Transcripciones
1. Introducción: ¿ Eres un amante de los animales
que quiere crear retratos tan hábilmente
como los personajes que amas. En clase, se te
presentará a dibujar un retrato de anime masculino
paso a paso, y cómo usar una paleta de colores
limitada para un look sofisticado, se
te enseñará cómo aplicar proporciones faciales de
animador y rasgos clave que puedes incorporar para elevar
tu carácter. Estas lecciones te ayudarán a sentirte seguro dibujando retratos en un
estilo animado clásico y a entender cómo la paleta de colores limitada
puede mejorar tu trabajo. En el siguiente conjunto de lecciones, se
le presentarán diferentes ángulos de encabezado que puede usar en su dibujo, el proceso de dibujo detallado y cómo elegir colores para una
animal, un retrato. Y puedes
seguirme, dibujar tu personaje favorito o crear tu propio
personaje a tu estilo. Me encantaría ver lo
que creas al final. Así que por favor comparta su
obra de arte con nuestra comunidad. Diviértete en clase.
2. Cómo entender los ángulos de la cabeza: Entonces, ¿cómo dibujar una cara sencilla? Les mostraré chicos cómo
dibujar algunas pautas. Y como estamos
dibujando un retrato, un retrato es sólo una imagen de un rostro o hasta los hombros, también
conocido como
tiro de busto, o tiro en la cabeza. Pero el tiro en la cabeza suena un
poco más a los videojuegos. Entonces sí, estaremos dibujando un círculo para la
pauta para la cabeza. Entonces, si quieres
usar algo para rastrear, siéntete libre de
querer trazar un círculo. Eso también se puede hacer. Al igual que si tienes una
taza o un tazón pequeño. Entonces para este proyecto, recuerden, se cayó grande, dibujado,
bonito y grande. Entonces si estás trabajando en una página de 8.5
por 11 como esta grande. Así que déjenme mostrarles algunos ejemplos de retratos a
color limitados. Entonces aquí hay algunos colores limitados, solo significa que estás
usando colores limitados. Sólo estás usando tres colores
diferentes. No es como usar una
amplia gama de tonos de piel, colores para la
ropa,
etcétera, etcétera. Aquí hay
otro ejemplo. Este también es
genial con barrenador como personajes
animados, personajes
más icónicos. Y hablaremos más
del color más adelante, como algunas cosas
a tener en cuenta. Pero se puede ver de nuevo, paleta de
colores limitada y
todos son en su mayoría retratos
como este es un retrato. Se trata de un retrato. Yo contaría esto como un
retrato como culpa. Esto es un poco
más bajo que un retrato. Estos dos y este alrededor
es más como un medio cuerpo. Estos son todos retratos.
Entoncesprimero vamos a aprender a dibujar
la cara para aquellos de ustedes que estén más avanzados
y quieran hacer una pose más estilizada como una de estas, y
estén cómodos. Siéntanse libres de, les voy a
mostrar chicos cómo dibujar una cara en la vista frontal y una vista de
tres cuartos también. Entonces esta no es la buena copia. Esto es igual que calentarse. No obstante, si ya
sabes dibujar un rostro
y la vista frontal, puedes empezar a
idear tu idea. Apenas empiezo con un círculo. Y luego vamos a estar usando esta técnica llamada
pelota y escudo. Entonces comienzas con un
círculo o una pelota. Lo que yo haría a continuación es
encontrar la línea central, la línea central del rostro. Esto también es más común
en cabezas de estilo anime, ya sea que tu personaje
sea masculino o femenino, su cabeza podría ser más
larga o más corta, o también
dependiendo de la edad que tengan. Entonces si tu personaje es más joven, su cabeza no sería tan, tan alta ni tan larga. Entonces en este punto,
puedo agregar en mi escudo. Entonces la forma del escudo, si lo dibujo a un lado, parece que
