Cómo dibujar un caballo: observación a la ilustración

1. Introducción: Hola, Bienvenido de nuevo a otro Skillshare. Mi nombre es Holly soap además soy artista, autora e ilustradora, y me encantaba dibujar animales. Este Skillshare es parte de la serie o la misma, creando observación fría a la ilustración. Y en la sesión de hoy, vamos a estar dibujando caballos. Te voy a platicar a través de cómo dibujar caballo, que sé que puede parecer monumentalmente desafiante a veces, pero dicen caballos y bicicletas, cosas más difíciles de dibujar. Te voy a platicar a través de cómo arman los caballos y la mejor manera de asumir ese reto de dibujarlos. Entonces vamos a ser un poco juguetones con esos dibujos y comenzaremos a desarrollar un sentimiento de carácter, que luego vamos a llevar adelante a nuestra última lección, que es crear un acabado ilustración de un caballo que hemos desarrollado a partir de nuestros originales dibujos observacionales. De veras espero que vayas a disfrutar de esta sesión. Si estoy dibujando observaciones, esa ilustración es algo que te atrae, puedes echar un vistazo a mi otro Skillshare de cómo dibujar una observación de conejillo de indias a la ilustración. Grieta en. Pasemos al ejercicio. 2. ¿Qué herramientas: Bien, entonces para esta primera etapa, simplemente necesitas papel y lápiz. En realidad puedes dibujar con lo que quieras. El acto real de dibujar es lo que es importante. Realmente no importa lo que estés usando. Pero para este primer reto, van a usar papel y lápiz. Pondré una lista en el contenido de qué cosas podrías necesitar para todo este curso. Pero ahora mismo, agarra tu lápiz y tu papel, y vamos a dibujar. Habrá una imagen arriba en la esquina superior de la que voy a dibujar y que también puedes usar para dibujar junto con. También proporcionaré la imagen a tamaño completo en la sección de recursos para ver que también puedes tenerla a mayor escala. Vamos a dibujar. 3. ¡Vamos a dibujar algunos caballos!: Bien, entonces tenemos una foto de un caballo. Y vamos a empezar por tener una luz realmente básica por la noche. Probablemente te aburras de que diga esto. Pero si eres nuevo en el dibujo o incluso si no lo eres, si eres nuevo en dibujar ciertos temas, mejor que voy a hacer es buscar las formas. Entonces estoy siendo muy básico aquí. Bomba en círculo, una especie de cuadrado un poco más largo en el cuerpo. Y luego los caballos, tienen se puede ver que hay un ángulo, hay una línea que cruza los hombros. Es más como un triángulo que está ahí. El cuello otra vez es como un triángulo que se adelanta un poco así. Y entonces tenemos otro círculo aquí, la mejilla, el pómulo es realmente grande, pero da un lugar realmente genial para conseguir un buen punto focal para tu dibujo cuando estás mirando la cara. Tan bonito, grande, más barato y es más grande de lo que piensas. Y luego ve a levantar la cara recta y se baja un poco. Pero lo deshecho tu mandíbula inferior comienza a estrecharse y no llega a un punto total ahí. Podría haber una especie de cuadrado. Esencialmente. Estás bajando no es un triángulo del todo. Y luego tienen porquería cuadrado cuadrado cuadrado al final aquí. Ahora bien, en este punto, puedo ver que no le he hecho el pecho lo suficientemente profundo, así que es agradable y fácil. Podemos simplemente extender eso. Entonces tenemos este triángulo aquí. Tommy. Puedes empezar a, puedes empezar a añadir profundidad y sabor, supongo, a tu dibujo a medida que avanzas. Aquí, veamos esas piernas, las piernas que todo el mundo se preocupa mucho por ello. Entonces tenemos este triángulo. Si piensas en cosas como las articulaciones, aquí tienen el codo. Y luego si lo miras, hay un bonito tipo de forma triangular en la parte superior de su pierna y sube un poco. Entonces ahí tienes. Eso es lindo. Punto de referencia fácil. Y nuevamente, la pierna se ahusa, no va paralela entre sí. Hay un ligero estrechamiento. Su rodilla desde este ángulo es un poco como un diamante lateral. Desde los frentes. Su rodilla está bien, tiendo a hacerlo como un óvalo, pero esencialmente es así cuando estás mirando recto. Y eso es porque tienen sus rodillas compuestas de estos huesos, 366 ataduras en la parte delantera y eso se juntan un poco así. Y luego hay un espíritu en la espalda. Entonces puedes ver estos huesos que se encuentran, están ahí y luego esto es una ligera patada ahí fuera. No mucho. Me parece de ayuda entender un poco sobre cómo se juntan las cosas. Así que venimos directo hacia abajo y bonitos huesos grandes aquí. Aquí hay huesos enormes. Y luego dos disjuntos aquí. Esta es la articulación del fetlock. Y nuevamente, les resulta más fácil pensarlo como un poco de círculo. Pero otra vez, aquí tiene un hueso de espolón que hay diferentes huesos aquí dentro, pero hay uno que patea. Para que veas en él, le han recortado las piernas. Si estuviera en su estado natural, tendría piernas muy peludas. No tendríamos que molestarnos con todo este detalle. Pero aquí está poniendo en este otro porro de aquí, y luego se está adelantando. Si intentas pensar en el equilibrio. Si acabamos de bajar, le gustaría derribar. El desperdicio de ellos sale adelante y luego se amortigua. No vi esto. Nuevamente, el pie se inclina hacia adelante y diferentes caballos, pies de diferentes formas, pero eso tiende a, ya sabes, se aplican las reglas básicas. Es más estrecho, más poco hondo más bien en la parte posterior. Y luego de Francia para que tengas este ángulo. En este cofre saliendo adelante y giras este ángulo, realmente no estás viendo una cantidad enorme. De verdad solo estás viendo un poco de los otros ataques. Así que podemos simplemente hacer estallar eso ahí dentro. Y como estamos dibujando, podemos seguir un poco y vamos a hacer frente a esas patas traseras. asegura de que tal vez el trasero tenga que ser un poco más grande. Está bien no hacer las cosas bien la primera vez. No te frustres contigo mismo ni renuncies un dibujo porque no estás haciendo las líneas correctas. Primera vez. No importa. No hace falta que estés frotando cosas. Quiero decir, ya cometí todo tipo de errores, pero solo sigo adelante. Bien. Entonces estamos de vuelta a esta zona aquí, sofocamos y se puede ver que tiene esta pequeña curva ahí. Y es un chico, así que ahí lo tenemos. Ahora. Su fondo. Entonces cuando empezamos a hacer esta pata trasera, ayuda a empezar a darle forma un poco al fondo. Así que tiene la mejor bomba durazno de la historia. Pero a pesar de que es durazno, todavía tiene ángulos en lugar de ser un verdadero círculo. Entonces, si estamos buscando todo el tiempo mi imagen de referencia, y puedo ver que tenemos que tirar en este ángulo aquí y aquí. Si alguna vez no estás seguro de un ángulo, no tengas miedo de usar tu lápiz un poco como un cliché sostenido a la altura del brazo y sostenerlo en tu, tu dibujo, lo siento, en tu imagen de referencia. Y luego tomar ese día en su dibujo para verificar sus ángulos es una forma realmente útil y excelente, confiable de probar. Estás probando tus ángulos. ¿ Bien? Entonces está parado en un ligero ángulo aquí, pero al final quieres su rodilla su rodilla delantera. Voy a comprobar con mi cheque con la parte superior de esta rodilla