Cómo dibujar poses estilizadas y anatomía: desglose de las formas básicas

1. Video de introducción: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marzullo y seré tu instructor para este curso, cómo Dibujar poses Estilizadas Este curso comienza desde el principio y vamos a comenzar con Formas básicas. Mi objetivo aquí es enseñarte a simplificar la complejidad del cuerpo se simplificó. Formas, formas, buscando ritmos, gestos, todo tipo de cosas que te permitirán construir esta copia de seguridad y luego dibujar personajes interesantes más dinámicos Este curso también incluye muchos estudios localizados antes de llegar a los dibujos más grandes de Figura Completa. Así podremos estudiar cosas como el Torso, los hombros, las partes individuales que muchos de nosotros hemos tenido problemas en el camino aprendiendo, pero hace que sea mucho más fácil dibujar esas figuras dinámicas completas. En este curso, vas a aprender Anatomía Estilizada para Cómics Poses dinámicas, luz y sombra de la figura, línea, peso, eclosión cruzada y renderizado, gesto y lenguaje corporal, así como cómo construir Poses Masculinas y Femeninas Algunos otros recursos descargables que obtendrás con este curso son tutoriales paso a paso y poses de alta calidad para que estudies y dibujes Ten en cuenta que todo este curso es en tiempo real. De esa manera, no mires nada y te muestro exactamente lo que se necesita para crear este tipo de trabajos. Y recuerda, obtienes acceso de por vida a este contenido y todas las actualizaciones futuras son gratuitas. Entonces, si estás listo para llevar el patio al siguiente nivel, comencemos. Muchas gracias por considerar mi curso y no puedo esperar a ver su trabajo 2. Practicar con formas básicas: Bienvenida de nuevo. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es que quería que te calentaras con una especie de aprendizaje a procesar formas. Muchas y muchas formas diferentes. Todo es solo una forma, una forma de línea de volumen. Todo se lo explica a medida que voy, pero, pero en realidad es simplemente adquirir el hábito de desarrollar las formas de una manera que puedas maniobrarlas. Quiero que siempre pienses que tu dibujo es como una bola de barro. Sólo para que puedas ver con qué estoy trabajando. Voy a usar Procreate en el iPad Pro, pero puedes usar lo que quieras Esto no es específico del software. Se puede usar papel. Simplemente me resulta más fácil poder mostrarle a la gente mi proceso de esta manera. Entonces solo para que entiendas los ajustes ahí están. Pero de nuevo, realmente no importa. Puedes usar lo que quieras. Pero lo que quiero mostrarles, lo principal que realmente queremos abordar en esta lección en particular es acostumbrarnos a desarrollar formas. Y así por ejemplo, si yo fuera a dibujar solo un rectángulo aquí, ¿verdad? Bastante básico, ¿verdad? Creo que la mayoría de nosotros podríamos lograrlo, ¿verdad? Si no puedes, necesitas sentarte aquí y practicar rectángulos y todos los sentidos, formas y formas que puedas pensar en ellos. Al principio vas a comenzar con los rectángulos justo frente a ti Y entonces finalmente vas a llegar a un punto en el que empiezas a pensar en perspectiva. Y todo lo que estás haciendo es hacer que los lados de eso converjan un poco hacia un punto imaginario de fuga Podrías colocar ese punto de fuga y podrías sacarlos si Pero realmente me parece útil calentar tu imaginación haciendo tan solo este sencillo ejercicio. Realmente estirarlo. Así que realmente tómalo y mira hasta dónde puedes llevar algunas de estas formas básicas en todas las formas imaginables Entonces tal vez incluso comenzar con una versión en ángulo como esta. Dibuja algunas líneas que básicamente están convergiendo relativamente en la misma dirección, ¿verdad? Entonces, si iban lo suficientemente lejos atrás a un punto, un poco de punto de fuga Y otra vez, puedes dibujar eso si quieres, pero eso no es realmente lo que me gusta de hacer esto. Creo que al entregarlo libremente, te estás obligando a hacer algunas estimaciones Y eso no tiene nada de malo. Quiero decir, hay un momento y un lugar para gobernar cada línea y dibujar cada punto de fuga, todas esas Pero en este caso realmente solo queremos expresar muchas formas básicas diferentes y no estamos siendo demasiado críticos sobre nada Así que de nuevo, prueba algunos diferentes, tal vez un cuadrado, tal vez ver el fondo, un poco más. Tal vez dibuja a través para que consigas este tipo de ver a través del prisma. Bien, así que soy tan simple como eso. Verás, no estoy tratando de refinarlo es que pude ver algunos defectos reales en esa pequeña forma ahí mismo. Si quisiera que esto fuera un verdadero cubo, cada uno de estos planos tendría que ser aproximadamente el mismo. Verás, no lo están, están sesgadas. Pero no voy a quebrar eso. Eso es otra vez, no el punto. Prefiero iniciar sesión mucho kilometraje aquí, si quieres, y seguir dibujando, sigue expresando muchas cosas. Otro buen ejercicio cuando haces tus círculos y los conectas para hacer un cilindro, puedes poner como otro en el medio. Otra cosa que podrías hacer es dibujar, yo como un rectángulo flotante y el medio de eso. Déjame hacer otra. Bueno, fue un poco desordenado mostrártelo. También podrías ir por el otro lado y volver a hacerlo. Entonces tomemos eso y vayamos así. Vamos a hacer que converja un poco hacia un punto de retroceso Eso es lo que le da la ilusión de profundidad. Y luego pondremos este rectángulo, digamos aquí mismo esta vez. Entonces eso va por aquí. Así que vamos a sacar a través. Yo no conseguí el otro lado de nuestro círculo ahí va a dibujar a través. Y entonces esto tiene que converger también. Es un golpe ese pequeño ángulo de círculo aquí debería coincidir con el ángulo de aquí. Se ve hasta algo tan sencillo como eso. Ahí están pasando muchas cosas. Pero por eso este tipo de ejercicios son tan buenos para ti. Porque aunque son súper simples, nos enseñan mucho Y todo esto se junta en personajes, edificios, autos, lo que sea. Quiero decir, todo está compuesto de Formas. Ahora dices, podrías mirar este objetivo. Cómo se traduce eso a una persona va a entrar en eso cada vez más a medida que avanzamos. Pero esencialmente lo que pasa es cuando puedes tomar una caja y puedes maniobrarla así Dices, bueno, eso es que ahí es un disparo a la cabeza No necesitaremos refinarlo para ilustrar eso. Pero entonces cuando vas a agregar el Torso, estás como, Guau, quiero que el Torso se incline lejos de la cabeza Y quiero que hasta haya un ángulo que sea diferente a la cabeza. Bien, entonces ahora tenemos un Torso que está ligeramente inclinado. Y luego de igual manera la pelvis, tal vez una orientación diferente y también una inclinación diferente alejándose de la parte superior del torso. Terminamos con algo así. Adjuntamos la columna vertebral. La columna vertebral corre así. Se ve muy rápido Cómo ahora estas cajas con las que hemos estado jugando sí se traducen en un cuerpo Y esto es más efectivo de lo que mucha gente le da crédito. Porque esencialmente, siempre encuentro esto como si solo dibujara, ¿verdad? Y solo voy a formas orgánicas. Hay veces que puedo lograrlo y hay otras veces parece que no puedo obtener la perspectiva correcta o la relación de las proporciones, ¿verdad? Sólo estoy un poco endeble. En mi planteamiento. Esta estructura le permite inducir o puede utilizar la perspectiva en el cuerpo. Se puede ver. Hay, hay perspectiva a la pelvis. Está en su propia orientación. El Torso en la cabeza. Cada uno tiene una perspectiva hacia ello. Si vas así de repente, sabes la dirección hacia la que se enfrenta la cabeza, ¿verdad? Por lo que permite utilizar la perspectiva en el cuerpo. Es muy mapeable, es muy comprensible, digerible. Yo sólo pienso que es una técnica muy buena. Ahora bien, acoplan este ancho, poco a poco trabajando en formas orgánicas. La caja torácica podría convertirse en algo así. Rib-cage simplificado, obviamente encontrando la línea central hacia ella Podrías convertir una caja torácica es algo así. Para tu siguiente paso. La pelvis podría convertirse en algo así. Como si estuviera flotando en ropa interior, ¿verdad? Pero eso es otra vez, quiero que lo hagas quiero que poco a poco te acuestes a eso. Como si eso fuera demasiado para ti, entonces ve aún más simplista Intenté llevarme solo la vuelta y mostrarte otra posibilidad aquí. Lo principal es que te mantengas simplificado el tiempo que necesites para empezar a expresar cambios en la perspectiva del cuerpo. Porque si no, ¿qué hacemos? Tendemos a dibujar personajes. Este es un problema común con mayoría de los artistas principiantes e incluso de eventos. Te atrapan un poco y haces esto demasiado. ¿Bien? De verdad quieres luchar contra eso. Esta es una gran manera de luchar contra eso. Así que de nuevo, tal vez solo simplificaste esta caja como prisma, este prisma rectangular con solo una línea central. Y solo eso hacia arriba, al revés V, llegas ahí mismo. Y eso es todo. Irías a la derecha en la misma forma. A lo mejor esa es tu jaula acanalada simplificada. Lo que sea que necesites. Nuevamente, se trata de mantener las cosas tan simples como deben ser hasta que estés listo para pasar al siguiente paso. Pero lo que más me interesa es que empieces a darte cuenta de que la pelvis no se alinea con el Torso. El torso no se acuesta sobre la cabeza. Todos ellos tienen sus pequeñas diferencias sutiles. Y es fácil verlo en algo tan sencillo como eso ahí mismo. Ahora siguiente, si tomaras a alguien que da forma y diga, bien, bueno eso explica cómo podrías usar cajas para esas áreas. Pero brazos y piernas, no vas a usar cajas, ¿verdad? Volvamos a estos cilindros ahí mismo. Y también vas a practicar como si dibuje un cilindro así, implica que parece columna, pero implica que aplica escorzo, implica que esto se está alejando de nuestra visión. O simplemente significa que ese es un objeto cónico. Podría ser casi paralela a nuestra vista, pero podría ser cónica en un lado. Eso es realmente lo que recomendaría para brazos y piernas. Entonces cuando dibujo un brazo y vuelvo al método del cilindro para hacer algo un poco más como esto. Bien. Y luego una mano se vuelve un poco de cuña. Y luego los dedos pude sentarme ahí y tratar de llenar pequeños cilindros. Quiero decir, así es como se ven. Nuestros dedos sí parecen cilindros, pero en realidad nunca hago eso. Voy más gestual a eso y vamos, nos meteremos en el gesto de como se aplica también a los personajes estilizados Pero mira hago algo un poco más así u otra técnica que puedas volver a hacer, manteniendo las cosas lo más simples posible ya que puedes dibujar una mano con una manopla Y esa es una forma bastante simple. O podrías, podrías hacer el argumento. Probablemente se trate de tres o cuatro formas si realmente lo rompieras, Algo así. Pero es súper sencillo que ahí mismo, haremos mucho trabajo por ti si luchas con las manos. Porque todos podemos imaginar diferentes gestos con las manos como una manopla Y luego solo rompes un dedo para romperlo, pero lo rompes del grueso de la forma como la manopla y las asas que mucho verás la mano posa donde la mano, los dedos están doblados, Pinky está afuera, Lo que sea que estén sosteniendo el vaso y los bebés afuera. Entonces se aplica el mismo concepto. Este minton, puedes dibujar la manopla. Y por sí mismo se ve un poco aburrido, pero en cuanto te pop ese pequeño te rosado, es un poco mejor de mirar Está un paso más cerca. La dirección correcta para ti, en lugar de intentar saltar y dibujar una mano que está todo contorsionada y loca Eso se vuelve un poco confuso. Así que busca los Gestos y la mano otra vez, entraremos más en Gestos a medida que avancemos. Pero para brazos y piernas, oh, posar para Dibujar una Pierna, algo así como en posición de pie y hacer esa ropa interior flotante básica. Es una forma bastante simple, ¿verdad? Entonces. La pata superior sería un cilindro cónico. Así. Probablemente empezarías. Y la forma más simple es un círculo, aunque en su mayor parte no es muy circular. Y luego otro cilindro cónico y luego una cuña para el pie. Esto es malo, es que es, y así puedes ver que todas estas formas, quiero decir, esto es realmente todo lo que necesitas son algunos círculos y óvalos Algunos cilindros. Will círculos convirtiéndose en los cilindros, la caja como prismas con un poco de perspectiva imaginada Y solo tener unas páginas de inicio de sesión de estas. Y sé que es aburrido y sé que es como de verdad, quiero llegar a las cosas buenas. Quiero hacer, las cosas de la fuente. No descuentes esto aquí mismo. Este paso, este paso es súper importante y mucha gente no pasa el tiempo suficiente. Entonces di que tienes mucho de esto y espero Kim, voy a sacar una versión escorzada de la Pierna porque me siento bastante bien toda mi práctica y ahora estoy lista para que se vea más dimensional El siguiente paso es que tomas el mismo cilindro y dices, bien, si tuviera que sacar eso hacia el espectador, ¿cómo se estrecharía eso? Obviamente va a verse diferente a esto porque tenemos que imaginar ese escorzo, cambiando la forma del Pero eso no es demasiado, no es tan difícil jugar con este cilindro una y otra vez hasta que te des cuenta de que la rodilla estaría en una pose particular que quizás quieras. La rodilla estaría muy alta así. Entonces eso significa que si se va a relacionar de nuevo con este mismo plano plano de la abertura para las Piernas. Si bien no va a ser mucho más amplio que eso, ¿verdad? En todo caso. Quiero decir, esto es directo hacia abajo, así que podría ensancharme, pero todavía tiene que reunirse aquí Sus puntos de conexión suelen exponer qué tan grandes son esas áreas y el PIB. Entonces ese es tu único punto de referencia. A medida que te ejercitas. Simplemente sigues moviendo este óvalo. Éste de aquí, en diferentes escenarios con el mismo ancho general de la abertura de la Pierna allá. ¿Y si y si lo moví justo enfrente? Ya sabes, ¿qué tan dramático sería eso? Este va a probablemente no lo hizo más difícil de imaginar Digamos que fue algo así. Ahora eso necesita como justo delante de la parte superior de la pierna. Casi hay que imaginarse así un poco de profundidad alrededor. No quiero que sea demasiado confuso, pero tendrás que imaginarte que esta es la rodilla hasta que la colocamos. Pero es realmente ese proceso de maniobrar eso alrededor. A lo mejor quieres la Pierna más arriba y quieres la rodilla hasta aquí y la parte más corta de la Pierna, la parte inferior de la pierna viene aquí abajo ¿verdad? Cuando ese caso y esa abertura ovalada para la rodilla va a estar aquí arriba. Mismo punto de referencia a alrededor de ahí. Algo así. Entonces cuando añades la siguiente parte de la Pierna, bajaría de ahí. Derecha. Ahora se obtiene una pierna que empieza a ir hacia arriba. Pero luego a medida que lo refinamos, colocamos la rodilla un poco flotando hacia aquí y nos meteremos en eso Pero no quiero ir demasiado lejos demasiado rápido. Lo principal es que utilices estas formas básicas y te tomes tu tiempo y expreses mucha variedad para aprender a simplificar tu trabajo. Así que vamos a parar aquí. Nos dirigiremos a la siguiente lección y continuaremos. Entonces, sigamos adelante. 3. Formas superpuestas: Bien, entonces ahora ojalá hayas tenido mucho tiempo para dibujar muchas primitivas básicas y realmente probar una variación, triángulos, pirámides y todo tipo Simplemente, solo juega con todas las primitivas básicas que puedas Pero ahora, pensemos también cómo podemos envolverlas alrededor de formas porque esto es lo que sucede generalmente cuando pasamos al siguiente paso de pensar en algún tipo de Anatomía. Así que nos ponemos bastante buenos a lo mejor dibujando un cuerpo y voy a saltarme, pero voy a volver a ello. Voy a decir que tenemos algún gesto del cuerpo. Bien, entonces compra así. Entonces me estoy saltando cómo llegar a un Torso así. Pero otra vez, volveré a más gesto. Y tienes que volver a Leg aquí, Leg aquí arriba. Y solo voy a dibujar esto bastante rápido para llegar al punto que quiero hacer sobre cómo mirar otras formas por encima. Entonces, cuando estoy haciendo esto, en realidad estoy pensando mucho en siluetas Y eso requiere algo de práctica para hacer. Pero lo es, puede ser una forma rápida de dibujar personajes. Y también estoy otra vez pensando en el gesto. Entonces estoy tratando de conseguir esa curvatura de la columna vertebral, esta pendiente de aquí mismo. Entonces este yo es más del gesto y hasta el Brazo. Traté de conseguir un ritmo del Brazo así, así que no es tan recto y apilado. Nada peor que Santa hombro, parte superior del brazo, antebrazo. Ahora, como mencionamos, eso fue en el paso anterior de cómo lo harías. No te quedarías ahí. Ese es un comienzo inicial para comenzar a tener un sentido de perspectiva para que puedas maniobrar estas formas y formas en una especie de espacio 3D en tu mente Pero hay que recordar que el hombro se conecta alrededor de la parte superior del brazo. El antebrazo sobresale de la parte superior del brazo. Y también nos meteremos más en esto. Pero son solo que no están apilados ahí, si acaso, hay un ida y vuelta, casi como un zigzag Ahí va pero simplemente no se apila. Con esto. Ponemos en marcha esta Pose básica. Como esto va a decir, miren esto, hay muchas Formas pasando aquí que no serían solo cilindros básicos incluso en esta etapa. Y ni siquiera he empezado realmente a refinar y colocar mucha anatomía. Un poco insinuó ahí con el dibujo de la silueta, pero no lo es. Va a haber más y más de eso a medida que lo afino. Bueno, vamos a tener suficiente de esto aquí en donde puedas lograrlo. Digamos que llegamos a por aquí mismo y estoy como, Bien, quería empezar a refinar esto. Pero hasta este punto, las formas han estado haciendo o simplemente cilindros y cubos. ¿Cómo incluso proceso y hago algo como esto y conseguir que se vea más natural? Lo que yo diría es que cuando vayas a hacer esto, pongámonos a cero en esta Pierna. Entonces al principio estás pensando así, bien. Tienes un cilindro, tienes un círculo. Tiene un cilindro cónico. Te estás poniendo un poco más avanzado, así que ya no estás dibujando a tus Saunders así. ¿Ves la diferencia? Uno solo tiene un poco de curva hacia el exterior y los otros más sólidos y planos Esto está bien para empezar ahí, pero al final vas a llegar hasta aquí donde empiezas a doblarlos un poco más. Recuerda que todo es una bola de arcilla y todo esto es maleable Todo esto es algo que puedes torcer y contorsionar y mover en la pantalla. De todas formas quieres. Cuanto más empiezas a pensar de esa manera, más se abre un poco tu imaginación Bien, entonces volvamos a aquí. Ahora estás en este punto y están empezando a ponerse un poco más curvas están empezando a pensar un poco más dibujo de silueta mientras haces esto. Pero no estás muy seguro de cómo construirías otras formas en estas formas. Bueno, la forma en que lo haces es que tienes que pensar en estas como dos formas. De veras. Una son las formas individuales. Entonces un músculo que va a Pierna. Se ve algo así. Podría tener otra segmentación o marca notable en la pierna derecha por ahí Puede que tengas otro que baje y vuelva, algo así. Bien, entonces el truco es, ¿qué me estoy imaginando aquí Y decir, bueno, sé que ese es el vastus medialis, ¿verdad? Y para mí esa es la forma correcta. Puede que no lo sea, podría ser un poco más así. Recuerda, estamos estilizando esto son ser imaginativos o divirtiéndonos con él No siempre va a ser exactamente como es. Lo principal es que se me ocurre una forma y una forma simplificadas que pueda imaginar Y puedo tirar ahí cuando quiera. Lo que me gusta hacer. Entonces es el músculo de la pantorrilla Para mí, el músculo de la pantorrilla, se ve así. Es un poco de diamante. Como si fuera un ahí, parece una punta de lanza, pero es un poco de forma de luz de diamante Y así es como lo dibujo. Esto es lo que imaginé cuando llego al músculo de la pantorrilla Ahora obviamente no lo estoy dibujando tan segmentado como lo verías aquí mismo Pero para mí es una forma sencilla. En cuanto más pueda hacer eso, cuanto más pueda pasar por toda una Figura haciendo eso, más fáciles son las cosas para mí. Hay otro músculo que no sé si es un únicamente como elijo, no va a entrar en nombre y cada músculo aquí porque voy a matar a algunos de ellos. Pero por lo general tengo que estar mirando mis hojas de referencia para conseguirlo. Todo bien. Pero digamos que es este músculo de aquí. Para mí, es esa forma y sobre esas metas. Ahora bien, de nuevo, este no va a ser el resultado final o voy a conseguir a alguien que se vea muy mecánico, muy realidad virtual, malos gráficos de realidad virtual de los 80 Sé que va a quedar muy raro, ¿verdad? Pero es una gran manera de pensarlo. Y así la rodilla. Entonces aquí hay otro ejemplo rápido. Déjame acercarme aquí y mostrarte algo. Creo que vale la pena mencionarlo. Entonces si sacamos la rodilla así puede decir, Bueno para mí, esta es mi rodilla sencilla. Es un triángulo ahí mismo. Entonces eso está bien. Y eso es mejor que nada. Pero entonces en algún momento probablemente llegarás a donde sigas prestando atención a necesitar ilustraciones o el cuerpo y caballeros, ¿ sabes qué?, ahí hay un pequeño ángulo. Se pasa básicamente de esto al principio, que es mejor que mucha gente realmente. Ni siquiera solo, no lo sé. Es como las rodillas como algo donde la gente intenta hacer esto y hacen algo raro y se convierte en una mirada grumosa y codo o Pero yo diría que en este caso es mejor simplificar. Y luego eventualmente a medida que desarrollas tus conocimientos, yo no puedo. Tu próxima simplificación sería esta. ¿Entonces tu siguiente? Solo estoy hablando desde mi propia experiencia. Todos vamos a tener una hoja de ruta diferente a cómo empezamos a percibir el cuerpo humano, creo que de todos modos Pero entonces el siguiente sería así y se iría, ¿ sabes qué? Siempre hay este pequeño bulto ahí debajo de la rodilla. Pero ya ves como incluso esto es realmente solo un proceso de lo que pensé de la rodilla inicialmente ya que todo hay un ángulo, todos saben que es un ángulo y la rótula en realidad apunta más hacia arriba Y empiezas a aprender esto a medida que haces averías de anatomía y verías a dónde van los tendones y a todos nosotros en Y entonces te das cuenta, oh no, ahí hay algunas protuberancias óseas. Y al principio dibujas en la Pierna, tal vez completamente hacia atrás así, la zona de la espinilla y luego también no, no quieres parece que para mayoría de las vistas que veo que se dobla un poco ahí mismo Y sigue y sigue ese proceso. Realmente es solo desarrollar un recuerdo de lo que ves y luego también lo que adoptas como adecuado para tu estilo. Entonces volvamos a esto. Y voy a hacer otra versión rápida justo por aquí. Porque de nuevo, creo que esto es algo que hay que practicar, pero ahora estamos hablando del vasto lateralis Para mí, es este tipo de forma Y te dan los isquiotibiales en la espalda, vemos un poco de un tirón esta manera o podría ser de otra manera Yo podría ser. Podrían estar por aquí abajo. Y entonces tienes algunos músculos aquí en el pegamento aquí es una especie de traer a colación así. Esto podría, llegaste al tracto iliotibial aquí, pero normalmente lo hago es, creo que es una versión más corta de eso Déjame sacar eso un poco más alto. Algo así. Aquí recto femoral. Entonces nuevamente, esta es mi versión simplificada del lado de la Pierna. Y va a ser un poco diferente para todos nosotros. Como si pudieras mirar eso. Sólo me veo bien, Rob. Y eso está bien. Ahí es donde están los dibujos estilizados. ¿Bien? Porque tenemos que hacer nuestras propias distinciones. Entonces otra vez, el músculo de la pantorrilla como este en el exterior. Creo que va más como esta pequeña protuberancia ósea ahí mismo. Abajo al pie aquí. Sólo voy a hacer una versión de arranque aquí. Tobillo aquí Algo así. A veces menos es mejor, así que probablemente lo detendría ahí. Entonces hay que recordar también, cuando empiezas a Sombra y sombrear y desarrollar cosas, no vas a usar cada segmentación y cada , cada pedacito de eso Pero si tú, si necesitas más, ahí es cuando tomas tu versión básica de lo que consideraste, tu estilo y tu recuerdo de ello. Y luego vas a algún material fuente. Pinterest es gris y tengo alrededor cuatro libros de anatomía en los que confío en un momento dado, Anatomía médica y luego algunos que son ilustrados por Anatomía. Burn hogarth es uno de mis favoritos. Entonces nuevamente, esta es mi versión estilizada. Ahora, aquí está la otra cosa. Me encanta mirar a otros artistas y ver cómo lo interpretan. Y te sugiero que hagas eso con mi trabajo, pero entonces también tienes que todo siempre mesa eso con tu propia investigación y desarrollo, ¿bien? Sí. Entonces vas a escuchar a la gente decir que no copies otros artistas porque vas a copiar sus errores. No creo de todo corazón en eso si son mejores y han hecho su Y se puede ver que en su trabajo, por todos los medios, aprenden de ellos, crecen de ellos. Nunca confíes en una sola fuente. No me importa si es un libro. No me importa si es un artista, un mentor. Quieres ser un defensor de tus propios conocimientos. Quieres salir ahí y realmente solo investigar en agregar bits y piezas en tu propio desarrollo. Entonces nuevamente, podríamos continuar con esto, pero ojalá se te ocurra la idea. Lo que quiero que practiques aquí no son solo las formas de Anatomía que te he mostrado aquí, sino que también quiero que ahora pienses en estas otras formas porque las vamos a necesitar a medida que avanzamos. Y así vas a tomar las Formas que te mostré en la lección anterior. Y sólo vas a dibujar algunas cosas que se ven un poco más así. Eso estuvo bastante mal. Déjame intentarlo de nuevo. Tener dificultades para ir de izquierda a derecha en la pantalla es realmente girarla. Pero mira como esto te da una agradable sensación dimensional. Y también tiene alguna curvatura ahí dentro. Entonces ahora lo que estás haciendo es que estás incorporando de nuevo el paso anterior. Con este paso estamos obteniendo más sentido de dimensión. Y esto funciona muy bien para Anatomía porque hay que imaginar que todos estos músculos son dimensionales. Tiras de arcilla te ahorrarán si, bandas o arcilla o tiras que no sé cómo realmente hacer ese sonido para ti, pero, pero de nuevo, son maleables Tienen contornos. Algunos son gruesos o delgados. Muchos grupos musculares en el cuerpo y necesitas esa variación. Necesitas algunos que parezcan fuertes y se abulten y luego necesitas algunos que sean como pequeñas bandas y pequeñas tiras diminutas Entonces vas a tener que practicar pensando en formas como esta. A lo mejor vuelve así. A lo mejor se ahusa , se vuelve más delgado. Entonces mira como empieza más grueso. El aire se adelgaza ahí. Entonces tal vez tener otro derecho por muchas veces los músculos convergerán en una zona similar, ¿verdad? Entonces hacemos algo así. Nuevamente, estas pequeñas líneas, estas pequeñas líneas son básicamente como líneas envolventes. Entonces cuando nos metamos en dibujar la Anatomía, específicamente, cada vez más lo voy a explicar más a fondo. Pero lo que estás tratando de hacer es pensar en desarrollar estas formas y una manera en la que puedas. Es casi como si estuvieras solo, estás tratando de ver las cosas. Todo es una forma básica, serie básica de formas y formas que puedes maniobrar De nuevo, voy a seguir relacionándolo de nuevo con tratar de conseguir que su obra de arte se convierta en esta bola de arcilla maleable sobre un, sobre este lienzo blanco A veces puede ser desalentador. Pero si vuelves a pensarlo como todos estos potenciales para Formas Básicas De repente se vuelve mucho más fácil de procesar. Porque ahora solo puedes mover estas formas alrededor. No son tan intimidantes. Sí. No es que eso sea correcto. Pero puedo ya que puedo entender cada una de estas formas, puedo maniobrar, soy puedo codazar, querer alrededor, puedo agarrar esta pieza del rompecabezas y deslizarla por ahí Entonces eso será para esta lección en particular. Ojalá eso sea informativo donde pasemos a la siguiente lección y veamos qué se nos ocurre. 4. Agrega volumen al formulario: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces otra cosa que quería señalar antes pasar a esto. Entonces otra vez, tienes estos viajes, tienes las formas dobladas en las que deberías estar trabajando. Estos, nuevamente, ayudarán con mucho más que solo dibujar a los personajes estilizados. Entonces realmente sugiero que lo hagas. También está pensando en el vientre de un músculo. Así que lo tienes aquí, pero déjame sacarlo a un lado Entonces cualquier músculo o casi cualquier músculo debería decir, va a tener un poco de barriga notable a él Por lo que es bueno practicar este tipo de formas. Se les puede llamar “Lágrimas”. Yo, he escuchado que la gente se refiere a ellos como patas de pollo, todo tipo de cosas. Pero es solo un poco esta forma de barriga , algo así E incluso practique simplemente envolviéndolos un poco delante y alrededor uno del otro Esto es mucho de lo que hace que el Formulario sea realmente complicado de dibujar. Porque tiene mucho de esto que tiene algunos más pequeños que sobresalen un poco Y se puede pensar ellos como muchos pequeños cables también. Tire hacia arriba su ya que lo veo mejor. Estos pequeños cables diminutos. Pero nuevamente, es una especie de área gruesa, gruesa, engrosada notable y se llama vientre al músculo Y eso lo vas a ver en muchas áreas. Por lo que es bueno practicar estos también. Y luego a veces incluso vas a ver estas áreas envueltas. Otro grupo. Haz algo como esto. Nos calentamos un poco. Entonces eso es otra cosa. Vale la pena practicar. Hay veces que me gusta hacer este afecto con cables. Así que es un poco en algún lugar para esto. Ha sido para practicar y todo lo que realmente es. Y también puede ser útil para los músculos. A medida que dibujas. Digamos solo uno cables grandes así que el ignorará la porción del vientre por ahora. Sólo para mostrarte este pequeño ejercicio, hará estas pequeñas líneas envolventes. Entonces las líneas envolventes solo están ahí para tener una sensación de profundidad y dimensión almas que haces es poner una pequeña curva sobre ellas. Y eso inmediatamente te da un poco de vibra 3D a eso, ¿verdad? Sin apenas esfuerzo. Entonces tomas otro, mucho más delgado. Así que voy a traer eso por aquí. Tengo una ola alrededor un poco. Entonces no es sólo un cilindro recto, sino aparte de eso es, es un cilindro con un poco de curva a él. Y en algunas pequeñas líneas de envoltura, ¿verdad? Y así, sin apenas trabajo, pones un poco de sombra aquí mismo, tal vez un poquito por aquí, pero definitivamente más notorio de este lado. Grupos que ya tenemos algo que se siente como un par de cables en uno debajo del otro. Es decir, percepción inmediata de profundidad por muy poco esfuerzo. Y puedes seguir por ese camino. Y es realmente una especie de exploración de fuentes. Entonces a mí, me gustaba ir y venir con esto. Es casi algo para simplemente una especie de zona y hacer un montón de, entonces puedes jugar con diferentes variaciones a las líneas de envoltura si quieres. Pero esencialmente, lo que más me gusta de esto es que es solo un poco de profundidad inmediata. Con muy poco esfuerzo. Puedes seguir construyendo sobre él al azar. Así que puedes decir, voy a curvarla hasta aquí y tener este pase debajo de estas. Voy a empezar con algunos realmente delgados ahora y me salen estos bonitos y delgados. Voy a hacer que vayan en contra la dirección actual porque de nuevo, estas son aleatorias ¿verdad? Ahora con músculos hasta llegar a las venas. Realmente no parecen tan aleatorios. Es esto. Oh, ¿sabes qué? Estoy un poco desarticulada. Siempre lo están dibujando a través también. No es desarticulado, pero tal vez no sea tan aleatorio como esto para los músculos, pero este sigue siendo un muy buen ejercicio para hacerte pensar de esa manera dimensional Ese tipo de forma entrelazada de como venas incluso. Pero de nuevo, juega con esto y luego puedes llegar a un punto en el que escalas el pincel hacia abajo. E incluso puedes hacer algunas que son solo siluetas de fondo Puedes usar algunas líneas negativas para mostrar la separación si quieres. Pero realmente puedes seguir yendo y yendo cada vez más pequeños y mostrar un poco de variación en los cables. Cosas como este color también están muy bien. Pero las ventas simples, esa idea es realmente, y luego puedes agregar un poco de renderizado a, ya sabes, si esto es un cable. Pero de nuevo, realmente solo quiero que pienses en la idea de percepción de profundidad y formas superpuestas. Y luego aquí, pensando en el vientre de los músculos y realmente tratando de imaginarse si uno está frente al otro ¿Qué hace eso como vientre frente al otro? Es otro quedar empequeñecido por la comparación de tallas. ¿Pasa por debajo de los siguientes que surgen? Verás como ilustramos estas ideas, va a haber mucho de eso. Va a haber un montón de cosas que se mueven hacia arriba y luego se superponen y otros objetos y otra Forma. Y hay que pensar en cómo reaccionan ahí las Sombras, cómo reacciona la línea Peso, cosas así. Entonces practica eso también. Y así que de vuelta a aquí, quería mencionar una cosa más antes de terminar esta que básicamente es realmente imaginada y jugar con las, recuerden, como ya hablé, las tiras de músculo aquí abajo, aquí mismo, y esas son básicamente tiras delgadas de Y hay muchas áreas del cuerpo. Vamos a tener que pensar en eso. Pero hay un montón de pequeñas tiras delgadas de músculo que si las dibujas demasiado voluminosas, sólo van a verse inflamadas y Y hay un tiempo en un lugar, ciertos músculos vas a querer mostrar grandes bíceps abultados, Ese es un término bastante común. Pero entonces no querrías hacer eso en todas partes. Porque entonces ¿qué pasa con los bíceps? Parecen empequeñecidos en comparación. O si lo haces en todas partes, simplemente parece que alguien que tiene una muy mala Inflamación me trajo allí todo inflamado cada palabras la hinchazón por todas partes simplemente no tendría sentido Entonces lo que tienes que hacer es una vez que llegues al punto en el que vamos a seguir repasando estas formas básicas para buscar. Entonces una de las Formas Básicas aquí, hay un diamante en la parte posterior de la separación de los músculos trapecio El trapecio sale así, así dentro Ahí tienes ese diamante de separación. Están tirando contra la columna vertebral. Bien, entonces va así. Después va hacia arriba y alrededor de la columna vertebral. La columna vertebral de la escápula, el omóplato está en algún lugar así Simplemente da la vuelta que obtienes este poco de forma Ahora bien, si iba a simplificarlo aún más para él y volver a intentarlo. Definitivamente empezaría con el diamante porque para mí ese es el tipo de hito más notable, lo llamaremos. Y yo, si me estuviera yendo muy simplificado, solo haría esto. Es casi como, bueno, digamos lo que la parte de atrás hay muchas v's y w's se meterán en eso Más como cuando dibujas el lat, básicamente parece una forma de W ahí mismo. Pero otra vez, nos meteremos en todo eso. Pero en lo que quiero que te concentres aquí es sentarte en tu hasta el punto en que estés como, bien, esta es la forma simplificada del trapecio que me he metido Derecha. Pero, ¿qué tan grueso es eso? Si consistentemente fue la misma tira muscular de ancho o grosor de la que hablé, a lo mejor se verá así. Mira qué plano se ve eso. De repente. No parece trapecio demasiado voluminoso. Yo diría que es un error del cuerpo donde querrías más definición y más curvatura. Así que de nuevo, no se trata solo memorizar la forma al principio, eso es lo que quieres Quieres algunas formas simplificadas. Quieres convertir eso en memoria. que quieres hacer tus propias distinciones Seguro que quieres hacer tus propias distinciones , no confíes en todos Fuente, conforma la tuya. Sé inventivo, sé creativo. Podrías simplemente llegar a la mejor, siguiente mejor manera de explicar cierto grupo muscular y ese va a ser tu estilo o parte de él. Bueno, en este caso, nuevo, eso es simplemente demasiado plano para que las formas no se equivoquen. Es la percepción de profundidad en, en relación con ella. Entonces ahora tomemos la misma forma. Aquí se obtiene un poco de división. A veces verás que ahí hay más separación, pero siento como que simplemente implica que es suficiente Pero lo que voy a hacer es poner curvas aquí para las líneas envolventes. Y sólo voy a imaginarme un poco más de profundidad. Ver todo de inmediato. Podemos conseguir que parezca que sobresale de la forma base de la espalda. Ahora es que tiene tiene tiene alguna percepción rural de profundidad ahí. Y luego obviamente a eso le sumamos. Tomemos una Sombra. Yo, aligerar eso aún más. Yo sólo voy a poner como una bonita sombra grande aquí. Obviamente, es bastante fácil una vez que empiezas a agregar estas Sombras en escala de grises para mostrar mucha más curvatura en profundidad Pero sólo quiero que entiendas el punto. Al igual que necesitas practicar estos de maneras en las que estás percibiendo profundidad y estás usando tus líneas de ajuste para curvar Esta forma del deltoides se ve realmente plana, ¿verdad? Justo aquí, solo para mí, el deltoides es realmente como una forma de corazón y se puede ver que eso es más o menos lo que dibujé ahí. Corazón lateral. Tienes una cabeza medial. ¿Tienes una cabeza posterior o posterior? Si alguna vez tuvieras cabeza anterior lo que apenas lo verías ángulo, algo así. Es decir, no sé si eso es exactamente lo correcto. Pero entonces otra vez, ¿hay un derecho exacto estamos hablando de Anatomía Estilizada, pero, pero la diferencia está aquí Necesito averiguar eso dónde está esa segmentación, dónde están esos tres músculos principales Puedo romper en estrías más pequeñas. Pero entonces necesito, de nuevo, necesito percibir realmente la curvatura de los grupos musculares. Tiene que ser profundidad y dimensión ahí. Veamos todo ese aspecto inmediato mucho más dimensional sin las Sombras y son solo esas líneas envolventes versus algo así. ¿Dónde estamos realmente no lo sabemos, ya sabes, es eso plano? Es eso lo que hace eso, ya sabes, está implícito un poco pero no lo suficiente. Entonces nuevamente, la separación averiguar dónde estarían las cabezas del deltoides Algo así. Y luego entrar en las líneas curvas de envoltura. Es casi como si estuvieras dibujado traje de Spiderman o alguien, ¿verdad Ahí vas. Ahora tienes algo de profundidad implícita. También puedes agregarle un poquito, un poquito de Grace Hill, que realmente lo empujan mucho más al espectador. Entonces te pones como si estuvieras formas de sombras yendo. De nuevo, nos meteremos en todo esto. Sólo estoy tratando de calentarme lentamente a estos conceptos. Y así así tenemos algo que se ve y se siente un poco más dimensional. Vamos de verdad, y otra vez, va a estar practicando todas estas cosas. Así que enfócate en esto, para esta lección en particular, enfocado en el vientre de los músculos impresos y realmente juega con esto también. Entonces probablemente debería haberte mostrado un poco más de variación a eso. Uno más. No solo va a ser, vas a tener la barriga del músculo y es bueno encontrarla e identificar eso en todo el cuerpo Pero vas a querer mostrar como realmente alguna variación en la forma en que ocurre. Así que algunos van a ser panza central grande y van a adelgazar bastante. A veces vas a conseguir una barriga al músculo y el tendón va a ser mucho más largo Y entonces otra vez va a ser la variación y las superposiciones a esas A veces van a pasar delante de alrededor por debajo. Así que de nuevo, juega con la variación a eso. Entonces también empareja eso con la idea de transportar grosor y peso. Puedes usar definitivamente tus líneas de envoltura. También puedes usar un poco de gris, escala de grises y valor de sombreado Pero mantenlo simple y practica todo tipo de variaciones con esto. Y luego también practica estudiar desde la vida o Comic Art que te guste. Pero descompárelo de esta manera y vea lo que se le ocurre. Vamos a parar aquí y nos dirigimos a nuestra siguiente lección. 