy a agregar una
nueva capa para sombras. Y voy a poner
esto para que se multiplique. Y entonces voy a
colorear recoger la piel, hacerla un poco más oscura, y ponerla hacia los
tonos rojos un poco más. Entonces voy a usar
el pincel de tinta seca y después comenzar a aplicar
sobre mis sombras. Por lo que normalmente aplicaría las sombras alrededor de cualquier
pliegue del cuerpo. Entonces como la zona del cuello, la, son los ojos y debajo de la nariz. Y luego también en cualquier
pliegue del vestido. Y entonces también estoy
pensando en de dónde
viene la luz. Mi caso, estoy pensando que
la luz viene de la parte superior derecha y una especie de dirección
hacia abajo sobre ella. No soy el mejor en
las sombras como solo trato de colocarlas donde
siento que irían. Sé que probablemente no los
coloco como los mejores, pero así es como lo hago y los mantengo bastante simples. Realmente no lo
pienso demasiado. También estoy usando la Herramienta Manchar, que puedes encontrar
en la parte superior derecha entre los pinceles
y la herramienta de borrador. Y esto creo que está justo en su
aerógrafo de corazón en este momento. Solo estoy usando eso para
inteligente algunas de las sombras, así que dale una sensación más suave. Y entonces sí, solo haré todas las sombras para la piel, el vestido y el cabello. Y normalmente seleccionaría las capas y luego
volvería a la capa de sombras. Pero para esto, solo me
quedo en la capa de sombras. Y básicamente barato elige color, escogiendo el color de la
piel, vestido o pelo, y luego oscurecerlo
ligeramente y usándolo como mi color para usar en
la capa de sombras.
11. Añadir toques de luz: Entonces ahora voy a
trabajar en lo más destacado. Entonces voy a hacer una nueva
capa por encima de las sombras. Y luego voy a
establecer esto para superponer. Y voy a elegir
un color amarillo blanquecino. Y para el pincel, voy a usar el cepillo suave que
está bajo aerografía. Entonces voy a ir a
la capa de cabeza, seleccionarla, y luego
volver a la capa de resaltados. Y luego básicamente me
voy a imaginar
que la luz está bajando de arriba a la derecha, como dije en el video de
sombras, solo
voy a aplicar
suavemente la luz tipo de donde estaría
ser golpeada en el cuerpo. Y entonces voy a volver
a gustar la capa del vestido, seleccionar la capa del vestido, y luego hacer exactamente lo
mismo en esa. Así que asegurándose de que siempre vuelvas a lo más destacado ahí. Cuando aplicas los reflejos. Una vez que esté en espera que bien, vuelva a la capa de reflejos. Entonces ve a la opacidad y
trae la opacidad
anota básicamente justo
donde me sienta que le conviene.
12. Detalles finales: Entonces ahora sólo voy a
agregar algunos mechones de pelo. Entonces voy a seleccionar
el color de pelo, tomarlo un poco más oscuro. Y voy a elegir
el pincel de concha, que está bajo caligrafía. Sólo voy a agregar algunos mechones de pelo
extra aquí. Y esta parte en realidad
hice antes de las sombras. No sé por qué
me adelanté. Así que me acaban de
agregar rápidamente en este clip de aquí. Entonces podrías haber visto
esta capa ya agregada, que estaba debajo de
las sombras. Ahora solo estoy haciendo una nueva capa, que voy a nombrar glow. Sólo voy a añadir un poco de pegamento
extra, las ilustraciones. Voy a elegir de nuevo el pincel de
esquisto para esto. Y solo voy a agregar algunos reflejos extra alrededor de
los bordes del cabello. Y como en la parte superior del hombro, en el borde del
vestido y sí, solo pequeños lugares
como ese básicamente. Y luego voy a bajar la
opacidad de la capa. A continuación, estoy haciendo una nueva capa
para la luz de los ojos, como el, el
reflejo de los ojos. Lo siento, estoy usando el pincel de
línea mono para esto, que está bajo caligrafía. Y solo estoy usando
un color blanco puro para rellenar el
blanco de los ojos. Entonces voy a bajar la
opacidad de esta capa. Entonces voy a agregar una nueva
capa por encima de la piel y
ponerla en
máscara de recorte para que se
adhiera a la capa de piel. Y luego voy a
elegir el cepillo de aire suave. Y luego voy a agregar
algo de rubor en las mejillas, los hombros y las rodillas
y lugares así. Ahora voy a agregar una
nueva capa y
voy a hacer algunos mechones de
pelo claro en el cabello. Entonces voy a colorear, a escoger el color del pelo y luego hacerlo un
poco más claro. Y voy a usar la punta del pincel de
esquisto para esto, que está bajo caligrafía. Entonces ahora voy a agregar
algún detalle al vestido. Entonces voy a
hacer una nueva capa. Y luego
lo voy a mantener en el pincel de esquisto y voy a agregar algunas líneas en la
parte inferior del vestido. Entonces voy a establecer estas
capas si recorte la máscara para que se pegue a
la capa del vestido. Entonces voy a cambiar
al pincel de línea mono y usar esto para agregar algunos
lunares en la parte superior. Tráelo de nuevo por las capas. Ahora voy a deslizar hacia la derecha para seleccionar
todas las capas. Entonces voy a
agruparlos juntos. Después voy a deslizar hacia la izquierda y dar
clic en Duplicar. Y luego voy a
aplanar uno de esos. Así que ahora tengo copia
de seguridad de todas mis capas. Entonces voy a ajustes en la parte superior izquierda y voy a entrar en curvas. Sólo voy a
jugar con esto para cambiar los colores alrededor. Y luego volver a
subir a los ajustes. Y haz clic en tono,
saturación y brillo, y juega
con eso también. Y luego en realidad puedo hacer clic en mi dedo en la pantalla
y hacer clic en vista previa. Y eso me dará una
idea de cómo se
vería y luego haga clic en
Aplicar una vez que esté feliz. Así que finalmente solo estoy haciendo una nueva capa debajo
y voy a elegir un color rosa claro y luego arrastrarlo sobre solo para que
le dé unos bonitos fondos. Entonces eso me lleva
al final de esta clase. Realmente espero que hayas
disfrutado viendo a lo largo y espero que hayas
aprendido algo de acné. Definitivamente sigue
mi perfil aquí y puedes consultar todos mis
otros enlaces en mi perfil. Quieres seguir mi viaje
artístico a otra parte. Necesito algún comentario para nuevas clases que realmente me
encantaría saber de ti, y te veré en
la siguiente. Adiós.
Beach Life Studio, Illustrator