aquí. Tiene que estar en línea con el frente de su corvejón aquí. Entonces eso es lo correcto. Y otra vez, nos estamos estrechando. Sé que está en un ligero ángulo aquí, así que con esta pierna, así que tenemos un reto extra. Esencialmente, la pata trasera de un caballo va luego se apaga. En esta zona aquí se llama el halcón porque yo y luego va recto, baja, y entonces tienes todo lo que pasa aquí. Ligeramente desproporcionado. Entiendes la idea. Así que aquí está esto retorcido un poco. Así que sólo vamos a estar lidiando con eso de nuevo, solo mirando las formas que vemos. Entonces estoy viendo esta forma triangular, triangular orientada hacia el frente. Y entonces supongo que ahí es como un rectángulo y luego viene adelante. Y entonces tenemos este círculo aquí y viniendo aquí. Entonces va a parecer un poco inestable en este momento porque lo estás mapeando, mapeando en. Y se puede ver su halcón con jerga. La cola de caballo es infinitamente útil. Estoy bloqueando cualquier error que cometas porque hice esos ojos demasiado pegajosos. Así que solo puedo usar el punto-producto, esta cola como por arte de magia, se ha ido. Bien. Tenemos su otra pierna acercándose y luego hacia abajo otra vez y luego está pateando para el pie. Debido a que es un precioso caballo picazo, se llama cuando son blancos y negros, podemos volver a entrar y podemos empezar a pensar cerca donde está su zona de coloración. Que si quieres, puedes bosquejar eso ser súper duper rudo. Pero podemos en esta etapa, podemos dar la vuelta para que podamos comenzar a agregar un poco de definición a nuestros dibujos. Ahora, en lugar de simplemente estar tentado a trazar una línea alrededor todo con la misma densidad. Prueba y pasa el cursor. Pensamos en el tipo de línea que estás usando y el peso de esa línea. Siempre defiendo de verdad sostener tu lápiz más arriba. Estás dibujando con tu brazo en lugar de con tu muñeca. Y de esa manera se puede conseguir, se puede obtener más libertad de movimiento. Y puedes girar tu lápiz mientras lo estás dibujando. Lo cual siempre me gusta mucho un, en realidad, me gusta mucho a pesar de que voy a llover, disfruto mucho creando líneas que casi crean un mapa del animal. Y lo hago usando línea con la que uso diferentes pesos. Presiono y giro mi lápiz. Y esa es solo otra pequeña técnica que puedes usar para ayudar en la definición. Y simplemente deja de crear usando los mismos tipos de presión y peso, un contorno para todo. Porque cuando hacemos eso, entonces terminamos con algo. 4. Cabezas y colas: Bien, Con un caballo son caras bastante útiles para saber un poco sobre lo que está pasando debajo de la piel. He aparecido esta foto de Skipper solo para desglosarla un poco más simplemente porque está mirando hacia adelante, lo cual es muy útil. Lo más básicamente, podemos pensar en la cara de las cabezas de los caballos, perdón. Así. Lo rompes, lo descompones muy básicamente en esta sección transversal aquí. Sus animales presa, sus ojos están a un lado de la cara. Aquí. Y aquí. Mucho viene hasta cierto punto. Bueno, no exactamente un punto que se acerca a esta zona aquí se llama el polo y está entre las orejas. Bien, Así que vamos muy punto de usar. Vamos a poner esos ahí. Tienes los ojos puestos en los costados. Entonces. Hay que pensar el cráneo y los músculos encierran y protegen el ojo. Entonces vienes, sales y luego eso se acerca un poco. Ya ves que tiene sus pestañas, que como dije en la primera lección, hay que pensar en los ojos es esta pegatina en el costado de la cara. Pero llegan a este punto más amplio. Realmente amplio. Pero todo lo demás entra. Mucho. Skipper no tiene una principal muy grande, pero podemos usar cosas así para ayudar. Entonces de los ojos, tienen esto, estás viendo el lado frontal del pómulo o este bocado grande, este gran pómulo suspiro. No estamos dibujando esta área. Entonces entra y sí empieza a inclinarse. Al final eres tu, tu, tu, tu, tu guiarte muriendo hasta este punto coincide. Esto debería ser un poco más bajo. ¿Y entonces estás viendo los signos de estos pómulos? Mis caras de caballos, se adelantan. Entonces esta esta área de aquí, esta área es como pisos y esta cuesta abajo. Eso te ayuda. Creo que se puede ver que apuesto en esta foto de Skipper, pero es útil saber que esta, esta, o esta zona plana, plana, plana. Así que imagina que la estás acariciando. Plano, plano, plano, plano, plano. Y entonces tus manos bajarían aquí porque eso es descuidado. Y luego sale la cara y sus fosas nasales son preciosas y carnosas y van a estallar. Y también, dependiendo en qué estado de ánimo esté el caballo y de qué tipo caballo. Nuevamente, esto es otra cosa que es individual, pero las fosas nasales estallan. Y otra vez, tienes las fosas nasales pero luego tienes que encerrarlas. Y luego viene Diane solo logrando encajarte en Skipper. Y tienen estos labios preciosos. Se puede ver aquí en una Harley que le queda es bastante grueso y en realidad tiene un bigote precioso debido al tipo de caballo que es el patrón. No tanto, pero puedes ver que tiene esa forma encantadora y encantadora. Y skip tiene bonitas marcas. Siempre te animo a que utilices marcas en tu beneficio. Pase el cursor. Sin embargo, jugamos, tal vez Google algunos caballos en diferentes caras y miramos todas las diferentes formas y patrones y colores. Variedad interminable, sin fin, que fue lo que los hace realmente divertidos. Caracteres a usar. Las orejas. De nuevo cambia, pero esencialmente la forma de plátano ahí. Tienen un poco raro pertenecer ahí. Entra y luego resalta vidas. Pero entonces necesitas esta parte para sujetarla al cuerpo, a la cabeza. Bien. Entonces ahí está lo contrario. Son hermanas, no gemelas. Al salir. Y siempre están oscuras por dentro. El relleno de pelo, las orejas de caballo, el relleno de pelo para protegerlos, pero van hasta el final y eso es todo oscuro. Ve saliendo algunos de sus principales. Bien. Tan básico cara a cara. Volvamos a echar un vistazo a Harley. Entonces echemos un vistazo a este siguiente dibujo está en una vista ligeramente de tres cuartas partes. Así que sólo voy a empezar sólo voy a hacer parte de su cuello así. Entonces voy a marcar en sus oídos y solo estoy siendo luces silenciosas porque como sabemos, las cosas se pueden cambiar más tarde ya. Le puedo decir los oídos. No del todo bien, pero tiene un principal muy grueso. Entonces podemos, podemos poner eso. Y otra vez, sólo estoy mirando las formas. Entonces su tipo de ángulo de su rostro, esa superficie plana en el frente está bajando. Sus ojos se cruzan así. Todo está en un poco de curva y se puede ver eso con su banda de nariz. Bien, para que podamos empezar. Aquí podemos mirarle a los ojos. Y entonces se puede ver que está un poco pegajoso, cejas, cejas, pestañas, Holly. Y luego su otro yo entro aquí y otra vez, tienes este piso y luego sale adelante y tienes entonces el círculo del globo ocular real está ahí. O sea, si ayuda, puedes meterte en tu círculo para ayudarte. Pero eso es esencialmente como llegar ahí. Yo recto a través, en ángulo hacia abajo, círculo para el globo ocular. Entonces puedes ablandar el fondo de ese círculo. Como más te guste. Voy a usar sus marcas. Eso es un poco