5. Dibuja el frente de la pierna: Bienvenida de nuevo. Entonces ahora lo que me gustaría hacer es hablarte de formas simplificadas. Entonces me gustaría desglosar algunas áreas diferentes para ti contigo para que puedas practicar estas. Y nuevamente, realmente tratar de pensar en las formas y formas de diferentes partes del cuerpo. Formas simplificadas. Ahora, sé inventivo, traté de llegar a tus propias versiones de lo que me estoy preparando para mostrarte. Pero si no tienes mejores versiones y eres libre de usar la mía y luego lentamente vas a desarrollar tu propio proceso y conjunto de habilidades con el tiempo, creo, pero déjame mostrarte las que más resuenan conmigo y ojalá eso te ponga en marcha en este proceso de pensamiento Así como dibujamos algo así como una Pierna, ¿verdad? Entonces digamos que comenzamos con un método de cilindro para obtener una estructura base en marcha. Ok, y voy a disminuir un poco el interior. Voy a poner una curva afuera. Poner un círculo para una rodilla, parte inferior de la pierna, un poco de ángulo en el interior, curva en el exterior. Ahora recuerden lo que dije se trata de comenzar con cilindros básicos. Así que cilindros muy rectos al principio. Bien. Entonces vas a afinar esos hacia adentro. Y luego eventualmente comienzas a implicar Anatomía. Así que me estoy saltando un poco esos pasos, pero ojalá entiendas eso, que solo voy por un poco de sentido de Anatomía aplicada Pero siéntete libre de hacer los pasos que necesites, para llegar hasta aquí. Pero creo que esta es una mejor manera de hacerlo un poco. Y ni siquiera hay que dibujarle una, una versión del músculo de la pantorrilla así. Pero definitivamente podrías hacer un poco de curva así. Uno de los ritmos que vemos en la Pierna. Nuestra curva, curva relativamente recta y el interior mucho más recto Bien. Entonces definitivamente no es que la Pierna, el interior de la pierna sea recto. Es solo por comparación, es un poco notable que es un poco más recto que el exterior Así que solo presta atención a eso. Y eso es un poco lo que estoy insinuando ahí mismo. Incluso con este enfoque básico de cilindro, incluso baja directamente en el pie con un pie. Jets fuera, por lo general un poco más así. Bien, así que incluso una representación muy bloqueada, podrías dibujar el pie algo así Nuevamente, es una simplificación excesiva. Pero hay muchas veces en las que eso es muy beneficioso. Y luego en cuanto a proporciones, así que también estás mediendo proporciones. Y vamos a entrar en eso con más detalle también. Así que es difícil realmente enseñar uno antes que otro. Muchas de estas cosas son técnicas de enclavamiento. Entonces, al mirar esto, diría que la parte superior de la pierna necesita ser más larga, más alta en comparación. Entonces yo ajustaría eso, algo así. Entonces nuevamente, estamos pensando en proporciones mientras hacemos algo como esto. Así que ahora a las Formas Básicas. Así que de nuevo, esto ha sido algo que ya hemos cubierto en cuanto a esta porción Pero cuando vas a Draw Anatomy, se vuelve un poco más complicado descubrir cómo superponer esto de una manera que no se vuelva confusa terriblemente rápido Así que voy a hacer es que en realidad me gusta agregar una capa en momentos como este. Y así es el modo de pantalla. Solo quiero algo para poder dibujar sobre la parte superior de una manera que puedas borrarlo suavemente , lo que quieras hacer ahí. Pero dibujar sobre ella de una manera que sea muy discernible, muy fácil de ver Entonces las formas que me gustaría pensar sobre la Pierna desde un ángulo como este. Una de las cosas es el cuádriceps. mí me gusta mirar esos como un corazón boca abajo en forma de pierna. Bien, así que al principio voy a empezar aún más simplificado de lo que realmente es. Una boca abajo en forma de corazón con esta mitad del corazón aproximadamente donde está la rodilla Justo ahí. Probablemente estábamos mejor que mucha gente en las etapas iniciales del trabajo porque simplemente dibujan las piernas demasiado terriblemente rectas Ahora, una cosa que quiero señalar es el lado medial, lateral o ni siquiera. he hecho a propósito incluso aquí porque de nuevo, quiero trabajar lentamente hasta estas ideas Solo quiero tirarte al fondo de la piscina y decir, bueno, buena suerte empezó a nadar. Es como si necesitaras poco a poco, ojalá entendiendo. Ahora si estás más avanzado, puedes progresar pases. Tendrás que tomar esa decisión por ti mismo. Pero lo que me gusta hacer aquí, si mostrar esta forma, practicar la forma. Deberías ser capaz de Dibujar corazón. Y si puedes, solo sigue practicando, ni siquiera tiene que serlo. Se estiliza en el momento en que podrías vagabundo realmente solo salirte con la tuya con una forma de corazón muy estirada para el lugar Sí explica la forma que vas a ver su para los cuádriceps Ahora bien, los cuádriceps son los medialis lateralis rectus femoris Nuevamente, no necesitamos meterlo demasiado en la terminología. Quiero decir que también hay uno debajo de él. No creo que el sartorio sea parte de ello, pero sí obtienes este músculo sartorio que sube por aquí y baja así, como un alargado ya que hablaremos Pero El siguiente paso hasta aquí es simplemente tomar realmente el músculo medio que obtienes en la Pierna y simplemente segmentarlo un poco así Ya ves lo sencillo que es realmente bueno pensar esto aquí están las lágrimas Bien, entonces hemos empezado con el corazón Forma de pierna. Rompimos en esta otra segmentación, justo en la mitad Y pensamos en una forma de lágrima. Mira si tomas otro color por aquí, pasas por aquí. Sólo parezcamos una lágrima. Y realmente la Pierna en sí se puede simplificar con un montón de lágrima Muchos músculos tienen este aspecto y formas de lágrima. Recuerda lo que dije sobre prestar atención a dónde está el vientre del músculo. Pero realmente puedes seguir y seguir y dibujar mucho aspecto de lágrima y formas Y generalmente obtendrás apariencia orgánica más pesada a la anatomía de esa manera. Por lo que vale la pena prestarle atención. Pero sólo quiero mostrarte eso. Entonces estamos tomando esta zona de cuadricepo, estamos segmentando con una lágrima al revés porque estaría Estos podrían considerarse a otras lágrimas que caen una especie de forma estándar de mirarlas Y luego por aquí, sólo vamos a tomar el qué hace esto creo que es el grupo aductor, pero vamos a decir el interior del muslo Sólo tendremos que salir este tipo de cosas. Entonces piensa en esto, en lugar de incluso imaginarte todo el volumen ahí, solo piensa en esta línea salida y luego una ola hacia adentro Se puede jugar con variaciones a esa pendiente en este músculo más. Además, también estoy realmente tratando de transmitir su es que simplemente no quieres hacer eso. No hay nada completamente recto, pesar de que sí empezamos de esa manera. Prefiero que solo pienses en, bueno, esto tiene un volumen y una parte de ella es más gruesa. En una parte está inclinada hacia el grupo muscular vecino Entonces algo así. Y como mencioné con ese sartorio, va desde aquí arriba y todos estos, por cierto, aquí y se conectan a lo que se llama el ASIS, ilíaca anterior superior En serio, simplemente es bueno saber que vienen hasta aquí y se adhieren a la parte delantera de la zona de la cadera. Pero este músculo baja aquí por el costado de la rodilla. Hace este gran tipo de barrido. O este es otro ritmo que verás en la Pierna. Hace este gran barrido. Míralo como una S alargada gigante justo por ahí S, ¿verdad? Y así cuando empiezas a ver estos diferentes ritmos y lo conectas con estas formas básicas Empieza a ponerse mucho más fácil, pero se necesita algo de práctica, así que no esperes demasiado pronto. Bajemos aquí al músculo de la pantorrilla. Y vamos a explicar esto con una forma de luz de diamante. Verá eso solo un diamante básico ahí. Nuevamente, se trata de simplificaciones excesivas, pero creo que es importante empezar con Entonces a medida que llegas aquí abajo a la rodilla, las rodillas son complicadas. Pero una de las cosas que hago ya que simplemente simplifico con esta forma aquí. Si encuentras que eso es incluso complejo, puedes ir un paso más allá. Se podría decir, bueno, ¿y si me acaba de dibujar la parte inferior de la rodilla? Justo esta forma ahí mismo. Es como si realmente fuera como un pequeño triángulo con, en lugar de tener esa punta ahí, simplemente la cortaste un poco. Entonces solo piénsalo así, solo un poco de forma triangular. Y sólo vas a cortar esa base así y aplanarla. Bastante simple, ¿verdad? Es sólo que deje caer eso ahí dentro. Y entonces lo que hay que imaginar aquí y tal vez ni siquiera dibujar, a veces incluso lo dejo fuera. ¿Es? Está surgiendo así. Se conecta a un tendón que va al recto femoral De hecho, ni siquiera sé si se conecta ahí, pero hace una especie de forma ahí. Por lo que vale la pena prestarle atención. Entonces realmente solo puedes dividirlos y un poco tener esta sensación de que se mete en la rodilla Es bastante sencillo de hacer. Pero nuevamente, mantengamos esto muy simple. Algo así probablemente traerá el interior de su rodilla y más allá se ve demasiado ancho ahí. Siempre voy a estar dando vueltas a estas cosas. Y luego para el otro lado de la rodilla, sólo vamos a mantener la rodilla es un poco ovalada por ahora. Entonces toda esta zona de la rodilla sólo va a mantenerla muy ovalada como lado aquí. Yo sólo voy a derribar esto. Y tenemos mucho que hacer por aquí. Hablaremos de esto más. Pero por ahora, lo que realmente quiero hacer es sacar esto a relucir y inclinarlo directamente hacia el vastus lateralis Por lo general lo que ves en el costado de la Pierna aquí, parece ser Como una forma, pero este músculo corta adentro. Así que sólo vamos a hacer algo así. Nuevamente, tratando de que sea sencillo. Lo mismo con la pierna aquí. Recuerda que ya hablamos de esas curvas iniciales antes. Entonces vamos a sacar eso, curvarla hacia abajo. Y siento que esta curva necesita ser empujada hacia afuera. Nuevamente, siempre empujando las cosas alrededor, simplemente esculpiéndolas un poco Y nuestro tobillo está más alto. Solo hazte una idea así en su lugar. Bien, entonces ahora lo que quiero mostrarte aquí es que después de que tengamos suficiente de esto y vamos a conseguir esta parte aquí mismo. Entonces tenemos estos músculos que vienen delante de la Pierna. No me voy a meter demasiado. De nuevo, quiero que esto sea simple, pero sí quiero decir que el Frente de la Pierna necesita sentirse un poco como si estuviera frente a los músculos de la pantorrilla. Los músculos de la pantorrilla están en la parte posterior de la luz. Entonces es muy fácil dibujar estos como yo tengo y sienten que están en el lado de la Pierna y otros están hurgando por el costado Pero esta parte de aquí mismo necesita tener la sensación Eso definitivamente está frente a ti. Tiene un músculo que se envuelve. Tienes estas pequeñas divisiones. Obtienes uno que sale aquí a los dedos los pies, los dígitos, pero no quiero meterme demasiado en ello porque podría ser muy confuso. Y más bien te enfocas en esto y vas bien, Si tuviera una línea de envoltura pasando por aquí, esto claramente estaría en el Frente. Y estos no están muy lejos a la parte de atrás, pero van a volver a envolverse de alguna manera un poco. Ojalá eso esté teniendo sentido visualmente para ti. Es un área sutil, pero tiene que ser así porque si no, obtiene esta vista muy plana ensanchada de la Pierna de ahí De igual manera aquí arriba. Yo quería, quiero mostrarte dos cosas aquí. Voy a sacar esto un poco más. Otra vez. Siempre preste atención a la diferencia del lado n al exterior de la Pierna Cuanto más puedas concentrarte en eso, mejores serán tus ilustraciones de Piernas. Pero aquí mismo, este es un ejemplo de ello. Entonces el medio Alice es mucho más bajo que lateralis. Entonces así como tenemos este ángulo aquí mismo para el tobillo, también tenemos que conseguir este ángulo como aquí. Verás, no lo hice, no empezé con eso. Quería mostrarte la simplificación de ese corazón Forma de pierna, pero no puede quedarse ahí Bueno, supongo en base a tu estilo, podría haber visto estilos donde definitivamente lo dejan así y tengo mucho más igualado. Entonces eso depende de ti decidir si ese es tu estilo y está bien si se ve bien, se ve bien. Pero para mí personalmente, supongo que es una de esas cosas una vez que empiezas a ver no puedes desverla Y siento que esto tiene que entrar así. Tener esa distinción de que el unilateral sea arriba más alto, el lado B e inferior Tampoco son exactamente del mismo tamaño. Otra vez, probablemente cambiaría eso también, pero primero solo voy a ajustar esa para que sea más alta. También voy a dejar esa división de la que hablé de esto hasta la rodilla. Y podría entrar aquí y seguir detallando, pero en realidad voy a ir más despacio porque de nuevo, si detallo todo y voy demasiado lejos, quiero decir, esto ya podría estar demasiado lejos para tantos. Ahora, ten en cuenta si es para reducir la velocidad, retroceder, rehacer la lección No te presiones para dibujar tan rápido como yo. Esto requiere práctica. Y luego recuerda, entra aquí, haz algunas de tus líneas de envoltura y realmente encarne la dimensión que estás buscando para estos foros y volúmenes. Y solo trata de que no se vean demasiado planos, ¿verdad? Entonces vas a poner curvas aquí. Puedes regresar como la lección anterior, agregarle algo de volumen, que continuará con esta. No quiero mover pases demasiado rápido. Pero adelante y trabaja hasta este punto, trabaja en esto y mira lo que se te ocurre. Pero sigamos adelante y paremos aquí, diríjase a nuestra siguiente lección y agreguemos un poco más de volumen a esto. Entonces con eso, sigamos adelante. 6. Volumen en la parte delantera de la pierna: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora sigamos con esto. Y entonces lo que el grupo aductor divide un poco esto, pero siempre se ve mucho de Sólo voy a dibujar un par de esas divisiones ahí dentro. En la Pierna se va a unir en un poco de ángulo. Teniendo en cuenta que cuando hacemos de macho a hembra, verás que el ángulo ahí es un poco diferente. Es una tabla de lote de ángulo más empinado para hembras. También. Si te costó conseguir tu, tus formas correctas, recuerda siempre que la línea central también puede ser muy útil Y luego hay un ligero cambio de avión. Nos meteremos en los cambios de avión y con más detalle también. Son todas estas cosas. Es solo que, de nuevo, es difícil hablar realmente del uno sin meterse un poco en el otro. Pero entonces cada uno realmente requiere su propia explicación y actividades de práctica, creo, porque simplemente también son poderosas. Todas estas técnicas realmente ayudan a dibujar cosas para que vean y se sientan un poco más mecánicas es genial para el inicio. Simplemente no siento que deba quedarse ahí. Y luego también obtienes estos en esta pequeña forma aquí mismo debajo de la rodilla. Entonces solo para mostrarte una simplificación del área de la rodilla, déjame ir hacia un lado aquí y decir, bien, si yo fuera solo esto es cero en la rodilla, este sería mi sencillo conjunto de Formas para ello Recuerden lo que dije sobre el ángulo que se está cortando. Ahora, comenzaría a redondear estas áreas un poco más orgánicamente como lo precedí Así que de nuevo, tal como mencioné sobre el pie, puedes comenzar mecánicamente InDesign, pero no terminas ahí a menos que estés dibujando un robot y luego te quedarías ahí por completo. Pero luego la siguiente forma que veo, algo así. Nuevamente, excesivamente simplificado. Intentaría entrar ahí más orgánicamente. Y luego cuando subo la rodilla, aparece así. Ahora, el medialis se sienta realmente justo encima de la rodilla. Pero lo que tiendo a hacer es que tiendo a poner un poco del bolsillo de la piel justo encima de eso. Ahora, ojalá esto no sea demasiado confuso para ello, pero solo estoy tratando de darte incluso tomemos esa parte del camino. Centrémonos en esto aquí mismo. Esa es la forma. La memorización básica de formas que tengo. Para la rodilla. Obviamente tienes el interior de ella y el exterior de ella. Siento que el interior tiene un poco más de un tazón como este. Es más baja. Lado tiene una curva como esta un poco más alta. Pero de nuevo, esa es mi versión excesivamente simplificada de solo la rodilla Y lo hago por realmente cada parte del cuerpo. Y luego solo practico entrelazar esas formas juntas y luego construir el dibujo orgánico encima de él Deshazte de eso por ahora. ¿Sabes qué? Lo dejaré justo por ahí. Solo guarda eso en ilustración para ti. Así que volviendo a aquí, quiero añadir un poco más de una sensación de volumen. Entonces como mencioné, estos cuádriceps, que básicamente son un corazón y una lágrima como Shapes van hasta ese punto Mira bien tus libros de anatomía, que es realmente genial encontrar estos puntos, estas áreas donde puedes identificar así la Anatomía También es bueno prestar atención a dónde están estos pedacitos de Anatomía comienzan, dónde terminan. Estudia siempre tu Anatomía. Pero por ahora, solo quiero mostrarte las formas y cómo construyo sobre estas y conectarlas por completo. Así que permítanme añadir un poco de volumen aquí. Entonces me gusta eso. Agarra un cepillo sólido. Puede en realidad lo que voy a hacer aquí es hacerlo a plena opacidad Y yo sólo voy a controlar la capa para bajar la opacidad. Puedes escapar si estás trabajando tradicionalmente, esto solo significa un bonito, ojalá tenga algunos marcadores grises. Tengo algunos por pared Prismacolor. Definitivamente tengo alguna promo quien quien que acaba de obtener un set de ellos. Marcadores a base de alcohol, que son excelentes para rellenar estas escalas de grises Pero para mí, es muy fácil hacer esto. Podrías usar un lápiz de color gris, lo que sea que tengas, solo usa tu lápiz de grafito. Pero lo que me gustaría hacer aquí es realmente prestar atención a la forma en que puedo acumular la sensación de volumen a estos grupos musculares. Y podría agregar algunos ángulos aquí a las Sombras. Y siento que te estaré dando mucho más sobre las sombras también solo porque de nuevo, todo es súper importante. Y sí quiero decir que realmente practican pacientes, realmente practican, disfrutando el momento de hacer esto y no presionarte para que seas genial de la noche a la mañana y un mes Tienes que ir más despacio, disfrutar del viaje Va a tomar un tiempo dominar todas estas cosas Pero si estás disfrutando cada día, entonces ese largo tiempo será percibido como una cantidad de tiempo más rápida. Es como si vas a algún lugar DIVERTIDO, emocionante de vacaciones, vuela, enseguida. Bien. Entonces el truco es no estar tan impaciente y ponerte toda esta presión innecesaria sobre ti mismo, solo, ya sabes, estoy seguro que no hace falta decirlo, pero aquí mismo, lo que quiero señalar en esta zona, estoy tratando de agregar esa sombra a lo largo del costado verticalmente en ese grupo, ese grupo muscular porque necesitaba sentir que está frente a los músculos de la pantorrilla Si no, va a estar alineado con él. Va a ser dos paralelos, dos uno al lado del otro. Y sólo va a aplanar la Pierna. Además, probablemente podrías Sombra, tiendo a Sombra abajo hacia aquí y luego volver a recogerla con la fuente de luz ya que empuja hacia afuera del pie. Y me encanta crear este tipo de ilustraciones. Porque siento que aquí hay mucho que aprender. Se siente como una forma muy diseñada de ilustrar. Y siempre puedo aplicar Anatomía sobre esto más adelante. Pero ojalá puedas ver ahora, ya sabes, las distinciones desde el interior de la Pierna hacia el exterior Cómo empezamos muy parejos, pero a medida que lo cortamos, simplemente seguimos empujando el sentido de, de diferencias con respecto a las segmentaciones Ahora esto está excesivamente segmentado. Ojalá te des cuenta de que como aplicarías Anatomía por encima de esto, si quisieras un personaje más realista, lo harías, no conectarías todas tus líneas. Aún tratarías de implicar y establecer todas tus formas y volúmenes, pero harías mucho más implicando que rastrear Así que solo recuerda que el trazado generalmente te da personajes de aspecto más mecánico y luego implicar áreas y dejar saltos de línea definitivamente en el lado de la fuente de luz te va a dar mucho más aspecto natural para escanear o incluso ropa o simplemente en general, solo en general, no quieres rastrear alrededor de cada objeto Pero para los estudios, siento que es muy útil hacerlo antes de sombrear en todo el lado medial del tobillo aquí. Y luego otra vez, a medida que nos metamos en cambios simples, eso lo explicaré más, pero realmente también acentúo demasiado los cambios de plano para el arte cómico Entonces hasta la zona de la rodilla, simples, es decir, yo haría Sombra este plano inferior de la bonita sección. Verá, lo hice ahí mismo. Y entonces dejaría una fuente de luz a la cima. De igual manera, yo sombrearía bajo esta época la rodilla, tal vez el costado de ella un poco más. Y sobre esas metas puedo meterme más en eso también. Pero eso es básicamente todo. Así que usa tus líneas de envoltura también. De hecho, puedes usar tus líneas de envoltura de la otra manera que ves, solo las he establecido en una dirección donde también puedes subir los volúmenes verticalmente , ¿verdad? Y no lo sé Para mí, esto es súper poderoso y muchas veces se pasa por alto Si te resulta difícil conseguir una sensación dimensional a tus personajes y desgarrar Anatomía. Prueba estas líneas de envoltura realmente, realmente quédate aquí. Dedica algo de tiempo a ello. Piensa tridimensionalmente. Mira algunos 3D, nunca veas esos diagramas 3D donde muestran la cuadrícula a través de él y mira esos, esos diagramas 3D donde muestran la cuadrícula a través de él y mira esos, incluso tira de esos y luego dibuja con tu propio estilo. Y vea que se nos ocurre usar sus líneas centrales a su favor también. Muchas veces tienen que pasar página para tener una sensación horizontal de ello. Las líneas horizontales siempre son complicadas para mí. Realmente entrar ahí y detalle que no sé. Simplemente los encuentro súper serviciales. Realmente más es mejor, pero tal vez no, tal vez, tal vez solo tantos como necesites es Más no siempre es mejor. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos una pierna desde la vista frontal. Obviamente, ya sabes, voy a tener todas estas ilustraciones guardadas para que puedas consultarlas con más detalle. Tal vez algunos todos refinando mayor detalle, cosas así. Así que sigamos adelante y paremos aquí y pasemos a la siguiente lección y sigamos hablando de formas simplificadas 7. Parte posterior de la pierna: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a dibujar la parte posterior de la Pierna. Y lo que no quiero hacer aquí es primero dibujar esta forma de ropa interior flotante. Y luego vamos a dibujar el hueso que sale. Esta pequeña ilustración en particular ¿verdad? Hay una muy buena para recordar, principalmente porque te ayuda a pensar en que la Pierna sale hacia la cadera, abajo, hacia adentro hacia el cuerpo, y luego vuelve a salir. Entonces es sólo un esqueleto muy simplificado. Pero es mejor que pensar en todo apilado erguido. Así que vamos a hacer un solo lado aquí. Consigue algo así dibujado. Y luego encima de esto, podemos ponernos sobre nuestros cilindros. Y se puede ver que incluso desde la inclinación, empieza a darnos esa sensación Recuerden lo que mencioné sobre la curvatura en el exterior de la Pierna y luego un relativamente nos enderezó en el interior de la Pierna Se puede ver que viene un poco desde el punto de partida ahí mismo Y ahusar esta palabra N dirá los tobillos por aquí se unirán para sanar Entonces, en cuanto a cilindros simples, tal vez algo así. Bien. Y entonces a partir de aquí podemos decir, bien, bueno empecemos una planta, algo de Anatomía. Pero, ¿qué vamos a buscar? Entonces lo vas a traer aquí. Lo que voy a hacer, déjeme mostrarle esto. Quiero mostrarte una versión silueta. Entonces vamos a ir justo de los cilindros aquí a un dibujo de silueta. Entonces pondremos el glúteo aquí dentro de la pierna, que es recta o recta pero aún no es Obviamente. Obtienes una curva notable de la rodilla, obtienes el músculo de la pantorrilla. Este músculo de la pantorrilla que es un poco más alargado donde este tiene un poco más de una protuberancia hacia afuera hacia el metal. También obtienes, aunque estoy hablando más de la silueta, solo quería mostrarte. Se obtiene este poco de diamante justo ahí. Entonces voy a explicar eso aquí más en un minuto. Y luego para los personajes femeninos, vas a hacer más de un ensanchamiento en la zona de la cadera y también una pelvis más alta Algo como esto. Bien, así que ahí está nuestra silueta básica. Necesita un poco de trabajo, supongo. Pero sólo para empezar, esas son silueta básica. Así que voy a hacer es traer esto ahora y mostrarte cómo refinaríamos esto. Bien, Entonces la razón por la que quería ir con la versión silueta aquí, de verdad, solo quiero darte diferentes formas de pensar todas estas diferentes áreas del cuerpo y tu trabajo ilustrativo. De nuevo, lo he mencionado, lo voy a reiterar. Muchas de estas técnicas internas entretejieron juntas. Y pienso lo que tienes que hacer como artista, como aprender cuando más te convengan. Creo que hay técnicas muy diferentes que utilizo no solo para los brazos y las piernas, el Torso, lo que sea. Además, hay diferentes técnicas que utilizo basadas en ciertas poses, incluso con las que me siento más cómodo que otras, tengo que volver a un poco de lo básico, cosas así Entonces, ¿por qué no querer hacer aquí ahora es descomponer algunas de estas, estas formas interiores para nosotros para que sepas qué buscar Pero de nuevo, es realmente útil. Déjame realmente dejarme deshacerme de las cosas que hay en el interior de aquí mismo. Pero es realmente útil prestar atención aquí, siluetas, hay cierta silueta, ciertos ángulos y poses que simplemente van a tener perfecto sentido para ti De hecho, somos muy buenos para detectar malas siluetas. Es algo algo que es, tenemos un poco de, de una habilidad innata para perfeccionar que realmente puede ser útil Verás que los pintores aprovechan bastante. Pintores digitales y tradicionales, hacen muchas Formas y luego cortan en las Formas. Entonces con esta que quiero mostrarte, ¿ es esa una de las cosas más discernibles Y no siempre vas a ver esto en un personaje, sino como la división justo arriba por la pierna trasera. Entonces obtienes los isquiotibiales. Aquí es donde empiezas a ver ese diamante. Y luego los músculos de la pantorrilla realmente suben y gastan en esos algo así o se cruzan o de cualquier manera crean este tipo de diamante Y realmente el diamante es más importante de lo que creo la segmentación de los músculos ahora la pantorrilla, podría decir, es bastante importante porque lo pasa aquí es que es muy discernible Que la pantorrilla es tiene una división aquí atrás Bien. Entonces eso es a eso que vale la pena prestarle atención. Porque de nuevo, si tienes a alguien que está bastante definido, vas a ver esto. Esto dividió los músculos ahí mismo. Creo que para mí la captura una de las partes más notables de la definición y la mayoría de la gente no lo fueron. Todo el mundo tiene bíceps y tríceps grandes y todas estas otras cosas Quiero decir, pero mucha gente, aunque incluso haya visto personas con sobrepeso que tienen terneros bastante definibles Es sólo algo que es mucho más común. Ahora. Entonces tienes este tendón que baja por la espalda. Y ahora todo el mundo conoce este , tu tendón de Aquiles. Entonces justo por aquí tienes tu tobillo. Nuevamente, como mencioné, tienes la definición o el ángulo del lado N, siendo el tobillo más alto. Pero oponiéndose a eso, tienes el gastrocnemio del músculo interno de la pantorrilla gastrocnemio del músculo Bien. Entonces eso es algo a lo que prestar atención. Nuevamente, tienes esta definición o esta protuberancia aquí que quieres estar poniendo en su lugar. Y tienes un poco de curvatura aquí mismo. Entonces no es solo completamente recto. Se obtiene un poco de un estado ahí. Sé que aquí estoy dibujando más orgánicamente Esto es un poco diferente al ejercicio anterior, pero ahora lo otro a lo que hay que prestar atención, creo que es bueno es que tienes estos tus isquiotibiales a la parte de atrás aquí Pero luego por el lado aquí, tienes tu tracto IT conocido como tu tracto iliotibial Y quería decir que ese sería tu vasto lateralis. Entonces tenemos los medialis lateralis. Y quiero ver que también estás viendo algo de eso. Pero muchas veces en tus ilustraciones médicas solo vas a ver esto etiquetado como banda de TI. Pero de nuevo, es bueno prestar atención lo que sí sale así. Si tuvieras que ilustrar completamente el glúteo, obtendrías el glúteo que se parece más Y entonces realmente tienes la cabeza medial del pegamento se divide básicamente donde está al lado la pista de TI Pero otra vez, si, si vas por formas básicas, vas a ignorar eso porque no creo que en mayoría de la gente alguna vez veas esa definición. ¿Otra vez por la parte de atrás de la Pierna? Me parece que esto es más que adecuado para lo que vamos a hacer. Ahora, de nuevo, solo quiero hacerles saber que estas están destinadas a ser versiones simplificadas de lo que es mucho más de un tema complejo. Obviamente tener un curso sobre la anatomía detallada en una representación más realista Pero esto ha significado enseñarte lo básico para que puedas llegar a los dibujos estilizados que vamos a estar haciendo más adelante en el curso. Así que tenlo en mente. Simplemente no quiero abrumarte con Aquí hay un poco de músculo y hay otro aquí y aquí Y es solo que puede ser mucho. Y nuevamente, no creo que eso sea realmente necesario para enseñarte a Dibujar personajes estilizados Ahora, también, esto está destinado a ser una base preliminar para su comprensión. Y aún así te recomendaría que sigas estudiando anatomía y vayas lo más profundo que puedas. Es solo que, tenemos que ser siempre conscientes de lo mucho realmente vamos a poder retener Y generalmente solo vas a retener cosas que estás usando más a diario. Pero entonces se vuelve más fácil recurrir a los otros datos cuando los necesitas. Entonces, por ejemplo, en realidad no voy a estudiar órganos y cosas así. Pero en cuanto a los músculos superficiales, eso tiene mucho sentido, pero también haciendo la simplificación para que podamos recurrir ese material más fácilmente Entonces ahí está la parte posterior de la Pierna, nuevo en forma simplificada. Ahora sigamos adelante y pasemos a las armas. Haremos el Torso, y luego nos adentraremos en algunos otros aspectos de la creación de personajes, creando estas poses. Forma dinámica e interesante. Entonces con eso, sigamos adelante. 8. Formas básicas del brazo: Bien, entonces ahora por las armas, de nuevo, voy a simplemente saltar y hacer que sigamos adelante con esto. Voy a hacer un Arm muy básico. Y otra que quiero mostrarla, u otra técnica que quiero mostrarte aquí es después de que establezcas la longitud, algo así, un par de cosas que puedes hacer saltar directamente a cilindros, pero una de las técnicas que me gustaría aún más que esa es esta. Entonces muestro mucho este. Honestamente creo que es tan simple y efectivo. Absolutamente me encanta. Es un pequeño rayo. Y entonces lo que esto nos ayuda a recordar hacer, y aun así combinas tus cilindros si quieres. Pero lo que me gusta de esto es que nos ayuda a pensar en cómo el Brazo no está tan erguido. Entonces, cuando consigues a alguien que es nuevo en el dibujo, generalmente incluso con los cilindros que Dibujan, hará algo como esto. Ese es su brazo. Y hay veces en las que lo he empezado de esa manera, pero solo sé lo suficiente del cuerpo ahora y termino ahí arriba. Entonces digamos que sí empece ahí. Entonces voy así. Al menos movería el cilindro un poco en este cilindro sobre y ahusado. Entonces ojalá lo veas Eso es un poco diferente a eso incluso con esa línea desordenada Así que voy a, puedes hacerlo así si quieres. Pero nuevamente, recuerda no apilarlo tan terriblemente erguida y alineada Y lo mejor es ponerse en esta forma básica de algo así como, dirá algo como esto. Así de aquí. Una especie de forma futbolística para el bíceps, diamante o algo así Para el tríceps, saldrá el Brazo, la forma saldrá un poco lejos de esto En, luego de vuelta adentro, hacia la muñeca. La muñeca es en realidad un poco delgada de forma rectangular. Y luego otro diamante a un lado. Así que es un poco desordenado la forma en que lo he hecho aquí, pero déjame limpiar esto y mostrarte lo que estoy pensando Vamos a deshacernos de algunas de estas cosas de construcción por el medio. Entonces ahí está nuestra silueta a la que prestar atención. ¿Verdad? Si solo estás mirando la silueta, coloca una mano aquí, un poco de cuña a una forma de luz de bloque, asegurándote de que el nudillo medio sea un poco más alto Aunque este sea el nudillo de aquí. Y estos son los dedos. Siempre te aseguras de que los mcales medios solo un poco más altos El pulgar es un diamante o lo siento, un triángulo, supongo. Y luego otro pedacito así. Entonces ese es mi primero simplificado desde un ángulo como este. Ahora ten en cuenta cuando la palma está abajo y lejos de nosotros así. Esto se llama pronado. Así que solo recuerda, pronó palma supinada hacia arriba como la mano supinada hacia abajo, la palma hacia abajo como pronada. Entonces esta es una Pose pronada. Decir en la Forma de ello demasiado tiempo también. Pero supongo que debería poder ajustar eso a medida que avanzamos. También me siento como el deltoides, Es demasiado pequeño. Ahora otra cosa sobre el hombro, el deltoides. deltoide viene, bastante seguro que es latino o griego, pero es parte de lo mismo supongo, pero es un, significa que es como un triángulo El símbolo es un triángulo al revés, delta, ¿verdad? Entonces eso es algo en lo que pensar a la hora de dibujar el hombro. Verá, he empezado con una versión redondeada de la misma. Pero si fuera a simplificar eso, ser un triángulo como este, lo que me gusta hacer es un poco de mezcla. De hecho me gusta hacer lo que considero más como una forma de corazón. Si vas así. Y como que veo algo así. Y la razón es que no todo se alinea justo en el hombro. El que se dirige un poco más alto. Se obtiene una segmentación de la cabeza anterior a la cabeza medial La cabeza medial sobresale hacia abajo hacia abajo en el Brazo. Entonces a mi me parece más un corazón o aceite de frutas o vegetales, ya sabes, algo así, pero no, no tanto, sólo un triángulo. Pero de nuevo, es bueno saber estas cosas sobre, ya sabes, cuáles son las ideas taquigráficas Sólo te hace darte cuenta de que había simplificando las formas hace mucho, mucho tiempo, ¿verdad Incluso nombrarlos después de formas simples. Entonces, si seguimos ajustando la silueta, aumentaría el tamaño de la Forma, lo que podría ayudar a que no se vea tan alargada. En cuyo caso tendría que aumentar también el tamaño del puño. Así que solo recuerda que como estás jugando con tus siluetas aquí, no puedes simplemente, yo diría solo una cosa Va a afectar a la parte vecina. Entonces tienes que mirar eso. Y todavía siento que este hombro necesita ser más grande. Entonces pienso personalmente, realmente hay que conseguir estas proporciones bien con el Brazo, sobre todo el hombro, porque el hombro alberga sostiene todo ese peso y que toda esa fuerza y tengo todo conecta a través del hombro con el Torso. Entonces es un poco tiene que estar ahí mismo. Pero solo sigue jugando con él hasta que consigas lo que te gusta. Entonces ahora vamos a cortar en esto. Entonces, ¿quieres traer esto? Sólo necesito esta parte. Así que deshazte de esto aquí mismo. Sólo para mostrarte, conseguimos esa silueta. Ahora corta formas de entidad y te voy a mostrar las formas básicas que tiendo a ver. Y en realidad, vamos, probémoslo de esta manera. Empezaré con un color. Para el deltoides, como ya he mencionado. Yo también lo veo primero, creo que es útil conseguir las separaciones de las cabezas Así que vamos a poner esto con algún tipo básico de óvalos por ahora Recuerda, vamos a refinar todo esto a medida que dibujamos nuestros conceptos de personaje de todos modos, y nos meteremos más en las estrías y todo Pero quiero que esto sea sencillo para ello. Pero lo que creo que es importante hacer es al menos empezar primero a hacer las separaciones Entonces tienes anterior, medial, posterior. Es más fácil ver en algo así como una vista superior donde vas a conseguir las tres cabezas de manera más visible Digamos que estás mirando un poco hacia abajo, supongo que está un poco abajo hacia afuera y te pones como la espina clavícula de la No están exactamente parejos sino simplemente simplificando eso. Y el trapecio va a la mitad, algunos músculos del cuello. Así que de nuevo, cabeza medial al deltoides. La parte posterior de la cabeza es la posterior y el Frente tenía en el pecho, las cosas anteriores probablemente no necesitas saber para dibujar esta pared, pero ahí está. Ahora en el bíceps. Obviamente está en el nombre del bíceps. Ahí tienes dos cabezas. Muy raramente si alguna vez dibujo las dos cabezas. Pero la división está un poco más arriba en la mitad. A diferencia de cualquier otra cosa. Ni siquiera son, aunque en mi ilustración y un poco se vean un poco demasiado incluso siempre es una cabeza larga, cabeza corta, anterior, medial a lateral Pero quiero decir que es de cabeza larga y corta. Es solo que básicamente solo sé que no son lo mismo en pero lo que es el bíceps, realmente no muestro la definición casi nunca con mis ilustraciones Entonces eso depende de ti si quieres buscar dónde están más las divisiones y quieres demostrarlo más Simplemente rara vez lo mostraré ahora si hay una posición muy flexible, los brazos hacia arriba y los hombros están enrollados hacia atrás, entonces tiene un poco más de sentido Lo vas a ver más notorio estar ahí, supongo. Ahora con la separación aquí, tienes sangrado. Es el braquialis. Perdóname si me equivoco en eso, pero ahí hay un músculo que es muy distinto. Lo principal que quiero señalar aquí para cuando llegues al músculo central y luego llegas al tríceps Es realmente la puesta en escena de la misma desde este ángulo Eso es súper importante. Entonces, si miras aquí mismo, todo se ve plano al otro lado. Pero en lo que realmente recomendaría que pienses es que en realidad es si lo mieras un poco más desde lado, como un bíceps Déjame acercar aquí muy apretado, pero voy a hacer una pequeña ilustración. Entonces es un bíceps, digamos que lo estamos viendo y yo estaba un poco nivelado a la mitad de eso justo por ahí Derecha. Entonces lo estás viendo. Este siguiente músculo es un poco más alto y el tríceps es incluso mayor que eso Entonces, si lo estás viendo directo, en realidad vas a ver estos. Y no lo ves desde un ángulo como este a menos que lo ilustres como tal en la forma en que aplicas o Sombras y todo. Entonces lo que quiero decir es que hay que pensarlo apilado. Y cuando empiezas a hacer eso, se ve mucho más impresionante. Entonces el hombro viene así. Segmentos aquí abajo están ahí. Pero todo esto está un poco apilado y es por eso que lo verás de mirar recto Si no, verías el bíceps y estos desaparecerían por completo En a veces les gusta si los brazos retrocedieron lo suficiente, sólo vas a ver el bíceps Pero a veces vas a ver estos y en realidad se levantan arriba y lejos. No sé qué son mucho más altos, pero hay un poco más altos como para marcar diferencia donde se pueda ver desde ciertos ángulos. Entonces solo presta atención a eso. Ojalá esa pequeña ilustración tenga sentido. Sí. Que no son solo, no es que esta sea una línea recta y plana que cruza el Brazo Justo ahí. Ahora tal vez para alguien con muy poca definición, bien, así que siempre hay diferentes instancias, supongo, pero ahora otra parte complicada, sobre todo cuando se hace la silueta primero está aquí. Entonces tienes estos músculos que salen, pero luego vuelven de esta manera y apuntan hacia el pulgar. De hecho, en realidad coinciden donde está el tríceps. Ahora como el tríceps está desapareciendo allá atrás, probablemente lo saqué un poco demasiado lejos, pero me gusta sobreacentuar algunas Pero lo principal es que esta línea de aquí mismo desde el tríceps y estos músculos coinciden Entonces vienen de aquí. Envuelven alrededor del antebrazo y apuntan hacia la base del pulgar Oye, algo así Estos en su mayoría vienen a través. Entonces aquí es donde es complicado porque todo esto gira un poco alrededor Hay muchos aspectos giratorios en la Forma. Debido a nuestra capacidad de rotar, radio y cúbito, todos esos músculos se tuercen con él. Pero estos de aquí van directo a la base del pulgar. Tus extensores. A mí me gusta agrupar estos, sobre todo para simplificaciones, llegar a ser así Golpeé la mano. Usted sale a los dígitos. Entonces probablemente sea extensor digitorum. Entonces, pero los extensores, y aquí hay algunas segmentaciones, pero voy a querer agruparlos para que sea sencillo Entonces aquí tienes tus flexores un poco sobresaliendo alrededor Así que ahí obtienes un poco de forma similar a un diamante. Mi veo un poco de codo aquí atrás pero no mucho. Entonces el otro lado de la celda, tus flexores, solo lo estás viendo desde el otro lado Y luego también obtienes uno o dos que sale a un lado aquí. Quiero decir que este es tu tal vez extensor que va al meñique No me cites en esa, pero en realidad dejemos eso fuera. Lo que, de nuevo, lo que quiero que veas son estas formas generales. Y no quiero poner demasiados hombres ahí estaban solo se vuelve demasiado confuso para que lo consigas. Quiero decir, hay un par de pequeños que envuelven por aquí. Hay muchos detalles, ¿verdad? lo que quiero que te concentres como estas formas grandes y más amplias, voy a limpiar algunas de estas ilustraciones para ello y hecho voy a etiquetarlas. Porque de nuevo, quiero que realmente te pongas a cero en la silueta, las formas más grandes, más amplias que puedas comprometer con la memoria más fácilmente. Y entonces siempre se puede volver atrás y hacer estudios más detallados de cada una de estas áreas. Y podrás ver como, oye, ¿de qué estaba hablando aquí? Todos estos son en realidad, esto es en realidad dos músculos que giran por ahí. En realidad hay dos divisiones más aquí. Y puedes romper en estudios más pequeños, de nuevo, incrementales para mejorar en eso. Pero quiero que realmente consigas que esta memorización básica de formas va primero Entonces solo para recapitular, tres cabezas, el deltoides, dos al A pesar de que para estas ilustraciones vamos a mantenerlo como una gran forma futbolística. Percibo que el tríceps aquí es un poco de diamante. Muchas de estas son lágrimas glorificadas. Así que realmente podrías pasar por todo esto y hacer lágrimas si eso es más fácil para Recuerda que el tríceps y los músculos aquí coinciden a lo largo de esa línea Y luego se envuelven hasta el interior del pulgar. Esto es probablemente un poco grande por cierto, lo que las proporciones variarán. Estas son solo proporciones que elegí usar. Tus extensores van al dorso de los dedos, los agrupan y como una gran forma de lágrima Y luego tus flexores sobresaliendo alrededor del costado. Eso lo veo como un poco de diamante, pero tal vez solo como un triángulo Verás muchos óvalos y triángulos por todo el cuerpo a medida que avanzamos Triángulo aquí para el pulgar, forma de cuña para el quinto. Eso es. Así que recuerda los diagramas más pequeños aquí explicando cómo podrías percibir las cabezas del deltoides y el apilamiento de estos músculos a través de la parte superior del brazo Bien, entonces seguiremos adelante y concluiremos aquí mismo. Nos dirigiremos a la siguiente lección. Hacer otra vista del Brazo. Y con eso, sigamos adelante. 