se ve así. Entonces si fuera a dibujar de la barbilla y luego
conectarme aquí abajo, eso es como esa forma de escudo. Y la línea central ayuda
porque te permitirá ver dónde se
detiene el mentón como en el medio. Y solo un recordatorio chicos, esta es solo la porción de lección donde aún no estamos empezando
nuestro buen café. Porque quiero
mostrarles dos formas
diferentes de cómo dibujar cabezas y luego pueden
elegir cuál
les gustaría hacer. Entonces una es una vista frontal y luego otra será una vista
de tres cuartos. Entonces quiero
repasar cómo dibujar una vista de tres cuartos porque
es una bastante popular, Es una forma muy popular de dibujar. Y si nunca,
nunca lo has hecho antes, puede ser un poco complicado. Entonces esto es lo que tengo hasta
ahora para nuestra vista frontal. Entonces tengo mi círculo. Tengo
esta forma de mentón o escudo. Y la línea central que
me permite mantener mi rostro
simétrico mirando. Y entonces desde aquí
puedo empezar a dibujar en lineamientos para los ojos. Esto se puede dibujar como líneas
rectas, así como esta. Si alguna vez estás confundido en like, qué tan altos deberían ser como el espacio entre
estas dos líneas. Estos simplemente representan como lo altos que
van a ser los ojos. Entonces si los pones
más altos que tu personaje
tendrá ojos realmente altos, pero si los pones
más cerca que tu personaje tendrá ojos más
nítidos, más aplastado. Y esto es más o menos todos
los lineamientos que necesito. He visto muchos
tutoriales donde
dibujan como toneladas y toneladas de líneas que realmente
no necesitamos. Entonces en este punto,
incluso podríamos agregar en algunos ojos. Para que pueda usar una, usaré un color diferente para que
ustedes puedan ver. Entonces aquí sólo estoy
agregando en algunos ojos. Puedes agregar cualquier tipo
de hielo que desees. Por defecto, tiendo a
dibujar en ojos de anime, y lo hago agregando primero
en el límite superior. Entonces el arco superior del ojo
y luego el arco inferior. Y entonces puedo hacer
lo mismo del otro lado. Porque el
tema principal al dibujar una vista frontal es que
es simétrica. Tiene que verse igual. O A bastante lo mismo
con ojos de animal. Tiende a ser como
dibujar el arco superior, dibujar el arco inferior,
luego dibujas el iris. Entonces yo diría que si tu ojo tiene como paso uno, paso
dos, paso tres, si haces el paso uno de este lado, cambia al
otro lado y luego también haz el paso uno por allá. En lugar de dibujar como
una i completa perfecta. y luego pasar
al otro lado. Porque por lo general cuando la
gente hace eso, se
toparán el tema de que no puedo
dibujar el otro ojo. Correcto. Así que intenta dibujarlos
paso a paso de ida y vuelta. Todo lo que puedo recomendar chicos, es cuando estén haciendo esto, asegúrense de que están dibujando
muy a la ligera también. Porque todos estos lineamientos, queremos
poder borrarlos. Entonces solo tenlo en cuenta. El motivo principal por el que los estoy
dibujando bastante oscuros es porque para
que ustedes puedan ver. Pero déjame
retroceder la opacidad. Como si, ahí tengo
los ojos. Así que cuando estén
dibujando ojos, chicos, solo asegúrense de que el
espacio entre estos dos ojos sea sobre uno que me gusta que caben alrededor de
un ojo intermedio. Y luego también
acabo de recomendarme, trata de asegurarte de que tus
pautas sean agradables y ligeras porque queremos
deshacernos de algunas de estas, ¿no? Porque cuando miras
una foto de un retrato, no
ves esta forma de cuenco. Solo está ahí para
ayudarte a construir tu dibujo. A continuación, puedo agregar en algunos
párpados, cejas. Las cejas simplemente siguen