de ayuda. Sólo porque disfruto dibujándolos. En su oído principal está terriblemente voy a a ser mucho más grande. Ahí. Yo soy ahora él tiene un collar puesto así que puedes meterlo si quieres. Puedes usar eso para ayudarte con tu dibujo. Pero solo asegúrate de estar mirando quiero decir, por lo general es más útil ponerse el último, sé honesto, pero también puedes usarlo para ayudarte a trazar tu caballo. Es bastante difícil de ver, pero su línea de mandíbula es mejilla, perdón. Está viniendo aquí. Podemos ver que esta parte esta parte está aquí en su cara. ¿ Te acuerdas de mí diciendo que la cara entra así? Pero en realidad se puede ver muy amablemente la sombra en su área plana de semillas. Pisos. Y vete. Cosas llamativas aquí abajo. Paja. Entra. Aquí. Estás viendo que su boca sonriente está realmente a un lado. Ahora. Sigo yendo de una oreja a otra. Y esta es mi forma de equilibrar porque a veces si tuvieras que ir todo el camino, todo el camino, ¿verdad? Y luego regresas. De hecho, puedes encontrarte habiendo ido un poco tambaleante en el medio, pero es casi demasiado tarde para que las cosas coincidan un poco. Entonces solo encuentro un ir naturalmente de atrás, voy de un lado a otro en mis dibujos. Así que aquí vamos. Y puedo ver. Esta fosa nasal de nariz necesita venir un poco más. Si necesitas entrar con una goma de borrar, puedes. A mi consejo para ti es por favor simplemente no, no te conviertas en esclavo para tratar de conseguir las cosas perfectas porque se necesita todo el verbo finito. Solo hay que tomar un estado de ánimo. Oh, guau, está bien. No importa. En realidad, me parece muy agradable cuando ves las líneas que van a conformar el dibujo, no solo las terminadas, las líneas finales. Yo sólo pienso que es una buena manera mostrar expresión y el viaje del dibujo. Ahí vamos. Su garganta. Otra vez, como decía, puede ver esta forma aquí. Entonces tienes esa cosa ahí. Y tiene sus nombres muy humanos y saliendo adelante. Y hay cara de vacaciones en ángulo. Sólo puedo entrar y ordenar varias cosas. Puedo ponérselo en el color de pelo si quiero. Y eso va a ayudar a enfatizar la forma que estamos viendo. Ahora, tengo uno más. Bien. La siguiente imagen que obtuve para ti es que estos son un par de ponis de bosques nuevos. Y solo quiero mostrarte que no importa de qué forma o tamaño sea tu caballo o pony. Tienen la palabra lo mismo que sucede con la forma de su cara. aplican estas mismas reglas. Área plana en la parte delantera. Simplemente proporcionalmente las cosas cambian. Aún tienes estos carnosos. Son casi como trompetas en trompeta de colon, fosas nasales de trompeta. Aquí. Tienes las mismas cosas sucediendo, ojos en los lados. Y a mí me encanta este. Es bueno, es un gran nombre. Me encanta la ganancia cuando los caballos tienen estos. Salvaje. Inrebelde significa pestañas que puedes ver sobresaliendo correctamente. Aquí. Orejas de ponis, mucho más cortas en proporción a un caballo. Entonces dependiendo de ese de fondo aquí, tanto bastante largo, le salen las mejillas, son toda una curva para ellos. Esa es una característica de este pony en particular. Y así podemos conseguir eso. Pero podemos ver que estas formas entran y vamos a usar esas observar, ver formas. La forma, las fosas nasales. Otra vez. Esto es cara en. Las fosas nasales son ligeramente diferentes. Este es un caso de dibujar lo que ves, no lo que piensas. Ya sabes. Podrías dibujar una fosa nasal y luego ir, Bien, voy a dibujar lo mismo del otro lado, pero darle la vuelta. Pero no es porque esto esté ligeramente en ángulo. Es realmente bastante encantador. La nariz está apuntando lejos y estamos viendo, se puede ver el labio lunder aquí, que es realmente dulce. Simplemente puedes meterlo y luego hacer que sea mucho más oscuro. Puedes agregar en algunos cabellos pequeños que ahí tiene una pequeña estrella. Se pueden hacer marcas. Dar una indicación de eso sin sentir la necesidad tener que colorear en todo el asunto. No es necesario, sobre todo cuando estás haciendo dibujo observacional. Podrías poner una nota diciendo blackface. Estrella blanca, estrella. Eso es lo que esto se llama una estrella. Y luego este pequeño rosa de aquí, eso se llama el snip. Snip. Para recordarte, si quieres ir más allá, puedes ver desde este ángulo, o D, c viene, me vienen las piernas. Eso es suficiente libremente. Este pequeño número descarado y los antecedentes. Su oreja. Disfruté comenzar aquí. Aquí, estoy solo te estoy mostrando cómo podría ir a comprar si estuviera dibujando con que me colgué tanto en las formas. Porque te prometo, cuanto más practiques, más tu cerebro automáticamente dará sentido a las formas. No es necesario dibujar las formas. Tanto. Finos de cuchillo. Tomo mi lápiz para dar una vuelta un poco. Yo le doy la vuelta. Estoy buscando y aún exploré las formas. Todavía miro estas formas y planos en la cara. En más de un espacio forma orgánica y menos rígida de fluidos como poca nariz se arruga. Y al hacer eso, solo estoy, estoy realmente, estoy mirando, estoy mirando, estoy viendo la referencia todo el tiempo. Eso sacando mi lápiz a dar un paseo y explorando mi camino a través de la cara. Es agradable. Trae conciencia a tus sujetos y empiezas a notar cosas que quizás no necesariamente siempre hagas. Ahora, hay una cosa que me encanta de dibujar, especialmente dibujar animales, es que puedes mirar algo. Pero entonces cuando lo dibujas, lo ves. Realmente ves los detalles y cosas que simplemente no te habrías dado cuenta cuando simplemente te veías como un espectador. Pero como los artistas observacionales, realmente notan las cosas. Ella puede, ¿verdad? Pequeñas arrugas aquí. O algún tipo de ver un poco mejor tal vez en esta. Con la mandíbula. Entonces los pómulos aquí, tu ojo ahí. Esto, sus dientes. Tienen los dientes que vienen así al frente. Así que faltan aquí y aquí, como están ahí. Pero tienen molares. Va justo aquí arriba en la parte superior. Entonces la mandíbula superior, esto es todo, esto son todos los dientes y la carcasa que en realidad se pueden ver. Mira, puedes ver sus dientes frontales. Aquí. Yo los atrajo crudamente. Entonces estos son sus dientes de pastoreo y el granizo triunfa sobre la hierba. Entonces eso vuelve a la parte de atrás allá, mientras que está molido. Entonces otra vez, solo encuentro que es algo lindo saber para que sepas, cuando estás dibujando, que estás haciendo espacio para la odontología ayuda a darles sentido, espero de todos modos. Bien, estamos teniendo una muy buena sensación del caballo. Hay una última cosa que creo que es siempre, siempre vale la pena dibujar. Ese es un fondo durazno. La vista de gama alta de un caballo es. Siempre es una buena. No estoy segura. Voy a traer aquí un trozo de papel diferente. Y Holly tiene un fondo particularmente bueno. Pero esencialmente si estás dibujando un caballo desde atrás, nuevamente, echemos un vistazo a la forma. Es un poco redondeado. Vamos a entrar en el detalle en un rato. Solo estamos mirando la forma básica. Básicamente. Es esto, este tipo de redondeado, cuadrado, amablemente, con esta hermosa cola grande. Así que ahora en realidad estamos muy molestados por las piernas, pero sus piernas están bajando y luego