9. Formas del brazo: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces con este vamos a hacer palma hacia arriba hasta que esto va a ser supinado Y digamos que para este no empezará de nuevo con los largos. Así hombro, brazo superior o esqueleto humorístico y simplificado Ahora, una de las cosas que notarás cuando veas ilustraciones con los brazos afuera, adentro , ni siquiera afuera, sino con la palma hacia arriba. Notarás que el foro patea un poco. No viene así decir aquí está el programa que realmente rápido. Digamos que tenemos al lado el cuerpo, el Torso, Torso simplificado así. Nunca vas a ver al Brazo Supinado bajando. Es casi difícil incluso de hacer. Es que casi tienes que forzar tus tríceps a la espalda. Simplemente se siente muy incómodo. Notarás que cuando las sueltas hacia abajo, Supinadas y tus brazos hacia afuera, caen un poco hacia afuera y luego se iluminan en lo contrario con pronado, es más probable Piense en lo mucho más cómodo con tener las manos en el bolsillo o incluso cuando está balanceando los brazos de un lado a otro, solo miró un poco hacia abajo y note que sus codos se asoman un poco Entonces sé que es una cosa tan pequeña. Pero puede, estas pequeñas cosas realmente suman, pueden hacer un mundo de diferencia. Entonces a medida que dibujamos la versión supinada, bien podría tener un poco la mercancía Arm y eso tal vez sea un poco mucho Déjame moverlo un poco más. Porque tiene que estar ahí. No necesita ser extremo, pero tiene que estar ahí. Bien, entonces ya tenemos nuestra duración establecida. De nuevo, voy a ir a la derecha para dibujar la silueta en esta. O ya sabes qué mejor aún solo tomaremos lo que aprendimos en el último y nos iremos bien por las formas. Entonces seguiré usando las formas que estoy usando o simplemente usaré óvalos No tienes que ir con datos de ángulos si no lo quieres, puedes comenzar con óvalos Y luego puedes aplicar ángulos. Entonces se podría decir, bueno, hay tres cabezas para el deltoides Yo sólo le vi explicar eso. Entonces empiezas con un par de óvalos que tenía aquí, tenía ahí, y luego solo lo cortas y yo voy a agregar algunos ángulos, no quiero que se vea más rígido Ya ves como eso es bastante fácil de hacer. Recuerdas la forma de corazón de la que te hablé o el hecho de que lleva el nombre de un triángulo al revés , cosas así Así que de nuevo, sólo voy a ir por una forma como esta. Esta es la cabeza medial que se sumerge hacia abajo. Y entonces para el bíceps se va a dibujar esta forma alargada de fútbol u ovalada Definitivamente solo hay que poner un óvalo ahí o un óvalo a ángulos en la base. ¿Recuerdas lo que dije de ver ese músculo antes de que veas el tríceps Ahora bien, lo complicado es esto. Puede que en realidad no obtengas todo eso. Podrías desde un ángulo como este. Entonces esto es lo que sucede a medida que giramos nuestras manos hacia arriba y hacia afuera. De cualquier manera. Sigue el bíceps. Todos tienen puntos de conexión y se tuercen con él. Bien, así que sigamos adelante y bajemos primero el Formulario porque tal vez queramos simplemente obtener un poco del tríceps y podríamos ver, podríamos empezar a ver más de La otra cosa a la que le presta atención como trícepo es un músculo tan ancho en comparación que hay veces que verás un poquito de él por comparación que hay veces que verás fuera, un poco de por dentro, a veces una buena cantidad por un lado y muy poco por el Y entonces obviamente cuando se gira hasta el momento, no los vas a ver del otro lado. También tienen una pequeña tira aquí, los coracobraquialis Y así traes a estos. Recuerden que dije que estos salieron y apuntaron hacia la voluntad del pulgar ahora el pulgar está por aquí. Entonces estos salen. Ya no están envolviendo los formularios que estamos dibujando. Y entonces tienes los flexores realmente pueden salir de esto Digamos esto, el cóndilo, el hueso de todos modos. Pero eso lo verás bastante claramente. Y luego los verás girar a partir de ahí. Pero estamos bien. Vamos a agruparlos así como hicimos el digitorum, también lo son los extensores Así que de nuevo, recuerda que la muñeca es realmente más rectangular que, que ovalada en cilíndrica. Entonces es un poco complicado enseñar esa parte, explicar esa parte cuando es un poco contradictoria las etapas iniciales te estaba mostrando donde estas cayendo en cilindros De nuevo, hay que recordar que Mucho de esas cosas es una forma de empezar. Pero no tienes que terminar ahí arriba. Bien, así como como estamos haciendo estas segmentaciones e ilustraciones casi casi parecidas a robots en este punto porque explica los diferentes grupos musculares manera más efectiva, creo Pero para cuando te muestre cómo renderizar esto, vamos a estar cambiando las cosas aquí y allá para que se vea más orgánico. Nuevamente, estas son las formas. Estoy mirando. Mi grupo estos juntos. Y luego dibujaremos el, adjuntará el primer nivel del poema divide justo por el medio El pulgar se acerca a un lado. Tienes 12.3. Entonces para el puño cerrado, consigue la forma y los primeros dedos mequitos un poco más grandes, y está justo al lado de esa división y la palma en realmente estoy, de nuevo, estoy simplificando demasiado esto, pero realmente deberías incluso conseguir un poco de curvatura en los dedos, incluso como un apretón y presionar juntos Solo fíjate que cuando juntas tu mano, están bastante rectas, pero en realidad están apuntando hacia el medio solo un poco. Cuanto más aprietas, más pasa eso y ruedan hacia adentro de esta manera. Entonces solo esas dos cositas. Entonces verás mucho, y yo cometo el mismo error. Dibujo estos phis que se ven así. Pero eso es como esperar un segundo, pivotar, ligera poca curvatura en la palma. Y cuanto más exprimido, más ocurre eso y luego también cuanto más aprieta , más de estos roles. Y ese es el pez superhéroe. Siempre ves a alguien Draw, ¿verdad? Los buenos artistas, estos lo dibujan con los nudillos arriba así lo acentúa un poco porque hay expresividad porque hay Había de esta manera, no hay mucha expresividad, ¿verdad? Entonces tenemos que ponerle atención a eso. Se asegurará de obtener eso en ilustraciones posteriores. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos uno que es Supinado, Eso es todo. Descansa un poco. Estos no lo son, estos no deberían ser tan incluso también. Entonces esa es otra cosa, es que el interior siempre es diferente al exterior o como quiera mirarlo. Un lado es siempre diferente al otro. Incluso el tríceps aquí ni siquiera es de lado a lado. Tienes el, el interior tenía su largo en. La cabeza corta es más abrupta y simplemente no están alineadas Entonces esto es un poco a una línea para mi gusto, así que limpia eso. Y entonces lo que diría es, sólo voy a extender este un poco más abajo así. Éste es más abrupto. Esa es la palabra correcta, pero es que, tiene más de un ángulo, voy a decir, en comparación con esta siendo más alargada por el brazo. Lo mismo con la cabeza larga ahí versus este hombro otra vez, lo que mencioné del anterior, realmente quiero asegurarme de que el hombro sea grande en comparación, para que pueda parecer que pueden soportar todo ese peso. Mientras que la fuerza viene de los hombros. Por lo que tiene que ser evidente en nuestro dibujo. Y siento que la otra cosa es solo proporcionalmente, realmente podría diluir algunas de las cosas. Entonces como mencioné, una especie de cuál es la relación pecho a pecho a cintura. Una buena cosa a la que también prestar atención como redibujado estas cosas es el ancho de las zonas donde debería estar más tono o debería estar más cerca del hueso y menos tejido muscular en general y cosas así Es muy bueno prestar atención. Esos son los riesgos. Aquí hay un excelente ejemplo. Incluso esta zona es cualquier punto de conexión de la siguiente zona vecina del cuerpo se meterá más en eso también. Pero eso es realmente todo. Entonces esta es otra vez, otra versión simplificada, que podríamos limpiar aún más. Pero pienso esto sobre portadas. Lo que me gustaría hacer es conseguirte más ejemplos. Entonces, aunque algunos de estos tal vez no estén tan limpios como mencioné, encontraré algunos de ellos para tus notas y cosas. Pero quiero conseguirte algunos ejemplos más dinámicos porque realmente necesitas ver esto funcionando un poco más funcionalmente Necesita ser presentado de una manera donde pueda ser una pose y dinámica reales, no solo estas poses iniciales planas, sino que lo que hacen es que te den ese conocimiento básico de las formas grupales. Eso es realmente lo que estoy tratando de mostrarte aquí. Bien, entonces ahora voy a seguir adelante y copiar esto. Mueva eso. Y solo quiero mostrarte las formas simples que me ponga un poco desordenado heroísmo Dibujando esto. Otra vez. Escojamos la ruta aquí para asegurarnos de que pueda ver esto. Sólo quiero darte este sencillo desglose de las Formas. Estos en realidad solo dicen que no, estos realmente van directo a los tendones del riesgo, pero siempre muestro la división así, y luego la separación de los tendones así Eso depende de ti. Pero solo hay para que sepas, si miras las ilustraciones anatómicas Extra ve así. Eso es otra cosa que es un poco confusa, es cuando miras a cualquiera de los culturistas definidos y luego miras la anatomía médica Es casi difícil de leer. Es que se ve diferente por los volúmenes del músculo y diferentes definiciones, diferente forma en que las personas se flexionan versus solo una ilustración de pie. Creo que por eso es un tema tan complejo. Entonces ves dibujos estilizados y eso pone un todo, otra variable en la mezcla Entonces otra vez, solo quiero darte estas formas simples, que sea un poco más discernible para ti Ojalá que estas próximas lecciones puedan funcionar de manera más efectiva. Entonces sigamos adelante y paremos aquí y continuemos. 10. Frente de torso: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a hablar del Torso. Y así para esto, vamos a dibujar una línea central. Línea a través de un cilindro en forma de W. Voy a poner un ángulo aquí, ángulo aquí. Entonces usa esto para medir Cross. En realidad tengo un poco de círculo aquí mismo. Ángulo aquí, ángulo aquí, ángulo aquí a aquí, aquí a aquí. Y ten en cuenta que si alguno de estos te resulta más difícil de dibujar así, dibuja a través. Recuerda siempre dibujar tres. Deberías dibujar de todos modos para verificar dónde estás. Así que siempre se puede dibujar a través de un par de maneras. Déjame mostrarte eso. Se puede dibujar así. Si eres bueno en eso, si eso es duro para mecánica de tu mano y ese no es el tuyo, a tu manera. Otra forma es así. Encuentras el centro y usas líneas rectas pero dibujas a través. Yo lo diría, esta es probablemente una mejor manera, sobre todo si estás acostumbrado a usar una regla, realmente vas a poder mapear las cosas. Si usas una regla de rodillo, puedes ir desde cierto punto, enrollar. Quiero decir, son simplemente increíbles y les encantan esas cosas. Pero solo ten eso en mente que dibujar a través de ambos ángulos y, o curvas te ayudará a mapear tu simetría. Entonces es súper importante. Ahora ya dibujamos los hombros, pero de verdad, me gusta volver a dibujar los hombros aquí porque se relacionan directamente con el pecho, el pectoral Entonces voy a Dibujar esos otra vez así, así. Esa es un poco la forma que usé para los hombros simplificados. Trapezio. El cuello es un cilindro como este. Más ancho para un personaje masculino masculino. Entonces ahí vamos. Y luego por los caminos o los abdominales y simplemente dibujar un poco una forma como esta En realidad son dos aquí arriba los que completan el set. Pero para el héroe, Esq., Form. Los dejo fuera. Siguen ahí y todavía podrías ver a la gente sombrearlos. Casi se ven como costillas porque no son tan, generalmente no son tan notables. Sobre todo si alguien está inclinando el pecho va a explicar más de Y nos metemos en el, ya sabes, cuando cubras la sección de Gestos, recuerda que cada una de estas secciones rebota de un lado a otro según sea Nuevamente, se trata de técnicas de enclavamiento, no siempre una antes que otra Entonces algo como esto son nuestras formas básicas para el Torso Masculino. Bien, entonces hay muchas cosas a considerar el serratus, voy a hacer una versión demasiado simplificada. Los serratus son de aspecto bastante complejo, entrelazan con los oblicuos y no te van a confundir con todo eso ahora mismo, muchas veces para Anatomía simplificada, verás Tan poco como eso para implicar. Lo principal en lo que quiero que se concentren aquí es que el tipo de jerarquía de estas formas, el pecho está más alejado, derecho, el Frente de la caja torácica Así es como lo llamaremos. Es. Fuera. Siguiente. Los serratos van de ahí y se conectan de nuevo a los lats y a la Pero en cualquier oblicuo, puedes dejarlo relativamente despojado Suelen estrecharse en esta área solo un poco. No suele ser completamente recto. Lo siento, los abdominales rectos abdominales están en realidad encima o delante de los oblicuos Así que de nuevo, en cuanto a una jerarquía de niveles, porque cuando vas a empezar a ilustrar estas cosas y sombrearlas, eso es realmente lo que hace una gran diferencia que empieces a pensar en ello Y de esa manera, si no, solo lo sombrearás, lo cruzarás, empezará a aplanarse. Para que puedas tener ilustraciones tan guapas que se vean realmente planas. Pero esas son las formas simples que utilizo. Ahora bien, si yo fuera a ayudarte a imaginar esto como estas formas y formas básicas primitivas Y se obtiene un poco de divisor aquí a los oblicuos De hecho van arriba delante de los dorsales están detrás de todo esto por cierto, se quiere tener cuidado de no ilustrarlo con, Parezcamos que son paralelos al tamaño o algo ahí Están muy de lado y en la parte trasera de la bolsa, ya verás como ilustramos la bolsa Así que de nuevo, déjame repasar esto una vez más y darle un poco a casa las formas simplificadas para buscar otro color aquí Bien, entonces si acaso, creo que el pecho es bueno para agruparse. Pero recuerda lo que dije sobre el pecho y los hombros. El hombro está realmente cortado en el pecho de manera bastante significativa. De hecho, hasta que entren los hombros y tengas un divot En realidad se llama fosa en una aquí Así que es bueno prestar atención a esos también Entonces tienes la fosa yugular entre tus clavículas y tienes la fosa clavicular delante o debajo de la clavícula y entre el pectoral y el deltoides tus clavículas y tienes la fosa clavicular delante o debajo de la clavícula y entre el pectoral y el deltoides. Entonces es una muy buena a la que prestar atención. Eso en realidad es una falta de músculo. Hay no hay nada en los puntos son huecos supongo, o algo así pero pero puedes precisar las cosas fuera de eso Entonces es bueno conocer esos spots. Obviamente, el esternón corre justo por la mitad. Para el pecho, la forma que diría que hay, realmente miraría toda esta forma. Obtienes que obviamente se baja con las clavículas y las clavículas obviamente no son tan rectas Realmente los estoy simplificando. clavículas son más así obviamente desde un punto de vista como ese En sólo para que sepas, el pectoral no va directo hasta ellos, lo que verás eso en muchas ilustraciones cómicas Se sienta debajo de él en él. Cree que se conecta a, se conecta a eso y al esternón Y se dividen y gastan hacia la axila justo aquí mismo. Entonces por eso dibujé este de aquí para ti. Pero nuevamente, en cuanto a la forma simplificada, mira toda esta forma ahí mismo e incluso podrías cruzarla directamente primero. Parece un poco como un logotipo de Superman, pero es un poco como, uh, un poco de un diamante Pero entonces cortarías el diamante. El diamante iría así, ¿verdad? Entonces es como un diamante, pero le cortas la base para como un logotipo de Superman, nosotros hemos cortado la base, la base de la misma. Esa es la forma que diría para el pecho. Entonces lo sumerge para las clavículas. Si quieres ser más realista, pones la curvatura de la clavícula Otra vez con el hombro. Aquí es donde realmente ves de dónde obtuvo su nombre. El lado. Yo me dije, esta vista es donde realmente se ve el diamante o triángulo al revés debería decir. Pero de nuevo, es sólo un poco de una, una forma de cuña o esta es la forma básica que yo vería ahí. Recuerda que es la parte medial de la misma la que baja a la mitad del Brazo. Algo así. Entonces por aquí es realmente fácil. Es un gran como ¿por qué W no curvó los bordes de una W? No sé A mí que sólo voy con una forma muy sencilla ahí. Probablemente sea un poco demasiado, pero es muy fácil de recordar, es realmente simple. Y luego para el abdominal, el recto abdominal, podrías simplemente hacer este punto en línea recta y una curva He visto estilos así. Lo renderizan maravillosamente. Se ve bien. Yo sólo le agrego un poco más a esa idea. Es lo mismo. Señale aquí arriba, ligero ángulo aquí, recto que la curva. Obviamente se puede llevar eso mucho más allá. Y ten en cuenta que realmente los músculos abdominales tienen muchos valores asimétricos ahí Los mantengo bastante simétricos e ilustraciones masculinas, pero eso depende de ti. Para el lat. Verás que el lat en la parte posterior es otro W. Pero aquí solo diría que básicamente es solo una forma grande, te gusta si tuvieras que dibujar a través de ella. Pero frente a eso se asegura de que suban tus oblicuos Y yo diría, personalmente, trata de no hacerlas completamente rectas. Si tu estilo se ve bien así, ve a por ello. Hay que tener cuidado con estos pequeños baches en la base de los oblicuos porque si tú, si los sacas demasiado lejos, gente va a ver a tu personaje como mangos del amor, Así que un poco quieres averiguarlo. Por lo general es por una forma muy heroica. Vas a tomártelo con calma en las manijas del amor, pero no lo sé. Quién quiere decir que tu personaje no podría tener asas de amor y seguir siendo superhéroe El trapecio de aquí, yo solo generalmente voy con un ángulo, asegúrate de que percibas que esto va por detrás del cuello, por la parte posterior del Verás que cuando hagamos nuestra versión de espalda, el cuello tan simple como un cilindro. A lo mejor no tan sencillo como eso porque tienes la V del esternocleidomastoide y ellos también se inclinaron esternocleidomastoide y ellos también se inclinaron hacia abajo así. Hacen estas dos pequeñas curvas así. Entonces tal vez no sea tan simple como solo un cilindro, pero empiezas ahí. Me gusta dibujar el cuello y pensarlo. Todo ello fluyendo hacia abajo y curvándose hacia esta zona. Y el trapecio subiendo y detrás del cuello. Entonces así es como generalmente lo ilustro. Pero así como así, tenemos el Torso masculino Delantero con las formas simplificadas. Y ojalá eso tenga algún sentido para ti. Y sigamos adelante y hagamos la espalda y ellos harán el Torso Femenino. Y luego llegaremos a armar todo esto y crear algunas poses de personajes geniales. Entonces con eso, sigamos adelante. 11. Frente de torso femenino: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora haremos el Torso Femenino. Y lo mismo. Empezaremos con un poco de línea central. Muchas de las mismas formas aquí. Para que podamos hacer así la V para las clavículas. Y voy a hacer primero la caja torácica flotante. Y yo solo voy a seguir adelante y adjuntar bien, en realidad no es un parche, yo diría desapegado. Pero la ropa interior flotante así. El motivo solo digo que no, el motivo por el que estoy adjuntando la pelvis aquí y no lo hice el anterior es porque aquí es más necesario para el anterior. Nos meteremos en eso a medida que dibujemos los conceptos de los personajes. Pero solo ten en cuenta, es lo mismo. De aquí abajo a la pelvis. La diferencia de pelvis es el ángulo, una gran parte de su ángulo del punto de conexión con Piernas? Es más inclinado para una hembra así. Y luego también las caderas masculinas están menos anguladas hacia adentro como la forma del reloj de arena así Aparte de eso, es lo mismo y no te preocupes, vamos a meternos en muchos ejemplos donde dibujamos que también los bujes Male. Así que simplemente no quiero ser demasiado redundante ya que te muestro todas esas cosas. Entonces a medida que entramos aquí y conseguimos nuestra línea central, tenemos nuestra al revés a o al revés V, no, ahí mismo. Pero de nuevo, es como esta forma de W para la caja torácica. Entonces ahora la posición de esto y comparación con los ases, el Frente de la zona de la cadera es bastante importante dependiendo de lo que estés buscando tu estilo. Entonces me di cuenta de que muchas veces tengo que maniobrar esto. Bien, así que voy a bajar eso ahora mismo porque solo sé cómo estoy un poco Voy a terminar necesitando más espacio aquí arriba. Entonces esto es otra cosa que tendemos a hacer como artistas. Queremos que dibujes cosas de oficina. Empiezas a recordar lo que siempre parezco hacer esta zona demasiado estrecha. Déjame seguir adelante y arreglar eso ahora. Y eso es una gran cosa, ¿verdad? Es como demostrar que estás empezando a aprender más sobre ti y tu proceso. Recuerden los músculos abdominales, cómo lo sumergí. Lo que tiendo a hacer aquí con el personaje femenino es realmente poner más curvatura a través de este tipo de instintivamente ahí mismo Entonces van bastante bajos. Sé que parece un poco bajo ahí mismo, pero generalmente no los define como bajos. Como cuando refinas que ella se unió, tal vez no dibujes todos los músculos abdominales, pero sí van bastante bajos hacia la pelvis. Y así por aquí, nuevo, tenemos las clavículas ¿Recuerdas lo que dije? A mí me gusta sujetar los hombros y obtener ese ángulo en sus hombros son generalmente mucho menos masivos para las hembras. Algo así. Y luego para el pincel, puedes empezar circular obviamente. Pero me gusta tratar de imaginarme las lágrimas para que no las mantenga Entonces traigo esa forma como una lágrima en el pecho. De igual manera, si quiero algo que se vea más natural, pondría a los que recuerden lo que mencioné las clavículas van así, obtendría algo más orgánico Te voy a decir un truco genial para las clavículas es solo recuerda, dibujarlas como un asa de bicicleta. Manillar es lo que siempre digo. Como si pensaras en manillares de bicicleta bajando al esternón, Ese es un buen método taquigráfico para el, las clavículas o un buen dispositivo mnemotécnico o algo así clavículas o un buen dispositivo mnemotécnico o Entonces trapecios, suelen estar inclinados hacia adentro solo un Traerá el cuello. Recuerda que el siguiente comienza como un cilindro en esta zona, pero luego se inclina hacia esta cavidad de la zona superior del torso. También obtienes esto un poco de piel que viene a un lado. Entonces el pectoral, verás un poco de ángulo justo ahí está se funde en el área del pecho Y otro truco que me gusta usar para colocar los pezones es sólo un triángulo así. Simplemente te ayuda a alinear eso de, el uno del otro. Y solo recuerda que los ángulos en general te ayudan a mapear estas cosas. Entonces a partir de aquí sólo seguiría comprobando proporciones y empujando las cosas alrededor Creo que tiendo a hacer eso más con los personajes femeninos. Al igual que realmente necesito encontrar el equilibrio adecuado de proporciones y de ancho a ancho a razones de ancho. Entonces sí, hago mucho de ese tipo de limpieza Abdominales, mostraría la división aquí y tal vez un poco en la siguiente división Y entonces eso es todo. Y el ombligo estaría justo sobre dónde está el estrechamiento de los desechos Sí varía. Ténganlo en mente. No todo el mundo es ombligo está exactamente en el mismo lugar. Imagina que ahí está nuestra versión burda de la misma. Podemos retroceder, deshacernos de algunas de las líneas centrales aquí. Definitivamente suavizaría las formas. Hay veces que acerco el pecho , algunos más separados. Eso depende de ti. Es solo que hay diferentes formas de hacerlo. Pero de nuevo, creo que eso ayudaría también. Una de las cosas que ayuda a, y verás los disparos angulados que vamos a hacer. Las poses más dinámicas también es percibir el pecho como no sentado como tan esférico sobre otro plano como ese Así que incluso eso tiene un poco de lugar plano. Quieres pensar gravedad y luego también que hay suave, ¿verdad? Y luego tienes la caja torácica que el esternón lo está presionando así que van a aplanar en los puntos. Y otra vez, creo que las lágrimas o mejores representaciones de ellas apenas desde cualquier ángulo Así que solo ten eso en mente que realmente quieren pensar en el punto plano. Y podrías poner eso probablemente en una pose como esta. Probablemente pondrías un poquito ahí mismo. Generalmente sólo va a hacer que se vea más natural. Del mismo modo, más ancho en la parte inferior y luego ahusándose. Y nuevamente, esto es algo de lágrima, más ancho en la parte inferior y luego estrechándose más delgado hacia la parte superior estrechándose más delgado De nuevo, te voy a mostrar eso como nosotros, medida que hacemos más refinamientos. Entonces sigamos adelante y tomemos esto. Ahora. Voy a hacer dos cosas aquí. Voy a rehacer las formas de nuevo. Pero en realidad quiero mostrarte cómo limpio esto. Porque de nuevo, creo que para los personajes femeninos normalmente hago esto más. Entonces voy a limpiar éste donde solo un poquito porque siento que lo que tengo aquí es solo un poco poco interesante para la forma femenina Entonces lo que haría es tratar de adelgazar esta parte. Que interna ensancha las caderas sin tener que hacerlo. Si aclaro esto y ensancho las líneas en las caderas ahora mismo, podría ser demasiado. Así que siempre trata de aliviar el final de estas cosas para que no vayas demasiado lejos de tu marca. Pero voy a suavizar algo de esto. Voy a seguir manteniendo las formas que quería ver. Obviamente. Lo que dije también acerca de que el ángulo sea más extremo. La pendiente de la apertura de las Piernas aquí. Inténtalo de nuevo. Y luego también es traer el pecho se llena a recto y plano. Entonces voy a tratar de mostrarte de lo que estaba hablando. Los suavizan un poco y los traen. Estoy tratando de empujar la curvatura hacia el centro del pecho más esperando ver eso. Lo que significa que realmente no necesito muchas otras cosas. Entonces para mí, eso empieza a hacer que parezca más natural porque no lo estoy rastreando todo el camino a su alrededor mucho como muchas de las otras formas. Ahora los hitos óseos son historia diferente, generalmente los voy a acentuar en exceso En realidad, voy a seguir adelante y mostrarte la versión más orgánica para esta parte. Creo que simplemente se ve mejor. Entonces la otra cosa es esto. Siempre que hagas estos personajes, si te estás inclinando más hacia los ángulos para todo, solo van a verse más rígidos Y así ahora para alguien quiere parecer fuerte y poderoso y todas esas cosas buenas, está bien. Pero a veces quieres que estos personajes sean suaves y amigables y agradables y accesibles o lo que sea No quieres que todos sean tipos duros, ¿verdad? Bueno, ahí es cuando usas más tus curvas en cada parte de la ilustración. Incluso hitos óseos, solo algo tan simple como un round over versus podría dibujar esta misma clavícula con casi idéntica y podría poner esta punta muy afilada ahí mismo Y no sólo va a hacer que se vea más estilizada, solo va a hacer que se vea un poco menos a menudo amigable, supongo. No lo sé. Simplemente le va a dar una vibra diferente al lenguaje de las formas. Y cuanto más hago eso a lo largo la ilustración sólo va a seguir endureciendo la, la ilustración donde las bandas más suaves un poco harán lo contrario. Ese solo quería mostrarte cómo podrías agregar más curvatura por ahí, incluso los músculos del estómago. Yo insinuaría la definición. Eso lo desvanecería a medida que bajaba o no iría hasta el final con eso. Pero ahí me pondrían pedacitos de definición. Así que solo lo estoy agregando un poco a poco solo para ver cuánto quiero realmente los detalles alrededor de la caja torácica en la que están y siguen, en la que están y siguen, pero así es así es como lo abordaría con el Yo lo haría, realmente me facilitaría los detalles. A diferencia de donde un personaje masculino, yo solo haría todo tipo de detalles y estrías y cortes Y así es solo un enfoque un poco diferente. Entonces ahí está el Torso Femenino. Supongo que podría parecer que quiero agregar esta definición, definición de las caderas ahí, pero luego la puse y siento que es demasiado. Vamos a seguir trabajando. Y realmente podríamos decir, bueno, ¿qué pasa con los oblicuos? Voy a bajar hasta aquí, tiene demasiado demasiado. Bien, así que vamos a seguir adelante y detenerlo aquí. Así que pasemos a dibujar en las espaldas de los personajes vez en cuando entraremos en algunas aplicaciones prácticas. 12. Parte trasera del Torso: Bien, así que de nuevo, sólo un tiro directo de la espalda. Empezaré con una línea central. La parte de atrás es en realidad, es bastante difícil de dibujar. Pero entonces una vez que te das cuenta de que todo son triángulos y muchos triángulos realmente, se vuelve mucho más fácil Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces el trapecio entra así, se sumerge. Voy a ir muy angular. Tienes que diamante aquí mismo. Rotonda. Tienes los hombros, como ya hablamos, esos son triángulos Algo así. A mí me gusta poner ese pequeño ángulo ahí mismo. Como se puede ver. Entonces el cuello aparecería aquí pero sólo un poquito. Y luego la W para los lats. Entonces somos un personaje de aspecto muy poderoso los lats son realmente discernibles Entonces algo así. Entonces mientras trabajas hacia abajo en el maletero o la base solo hará un cilindro por ahora. Pero a nuestro le añadimos los glúteos o a alguien más. Me voy a enfadar por no dibujar un botón. Contenido. Tengo que tener un bot. Es parte de la vida. Entonces estos angulares, yo diría que tal vez podrías salirte con la tuya con algo así. Pero obviamente van a ser, incluso en un personaje masculino. Normalmente los vas a dibujar más orgánicos que Angular. Pero sí quiero decir, pero para empezar, quieres siempre mi propia opinión, quieres empezar siempre angular porque es más fácil mapear todas estas cosas. Más fácil, es como cuando intentas dibujar edificios, mucho más fácil conseguir todos esos detalles y cosas ahí con los ángulos de perspectiva que se aplica incluso a dibujar el cuerpo, especialmente la simetría, especialmente la simetría, porque estás tratando de pensar al otro lado la línea aquí y colocar las cosas con precisión. Entonces siento que tengo demasiado espacio para el lumbar inferior, pero déjame ponerlos y ver qué obtenemos. Un lumbar inferior, normalmente ves los dos músculos aquí mismo. Se me está escapando lo que son esos. Siempre, siempre solo diga región lumbar inferior. Entonces otra vez el lat, ahora la luz en realidad si pudieras verla en más definición y la verás atravesar así. Generalmente no se ve eso en topos, así que probablemente podría dejar eso fuera. También. Creo que es bueno señalarlo aquí mismo en los brazos. De verdad, se puede ver esa notable protrusión hacia afuera. Así que voy a ir a por aquí. Pero de nuevo, ahí es donde Es un poco útil dibujar estas, estas tomas del cuerpo desde diferentes ángulos porque entonces realmente se señalan diferentes cosas por Entonces, si evitas retroceder, realmente puede ser un obstáculo para tu trabajo y un par de formas Así que vamos a repasar así ahora. Justo por aquí está la columna vertebral de la escápula. Al igual que las clavículas son realmente importantes en la Espina frontal de la escápula es un hito muy importante en la parte posterior ya que se relaciona con el trapecio, los hombros, importantes en la Espina frontal de la escápula es un hito muy importante en la parte posterior ya que se relaciona con el trapecio, los hombros, todo. Y entonces la escápula baja así. Ahora bien, en un personaje masculino, realmente no los ves tanto. A menos que estén haciendo una pose que sea como empujar de verdad, realmente hardcore le saca los hombros y empujar la escápula está Pero lo que voy a decir es que solo por un método taquigráfico, te pones un poco así, un poco de Y, así Y esto cubre estos pocos músculos. Pero lo que voy a decir aquí es honestamente, que Dibujar esta zona una y otra vez con diferentes puntos de, de, de flexión o lo que sea Pero hay que verlo en acción. De verdad lo haces. Tienes que dibujar una caja o puñetazos tienes que Dibujar arrestos están consiguiendo que su brazo retroceda un poco o lo que sea. Cambia tanto. Esta es una idea básica de los músculos y es como primeras vanitas, teres menores, teres mayores Pero eso no es realmente lo que es importante para estas lecciones. Es más importante, solo te das cuenta que para uno no son planos. Este puede ser un diagrama de mano corta para ponerte en marcha, pero se empujan de manera diferente, muy diferente con base la definición del personaje y la Pose en la que están y para qué están bajo estrés, qué estrés o poner en los músculos de esa zona Entonces solo tienes que Dibujar esos. Desafortunadamente, no puedo pensar una mejor respuesta para ti para eso. Sí. De verdad lo haces. Sólo hay que dibujarlos una y otra vez. Muchas de las otras partes del cuerpo un poco más discernibles porque o un poco más estacionarias Todos ellos, todos son complicados y por derecho propio porque nuestro cuerpo se mueve y flexiona y todo menos que eso Pero pero sí, lo que esta zona creo que realmente tienes que dibujar como un hombro empujando hacia atrás contra algo y estás como, bueno, empiezas con el trapecio porque ya sabes, eso es un poco entender esa forma desde una forma diferente Entiendes el hombro, entiendes el lat. Pero entonces cuando llegas aquí, ahí es donde tienes que pensar la forma en que podría empujar y crear algunas Formas. Muchas veces lo verás en Comic Art. Simplemente lo explicarán con algunos tipos de baches que se interconectan Pero eso es realmente lo que casi parece porque no es sólo un simple no sé. Es como que cada vez que veo esa flecha, me parece diferente. No siempre lo explico. Pero yo empezaría asegurándome de que no sean planos y que ni siquiera estén. Y yo iría primero por los grandes grupos musculares, entiendes como ojalá al final de estas lecciones tengas mucha mejor confianza del trapecio tiene hombro el lat Y entonces podrás cerrar la brecha y caer en algunas de esas. Y a veces verás el omóplato bastante claramente Lo ves mucho más distinto, distintivo y vívidamente y personajes femeninos, sus omóplatos son mucho más evidentes Entonces nos meteremos en eso. Pero nuevamente, haz algunos estudios específicos de esa área. De, nuevamente, estudios de vida de acción, deporte es algo bueno para hacer referencia. Entonces con este diamante de aquí, muchas formas triangulares como, muchos ángulos y W general para el lat. ¿Por qué para las divisiones aquí por encima de la escápula? Hemos cubierto bastante el hombro. Entonces deberías tener una buena idea que a estas alturas sostendría un cilindro rápido para la parte superior del brazo. Obviamente es uno más complejo que eso, pero apenas comenzando, la otra cosa es esto. He dibujado el trapecio donde la derecha contra la columna vertebral Ten en cuenta que todo esto se aleja de la columna vertebral. Bien, entonces realmente hay una división en todo esto. Y entonces en realidad puedes dibujar un par de las vértebras aquí y allá Eso siempre es una especie de aspecto genial y puedes simplemente Shadow a un lado y dejarlos caer ahí. Pero de nuevo, esa es una forma sencilla. Tienes un lado medial de los glúteos. Así que muchas veces verás la definición de los glúteos que se sumergen un poco y salen así Nuevamente, comenzando muy angular con eso. Pero ahí está nuestro, aquí está nuestra rápida representación de la espalda. Quiero distorsionar eso. Ahí está eso. Y sólo para hacer unas notas sobre la parte superior. Lo que voy a decir también es que va a ser muy importante cuando empieces a ilustrar estos. Y nuevamente, cubriremos esto con mayor detalle, pero vas a querer mostrar la definición de los grupos musculares levantados. Entonces, en realidad, déjame hacer un rápido refinamiento de este. Vamos a darle la vuelta a esto. Pero lo que quiero hacer es mostrarte ojalá que el que realmente quieres poner en marcha los volúmenes. Era una zona como esta. Para uno, como es, los músculos van por la espalda pero sumergiendo N, ¿verdad Entonces esa va a ser una diferencia notable con lo que vemos aquí. Esto va a quedar bastante plano incluso cuando les presento alguna manera del vino. Pero tenemos que imaginarnos realmente que esta zona de la espalda se está alejando de nuestra No todo es plano. El trapecio sería el más alejado. Tienen que aparecer los más altos en todas estas formas. Recuerda, si quieres que las cosas se vean un poco más naturales, intenté romper un poco las líneas. Algo así. Y un poco a exceso de velocidad a través de esto. No quiero tomarme demasiado tiempo, solo un ejemplo de relaciones públicas. Y estas no van a ser nuestras representaciones terminadas terminadas. Todo esto son solo técnicas e ideas que solo quiero que pienses en lo real, los ejercicios reales para que lo hagas. Pero sí quiero mostrarte un poquito de, un poquito de volumen en este caso. Entonces ahora lo que voy a hacer es agregar algo para una capa de Sombra Así. Y así otra vez, quiero que pienses en cómo a medida que te mueves por la parte de atrás aquí, esto es todo, mucho de esto va a ser puesto en la sombra. Obtenemos un poco de luz golpeando la base, pero definitivamente desde abajo. Si tuvieras que pensar solo en los lats en alguien, realmente está definido este superhéroe Simplemente no hay manera de que puedas Sombra ese piso. No hay No es, es como un barril grande o mucha curvatura ahí. Y eso va a arrojar una sombra bastante grande sobre esta información de aquí abajo. Eso es realmente lo que quería señalar. Ahora, voy a Shadow el resto como así que vas a conseguir sangrías están aquí Probablemente puedas hacer el argumento. Todo esto estaría en la sombra porque es, obtienes este gran trapecio que está lanzando algo de Y ten en cuenta también, cuando Sombras algo que puedas traer esa Sombra a la Forma de diferentes maneras. No tiene que simplemente rastrear alrededor de él. Aquí puede ser más pesado de lo que puede adelgazar hasta donde recoge esta otra Sombra. Pero sí, a veces hay que hacerlo. Bueno, recuerdas la lección donde hablé del vientre del músculo. Mismo tipo de concepto. Que las Sombras deberían reforzar ese concepto del vientre del músculo. Entonces solo piensa en eso. Bien, y luego ir hasta aquí o aquí. Plano inferior, justo ahí obviamente habría un plano plano que no recibiría luz. Así que ojalá hasta este pequeño ejercicio y Shadow te ayude, pero voy a hacer más de ellos a medida que renderizamos personajes completos. Sé que la luz y la sombra pueden ser una pesadilla. Sé que he luchado con ello. Todavía tengo mi zona de confort ahí con eso, pero es por eso que practicamos una y otra y otra vez. Algo así. Podrías conseguir algunos de los lados un poco. Algunos interiores aquí. Lo mismo con los glúteos ahí. Son muy redondeados, ¿verdad? Así que probablemente podría llevar la sombra más alto. Entonces se puede pensar en la forma en que hice los lats ahora. Pero solo recuerda que si realmente estás tratando de redondear algo, vas a llevar esa Sombra más alto. No necesariamente tiene que ser una sombra redonda todo el camino a través. Entonces recorté un ángulo diferente. Pero sí quiero decir que la guardo y me refiero con pero es como si tuvieras que subir esa Sombra más arriba si quieres que esa forma parezca más grande. Entonces realmente me hizo pensar más sobre esto. Como tal vez incluso pueda sacar eso un poco más alto porque esto es, para mí en mi mente de ver esta ilustración, el banco es muy grande aquí mismo Si pongo la misma manera de arrojar sobre todo, se aplana enseguida. Entonces tengo que pensar en formas de ser creativo y decir, bueno, tal vez podría poner una sombra un poco más pesada aquí. Los hombros son bastante esféricos. Realmente podría llevar esa Sombra más arriba allá. Quiero mostrar la diferencia desde el hombro hasta el tríceps A lo mejor poner una sombra aquí primero. En línea, vas con eso. Entonces ojalá que empezar a tener sentido plus probablemente no sería malo comprobarlo desde la distancia. También tienes un poco de división y definición aquí. Siento que eso es demasiado, pero está ahí. Así que presta atención a eso y a tus libros de anatomía también. Pero de nuevo, quiero mostrarte más desde un punto de vista estilístico, así que no voy a volverme demasiado loco con Sí, digamos justo por ahí. Así que eso nos devuelve ilustración para el personaje masculino. Las hembras igual que la diferencia de proporciones. Pero sigamos adelante y hagamos uno de los personajes femeninos para tener eso también archivado. Entonces, qué es eso Vamos a seguir adelante. 