la forma del ojo. No tiene que ser
nada súper especial. Si quieres
darles más carácter. Las cejas estilizadas son
sólo cejas estilizadas. A lo mejor tienen como
este tipo de nudoso. Ahora sea ceja o un
círculo o cejas
realmente, muy gruesas, te vas a
divertir con ellas. O sabe, puedo poner
así así, una pequeña forma de flecha o
un puntito. Y luego la boca. Para que puedas imaginar el
espacio entre aquí, la nariz y luego la barbilla. Acerca de en el medio. Se puede dibujar en un ratón. De nuevo, lo que pasa
con los lineamientos es que solo están
ahí para guiarte. Pero si miras tu
dibujo y tus iguales, la boca puede ser un
poco más alta o un poco
más baja que hacer ese cambio. No tienes que seguir
como pautas al 100%. Creo que el ratón
podría estar más alto. Entonces voy a moverlo hacia arriba. De acuerdo, para oídos,
piensa en semicírculos. Y entonces la
medida para las orejas es sobre la nariz hasta la ceja. A veces, de nuevo,
con pautas, no
es una medida perfecta
si alguna vez encuentras que dibujas orejas siguiendo esa
pauta y eres como, oh, son un poco demasiado grandes o son un
poco demasiado pequeño, puedes ajustarlo. Podrías agregar un simple
como ese bulto en la oreja. Entonces hola. Eso lo puedo hacer del otro lado. Entonces voy a repasar rápidamente cómo hacer la
vista de tres cuartos también. O en realidad, permítanme agregar en algunos aspectos destacados a
los ojos primero. Entonces si estás
dibujando ojos de anime, me gusta poner el
punto culminante primero y luego una sombra en la parte superior y la pupila. Y entonces puedo hacer eso.
Entoncesesa es mi vista frontal. Y déjenme mostrarles
chicos lo que
parece si me deshago de
estas pautas. Entonces por esto digo,
asegúrate de que tus pautas sean agradables y ligeras para que puedas borrarlas así. Y entonces una vez que se han ido todas mis
pautas, me queda la cara. Entonces esa es la vista frontal. Vamos a repasar cómo dibujar
una vista de tres cuartos. Sólo otro recordatorio, esta
no es nuestra buena copia, ¿verdad? Se trata de nosotros preparándonos
para nuestro buen café, repasando cosas
que podemos o no saber hacer.
Vistade tres cuartos. Algunos de nosotros puede haberlo hecho, algunos de nosotros puede que no. Volvería a empezar con
un círculo. Entonces la principal diferencia con
una vista de tres cuartos y una vista frontal es que
una vista frontal
se puede ver de manera muy plana. Entonces, cuando miramos nuestras
pautas para la vista frontal, todas
son como líneas rectas. Pero para la vista de tres cuartos, hay
que pensar en 3D
porque no es plano. rostro de una persona no es plano. Entonces lo que yo haría aquí es fingir que estás
dibujando una línea que está envolviendo
alrededor del círculo. Por lo que no es como simplemente plano hacia abajo. Se curva un poco. Nuevamente en esta etapa, trata de dibujar muy a la ligera. Entonces voy a borrar un poco
mi línea. Entonces parece que es más ligero. Y luego desde aquí puedes
agregar en esa forma de mentón, la mejilla y la barbilla. Y así aquí en esta línea, puedo parar la espinilla por ahí
y luego dibujar en la mandíbula. Una vista de tres cuartos
no es ni vista frontal
ni vista lateral. Es como en el medio. Y luego siéntete libre de ajustar
la altura del mentón. La cabeza que dibujé es
en realidad más como una cabeza muy infantil
o, o linda, linda. Pero si fueras a hacer
esta mejilla con más delgada, hará
que se
vean un poco mayores. Entonces depende de ti. Esa parte del diseño depende de
ti sea cual sea el personaje que
quieras dibujar. Y luego a continuación, puedo dibujar en
las pautas para los ojos, para el cuello.