solo ponemos un marcador aquí para donde están aterrizando sus pies. Y luego las piernas vuelven hacia. De vuelta hacia, y vamos a entrar con algún detalle. Tengo algún halcón, lo siento, fetlock, están aquí. Eso significa que hay preocupación por y se puede ver la parte superior de su base de cuello. Y en realidad se puede ver si nos vemos diminuta oreja pequeña. Para tomar esto con más detalle. O el fondo de los caballos vuelve a ser, muy variable. A veces se inclinan así depende de cuánto ejercicio se haga y de qué tipo de ejercicio. Al igual que la gente. Y esto es todo músculo. Esto es, esto es solo bondad muscular y Peachy. Así que realmente podemos divertirnos con eso. Y también podemos, para él, divertirnos con el color, en realidad no ayuda. Los lados de estas patas. Todo va a disminuir hacia atrás. Y aquí tienes curvas de estos músculos que vuelven hacia el halcón, que está aquí, déjame llamarlo C por la cola. Pero puedes ver el lado de la pierna curvándose y luego tenemos ese fetlock ese rango únete a nosotros aquí. Desde este ángulo. Tienes el pie mirando hacia otro lado, lo que se vuelve un poco más desafiante. Pero si solo lo miramos y lo rompemos, tienes la parte de atrás del pie justo aquí. Entonces es solo, sigue siendo ese triángulo. Simplemente va por ese camino y hacia adelante. En caso de duda puedes usar tu lápiz para mirar tus tobillos. Y entonces este de aquí es, quiero decir, está un poco más abajo y realmente se puede ver que son casi una especie de forma de corazón, la base, pero entonces también tienes su articulación de candado estará ahí. Sólo se puede ver su pezuña. Así que ni siquiera necesitas preocuparte particularmente por, eso. Simplemente ayuda a todos. Sus pies siempre van a parecer un poco extraños, pero estoy dibujando esto aunque no lo podamos ver. Aquí salen las piernas muy estrechas. Ella solo voy a dibujar las piernas como si la cola no estuviera ahí. Y luego agregaremos detalle en la parte superior. Y el halcón apunta y hacia ti. Después se curva. Y entonces esencialmente tienes este gran músculo aquí. Esto es solo poder, poder, poder, enormes huesos aquí dentro, apoyando todo este camino. Y luego el otro lado también, esto es todo músculo y luego va bajando y luego, pero luego recto hacia abajo y realmente conectar al mirar. Pero apenas lección, tiene esta preciosa cola grande. Así que vamos a meter eso encima. Ahora sabemos lo que está pasando por debajo. Podemos agregar en los bits de diversión. Y ahí vamos. Ahí hay más blancos. Luego está esta pequeña oreja. Si quieres poner una línea de tierra y puedes hacerlo. Me parece algo así. Es importante suficiente. Vamos a ir a jugar un poco con diferentes materiales y diferentes formas de desarrollar el personaje y entender un poco más a nuestro caballo para que puede convertirlo en una ilustración terminada. Así que súbete a la siguiente lección. Empecemos. 5. ¡Juega el tiempo!: Bien, ahora es el momento de empezar a ponerse un poco juguetón. Quiero que le eches un vistazo a lo que tienes un rango. Si no tienes muchos materiales artísticos, está bien. Puedes usar café, puedes usar cualquier cosa en absoluto. En esta instancia, voy a usar, tengo algo de tinta, tengo Nance, pincel grande y varias otras cosas. Y te hablaré a través de lo que estoy usando mientras lo hago. Esencialmente, solo somos buenos para ponernos un poco juguetones y pensar en diferentes formas en las que podemos representar a nuestro anfitrión. Bien, así que voy a empezar con sólo usar agua aquí. Sólo voy a dibujar y fomentar las diferentes áreas. Y yo sólo voy a, de una manera muy básica crear un caballo entintado. Una cosa que es un poco más aleatoria porque lo estoy haciendo de esta manera primero. Así que estoy, estoy teniendo que mapear un poco mi sitio anfitrión, pero algo de él mapeando en mi cabeza. Entonces esta área aquí, y podría salir un poco mal, pero podría ir un poco bien, y esa es la parte. Entonces podrías usar tinta, podrías usar café, acuarelas. Algo en absoluto, t, ¿verdad? Bina y vino tinto. Realmente no importa lo que uses como tinta. Sólo algo, fluidos y líquidos. Así que realmente me gusta eso. Incluso sin ninguna línea. Seis, parece que puedo decir que es un caballo. Y eso me encanta. Inc. son como creó su propio pequeño solo voy a poner eso un poquito. Sus fosas nasales. Bien. Yo podría, podría simplemente dejar eso. Ahora. Puedes dibujar con tu tinta. Simplemente puedes seguir recto con una pipeta y dibujar. Sólo recuerda esto. Papeles y gris cuando haga esto, sólo voy a hacer un pequeño dibujo. Podríamos seguir recto con tinta. Podrías encontrar un palo y sumergirlo en la tinta. O una pluma es muy, muy buen acceso a un caballo. ¿ Por qué no hacer un cepillo con sus adornos de cola? Cuero cabelludo todo el asunto, pero estoy poco ribete de cola. Y lo divertido es que podemos empezar a jugar con diferentes colores. Y este es el punto. Esta es la oportunidad de ser un poco juguetón. Yo empiezo experimentos antes de que hagamos otra cosa. Porque este tipo de cosas nos vienen bien cuando empezamos a pensar creando un personaje ilustrado. Como agregar este morado. A lo mejor, a lo mejor me gustaría hacer caballo morado loco. Y en realidad la forma en que el cepillo ha ido llueve, la me gustó que me recuerda como a un caballo de Toronto. Y a lo mejor eso es algo que quiero explorar con mi personaje. Entonces todo lo que haces, ¿ es válido e importante y útil? Así que no rehuyas, de probar algo y pensar, Oh guau, eso es, ya sabes, eso es un poco raro, raro, raro con tu dibujo. Animo mucho las rarezas en todo momento. Así que tengo, tengo esto y estoy pensando que me gustaría bastante conseguir algo de tinta. Estoy bastante segura de cómo va a funcionar esto , experimentando contigo. Así que me he intercambiado por lanzador. Vamos a usar un poco de tinta negra aquí. Muy seguro cómo va a funcionar, si va a funcionar, qué va a hacer. Pero esa es la diversión. Esta es la parte donde pasa la magia porque no sabes lo que va a pasar. Y es emocionante. Y vamos a ver. Bien. Eso incrementa el lado. Borde. Pincel y diversión. Sí. Sí. Esto está empezando a suceder algo. Y esto es como que tocar a su audiencia sólo va a tomar prestada esa cosa. Eso se puede hacer. Es importante señalar que la policía de arte no vendrán lluvias. Y decirte si estás haciendo cosas que son un poco diferentes, un poco, ya sabes, conseguir tinta por todas partes. Es decir, no recomendaría obtener ingresos una cabina pero luego conocí bien, si es áspero, las líneas se mantienen unidas por algunas líneas suaves. Como si hubiera pasado como un platillo de zarza. Espero que te estés dando la idea que todo vale en esta etapa que estás jugando con tus materiales artísticos. Al ver, ver lo que pasa como te gustan esas marcas rascadoras. Tratando de conseguir un poco más. Sólo toma prestado algo de eso. Tal vez fregar Eso es bueno nunca subestimar el valor de rascar en las campañas. También, cosas realmente encantadoras que suceden. Entonces puedes dibujar en la parte superior también. Sólo me perdí un poco, pero está bien. Amí me gusta este. Combine sus materiales y vea qué es, qué cosas van juntas. Te reto a tener realmente una obra de