13. Parte trasera de la torso: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora no quiero hacer es hablar de la, la parte posterior del Torso Femenino iniciará la línea por la mitad. Y de nuevo, por ahora sólo vamos a mantener esto muy recto. Pero nos meteremos en algunas versiones más dinámicas. Así que no te preocupes. Esto se establece dos círculos para los hombros. Podrías dibujar la jaula acanalada simplificada si quieres. Principalmente solo una especie de V o iniciar la forma del reloj de arena, ¿verdad? Así que bajarías a aquí y le pegarías las caderas a esta. Sólo bromeaba. Un tipo de forma de reloj de arena. Podrías dibujar la ropa interior flotante. Solo asegúrate de que la diferencia rural. Al comenzar esto especialmente lo hará principalmente si estás dibujando esto desde el frente, supongo, pero aun así quieres pensarlo, este ángulo más pronunciado que te metes en el cuerpo femenino así, pero esto va a ser de atrás, así que metes en el cuerpo femenino así, pero esto va a ser de atrás, pondremos los glúteos sobre Pero si tuvieras que llegar a por aquí, podríamos hacer un poco de apego. Los brazos. Siempre les resulta útil dibujar como el grupo muscular vecino o apéndice o cualquiera de esas cosas Mi objetivo es detenerme aquí. Casi siento que necesito el cuello aquí para definir esto porque todos estos músculos se topan entre sí, ¿verdad? Entonces músculos, huesos, todo. Es todo, son todos los puntos de referencia diferentes que necesitas en relación con el pedacito vecino de la anatomía. Entonces lo que quiero mostrar aquí es que el típicamente en una hembra que es relativamente delgado, tal vez ni siquiera eso. Quiero decir, suele ser bastante notable que la escápula El personaje femenino es simplemente mucho más discernible en su mayor parte que los No, no siempre, nunca hay un escenario siempre aquí, pero tiendo a notar que ves la escápula bastante bien definida Entonces es casi como tal vez debido a una menor masa muscular general, estás viendo más de las estructuras óseas para más predominantemente. Realmente depende. Se puede tener un tipo de sala de hojas de carácter, ¿verdad? Y vas a empacar en el trapecio y va a ir justo por encima es, o tal vez muestres ambos Pero es casi como si pelearan por un poco de dominio. Ahora, en una ilustración que esté inclinada, entonces es más fácil elegir tu, elegir el área que quieras discernir Entonces, por ejemplo, venimos aquí y decimos, bien, vamos a inclinarnos hacia atrás, bien, bueno, entonces probablemente vas a elegir uno Escoge como el omóplato esta vez. No es que no vaya a dibujar el trapecio. Claro que van a estar ahí. Demuestra que podría conseguir el tal vez ir después del efecto donde la escápula está más Ahora bien, hay ciertas poses donde eso sucede. Flexionando los hombros hacia atrás, supongo que pellizcaría el trapecio De veras, es casi como cuando llamas toda tu escápula. Entonces, si ruedan los hombros hacia adelante, lo hacen. Pero de nuevo, me siento como en los personajes femeninos, solo es más notorio. Ahora ten en cuenta a la columna vertebral de la escápula como parte que surgiría así Llevar al deltoides, el trapecio. Está justo a lo largo de eso. Entonces ese es un gran hito para la bolsa, que creo que ya he aludido a eso Pero entonces obviamente tienes estos otros músculos que están encima. Pero de nuevo, si eres si vas por una hembra más flaca o una que no tenga tanta masa muscular y definición, entonces probablemente probablemente no haría mucha definición aquí mismo Entonces obtenemos un poco como esa forma de Y. Y es tan sencillo como eso. Obviamente, hay algunos bultos suyos a cada una de esas áreas. Pero probablemente rehuiría eso e iría más así. Y luego obtendrás la curvatura de la columna vertebral. Entonces tienes estos también, tienes estos músculos justo por aquí y casi parecen que serían el dorsal ancho son los lattes pero no lo es, en realidad es la erectora No podía recordar la última vez que estaba hablando de la espalda, pero siempre la llamo región lumbar inferior. Pero el erector espinae. Tienen estos dos músculos que van justo a lo largo de tu, tus vértebras hasta la espalda Pero son más predominantes en una, generalmente en hembras magras, quiero decir, individuos magros no obstante, pero, pero lo ves realmente evidentemente en hembras magras Es casi como Ese es solo uno de sus músculos más dominantes que muestra verdaderos apoyos a la columna vertebral que pero parece que es mucho porque realmente la falta viene abajo como algo así. Pero no te lo mostré en la ilustración anterior. En cuanto a plomo como te mostré, el efecto W, las formas simplificadas. Porque quiero que miren los volúmenes, sin saber realmente exactamente dónde insertan y cuáles acodados aquí y allá hablarán de algo de eso. Pero realmente no es información pertinente para Dibujar mientras que al menos yo no lo creo no lo creo. Nunca, ya sabes, muchas de estas cosas las he aprendido más recientemente y creo que ya lo dibujé bastante decentemente. Ahora bien, el conocimiento siempre es grande. Nunca voy a decir que es malo aprender estas cosas. Pero quiero enseñarte las cosas que te van a poner en marcha más rápido te consigue Dibujar bien. Y siempre puedes volver atrás y seguir estudiando, lo cual sí recomiendo. Entonces nos pondremos como los pegados aquí porque se ve un poco gracioso Aquí tenemos como un personaje retorcido. Para los glúteos justo cuando empiezo redondeado justo en esta zona, como mencioné en el personaje masculino, realmente tienes este tipo de, tenemos esta cabeza medial a los glúteos Está fuera a un lado así. Entonces obtendrás un poco de definición aquí. Pero no sé que necesites mucho de ello. Y luego el, lo principal que es súper importante además obviamente de la figura del reloj de arena, pero es de donde sacas eso Entonces se obtiene eso del hueso que sale como hablamos, así. Y así asegúrate de ensancharlo y luego vuelve a estrecharlo Generalmente puedes ponerte bastante suave. Buena suerte al personaje, la forma femenina así. Sólo por pensar en eso. Así que de nuevo, sabemos que el trapecio entra por aquí. Suena de inmersión, y obtienes esa separación. Aquí tienes ese pequeño diamante. Eso es todo. Es todo lo mismo Anatomía. Es solo diferentes proporciones y definición. Y en última instancia, se ve muy diferente por el hecho de que de nuevo, aquí sería demasiado redundante. Pero esencialmente cuando tenemos baja masa muscular y grasa corporal y general, vamos a empezar a ver más de los hitos óseos, pero por lo tanto, es casi confuso. Te hace pensar que algo es diferente la anatomía porque se ve muy diferente de eso Pero realmente me concentraría en prestar atención a los omóplatos para un disparo así. Y luego también, cuando vayas a hacer tus estudios de forma, vas a practicar levantando esos con tus sombras y todo lo demás. Siento que tengo la zona superior un poco demasiado ancha. Siguiente ver a, he, he ilustrado esto con una curvatura. Eso no es tan realista obviamente, pero de nuevo, estamos hablando un poco más dibujos estilizados, ¿verdad Así que recapitulemos aquí con las, las formas reales que buscaría Creo que es súper importante prestar atención a la columna vertebral de la escápula Es un gran hito para mirar a esas abejas y al cuerpo. Al dorso, hay muchas abejas, muchos ángulos a los que prestar atención. Te da eso en el punto en el que puedes prestar atención al ángulo hacia abajo hacia la espalda, pero también se relaciona muy bien con el deltoides Haz variaciones donde pruebes el músculo más definido sobre la parte superior de la escápula y luego haz algunas versiones donde los omóplatos son más altos y más El lat probablemente se vea temas Más para encontrar un poco más así. Recuerda que el lat sí va hasta aquí, pero de nuevo, es, es un poco como una forma de W para el lat en cuanto a la forma simplificada Y luego un poco de V, yo diría que la escápula realmente probablemente redondea más así Si estás siendo más realista. Nuevamente, esa no es la forma en que los dibujo, así que solo te mostraré el camino estilizado hacia ello Es más como una V y un gancho encima. Estos coinciden dependiendo la forma en que los brazos flexionando uno va a ser de aspecto más dominante Así que juega con eso. Y nuevamente, estos son como tubos corriendo por la espalda. Por lo general, se desvanecen a medida que suben. Algunas personas tienen músculos realmente definidos ahí y sube bastante alto. Entonces hay variación en eso. Aquí tienes un poco de V. Tenemos el dividido un poco alto ahí. Y para los glúteos normalmente de nuevo, una idea de lágrima que mencioné antes lo que le gusta el pecho, es, es mejor que simplemente ir a dar Y también cuadrado. Y luego realmente prestando atención al Formulario de reloj de arena. Supongo que podríamos decir que es más o menos lo mismo, al menos la forma en que lo he hecho. Supongo que hice las caderas un poco más anchas. Y obviamente ahí va a haber mucha variación. Así que también juegas con eso. Sí, eso es. Y luego en cuanto a los brazos que salen, recuerden que se inclinan un poco hacia afuera. Entonces a medida que nos metemos en ilustraciones donde dibujamos poses más avanzadas, es bueno prestar atención a cosas así, que no son no se conectan y van directo hacia abajo. Y aunque lo hicieran, aunque los brazos estén rectos hacia un lado, seguirías viendo un poco de esto pescando. Entonces voy a señalar eso como hacemos otras ilustraciones. Así que sigamos adelante y paremos aquí, diríjase a la siguiente lección y continuemos. 14. Fondo del refinamiento de Torso: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a seguir adelante y limpiar esto. Y entonces lo que estoy buscando aquí es solo para obviamente, refinar las líneas, obtener un poco de curvaturas más suaves Y aquí, una cosa voy a decir también, practico mucho tratando de conseguir un control manual. Y lo veo haciendo un poco más de un Sketching aquí mismo Así que bosquejar y conectar las líneas de extremo a extremo. He trabajado mucho tiempo para poder hacer eso. Ahora, probablemente sea más eficiente practicar como trazos tipo AB. Y hablaré más de eso a medida que limpiemos Line Work y lo refinemos. Pero es como acostumbrarse a poner un punto abajo, ya sea visualmente en la página o simplemente en tu mente, y luego tirar la línea de a a B. Así que de nuevo, lo mostraré con más detalle. A lo mejor idear algunas actividades de práctica para ello porque realmente vale la pena hacerlo. Pero también hay otros métodos. Entonces como softwares como este tienen características de estabilización, cosas así Algunos tienen herramientas curvas con mangos Bezier. Ahora tal vez estés trabajando tradicionalmente y eso no te aplica. Pero entonces probablemente la mejor herramienta para ti como curva francesa. Y yo nunca me acostumbré probablemente porque cambié a digital y pude hacer mucho de esta manera. Y también porque practico, como mencioné, realmente bajando el control de mi mano donde normalmente puedo conseguir las líneas que quiero dentro de lo razonable. No todo perfecto. Obviamente, me lleva más revisiones donde alguien que es realmente bueno con una curva francesa realmente pueda saltar y clavar estos puntos mucho más rápido. He visto gente que solo, casi hicieron milagros con ellos es simplemente increíble lo rápido que pueden discernir la parte de la curva que necesitan Y luego lo mapean a su trabajo y dibujan a través de él. Es realmente impresionante de ver. Nuevamente, no es un conjunto de habilidades que pueda compartir contigo. Pero al menos quería mencionarlo porque sí consigo muchos alumnos que dicen que les cuesta mucho conseguir la claridad de línea que quieren. Además, incluso he visto a la gente usar curvas francesas encima de pantallas digitales como esta, que es un poco mientras Ahora voy a pasar a esta otra. Y otra vez, solo quiero limpiarlos para ello. Y quiero que ojalá veas en la ilustración un poco mejor. Y fíjate solo en las decisiones que he tomado y qué formas estoy decidiendo acentuar con una línea más pesada Una de nuestras refinaciones de estas cosas, traté de pensar obviamente el volumen de los músculos y las superposiciones y cosas así Como mencioné, creo que es muy bueno para ti practicar haciendo diferentes estudios del área de la escápula y del En algún lugar se están alejando, en algún lugar hacia el que están jalando. Y estás viendo las diferentes formas que se mueven los grupos musculares. Pero voy a estar compartiendo tantas de estas diferentes variaciones como pueda contigo. Entonces esta en particular, quiero mostrarle un brazo levantado. Entonces voy a empezar con el deltoides. Y aquí voy a trabajar de nuevo al trapecio. Pero ten en cuenta, también estoy pensando en la clavícula del otro lado Entonces siento que no vas a ver gran parte de la clavícula tal vez como un poquito aquí mismo Pero está en mi mente en cuanto a colocación. Así que de nuevo, estos hitos óseos son realmente útiles. Entonces la columna vertebral de la escápula, que está justo por ahí y va a sentarse justo debajo del Y luego esa clavícula del otro lado. Esos son realmente buenos colocadores para adaptarse a los otros grupos musculares dentro y alrededor. Entonces realmente te recomiendo que, si nada más, aprendas los hitos óseos. Como si solo hubiera muchas maneras en que te ayuden a juntar todo esto. Entonces la otra cosa es cuando los brazos levantados, la escápula sale, sale un poquito a chorros Entonces por eso quería dibujar esta versión donde veas que no es completamente estacionaria como otras partes del cuerpo podrían estar con respecto a diferentes partes del cuerpo. Como mucho de ella tiene movimientos rotativos en diferentes cosas como esa. Pero la escápula tiene mucho rango de movimiento y afecta a todos estos músculos de manera bastante significativa, bastante notable Entonces lo que estoy haciendo aquí es simplemente dibujar el trapecio alrededor de la escápula y tratar de mostrar algo de la forma en que podría flexionarse a partir de un Y nuevamente, solo trata de darte una idea de qué cosas podrías buscar y qué podrías estudiar cuando vayas a tus propias versiones. Así que busca siempre estas poses que cuando vayas a hacer tu dibujo de figuras o tu Comic Art de Figures y tu estilización, sea lo que sea Busca esas poses que veas un intermedio como, Guau, eso me parece interesante, eso se ve diferente. O tal vez te intriga A lo mejor es algo al respecto. Estás viendo como rascarte la cabeza por Walden, esa es una oportunidad perfecta para estudiar esa cosa en particular Bastante, bastante me gusta realmente bajar la velocidad y prestarle atención. Cero en lo que sea que no entiendas. Últimamente para mí, realmente han sido muchos de los músculos de la espalda porque es muy fácil en Comics e ilustraciones dibujar siempre a estos personajes geniales hacia adelante o dispararse hacia No tienes tanta necesidad de sacar la bolsa. Pero sobre todo si estás dibujando muchos Cape Crusaders, ¿verdad Todos llevan guardas sobre la espalda de todos modos. Pero por eso tenemos que ser diligentes y tomar nota de eso y condicionarnos para Dibujar las cosas de las que fácilmente podríamos escapar. Y entonces sé en mi mente, lo siguiente para mí es como si realmente tuviera que sentarme y dibujar más vehículos. Los evito. Hay técnicas para simplemente pasar el día y no tener que dibujarlas, dibujarlas de otras maneras y usar el software tiene todo tipo de cosas. Pero no me va a hacer nada mejor. Entonces es una de mis, mis cosas que podría condicionar que quiero lograr. Quiero poder dibujarlos una manera muy competente. Entonces eso significa tomarse el tiempo, no evitarlos. Y nuevamente, poses como estas. No siempre es emocionante hacer este tipo de estudios. Yo creo. Es decir, en realidad los disfruto, pero puedo ver donde a mucha gente no le gustaría. Eso no es lo que quiero dibujar ahora mismo. Quiero dibujar algún súper villano genial, algún superhéroe de bond increíble Pero enfocándose en ciertas cosas como solo prestar atención a la Al igual que tomar nota de esa área y luego dibujarla una y otra vez y luego imaginando cómo se vería si los mueves juntos, si dibujaras los brazos en una posición diferente y luego investigaras y encontraras el material fuente Tienes que ir con eso si no puedes dibujarlo, bien, para que puedas conocer muchas de estas partes del rompecabezas y luego aún no poder imaginarlo porque el cuerpo es simplemente así Aquí están pasando muchas cosas. Pero si sigues estudiando estas partes del rompecabezas y sigues estructurando estas cosas y las redibujas y todo tipo de ángulos diferentes, comenzará a tener sentido Es decir, hay mucho más que puedo sacar de la memoria de lo que pude hace unos años. Y eso solo vino de estudiar mucho en muchos pacientes. Y además solo estar emocionado de seguir dibujando lo mismo una y otra vez. Quiero decir, es, es un poco duro porque eres como Dios, dibujando el cuerpo humano una y otra y otra vez Pero es, no, es algo al respecto es tan interesante que supongo que de todos modos no te aburres de eso, porque hay mucho que aprender al respecto Siempre que. Hay tanto que aprender sobre algo que es bastante difícil de aburrirse. Entonces aquí solo estoy tratando de señalar esa sección de los músculos que podrías ver desde atrás aquí. Entonces, pero de nuevo, estoy, voy a alejarme de esto porque estoy tratando de mostrarte realmente la forma estilística en que dibujaría esto Y esto es lo más lejos que yo llegaría. Ahora, podría entrar ahí y agregar más de esos músculos y definitivamente podría hacerlo. Pero no es para mí, no siempre es necesario. Como realmente quiero, realmente quiero sofocar lo suficiente para transmitir una buena ilustración, pero no tanto donde solo se convierte en una distracción Entonces, cuando hablamos de como puntos focales y definitivamente nos meteremos más en eso a medida hagamos más conceptos de personajes. Realmente no quieres detalles en todas partes solo por detallar. Creo que puede ser opresivo o puedes pensar en tu mente Eso es impresionante para el espectador Pero es realmente una distracción en ello. No saben en qué concentrarse realmente en qué estudios como este. En serio, no necesito que haya detalles en todas partes. Solo necesito el detalle suficiente para transmitir el sentido de Anatomía, la, la sensación de musculatura donde hay que detallarlo y por eso me vas a ver cuando haga estas cosas, me gusta usar saltos de línea, me gusta usar el peso de línea Mucho de eso es direccional. Mucho es como, Oye, mira por aquí. Esto es lo que quiero que veas son esto es en lo que realmente estoy enfocado en esta parte del dibujo. Si no, probablemente rastrearía todo con una gran línea plana. Bueno, no lo sé. Yo no haría eso de todos modos porque realmente es solo un aburrido Mira donde peso de la línea en sí mismo solo se ve mejor cuando es tiene un sentido de variedad a ello, creo Pero de nuevo, lo que se te asignó esto cuando estás dibujando estas cosas es una especie de sentido de puntos focales e intensidad Porque de nuevo, si pongo como sombras pesadas por todas partes, no tendría el mismo efecto o atractivo que si usara algunas sombras pesadas y algunas áreas de elección y alguna buena fuente de luz fuerte en el otro lado. Entonces todo tipo para tener sentido y leer mejor. Entonces sí, es, solo es cuestión de encontrar ese equilibrio y tu trabajo. Entonces ojalá estas ilustraciones te estén dando algunas ideas sobre cómo puedes dibujar el Torso Femenino. Y sigamos adelante y terminemos aquí, dirígete a nuestra siguiente lección y continuemos. 15. Dibujo de gestos: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a hablar de Gestos. Y así el gesto es algo que deberíamos practicar todo el tiempo obviamente. Y deberías practicarlo en la vida. Desde Comics, todo, puedes verlo todo y poner tus ojos en Leg yendo a Pinterest y capturando y algunos buenos Gestos. Pero también quieres experimentar realmente eso junto con Thumbnail Sketching Y quieres expresar muchas ideas muy rápido. Entonces hay todo tipo de cosas a las que prestar atención a un gesto. Muchas veces la gente dirá ir por la columna vertebral, línea de acción de novia, como la curva más dramática a través del cuerpo y ejercicio a partir de ahí e intentar lanzar tus líneas, lanzar tus curvas. Ahora, cuando realmente intenté hacer esto bastante rápido, termino con algo un poco demasiado caprichoso No lo sé. Casi como si estuviera dibujando una cosa fluida y obviamente haciendo esto sin referencia. Sólo me estoy sacando alguna idea de la cabeza. Pero acoplar eso con gesto es así que a veces puede ser un poco efectivo. Es importante hacer esto. Una de las cosas que realmente me gusta de esto es tratar de simplificar algo así como un Leg con el menor número de líneas posible. Y dices que aquí me voy un poco angular y probablemente debería estar usando más orgánico. Vamos a intentarlo de nuevo con algo orgánico. Así se puede ver eso con sólo hacer eso. Así que esa es la Pierna para mí, ¿verdad? Y es un enfoque muy simplificado. Es genial probarte a ti mismo y ver qué se te ocurre con el menor número de golpes posible. Entonces esa es una parte de ella. Casi siempre vas a conseguir algo que se siente un poco más gestual cuando haces eso Y vas a ser mucho más rápido siempre y cuando no vuelvas y trates de arreglarlo, empiezas a meterte aquí y a tratar de refinar pedacitos y pedazos. Entonces también está esta idea de impulso hacia adelante con él que creo que es importante enganchar a la forma en que lo hago medida que dibujo más pequeño porque entonces puedo conseguir más en la página. Y también me gusta expresar muchas ideas diferentes y podría por defecto algo muy típico al principio, creo que lo hago La mayoría de las veces que no. Entonces, si estoy tratando de conseguir un boceto rápido, algo que ojalá se sienta enérgico y algo gestual, pero más cómic como lo hago con muchas formas básicas A veces me inclino más hacia algunas figuras de palo. Simplemente depende de la pose actual. Pero admito que normalmente vuelvo por defecto a algo muy repetitivo, muy seguro Supongo que en mi mente, como si fuera un poco ir por alguna pose que he visto una y otra vez Entonces eso es lo que me ves haciendo aquí. Intenté interconectarme con Formas Básicas. Traté de explorar un poco de perspectiva en el muro de Poses. Podría hacer un poco de un poquito de fondo si tiene sentido con esta postura rara o algo así. Entonces ese es mi boceto rápido en miniatura que hago para Comics. Y es, de verdad me conviene. Así que de nuevo, fue como esa cosa gestual que acabo de mostrarte en el Pero podría hacer una pose de brazo para volar eso por ti. Tan simple como algo así. Ese es mi método abreviado para un brazo. Verás, permítanos que las formas de las que hemos estado hablando se presenten un poco aquí Pero es una versión muy cruda de un brazo. La razón es que podría tomar eso y puedo maniobrar muy rápido a todo tipo de poses diferentes Y ahora estoy dibujando más grande intencionalmente para, para ayudar a ilustrar este punto para usted. Pero recuerda que lo más pequeño es mejor para la velocidad y es mucho menos probable entres aquí e intentes arreglar las cosas donde si es más grande, es como tal vez debería refinar esta bien eso y de repente ya no estás en el gesto todo modo conceptual en mi propia opinión. Entonces déjame deshacerme de estos. ¿Cuál es mi botón Deshacer? Mis pestañas no funcionan de la manera que deberían. Me encanta. Bien, así que aquí mismo, y así que vamos a noquear algunos de estos. Y entonces lo que realmente espero que hagas, ojalá lo hagas, es tratar de dibujar un montón de estos y simplemente divertirte realmente con él. Y después de calentar, sentirás que comienzas a darle un poco más de una sensación de fluidez y rango de movimiento Así que podrías probar con diferentes ángulos de cámara. Voy a dibujar un poco más grande de lo que normalmente lo haría, solo para que lo veas con mayor claridad. Pero porque nunca se lo que alguien podría estar en un dispositivo más pequeño, pero, pero de nuevo, más pequeño es mejor. Bien, entonces aquí hay otra cosa, igual que practicarías diferentes dibujos de gestos a diferentes velocidades. Entonces, lo que hace la velocidad es que te obliga a tomar algunas decisiones más rápidas, ¿verdad? Porque estás un poco cronometrando a ti mismo y como, bueno, no tengo tiempo para ningún refinamiento aquí Así que solo voy a agarrar los grandes trazos y seguir adelante. Así que así como eso es súper efectivo para dibujar figuras, también es realmente efectivo para este tipo de dibujo gestual cómico Pero también para Dibujar más pequeños. Si te dibujan más pequeños, es mucho más fácil cubrir espacios más grandes, ¿verdad? Me encanta dibujar miniaturas diminutas de toda la escena, fondo, todo Y se pone bastante turbio en difícil de leer a veces. Pero es súper beneficioso. También trata de estirar realmente la columna vertebral. Entonces tal vez dibujar primero la columna vertebral. Se obtiene esa curvatura de la columna vertebral. Si esa caja torácica ahí dentro realmente estira la Pose hasta el punto de donde casi parece rota Entonces digo, Bueno, no quiero un montón de personajes rotos, pero al mismo tiempo, dibujas un Comics. Entonces realmente quieres ver dónde está ese límite antes de que el personaje se rompa y luego retroceder de ahí. Pero sí quieres ir a los extremos porque es el cómic dinámico Art Entonces necesitas empujar las cosas de verdad. Entonces a veces voy a poner una Pierna muy alta donde la mayoría de las poses, no vas a ver algo así. Pero en Comics, y probablemente lo son. Es como un reino de paso, creencia, suspensión de incredulidad, creo que decía, pero realmente quieres estirar estas ideas Hiperextender. Trae esa cabeza de regreso a una pose como esta para que consigas este tipo de sensación ultra heroica al personaje. Trae una pierna hacia atrás y si está rota y simplemente no usas esa pose. Pero de nuevo, esto es, y realmente no debería volver a tu nosotros. Nada de esto ya que quieres intentar avanzar pase lo que pase. Ahora hay un par de formas de hacerlo. Uno, que es que podrías comenzar con una línea muy delgada y conseguir ese Pose abajo. Y entonces podrías volver por encima de la línea más pesada. Pero realmente es tal vez solo errar en el lado de una línea más delgada Verá, aquí estoy usando una especie de línea de tinta. Y luego solo evita la idea de arreglar y correr. Vas a conseguir algunos malos. Cuanto más, es más importante que obtengas una buena variación. Así que intentemos como incluso proporciones diferentes. Intentemos como, es bueno entrar en esto con una idea muy distinta. Así que voy a tener como un personaje de Clip entero golpeando sus manos hacia abajo, tal vez ese que veas donde están volando el suelo y se abren grietas en el suelo, Voy a saltar ahí. E ilustrar eso. Mis formas muy crudas y boxy. Ese pecho muy abajo, la cabeza probablemente podría ir más abajo. Entonces para mover la cabeza, solo voy a redibujar justo a través de ella. Un poco más oscuro. Las rodillas probablemente estarían a un lado. No sé si estarían tan alto. Los va a traer hasta aquí. Pero siento que eso es un poco demasiado. Entonces lo voy a deshacer. No debería estar haciendo eso, ¿verdad? Pero sólo voy a traerlos hasta aquí. Ahora otra cosa ordenada de hacer esto, y nuevamente, la velocidad de ello es que siempre puedes volver atrás y hacer iteraciones también De hecho, me encuentro haciendo eso mucho. Yo diría que es uno de los más que quiero y si traigo los pies ahí, entonces las manos no están lo suficientemente bajas, ¿verdad? Entonces, ¿qué tipo de lío ahí arriba? Así que bien, vamos a usar una iteración aquí en lugar de redibujar Entonces diremos que solo estaba rezando en sus manos juntos y aplaudiéndolos. Pero voy a trabajar fuera de esto y decir, bien, pero eso no estuvo bien. Bien, así que vamos a intentarlo de nuevo. Iteración. Tal vez incluso podrías cambiar el ángulo de la cámara en un punto como este. Vamos a llevar su respaldo más alto que la cabeza. Creo que eso es parte de los hombros. Necesitas ser muy bajo. Entonces la clavícula va a estar muy abajo. Estos están insinuando hacia el trapecio. Voy a traer estos puños aquí mismo. Dibuja esos primero. A veces dibujaré así y trabajaré de nuevo. Otra vez. Esto pretende ser más un desarrollo de una idea, no un Refinamiento. Así que realmente tengo que evitar eso. Déjame arreglar los brazos. Los brazos no quieren grandes. No sé si esto como el espaciado aquí, bien. No es así como va a terminar. Bien, no es como hago escorzo, sino por aquí, tiene sentido simplemente dejarlo ir ¿Sabes qué? No lo hice, no empecé con los pies. Los pies necesitaban estar en el plano de la mano, tal vez incluso un poco más alto dependiendo de la perspectiva Porque está golpeando el suelo, ¿verdad? De hecho, voy a hacer este pequeño crack o algo así. Figura sería un poco más de un tiro de impacto en zigzag y agrietado y crecido. Tan simple como eso. Ahora los pies van a estar aquí atrás, tal vez hasta cubrirlos con el disparo de impacto. Entonces, si voy a hacer eso, necesito pensar en cómo trabajar a partir de ahí. Y otra vez, a veces incluso dibujaré esos pies primero como marcador de posición, igual que hice con las manos Y luego trabajaré en estas formas y veré si puedo conectar los puntos. Justo aquí. Esto en realidad estaría todo cubierto por la colocación privada y Shadow. Pero ojalá veas que haciéndolo así, seamos capaces de trabajar a partir de esto, crear una iteración y llegar a esto No es el dibujo más bonito que conozco, pero al mismo tiempo, me ayudó a desarrollar una idea que me da un plano para esa un plano Y si me hubieran dibujado así de más grande, tal vez me hubiera quedado aquí y mover las piernas alrededor de ella. Y eso hizo una iteración real. Así que tenlo en cuenta que esto también es genial para solo iteraciones de estas ideas Yo probablemente de otra manera de decirlo, pero así es como voy a decir. Entonces ahora probemos con otro. Probemos algo que no dibuje lo suficiente de la parte posterior de los personajes. Así que vamos a dibujar la parte de atrás. Está trayendo Arm all. Se puede combinar esto con ese tipo de enfoque de figura de palo. Normalmente esta curvatura de la columna vertebral y tratar de mantenerla rápida. Además, una buena cosa de esto también es experimentar con Ben de los brazos y extremidades que normalmente no harías Así que por defecto mucho a este tipo de armas fuera cosa. Sí coincide con mucho dibujo tipo superhéroe, pero a la vez puede ser un mal hábito Entonces como aquí mismo tirando de esta pierna hacia atrás, es fácil agregar estos turnos cuando estás dibujando muy representativo así, muy suelto. Así que aprovecha eso donde otra vez, si estás dibujando más grande, es posible que no salgas tanto de tu zona de confort. Y tal vez te encuentres solo dibujando un poco las mismas poses que sabes que puedes dibujar. Siéntete seguro y llevarte a la parte donde puedes comenzar a agregar todos los detalles de Fun y obtener, terminar el Arte. Pero sí, hay, hay mucho que decir por solo hacer esto y dejar que quede ahí un pie de aspecto torcido, no importa Esto es como la zona de no juicio del dibujo. Eso es lo que me gusta pensar de ello como por lo general menos probabilidades de compartir estos por eso. Ahora también otra cosa buena para practicar aquí es tu perspectiva. Entonces como mencioné, moviendo la cámara regularmente ver estos son todos relativamente rectos. No subestimes la capacidad de simplemente dibujar en algún tipo de perspectiva de idea básica como esta Si quieres. Algunas personas necesitan esto, otras no. Dibuja esta caja como prisma. Y luego simplemente dibuja a tu personaje a través de él o redondeado o lo que sea sentado sobre él, pie junto a él, sea lo que sea. Pero solo date la oportunidad de jugar con esto. Y también tratar de desplazar el Torso desde la dirección de la cabeza. Cosas así y hacen que una pose relativamente aburrida más interesante. Apilando la cabeza, el torso y la pelvis. Nuevamente usando ese pequeño enfoque de figura de palo. Debido a este plano, esta caja como prisma, tengo una idea de donde colocar los pies. Aquí hay una especie de señal con las manos en las caderas, ¿verdad? Sólo para comenzar con la figura del palo, algunas Formas básicas. Mantenlo simple. Practica dibujar a través de todas las complejidades que podrías pensar sobre los polos así Pero nuevamente, ese pequeño prisma nos da ese punto de referencia que les resulta mucho más fácil. Si yo, si dibujo esta Pose con esa cajita, digamos, y no pude acercarla relativamente porque he dibujado muchas poses como esta. Pero al mismo tiempo se vuelve mucho más fácil con estas pequeñas referencias a la perspectiva. Y nuevamente, esta simplificación simplemente la hace mucho mejor Entonces ahí tienes. Dale una prueba a esto, pruébalo. Mucha variación, hará más de estos y también exploraremos cómo desarrollarlos pases puntuales agarrando uno y construyendo con todas las otras técnicas de las que hemos hablado Sigamos adelante y paremos aquí y dirigimos a nuestra siguiente lección. 16. Gestos para crear refinamiento: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora no quiero hacer es mostrarte cómo tomar uno de esos bocetos más pequeños y refinarlo y volarlo. Entonces comencemos con algo que sea bonito quizá icónico o típico. Tenía una especie de ángulo hacia abajo. Cuerpo, gesto sobre un poco con el hombro. El tipo más apto de flexión e inclinación lateral. Este tipo rudo posa que ves mucho en Comics. Lanzar algunas formas básicas solo para tener una idea de la Anatomía así. Así que de nuevo, la cabeza está inclinada lejos del Torso, lo que le da un poco más de una sensación dinámica así, tal vez un poco de la espalda Y trae esa sección media o inferior, superior, media, media sección del cuerpo aquí arriba, pero más Así que realmente puedes intentar obtener la curvatura aquí. Tal vez empujar eso un poco más. Entonces ahí vamos. Entonces, ¿ ves lo rápido que fue eso? Es muy diminuta. Entonces digamos que haces un montón de estos bocetos y realmente podrías quedarte aquí e intentar hacer algunas variaciones Pero creo que este va a funcionar bien para lo que estoy buscando. Entonces lo que haría es simplemente tomar eso, volarlo. Bien. No realmente preocupado por la distorsión ahí mismo porque es bastante cruda, sobre todo cuando la explotas. Quiero decir, mira lo malo que es eso. Pero tiene el gesto general que estoy buscando. Así que voy a darle la vuelta a eso. Entonces. Ahora limpia eso. Y tío por las grandes formas primero. Verás, todavía estoy un poco rascándolo , dibujando a través de él Principalmente porque siento que si me siento aquí y esbozo a través de mis dibujos un par de veces, estoy explorando las posibilidades. Pero si entraba aquí con un conjunto muy distinto de líneas como esta, no estoy viendo que no saldría bien. Porque de nuevo, he hecho estas cosas por un tiempo, así que debería poder acercarme a algo bueno Y voy a ahorrar un montón de tiempo. Pero aún no estoy ahí. Siento que todavía quiero explorar puntos de conexión. Un poco de Shapes, las proporciones. Entonces sigo haciendo una iteración más aproximada a través de esto. Pero de nuevo, esto me da suficiente para tipo de trabajo desde y llegar a ese siguiente nivel del dibujo. Recuerda el balón como forma para el bíceps, tríceps arriba arriba en la parte posterior del Brazo Voy por un poco de una representación estilizada de todo esto obviamente surge así El medio ahí. ¿Recuerdas lo que estos rap hacia el pulgar? Entonces, si el pulgar está arriba en el aire así, entonces estos van a apuntar hacia este punto aquí mismo. Entonces solo recuerda ese tipo de relación. Y luego estos músculos giran al dorso de la mano. Supongamos que levantamos esta mano así, empieza un poco con una serie de formas en bloque para la mano ahí Obtener el codo un lugar en el codo va a la parte posterior, el otro lado de la muñeca. Podemos hacer algo así y de alguna manera precisar que ahí tienes un poco de la caja torácica Para ese tipo un poco rudo ángulo local la cabeza hacia abajo. Ahora estas partes así, el óvalo en el costado de la cabeza, las líneas para los pómulos son más o menos, realidad no son pómulos, pero es una guía para eso Realmente estoy pensando en los cambios de avión. Cambio de plano del Frente de la cabeza y todo eso sale. O te ayuda para la etapa de refinamiento de ilustrar un personaje completo Entonces primero vamos a hacer una variedad de estos casi maniquíes como ilustraciones Sólo para llevarte a un ojalá un nivel de comodidad. Tori entiende este proceso y luego haremos un poco de Refinamiento. Músculos estomacales justo por aquí. Y entonces hola, esto es cuerpo es más o menos lo que buscaba. Lo único que realmente no me gusta, pero tanto tiempo. Un par de cosas más bien las proporciones para una. Algo así como el pecho se siente como que podría ser mucho más bajo, mucho más grande. A lo mejor es que Intenta arreglarlo. Tal vez hasta levantar el hombro un poco más alto. Siento que podría empujar el gesto un poco más. No sé si tal vez traer de vuelta un poco los desechos podría hacer eso. Vamos a probar eso. Creo que eso está ayudando un poco donde estamos obteniendo más de una sensación de que estaba dibujando a través de esto solo para mostrarte. Estamos consiguiendo un poco más este tipo de forma. Entonces ese tipo de magra esencialmente. Entonces sí, sigamos adelante y tomemos esto ahora y limpiarlo una vez más. Y creo que esto nos va a dar lo que necesitamos. Voy a traer eso. Y voy a hacer una copia de eso. Y voy a volver a encender eso. Dibuja a través de él una vez más. Bien, entonces ahora las líneas de empuje hinchadas alrededor. Nuevamente, manteniendo las formas bastante simples. También puedes practicar tirar las líneas para obtener efectos más limpios. Entonces, si estás empezando a ver la ilustración en cualquier etapa de tu trabajo, te sientes seguro de algunas de estas direcciones, entonces puedes comenzar a practicar buenos trazos limpios de como el punto a al punto B. Así que me imaginaría de aquí para aquí, tira esa línea aquí para acá. Y por lo general puedo conseguir este ángulo. Un golpe, algo así. Esto no es para todos los estilos. Simplemente depende de lo que busques para tu estilo, pero esto generalmente te dará un aspecto más limpio para tu resultado final. Pero es un poco más basado en la forma. Siento que cuando haces esto, formas más definidas básicamente. Pero de nuevo, no dibujo de esta manera cuando todavía estoy tratando de resolver estas cosas. Así que esbozo más cuando intento diseñar y trabajar a través de una parte de la ilustración. Y entonces cuando empiezo a sentirme un poco más confiado al respecto, puedo saltar a lanzar líneas de, de nuevo, como una a a a una B, poco percepción de mi mente 0.8 punto B, punto a a punto B. No siempre son grandes saltos. Y ya ves cuando bosquejo, me sale justo así. Muchas superposiciones extrañas y cosas así solo tienen un aspecto diferente Creo que lo que también es interesante, al hacer esto es tratar conseguir alguna línea espejo Weight in al mismo tiempo. Se necesita un poco de práctica, pero puedes tirar estas líneas y tratar de hacerlo, no solo para preocuparte por el ángulo que obtienes con solo un poquito de la línea Peso al mismo tiempo. Ahí vamos, consigue este lado del omóplato de la bolsa salte a través Otra cosa es como pequeñas áreas como esta. Simplemente siento que esto se verá mejor. Tener eso en una capa separada. Siento que esto se vería mejor si solo tuviera un poco de cambio descendente Entonces a veces estos pequeños cambios como este pueden hacer que la Anatomía se vea un poco más impresionante. Estoy teniendo dificultades para llegar ahí. Entonces solo ese pequeño bache ahí mismo. Siento que se ve un poco mejor que simplemente bajar de extremo liso a esa zona. Así que de nuevo, juega con pequeños turnos y los ángulos, son todo tipo de formas PFK-1 de ser inventivos aquí Ahora ves las zonas en las que no tiré el vino como con confianza tienen que volver y limpiar. Supongo que no tengo que hacerlo. Yo sólo podría dejarla. Verás, no tengo ninguna definición desde la cabeza anterior hasta la cabeza medial. Así que probablemente arroje una segmentación justo por aquí. Y tengo que ser honesto, no tengo una regla establecida para donde los pongo. Quiero decir, obviamente las cabezas mediales justo por el medio así. Pero juego con todo tipo de variaciones. A veces llegas aquí y te vuelves realmente loco con eso y agregas muchos y muchos pequeños turnos de definición. Entonces, depende de ti jugar con eso. Pero sí, en realidad no tengo una regla establecida ahí. Yo diría que para unos personajes diferentes también, agrego más o menos. Entonces si es un personaje de corte limpio, pregunta Hero, tal vez no vaya tan lejos con él, pero para los villanos y los diseños de personajes un poco más arenosos, iré mucho Entonces ahí está eso y estoy tratando de dibujar más de un perfil, la mano, pero siento que casi podría salirme con la suya o tal vez los nudillos medios mucho Casi se puede poner eso del otro lado aquí. O podría levantar uno de los dedos así. No lo sé. Siento que solo voy a ir con el plano básico de perfil así. Supongo que podría sacar un poco del otro poema y así, o incluso podría jugar con otros nudillos que se muestran en el costado así Simplemente di cualquier cosa para que no se vea tan plano. Pero creo que sólo voy a ir con esa parte. Déjame bajar los músculos abdominales hasta aquí. Los oblicuos un poco de un mango de amor implícito sin poner ese bache ahí, como mencioné antes Y luego veamos la línea central a la cabeza. Cambio de plano lateral del lado de la cabeza. Después la pendiente descendente, alineación para los ojos y la ceja Porque eso solo te hace parecer un tipo rudo y Pose Y luego el cambio de avión de los pómulos. Entonces siento que todas esas cosas son importantes para mostrarte porque yo, principalmente porque lo hago cada vez. Entonces cuando voy a dibujar mis personajes, pongo todos estos pedacitos de información que te estoy mostrando ahora mismo, entra en eso. Limpiando esta redibuja religiosa. Estaba bastante desordenado aquí. Así que ya ves, empecé a tener un poco más confianza con la elaboración del vino Al pasar por esto, al principio, sentí que todavía estaba bosquejando y poco encontrando estas ideas Entonces sí, siempre hay algunas iteraciones para limpiar las cosas. Y eso es esencialmente como lo tomaría de. Veamos cuál tenemos aquí. De ahí a eso. Y déjame caer en verdad, seguiré adelante y limpiaré esto una vez más o al menos dejaré caer una Sombras implícitas para ti. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 17. Peso y sombras: Hola, bienvenido de nuevo. Así que en realidad antes de llegar a las Sombras, quiero mostrarte cómo limpiar la línea Peso así que está bastante, bastante cerca aquí mismo. Pero me gusta tener algunos detalles más. Y solo un poco vuelvo y reviso las cosas. Entonces podría agregar un poco más de peso de línea en la base de algunos de los músculos. Por lo que generalmente el peso de la línea está en la línea de fondo, peso está en la curvatura. El peso de la línea es más pesado en el perímetro del personaje versus el anterior. Y ese es probablemente el grande que estoy viendo aquí, es que si no me aseguro de chocar eso, muchas de las líneas en el interior son un poco demasiado pesadas en comparación Déjeme explicarlo como aquí mismo con el Formulario. Si pongo una bonita línea más pesada aquí, hay línea ponderada ahí. Y también justo en la base del Brazo aquí. Se empieza a hacer el interior. Las líneas interiores se ven un poco más delgadas, lo cual me parece necesario. Entonces con Line Weight, he escuchado explicar muchas maneras diferentes. Incluso una vez escuché mencionar a un artista, simplemente van y vienen, grueso a delgado a grueso a delgado por todas partes. Y era lo único que habían mencionado un poco y pensé que era una locura Pero luego otro que oí, y no creo que fueran los mismos artistas, pero coincide con la forma de pensar del que te estoy contando donde los iban a recoger tick el otro dijo algo El efecto de esto es solo, solo es mejor tenerlo no lo tuvo como deberías. Si no sabes dónde ponerlo, solo ponlo en algún lugar. Siempre tenga la Línea yendo y viniendo, gruesa a delgada. Pero en realidad no mencionaron como dónde. Y luego otros artistas de los que he aprendido han mencionado. Lo pones en el lado de la sombra. Lo puso en el lado más pesado del músculo. Uno de mis artistas favoritos tiempo y para él incluso dijo en un momento dado, lo pones en la curva que más se inclina hacia afuera. Entonces todas estas cosas son una percepción un poco diferente de ello. Una cosa que más diría, si no todos los que he escuchado hablar de línea Peso, acuerdo es que la línea exterior debe ser más pesada que las líneas interiores. Entonces, ¿la línea perimetral debería ser más pesada que todas estas cosas interiores? Yo diría que estoy de acuerdo con eso. Realmente estoy de acuerdo con todos ellos, honestamente, porque solo agrega algún efecto más interesante. Ahora la otra cosa es que si un objeto está más cerca del espectador, quiere poner una bonita línea pesada Peso sobre eso. Tan simple eso, algo tan sencillo como el Brazo Justo ahí. Observe como al hacerlo más pesado ahí mismo, se siente como que ese antebrazo o el bíceps está saliendo un poco hacia nosotros Realmente puedes hacerlo todo el camino a través de un trabajo adelante con espalda. Entonces dirías, bueno, este tiene que ser aún más pesado. Y otra cosa que quiero decir es que mucha gente subestima lo pesada que puede ser realmente el peso de la línea Hay algunos estilos que realmente lo llevan bastante lejos y me encanta absolutamente. Siento que es solo una forma ordenada impulsar el trabajo fuera de la página Entonces sí, definitivamente experimenta con él. Quiero decir, lanzando algunas lindas líneas pesadas aquí y allá. Incluso experimentar con las líneas interiores y decir, bueno, esta parte del pecho está más cerca de nosotros entonces esta parte. Así que voy a hacerlo un poco más grueso ahí mismo. Este es un borde perimetral, así que voy a hacer que sea más pesado en el lado sombra del pectoral Sigue y sigue, esto es, esto, esto está más cerca que todas estas otras cosas. Quiere poner una línea pesada y agradable a su alrededor. Y también voy a hacer que tenga un poco de variación por sí mismo también. Entonces voy a poner como tal vez un ángulo más grande aquí, poco más delgado y luego hacer que se vuelva más ancho a medida que va hacia el pulgar. ¿Te has ensanchar ya que se trata de esta parte del pulgar y como que hace un poco punto Para que puedas dar forma y esculpir estos pesos de línea, todo tipo de formas PFK-1 Y nuevamente, solo hace que se vea más interesante. Y creo que siento que quiero incluso uno de esos puntos aquí atrás en el tríceps, aunque realmente no tendría un punto así, bien, pero es un poco gracioso explicarlo de esa manera pero es un poco gracioso explicarlo También puedes hacer que estas áreas sean más pesadas solo basándote en la definición muscular junto con este hombro bonito y fuerte, hombro bonito y fuerte, definitivamente lo haría más pesado alrededor del músculo vecino versus una arruga o estriación Entonces ahí está eso también. Así que incluso puedes entrar a los foros interiores y jugar con la variación también. Todo tipo de formas PFK-1 de utilizar estas cosas. Yo diría que habrá cuidado en las formas interiores para que no se vuelvan demasiado locas porque entonces le quita el brillo o el efecto de la línea Peso en el exterior, que siento que es un poco más importante Entonces ahí está que limpiar la forma de la cabeza aquí un poco más. Me pongo un poco desordenado ahí para mi gusto. Bien, entonces ahora volvamos a lo que dije. Apliquemos esa Sombra. Pero ahora consigo algo por lo que me siento bastante bien en cuanto a trabajar a través de la Pose. Recuerda, empezamos con un boceto muy pequeño. Vamos a encontrar que intentó empujar un poco algo del gesto alrededor. Es un bastón simple, pero es icónico. Es algo que vas a ver mucho y probablemente usar una o dos veces y tu propio trabajo. Entonces es, es bueno saber estos. Y otra vez, creo que si hacemos más de este tipo de cosas donde se llega a ver algunos Gestos básicos en el trabajo. Entonces ojalá te lleve, te lleve a las cosas más avanzadas y solo te dé una base de comprensión que te permita dibujar las poses más complejas. Pero fíjate mucho para estar triste por estos icónicos, los que ves y Comics una y otra vez. Hay una razón por la que están en esa razón trabajan, llevan cierto estado de ánimo o trabajan bien en un tiro por cierto conjunto de razones y él tiene. Y con eso, realmente quiero decir, Tómese su tiempo para estudiar estas tomas icónicas de grandes artistas de Meier y hacer estas quedándose de mejor ahí y hacer estas rupturas que estamos haciendo Y básicamente en el mismo formato, descompárelo en tu propio estilo y úsalo y no te sientas mal por eso. Eso es algo que es muy importante para todos nosotros hacer como artistas. Vas a ver mucho crecimiento al estudiar de otros que han dominado ciertas cosas en las que aún no estás bien versado Así que nunca te sientas mal por eso. Veo mucha información contradictoria sobre eso. Y creo que es una tontería. Creo que está mal cuando la gente dice cosas como no copiar de otros artistas, uno copia sus errores. Quiero decir, obviamente quieres querer estar al tanto de cuándo están cometiendo errores y su trabajo y tratar de aprender de eso también. Pero al mismo tiempo, parece que crecerías más rápido estudiando el, lo que consideras los maestros. Y eso se ha hecho desde los albores de los tiempos con artistas y con todos los oficios calificados que se te ocurran. Así que no te sientas culpable por ello. Probablemente vas a aprender más por ello. Sé que tengo. Entonces si hay una Pose no puedo acertar lo que hago, miro a otras personas que lo hacen bien, y la dibujo en mi propio estilo. Yo no lo copio. Supongo que es una copia, pero es una copia traducida porque me aseguré de dibujarla por mi cuenta con estas técnicas y hacer averías Y luego traté de cambiarlo tan bien como voy. Entonces no es una duplicación exacta. Cambio en Brazo, cambio de expresión facial y cambiar la luz y Sombra cada, todo lo anterior. Ahí vamos. Ahí tengo algo de sombra. Y generalmente agregaré primero la sombra así y luego volveré con otra capa y tinta encima. Lo haremos a medida que nos acerquemos vez más a versiones más terminadas. Pero de nuevo, quiero trabajarte lentamente hasta estos conceptos que te sientas cómodo. Y solo quería lanzarte al fondo y esperar que nadaras aquí. Entonces estoy tratando de desglosar esto para ti sistemáticamente y asegurarme que me digas qué está funcionando para el área y qué puede ser mejor y todas esas cosas buenas. Siempre estoy escuchando buenos comentarios. Creo que eso es lo correcto. Vamos a retroceder y mirarlo. Sí, así que eso es todo. Eso es sobre el nivel que yo agregaría. No sé si debo empujar hacia fuera el Zidel adelante. me gusta hacer esto porque me ayuda a ver el cambio de avión con la cabeza. Tenemos que meternos en eso así como muchos pequeños cambios de avión que realmente deberías practicar tomando nota. Entonces vamos a detenerlo aquí. Ojalá eso te dé una buena idea y algo en lo que trabajar con todas las técnicas que hemos estudiado. Pero de nuevo, juega con estas averías, trabajando desde tu boceto básico hasta el tuyo, tu forro más limpio y tus formas, las Sombras y mira lo que se te Entonces, qué eso se detendrá aquí y se dirigirá a nuestra siguiente lección. 18. Ángulo de la torso: Bienvenido de nuevo. Entonces otra cosa que probablemente deberíamos practicar y hablar es el giro del Torso. Entonces la zona abdominal, la relación de la parte superior la caja torácica, la pelvis. Ahí hay mucho rango de movimiento. Entonces, si no practicamos, eso se pondrá muy rígido. La vida fue que los personajes no tendrán rango de movimiento para la acción que queremos retratar con nuestros personajes, cosas así Entonces lo que te sugiero que hagas aquí es practicar la caja torácica flotante. Área flotante de la pelvis inferior. Pelvis, debería decir. Error del Torso Inferior es lo que estaba pensando. Y así terminas con algo como esto, ¿de acuerdo? Como punto de partida realmente. Pero esto al menos te hace pensar, Bueno, ¿sabes qué? Hay un bonito Arco en la parte de atrás aquí. Aquí están las clavículas. Ahí está la orientación de la pelvis, orientación de la caja torácica, eso son los hombros, las clavículas, todas esas cosas buenas, el esternón Entonces ahí está esa diferencia de orientación. Se podría decir que éste apunta hacia arriba así. Y éste está apuntando algo así. Eso al menos debería hacerte empezar. Ahora, tenemos la zona abdominal donde hay mucho giro y contorsión que pasa por aquí, ¿verdad Obliques, recto abdominal, todo esto bueno aquí mismo. No sólo podemos torcernos así, obviamente, podemos acurrucarnos así. Y entonces ahí solo hay mucho rango de movimiento. Entonces nuevamente, esto es algo que deberías practicar mucho. Entonces sigamos adelante y dibujemos un, sólo un ejemplo. Entonces otra vez, voy a comenzar con esa curvatura. Podrías dibujar solo un poco de una línea de acción por ahí si quieres. Y hagamos el en que las réplicas flotantes. En verdad solo voy a repetir lo que acabo de hacer, pero lo haremos un poco más bien. Yo solo quería explicar primero la idea. Y vamos a ir justo por el medio aquí. Y realmente empuja esto ahora, de nuevo, como mencioné, no es solo la capacidad de orientarse de manera diferente, también es la capacidad de torcer y pellizcar y contornear también Entonces digamos que acabamos dibujar la Pierna saliendo hasta aquí. Como si salieras hasta aquí y te metiste debajo de algo así Entonces sólo vamos a poner el hombro está por aquí. Y vamos a traer la cabeza de vuelta. Esto tal vez solo traiga los brazos de nuevo al suelo porque ese pequeño tipo de método de rayo, si quieres, sujetará la prensa. Esto. Entonces ahora tenemos una clara distinción. Esto es solo gestual obviamente, y todavía tenemos que cómo ha sido una mezcla, supongo que aquí hay una mezcla de gesto y formación Moldear demasiado Forma para ser completamente gestual supongo. Pero así, podemos decir, bien, ya tenemos suficiente de esto en su lugar. Podemos ver claramente que el plano frontal del cofre, si donde poner un rectángulo sobre él estaría apuntando hacia arriba y hacia afuera de esta manera, ¿verdad? Donde lo mismo con la pelvis. Estaría abajo de esta manera. Así que de nuevo, es realmente útil estar al tanto de eso y también hacer otras en las que hacemos más pellizcos y extensión Entonces, en general, incluso escuchar un poco verlo. Este lado va a tener más de un pellizco, este lado va a tener más de una extensión. Entonces otra cosa que prevalece en todas estas diferentes poses cuando miras el Torso. Pero luego también, tenemos que volver a torcerlo y contorsionarlo un poco Pero vamos a empezar aquí porque de nuevo, no quiero, quiero abrumarte demasiado. Algo así. Entonces ahora tomemos esto y tráelo. Ahí está nuestra primera iteración. De nuevo, estaba tratando de pensar un poco más de gesto sobre ello, pero eso es lo que se nos ocurrió. Y así ahora pasaremos por esto y refinaremos esto con algunas formas más sólidas. Podrían ser cilindros Podría ser solo formas así para las manos, me gusta usar esta técnica de guantes. Sí. Sólo, ya sabes, formas grandes y amplias para estas áreas. Entonces, para la Pierna aquí, la voy a sacar y luego decir bien, ¿ o recibiría una porción más baja de la Pierna? Digamos que está un poco sentada sobre su pie y el pie metido hacia atrás Otra vez, un poco como la idea de un guante. Yo sólo voy a hacer unas formas simples por ahora. Pero nuevamente, si necesitas elaborar perspectiva, puedes dibujar a través de esto y puedes meterte en cilindros. Cilindros, normalmente vas a ser mucho más fácil para ti transmitir un sentido de perspectiva, ¿verdad? Incluso puedes ir, algunos artistas van tan lejos como dibujar un cubo primero y luego cortarlo con un cilindro, me parece que es un poco demasiado trabajo, pero lo que sea que funcione para nosotros, funciona para nosotros. Collarbones, recuerda que ahí no son realmente heterosexuales. Voy a ir demasiado simplificado ahí, pero quiero mostrarlos Es un hito realmente fuerte, un hito huesudo en los foros de Mujeres. Entonces quiero meter eso ahí. Entonces ahora tengo algunos volúmenes más implícitos aquí. Y para la sección media del estómago va a venir aquí abajo Sobre definir esa forma. Fondo de vientre naval estar en algún lugar ahí dentro. Bien. Entonces ahora los he establecido. Sí, no sé si veríamos el otro brazo, tal vez un poco del Brazo ahí mismo. A lo mejor digamos que suéltelo por ahora. Recuerda, puedes poner estas pequeñas líneas de envoltura por todas partes. Generalmente puede ayudarte a averiguar los formularios. Recuerda el triángulo, encontrando, la colocación de los pezones funciona bastante bien. Y lágrimas para el pecho. Entonces ahora hemos tomado esa gestual y hemos agregado mucho más de una sensación de diseño estructural a la Pose Entonces tomemos eso ahora. Y así en esta etapa son generalmente entrarán mucho más orgánicamente o pensarán más orgánicamente al respecto Así que vamos a probar eso. mí me gusta usar una línea más delgada en este punto así como estoy tratando de averiguar la Pose. Ahora, sí dije orgánicamente, pero ten en cuenta, todavía voy a usar ángulos que simplemente no estoy confundiendo ahí Entonces, lo que normalmente pienso es en que estoy tratando de darle vida a esta pose. O como lo hago en un estilo que me gusta, hacerlo más cohesivo con todas estas cosas que siempre tengo líneas desordenadas Estoy tratando de limpiarlo obviamente. Pero cuando digo orgánico, no me refiero sólo a las curvaturas Quiero decir, definitivamente quiero decir eso porque eso es lo que le da la sensación de exploración orgánica Anatomía y todo eso. Pero sigo lanzando muchos ángulos basados en el estilo. Me encanta lo que hacen los ángulos por el trabajo. A veces veo un trabajo que se ve muy bien, pero luego es como curvas por todas partes. Tanta refresco donde simplemente tiene demasiada sensación de suavidad a todo. Y aunque definitivamente hay un momento y un lugar para que las cosas parezcan suaves, también necesitan esa rigidez ahí dentro para un poco de contrapeso, creo que Tienes que jugar con eso. Y a lo mejor voy a hacer una lección específicamente de Angular versus orgánica para explicar más a lo que me refiero ahí, pero es algo que todos tenemos que desarrollar dentro de nuestro estilo. Averigua qué funciona donde hay algunas ideas generales como los ángulos son mejores para los hitos óseos. Pero no sólo eso. Hay, hay momentos en los que veo bonitos ángulos y músculos afilados también. Así que solo tienes que jugar con él y ver qué funciona para ti. Entonces estilísticamente, podría hacer muchas cosas como simplemente implicar ciertas formas, ciertas definiciones como así por ejemplo, supongo que el músculo estomacal aquí, no lo rastrearía Es decir, algunos personajes están más definidos, pero normalmente voy a hacer algo como esto donde tal vez esculpo el primer músculo, quiero conseguir un poco más de curva Algo así. Y entonces podría implicar más de los demás. Así que de nuevo, como saltos de línea. Siempre puedo volver atrás y suavizar algunos de estos aún más Algo así. Podría hacer sólo un poco de segmentación a través, tipo de mirar hacia arriba en este análisis y tal vez haber sido tan hacia arriba Pero siento que hasta eso es demasiado, solo hay menos es más. También. No me gusta lo que hice aquí con las costillas. Más. Pensé que probablemente simplificaría eso y solo iría con la forma básica. Y aquí probablemente solo implique algunos de los serratos así. Nuevamente, si quieres que las clavículas se vean más naturales, pones más curvatura, pero sí tienden a verse un poco más rectas desde un ángulo como este Entonces, por lo general, cuando miras algo así, la curvatura se desvanecerá detrás del otro músculo, como el deltoides se desvanecerá detrás Probablemente tenga más sentido. Pero solo, ya sabes, la curva en sí no se ve tan notoria, sigue ahí. Haces cosas para meterlo si vas por ese look natural. Pero sí, es solo que es un poco menos perceptible. Hombros alrededor y luego el cuello. Por lo general, se ve un poco de chapuzón del esternocleidomastoide Va por el cuello, pero luego hay otra ramita de la misma que sale a un lado. Los trapecios van a ser mucho menos visibles por mirar Caracterizar mal mi murciélago. Entonces ves un camino lento aquí mismo, mucho más cuidadoso con las decisiones que estoy tomando. Ver a algunas personas, pueden lanzar líneas a través de todo esto muy rápido. No estoy de esa manera. Sólo tengo que tomarme mi tiempo. Ahora. Generalmente refino este nivel más también. Entonces ya ves que está bastante suelto y tal vez por eso me estoy desacelerando incluso un poco más Pero si estás eliminando todo un paso y eso seguirá ahorrando tiempo Si no estás listo para eso, no te sientas mal. Así que de nuevo, quiero que te digamos como si estás si necesitas 234 niveles de refinamiento antes de poder llegar a las formas con las que te sientes cómodo, entonces ahí es donde estás y no hay nada de malo en eso Te saltarás los pasos a medida que avanzas. Definitivamente hay un tiempo no hace mucho en el que ni siquiera pude hacer esto. Ni siquiera pude hacerlo de esta manera. Necesitaría más refinamiento. Y hay momentos incluso hoy con la forma en que estoy donde necesito regresar y decir que hoy no estoy dibujado también, no voy bajando esas formas como quería y solo uso más niveles de refinamiento Tal vez sacar de alguna referencia y estudiar de la vida y todas esas cosas buenas. Entonces no lo es, no es gran cosa. Al igual que simplemente no quieres poner eso a presión sobre sí misma pensando que tienes que seguir ritmo de lo que ves que hacen otras personas. No hay, no hay manera de cuantificar realmente si eso es incluso yo soy una comparación inexacta No podemos realmente no podemos saber qué hicieron los demás para ponerse bien y todas esas cosas buenas, cuánto tiempo habían estado en eso. Aunque reclamen ciertas cosas, como yo simplemente no, no creo que sea bueno hacer esas comparaciones. Solo déjate estar en lo que estamos, disfruta del viaje. Sé paciente contigo mismo y llegarás ahí cuando llegues ahí. Pero lo principal es que lo disfrutes para que no te rindas. Simplemente sigues haciéndolo porque te encanta. Y eso es, esa es la verdadera alegría de todo esto. Dejemos de fumar y paremos aquí mismo. Nos dirigiremos a la siguiente lección y continuaremos refinando esta Pose. Entonces con eso, sigamos adelante. 19. Refinamiento del Torso: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora sigamos adelante y sigamos limpiando esta Pose. Mi cepillo, ¿verdad? Siempre estoy ajustando esto para diferentes dibujos. Y como creo que mencioné en un par de estos y voy a seguir mencionando, realmente pienso que una línea más delgada ya que estás tratando encontrar formas y formas parece ser un poco mejor. Y también siento que una línea más gruesa parece ser mejor para el gesto general. Eso puede variar en función de tu estilo, pero algo en lo que pensar, algo a considerar. Entonces lo que estoy tratando de hacer aquí. Así que me he dejado retroceder solo para explicar esto un poco mejor Entonces empecé con el enfoque del guante. Bien, así que solo una manopla suerte. Su manera de simplificar la mano para conseguir un poco más gestual Y la mano es bastante compleja, donde pasan muchas cosas ahí, algunas cosas básicas en las que pensar. Y probablemente abordaré esto en algunas clases muy específicas de jamón. Creo que será un buen complemento a este contenido para ello, pero voy a ser un poco breve sobre algunas de las cosas. Algunos de los fáciles de recordar son que básicamente a medio punto del dedo medio y es real notorio en el poema Entonces el dedo medio es aproximadamente la altura de los poemas. Un poquito horriblemente. Así que soy yo de todos modos, probablemente todos muy ahí. Pero es algo bueno a lo que prestar atención. Y ya ves, lo he establecido ahí mismo. Yo voy a empezar ahí. Obviamente, todos sabemos que el dedo medio, el alto, ¿verdad? Otra cosa que no es tan evidente en la gente siempre parece un poco sorprendida. Sé que lo estaba cuando empecé a prestarle atención por primera vez. Es, tu poema es más alto que el dorso de tu mano, que la piel en los pliegues se inclina, bien. Es un poco difícil de ver o tal vez podrías verlo, pero es muy notable cuando acabas de mirar el nudillo, la posición del nudillo, lo volteas como, bueno, está muy atrás aquí porque la piel está más alta, así que eso es algo a lo que prestar atención, que la palma es más alta, que los nudillos lo volteas como, bueno, está muy atrás aquí porque la piel está más alta, así que eso es algo a lo que prestar atención, que la palma es más alta, se sientan más pero es muy notable cuando acabas de mirar el nudillo, la posición del nudillo, lo volteas como, bueno, está muy atrás aquí porque la piel está más alta, así que eso es algo a lo que prestar atención, que la palma es más alta, que los nudillos se sientan más allá. Supongo que esta es la piel esta angulada así. De nuevo, estas cosas, es realmente la colocación de los nudillos la que juega el papel más importante en cuanto a prestar atención que ahora la otra cosa es, ¿son tus Uno aquí atrás, eso está oculto. Bien. Este de los pulgar se alinea bastante bien, no exactamente a estas puntas de tu pulgar se alinea bastante bien en exactamente estos. Y fíjese en el arco o ARC. Y también eso es algo a lo que prestar atención también. Y luego obviamente para las puntas de los dedos, Es un poco más de un ángulo ahí hacia allá. Pero de todos modos, la relación del pulgar es muy importante para los nudillos puedas llevar esa punta de ese pulgar directamente a esas primeras filas y no cerrar dentro de Arc. Bien. Perdóname. Es difícil para mí, estoy tratando de ver el video para asegurarme de que estoy en cámara. Es difícil para mí conseguir el ARC la manera que quiero mostrarte ahí. Entonces de todos modos, esos son algunos de los principios generales de proporción que podemos pensar en lo que la mano, hay otras cosas como la mano es más o menos. He escuchado a la gente decir dos y medio para el antebrazo. Pero no lo sé. Creo que eso es un poco complicado porque algunas personas simplemente tienen manos realmente grandes Algunas personas probablemente tienen extremidades más largas y la mano más corta es manos más pequeñas. Entonces diría más o menos a dos manos, pero creo que el papel por el que va la mayoría de la gente o pauta debería decir, es de aproximadamente dos y media Así que de nuevo, todas esas cosas ayudan un poco. Incluso aquí mismo, puedo empezar a meterme un poco en la AHRQ. Podría jugar alrededor con la distancia desde el bate. Entonces dirías, bueno, sabes qué, voy a hacer el polímero más largo de esta manera. Entonces hasta aquí. Todavía quiero un bonito campo gestual de la mano. Entonces tal vez hago un par de iteraciones. Recuerden lo que dije acerca de que el pulgar estuviera a esta primera fila y nudillos Entonces esta es la fila en la mano o considerar en la mano es la primera fila. A la siguiente fila, el pulgar se alinea a su derecha ahí. Y normalmente voy a hacer dos divisiones. Y entonces siempre puedo agregar esa tercera división. Especialmente para Comics, son simplificaciones porque creo que es realmente la parte complicada de acertar las manos, es conseguir un buen sentido, un buen sentido fuerte del gesto Pero el refinamiento puede muchas veces matar gesto. Y puede zap la vida y la energía directamente de Comic Art, en mi propia opinión Quiero decir, supongo de nuevo, eso podría ser subjetivo, pero el gesto si puedes retener eso casi siempre asegura que se vea mejor. Sí. Over Refinement puede hacer que las cosas luzcan el cuerpo. Pueden hacer que parezcan mayores. Pueden parecer más rígidos Tienes que tener mucho cuidado con la forma en que eliges tus refinamientos. Entonces lo que haría aquí es que tal vez empezar por meterse en el dedo índice. Nuevamente, yendo por estos dos segmentos en los primeros dedos medios más largos. Está justo en la mitad. Obviamente la división, la línea está justo por la mitad. Entonces eso es bastante obvio, pero algo a lo que prestar atención. Qué más aquí. Muchas veces el meñique y el, el punto mientras que el meñique, un poquito del puntero, pero el meñique y el pulgar tienen una relación muy diferente una relación muy diferente a la del resto de los Entonces eso es algo en lo que pensar y lo verás, lo verás con muchos de tus Gestos. Y hablaremos de dibujar muchos y muchos gestos con las manos porque para mí esa es probablemente la mejor manera de poner toda esta información en la vanguardia de tu mente es comenzar con muchos y muchos gestos con las manos. Pero a lo que iba a llegar aquí es que, fácilmente podrías tomar el rosa y hacer algo como esto. Parece relativamente natural. No sé que lo capturé tan bien como me gustaría. Creo que necesito traer más el nudillo de vuelta. Así que de nuevo, tiene que haber en más de un arca aquí. Y entonces el dedo índice definitivamente es un poco ancho ahí. Entonces seguiré ajustándolo a medida que vaya. Pero el meñique y el pulgar patean un poco diferente Entonces te darás cuenta de inmediato cuando abras la mano, cómo estos permanecen un poco más juntos Estos para permanecer un poco juntos. De hecho, casi a donde se siente incómodo separarlos. Ya sabes, todos conocen esa expresión y algunas personas ni siquiera pueden hacerlo. Ya lo he oído. Pero el meñique del pulgar chum disparan ¿verdad? Casi como garras. Suena un poco gracioso, pero luego el pulgar, si te centraste en esto y otra vez, no lo hago Odio ponerme demasiado horriblemente demasiado Explicativo en esta parte, pero las manos son simplemente complicadas, pero las manos son simplemente complicadas, así que seguiré adelante y continuaré Pero esta es más sobre el Torso general, una expresión, pero no quiero dejarte con ganas en estas áreas y volveremos y como ya mencioné, hablaremos más de manos porque realmente son importantes. Es una de las cosas que en realidad puedes mejorar probablemente de la manera más dramática de tu Arte simplemente tomándote el tiempo para concentrarte en estas, vas a aprender tantas cosas que te ayudan con el resto del cuerpo. Pero lo que pasa con el pulgar es que realmente se sienta un poco a un lado Entonces voy a poner una uña ahí solo para explicar. Al igual que si bajas tu mano líquida, lo hace, arranca y sale. Quiero decir, supongo que lo estoy forzando, pero simplemente lo hace un poco naturalmente. Entonces eso es algo a lo que realmente prestar atención. Y de nuevo, cómo los demás se mantienen unidos. Algo así. Pero realmente podrías llevar el rosa, el dedo índice también y tener otra sensación de gesto. Y probemos eso. Se podría decir, bueno el medio, para que se queden unidos bastante, bastante bien. Vamos a traer esta otra tarifa de puntero por encima de un poco. Asegúrate de que sea casi tan grande como el dedo medio, pero un poco más corto que el dedo anular, que he escuchado que no siempre es lo mismo para todos. ¿Correcto? Sé que mi dedo anular es más grande, pero quiero decir que ahí puede tener una diferencia. No estoy segura. Muchas veces solo miran mi propia mano como referencia. Entonces puedes entrar aquí y podrías agregarle nudillos, recuérdalo los nudillos o centro al dedo obviamente, y no la y Entonces a medida que dibujas una pose angular como esta, realmente obtendrías la división quizás primero porque no importa. Pero simplemente no. Aquí está la cosa para un look demasiado estilizado Verás que mucha gente hace esto. No está mal. Definitivamente probablemente se vería más así ya que la mano se aleja un poco de mezcla en el borde, el periférico o el perímetro de la forma Así que podrías salirte con la tuya y verás que muchos estilos hacen eso. Tienden a pensar que se ve un poco mejor si pones los nudillos solo un Pero de nuevo, a medida que esa mano se aleja, eso va a fundirse en el borde. Cada vez más cosas totales como esa. Entonces eso es todo. No voy a llegar muy lejos en eso. Yo sólo quería mostrarte cómo refinarlo. Una cosa diría, como muchas zonas, como la cara, sobre todo en personajes femeninos, menos es más porque cuanto más encontrarás esto y agregamos todos los pequeños detalles, tendones en el dorso de la mano Vas a empezar a envejecer la mano. Generalmente es mejor simplemente errar del lado de menos es más seto de este Brazo y creo que se quedarán Creo que eso se ve bien. Y luego aquí arriba, como la forma de la cabeza yendo. De nuevo, sé que me desvié un poco, pero es un poco difícil cuando empiezas a meterte en estas representaciones más detalladas del cuerpo. Solo hay áreas más complejas. Y siento que vale la pena discutirlo todo porque quiero que puedas trabajar a través de toda la Pose. Y si, es, es solo una de esas cosas donde el cuerpo es tan súper complejo. Eso a medida que nos adentramos en las, de nuevo, las renderizaciones más avanzadas casi va a requerir que hable de algunas de estas otras cosas Entonces cual es el sombrero, solo estoy tratando de obtener la forma de la cabeza y el posicionamiento de misma usando ese tipo de método de Andrew Loomis Averiguando algunos cambios simples básicos, algunas Formas básicas, pero un maniquí simplificado para Es todo lo que voy a hacer ahí. Y nuevamente, solo enfocarse realmente en algunas de estas poses donde se tiene una extensión de pensión. Esto es un poco ligero en lo que respecta a eso. Definitivamente podrías llevar eso mucho más lejos y también encontrar, encontrar aquellos en los que también puedas obtener el giro. Entonces esto no tiene apenas ningún giro. Pero lo principal en lo que realmente solo quiero que te pongas a cero y un enfoque en al menos para el Torso, es como se apunta hacia arriba la caja torácica y el esternón La pelvis ha señalado de esta manera. Y por eso, le da un poco más de vida a la Pose. Entonces solo hay muchos artistas por ahí que serán bastante buenos en Anatomía o en todo tipo de aspectos de su trabajo. Pero tal vez simplemente no exploren la capacidad de torcer y contorsionar el Torso Y creo que eso realmente hace mucho por tu Arte. Ahora bien, si nos quitamos la Línea de Trabajo, la otra cosa que quería que pudieras ver cuál este desarrollo de esta en particular es que estás tratando de implicar ciertas formas y tal vez, tal vez trazar otras, pero no rastrear cada Forma, no conectar todas las líneas. Y realmente podríamos seguir llevando esto más lejos. Como yo solo siento que áreas como esta probablemente ni siquiera lo necesiten. Necesitas tal vez un poco de una pista para ello y podrías renderizar algunas líneas. Nos pondremos más en renderizar más tarde otra vez, quería tomarme esto agradable y lento para ti. Se puede poner un peso de línea más pesado en el lado de la sombra. Obviamente un estudio de valor de una pose como esta. Sería genial para, buena comida para pensar. Entonces vamos a por qué es mamá. Limpiaré esto y agregaré algunos tonos grises para ti. Y si, yo solo pasaría por aquí, engrosaría algunas de estas líneas para realmente empujarlo un poco más Todavía jugaría con algunas ideas. A lo mejor cuido los desechos. A lo mejor cambio la curvatura solo de aquí a aquí y creo un poco más de una banda dramática. Ellos están constantemente explorando estos cambios en el camino. Sentí que tal vez la cadera, se ve un poco apagada. Déjame tratar de mover eso. Sólo un poco de arruga extra hay algo o trae el, trae la arruga arriba. Las carpetas escanean. También jugamos con eso ya que este dolor está bien. Para jugar realmente con la línea Peso porque puedes llevar eso mucho más allá en una pose como esta. Ya sabes, de nuevo, pesos más pesados en la parte inferior. Bien, pero sigamos adelante y paremos aquí. Nos dirigiremos a la siguiente lección y continuaremos renderizando esto. Entonces, qué es eso, sigamos adelante. 20. Adición de sombras al Torso: Hola, bienvenido de nuevo. Así que de nuevo, entraría aquí y probablemente incluso lo limpiaría de nuevo, mi, mis líneas se sienten un poco desordenadas, pero estoy más interesado en agregar algo de línea Peso En realidad, ya sabes lo que siento que voy a cambiar la proporción o dos también. Entonces sentí que la cabeza podría ser un poco más grande, sentirme pequeña para el cuerpo. Y luego también el pie. Este trasero justo ahí, diría yo. Entonces. Lo que voy a hacer es simplemente extender la forma porque me siento como la forma en general ya que está lo suficientemente cerca, simplemente no es lo suficientemente grande. Va a intentar algo así. Mueva también el tobillo. Bueno. Probablemente instalado sea más grande. Así que muchas veces revisé la proporción desde la distancia. Siento que ves mejor las diferencias proporcionales desde la distancia y de tomarte un día libre. No sé de qué se trata que pueda tener algunos errores de cálculo y proporción muy horrendos Y entonces de repente vuelvo a la siguiente fila cuando me golpea en la cara como una tonelada de ladrillos. Entonces está esa cosa que se quitaron algún tiempo y volver con ojos frescos puede ser algo grandioso. Tanta refresco donde trato de evitar compartir trabajo el día o la noche del proceso de ilustración porque a veces puedo volver e irme ¿Qué fue lo que pienso y sí, solo sé consciente de eso Pero en cuanto a cambiar el tamaño de la cabeza ahora, voy a ser honesto, es tan simple como cuando estás trabajando digitalmente Y si estás trabajando tradicionalmente para usar una mesa ligera, puedes sacar la misma máquina copiadora de efectos para simplemente hacer algo, volver a poner eso para simplemente hacer algo así Y eso es sobre el tamaño que quiero desde la distancia aquí. Si vuelvo a la talla antigua, mira que es mucho más pequeña. Pero me he comprometido un poco con esta serie de licencias de no aprovechar todos los medios digitales aquí De hecho, realmente quiero dejar de fumar, aprovechar todas las herramientas de todos modos y usar estas cosas más tradicionales, como una manera más tradicional Porque no quiero que me entorpezca cuando voy a trabajar tradicionalmente, y sí me gusta ir y venir. Entonces lo que voy a hacer aquí es de la misma manera que lo haría. Así que todavía estoy tratando de conectar algo de esto un peso de línea más pesado para ver, a pesar de que ese es el, el lado superior de la anchura, todavía pongo una línea más pesada ahí, así que no siempre es el fondo Pero muchas veces, muchas veces es como aquí mismo, es muy fácil y probablemente lo he aprovechado y no debería, pero es muy fácil conseguir una curva así con el software. Pero si solo le das un estoy usando lo hago. Entonces supongo que ahí es la diferencia. Pero si te das suficientes intentos como este, siento que esta es una mejor manera de usar el software porque lo que estás haciendo es conseguir que tu mano finalmente obtenga esa forma. Así que un poco volver a lanzar en la línea. Pero si no es así, puedes simplemente esbozar la línea así. Y te sorprenderá lo bueno que puedes llegar a ser con eso. Se necesita. Se necesita un poco de práctica y es posible que tengas que volver atrás y borrar bits. Y así otra vez, si estás trabajando tradicionalmente, Bueno yo no, no puedo bosquejar la línea agradable y limpia. Muchos artistas se ponen muy buenos con el white out. Y eso es todo lo que puedo decir es que me ha asombrado ver al artista cómico lo largo de los años usar white out. No sólo para corregir sus errores, sino solo para generar algunos de los efectos más geniales que jamás hayas visto Así que incluso cuando estoy sentado aquí corriendo y haga clic en esto y parece que podría ser ese tipo de proceso fácil digitalmente Es posible que solo quieras perfeccionar tu uso del white out porque hay muchos buenos. Uno que me gusta mucho es por posca, ahí mismo. Puedes hacer maravillas con esto. Se asegura de que lo sacudas bien. No voy a usarlo en esta ilustración obviamente. Y entonces otro bueno es Presto. Esto es más difícil de manipular, pero es súper blanco. Entonces el otro es, puede ser un poco más transparente. De verdad tienes que asegurarte de sacudirlo bien. Pero esos son salvavidas a la hora de trabajar en papel y tener que arreglar Bien. Así que ahora siento que hasta puedo hacer ese pie más grande, pero voy a, ya sabes, nuevo, voy a arreglar la cabeza. Y lo voy a hacer de la manera en que simplemente borraría esto suavemente. O si fuera tinta, pondría una pieza encima. Papel translucidez o papel transparente o una mesa ligera. Por lo general, usa una mesa ligera. La misma idea. O si lo estoy arreglando y lápices, que es realmente donde quieres arreglar todas tus proporciones. Sólo voy a emular eso cortándolo y pegándolo, bajando la Entonces es como un borrado suave, mismo concepto. Y entonces así es como arreglo las proporciones. Entonces mientras miro esto desde la distancia, ya sabes, la cabeza tiene tres cabezas de ancho hasta los hombros. Creo que dos y medio para las hembras pero tres para los machos. Machos de hombros anchos. Nuevamente, todas estas cosas varían, pero no sé que la quiero mucho más grande. Pero lo que podría decirte o lo que te puedo decir es que cuando aumente el tamaño, vamos a hacer un muy rudo, Es un poco quedar bastante mal Yo quería algo más así para mí que se vea un poco mejor. Y realmente no tengo que ser crítico considerando que esto es más de unas encuestas estilo maniquí que estamos tratando Pero es bueno realmente concentrarse en cosas como esta y arreglarlas cuando puedas para que empieces a mejorar en esto. Empezamos a ir, ¿sabes qué? Las caderas te para ensanchar este personaje. ¿Y si los envío a cabo? ¿Y si extendiera más las Piernas? Hay todo tipo de cosas pero hay que entrar aquí y ver cómo lo arreglarías y qué cambios hacen que tu trabajo sea mucho mejor. Así que voy a hacer es extender la línea por todas partes. Entonces voy a aumentar el tamaño de esa manera. Todavía usando obviamente el, el otro trabajo es un poco de plantilla. Visualmente. Ignora los oídos por ahora. No creo que necesite ir muy lejos por ahí. A lo mejor voy a necesitar agregar más. No lo sé, pero empecemos por aquí. Compruébalo a distancia. Sí, no lo sé. Supongo que podría ser un poco más parejo, pero esa es la decisión dura. Porque entonces cuando empiezas a agregar como decir estás poniendo este estilo de cabello o lo que sea. Tipo de cabello flotando alrededor. Casi necesario a veces necesito verlo así para hacer la llamada de juicio porque realmente lo cambia. Pero creo que en realidad podrías ser un poco más grande. Así que voy a volver otra vez. Bien. Y vamos por un poco más. Eso es lo correcto. Así que sólo voy a volver al proceso de bosquejo. Estaba tratando de ser limpio al respecto, pero sintiendo que siento que está funcionando. Así que solo voy a volver a Sketching a través de todo esto, reembolsar esos cambios de avión en el costado de la cabeza Designe la línea de la ceja. Y recuerda que eso es en conjunto con aproximadamente la parte superior de las orejas. Y en realidad la parte superior de las orejas es realmente la línea de las cejas. Probablemente estoy un poco más donde está esta la línea de ojos, tenlo en cuenta Y a veces voy a hacer dos líneas ancho y voy a usar eso para colocar los ojos ahí mismo. A veces encuentro el cambio de avión por los pómulos bajando Normalmente lo hago más y los personajes masculinos solo dicen No, sobre todo más de este tipo de curva. Pero otra vez, solo voy a usar este maniquí, así que no me preocupa mucho que sea perfecto Lo que voy a hacer aquí es deshacerme del boceto. Repite el proceso de tonificarlo al igual que borraría suavemente y volvería a dibujar encima de esto una vez más y luego dejaremos caer algunas Sombras Ahora siempre tiendo a la pendiente. Probablemente lo puedas ver ahí mismo. Tengo una pendiente a la izquierda. Así que voy a tratar de corregir eso, pero en realidad es una de esas cosas. Es realmente difícil para mí visualizar y ver. Y normalmente lo corrijo más adelante en la ilustración o he puesto aquí la mayoría de los personajes, así que eso realmente ayuda. Pero sí, es algo de lo que he tratado de tomar más conciencia. Infijos voy igual que las orejas desalineadas, como siempre ha sido un problema para Así que muchas veces dibujaré líneas e incluso usaré otra capa con líneas que cruzan Para contrarrestar el hecho de que sé que me cuesta visualizar eso por mi cuenta Tiendo a inclinar mucho la cabeza ya que la estoy dibujando. Entonces tal vez eso podría tener algo que hacer eso. Pero el punto del que yo comparta eso contigo es que todos tenemos que averiguar esas cosas sobre nosotros mismos y encontrar formas de corregirlas. Verás a otros artistas como otros artistas y elegirás sus cerebros sobre las formas en que han corregido ciertos problemas. Si han experimentado en algunos no experimentan. Me he dado cuenta como el verano simplemente muy bueno detectar simetría y centro y proporciones Y todos tenemos nuestra propia bolsa diferente de trucos. Y todos tenemos cosas diferentes que nos frenan. Pero lo bueno es que te puedo asegurar que hay otros artistas que son como tú que podrás encontrar y aprender de ellos. Y todo va a tener más sentido. Parece que nos va mejor cuando encontramos a alguien que tiene las mismas batallas que nosotros. Nos hace sentir un poco mejor, sobre todo si son artistas realmente increíbles. Entonces una de las historias que me encantan , me ha ayudado. Es un Da Vinci era notorio por no terminar proyectos Seguro que luchó desde el perfeccionismo y cosas así Pero es una historia ordenada porque cuando miras hacia atrás a personas que eran tan increíbles incluso para los estándares actuales, todavía tenían batallas. Siguen siendo cosas que tuvieron que superar y solo asumes que fueron geniales todo el tiempo. Entonces los hace más reales. Creo que cuando veas eso, voy a seguir adelante y agregarle algunas sombras a esto, como mencioné. Así que sólo voy a elegir una fuente de luz. Podría comenzar con la cabeza. Traerlo de esta manera es una Sombra. Voy a darle la vuelta a esto. Recuerda, por la manera tradicional y buena de hacer esto, solo, ya sabes, algunos marcadores. Así que así, me gusta fotografiar una bombilla real en la escena. Así que en realidad puedes tomar y dibujar como un poco de sol y puedes irradiar líneas de eso Ahora, obviamente no es tan sencillo como eso, pero es bueno pensar un poco así Y trata de imaginar este espacio tridimensional, ¿verdad? Pero a veces sí ayuda simplemente agregar eso a un lado por hacer algo como esto. Pero el verdadero truco es imaginar todos estos grupos musculares como formas tridimensionales en formas entrelazadas Creo que esa es la parte más difícil de verdad. Entonces es más fácil comenzar con cilindros y formas de fútbol y diamantes, diamantes como Formas, o debería decir pirámides en ese momento Así que les he rodado profundidad. Pero sí, el hecho que se entrelazen y creen todo tipo de otras formas y Sombras lo hace un poco más complicado Pero ojalá a través de este proceso, comiences a ganar una competencia para ello y una comprensión de la misma que te permita hacerlo mucho más fácil. Bien, vamos a ir a parar aquí. No quiero que estas lecciones sean demasiado largas para ti Pasemos al siguiente y terminemos nuestras sombras. Entonces con eso, sigamos adelante. 