Déjenmehacer esto de frente. Quieres perdón por
rebotar de ida y vuelta, pero puedes usar estos ojos como pauta para ver qué tan
grueso debe ser el siguiente. Entonces si trazara una línea, y por supuesto
borraría esto. Entonces es sólo una línea y luego se extiende hasta
el fondo de la misma. Entonces aquí es
donde lo dejamos en la vista de tres cuartos,
dibujando los ojos. Entonces lo mismo que
la vista frontal. Nosotros sólo queremos poner
en los lineamientos. Y entonces los
lineamientos mostrarán qué tan altos serían los ojos. Los ojos. Y luego déjame
trabajar en un color diferente. Puedo agregar en el arco superior aquí. Y aquí es donde se vuelve un poco diferente con ojos de
tres cuartos de vista. De acuerdo. Entonces para esto yo eso está
un poco más lejos de nosotros. Es más delgado, pero
tiene la misma altura. Entonces eso es cosa 11 que algunos
artistas principiantes que nunca han dibujado una vista de tres cuartos antes podrían cometer
el error de. Así que a veces
harán que la altura encoja para que dibujen
el ojo realmente diminuto. Pero en realidad, solo
quieres que sea más delgada, pero la altura no cambia. Es lo mismo que esto. I. Después
puedo dibujar el iris a continuación. Y el iris también está pulsado. Podría dibujarlos mirando, mirando al espectador
y cualquier resaltado. Y bajo sombra en ese ojo. La nariz sigue siendo bastante simple, pero se puede pensar en una flecha. Podrías hacer como una
nariz más grande para algunos personajes. Y luego la boca. Y de nuevo las cejas solo
siguen la forma del ojo. Y la oreja tiene una forma simple de medio círculo que sigue la
ceja hasta la nariz. El cuello es, se puede pensar
en ello como un cilindro. Cuenta con un cilindro. Trata de imaginar la
parte de atrás de la cabeza aquí. Como si estuvieras extendiendo la línea hacia abajo Para la parte posterior
del cuello ahí. Y luego por aquí
en esta zona de la barbilla, puedes agregar en la
parte delantera del cuello. Esto parece un poco más de un personaje masculino debido a que
el cuello es más grueso. Y luego de aquí a
dibujar sobre los hombros, simplemente
podrías
extenderlos así. Ya que sólo estamos dibujando
como un retrato, no
necesitamos dibujar el resto del cofre ni
nada por el estilo. Y entonces puedes
dibujar su ropa, qué tipo de camisa
llevan puesta, etc. Aquí
un poco de línea
porque hay un músculo del cuello, no a todo el mundo le gusta dibujar eso. Eso es lo que
haría para dibujar un cuello. Tal vez arreglaría
esto un poco. Pero sí, entonces esa es nuestra
forma de dibujar una vista frontal, cómo dibujar una vista de
tres cuartos. Y entonces empecemos
nuestro buen café.
3. Hacer un boceto del personaje: Quiero que
saque su buen papel o voltee a una nueva página de libro de
bocetos. Y luego recuerden lo que dije. Si estás trabajando en
una página de 8.5 por 11, asegúrate de que estás
agotando tu espacio. Bueno, déjame volver a mostrarte
algunos ejemplos. Así como un repaso
de lo que puedes hacer, diferentes estilos, retratos. Empezaré con una vista
de tres cuartos. Entonces ahora estoy empezando mi buena
copia y ustedes deberían estarlo, voy a
esbozar muy a la ligera mi círculo. Y entonces el retrato de todos puede verse un poco
diferente porque de nuevo, cuando miramos estos ejemplos, todos
son diferentes, ¿no? Todas tienen una muestra de
personalidad diferente, así que no tengas miedo de ser
creativo con ella. Entonces tal vez quiero que su cabeza un
poco inclinada la parte inferior. Entonces recuerda esa forma de escudo. Entonces primero dibujo en esa
línea, línea central. Después puedo bosquejar en la barbilla, la mejilla, y luego la barbilla. Y recuerda en esta etapa
boceto muy a la ligera. Aquí, tengo la cabeza
y se nota que está un poco más inclinada hacia abajo en comparación con esta cabeza genérica. En mi cabeza me estoy imaginando como un personaje que está
inclinando la cabeza. A lo mejor lleva una bufanda de aspecto
chulo, una bufanda hecha jirones, no, no como una bufanda defectuosa o algo así. Déjame dibujar en su delineador de ojos. Me parece que eso es un poco demasiado grande. Quiero un