teatro y averiguar qué, qué, qué funciona en conjunto, ¿qué te hace feliz cuando estás haciendo los dibujos? Porque de eso se trata. Es mucho más importante disfrutar del proceso y de los productos terminados. Honestamente, solo usa este tiempo para ser juguetón y hacer todas las cosas. Pensé que podría intentarlo. Tengo este pedazo de papel, pero sí me vi solo experimentos de color. Y lo que pensé, podría intentarlo. Echemos un vistazo. Vamosa probarlo y a ver. Yo soy yo solo voy a mirar y puede que no funcione, así que probémoslo. No lo sé. No sé qué va a pasar. Aquí. Todos estamos en este viaje juntos. Pero es muy agradable hacer uso de materiales como piezas de arte que quizás no hayas usado, decidiste no hacer nada más con ellas. Quiero decir que no me imaginaba que iba a costar más luz con esto, pero está pasando. Está ocurriendo. La gente. Harley, vas a ser muy jazzy. Aún no se parece mucho a un caballo. Puede que nunca parezca un caballo. Pero básicamente, soy las zonas en las que le he cortado el parche. Estas son las zonas negras. Me encuentro collaging sin pegamento. Eso está bien. Sólo nos vamos a sentar ahí. Sólo haz eso. Entonces. Vamos a quitarnos un poco más. Bien. Aquí vamos. Parte superior fuerte. Y luego esta cara, es como si hubiera retrocedido en el tiempo y está, está vendiendo una experiencia psicodélica. Y estoy completamente ahí para, mejor mi personaje va a ser alguna pared de un caballo arcoíris que sabe. Me he metido y sólo voy a arrancarle la oreja. Córtale la oreja y tráela hacia adelante. Porque puedo hacer eso. Aquí vamos. En realidad, lo que podría hacer es cortar todo esto. Haz algo un poco despilfarrado con tarde. Podría disparar. Me estoy divirtiendo mucho. Espero que estés logrando encontrar algo que también te esté dando tanto placer. Estoy teniendo, creo que es un pequeño parche aquí. Y tal vez solo ponle algunas pequeñas marcas o leñeras, tan feas. Voy a volver y conseguir algo bueno. Bien. Sí, ese es mi colorido. Apenas necesita pegarse. Eso fue muy divertido. Bien, entonces esto es realmente interesante cómo se está secando esto. Es como las olas en el agua y los desechos. Aquí es donde es realmente encantador con tinta y cualquier cosa mojada es si solo lo dejas ser, deja que haga lo suyo. Y muchos accidentes felices pueden, pueden ocurrir. Algo que es muy agradable dibujar con una cicatriz con celeridad. Especialmente cuando tienes algo como esto. Solo puedes usar un lápiz o simplemente podrías usarlo para los peludos, pero es una excelente manera de reciclar cosas como esta. Un mal Tú o alguien que conoces, tiene una máscara muerta que felizmente donarán a tu curso creativo. Sólo les voy a preguntar pero mira cómo es un poco divertido, líneas emocionantes que tomemos esa decisión. Tengo un montón de ellos. Son brillantes. Ellos útiles y herramientas infrautilizadas. En mi opinión, parece que asociamos la pintura con los dedos con lo infantil, la forma infantil de trabajar, pero a menudo me encantan los comentarios que llegas ahí, obtienes una textura que muchas veces es realmente, realmente útil para usar en cosas como las narices de mis perros y solo pintar en un poco de textura. ¿ Correcto? Ahí vamos. Tengo una página llena de solo juego creativo. Y lo realmente maravilloso de esto es que a pesar de que solo te has gustado, te has estado riendo de ello pegando cosas y tal vez no pienses que has estado haciendo nada particularmente útiles. Déjame decirte que tu cerebro a través de todo este proceso ha seguido absorbiendo como una esponja información sobre cómo se arma un caballo y cómo representarlo en la página. Entonces es oh, valioso y todo realmente útil para avanzar a la siguiente etapa. Espero que te hayas estado divirtiendo haciendo tanto juego como quieras. Te animo a que lo hagas. Y luego, una vez que lo hayas hecho, pasemos a la siguiente lección y vamos a empezar a pensar en desarrollar nuestros dibujos observacionales en ilustración. Te veré ahí. 6. Desarrollo de un personaje: Trají mi libro de bocetos o para la etapa de desarrollo del personaje de esto es solo una preferencia personal. Puedes hacerlo en este pedazo de papel. Probablemente más fácil trabajar con un lápiz en esta etapa. Pero de nuevo, Depende completamente de que dibujes con lo que sea con lo que te sientas cómodo. Cuando vamos de las observaciones, de la ilustración, cuando estamos empezando a pensar en convertir algo en un personaje, esencialmente se quiere empezar a pensar en exagerar esas características. Cuando empiezo, estoy un poco flojamente empezando por dibujar. Esta es la cara puesta. He entrado con las formas, pero las he mantenido realmente simplificadas. Tiendo a hacer que mis animales se vean bastante jugosos. Ninguno de ellos parece que se perdió una comida. Entonces mis formas tienden a ser bastante redondeadas. En esta etapa, todo lo que estoy haciendo es redibujar. Esencialmente lo que he hecho, pero lo suavizo. Mirando a simplificar las formas, incluyendo los ojos, mis ojos tienden a quedarse simplemente. Esas formas. Me gusta mantener las pestañas. A lo mejor es que la lluvia empieza a volverse un poco así. Así que sigo siendo mucha fuerza no se ha ido a. Nada demasiado emocionante. Y sin embargo ahora sí tiene esta forma de esta cara con eso. Creo que me gustaría jugar. Y me gusta bastante el hecho de que ya se va al borde y luego esto es todo rosa. Bien, podría desarrollar esto otra vez. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a seguir adelante, sólo mantener de ello, sólo seguir dibujando. Podemos rehacer esta cara ojos. Podemos simplificarlo de nuevo. A lo mejor el principal es cada vez más exagerado. A lo mejor la nariz, para mí es rara. Cosa pequeña. Como las curvas. A lo mejor la nariz entra como una muy alta. De nuevo, solo estoy saturando oídos para mirar hormonas. También. Sí. Estoy pensando que hay que volver si simplificamos completamente las orejas, la nariz, la nariz, porque las fosas nasales se vuelven súper simplificadas. Esta es tu oportunidad de gustarle una calavera ahí. Para descubrir el estilo de ilustración que deseas. Esta es tu oportunidad averiguar qué te gusta y qué no te gusta cuando tiene más forma así. Sigamos adelante. Sigamos simplificando. Entonces estoy creciendo, realmente básico, tal vez trayendo los ojos de ello al frente de mis ojos tienden a ser iguales, la forma. Pero podrías hacer algo donde tengas espacio alrededor del ojo. Podrías tener puntos, círculos tienes los más realistas ya que a veces puedes simplemente llegar a llenarlo muy rápidamente. No. No. No para mí. estoy Todavía estoytodavía encuentro mi caballo. Sí. Podría ser eso. Lo encontraré en otro dibujo. Voy a hacer uno más así. Me gusta cuando los ojos están más lejos. Tal vez. Esto se siente un poco más agradable. No me preocupa el color. Y luego solo esta noche, estoy solo me gusta este. Entonces voy a empezar a pensar más a un lado. Así podemos comenzar con nuestra forma básica de nuestro caballo, el cuello, las orejas, y luego tomarlo de ahí. Entonces tal vez como esta gran sesión principal, los lados y la parte superior es, yo lo haría ser me gusta la forma. Que siguen pagando. Me encanta un perfil lateral porque