21. Dibujo final del Torso: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora sigamos agregando las sombras aquí. Entonces una cosa que quería mencionar para esto, si encuentras que necesitas algún buen material fuente para algo como esto, para donde podrían ir las Sombras. Tienen algunas aplicaciones bastante geniales que puedes obtener para tus diversos dispositivos. Y te permiten caer en un modelo y mover la fuente de luz a su alrededor. De hecho prefiero 3D. Hago mucho, tal vez no mucho, pero hago un poco de ZBrush y cosas así Voy a hacer mis propios modelos. Vienen con algunos modelos geniales, pero me gusta hacer los míos. Juego con eso, pero al mismo tiempo, solo ten en cuenta que hay muchas pequeñas aplicaciones. Pose. Solo tienes que escribir las aplicaciones de Pose y va a aparecer. Entonces esa puede ser una manera ordenada generar algunas ideas para Sombras y cómo, qué tan grandes podrían verse algunos de los volúmenes de Sombras y cómo se interconectan Ahora bien, dicho eso, realmente prefiero solo estudiar Comics porque busco opciones de estilo, supongo que estoy buscando sobre dramatizaciones de las ideas Entonces, para mí, creo que tiene más sentido solo mirar Comics y la forma en que la gente lo hace ahí. Yo solo, solo pienso que es súper genial porque demuestra que solo puedes agregar todo otro nivel de creatividad a tu trabajo por tus decisiones con las Sombras No tiene que tener sentido y estar alojado en un poco de conocimiento de la versión implícita del espacio tridimensional. Al igual que tiene que haber algún conocimiento ahí. Y vas a conseguir eso de la vida real. E incluso como 3D, 3D le va muy bien porque se basa en la física o en el diseño de la realidad esencialmente, definitivamente puedes llevarlo más allá del realismo. Pero es, es bastante exacto. Y obviamente, para el agua, qué le haría la luz real a los objetos de ese ambiente. Así que de nuevo, se puede aprender mucho de eso. Pero también puedes aprender mucho solo estudiando artistas increíbles que tienen una habilidad realmente fuerte para hacer luz y sombra. Supongo que estudias de todo ello. No saquen nada de la mesa. Nunca confíes en una sola fuente. Sea diligente en su búsqueda del conocimiento y desarrollo. Y nunca subestimes el hecho de que puedes aprender de cualquiera De veras. Eso es lo que pasa el momento en que miras el trabajo de alguien y piensas que tal vez los has superado o no hay tanto que aprender de ellos. Un poco apagas el proceso y nunca quieres hacer eso Podemos aprender. Tendemos a aprender de lugares que ni siquiera esperamos aprender en las personas también. Entonces es bueno simplemente mantener la mente abierta. Y lo que creo que es increíble como algunas personas, puede que no sean tan buenos en lo que digan Anatomía o lo que sea. Pero pueden ser excepcionales en Line Rendering, Cross Hatching o lo que sea que sea Entonces sí, siempre está limpio cuando ves eso. Creo que lo vi mucho. Un Cómic independiente donde gente hará su propio cómic y tal vez no fueron geniales en todo todavía. Pero algunos verías que serían súper increíbles en algo incluso desde el principio. Y eso es probablemente lo que alimentó su, su pasión por ellos encontraron esa cosa de su trabajo y los impulsó a seguir adelante Pero sí, me siento como las Sombras aquí o tal vez no tan buenas como deberían ser. Y eso es parte de mi propio crítico interior mientras hago estas cosas. Pero me dice, volver atrás, volver y estudiar algunos estudios más, Más Sombras hacen tiempo esta semana para hacer más estudios de Sombras. Uno de los libros que te voy a recomendar que yo, que me gusta. Debería decir amor, me encantan todas las cosas de una quemadura de Holger. Y creo que es dinámico entintado Shadow. Déjame ver tu luz y sombra dinámicas. Siempre mezclaré el nombre, pero te lo juro, me encanta. Ha estado en mi estantería desde hace mucho tiempo. Probablemente compré dos o tres copias en este momento porque parece que pierdo cosas o las presto todas. Pero sí, excelente libro. Se lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que esté tratando de mejorar en Light y Shadow. Y Cómics y general Para mí eso, ese hombre estaba muy adelantado a su tiempo. Es trabajar en Tarzán súper genial a la vista. Bien, así que ahora tengo mucho ahí dentro. Y entonces tampoco ninguna prioridad mencionó esto, pero también podría tomar esto. Me gustaría tratar de hacer tanto de esto de memoria, ¿de acuerdo? Así que lo miro así. A veces son malos recuerdos puede ser nuestro mejor viaje por carretera a las opciones de estilo. Porque si estudiamos desde la vida, entonces si estuviera mirando a un modelo, haciendo esta Pose, el libro salía de manera muy diferente. Tal vez mejor. Quiero decir algunas formas, definitivamente mejor. Pero de otras maneras, no tan estilísticamente Sólo porque voy a empezar a encerrar lo que tengo delante y tratar de poner especial atención a todas esas áreas. Simplemente va a salir de otra manera. Lo que realmente me gusta hacer, qué DIVERSIÓN que hago más estos días es que voy a darle mi mejor esfuerzo. Justo como te he mostrado aquí, desarrollando un gesto. Definitivamente también puedes comenzar con el modelo y agarrar tu gesto. No hay nada malo en eso. Justo como mencioné, no hay nada de malo en hacer eso. Incluso con Comics, realmente te recomiendo que hagas eso. Pero luego guarda eso. Trabaja a través de tus Formas Básicas, tu conocimiento de primitivas, tu conocimiento de orientación, relaciones, las tres cabezas de ancho o dos por ciento y medio, sean cuales sean tus decisiones para proporciones y trabajas a través de eso, trataste de imaginarte allí las proporciones tanto como Entonces incluso implican o Sombras se implementan sombras. Pero entonces no hay razón para no volver atrás y comprobar esto otros artistas que te gustaría, otros estilos que te gustan. Y luego a ver si hay algo que luego sobresalga como, oh guau, ¿sabes qué? Ellos juntan la sombra aquí mismo por ejemplo, es esto. Sólo estoy pensando en algunos artistas. Veré que haces esto y tal vez funcione aquí, así que lo intentaré. Pero sea lo que sea, es solo otra forma de mezclar esas cosas por completo y aprender y crecer Sí. Y otra vez, se puede hacer eso con la vida. Eso se puede hacer con Comics. Todo, todo lo es, no saquen nada de la mesa. Dale todo, dale una oportunidad a todo. No sé si me gusta eso. Tal vez. Quiero llevar la sombra aún más allá de esta manera Entonces, cuanto más traigo esta Sombra arriba y otra vez, más grande se vuelve este volumen, y siento que eso está ayudando a esa área como necesita. Yo quería que ese volumen se viera bastante pesado. Y entonces tengo que pensar bien, si la fuente de luz por aquí, así voy a proyectar una sombra. El pie probablemente va a ser predominantemente Sombra, si no todo el camino. Ni siquiera sé si habrá alguna luz llegue a la pantorrilla aquí? Probablemente no. Entonces intentemos llenar a algunos de nosotros. Sí. Sentí que muchos de esos podrían estar en la sombra, si no todo el pie. También haré algunos ejemplos de luz de rebote. Solo estamos de nuevo, estoy tratando de comenzar lo más básico que pueda y trabajar en ello, lo que puede hacer que este contenido sea extremadamente largo. Pero ojalá en profundidad y ojalá estés aprendiendo y creciendo por ello. Ese es mi objetivo. Entonces voy a subir aún más la sombra. Y probablemente podría decir ahora la sombra estaría aquí arriba en esta Pierna. Realmente depende de la ubicación exacta de nuestro pequeño sol allí. Pero siento que eso se siente un poco demasiado alto. Voy a ir con ahí mismo. También siento que esto no está funcionando aquí mismo. Así que voy a recortar eso un poco. Un poco como las arrugas implícitas todo no es que puedas verlo cada vez que Borde la sombra un poco más pesada, solo haciendo que ese Volumen se sienta, ojalá se sienta un poco más ancho, un poco más alto Más profundidad y dimensión. Entonces el fondo de la Pierna aquí, no sé que obtendríamos alguna luz de fila en esa área basado en el resto del dibujo. Lo que me he dado a entender. Pero a veces voy a dejar eso. Entonces solo quiero decir que esa fuente de luz en la pantorrilla de ahí mismo realmente conseguiría un poco de sombra en esa área. Y no sé qué tendrías mucha luz ahí. Pero como que me gusta, así que voy a dejarlo. Todavía sé cómo sentirme sobre esta zona de la cadera ahí mismo. Eso quiero. Me gustó el tamaño de la Forma, simplemente no disfrutar realmente la mayor parte de la sombra para esa zona. No estoy seguro de por qué, pero no lo tomo para tratar rompedor. Sólo quiero que vuelvas a estar al tanto de cómo estoy viendo a este hom criticándolo, y de qué decisiones Ny Recuerda que también puedes agregar en pequeños ángulos, son curvas hacia atrás a la Sombra Se puede hacer mucho con eso. Al igual que simplemente se ve más interesante, creo que entonces las curvas suaves por todas partes. Como hasta algo tan suave como la Pierna Justo ahí. Creo que sí se adapta más a ese error, pero puedo todavía puedo tomar una decisión como curva más corta, más abrupta aquí, un poco de una curva hacia atrás y curva aquí Y luego solo un poco de ángulo donde la rodilla es como de ida y vuelta Y a mi eso eso me parece más interesante que un simple gancho S de barrido. Hay, hay un momento y un lugar para aquellos que barren SOX porque sí denotan belleza Se llama curva de belleza, marca de belleza líneas de belleza, algo así. Pero también puedes ser muy creativo con estas Sombras. Y solo un poco ir y venir y jugar realmente con eso Ve qué tipo de decisiones puedes tomar. Su parte de ello creo que se convierte solo en tu método taquigráfico para lo que decidas ver tu trabajo Entonces definitivamente está eso. Y mucho de lo que hago, como, he hecho una cierta cosa como esta Brazo. No sé si te das cuenta y apenas te lo expliqué. Simplemente la tiré ahí y seguí un poco adelante. Bueno, la razón es que es casi como lo que estoy considerando mi mejor decisión para esa área que he hecho mucho. Entonces se convierte en ese tipo de proceso muy habitual porque aún no se te ha ocurrido nada mejor. Como yo a veces voy a entrar aquí y hacer todo esto y separar esas dos divisiones, el foro Pero generalmente voy a esperar a hacer eso porque si es algo que es un personaje más definido, entonces lo haré en la renderización. Entonces un poco agrega eso más adelante. Principalmente porque cosas así pueden llegar a ser muy poderosas, son abrumadoras y el diseño Así que traté de mantenerlo lo más simple posible. Esto es realmente lo más lejos que yo lo llevaría. Sigo sintiendo que esta área podría ser que Eric podría ser un poco más pesado. Y eso es realmente todo. Así que ahora solo para rematar de nuevo, hemos empezado con algún gesto. Nos pusimos en alguna forma Cilindros de refinamiento, ajustando proporciones, enfocándonos en direcciones e incluso un poco de planos implícitos del cuerpo, diferentes cambios de plano Y luego nos metimos en refinar la, la Pose, hacer algunos ajustes diferentes y luego agregar algunas sombras. Espera 1 s. Acabo de llegar a como estaba viendo esto, estaba justo como tengo que hacerle algunos cambios. Así que de nuevo, te lo he mencionado como que siempre estoy analizando el trabajo Siempre estoy haciendo cambios de última hora. No sé que alguna vez dejó de desarrollar algo. Hay poses que he sacado de dibujos antiguos y reelaboradas solo porque me molestó tanto Esto no es horrible, definitivamente me vendría bien esto. Ojalá no estés viendo enormes errores deslumbrantes que comete no me gusta, pero nunca se sabe Puede que tengas un mejor ojo para ciertas partes y yo lo hago. Y siempre eres bienvenido a hacerme saber eso también. Pero solo siento que voy a seguir adelante y rellenar esta área aquí mismo. Entonces te voy a mostrar las áreas que acaban de empezar a fastidiarme. Y pensé que probablemente podría segmentar esto un poco más. Siempre y cuando sea como, ya sabes, bolsas de sombra más grandes que cortan en áreas más pequeñas. Siento que esa segmentación podría quedar bien aquí mismo. Por lo que trato de evitar segmentar demasiado la obra en exceso. Pero no lo sé. Hay momentos que me gustan ahora, soy una especie de piedra la barda sobre esta zona de aquí mismo. Quiero decir, de manera realista, eso es más ¿ parecería que vemos desde la distancia? Sí. Simplemente me siento como si, siento que es forzado a pesar de que realmente me gusta dejar pequeños pedacitos de luz así. Pero simplemente no puedo ver la luz realmente golpeándola así. En todo caso, probablemente sería dejarme mostrarle. Probablemente sería un poco más de una sombra paralela desde la pierna hasta aquí abajo en alguna parte y tal vez solo un poco de luz. Y ahora con ese pincel, así que en casa un poco de luz aquí abajo, tal vez, supongo que eso sería más plausible Pero sigo sintiendo que incluso eso es un estiramiento, como que simplemente no se siente bien. Así que sólo voy a poner, poner esa sombra de nuevo ahí tanto como me gusta tenerla ahora. Esta fue una luz de rebote y otra vez, te voy a mostrar otra versión, pero luego haríamos cosas así. Obtenemos un poco de luz de rebote, lo que sí sucede mucho en el cuerpo. Entonces, realmente te ayuda a no tener todas esas formas sangrar juntas Y hay muchas veces que al menos agregaré un poco de luz de rebote en la iluminación del borde a un error como ese porque no quiero que se fusione todos juntos como si lo tomáramos todo un sólido, lo que eventualmente haríamos si lo estamos entintando completamente, lo limpiaría de nuevo y lo entintaría y lo renderizaría Eso lo hará en versiones posteriores de esto. Adiós. Por ahora, yo diría que primero lo llenaría en sólido a menos que realmente esté buscando ese efecto de luz de rebote. Pero cuando iba a entintarlo, borraba un poco de iluminación de borde por lo menos aquí mismo porque no quiero que esas formas se mezclen dos meses. Entonces lo usaré ahí mismo. Sólo para que veamos ese pedacito de definición y separación. También aquí mismo. Esta es realmente la zona que me estaba molestando, el Molson, quería volver y mostrarte si notas la sombra de aquí es tan amplia en la parte posterior del personaje, un poco extraña explica esta amplia en la parte posterior del personaje, es tan amplia en la parte posterior del personaje, un poco extraña explica No sé por qué no lo estaba viendo enseguida, pero cuanto más lo miren desde la distancia, simplemente no es lo suficientemente gruesa, no es lo suficientemente ancha. Entonces, en realidad, la Sombra probablemente se alinearía, al menos con la caja torácica. Vamos a probar eso. Sí, de inmediato, eso me queda mejor. Así que de nuevo, está moviendo estas sombras alrededor y tratando percibir cuánta profundidad estás obteniendo en cada volumen, en cada forma. ¿Se ve dimensional como debería? Es, es empujado lejos de las otras formas y volúmenes y una manera que eso representa lo que buscas. Si no, solo sigue esculpiendo las Sombras. Entonces ojalá eso ayude. Entonces lo que voy a hacer ahora es que sigamos adelante y pararemos aquí. Vamos a hacer mucho más de estas son una buena cantidad más de estas diferentes poses porque hay mucho que cubrir y todas son un poco únicas Y quiero darte una buena variedad de ideas que realmente puedan elevar tu pensamiento y permitirte dibujar los personajes que quieras Dibujar. Así que gracias por ver y pasemos a la siguiente lección. 22. Dibujar más gestos: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces lo que quiero hacer ahora es hablar más sobre el dibujo por gestos. Así que acabo de empezar mi día. Y la mejor manera de comenzar tu día es posar como pequeños bocetos, bocetos en miniatura, dibujo de gestos Sí, súper, súper importante. Nunca he encontrado una mejor manera hacer las cosas es porque es la estructura básica de todo lo que estamos haciendo. Una vez que te acostumbras a simplificar al personaje y dibujarlo todo tipo de formas potenciales Pero ver en tu boceto inicial más libremente es súper importante. Y la única forma en que vas a llegar ahí muchos y muchos gestos y pequeños, pequeños bocetos en miniatura que son perfectos, pero son discernibles Y encuentras una especie de libertad en esa expresión. A veces voy a desconectarme totalmente a lo que estoy tratando de dibujar. Como ni siquiera pensar en algo en particular, solo ser un poco aleatorio. Y otras veces voy a entrar con una idea muy distinta y voy a hacer las iteraciones como hablé con estas anteriores por ahí Creo que hablé de eso. Eso ya fue hace una semana o dos y mi tiempo, así que ten en cuenta eso. Pero quiero darte muchas ideas diferentes con estas cosas. Quiero mostrarte que este es un proceso creativo que tienes que dejar ir y hacer mucho. Más importante que todos los demás consejos sobre que puedo impartir. La gente. Di, Oh, bueno que estás ahora deberías estudiar esto y ahora deberías estudiar eso. Y necesito trabajar en tu anatomía. Ahora necesitas trabajar en tu proporción, bla, bla, bla Vas a escuchar esas cosas una y otra vez de diferentes instructores y de diferentes artistas que están más avanzados en ti. Y aunque eso puede ser muy cierto al mirar tu trabajo y tratar de darte alguna idea. Una gran parte de estas cosas es que encuentres tu ritmo, tu flujo, tu lugar feliz. No lo sé. Pero para hacer eso, se trata de desarrollar una comodidad a lo largo del tiempo con tus errores. Al igual que las cosas que sabes, no son particularmente escribir sobre tu trabajo en este momento. Pero estar aceptando eso. Y luego con el tiempo vas a mirar atrás e irte. Ya lo superé. Pero si te sientas ahí y te estresas por ello y sigues siendo negativo, pero te va a congelar. Lo que me gusta de este tipo de dibujo es que todo lo que sale por la ventana porque se trata de una zona libre de juicios. Esta es una zona de diversión explorativa. Si me permite dejar de ser tan crítico sobre mi trabajo, lo cual es súper importante para el crecimiento. Realmente lo hay. Entonces ahí está esa parte en la que hay que ser crítico para mejorar obviamente. Entonces hay una parte en la que tienes que apagar eso y tienes que simplemente hacer la cosa. Entonces fue dejadme ponerlo de esta manera. Siempre escuchas la regla de las 10 mil horas, ¿verdad? No quiero que dibujes o no sólo dibujes nada. Haces cualquier cosa por 10,000 h y serás un maestro de lo que escuchaste eso? Bueno, creo un poco que estoy seguro de que el número es arbitrario, pero es que creo en el concepto de lotes y mucho volumen y tú llegas ahí. Esta es una zona grande donde me gusta poner mucho de ese volumen. Estos bocetos no son perfectos, pero probablemente haya algo en cada uno de ellos. Esto es de lo que he aprendido o puedo utilizarlos para una iteración. Así que a veces vas, dibujas una pose y estás como, Oh, está tan cerca, está justo ahí. Pero algo no está bien. Pero lo que debes hacer es tratar de buscar esas áreas donde algo y es correcto y utilizar eso, memorizar eso, construir sobre eso, cosas así Porque si siempre eres tan súper crítico con todo, solo estás, solo vas a cambiar marcha y vas a ir más despacio. Vas a volver a entrar en lo que necesitaba tengo que empezar de nuevo. Y no hay nada peor que empezar de nuevo todo el tiempo. Realmente es un mal, mal hábito. Una cosa en la que quiero que también pienses. Al hacer estos, de nuevo, mantenlos muy simples, formas básicas. Adéntrate más en la idea de maniobrar los foros. Al principio, es más difícil porque no sabes qué formas poner donde consigo eso. Pero ojalá al final de este curso tengas una idea mucho mejor que simplemente sigas estudiando de gente que lo hace bien. Pero la otra cosa que quería mencionar esto creo que es súper poderosa para mí y ojalá para ti. Es que cuando miro a artistas que admiro que fueron tan increíbles. Bueno, ponlo de esta manera. Muchos de ellos, te das cuenta cuando están en su apogeo o tal vez no en su pico, pero ves su trabajo cuando es algo bastante poderoso y por eso lo estás viendo, ¿verdad? Hizo que pasara a todos los guardianes y ahora está en la corriente principal Ya sabes, es, está ahí afuera y eres capaz de hacerte fan de ello, ¿verdad? Entonces eso es, eso es algo que hay que considerar. Eso tomó mucho tiempo, eso tomó muchos obstáculos antes de que llegaras a ver su trabajo Y así son como volver atrás y ver artistas en su desarrollo. Y en a través de los cómics. Es un poco loco porque cada cómic es un gran cuerpo de trabajo Quiero decir, no te equivoques. No es fácil hacer un cómic. Quiero decir, creo que veamos, he hecho cinco cómics completos desde que lo he estado haciendo. Bueno, supongo que más que eso lo hice. Aarón asalto quería hacerlo de nuevo, 3M para Blackstone sería el número cinco Casi he terminado con Blackstone al número seis. Supongo cinco y luego casi seis. Bien, así que me han agregado mucho tiempo, lo que realmente debería tener más y he aprendido a conducir y libro de Heroes y he hecho algunas otras cosas. Muchas portadas, muchos cuentos interiores, cosas diferentes, ¿verdad? Pero el punto es, es que el cómic es una empresa masiva en cuando estás viendo a tus artistas de cómics favoritos que ha hecho apenas una gran cantidad. Nuevamente, un gran cuerpo de trabajo, múltiples cómics, quiero decir, una serie de lo que vas a ver una gran transformación en su trabajo en deberías. Incluso antes de eso, hubo una enorme transformación que no llegaste a ver. No te pongas un montón de estrés. Definitivamente no te compares. No te estoy pidiendo que compares. Entonces, lo que te estoy pidiendo es que mires esto y te des cuenta de que muchos de ellos vienen muy lejos solo en el trabajo que ves después se convirtieron en una industria masiva en la que era difícil meterse. Así que de nuevo, es como simplemente permítete ese paciente y darte cuenta de que retrospectivamente vas a mirar tu trabajo y te vas, guau, guau, me puse mucho Aprendí tantas técnicas geniales. Aprendí cuándo simplificar, fui a simplemente arrojar una forma básica e insinuar áreas. ¿Cuándo usas un gran bolsillo de sombra para hacer que una escena se vea más dramática pero también más fácil de dibujar Como si hubiera un montón de técnicas como esa. Simplemente no consigues hasta que dibujas mucho trabajo, hasta que expresas muchas ideas diferentes. Pero de nuevo, me encantó el volumen de ideas que puedes hacer solo con estos pequeños bocetos. los estoy haciendo un poco más grandes como en realidad , deberían ser súper pequeños porque cuanto más pequeño dibuje, más te volverán a visitar más o menos los mismos polos sin querer Así que eso también va a pasar, pero eso es otra cosa a la que prestar atención. ¿A dónde sigue yendo tu mente? ¿Hay alguna razón por la que siga ahí? O estás tratando de perfeccionar unas encuestas que realmente admiras, que realmente quieres ver en tu trabajo ¿O es una mala repetición porque te faltan ideas e inspiración? En cuyo caso, de nuevo, ¿cuál es la mejor manera? Probablemente estén recogiendo algunos de tus cómics favoritos. Me gustan las cosas nostálgicas. Siento que la idea, nostalgia hace mucho por mí, despierta mi sentido es un poco, así que voy a sacar nostalgia usando música obviamente eso es, creo que todos hacemos eso Estoy seguro de que todos hacemos lo nostálgico también, pero a veces vuelvo como humanos, cosas que me inspiraron cuando era apenas un niño pequeño Y así eso puede ser divertido. Hay todo tipo de cosas. Pero es, en realidad es solo el volumen de trabajo. Entonces, ¿qué te emociona dibujar? Y quizá a veces preguntándose el por qué, como ¿por qué haces este dibujo en particular? Porque sé conmigo mismo es que puedo quedar atrapado en hacer algo que yo, no sé. A lo mejor creo que otros piensan que es genial, que no siempre es lo mejor. Rara vez es lo mejor que se puede hacer. Es aceptable, es comprensible porque estás tratando de construir una audiencia. Quieres que la gente ame tu trabajo. Quieres ver lo que piensan de los personajes que conocen y aman. Todos hacemos eso seguro. Pero es por eso que mayor que mientras tal vez hoy debería estar estudiando anatomía para mi composición o lo que sea, para mi propio cómic. Que mientras trabajamos en lo que sea, tienes que preguntar las y, como estas haciendo estas cosas, ¿por qué estoy estudiando todo el tiempo versus completando trabajo? ¿Hay, hay un beneficio real en eso? No es tan sencillo como simplemente hacer el trabajo. Es decir, es en el sentido de que es mejor simplemente hacer el trabajo que nada más. Entonces, si no estás haciendo nada más es mejor simplemente garabatear y dibujar, y dibujar lo que se te ocurra en la cabeza Pero entonces si quieres decidirte más sobre algo Entonces preguntarte los porqués de lo que estás haciendo puede darte más bang por tu dinero Porque ahora estás más concentrado, ¿verdad? Entonces, crear una revista algunas notas sobre lo que buscas, cuáles son tus objetivos a corto, mediano y largo plazo. Y luego las y es que te llevan ahí. Al igual que, por qué estoy dibujando en esta fecha también logrará ese objetivo a corto plazo que necesito en el que actualmente estoy enfocado. Versus tal vez solo entran ciegamente y dicen que solo voy a dibujar porque pase lo que pase pasa Es decir, no lo sé. A lo mejor hay un momento para que eso desestrese tu mente y te permitas simplemente liberarte Quiero decir, hay, definitivamente hay un lugar para eso. A lo mejor te ayuda a acercarte tu estado zen o algo así. Pero, pero luego otras veces me gusta tener un plan de juego. Yo solo soy ese tipo de persona donde me gusta tener un poco de estructura. No estoy diciendo que siempre me apegé a ello tanto como debería, pero me gusta que me gusta hacerlo. Ahora sólo voy a expresar otra vez a otros grandes transportistas. Asegurémonos de que no repita mis polos ahí. Pero me gustaría dibujar una variedad de tamaños de personajes así como a todos les gusta dibujar estos grandes brutos descomunales, hombros grandes, cabecita Recuerda que cuanto más pequeño haces más grande la cabeza se hace el cuerpo. Me gusta practicar una pierna atrás, una pierna hacia adelante. Siempre me imagino a estos grandes brutos descomunales para, no sé por qué estoy recordando cuando hago esto, pero siempre los imagino como saliendo de algo que creo que es más fácil dibujar Esa gran monstruosidad cuando traes una pierna hacia arriba, otra pierna tal vez fuera de un agujero en el suelo que acaban de hacer o Y luego lo mismo con los brazos. Intenta traer uno hacia adelante. Quizá esto no. Y por lo general no traería al uno adelante con la pierna para ello, pero supongo que no importa. Podemos jugar con eso. Así que trae uno adelante. Creo que desde aquí. Así que estoy un poco rebotando para crear estas lecciones, pero de nuevo, quiero mostrarte que eso es una especie de parte de ello porque cada día vas a trabajar en tus poses, tus composiciones, tu renderizado Y casi siempre, casi siempre empiezo el día con lo que ves aquí, solo algunas poses básicas. Creo que es algo realmente poderoso. Se pone en marcha la caja del cerebro, haz que tu imaginación fluya. Al menos para mí, es de esperar para ti. Bueno. Y recuerda, simplemente no seas demasiado crítico. Entonces todas estas son solo formas básicas. Eres director y puedes maniobrar estas formas como quieras Solo lleva tiempo conseguir un nivel de comodidad con cuáles son tus formas. Las formas se relacionan bien en tu mente. Estudia de otros artistas que te gustaría, mira, busca su utilización básica de forma y cosas así. Pero sí, tenemos algunos gestos más vamos a seguir haciendo más porque de nuevo, esto es algo a lo que todos tenemos que dedicarnos realmente. Pero también voy a pasar a mostrarte cómo acortar Así que no pienses eso solo por echar un vistazo algunas poses que no te voy a mostrar algunas otras técnicas para eso. Será toda una sección sobre escorzar el cuerpo y dibujarlo Pero recuerden, todo empieza aquí, solo jugando con estos pequeños bocetos. Espero que eso ayude, y pasemos a la siguiente lección. 23. Refinar la postura de brazo: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora quiero limpiar esta. Entonces cuando regrese y le muestre cómo puede tomar estos y refinarlos. Así que deshazte de esa parte. Entonces esta fue la acción básica sobre ambos. Entonces esta era la forma básica. Y ten en cuenta, creo que ya lo he mencionado, pero si no lo hice, esto es esto, si estás pensando en Anatomía real, estas vienen hacia el medio así. Bien, esta está a un lado. Esa compensa el volumen de eso. Generalmente, sin embargo, lo que tiendo a dibujar como más, nuevo, creo que sí mencioné esto. Esta es la definición de volumen que veo. Yo hago más así. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a tomar esto ahora y desarrollar esto más Sombras hasta una representación más cercana de cómo se vería esto para Comic. De esta manera lo dibujaría. Bien, entonces eso es solo trazar las líneas obviamente y poner un poco más de definición ahí. Pero entonces también comenzaría a segmentar estos pequeños detalles así. Tire hacia atrás. Siento que los tienden a mirarlo desde diferentes ángulos también. Siento que la mano está muy lejos, así que voy a traer eso. Simplemente dibuja un poco el poema a por aquí. Solo sigue empujando todo. Ahora, ten en cuenta que es digital así que normalmente solo agarro esto y lo detengo . Pero entonces me siento como, bueno, y si estás trabajando tradicionalmente, bien, para que eso te pueda frustrar Entonces así es como lo hago trabajo en tradicionalmente. Así que ahora tengo suficiente de eso ahí dentro donde ahora puedo deshacerme de todas las cosas desordenadas. Tengo una versión un poco más limpia. Todavía no tan limpio como me gustaría, pero por lo general puedo llegar a por aquí. Y entonces lo que puedo hacer es a medida que agrego mis sombras, ya que defino otras cosas puedo renderizarlas y arreglarlas. Te voy a mostrar a lo que me refiero. agregarle algunas arrugas o aquí unas pequeñas venas aquí y allá. Tener nuestras venas. Yo sólo lo finjo. Supongo que hago este zigzag, arremolinado cosa así Y así empiezo por una luz así, pero siempre puedo ser de arpanet Particularmente me gusta el que pasa por aquí porque puedo agregar una sombra fría justo por aquí. Inmediatamente agrega un poco más de profundidad. Te voy a mostrar eso a medida que avance. Pero lo que quiero señalar es esta parte de la ilustración. Parece un poco. Entonces, si no sabía lo que estaba mirando y si no lo he hecho, no lo había hecho 100 veces más de mil veces por encima de lo que sea. Yo lo miraría y me iría, Hombre, realmente no me gusta esa Line Art porque no me gusta en este momento de esta coyuntura, no me gusta, pero ya sé bastante del proceso Mi propio proceso, quiero decir, ojalá empieces a sentirte así por tu propio proceso. Bueno, es que estás como, ¿ sabes qué? Puedo arreglarlo. Puedo seguir avanzando. Esto se unirá, esto quedará bien. Esa es una de las razones para, me gusta hacer estas iteraciones. Realmente lo hago así y digo que no, ¿sabes qué? Quiero que esto se junte porque no lo estoy sintiendo ahora mismo. Y entonces de repente, al final de la misma, estoy como, Bueno, me alegro de haberlo atravesado. Simplemente lo aguantó en esa. Veamos si podemos hacer que eso suceda aquí. Entonces no hay pequeñas cosas como si no quisieras Line volando por el costado están ahí. Para que podamos empañar nuestra línea Peso aquí y allá a medida que avanzamos. Eso siempre hace que las líneas interiores más impresionantes puedan ser más delgadas, como ya he mencionado. Así que así. Además, se obtiene un pequeño divot ahí mismo entre el deltoides y el pectoral Y entonces aquí el pectoral comienza a girar hacia afuera desde allí Entonces te metes un poco de eso. Nuevamente, siempre me gusta dibujar lo vecino a lo que sea, sea lo que sea estoy dibujando del cuerpo, algo así. Así que ahora sigamos adelante y pongamos un poco de sombra aquí. Dame mucho con lo que trabajar. Y de nuevo, voy a seguir limpiando estas líneas desordenadas Ahora realmente podría entrar aquí ya tienes que ver lo mala que está esa mano Pero creo que puedo o no, creo que puedo arreglar eso a medida que avance. Si es realmente malo, solo copiaré y agregaré una capa encima y la volveré a dibujar Realmente pienso que lo que las Sombras y todo lo que debería ser suficiente, ya veremos. Bien, entonces ahora me estoy soltando algunas Sombras. Una cosa me gusta hacer y se podría decir, bueno, no estoy trabajando digital lo que hago, solo agarra un marcador gris, sino una de las cosas que me gusta hacer, o incluso un lápiz que es algo que es borrable Entonces puedes maniobrar si no te gusta esto, lo cual no sé, podrían tener marcadores borrables, Echemos un vistazo a eso. Pero me gusta bloquear y la sombra aquí. Alguna razón usando el gris me permite ver en él un poco mejor. Creo que es como menos. No es tan dominante enseguida. Lo cual es raro porque muchas veces lo voy a convertir justo a negro y luego esculpir un poco del negro Pero es, es raro. Parece que solo lo podría ver igual de bien, llenar igual de bien al respecto de negro. Pero no sé que me gustó mucho esta técnica. Parece que funciona bastante bien. Simplemente jugando con diferentes formas aquí. De nuevo, voy a superponer, definir esta segmentación. Mira aunque no sea exacto. Entonces el punto que sale cuando claramente estoy haciendo cosas que sé que no son exactas, pero aun así me gustó el aspecto de ellas. Eso vale la pena que el estilo se apodere, supongo. Incluso empañar algunas de las Sombras. Lo que las venas acabo de Sombra a un lado. Entonces obviamente si golpea otra zona del cuerpo, un par de pequeñas Sombras juntas y hago un receso más profundo mirar a esa zona. Y luego avanzar también. Me di cuenta de que ayuda aunque solo te guste un poco. Esto es, voy a tener que borrar esto un poco. Pero estas pequeñas protuberancias de sombra así, creo que lo que pasa ahí está, es que ayuda a darle esa mirada que no es solo esta línea limpia porque tienes venas son como gruesas y delgadas y algunas son más dominantes. Entonces necesitas esa sensación orgánica para ellos. vez en cuando pondré una marca en el otro lado si la necesito para demostrar que el grosor de la vena así, pero la mantengo muy ligera en el lado de la fuente de luz. Entonces solo ten en cuenta que es muy ligero. Como menos es más cuando estás en el lado de la fuente de luz. Cuando hacer tanto en el lado de la sombra se puede explicar todas las formas y volúmenes. Y luego un poco en el lado de la fuente de luz. Y otra vez, no quiero que este me guste, pero sé que puedo arreglarlo con cuando vuelva con lo que básicamente sería como un whiteout. Todavía no siento que el volumen aquí están el bíceps necesita ser ensombrecido Entonces esta es otra cosa en la que pensar. Y ves hasta este punto, y estoy tratando de mantener las cosas simples relativamente hasta llegar a las secciones más avanzadas de este curso. Pero básicamente, es fácil rastrear todo el lado de algo, ¿verdad? Sólo sigue bajando por el lado, por el lado. No digas, realmente puedes aplanarlo. Entonces tenemos que pensar estas formas es componer curvas Se curvan de esta manera. Una curva de esta manera. Quiero decir, son, son, son curvos todos u otros orgánicos. Son burbujas, pero no son difíciles de explicar aparte de, de nuevo, si volvemos a las líneas envolventes, ese proceso de pensamiento, bien Están componiendo bandas por todo el lugar. Como, aun así, podría comenzar donde este es el punto más alto cara a tu trasero derecho a medida que llegas por aquí, esto probablemente esté curvándose lejos de ti Y a medida que llegas aquí, esto probablemente se esté curvando lejos de ti en esta dirección, este garabateando lejos de él en esa dirección Entonces es forma muy dinámica. Bueno, por eso cuando vas a Shadow IT, tienes que considerarlo. Y no puedes simplemente correr una curva hacia abajo por un lado porque ahora lo has convertido en un plano para gustarle el objeto, supongo. Pero lo que puedes hacer, pones pequeños cortes aquí y allá, Estilizaste la sombra Áreas que son más altas Entonces también puedes tener Sombra a lo largo de otro borde. Entonces ahora está haciendo que parezca, bien, sí, se está curvando hacia abajo y lejos de esta manera Entonces se está curvando de esta manera, se está curvando hacia abajo y alejándose de esta Y luces por aquí. Así que de todos modos, solo piensa en cosas así. Entonces, en lugar de simplemente correr una sombra como esta, tal vez lo harías Shadow esto, pero luego diluirlo aquí. Y entonces tal vez cogería de esta manera. Posiblemente. Pero no quiero eso me gustó. Sólo te estoy dando un por ejemplo. Lo dejaré por ahora, pero probablemente no lo entintaré esa manera. Por aquí. También queremos pensar en la Sombra está lanzando el bíceps Entonces podría haber solo un pequeño bolsillo de luz ahí mismo. mí me gustaría dejar esos de aquí y allá cuando pueda elegir. Se. Se ve más interesante. De igual manera, me aseguraré de dejar un poco de luz en la vena aquí a medida que va en la sombra. Creo que eso tiene sentido porque lo que hace es como si estuviera levantado pasar los flexores del antebrazo Creo que hay unos músculos flexores pero todos modos es un pase elevado que La razón por la que va a coger un poco de luz y no sé si pasaría por aquí y haría todo esto. Se ve genial estilísticamente. Así que definitivamente juega con eso. Sus estilos que, eso se ve increíble, pero solo voy a errar del lado de menos es más por ahora, algo así Pero voy a hacer eso todo tiro. Me encanta dibujar negativo en las Sombras. Es, es algo realmente poderoso y es fácil, como si fuera un complemento agradable y fácil de la palabra. Así que de nuevo, voy a, voy a inclinar estas Sombras un poco diferente versus simplemente pasar por una bonita curva par ahí mismo. Voy a tratar de dejar caer estos pedacitos de cambios y el ángulo. Además, siento que es útil hacer esto porque si no, estás diciendo que los músculos son demasiado espantadamente rectos e incluso solo estos pequeños cortes en los ángulos, en estos pequeños bultos en las Sombras Para mí solo tiene más sentido. Así que pruébalo. Ver cuáles vienen con su también incluso jugar alrededor con esta escala de grises Y me gustará alguna de las definiciones más arenosas y algunas de estas otras áreas como No es esa necesariamente tinta que a veces solo lo hago por comida para pensar, supongo. Tiene un aquí de todos modos, y este es un complemento muy fácil para el trabajo Entonces algo así. Sombra debajo de estos dedos, esos son Sombra entera dentro de la palma, lado del pulgar, lado de cada dedo un poco. Algo así. Bien, así que así como así, tenemos algo de Shadow introducido Iré y pararemos aquí, e iremos a la siguiente lección. Te voy a mostrar cómo entintado esto. Y nuevamente, sé que es una toma estática bastante aburrida, pero estas ojalá, como ya he mencionado, te den las herramientas para entrar en la sección más avanzada y tener algún vínculo con ella. Entonces, hágame saber lo que piensa. Entonces, sigamos adelante. 