personaje más cool para que pueda hacer su delineador más delgado para que sus ojos no sean
súper, súper gruesos. Y entonces puedes notar
que mientras dibujo, también
estoy alternando entre
mi herramienta de borrador y mi pluma. Perdón, lo soy porque
quiero suavizar estas líneas. No quiero que
sean demasiado distrayentes. Entonces a continuación, puedo
bosquejar a los ojos. A lo mejor quiero, otra vez, sí
dije que quiero un personaje de
aspecto más cool. Entonces tal vez sus ojos
puedan ser más nítidos. Estos son sólo lineamientos, pero se me permite
romper el, como. No tengo que
seguirlos al 100%. A lo mejor encuentro que los lineamientos
son en realidad demasiado grandes. Puedo ajustar el ojo para que
sea más pequeño y más agudo. Y entonces puedo dibujar
el otro ojo aquí. Es sólo que siempre y
cuando le des seguimiento. Al igual que si haces el
ojo más pequeño aquí, tiene
que ser
más pequeño aquí también. Así que puedes notar que estoy
usando mucho como una línea nítida, aguda porque
generalmente las líneas más
nítidas se asocian con caracteres
más fríos. Y luego por sus cejas, podría
bajarlas así. Bueno, lo que pasa con
los personajes cool es que o
son realmente intensos o son
realmente como Carefree. Yo puedo, hola Iris. Yo los quiero mirando un poco
hacia arriba. El alumno tiene un
poco de destaque. Encuentro que con
personajes más frescos y sin cita intensos ahí, sus ojos son bonitos, brillantes. Yo digo cool, pero en realidad no estoy recibiendo esa vibra cool todavía. Entonces en este punto, se asegura que ya te estés
rascando la cabeza. Y si estás realmente,
realmente, muy perplejo, entonces yo diría que sigas lo que
estoy haciendo, ¿no? Entonces para las notas, al
igual que las nieves, como una flecha sabe que hay muchas maneras de dibujar narices. Puedes hacerlos más largos. Si quieres un personaje de
aspecto más viejo o sí, generalmente un personaje de
aspecto mayor. mí me gusta tener un poco
de las fosas nasales mostrando. A medida que voy. Podría borrar mis pautas. Entonces aquí puedes notar que estoy
borrando un poco aquí y allá, y luego revela el rostro. Pero hasta ahora esta es mi buena copia. Entonces tengo la nariz y entonces
tal vez pueda estar frunciendo el ceño. También he tipo de
maquillar a este personaje a medida que voy. Un poco de ceño fruncido. No es como una expresión
extrema. Podría ser como un personaje
que es como, parecen cool. Por lo general, los personajes más fríos no tienen una amplia gama de emociones. Podría dibujar el labio inferior. Así como así. Si parece un poco demasiado bajo, puedo extenderlo. De acuerdo, eso es todo por la cara. A continuación puedo dibujar en un oído. Así que recuerda que la
medida para la oreja se trata de las cejas a las notas. Y luego si es demasiado grande o
demasiado pequeño, puedes ajustarlo. Y luego ahí vamos. Voy borrando un poco de estas pautas
que tengo a medida que voy. Sólo asegúrate de que esté
bonito y limpio. Y luego para el cuello, estoy imaginando un cilindro. Entonces si fuera a dibujar a
través de este dibujo, esto es en lo
que pienso cuando yo, cuando veo un cuello, pienso en la forma del cilindro. Puedo borrar lo que sea que haya aquí. Si dibujé, si dibujé a través de
mi dibujo y luego
puedo dibujar en los hombros. Estoy pensando que
su cabello estaría soplando como este. De acuerdo. Por lo que aquí sólo le estoy sumando
en los hombros. No me preocupa
demasiado mi personaje o cómo se
ven sus hombros porque
quiero agregarle una bufanda, como algo
que le cubra el cuello. Entonces si dibujo en esta
forma de V así, y entonces podrías
tener como una capa. Solo estoy agregando estas formas de
flecha alrededor. Y entonces podría tener su
pañuelo al fondo, algo así como hecho jirones al
fondo y volando por ahí. Y eso es lo que me imaginaba. Y luego una vez que
añado en esa bufanda, ya que este es el tipo de
personaje que quiero dibujar, puedo borrar las partes
del cuello que están cubiertas. Y esto es sólo un personaje