puede tener más oportunidades jugar con cosas como nombres. Bastante como él. poco Coincide unpococon ese perfil. ¿ Qué haría yo para emparejar a este tipo? Hay orejas simplificadas. Ese principal y cara. Simplificado así. Veamos Es otros rasguños en los oídos, pequeños, nariz. Solo trata de no por allá. Entonces tal vez solo le ponen como un navaja muy pequeña. Puede que no necesite tener ningún ratón en absoluto. A veces caracterizadas, no tienen tan agradable. O pasaría si en lugar de tener un incendio, tiene un parche como Harley main así sería un poco más pesado. Si haces oscuridad, solo deja algo de espacio alrededor del ojo. Todavía estoy tiene su escrito para breve. Vuelves en yo más grande esta vez. A lo mejor como principal se adelanta así, Eso es lindo. Tiene algún tipo de Beardy como Holly tenía. A lo mejor es sólo una forma simple más simple. Ella en la cara. Como su tipo de lengua más a caballo. Tal vez sea una manzana manchada holgada. Tal vez. Aquí estoy yo empezando a pensar en las cosas. A lo mejor se burla de maquillarse mientras voy por aquí, ¿ puede decirnos que tienen la marca de la mano, su persona? Aquí es donde este es un poco el punto para mí donde se desarrollan las historias y luego empezar a pensar el personaje comienza a desarrollar eso. Y haciendo estas cosas, estoy empezando a algo así. Bueno, ¿qué ha pasado con esto para los deportes? ¿ Sabes? ¿ Cuál es la historia? ¿ Por qué es? ¿ Dónde está esta persona y por qué tiene estas marcas? ¿ Qué quieren que signifiquen las marcas? Y cosas así. Apenas empieza a desarrollarse y pensamos en el dinero, pero realmente nos gusta este. Veamos cómo nos vemos in situ. Por ir por este tipo de cosas. Estoy pensando, guau, necesitamos, tenemos que mantener esas bonitas formas. Otra vez. Sólo lo mantengo ligero. Pero esencialmente si realmente lo estamos simplificando, podrías tener tu caballo un poco como un frijol de gelatina. Asegúrate de tener suficiente espacio. Y me gusta, voy a tener mi principal saliendo adelante. Orejas descaradas. Orejas, cara. La forma es la que quiero, así que voy a dejar que eso influya en lo que está pasando con el resto del cuerpo. Mantenlos agradables y curvilíneos. Acuéstese ahí. Aún no he decidido cuál es su nombre de camino de cara. El cuello va a ser como. El bonito fondo redondo porque así es como lo hago yo. Cola que viene adelante así, viene hacia atrás más bien. Ahora, estoy usando en mi entendimiento de un caballo que tenemos, hemos mirado y hemos observado. Y sólo estoy simplificando. Ahora. Quiero decir, podríamos hacer las piernas tan simples como eso. Voy a mantenerlo tan sencillo. Como un círculo. Si tiene, quiero que tengan patas de caballo adecuadas. Podrías simplificar tus piernas todo el camino hacia abajo para simplemente apuntar hacia arriba. Y es lo que funcione para ti y lo que funcione para el personaje que estás desarrollando. Tal vez encuentres eso. Quizás encuentres que quieres tener tu sitio de piernas realmente súper, súper simple porque eso te va a ayudar a animar tu, tu caballo a lo largo de tu, si estás creando una historia. Por animador, no quiere decir hacer una película de imagen. Significa como una película real sobre el significado a través de la ilustración. Tener Ilustración animada. Poco peludo en la parte posterior de este mechón. La pierna más alejada. Asegúrese de que la línea de molienda de la misma como un poco más atrás. Esos serán tus adeudos. Cola grande. Y ver que es en parte a través de sus piernas. Pero ya podemos empezar a retroceder y refinar esos detalles. Queremos que sean mis intervalos. Entonces pero tal vez voy a hacerlo. Entonces tal vez tenían como un perdedor, lo mejor va a ser un manchado. Puedes, como dije antes, puedes flotar. Miramos los diferentes tipos de caballos y conseguimos algunos influenciados por eso. Quiero que tenga, no puedo mostrarme. Eso es lindo. A lo mejor es que por supuesto realmente irregular. Y luego nos pondríamos algo de color. A lo mejor se dibuja hacia adelante, es tiza azul. A lo mejor hacen un círculo líneas esto no sé qué. Mercadotecnia. Creo que iré a hacer un poquito. Una mirada. Podría hacer casi cualquier cosa, aunque sea tan simple como eso. Prohíbe en su pierna. Un poco más de pintura. A mí me gusta. Empiezo a sentir que el personaje viene a reunirse. Útil para pensar cómo tal vez se había visto desde atrás. Consigue un fondo durazno ahí. Y otra vez, LA bomba, pero luego las piernas juntas y los dramaturgos juego como recordamos, consigue, le dan a esa cola un poco de movimiento. Realmente puedes salirte con la tuya con mis padres, mis productos, realmente salirte con sin tener que decir mucho sobre las tarifas. Con vista posterior. Especialmente si tienes un caballo que has desarrollado con una hermosa cola grande. Es decir, lo único que tengo que hacer es mostrar la línea de molienda. Y podrías hacer la cola aún más grande y cubrir todo el lote. Pero les voy a dar encantadoras, durazno, casi en forma de corazón. Y a lo mejor voy a tratar de tenerlos así que le está dando vueltas la cabeza. Entonces verías un poco de la parte superior y luego bajarías. Se acuerda más lejos. Mirar a mi alrededor y recoger mi lápiz se va un poco contundente. Mucho colorante en. Yo solo intento y trato de pensar él volteando la cara a un lado, pero soy capaz de usar la referencia esto y solo leer eso. Y está más lejos. Sí. Lo que el fondo. Estoy disfrutando de su muchísima noche y tengo muchas ganas de ver cómo se ve en la ilustración terminada. Todos os habéis metido bien. Realmente espero que disfrutes tu, disfrutes desarrollando tu personaje. Puedes pasar el tiempo que quieras en esto, no hay no hay bien o mal ni nada por el estilo. Tarda tanto como sea necesario. A veces puedes estar haciendo este tipo de cosas por mucho, mucho tiempo. O simplemente tenía un pequeño pensamiento descarado. A lo mejor este pequeño pony, pequeño TOM a caballo en mi círculo alrededor de algunos puntos. Quizá hasta crear alguna parte de su pintura de guerra. Esto es bastante emocionante y eso viene de ese collage que hice con todos los colores. Bien, esto va a ser divertido. Creo que la siguiente etapa. En la siguiente etapa, vamos a crear una ilustración terminada. Vamos a averiguar cómo nuestro personaje, queríamos dibujar nuestro personaje y su estado final. Así que súbete a la siguiente lección. Ahí veremos. 