24. Pinturas de las sombras del brazo: Bienvenida de nuevo. Así que ahora lo que quiero hacer aquí es que voy a hacer mover esto un poco más. Otra vez. Realmente me gustaron estas iteraciones. Creo que puedes aprender mucho de ellos con solo guardar tus pasos así. Probablemente sea bueno nombrarlos también. Yo no hago mucho de eso. Éste y éste. Los que están juntos. Duplicarlo. Uno encima. Bien, entonces ahora tengo esas etapas del trabajo. Entonces tomaré éste y entintaré sobre las Sombras. Vamos, De todos modos está todo más o menos ahí. Así que realmente podría simplemente ir justo por encima de ella. Normalmente haré algo como una línea azul o lo que sea, pero no es gran cosa. Principalmente solo quiero mostrarte cómo estoy limpiando esto. De nuevo, cómo pienso al respecto. Como si realmente trato no preocuparme demasiado por todos esos pequeños hipo Quiero decir, definitivamente hay momentos en los que continúan con un enfoque muy limpio. No soy totalmente inocente de esa mentalidad de pensar demasiado. Pero a veces voy a ver gente yendo en la limpieza a medida que van Y parece que les está ahorrando mucho tiempo y parece que es más divertido. Así que a veces pienso que me rindo poco más cuando no necesito hacerlo. Así que solo ten cuidado con eso con tu propio trabajo. A veces es bueno estar desordenado. Digamos que es la única forma en que puedo decirlo. La forma más sencilla que puedo decirlo, supongo. Pero es difícil cuando realmente estás tratando de perfeccionar lo que estás haciendo. Entonces es encontrar, encontrar formas de pensarlo demasiado, supongo. Es que básicamente eres como, oh, tengo que mejorar, vas a mejorar. Entonces estás, estás poniendo tanta frustración y cuál es el proceso cuando no es necesario. Pero lo entiendo. Soy totalmente culpable de ello. Entonces no estás solo si estás escuchando este mensaje relativo a esa parte. Pero trata de entrar aquí y solo debes saber que a medida que sigues agregando cosas, lo estás limpiando. Y siempre se puede entrar aquí y línea de nódulos sobre, borrar algo de vuelta. Nunca estás realmente atascado porque lo principal, así que llena mucho de esto a medida que avanzas. Creo que es realmente genial si puedes golpear un área determinada y terminarla y luego seguir adelante, Es una buena manera de estar sobre tu proceso. On no puedo decir que siempre hago eso, pero al mismo tiempo me siento bien cuando lo hago. Al igual que, es bueno saber que tengo un área determinada abajo y no tengo que volver a visitarla Pero entonces otra vez, siempre estoy rebotando, así que tal vez eso no va a ser de gran ayuda para ti Siéntete como yo y tú rebotas mucho. Así que de nuevo, sólo un poco desmontando estas Sombras. Aquí estamos teniendo estas pequeñas formas. Y también creo que es útil hacer estos pequeños saltos de línea así. Así que cada vez que tienes un pequeño descanso en la Línea, es, es más una fuente de luz implícita. Parece que te muestran una fuente de luz está golpeando una de las miradas muy simples a los dedos ahí. Muchas veces voy a entrar ahí en detalle esas más, pero mantenlo simple aquí mismo. Y muchas veces voy a dejar como un pequeño hueco así, principalmente así sé a dónde volver con las matrices así. Y en realidad ya que estoy trabajando encima del otro, solo voy a usar el blanco. Es casi como un whiteout. Al mismo tiempo, yo también voy a limpiar las cosas con esto. Siempre se puede simplemente convertir esto para multiplicar, multiplicar capa. Si estás trabajando digitalmente, no es gran cosa. También están aquí pequeños saltos de línea. Volver al negro. Debido a que algunos de los lados de estos ensombrecidos van y así sucesivamente con ese proceso, es realmente sencillo Creo que me gusta hacer todas las formas como Sombras primero antes de entrar aquí y empezar a renderizar. Así que puedo mirarlo y decir: Bien, sí, eso está funcionando O no, necesito volver con algunas formas más negativas o lo que sea. A veces es cuestión de meterlo aquí con detalles más finos Pero también a veces es cuestión de menos detalles. Realmente depende de lo lejos que estés de la toma. Creo que esa es la forma en que suelo medirlo. Si esta es una toma de primer plano, como un panel de primer plano, entonces realmente voy a entrar aquí y agregar algunos detalles. Pero si no lo es, entonces se desperdician todos estos detalles. Y realmente necesito pensar desde aquí atrás. Tan súper importante que te agarras a eso porque puedes pasar mucho tiempo refinando cosas que nadie va a ver y esa es solo una forma horrible de pasar tu tiempo. Quieres asegurarte de que el trabajo que has puesto ahí sea válido. Creo que tiene que estar ahí. Entonces ahora también podría acelerar esto haciendo estas formas dibujadas y luego no llenando esto. Pero siempre tengo que volver con este cepillo de todos modos y limpiar el borde, pero te voy a mostrar la diferencia Entonces si voy, bueno, pensé que eso estaba cerrado. Mientras que la apertura otra vez, ningún golpe de apertura aquí mismo. Creo que es uno de todos modos, me aseguraré de que esa parte esté cerca Ahora, las otras partículas ahí mismo. Entonces, lo que hace, deja esa pequeña perfección ahora, de nuevo, un poco esa cosa de si estás trabajando a distancia, eso probablemente no importa, sobre todo cuando guardas algo Porque un JPEG o algo corre incluso tú, cuando escaneas tu tinta para trabajar desde lo tradicional, generalmente arreglaste cosas así. Entonces hay formas de evitarlo, pero puedes difuminar la línea de trabajo solo un pizca Yo suelo mezclar áreas así juntas. Sé que incluso estaba haciendo eso cuando escanearía mis tintas tradicionales, pero siempre ponía como un poco borroso para que se viera un poco mejor. Bien. Entonces ahí está eso puede conseguir algunas protuberancias nasales ahí dentro. Así que no se ve demasiado tersa. Los baches también pueden entrar en la vena obviamente, porque realmente quieres que se balancee de un lado a Al igual que a mí, esta zona de aquí arriba se ve más natural que esta de aquí abajo. Entonces otra cosa que hago es que si consigo un área determinada bien, realmente la ordeño. Como voy Oh si, figura esa parte y luego transfiero ese pedacito de información alrededor a través de la ilustración. Entonces sí, definitivamente hay que tiene, y esa es una de las razones por las que creo que es muy útil trabajar de otros artistas que están haciendo algo muy bien. Parar y estudiar un poco y hacer algunos redibujos de su trabajo y no hay nada de malo en eso Y lo que hará es que te dará un poco ese impulso de, de claridad para trabajar a través de lo que sea que estés enfrentando No quiere decir que naturalmente vas a ser genial en esa cosa ese día. Pero sí parece dar un realce significativo a lo que estás enfrentando en las leyes. Vamos a superarlo. Y eso puede aplicarse a todos, debería aplicarse a todo. Si estás luchando con Sombras, mirando Sombras de otros artistas, si estás luchando con composiciones y haces algunos bocetos rápidos Y la cosa es que tampoco creo que tengan que ser como todos los estudios del día. Pueden ser algunas interpretaciones casi gesturales, rápidas de la misma Es mejor que nada. Y así como siempre traté de decirle a la gente, como si ves una pose que es realmente buena y te encanta, como parar y dibujarla. Otra vez. Eso aplica a todo, no solo a la Pose. Se aplica a una Cualquier cosa que resuene contigo, que veas mi pared, Eso es genial Yo por lo menos sacarme una foto de ello. Pero realmente deberías parar y hacer un bosquejo rápido de ello. Vas a tiempo bien gastado. Ahora bien, el que no me gusta parece como lo renderizé, se siente como que va plano y no curva con el músculo Entonces no sé si esa es la manera de ver una sombra aquí. Nuevamente, podemos usar el blanco si tenemos que borrar algunos de esos de vuelta. Voy por el lado de la fuente de luz. Paravientos. Siento que tiene que parecer más pesado aquí abajo y luego realmente se escabulle ahí arriba. Entonces tal vez por eso no lo sé. Un poco de líneas de mantequilla se rompe realmente ayudan. Y luego lo mismo por aquí. Pequeñas formas implícitas aquí. Y vamos a tener tu sombra en esta diapositiva enrollada aquí mismo Y jugar con la curva de la misma. Eso de ida y vuelta. Realmente no me gusta esta parte por alguna razón alguien saca eso de ahí. Regresa. Inténtalo de nuevo. Eso es todo mejor. Algo así como un poco. Demasiado. Sabes, en realidad lo que voy a hacer, voy a ablandarlo por aquí Todavía quiero este punto de conexión por ahí. Simplemente no quiero que se vea tan conectada. Así que a veces es agradable mezclarlo de nuevo dentro y fuera de la Anatomía. Entonces sí, eso me gustó más. Y realmente el colorista podría regresar y recoger eso y hacer que se vea más fresco y conectado, pero simplemente no siento que lo necesite Y luego aquí abajo, mientras saco este tipo de cosas blancas que están pasando, dibuja otro justo por aquí, que conecto esos. A lo mejor otra vez, recoger en el lado de la sombra. Y puedes volverte loco con este efecto. Puedes hacer estos Chris, Chris cruzan venas por todas partes. No lo hago mucho desde mi estilo. Creo que necesito al menos uno más justo por aquí. Esto tiene que ser una pestaña más ancha. Sólo quiero mostrarte cómo hacerlo. Pero realmente necesitas tomar esto y simplemente volverte loco con si ese es tu estilo, si eso es lo que quieres. Quiero decir, los cruzas por todo el lugar y los esparces donde quiera que alguien lo haga . Mis artistas favoritos para las venas es Dale can. Las venas están en el punto como si no perfecto No creo haber visto nunca a alguien hacerlo tan confiado en ese tiempo Pero sí, así que eso es realmente todo. Así que eso nos da todo se pone un poquito aquí arriba. Entonces esto nos da las Sombras. Y luego a continuación renderizaríamos esto hasta como cruzar Eclosión en eso Pero creo que lo que voy a hacer es que te voy a dar algunas versiones como esta, poco elige algunas para volver atrás y Renderización. Siempre puedes solicitar cuáles quieres ver así como cualquiera de los contenidos aquí, traté de ser lo más receptivo posible Pero esencialmente lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer algunos de estos estaban realmente enfocados en las formas de las sombras. Te calienta con ese proceso, te lleva a donde estás, estás haciendo obras de arte más refinadas. Entonces entraremos en algunos ejemplos de renderizado y algunos ejemplos de cuerpo completo. Es Pose todas esas cosas buenas. Así que gracias por ver y en la siguiente lección. 25. Una postura más dinámica: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces, de lo que no quiero hablar aquí es hacer que incluso una Pierna aburrida o una Postura de Pierna sean más interesantes. Entonces ya hicimos ese tipo de postura rígida erguida de anatomía de pierna. Y creo que es bueno practicar eso. Creo que es bueno pensar realmente en dónde van los músculos en una pose muy básica, ¿verdad? Pero entonces hay que explorar cómo hacer que se vea más interesante. Entonces antes que nada, diré que el gesto es esencial. Entonces, o ritmo de la Pierna o lo que sea. Pero cuando tomas una Pierna y la patadas a lado por ejemplo, ¿verdad? Se puede mirar así. Ya tiene una pierna a un lado. Ahí vamos. Aquí están nuestros personajes Pierna, lanzando algunos cilindros. Tenemos algo de forma ahí. Pero sacarlo a un lado. Ahí vamos. ¿Correcto? Podrías dibujar encima de esto y probablemente se te ocurriría algo bastante parecido a lo que te expliqué en el desglose básico de Shapes. Pero no sería, no sería muy interesante y no tendría como, no sé qué bonito poder y ritmo a la Anatomía. Quiero decir, si empiezas por aquí, podrías superarlo y mirar más allá de todo esto y aún así dibujar un aspecto genial. Pero lo más probable es que te vaya a obstaculizar un poco en función de tu startup Entonces déjame mostrarte cómo tratar de pensar en eso. Incluso en la etapa gestual de la misma, incluso en el maniquí básico o Entonces realmente doblaría esta primera línea hasta la rodilla. Entonces aquí está la cadera. Recuerda que tienes a los aviones Von afuera así. Obtienes la ropa interior flotante básica. Podrías meterte en Tilton que todo lejos de la cámara, de diferentes maneras Pero vamos a empezar básico con eso. Y pones esta banda aquí mismo para la parte superior de la pierna. No porque el hueso de la parte superior de la pierna esté doblado. Por eso no es porque ellos Anatomía ha sido entonces bajamos hasta aquí hasta la rodilla. Y lo mismo. Voy a poner una banda aquí mismo. Y realmente podría argumentar que también es una curva hacia atrás porque si miras el interior de la pantorrilla, hace esto te dobla hacia adentro esto Pero de nuevo, voy a ignorar eso. Voy por casi un poquito más del exterior de la Pierna. Recuerden lo que mencioné sobre la curva hacia el exterior de la Pierna y el interior era relativamente recto, pesar de que no dice nada en el cuerpo recto. Pero digamos algo así. Y luego adjuntar el pie y un ángulo. Y entonces si tuviera que pensar como una silueta pero aún gestual sobre esa Yo podría hacer algo como esto. Bien, entonces ahora lo que es esto es que he establecido las longitudes. Puse una curvatura ahí para recordarme a mí mismo, ya sabes, quiero algo que sea, ya sabes, tiene más doblez a ello. Estas extremidades nunca son rectas. Y sobre todo en Comics, realmente puedes llevar eso mucho más allá si quieres. Algunas personas se vuelven muy locas con él y se ponen muy buenas en ello. Sólo voy a decir algo así, pero ahora estoy trabajando en la silueta de la misma. Bien. Entonces hay partes que me siento como una ensanchada. Hay partes que siento que enderezan ahí mismo Partes Siento que sobresalen como un diamante. Hablé de eso con los tobillos de la pantorrilla, tratando de meter esos bordes ahí también que me gusta ver en mi trabajo, los ángulos y lo agudo aquí es llevar el talón al suelo Petco para escuchar el alto Frente Y así ahora estoy recibiendo un poco de proceso de pensamiento del escorzo en Pero sigo yendo bien por la silueta. Entonces si borro todo por dentro, mi paso anterior, básicamente todo eso fuera de ahí. Incluso esto. La silueta debería leerse bastante decentemente. Si no es así, buen momento para cambiarlo, ¿verdad? Y suele ser bonito, bastante fácil de hacer en esta etapa. Solo cambian las proporciones. Entonces creo que podría hacer que todo esto funcione. Esto se ve un poco gracioso aquí mismo. Así que probablemente lo aligeraría un poco y luego lo volvería a intentar Quiero que sea más amplio aquí arriba. La rodilla en realidad salen chorros solo un poco y luego señala de nuevo. Ahora, creo que ya lo he señalado, pero voy a mencionar de nuevo porque uno de mis aspectos favoritos de esta parte es solo recordar que tienen esta relación. Entonces aquí arriba en otro lugar, digamos es el ASIS, columna ilíaca anterior superior Tienes AS larga curva S del sartorius. Sartorius se detiene aquí, pero no me llames por eso. Sin embargo, lo que estoy tratando de decir, al que quieres prestar atención es este ritmo en el que obtienes esta pequeña curva agradable, todo el camino hasta el lado medial del tobillo. Y eso realmente puede ayudarte a hacer piernas que no sean tan rectas arriba y abajo, por favor. A mí me parece que me ayude. Y siento que solo agrega esa orgánica Ya sabes, un poco de curvatura que necesitas evidenciar en la Pierna. Entonces solo, solo tenlo en mente. Es como una S. larga estirada Sigamos aquí. Entonces lo que haría ahora es empezar a meterme en algunos de estos volúmenes. Entonces la otra cosa es esto, recuerda que la Pierna, las piernas suelen inclinarse un poco. Bien, así que esas son las curvas que estaba tratando de conseguir. Y recuerda, como yo básicamente no quiero poner la rodilla como aquí mismo en la parte delantera. Así que lo estoy intentando contigo para que incluso tenga que cambiar un poco más esta silueta. Y entonces también el vastus medialis va a ser más bajo. Entonces la última alice, que está justo por aquí. Y los cuádriceps pueden parecerse a esta gran forma de lágrima. Creo que ya lo mencioné en la otra versión básica de forma, pero puedes agruparlos del todo así al principio. Se puede dividir así el recto femoral. Si quieres. Algunas personas aparecen más definidas en su trabajo, otras que otras. Y luego, pero lo principal creo que es realmente importante para una toma como esta. La orientación del pie generalmente coincide con la rodilla. Casi quiero decir siempre, pero no creo que lo haga porque si miré hacia abajo en mi pie puedo girar un poco lejos de mi rodilla. No mucho. Tal vez diferente ahí. Ustedes no pueden hacer eso entonces necesito ir a ver a un doctor pero ver como la rodilla no está totalmente centrada. Está apuntando un poco hacia afuera en ángulo. Quiero decir, eso es lo que verás en muchas poses atléticas de pierna. Los pies de nadie están realmente apuntando así hacia adelante. A menos que lo estén haciendo intencionalmente. A lo mejor algunos lo hacen, pero en general, parece un poco atlético señalarlos un poco, tener más atrevido a la Pierna junto con la gran Anatomía. Piernas poderosas en absoluto, simplemente funciona un poco juntas. Así que intenta eso. Ahora el pie se ve un poco pequeño y divertido, con toda honestidad. Seguimos ajustando eso, pero solo recuerda que este es un punto de partida y un montón de guías para ponerte marcha para que puedas dibujar las poses ligeras más interesantes y no hacer que las cosas se vean tan planas. Entonces ojalá, te des cuenta de que esto va necesitar todavía algo de refinamiento para que esto se vea bien Además, otra cosa que me gusta hacer que creo que ayuda mucho es cuando tienes estas casi quería decir que las líneas de envoltura no son líneas de envoltura, sino que hacen lo mismo. Entonces tienes estas pequeñas arrugas en un diseño de traje o algo así. Pero no has dado la vuelta a los músculos e interactúas con la segmentación de los músculos Y realmente agrega mucha profundidad y dimensión. Así que te voy a mostrar eso también. Entonces lo que el Frente de la Pierna, esta parte se inclina un poco Más aquí mismo En realidad tienes un músculo que cruza por aquí. Se está escapando de mi memoria ahí, pero atraviesa el Frente grueso el sóleo está ambos lados debajo del músculo de la pantorrilla, gastrocnemio, gastrocnemio Muchas veces no ves todas estas separaciones diferentes, pero es bueno tener una idea de ellas. Oye, y de veras los medios, a menos que esté bastante cerca. Ahora estamos haciendo dibujo estilizado aquí. Realmente puedes ir a la ciudad con estas cosas y explicarlas y todo tipo de formas y agregar músculos. Quiero decir, hay estilos donde solo hay divisiones encima de solo hay divisiones encima estrías de división en las ilustraciones superiores Y simplemente se ve genial. Pero de nuevo, lo juro, como incluso las personas que hacen eso y van muy estilísticamente pesadas y su trabajo, solo se puede decir que saben lo que están haciendo Podrían dibujarlo de manera realista. Simplemente optan por llevarlo a otro nivel entero. Creo que por eso, es un poco tentador solo pensar, bueno, voy a alarlo No necesito estudiar anatomía. Y aunque quiero que experimentes con la forma en que desarrollas Shapes, Shadows , la forma en que exploras proporciones. Sigo pensando que necesita ser alojada sobre una comprensión básica de la anatomía real. Solo siento que para mí lo que ha pasado y luego lo más efectivo es no depender demasiado de dibujar de la Figura todo el tiempo y solo llegar a mis diseños de personajes basados en lo que puedo encontrar. En la vida real. Prefiero seguir desarrollando la capacidad de percibir las formas, entenderlas, explorar variaciones a eso. Y entonces otra vez, poder dibujar personajes de mi imaginación, de cualquier, ojalá algún día, de todos los ángulos imaginables Pero nuevamente, recordando que todos tenemos que hacer tiempo para estudiar lo que realmente hay ahí. Y hacer simplificaciones, así como cosas que nos permitan comprometernos con la memoria cuando no estamos mirando la referencia Y eso con el tiempo nos ayudará a desarrollar nuestro estilo. Bien, entonces voy a parar aquí mismo. Esto nos da lo suficiente para trabajar. Entonces lo que voy a hacer también, es como todavía estoy haciendo Cambios, siento que esta silueta de músculo de pantorrilla puede subir más alto. De nuevo, esto es muy exagerado, pero eso es, eso es lo que busco Pero principalmente quiero mostrarte para que consigas esa curva hacia afuera. Algo no se veía tan plano, como el otro ejemplo, poco a poco podrías empezar a introducir más gesto y expresividad en algo que todavía se ve y se siente un poco sólido, tiene algo de fuerza ojalá Así que paremos aquí y pasemos a nuestra siguiente lección. 26. Sombras a la postura de la pierna: Bienvenida de nuevo. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir a limpiar esto. Si hay algún cambio tengo que hacer. Nuevamente, lo que dibujo va a hacer aquí, borrado suave y, o mesa ligera o lo que sea. Obviamente estoy usando este dispositivo. Y puedo tomar esto y decir, bien, déjame entrar aquí con solo una delgada línea y finalizar el trabajo de la línea Ahora, ten en cuenta, hay muchas veces que hago múltiples revisiones. Sé que hice algunas revisiones aquí frente a ti. Como ya he mencionado antes, no te pongas demasiada presión para eso en cuanto a como oh, no lo hizo a las revisiones, ¿por qué el mío todavía necesita algo de trabajo? Nunca te compares así en esto mucho, mucho tiempo. Así que por si acaso y ojalá lo hayas hecho más rápido y eso también está bien. Justo lo que sea necesario, se necesita. Lo principal es que te sientas bien con lo que estás haciendo y sigas avanzando en un impulso hacia adelante. Soy un gran fan del proceso de pensamiento de que puedas ir tan lento como quieras, simplemente no te detengas. Realmente creo que eso se aplica mucho a nuestro y lo he usado para salvarme de comportamiento preocupante con mi productividad en mi, mi progreso con Tan increíble haciendo aquí es que voy a empezar bastante delgado. Voy a conseguir un poco de pista a la línea Peso a medida que avanzo. También voy a explorar diferentes formas. Entonces verás que mientras hago esto, voy a agilizar formas un poco diferente aquí y allá. Parte de ella se basa en dibujos anteriores que hice que me gustaron y simplemente aparece un poco en mi camino Recuerdo cuando hice la rodilla con esta pequeña curva de espalda de aquí mismo, me gustó un poco y cuando agregué esta forma aquí, hice algo así, lo que sea Pero parte de ello son solo decisiones sobre la marcha también. Y así creo que siempre estamos desarrollando continuamente nuestro estilo. A mí me gusta agregar estas pequeñas líneas de gancho así. No estoy segura, como Dara ahí. Entonces no todos son ganadores. A veces es tan sencillo como mover una banda de. Entonces, si te das cuenta, empecé algo así como esta curva hacia adentro para que tampoco te importe eso Pero siempre estoy jugando con pequeñas variaciones de que alguien haga algo así. En lugar de empavesar los músculos uno al lado del otro como el sóleo aquí mismo Y perdóname si ese es el sóleo. Creo que lo es. A veces simplemente lo envuelvo delante y luego hago algún tipo de conexión de esta manera, justo ahí. Veremos cómo se ve en capas al hacer eso versus que todo esté de lado a lado. Está justo aquí en absoluto. Un poco parece paralelo. Donde aquí. Creo que ojalá estés de acuerdo en que pude hacer que pareciera un poco más apilada. Entonces voy a tratar de señalarlo cuando eso ocurra. Creo que es algo muy bueno de lo que tratar de estar al tanto. Entonces básicamente, muchas veces lo que hace o rompe este tipo de Poses y definitivamente en escorzo Así que definitivamente estaré haciendo más en poses escorzadas porque es muy complicado, pero una gran parte de ello ya que las superposiciones luego las proporciones Camino mío. Hay algunas cosas, incluso la forma en que renderizas, supongo, pero la mayor parte es definitivamente la superposición. Entonces, si solo me acostumbro conectar todas estas líneas de lado a lado, el lado así Se va a quedar un poco más plano. Parece un poco más caricaturizar en este punto. Pero entonces en cuanto traigo estos solapamientos N uno frente al otro Ahora tienes una distinción de que esto está frente a esto, esto está frente a esto, y eso es solo de esa superposición. Entonces aquí mismo, lo mismo. Si esto viene aquí abajo. Mira como eso combate un poco el aspecto de eso, ¿verdad? No es como sería. Sería esto delante de esto e incluso puedo usar este pequeño zigzag estilizado, pero me gusta hacer, ya ves lo hice dos veces ahí mismo Estoy un poco abusando de ella. Entonces es conseguir esas superposiciones y luego incluso funciona en la anterior o formas de la anatomía Si voy así y así, este no es un verdadero grupo muscular y solo tratando de hacer un punto. Parece que está bien, en realidad parece que es paralelo. Esto parece que está detrás de esto porque esto es un poco parece un grupo muscular más pesado Pero yo estaba tratando de conseguir la superposición. Voy a tratar de encontrar otro pico porque eso es que en realidad no es por qué lo hiciste oh, si. Entonces, lo que estaba buscando es solo que este poquito sea lo que quiero de esta manera al frente, así que voy a hacer una línea más pesada ahí. Como algo así. Bien, así que veamos si puedo encontrar otra zona para mostrarla. De igual manera, si se trata de un grupo muscular muy dominante o grande, voy a, de nuevo, poner algunas lindas líneas pesadas y pesadas, sacar eso a relucir. No sé que me gustó ese ángulo de ahí. Entonces estos son el grupo aductor abductor. Sí. Creo que es secuestrador. Secuestrador. Creo que es un Dr. pero de todos modos, estos músculos de aquí y solo voy a probar un par de formas diferentes de explicar ese grupo porque sí, realmente no me gustó ese ángulo ahí Pensé que lo haría. Así que he tratado de conseguir tantos ángulos como pueda en estas áreas porque probablemente te aburre hasta la muerte diciendo, los ángulos te van a dar una sensación muy rígida, fuerte a ciertos aspectos de tu trabajo. No es que quieras poner ángulos en todas partes, pero definitivamente quieres experimentar con ellos porque lo hacen, se solidifican que dan lo genial para hitos óseos Son geniales para personajes de aspecto poderoso. Generalmente transmiten masculinidad, todo tipo de cosas. El lenguaje de formas está a lo largo de todas estas cosas. Entonces, si lo estás haciendo como personaje muy poderoso, podrías usar una especie de enfoque muy blocky para sus hombros y su cabeza Obviamente los ángulos, si vas por un villano, definitivamente quieres abusar de los Disney como una buena referencia para eso. Hacen eso mucho con sus personajes se les da como el, los villanos todos tienen las narices puntiagudos y cosas así. Ya sabes, ellos, ellos, realmente saben burlarse del lenguaje de las formas en sus cosas. Sí, creo que es una buena referencia para que alguien realmente lo utilice. Entonces ahí tenemos algunos Line Art más limpios. Voy a ir y hacer la escala de grises caerá en sombras más pesadas en esta también. Entonces te voy a dar algunos ejemplos donde hacemos eso. Regresaremos y veremos tu render, algunos de ellos también. Entonces eso nuevamente ojalá te brinde una buena variedad de los enfoques que usas aquí, las técnicas que usas aquí, y cómo ponerlos todos juntos y hacer tus propios diseños y cómo un auto. Así que sigamos adelante y bajemos ahora en escala de grises. Y lo usaremos para nuestra siguiente etapa donde entintaremos y limpiaremos una vez más Entonces me gusta hacer probablemente ya sé me gusta agregar estos mismos con una escala de grises primero Y entonces probablemente sea una buena idea trabajar en esto a la ligera en cuanto a su trabajo de línea. Entonces el paso anterior donde hizo el Line Art. Si vas a hacer algo más pesado o Sombras, entonces probablemente quieras evitar el Line Weight un poco más de lo que hice yo porque podrías perder mucho como hiciste con este vínculo. No lo sé. El peso de línea puede ser útil de todos modos, supongo porque todavía te da una sensación de profundidad y dimensión a cada uno de estos grupos musculares Así que te ayuda a calentar la idea de la forma en que podrías agregar Sombras De todos modos, si vas a una fuente de luz secundaria, es útil porque terminarás viendo algo de la línea Peso de todos modos, tal vez lo hagamos en esta Me gusta mucho las fuentes de luz secundarias son probablemente el uso excesivo de ellos. Sólo una especie de bloqueo en algunas de esta zona. El avión cambia de motor debajo de la rodilla aquí. Algunas de las separaciones de los músculos a lo largo de la Pierna Y como ya mencioné, me gusta conseguir las arrugas y mostrarle la forma en que reaccionan alrededor de los músculos. Al igual que envolver líneas de esa manera y realmente hacen mucho por la Ilustración. Rápidamente. Recuerda que puedes cortar en estos y cambiar ángulos alrededor a medida que avanzas. Las sombras no tienen que ser redondeadas e incluso esta parte, por qué tipo de dejar estos puntos al final de muchas de mis Sombras. Sé que eso puede distraer y realmente lastimar el diseño de la misma. Entonces hay veces que quieres alejarte de eso. Siento que este cruce muscular la parte delantera parece un poco distrayente y no siempre es tan notable Así que realmente se siente como que toda la pierna es sólo para flexionar. Podría sacarlo de ahí, pero siempre puedo arreglarlo en la etapa de entintado cuando finalice todas estas Sombras de todos modos Y así como tenemos alguna idea base de las Sombras aquí, generalmente te va a dar una vibra más agradable y sólida a la obra, lo cual es genial Veces evito sombras en mi R y si, realmente tengo que dejar de hacer eso porque lo hace, realmente, realmente le da una apariencia más sólida en la página. Siempre puedes agregar más a medida que avanzas también. ¿Bien? Entonces lo que vamos a hacer ahora es detenernos aquí. Nos dirigiremos a la siguiente lección. Te voy a mostrar cómo refino esto un poco más en tinta y N. Así que con eso, sigamos adelante. 27. Pintura de las sombras de la pierna: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora sigamos adelante y entintemos este N mi reloj. Siempre está distrayendo un poco el camino. Bien, entonces ahora solo voy a entintar justo encima de esta. Entonces puedes jugar con estas formas si quieres. No tienes que ir tan curvo como yo trabajo y probar más curvas. , creo que lo que pasa aquí es que si usas demasiadas curvas redondeadas alrededor de los grupos musculares, se ablanda un poco demasiado Entonces si usas demasiados ángulos, puede parecer muy robótico. Entonces es, es encontrar ese equilibrio. Y creo que todos tenemos que encontrar eso por nosotros mismos. Parte de ella. Verás que a otros artistas les va muy bien, ya sabes, agarran de eso. No hay nada malo en eso. Y luego otras partes son igual que lo has encontrado un poco por tu cuenta Y creo que aún así, algo de lo que he notado es cuando crees que has fundado por tu cuenta y luego te das cuenta, creo que lo saqué de alguien más, pero una vez que ves su trabajo, es casi subconsciente Entonces sí, y todos lo hacemos. No, no te golpees si estamos agarrando a tus artistas favoritos, es parte del proceso Cuanto más aprendo sobre esto y mi estudio otras personas, todas hablan de ello y tú le estás rindiendo homenaje. Escribir diferencias. Si haces una copia al carbón todo el camino y no dices eso. Entonces esa es, esa es la diferencia. Pero tomando pequeñas piezas del rompecabezas, eso es solo, eso es solo nuestro Además cuando tú, cuando lo implementes, vas a, vas a darle tu propio giro creativo. Casi no puedes evitarlo. Bien, así que de nuevo, trata de jugar con diferentes formas de pesca con caña estos y superando estos grupos musculares Piensa en rebotar dentro y fuera de las formas y los volúmenes como, ya sabes, altos y bajos y todo no es tan suave y alineado Ya sabes, hay un poco de definición en diferentes áreas. Solo juega un poco con eso. No sé si esa parte funciona, pero voy a probarla. Entonces otra cosa que tiendo a hacer es volver a correr mucho. A ver si estoy en una capa flotante. Voy a ir y venir de la luz a la oscuridad. Entonces, si estás entintando, eso solo significa tinta y luego tu whiteout Y es que es un poco gracioso porque entonces tú, empiezas a encontrar formas de corregir tu trabajo Y entonces nunca te sientes atascado. Empiezas a experimentar más porque te das cuenta de que no estás realmente atascado Sabes, obviamente no estoy atascado. Estoy trabajando digitalmente, pero incluso con white out sobre papel y tinta, me siento cada vez más cómoda porque solo te vuelves creativo con ese white out Aquí. Sólo estoy tratando de conseguir los pequeños bolsillos de Shadow. Ahora podría hacerlo mejor con estos. Puedo tener estas envolturas alrededor de los foros. Incluso puedo dar la vuelta a cada grupo muscular. Podría subir aquí, puedo hacer que se desvanezca a blanco. Podría recoger aquí abajo. En realidad, primero lo ilustraré un poco más y luego lo volveré a colorear Entonces digamos que fui alrededor este grupo muscular con una curva hacia atrás de esta manera, alrededor de este grupo muscular, cerdo, cerdo alto curvier, recoja de nuevo, vamos a Shadow otra curva Y luego vuelvo con blanco. En el borde superior. Nivel de separación ahí. Mira cómo eso solo se ve planteado en él. Ayuda a explicar este formulario ahí mismo. A pesar de que no había nada ahí. Sin eso, no necesitaría, necesitaría coloristas para hacer eso, que dibujo el color, mis propias cosas, pero no siempre BCL que hace estas pequeñas técnicas realmente hacen mucho por el trabajo y son súper fáciles una vez que te acostumbras a implementarlas Pero al principio es como un poco como donde lo pongo, cómo lo hago, ¿cómo lo dejo? Y nuevamente, ahí es donde ver a otros hacerlo. Y luego hacerlo una y otra vez. Y luego no esperarte a ti mismo para conseguirlo la primera vez. Es un gran problema. Nunca esperes que lo consigas la primera vez. Me gusta imaginar que nadie lo ha conseguido nunca la primera vez. A lo mejor eso solo me hace sentir un poco mejor acerca de casa, cuántas veces me lleva. Pero la otra cosa es esto, si me toma 1020 intentos, 50 intentos, sea cual sea el número que sea intenté centrarme en el hecho de que esa es solo una oportunidad para mí de trabajar en mi diligencia y ética de trabajo duro Eso significa más que la parte de mí que obtendría algo de inmediato al ser dotado. No lo sé. Entonces tengo ganas de disfrutar de la idea de que las cosas son difíciles para mí. Tengo ganas de poner algún esfuerzo porque entonces si algo duro aparece, estoy listo para asumirlo y no asustarme y crecer Dios mío, tengo todo lo demás. El primer juicio, ¿por qué no puedo conseguir esto? Siento que cuando la gente habla de ser superdotados, talentosos, sabios, ¿ cosas así? Sé que definitivamente no estoy de acuerdo con eso. Supongo que esperaría que fuera más difícil para esa persona cuando se topan algunas áreas realmente difíciles en el trabajo. Pero bueno, si eres así y estás ahí afuera, bien por ti. Estoy feliz por ti. Simplemente no solo YM no va a cómo ha sido para mí los éxitos para todos nosotros, siempre y cuando solo sigamos persiguiendo lo que buscamos y realmente creamos eso. Bien, entonces no sé de este músculo de aquí. Disculpe. Ni siquiera puedo recordar cuál es el nombre de eso. Estoy bastante seguro que los del lado del sóleo tienen que mirar, pero aún así voy a probarlo Siempre puedo sacarlo de ahí después del hecho. Entonces mira, solo estoy agarrando un poquito a estos bolsillos de sombra desde el gris disculpe, esa oportunidad de limpiarlo. Me gusta sombrear un poco más pesado aquí abajo. No creo que veríamos mucha luz contra el tobillo interior, pero probablemente voy a ponerla ahí de todos modos A veces simplemente hacen cosas basadas en el estilo. No necesariamente siempre. Ya sabes, una idea de oh, sí, definitivamente estaría ahí. No lo sé. ¿ Estaría ahí? No lo sé. Así. Bonito. Ahí se ve un poco gracioso. Dentro del pie. Probablemente estoy un poco demasiado cerca esta copia de seguridad de aquí y comprueba esto. Algo más de lo que hay que tener cuidado a la hora de trabajar , sobre todo digital principalmente. Así que puedes acercar demasiado y de repente estás por encima de Renderizado están detallando. A veces no se ve bien desde la distancia y siempre debes comprobarlo desde la distancia ya que la mayoría de nuestras cosas se reducen. Bien, así que en lo que respecta a la segmentación, quiero decir, podrías seguir y seguir ahí mismo. Verás algo de estilo. Te vuelves absolutamente loco con ello. Totalmente depende de ti. Voy a volver. Siento que eso es un poco demasiado. También. Por lo general voy a añadir algo como esto justo por aquí. Así que recuerda que estaba agregando esas divisiones ahí y siento que probablemente podría conseguir otro ahí mismo en una línea muy delgada Así como esas otras líneas acercan al lado de la fuente de luz. Entonces como aquí mismo podría decir que esta es una más pesada, pero luego tiene que ser más delgada. Tal vez hasta desaparecer aquí un poco. Creo que eso me gustó un poco más. Entonces hay que hay ese ida y vuelta de cosas más pesadas en este lado, adelgazándolas por ahí. ¿Cómo interactuaron las otras formas entre sí? Supongo que realmente no me gusta todo esto aquí mismo. Simplemente se siente distrayente. Voy a traer eso todo el camino hacia abajo. No sé si me gusta algo de eso. Mira cómo se ve sin ella. Sí, eso definitivamente se ve más natural, pero hay que hay un poco más que eso. Sí. Yo sólo lo dejaré. Lo que no sé que me ha gustado ahora es esta flecha de aquí. Probablemente podría agregar un par de arrugas más. Entonces esta es otra cosa que hago y estoy seguro que mucha gente hace, es si hay áreas que se ven raras y generalmente son áreas segmentadas Se trata de zonas como la cadera, la rodilla, tobillo, codo, ¿verdad? El hombro. Simplemente puedes renderizar cosas en esas áreas. Quiero decir, mira cuántos diseños de personajes tienen rodilleras, hombreras, codo derecho, espalda. Al igual que hay una razón, quiero decir, sí, parte de ello es que los hace más duros, ¿verdad? Tienen estas piezas de armadura. Entonces ahí está eso con el cuidado diseño de diseño. Pero vamos, quiero decir, hay personajes que son impermeables La parte de sus fortalezas son ser impermeables a casi cualquier cosa Y tendrán hombreras o rodilleras. Bien. Creo que eso solo significa el diseñador original del artista simplemente no quería Dibujar rodillas. Pero a lo mejor me equivoco. Así que solo juega con conceptos como ese, que te puedan gustar. Entonces aquí mismo tenemos las arrugas ya desaparecidas para la zona de la cadera. Todo lo que podemos incorporar fácilmente una pareja justo a través de la zona de la rodilla. Haz que se envuelvan y alrededor. La rodilla. Cambia el lado envejeciendo un poco. Por lo que cambia la silueta apenas un poquito. Agarra esto, ve a, ve al blanco, trae eso aquí. Ves que esto es muy fácil de hacer y podría agregar un poco más de una vibra interesante. Tal vez, tal vez no, tal vez fue demasiado, pero de nuevo, es más fácil de hacer, es fácil de probar. Esto se puede hacer. Nuevamente, si estás trabajando digitalmente, puedes agregar una capa si o no solo significa como te he dicho, white out y todas esas cosas buenas. Vamos a trabajar en algunos de estos muy rápido. Puede ir por el borde superior. Entonces mientras haces esto, solo estás poniendo la luz en el borde superior y la sombra en el borde inferior de ese pedacito de luz. Es solo algo repetitivo lo que estás haciendo. Aquí. Sombra aquí. Y lo que yo diría dos es tener cuidado de no hacer los pliegues idénticos una y otra vez. Entonces, si tengo uno grande aquí, probablemente quiera uno lindo y delgado aquí mismo. Y hasta puedo hacer zig zag que de ida y vuelta. Entonces, generalmente se ve un poco más interesante que si tienes como un montón pliegues de tamaño similar de ida y vuelta y A veces algunos materiales se