aleatorio. No es que esté dibujando
a alguien, alguien que existe. A lo mejor tiene un
chaleco de algún tipo. Eso es lo que tengo hasta ahora. El siguiente lo puedo agregar en su cabello. Me imaginaba que su cabello estaría
volando en esta dirección. Entonces un tipo uno dibujando cabello. Puedes comenzar
primero con una rayita para averiguar dónde están sus bancos o Caroline para
que crezca su cabello. Y entonces se puede
dibujar el cabello ahí. Entonces tal vez su cabello está
despejado en el costado. Entonces puedo dibujar un poco de cabello
siendo jalado hacia atrás aquí. Entonces estoy empezando por
todo el cabello que se conecta a la línea del cabello. Entonces como el flequillo,
el flequillo, etcétera. Entonces solo estoy dibujando
una forma sencilla. A lo mejor triángulos, algo
así para el flequillo. A mí me gusta dibujar cabello
en la parte delantera para. Entonces, si pensaras en secciones
de Garza, flequillo sería
pelo al frente. Y entonces cualquier pelo en el costado, como muchos personajes de anime tendría estas patillas. Aquí. Puedo borrar algunas
pautas para su cabeza. Así que recuerden que dije
que traten de pensar en las partes de la Garza. Entonces los bancos serían uno. Cualquier lado aquí serían dos. Y entonces cualquier pelo en la
parte de atrás serían tres. Entonces sólo voy a dibujar
alrededor de la forma de la cabeza. Yo estoy maquillando este ciclo de las células
pilosas se basa en lo que se
me ocurre. Cualquier pieza suelta
de cabello por aquí. No tengas miedo de dibujar
sobre tu dibujo. Dibuja sobre partes de tu dibujo. Ahí vamos. Se ve
un poco de trama aquí, así que voy a añadir un
poco más de volumen. Esto está bien. Aunque tiene una frente muy
grande, así que le voy a añadir un poco
más de pelo por aquí. Ah, déjame agregar en
esa bufanda que
dije que quería que tuviera para que pudiera
tener una parte de su bufanda un
poco hecha jirones en el fondo y algunas líneas para demostrar que está hecha jirones. Pero sí. Eso es así que
tengo algo para el fondo. Pero está bien. A partir de aquí, lo que
puedo hacer es cambiar todos mis colores a un solo color.
4. Colorear con una paleta limitada: Estamos en la etapa de colorear. Entonces aquí llegamos a elegir qué tipo de colores
queremos usar. Y como se trata de una paleta de colores
limitada, permítanme hablar
de colores un poco. Entonces, una cosa que podemos
notar cuando miramos estas paletas de colores limitadas
es que la mayoría de ellas son colores complementarios
o combinaciones de colores análogas. Los colores de cortesía
están justo enfrente. Están justo enfrente uno del
otro en la rueda de colores, tenemos azul y naranja, verde y rojo, y
morado y amarillo. Por lo que esos son colores
complementarios. Y luego tenemos algo que
se llama Nala, adivina. Análoga en vez de opuesta, es como colores que están
justo al lado del otro. Entonces, si tuvieras que
mirar estos colores, estos serían considerados
como colores análogos. Estos serían considerados como colores
análogos también. También podrías
ampliar los colores. Entonces no tienen que
ser sólo tres. Pero si miras
estas, todas se
ven bastante parecidas, ¿verdad? Se podría dividir la rueda de
color para que un lado sea más cálido y
otro más fresco. Cuando miras
este tipo de colores, piensas en fuego,
piensas en otoño. Por lo general, les disparan. Y otras cosas que
te recuerdan calidez o ******. Y luego colores como
estos en los que piensas, cuando piensas en
hielo, piensas invierno, otras cosas chulas. Por lo que hay una lección muy
rápida sobre el color. Entonces, con eso en mente,
quiero que pienses una paleta
de colores. Entonces intentemos limitarlo
a tres o cuatro colores. Por lo que puedes usar de cortesía
o puedes usar análoga. Depende de ti. Y
sólo otro ejemplo, sólo para mostrarles
estos ejemplos de imagen, nuevo, pueden tomar nota de qué tipo
de colores usan. Por lo que esto se
consideraría como análogo. Si bien estos son más
complementarios porque
vemos que hay azul y
luego hay naranja. Lo mismo aquí.