7. Vamos a ilustrar la línea con la pluma y la tinta: Bien, entonces vamos a empezar con la creación de alguna obra final ilustrada. En mis manos están las herramientas que voy a estar usando. Voy a demostrar dibujo usando un lápiz de inmersión pero también versión rápida con un, con un ayuno de agua ordinario. Esta es una pluma Tombow y ahí se llama pincel como plumín. Y si tengo prisa, esto es lo que uso porque se seca. Se seca casi instantáneamente. Y no tienes el tiempo de secado de esto. Sin embargo, cuando estoy haciendo obras de arte terminadas para un libro, esto es lo que uso. Red con punta flexible. A mí me gusta tener un buen poco de splay ahí. La tinta que uso es ésta. Es mate, lo que significa que no es brillante cuando estás tomando fotografías o teniendo una escaneada y reproducida. Es tinta india impermeable. Cuando se seca. Puedo pintar sobre la parte superior de ella. Y el color que voy a usar, voy a usar estas tintas de acuarela eco line. Puedes usar solo, quiero decir, puedes usar cualquier cosa en absoluto, pero si no tienes tinta, así puedes usar fácilmente acuarelas estándar o agua, o simplemente lápices ordinarios. Lápices de colores. También necesitas un lápiz y una goma de borrar. Voy a estar dibujando en alguna prensa caliente. Papel acuarela. Prensado en caliente significa súper suave, significa que no hay dos en el papel de acuarela en absoluto. Así es como me gusta. Y nuevamente, es total preferencia personal. A algunas personas les gusta cuando hay el, el, el diente y el verde en el papel de acuarela. Mis preferencias para que sea muy suave. Entonces eso es lo que voy a estar usando. Voy a estar haciendo referencia mis caballitos y voy a, siento que tengo, realmente tengo este personaje aquí. Viene de esta forma. Empecé con eso, luego fui a la forma y luego decidí, o qué pasa si hacemos parches. Y entonces empecé a dibujar marcas en él y a pensar que o tal vez es como un caballo pintado de Toronto. Y entonces ¿qué pasaría si empezamos a traer algunos colores? Entonces me emociona traducirlo a ilustración terminada. Vamos a hacerlo. Hagámoslo, todos. Mi. Ahora bien, si planeas usar mucha y mucha agua con tu ilustración, probablemente te aconsejarán pegues tu papel y eso impedirá que se deforme. Otra alternativa es usar un bloque de papel engomado. Sonbrillantes. Me encantan. Para ello. Yo voy aquí. Podrías dibujar recto. Si te sientes seguro, puedes dibujar un recto recto con tu, con tu tinta. La mayoría de la gente, probablemente vas a querer esbozar ligeramente tu caballo lápiz primero y luego se puede levantar el lápiz. Bastante grueso. Y esto, claro, este es el punto del que no te preocupes si te equivocas las cosas porque todavía estamos en la etapa de lápiz. Entonces por eso lo hacemos. Cuando estoy haciendo mi obra final para mis libros. La forma en que lo hice es que tengo mi rudo. Entonces utilizo una caja de luz en lugar de dibujar a lápiz. Y la razón de eso es que la impresora se enciende al fondo. El motivo de ello es que menos levantamientos y robos puedas hacer en un, en papel, mejor. Cada vez que haces algo así en el papel, interrumpe la superficie del papel y hace que se deshaga un poco. Entonces, si puedes encontrar formas alternativas en las que no tienes que hacer eso, entonces todo el mejor cabello fornido aquí para salir adelante. Realmente importante para que la colocación de los ojos sea correcta. Así que tómate tu tiempo y descubre porque puedes volver a posicionarte en esta etapa. Aquí. Adelante. Le he hecho las piernas un poco poco de tiempo. Trabajaría para su otra pierna. Sí. Sólo lo estoy haciendo un poco en su cuerpo un poco más grueso del todo. Creo que lo necesitaba. Mejor. Ahí vamos. Aunque puedo sentirlo. Sí. Bien. Entonces lo tengo aquí. 8. Vamos a ilustrar con la pluma y la acuarela: Bien, sigamos adelante e intentemos dibujar con la pluma Tombow. Ahora, a mi manera me gusta hacer mis ilustraciones es que me encantaría tener una línea de lápiz, pero no hay reglas duras y rápidas. Podrías crear ilustraciones donde solo quieras una línea de lápiz. Para una línea de carbón. A lo mejor no hay línea en absoluto. Es enteramente tu carbón porque este es tu espacio y tu, tu ilustración. Voy a seguir recto con el dibujo, cualquiera, dibujo, cualquier línea de lápiz primero. Intenta mantener esas líneas un poco descaradas. Esto es lo bueno con esto. Y se puede ver que puedo subir y luego empujar hacia abajo. Y se obtiene esta agradable sensación de variación. Yo, ya sabes, me tomo mi tiempo, mido y valoro lo que está pasando. Como estoy dibujando. Va a tener esta pequeña barba me gusta esa característica. Como esta pequeña, poco preocupada. tiene Al principiotienela nariz. No se ve el lugar obvio para el ojo. Ayuda a poner la nariz y entonces realmente deberías estar haciendo. Porque mirando mi otra foto y viendo cuántas hay donde están mis colocaciones de spot. Si estuviera ilustrando un libro, esto es lo que tendría que hacer. Siempre tengo que igualar. Quiero decir, nada de milímetro. Perfecto. Pero tendría que hacer coincidir los spots en mi personaje para que fuera universalmente coincidente. La otra cosita podría conseguir ese Bellman durazno. Yo soy porque quiero que haya un énfasis real en la redondez y el género durazno del fondo. He hecho mis marcas bastante pesadas. Y eso va a dar espacio para las marcas que uso en la cara queden un poco más ligeras, lo que ayudará a describirlo estando más lejos. Sólo estoy levantando la vista todo el tiempo a los bocetos que he hecho. No estoy haciendo nada mágico al poder dibujar recto sobre el papel con la pluma. Yo solo, solo estoy copiando premios lo que he hecho antes, pero lo estoy simplificando. Por c. voy directo con mi línea, así que no hay ningún bosquejo. Esa es la única diferencia realmente. Diferentes tamaños y formas realmente ayudan con el surrealismo, lo que suena como algo muy divertido cuando estás dibujando. Como su carácter claramente realista, pero cosas así. Es un equilibrio es en lugar de tener cosas que son reales o no, reales y cosas que no lo son. Bien. Vamos a conseguir algo de color. Voy a usar un pincel más fino de lo habitual porque tienen estas manchas y cosas. Así que no puedo realmente no me decidí por el color. Pero ya me he decidido por éste. Podría hacerlos hacer diferentes variedades de color, va a tener estos parches. Estaba juguetando con tenerlos una especie de amarillo, un color ligeramente palomino, o castaño anaranjado. Pero entonces me he decidido porque quiero agregar color con las marcas pintadas de pintura sobre él. Decidí que tener un color neutro amigable para su verdadero spot era algo bueno. Y como se puede ver que esa pluma Tombow no se desangra en todo poco moteado, ¿ verdad? Que les des. Tiene la nariz rosada. Voy a dejar que eso se seque un poco y me voy a mover. Ahora. Vamos, intentemos. Vamos a tratar de ver cómo se ve si hacemos unas manchas de color diferentes. Estas son tintas acuareladas. Sangrarán si los vuelves a tocar con agua. Una vez que están, incluso una vez que están secos. Siempre puedes hacerlo muy esponjoso. Lindo, lindo. Me gusta tener que añadir un poco de tono tonal sombreado a mis dibujos. A veces usaré un bolígrafo con pincel, y otras veces usaré un gris de Payne que está aguado. Esto es sólo un gris claro cálido. Verás es que está muy pálido. Y eso es porque me estoy apurando. Reactivando. Esto hubiera sido más sensato para mí hacer esto antes de hacer las salpicaduras. Entonces, si estaba creando mi obra de arte final o haciendo una carrera de práctica para mi obra final, me haría una nota mental mientras ellos hacen la pérdida de salpicaduras. Cada día es un día escolar. Para el cabello. Una pequeña sombra debajo de esas fosas nasales. Aquí. Más oscuro. Sombrade los pies. Realmente bastante lo que necesito para tener cuidado. Estoy indeciso justo en este segundo en cuanto a donde yo si quiero pintar Hong las marcas pintadas o si quiero dejar que esto se seque y dibujarlas con lápiz. Creo que lo que voy a hacer es dejar que esto se seque. Vuelve o un lápiz. Oh. 9. Coloración con tinta de acuarela: Entonces la tinta se ha secado y debemos estar seguros para borrar las marcas de lápiz. Es decir, recomiendo no como mucho la palma rodando lejos. Normalmente soy bastante ligera, sobre todo alrededor de zonas donde puedo ver que la tinta es un poco más pesada. Como digo, es justo lo peor cuando has hecho un dibujo que te gusta. Y se captura una marca en esta etapa se elimina. Está listo para pintar. Se puede ver o simon sobre esa tinta con su acabado mate. No es brillante, lo cual es muy bonito. Estoy listo para irme. Entonces los otros dibujos que he hecho cuales no están del todo terminados y no están del todo secos. He decidido que voy a pintar esta siguiente. Voy a usar esto a diferencia de la luz azul. Quiero decir, me gustan los dos, pero creo que esto va a ser esto va a ser dulce. Entonces voy a ir con eso. Sólo ves esto. Te has metido bien. Agrietando. Voy a empezar con voy directo con solo usar la pipeta para dejar caer en este poquito de color rosa en la nariz. A veces me gusta simplemente usar el preparado para solo, supongo que estoy siendo un poco perezoso, pero ahorra tipo de suciedad. Pincel. No necesito y a veces solo me gusta la entrega instantánea de una buena cantidad de color y tinta. He hecho lo mismo aquí dejando caer algo de tinta en el parche. Y entonces solo estoy usando mi pincel para esparcir eso a mi alrededor porque la tinta ya está completamente líquida, no necesito diluirla con agua. Podría hacer si obviamente estoy queriendo diluir el color. Pero en esta instancia, solo estoy usando la tinta pura misma. Por eso me gusta mucho usar estas tintas. Ustedes son una gran entrega de intensidad de color. Pero como con todas las acuarelas, cuando se seca, hay que esperar que se seque más ligero. Pero sí lo encuentro con las tintas. La diferencia es un poco menor que usar, digamos, acuarelas de sartén. Sin embargo, depende completamente de ti, cómo quieres, o qué, qué materiales para colorear quieres usar para agregar color a tu ilustración. Estoy usando un medio húmedo aquí. Estoy usando tinta. Podrías usar pintura acrílica o gouache si quisieras que estuviera mojado, podrías usar lápices de colores o bolígrafos. Realmente no hay reglas, no hay regulaciones en absoluto. Es un por lo que tienes disponible para ti, pero también por lo que disfrutas. Así que echa un vistazo a tu alrededor, prueba cosas diferentes y simplemente diviértete con ella. Simplemente acelerando a través de este proceso. A veces utilizo la tinta preparo para apenas puntear en algunos puntos extra. Por lo que no todas las manchas están encerradas en este contorno negro. Eso me gusta un poco. Lo estoy mezclando probablemente sobre asegurarme que la tinta es estoy queriendo tener las zonas oscuras en la cola, pero porque no quiero que solo parezca que es sombra. Estoy asegurándome de que la tinta sea agradable e intensa. Ahí. Estos bolígrafos que estoy usando para detalles más finos, me encantan sus bolígrafos de pincel eco line y en realidad son exactamente la misma tinta que he estado usando que está en la botella. Puedes combinar tus colores si quieres. Pero la pluma de pincel en sí ofrece una cantidad realmente hermosa de tinta. Simplemente me gustan mucho estos bolígrafos y además puedes recargarlos usando tinta de la botella. Lo que significa que no estás tirando plástico extra de los bolígrafos, lo cual me encanta. Los uso mucho en los detalles más finos de, de, um, ilustración. Simplemente son muy útiles. Solo estoy usando un poco de pañuelo para limpiar el rosa en la nariz se veía un poco intenso, así que lo acabo de levantar un poco con el pañuelo. Lo que también puedes hacer aunque esto esté seco, solo estoy limpiando tu cepillo y solo tiene agua y levanta algo del color de esa manera. Ese trabajo también funciona brillantemente. Es momento de dibujar en nuestro caballo estas decoraciones pintadas. Y luego al final, decidí simplemente usar los títeres. Y los títeres de estas tintas son silenciosos. Lo han llamado puede ser bastante agudo. Así que puedo sentirme bastante seguro poder obtener líneas lo suficientemente finas. Y solo, quiero decir, es simplemente divertido, eso es divertido de hacer. Y me encontraría un poco pensándolo demasiado y solo decidí ir a por ello. Y estoy muy contenta de haberlo hecho. Parte de la tinta que hay alrededor del parche en el ojo, como verás, lleva solo un poco hacia el azul. Y ese es el tipo de cosas que simplemente pasan. Eso otra vez y lo voy a decir una y otra y otra vez. No entres en pánico cuando suceden cosas así. Siempre hay un fijo alrededor, um, siempre y cuando mantengas la cabeza y no solo a través de tu obra de arte en la banda o algo por el estilo. Sólo verás ahí mismo. Dejé que mi línea entrara en contacto con el borde de la línea azul, que aún con mojado. Y así de inmediato la tinta morada chupa en ese espacio azul y lo hizo un poco demasiado púrpura. Así que sólo entré con mi pañuelo. Lo empapé. Y luego tengo entonces vuelvo a entrar con un poco más de azul después, tomo un poco de tinta cálida y gris pálido realmente encantadora y trabajo en las zonas de sombra que quiero. Siempre me gusta hacer esto. Simplemente me apetece, aporta ese tipo de nivel de acabado a la obra de arte que estoy buscando. Así que solo trabajo a mi manera. Estoy mirando la imagen como un todo, tratando de asegurarme de que se sienta equilibrada y usando la sombra para ayudar a encontrar ese equilibrio a esta fuente de luz en particular con nosotros. Así que sólo estoy trabajando y poniéndolo en el cuello debajo de la barbilla. Ayudando a su gran ayuda a encontrar algunos de los pedacitos de Maine y haciendo algunas marcas que ayudan a entregar esa sensación extra de pelaje y vellosidad a este caballo. Sentí que debería tener un poquito ahí y la punta de su bolsa. Pero ahí lo tenemos se ve bastante bien. Y siento que casi he terminado. Sólo hay una cosa más que siento que necesito hacer en esta pieza para terminarlas. ¿ Puedes adivinar qué es? Así es. Algunas salpicaduras de tinta. Acabo de sumergirme mi pincel en la tinta azul y estoy un poco de karate cortando en lugar de motearlo para que la tinta caiga directamente debajo del pincel en lugar de rociarlo. Y eso mantiene, lo mantiene un poco más contenido. Si estás particularmente preocupado, tendrías que colocar algún papel protector. Por último, no olvides firmar tu obra de arte. Has hecho un trabajo brillante y deberías estar muy orgulloso de ello. Tengo muchas ganas de ver lo que has hecho. 10. ¡Gracias!: Entonces ahí tenemos observaciones, ilustración con caballos. De veras espero que te lo hayas pasado muy bien. mí me ha encantado. Estoy rodeado de caballos, lo que me hace muy feliz. Disfruté mucho ese proceso de tomar esos dibujos y convertirlos en ilustración. Realmente espero que tengas que hacerlo, si lo has disfrutado y quieres probar algo más conmigo, echa un vistazo a probar algo más conmigo, mi página de perfil y podrás ver qué otros Skillshare tengo disponibles. Hasta entonces, no dude compartir lo que ha estado dibujando. Me encantaría verlas. Y hasta la próxima vez, cuídate y feliz dibujo.