Azulesy naranjas. Entonces los colores que
quiero usar, quiero usar, déjame
colocar mis colores hacia abajo. Aquí. Puedo empezar a colocar color. Es como si yo sé si nunca antes
habías hecho una paleta de colores limitada, podría ser un poco
raro mirarla. No hago mucha paleta de colores
limitada. Entonces incluso mirando
esto, yo soy como, wow, él es tan aburrido. Pero voy a ver
cómo resulta primero. También tengo el lujo
de usar el arte digital. Podría deshacer y cambiar
las cosas todo el tiempo. Pero voy a ver cómo va
esto y luego
cambiarlo lo menos posible. Ese es su poder.
Simplementese vuelve naranja. No voy a
superarlo. A lo mejor me gustará que sea una pequeña herramienta
porque se ve más normal. Tiene que verse un
poco anormal. A pesar de que estoy limitando
mi paleta de colores. También podría dejar
algunas zonas más ligeras. Entonces como donde está golpeando la
luz, que tenía luz
viniendo de este lado. Podría dejar estas áreas más claras porque a pesar de
que es una paleta de colores limitada, aún
podríamos sombrear. Todavía hay sombreado
e iluminación involucrados. Un poco de
destaque para su mejilla. Voy a pasar a
mi siguiente color y vamos a ver ¿qué puedo
hacer con este verde azulado? Me imagino que puede
ser toda la bufanda. A lo mejor quiero que
sea el fondo. Creo que tendría más
sentido si utilizo este verde azulado como fondo y entonces puedo
hacer que su pelo también sea verde azulado. Entonces tengo piel y luego
su bufanda puede ser rojos,
rojos y naranjas, mientras que su pelo y el fondo pueden
ser más verde azulado y verde. Y sólo estoy limpiando
algunas líneas con mi goma de borrar. Y luego encuentro que una vez que
tienes sus colores, hace que ese primer color que
pones abajo sea menos intenso. Entonces también le voy a hacer
el pelo como un color verde azulado. Nuevamente, si tienes
curiosidad por lo
que estoy haciendo, solo estoy haciendo un atajo digital donde
puedo seleccionar y llenar. Y me voy a deshacer de
esta rueda de colores por ahora. Creo que no estaría
bien que hiciera los blancos. Es como un azul muy gris. Voy aún más ligero que esto porque esto sigue siendo
un poco más. Al mismo tiempo,
sigo experimentando y viendo cómo, cómo
va a ir. Y luego el resto de
todo lo que puedo hacer, naranja. Eso es realmente naranja. Me gustaría que fuera un poco
más roja, en realidad. Más silenciado rojo, rojo, naranja. Y luego cuando
tengo un
rojo tan fuerte al lado de este naranja
que tiene para un tono de piel, le
hace ver menos o simplemente porque tienes dos colores
diferentes lado a lado. Y luego quiero conocer
el fondo más silenciado. No capta la
atención del espectador
tanto de esta área. Llenando esto en. Y sí, quiero que
tenga ojos anaranjados. Podría hacerlos cada vez
más rojos a los partidos chaqueta. Y luego ahí vamos. Y sólo estoy viendo
qué más puedo hacer. Puedo limpiar cualquiera de estas
líneas que aún tengo. Tiendo a simplemente bosquejar
y luego limpiar, limpiar mi boceto y
luego colorearlo. Entonces al igual que aquí con
las áreas de tono de piel, lo que puedo hacer es que puedas
sombrear tu dibujo o si tienes un método de poner colores más
claros en tus
colores más oscuros, puedes hacerlo. Al igual que ya que estoy
trabajando digitalmente, podría poner en colores más claros. Pero si no puedes hacer eso,
sombrea tu dibujo. Entonces entraría aquí, escogería un rojo más oscuro, y entonces puedo empezar a
sombrear en destruir. También sería genial si intentas sombrear con el color opuesto. Entonces tal vez poner azul aquí. Es como si la idea de
eso suene bastante extraña, pero una vez que lo intentas,
suena bastante bien. Y sé que puedo hacerlo
porque estoy trabajando digitalmente. Si tú si no puedes
hacer eso, no te preocupe. Solo usa el color más oscuro. Entonces déjenme hacer eso para seguir siendo justos. Sólo usando un rojo más oscuro. Entonces solo estoy sombreando
en algunas áreas que definitivamente
tendrán sombra como estos pliegues de ropa para su cabello. Podría sombrearlo también con este azul más oscuro en un par de zonas
igual que su cabello se vuelve. Eso es todo lo que estoy haciendo ahora mismo. Estoy agregando en cualquier detalle de
acabado o cuando miro un
área, me pregunté, ¿qué puedo hacer para que esa zona se vea mejor de lo que
haría desde aquí es ya que
tengo el tiempo, yo podría entrar y
oscurecer algunas cosas, como espesar algunas
líneas. Para cualquiera. Es curioso el ancho de línea. Es simplemente la idea de que algunas líneas son
más gruesas que otras. Áreas como aquí en el cuello, habría una sombra proyectarla para que pueda hacer las líneas
más gruesas por aquí. Si tuviera una pluma blanca o pintura, podría agregar algunos
reflejos al cabello. Entonces voy a trabajar en
un azul ligeramente más claro. Y luego guardo
estos resaltados
como cosa como hasta la letra H, Se parece a la letra H. Y esa es una forma bastante sencilla dibujar y resaltar
para el cabello. Creo que eso se ve bastante chulo. Por lo que de nuevo, letra H, Piensa una letra H cuando estés
haciendo reflejos. Eso es lo que
haría por los destacados. Entonces solo estoy pensando en
¿qué más puedo agregar? Primero lo primero,
quiero delinear
un poco mejor estos ojos, solo para que destaquen más. puede ver como antes eran
bastante incompletas, pero después de
repasarlo un poco más, se vuelve más oscuro y
se destacan un poco. Yo quiero que también tengas
algún tipo de antecedente. Si tu personaje está
flotando en tu página, puedes dibujarlos en una caja, dibujar un borde alrededor de ellos, y luego puedes colorearlo. Entonces por eso le di a mi personaje la bufanda
de fondo. Entonces el fondo,
podemos mirar un poco. Interesante. En
lugar de un solo color. Quiero un poco de
sombreado en su piel. Entonces voy a tomar el color y después
hacerlo más oscuro obviamente. Pero podría agregar en
algunos efectos especiales, como tal vez algunas cosas
soplando en el viento. Esto es más como un truco de arte
digital, es, sé que no puedes
hacer esto en papel. No es nada específico que estoy haciendo por
el fondo, pero solo para crear
algún interés, solo
estoy agregando algunos que
cubran el frente de su cuerpo. Simplemente se ve como algunas
partículas en el viento. Y voy a dejar
eso en una capa separada para poder encenderlo y apagarlo. En realidad sólo le estoy
limpiando el cabello. Al igual que para hacerle
las cejas un poco más oscuras. Es un poco de una preferencia personal
porque
realmente no me gusta cuando
las cejas son súper ligeras. Y entonces lo último que
quiero hacer antes de terminar la clase para hoy es
darle un poco de un bosquejo. Simplemente le estoy dando un poco
de contorno para que se
destaque de los otros colores. Yo sólo le voy a
añadir un poco de
una capa de multiplicar a sus ojos. Sólo para que parezca que hay más de una sombra en sus ojos. Ese es un consejo para cualquiera que quiera hacer que sus ojos
se vean un poco más detallados. Intenta agregar una sombra. Y sí, me gusta cómo se ve. Solo para un recapitorio, aprendimos a dibujar retratos en una vista frontal
y una vista de tres cuartos, además de aprender un
poco sobre el color. Aprenderemos sobre colores
complementarios
y colores análogos. Y luego lo aplicamos a
un retrato de color limitado.
Winged Canvas, Classes for Art Nerds