verán así, pero juegan con la variación incluso en esa zona. Bien, entonces ahora tenemos una pierna que tiene un poco más de ángulo hacia ella. Estoy seguro de que si me gustan estas pequeñas áreas de aquí mismo en la rodilla pero generalmente las dibuja. Entonces voy a dejar eso, creo. Pero ahora no queremos hacer es creo que voy a seguir adelante y renderizar este con el Torso. Así que las sombras son definitivamente parte del Renderizado. Y entonces otro nivel de la renderización es esta Eclosión Cruzada Y entonces voy a hacer ejemplos donde hacemos, donde no. Y nuevamente, ojalá eso te dé muchas oportunidades de experimentar y probar diferentes versiones y ver cómo se ven estas cosas en diferentes, incluso diferentes estilos de renderizado. Pero bien, entonces iremos y pararemos aquí, dirigimos a la siguiente lección y agregaremos más Renderizado 28. Pasar a cruzar en la pierna: Bien, sigamos con esta. Entonces vamos a hacer un poco de renderizado. Hay un par de ediciones que quiero hacer ya que estoy viendo esto Entonces veamos si vamos a las Sombras aquí. Siente que esto podría ser más grande. Y además, si te das cuenta, y yo solo podría decir, Oye, este es mi estilo. Esta es la forma en que lo hago, pero estoy constantemente estudiando, de nuevo, diferentes cosas a mi alrededor, ya sea en vivo, habrá otras ilustraciones? Pero sabía que algo me estaba molestando de esto. Me gustó, y creo que mencioné esto en la lección anterior que me gustó este músculo aquí está, está ahí empieza en este lado, termina en el lado medial del pie. Un poco tienes que hacerlo. Si miras hacia abajo, flexionas los dedos de los pies hacia afuera y ensancha tu casi como ensanchar tu Puedes hacer que eso sobresalga o simplemente flexiona tu pie hacia arriba y básicamente lo ves Pero entonces aquí mismo, esta parte me estaba molestando. Más que solo esa parte. En realidad es una combinación de así que como mencioné antes, tienes esta relación a la que prestar atención. Se baja por aquí y por allá abajo como una S alargada y mira cómo se cae ahí mismo. Simplemente siento que eso se vería un poco mejor si no fuera así. Así que voy a traer esto a Shadow por todo aquí. Entonces ojalá al hacer esto, lo que voy a hacer es empujar ese músculo de pantorrilla hacia atrás visualmente, sobre todo para cuando lo renderice. Eso ya me parece mejor. Entonces nuevamente, son estos pequeños cambios incrementales. No todos llevan una tonelada de peso con ellos. Pero cuando veo algo que me ordena el fastidio, entonces solo tengo que meterse un poco con ello y ver si puedo arreglarlo Entonces ahora vamos a agregar algo de renderizado a esto. Siento que eso es un poco mejor para lo que me estaba molestando. Lo que la renderización. Yo sólo voy a subir desde el lado de la sombra. Obviamente, puedes hacer esto de todo tipo de formas. Podrías comenzar de esta manera si quisieras. Simplemente va de grueso a delgado. Me gusta mantener estas líneas muy delgadas. Y al principio, supongo que depende de lo que estoy renderizando realmente en este estilo que voy por. Pero últimamente he estado tratando de diluir realmente estas líneas. Ahora voy a disminuir a un lado. Intentaremos algunos pequeños saltos de línea aquí y allá. Me gusta agregar estos saltos de línea porque hacen que la Línea se sienta un poco más interesante. Obviamente podría volver atrás y simplemente borrar esos y obtener ese mismo efecto. Creo que es bueno para mí también porque si no lo hago, entonces podría meterme en este modo muy repetitivo de tratar de hacer que cada línea se vea igual Y no voy a hacer eso. No sé qué tan bien podría verse así o cómo podría parecerte a ti como espectador. Pero realmente estoy tratando de no hacer que se vean igual. Los quiero en la misma dirección. Reanudar sobre eso pronto. Ver. Pero no quiero que todos estén diseñados de manera consistente o lo que quiera, quiero que haya un poco de variación. Es más interesante. Es más fácil, lo cual es genial, dejarlo ir y solo enfocarse en un elemento. Y el único elemento, en todo caso, es solo el de que son paralelos. Eso es todo lo que realmente estoy filmando por ello ahí. Y realmente podrían haber sido un poco más curvos, probablemente para hacerlo aún un poco más agradable Entonces lo que generalmente voy a hacer es ir un poco de ángulo. Traté de hacer que estas líneas fueran diferentes de alguna manera. Entonces en este caso sólo voy por un poquito de una línea gruesa a delgada más larga. Generalmente, trato de no tirar hacia arriba. De esta manera me va un poco mejor. Definitivamente aceleran un poco más así. Sí me gusta desafiarme de vez en cuando para hacerlo de otra manera Sólo para que eventualmente pueda cerrar la brecha. Pero simplemente se siente incómodo desde la posición de mi mano por alguna razón. Bien. Entonces ahí está eso así que tengo ese tipo de mezcla. Redondeó un poco. No es como si fuera súper redondo, pero da un poquito más, una mirada interesante. Entonces en esta área el equivocado, el grupo aductor, esta parte particular del mismo. Voy a tratar de poner el fade y gradient sobre todo el asunto. Y luego solo oscuro y de aquí arriba y alrededor. Entonces déjame ilustrar eso para ti porque creo a veces se pierde cuanto a por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo, bien, así que voy a cubrir toda esta área así. Entonces voy a cruzar escotilla, al menos por ahí. Entonces ese es mi ese es mi objetivo. Ahora obviamente podría poner una capa en su tono bajando. Una capa roja probablemente sería una buena manera. Sólo voy a ir a por ello, pero quiero que al menos entiendas Mi proceso de pensamiento previo a mí solo saltando y haciéndolo. Ahora, lo mismo, escoge el delgado usando líneas bastante delgadas. Lo que me gusta de las, las líneas delgadas más pequeñas es para mí hace que los volúmenes en los foros se sientan más grandes. Por lo que lleva más tiempo hacerlo. Y si entro aquí y uso estas grandes líneas pesadas, son líneas cónicas, definitivamente le dará una sensación muy sólida a la obra. Pero me suele gustar más así. Siento que tiene un diseño más ordenado. Y nuevamente, hace que los volúmenes del estudio, la zona sea más grande. Entonces, si es una ilustración más pequeña, obviamente no voy a hacer eso porque es solo, ya sabes, no quieres perder una tremenda cantidad de tiempo en cosas que la gente que nadie va a ver ahora mismo mientras cruzo escotillas, solo quiero redondear el lado de ella así No quieres y yo lo traeré justo en la parte superior de Leg aquí. Mi también Shadow todo eso. Entonces supongo que si yo si oscurezco esto más agregando tal vez cobertura más pesada ahí mismo, entonces dice, Oye, la fuente de luz ahora es más clara aquí, más oscura aquí, más oscura allá ¿Correcto? Estoy tratando de curvar eso un poco más, supongo. Hola. Sigo sintiendo que eso se ve un poco plano, pero ojalá eso se uniera como una nueva sección por sección. Entonces ahora con esta área, sólo voy a traerla hasta aquí, así. Así. Y a medida que baje aquí, seguiré adelante y reuniré eso así. Bien, entonces ese es el objetivo para esas dos áreas. Bastante simple. Ahora mucha zona horaria, un poco más largo, más delgado de la Anatomía Voy a tirar líneas hacia un lado. Prueba esto primero. Mi tiempo. De nuevo, un poco rompiendo esas líneas. Una razón es porque quiero que esa otra forma se muestre a través de ese tipo de efecto arrugado. Pero también de nuevo, como mencioné, es simplemente más interesante buscar hacer que esa persona esté tratando de conseguir todos estos pedacitos perfectos de Rendering en todas partes. Entonces otra cosa que puedes hacer aquí mismo, ya que en realidad puedes espaciar la Eclosión Cruzada hasta el punto más alto de ese músculo Lo que hace, creo que es que le da casi como un efecto Tritone Tienes luz, tienes un par de líneas y Shadow, obtienes esta cruz Hatching de vuelta a las líneas de Shadow sin ningún punto para ellas. Sí, es un poco diferente en el lado y se siente como que simplemente lo redondea una y otra vez. Entonces solo una técnica un poco diferente. A mí me gusta. Así que voy a salir y dejar eso ahí dentro. Lo mismo aquí, el espaciamiento que se aleja del mismo borde. De igual manera con la escotilla trabaja a medida que se levanta de alguna manera. Recuerda que puedes tener una más apretada y luego simplemente se desvaneció. Practica eso también, que también puedo ofrecer una pequeña variación agradable. Entonces ves que el error es bastante rápido y siento que ya es suficiente, eso es adecuado. Entonces ahora por aquí, continuamos con el mismo tipo de método como ese. En el año fiscal, muchas veces es mejor no ir de borde a borde y estas pequeñas áreas. Solo pasa por ellos y vuelve con algo de whiteout. Es que casi siempre vas a conseguir un efecto más limpio. No sé por qué hago eso. Creo que sólo soy un glotón para el castigo Solo estoy tratando de perfeccionar algo, perfecto, algo que realmente no tengo que hacer. Hay una manera más fácil de hacerlo, pero sigo tomando el camino más difícil a veces. Bien, así que de nuevo, subiendo aquí e incluso puedo traer estos a esa zona y luego parar un poco antes de ese mismo borde. Creo que eso se ve un poco ordenado. Así que muchas veces estas cosas, solo estoy probando cosas diferentes y encontrando diferentes patrones. No quiero cosas malas si experimentas demasiado por todas partes puede, puede parecer un poco desarticulada o no muy bien pensada Entonces lo que voy a hacer es hacer esta representación juntos. Yo sólo quiero que haya algo de continuidad. Pero realmente me gusta eso. Probablemente podría y tratar de traer eso aquí abajo. Ahora todavía puedo incorporar algo de este tipo de efecto por aquí también. Así que podría traerte algo justo por el medio. Le da un poco de textura. Todavía puede ser agradable redondearlo. Puedo derribar eso. Y así es básicamente una tercera fila, Cross Hatching. Déjame probarlo de otra manera. Porque siento que eso podría quedar bastante bien. Pero podría bajar aquí, hacer algunas marcas más pesadas. Y luego, mientras los menciono, solo tener un poco de redondeo y luego espaciar y subir eso en vastus medialis, probablemente podría hacerlos aún más espaciar y subir eso en vastus medialis, probablemente podría hacerlos Entonces me estoy volviendo muy pequeña aquí arriba. Sí. No lo sé. No cavando eso del todo para dejarlo, pero sé que hay una posibilidad ahí podría meterse con eso, lograrlo, pero déjame seguir adelante y recrear similar a lo que hice con el otro No lo gires de esta manera así es un poco más rápido. Así que de nuevo, unas lindas líneas finas. Tratando de pensar cómo podría redondear esto mientras hago esto. Un poco más delgado. Por lo tanto, es bueno practicar estas variaciones de variaciones gruesas a delgadas de la cantidad de espaciado entre las líneas que estás dejando Variaciones de la forma en que los rompes en el lado de la fuente de luz. Variaciones de ángulos. A veces es realmente desordenado. Las líneas pueden ser phon, como tú para recordar. Las líneas desordenadas tienen más energía. Pero si te pones demasiado apretado y rígido con la forma en que estás creando estos. Entonces, tan limpio, ultra limpio, pierdes un poco de energía. Entonces hay, pero hay un momento y un lugar para todo esto. Es posible que desee una mirada muy rígida a ciertas cosas, mirada muy limpia a las cosas que son mecánicas y de ingeniería, cosas como ellas. Y fue bonito para conseguir un par de pequeñas líneas están aquí. También creo que es genial cómo en realidad no necesitas muchas de estas pequeñas líneas, sobre todo el colorista, quien sea con quien estés trabajando va a recoger en eso Ellos van a ver eso y voy a aprovechar eso como una oportunidad para realmente hacer que las cosas se vean aún más interesantes o enfatizarlas. Así que siempre mira estas cosas. Como si solo fueras una especie de director y hay gente detrás ti que va a captar en el, la dirección en la que se les da mano que a tus compañeros de equipo, ¿verdad Y luego se convierte en algo más genial con cada uno, cada persona que se suma a ello. Es un esfuerzo de equipo, ¿verdad? Es muy raro cuando tienes un dibujante de cómics que pueda hacerlo todo. Y aunque lo hagas, vas a ver probablemente el mejor trabajo cuando trabajen en conjunto con un equipo de profesionales creativos. Así que ahí está la mayor parte de la Pierna. Sigamos adelante y paremos aquí. Y voy a hacer un poco más de renderizado a esto. Entonces con eso, sigamos adelante. 29. Terminar la escotilla: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora continuemos con la renderización de esta Pierna. Ahora otra cosa que podríamos hacer es que podríamos Sombra más pesadamente a medida que bajamos a la base de Leg. Normalmente fuente de luz en su mayor parte, no siempre obviamente vendrá de la parte superior. En cuyo caso se podría trabajar lentamente hacia abajo en los gradientes y oscuros y aquí abajo aún más Que realmente incluso empiezas desde aquí y trabajas. Y eso también te ayudaría a visualizar eso. Pero no es algo que tengas que hacer. Verás muchos estilos donde cada grupo muscular está sombreado. Muy de la misma manera. Rompedor de trato. Y nuevamente, los colores pueden volver y arreglar eso de todos modos, supongo, pero agregar algunos valores más oscuros a la base de Leg o lo que sea que sea, mismo, pero definitivamente podrías hacerlo en el renderizado aquí. Probablemente debería. Entonces a medida que bajamos aquí, porque la otra cosa es, si presté decir esto, este particular y lo rendí aquí, aquí, aquí, aquí. E hice el mismo tipo de arriba y luego paré y luego paré en este estilo, cada pequeña pieza, ¿verdad? Definitivamente empezaría a verse bastante raro. Quiero decir, eso no es indicativo de luz y sombra. Eso sería como más como, Oye, Rob se quedó atascado en una roca. Simplemente seguía haciendo lo mismo. Un poco dividido en zonas, ¿verdad? Entonces es mejor si puedes separar algunas de estas áreas y averiguar, bien, cómo puedo hacer que algunas A se vean más a la sombra, que ya sea como empujarlas detrás de la otra forma o nos está dando un efecto degradado de luz a oscuridad, sabes, de manera lineal, pero la luz está golpeando aquí arriba. Y luego a medida que bajamos a la base de la Pierna, tal vez nosotros Sombra por todo aquí. Algo así. Veamos todo eso lo redondea un poco más y definitivamente podrías llevarlo mucho más lejos. Podrías hacer algún tipo de eclosión cruzada por el fondo aquí Podrías hacer tres filas en lugar de dos. He visto estilos donde la gente apenas hace garabatos y se ve muy bien hecho Es solo, es cuestión de los artistas y su comprensión de luz a la oscuridad y su confianza para implementar estas cosas. No es que tenga que estar tan limpio. Pero sí siento que tiene que haber un plan de juego. Tiene que estar un poco bien pensado. Aunque sea como este tipo desordenado de estilo rascoso. No puedo, no puedo recordar quién es. Hay toneladas de artistas que lo hacen bien, pero literalmente entrarán y garabatearán, pero lo hacen de una manera que explica que se ve genial Yo tampoco lo pongo no es algo soy el más grande que me gustaría practicarlo más. Pero en última instancia, si realmente puedes seguir pensando en todo esto como luz y sombra, digamos, Bueno como agrego este poco de cruz Eclosionando aquí abajo, solo estoy tratando de hacer dos cosas Cuando yo cuando hago esas pequeñas líneas ahí, estoy renderizando una escotilla cruzada. Pero en realidad estoy tratando de Sombra a este músculo ya que se cruza con este otro volumen de la Entonces intentamos eso nuevamente un poco más apretado y ojalá se haga más evidente Entonces quiero este grupo muscular aquí mismo que comience en el lado de Pierna, termine aquí abajo. Quiero que se funde con eso. Se podría decir que ya hace eso un poco, pero siento que no va con la dirección Si voy con la dirección del músculo, siento que eso lo hace, que sombrea un poco diferente a aquí. Entonces nos hace mirar, dirá más alto. Y supongo que parece que se levanta un poco de esto. Entonces si volvía a renderizar por aquí, evitaría este spot. Entonces déjenme mostrar a lo que me refiero. Yo rendiría por aquí y evitaría eso. ¿Por qué? Porque estoy tratando mantener ese poquito de segmentación Mira que no es real notorio, pero está ahí. Y de nuevo, creo que un colorista se daría cuenta de eso y lo sacaría ojalá. Pero no funciona desde aquí atrás a modo de pregunta. Y creo que le va bastante bien. Quiero decir, ¿podría ser mejor? Probablemente. Bien, así que aquí, lo mismo, voy a Shadow con este tipo de pequeñas líneas consecutivas al principio Así. Lo mismo. Empujando, básicamente tratando de empujar algo de esto hacia atrás. Y luego para Hatching, solo voy a crear un par de pequeñas marcas yendo por aquí Nada demasiado loco. No quiero que eso distraiga demasiado, pero quiero algo ahí Y entonces para la rodilla solo se rendirá con estas pequeñas líneas abruptas Así que ten en cuenta también, cuando haces estas pequeñas marcas abruptas, básicamente estás diciendo que el, el, el Formulario y el volumen apenas van subiendo y otra vez Solo hay así que esta es la forma en que miro las marcas más pequeñas versus las marcas alargadas. Marcas más pequeñas como esta significan. Si estuvieras mirando el volumen desde un lado, el Formulario, podrías tener algo que redondea así. Bien. Entonces eso es lo que me estoy imaginando ahí. Aquí. Me imagino que tienes algo que redondea más como un arca Y por eso traigo las líneas más altas. Ahora ese no es el único aspecto de la misma. Realmente depende de la fuente de luz. También depende de la especularidad del material. Pero solo para que lo sepas, eso es en última instancia lo que estoy haciendo. Sólo estoy diciendo que esto tiene un poco de redondeo muy corto. Si quisiera esa vuelta para mirar alargada o quería sacar la vuelta sobre la rodilla a través. Entonces sólo voy a renderizar desde este lado o cualquier lado, la fuente de luz opuesta. Verás, he ensombrecido un poco a lo largo de este lado izquierdo, así que lo mantendré consistente aquí Y entonces ahora estas son un poco más largas, realmente dobladoras, más triples, luego estas pequeñas marcas abruptas Pero eso es lo que me gustaría. Quiero que la necesidad se vea así. Tiene un lapso más largo en una más no tan abrupta, redonda. Ojalá eso tenga sentido para ti. Entonces no es tan sencillo como tirar estas marcas donde quieras. Nuevamente, hay un poco de proceso de pensamiento y no mucho, no demasiado avanzado, pero es lo que pasa bien, así que me desharé de estos porque solo había expresiones de lo que estaba pensando ahí Derecha. Entonces ahora bajo el pie, lo mismo. Yo traería eso a colación. No demasiado abrupto. Quiero un poco de transición ahí. Realmente puedo decir cuando saco de mi un ángulo incómodo. Demuéstrale un poco también que me salen líneas muy inconsistentes También me tengo que decir a mí mismo que disminuya la velocidad a veces, sobre todo al final de la obra, sea cual sea la zona o pieza en la que esté trabajando, casi me emocionaré y empezaré a acelerar. Y a veces va a comprometer la calidad y solo tengo que relajarme. Ahora a veces literalmente se toman un descanso, solo se reproducen un poco y se relajan un poco y regresan como, ya sabes qué, por qué estropearse al final o por qué apresurarse por la meta. No es una carrera. Quiero decir, todos estamos en una carrera contra nosotros mismos para ser las mejores versiones y constantemente nos esforzamos por convertirnos en el siguiente nivel al siguiente nivel en nuestro Juego de Arte. Pero no quieres darle ningún estrés innecesario a eso. Simplemente aprende a relajarte en él. Especialmente renderizado. Siento que Renderizar es algo que realmente solo tienes que relajarte y disfrutar del proceso y relajarte. Y hazlo. Es decir, obviamente deberías disfrutar de todo el proceso. Pero para mí, renderizar es una experiencia un poco más tranquila más que el resto de todos modos Bien. Y a medida que lleguemos al Frente del pie aquí, volvería a usar marcas más abruptas Ojalá veas la diferencia ahí de donde tienes esta sombra redondeada, pero entonces aquí no me gustaría eso Quiero decir, al menos lo que estoy imaginando para la eclosión cruzada, mantenlo Corre un par de líneas al costado. Entonces estos pliegues, lo mismo. Podrías usar muchos pequeños bultos para tener la sensación de estos pliegues, arrugas y limpiar bordes y marcas a medida que avanzas. Bien, solo un poco analizándolo, ver si hay errores evidentes, pero eso Quiero decir, ese es el proceso de usarlas. Por lo general, al final, puedo regresar y tratar de empañar la línea Peso. Entonces normalmente lo que expone eso para mí también, es cuando me llevo las líneas de boceto, las líneas de boceto rugosas debajo de ella Y entonces entonces solo estoy viendo el trabajo de tinta, ¿verdad Y resolver para eso. Normalmente tengo que volver y decir: Bien, ahora está realmente expuesto. Ahora es muy visual. Lo que ves es lo que obtienes algo donde las líneas de boceto a veces pueden manera adversa o no adversa en realidad hacer que se vea más impresionante, pero puede hacer que no veas lo que necesitas ver, y eso es sin las líneas de boceto Entonces en esta parte, ahora dada esta brecha blanca aquí mismo sobre el por qué, pero no vi eso como malo. Siento que me vendría un poco de renderizado ahí. Así que UPS de retoque final, poco a la línea Peso. Y entonces yo lo llamaría bueno. Obviamente, también puedes volver atrás y agregar unos pedacitos de fuente de luz secundaria. Mucha gente atraerá esto ya que están haciendo todas las demás cosas. Pero me pareció bastante fácil de agregar también. Entonces, siempre que haya suficiente, suficiente sombra ahí para trabajar y haya mucha en esta. Entonces esto también puede ser una cosa ordenada de hacer. Y en realidad lo que haría aquí, de nuevo, esto lamentablemente se aplicará a los artistas digitales si se pueden usar capas. Pero te voy a mostrar, en realidad agregaría eso como capa porque entonces solo te permite experimentar un poco más. Probablemente probaría tanto lo que acabo de mostrarte a dónde voy justo para Renderizar. Y luego también haz uno donde intentes un poco más de una línea continua o forma, debería decir. Dando la vuelta a la, las partes inferiores ellos Anatomía. Y esta es una manera realmente ordenada de, para agregar dimensión y efectos. Porque de nuevo, con la coloración puedes entrar aquí. Y puedes agregar este tipo de iluminación ambiental, esta iluminación dramática, algo así. no me puede gustar. Y luego veamos si estamos en, podrías renderizar esto de todo tipo de formas también. Podrías subir las líneas al volumen así. No muy mal. Creo que eso me parece un poco. Entonces otra forma es como la que acabo de mostrarte. Creo que me hubiera gustado que Moran lo intentara de nuevo. Así que solo empieza un poco más pesado. Y luego simplemente romper las líneas hacia el cuadro que redondea esa parte de la Anatomía. Sí. Entonces todo tipo de formas de ser creativos con eso. Eso te da una idea de cómo Dibujar y renderizar una Pierna que tenga un poco más de énfasis en la curva y gesto hacia ella. Así que sigamos adelante y paremos aquí y nos dirigiremos a nuestro siguiente ejemplo. 30. Vista superior de Torso: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora de lo que me gustaría hablar y mostrarte es cómo Dibujar un torso inclinado. Entonces esto es genial para esas Poses amenazantes , esas Poses animalistas Piensa en alguien como Wolverine o incluso como los disparos de halcón o lo que sea, cualquier tipo de personajes, ominosos y saliendo del otro personaje, estos son unos tiros perfectos para Entonces aquí es donde empezamos a pensar un poco más sobre la perspectiva y el cuerpo. Y es un poco complicado porque pasamos tanto tiempo aprendiendo a Dibujar Anatomía que creemos que está ahí, sabemos que está ahí. Pero luego omitirlo se vuelve realmente complicado. De hecho, hay mucho dibujo y me encuentro haciendo esto también. Todos somos partes de fuerza adentro y solo sé un poco como que eso no debería estar ahí, que eso va a estar cubierto Entonces hablaremos de eso. Pero una de las cosas para que empecemos con esto es un sentido básico de perspectiva. Así que vamos a volver al efecto de formas primitivas. Muy bueno para los tiros inclinados y realmente solo teniendo en cuenta la perspectiva a medida que dibujamos el cuerpo Entonces, si hicieras esto con base en el dibujo de perspectiva, rebajarías a un punto de fuga en una línea de horizonte Y se puede decir este punto en particular, se remonta a aquí. El resto es horizontal. Las líneas son paralelas y horizontales, ¿verdad? Entonces esa es la idea básica de perspectiva. Ahora el truco es que podrías estar dibujando una escena donde el horizonte se alinea aquí. Y sería como, bueno, ¿por qué se inclina así? Bueno, es porque el cuerpo es más independiente de la escena, ¿verdad? Entonces, todo lo demás en la escena, vas a querer edificios y todo convergiendo a la línea del horizonte aquí Pero el personaje puede que simplemente se incline. Y en cuyo caso vas a dibujar una diferente estoy desapareciendo puntos a partes del cuerpo Pero realmente ni siquiera lo llevo tan lejos. Solo te estoy dando una idea de cómo este plano o prisma en particular sería este plano o prisma en particular en una perspectiva de un punto Algo tan sencillo como eso. Ahora se podría decir realmente, esta es una perspectiva de dos puntos y aquí abajo habrá otro punto, al que creo que se le conoce como vertical a punto Se ve realmente genial para los edificios, pero, pero de nuevo, vamos a saltar pasar todo eso porque siento que necesitas saber es que necesitas practicar dibujando formas primitivas básicas como esta. Como mencioné anteriormente en el curso, realmente deberías practicar esto aquí mismo. Y puede tomar un poco acostumbrarse a tus formas puede parecer inestable al principio También vas a jugar con el sobregiro monetizando la perspectiva Realmente apretándolo hasta un punto de fuga muy extremo Pero no necesariamente es necesario dibujar esos puntos de fuga Simplemente creo que es bueno practicar estas formas e incluso formas encima de Shapes. Entonces, por ejemplo, en cuanto haces algo como esto, casi comienzas a tener idea de una cabeza que está inclinada lejos del Torso Así que de nuevo, practica estos bloques básicos como Shapes. Ahí. Hay mucho más importantes de lo que pensarías. Y nuevamente, no tienes que correr puntos de fuga por todas partes para estos. Es mejor pensar en ellos como prismas flotantes. Practica ese hecho. Y entonces tendrás, tendrás mucha de la información que vas a necesitar para partes del cuerpo. Así que volvamos a esto, tenemos nuestro Prism va a representar la parte superior del torso. Y así cuando hagamos esto, tenemos que pensar de nuevo, qué áreas se van a cubrir. Y entonces lo que hago desde aquí ya que básicamente sólo tipo de trabajo desde el centro hacia fuera. Podría pensar la caja torácica si quiero meterme en esas formas simples, ¿verdad? Entonces mi inicio con la W, el pecho, siempre me parece complicado. Entonces empiezo con esta forma así en una vista hacia abajo del pecho. Pero la parte realmente complicada supongo es darle solapado a la caja torácica, incluso a veces sobre los músculos del estómago Simplemente depende de lo lejos que estemos mirando hacia abajo a este personaje. Entonces podemos usar la forma de V para las clavículas. Nuevamente, excesivamente simplificado. El pequeño chapuzón ahí que se obtiene por la fosa yugular. Después una abertura para el cuello. Entonces ya ves cómo, ojalá veas incluso en esta etapa, cómo el prisma tipo caja realmente nos da muchos puntos de referencia y que se empareja con los otros puntos de los que ya hemos hablado Puntos de conexión, hitos óseos, tienes las fauces claviculares por Simplemente dibujaremos los que están en la forma básica y los rellenaremos. Y ten en cuenta, eso es esto no quiere decir, ahí es exactamente a donde van, ¿verdad? Todos estos son hitos básicos que utilizamos para guiarnos a través de las siguientes etapas del proceso. Al igual que una línea central. Nos da ese punto de referencia de aquí en adelante. No es que sea perfecto. No es que estas formas vayan a ser simétricas. Verás, siempre dibujo asimétrico incluso cuando no estoy tratando de hacerlo Y pero nos da ese punto de referencia que es súper importante. Es decir, la línea central es probablemente la más importante. Así que dibuja tu prisma, mete ahí estas formas básicas. Ahora como trabajamos hasta los músculos abdominales, me parece que esta realmente es la parte más complicada Y hay que practicar forzando algunas de estas formas ahí dentro. Entonces así como se llama escorzo o incluso lo he escuchado referir como A veces hay que exprimir la información en una parte más pequeña o realmente ir, ir un poco más pesado en las superposiciones Entonces mientras dibujo los dos primeros músculos abdominales, que realmente hay dos más aquí arriba. Pero en Comics verás que muchas veces no dibujado. E incluso en las personas normalmente las ves más como si alguien aprieta sus abdómenes juntos, el otro para esconderse un poco Entonces digamos que hacemos algo así. Así que eso no está mal. Pero entonces lo que podrías practicar haciendo es si eres como mira el corte del cinturón para este personaje está aquí mismo ¿Bien? Sé que ahí es donde quiero que esté el punto final. Bien. Pero obtienes, digamos, por más músculos abdominales que caben ahí, bueno, tienes que practicar un poco empujando a los que están detrás debajo de los otros. Y también cuando comienzas a Shadow, eso realmente lo cubre. De hecho, podrías simplemente poner muy poca luz en los inferiores. A lo mejor ninguno en absoluto. A lo mejor bloqueas a todos y tal vez los bloquees en todo el camino. Pero para cuando lleguemos ahí abajo. Pero hay que jugar con esta idea de como, como hago que parezca que están uno debajo del otro. Entonces el sombreado hace eso, las relaciones de tamaño, hace eso Pero todo comienza con ese tipo de idea de perspectiva de fuerza. Y si no piensas lo suficiente en eso, harás como lo que me encuentro haciendo y voy, Oh, solo sigue extendiendo los músculos aquí abajo. Eso se ve bien. Y lo que realmente estoy haciendo, porque estoy dibujando dos paralelos a mi punto de vista. A pesar de que debería estar centrándome en los puntos de referencia de la perspectiva que no es paralela a mi punto de vista. Se está alejando de mi punto de vista. Entonces es algo complicado acertar, volvamos. Siento que incluso poner esto aquí podría estar fastidiándome un poco Ahora bien, otra cosa buena es como lo he señalado un poco, es averiguar dónde estaría la línea del cinturón en ella, incluso pensando en, Bien, si estamos mirando la línea del cinturón a un personaje mirando hacia adelante, ¿cómo se ve eso Entonces venimos por aquí. Déjame decir, todos dicen que estamos viendo una línea de cinturón de superhéroes, ¿verdad Entonces aquí está la línea del cinturón. Aquí está el famoso en estos. ¿Bien? Entonces esta es una curva ahí. Y concedido, me estoy imaginando cómo se ve esto mirando hacia el futuro, ¿ se ve esto mirando hacia el futuro Entonces digamos que es perfecto, bastante cerca. Y así algo así. Pero entonces definitivamente no va a verse así por aquí. Tenemos que jugar un poco. Eso está bien. ¿Qué aspecto tendría por aquí? Bueno, voy a agregar una forma para ayudar a explicar esto. Y en realidad voy a hacer que funcione, que sea más fácil de visualizar. Voy a dibujar a través de esto. Sabemos que el desperdicio es algo así como un óvalo, no perfecto, pero está cerca de él o un óvalo que es un cuadrado, ¿verdad? Entonces, si nos hacemos cargo de eso cuando lo ponemos por aquí y lo miramos a una vista hacia abajo. Podría estar en cualquier lugar por aquí. Pero fíjate ahí mismo la curvatura. Eso es lo principal que realmente tiene que redondear de nuestra visión para tener esa sensación de que estamos mirando hacia abajo esa zona del cuerpo. Entonces este podría ser un punto de referencia bastante bueno. Ahora ve que necesitabas otro paso con eso y querías salirte de tu prisma aquí. Duplicar esto solo para obtener una copia de seguridad. Y en realidad déjame volver al rojo. Si tuvieras que dibujar hacia abajo a través del prisma, casi podrías hacer el argumento o guestimarlo Se vería algo así. ¿Bien? Eso se ve bien en lo que va de una prisión. Déjame hacer todo esto en rojo, ver si eso hace que destaque mejor. No sé si se puede ver eso mejor. Pero básicamente se ve que básicamente funciona como, como una guía aproximada. Bueno entonces si tomaste ese mismo óvalo y lo pones aquí, ves que hasta probablemente podría ser un poco más pequeño, lo cual supongo que eso variaría. Pero podrías meterlo en esta zona. Y de repente tienes un punto de referencia de lo que potencialmente podría ser la apertura de los caminos. Esto probablemente se vea un poco desordenado, pero permítanme ojalá aclarar esto un poco más por voy a bajar el rojo en esto Vuelvo al prisma y me deshago del rojo aquí porque solo necesitábamos eso como punto de referencia. Vamos a limpiarlo muy rápido para ti. Aquí es donde realmente debería usar capas separadas, pero es solo una guía solo para verificar un poco tu trabajo Esa perspectiva realmente puede permitirte hacer algunas cosas interesantes aquí. Pero desde algo así, y luego ahora volvemos a querer dibujar en esta dirección lo que esto sería a tiempo. Entonces ahora voy a decir, bueno, eso significa que la cintura estaría alrededor de algo así Bien. Y luego te sale la caja torácica, el serrato con sus pequeños bultos puse un poco en el exterior de esta primera forma de W, ¿verdad? Nuevamente, ese es un enfoque simplificado, no es realmente cómo se ve, pero es genial. Está cerca, es similar. Traer el músculo del pecho para oír así. Uno de mis eventos favoritos de hitos, el músculo pectoral pictórico, algo así Y luego ahora que tengo la línea del cinturón aquí y realmente podría ir más allá, ¿verdad? Podría poner el labio extra en el cinturón. Realmente podría empezar a pensar, recuerda que cada borde lateral va a disminuir N. Realmente podría sacarles ese cinturón. No voy a hacer eso solo tal vez eso te ayude. Pero lo que voy a hacer es realmente prestar atención a la curvatura. Entonces ahora tengo este punto de referencia aquí mismo de la curvatura de los desechos. A mi eso me da idea un poco mejor de lo que son los músculos abdominales, hasta qué punto deben curvarse hacia atrás. Entonces eso es, eso es realmente lo que estaba tratando de mostrarles ahí es que estas cosas se convierten en guías y puntos de referencia entre sí. Al igual que los hitos óseos, te guía al menos te da un punto de referencia para comenzar. Es mejor que solo estoy adivinando y maniobrando. Ya sabes, algunas personas pueden hacerlo sin ninguno de estos puntos de referencia. Entonces él es solo Dibuja y dibuja. Simplemente sale. Algunos de nosotros que necesitábamos un poco más de ayuda. Entonces ojalá que eso te esté pasando es algo que ojalá no lo necesites, pero si lo necesitas, está ahí. Bien. Entonces ahora tenemos las clavículas aquí atrás. Acabo de poner una curva para el trapecio, pero obviamente no es realmente tan simplificado Y voy a seguir adelante y duplicar esto otra vez. Me voy a deshacer del anillo rojo por ahora. Y luego estoy, tengo el duplicado. Voy a estoy de forma libre. Quiero mantenerlo uniforme. Deshazte de esto por ahora y la ropa interior más flotante. Y luego duplique esto. Solo para poner en escena el trabajo por ti. Y de hecho quiero hacer que el otro sea más pequeño porque voy a poner algunos brazos en este. Creo que esta es una pose muy importante de ver. Ver los brazos en relación con. Bien. Así que borraremos suavemente esto de nuevo. Entonces lo que vamos a hacer es seguir adelante y parar aquí. Pero lo que vamos a hacer en la siguiente lección es que vamos a refinar esto un poco más. Atado los brazos. Realmente lo reúne todo. Entonces qué eso, detengámonos y pasemos a nuestra siguiente lección. 31. perfeccionar el torso masculino: Bienvenida de nuevo. Entonces ahora tomemos esto y volvamos hacia atrás la función de opacidad ¿Acabo de poner esto en una separada? Hazlo fácil, fácil, peasy, así. Bien. Entonces ahora voy a adjuntar algunos brazos a esto y a lo mismo. Entonces ahora tenemos un sentido de perspectiva. Siento que esto prácticamente funciona así. A mí. Puedo ver a través de esto, siento que punto de conexión de la caja torácica podría estar un poco más alto Entonces algunas pequeñas cosas, pero pequeñas cosas que podría arreglar en el camino. Ojalá veas eso también. Pero luego los hombros, aquí es donde se pone un poco complicado. Entonces creo que ya lo mencioné una o dos veces, pero las clavículas se doblan un poco más así Bien, así que de nuevo, podríamos ir demasiado simplificados. Quiero decir, hay clavículas, gente simplemente va a hacer algo así. Así. Quiero decir, podrías, podrías tomar esto de todo tipo de formas. Pero sí, lo mantendremos simplificado así. Pero cuando llegas al hombro, Es bueno pensar la columna vertebral de la escápula viene de esta manera, la clavícula subiendo de esta manera, el hombro va a su alrededor y luego también enganchándose conectándose a la zona del pecho Y ahí es donde sacas este pequeño bolsillo de la fosa navicular está justo ahí entre los dos y así el pecho pasa Y creo que ya te he explicado todo esto, pero lo principal es que tengas la sensación de que estás mirando hacia abajo en la parte superior del hombro, ¿verdad? El Torso ahora se inclina sobre. Y realmente necesitamos obtener esa vista de arriba hacia abajo de los hombros para que esto funcione. Entonces voy a empezar ahí. Siento que el resto está bastante cerca de todos modos. Tan opuesto a simplificar la forma del hombro, entraría así de nuevo y se hundiría. No digo que eso sea perfecto. Sólo digo que así es como empiezo a hombros por algo como esto Otra cosa complicada de los hombros creo, son realmente las proporciones. Entonces quieres estos bonitos hombros grandes y pesados para la fuerza y el carácter imponente. Y es un poco fácil equivocarse en esa proporción particular Yo creo que sí. Bonitos hombros grandes. Ahora, aquí está la otra cosa. Necesito pensar en cómo dibujo un hombro hacia adelante. Entonces digamos que dibujo el hombro hacia adelante de cara así. Bien, trapecio aquí atrás, pecho por aquí. Ahí está esa fosa clavicular, phos yugulares o Voy a conseguir, me voy a dejar esa. Voy al centro del pecho. Ahí vamos. Este es quizá mi método taquigráfico para el hombro Y como he mencionado, veo un poco un corazón en forma de pierna. Es posible que la veas o reconozcas como una forma triangular al revés. Pero esto es básicamente para mí un círculo con un punto. Bien, si realmente querías mantenerlo simple, solo puse unos ángulos ahí porque estoy acostumbrado a dibujar en él una y otra y otra vez. Entonces, ¿qué significa esto para mí como un descomponerlo ? Significa que tienes la única cabeza aquí, la una cabeza en el medio y una que tenía en la parte de atrás que no podemos ver. No son así de simple forma. De nuevo, esa es mi simplificación excesiva de eso. Entonces cuando vengo hasta aquí, ¿eso se traduce bien? Bueno, no lo hace y mi propia opinión, quiero decir, todos vamos a tener una opinión visual diferente de estas cosas, pero siento que esta parte funciona. Esta parte tiene sentido. El punto sí baja más en el Brazo. Lo que no necesariamente siento que funcione es este lugar de aquí. Entonces pienso naturalmente, solo subí y otra vez porque eso es lo que haría aquí. Y muchas veces nuestra fuerza un hábito parece meterse con nuestra capacidad para dibujar poses y escenas más complejas. Y es como, qué, ¿cómo crees que se ve? Y vas directo por lo que crees que parece un tiro de cara de lujo. Esto lo he hecho muchas veces. Entonces lo que yo diría está aquí, necesito repensar esto En cuesta abajo Aunque sea así. Comprobemos eso contra el otro lado, ver si tiene más sentido. A veces es tan sencillo como maniobrar, algo así Entonces veamos si eso ayuda. Creo que es un poco mejor. No creo que sea genial. Y entonces sabré más una vez que le pegué el resto del Brazo. Pero lo que sí siento es que definitivamente sí necesita bajar porque el Frente tenía del deltoides va a subir y conectar sobre algo como esto en Miami, hay que bajar Probablemente pondría un poco Strand y músculo entre ahí Bueno, eso es una estriación. Creo que se llamaría Ilustración. Y luego en un on y los envolvería alrededor y abajo. Entonces déjame intentarlo de nuevo. Siento que eso es un poco desordenado. Entonces eso me gusta más que el otro lado. Déjame probar el otro lado hacia abajo. Entonces también tienden a encontrar es veces voy a hacer un cambio por un lado, pero luego no da clic hasta que lo haga por el otro. No sé por qué es eso. Tiendo a dibujar porque creo que he mencionado tiendo a dibujar de manera diferente de lado a lado. Y a veces eso me beneficia y otras veces no lo hace. Entonces siento no necesita eso hacia abajo que así que de nuevo, estamos mirando hacia abajo al hombro, tenemos que intentar realmente conseguir esas curvas hacia abajo y alrededor. Entonces cualquier cosa que sea directo a nuestro juicio. Entonces digamos que continuamos con los músculos abdominales. A lo mejor esos músculos abdominales son un poco más rectos. Para vielleicht no caja. Aunque estoy haciendo aquí. Todavía tienen que redondear hacia abajo, pero no tan dramáticos, pero aquí tienen que ser más dramáticos. Entonces todo lo que veas de un tiro directo se va a poner más dramático a medida que se trata de esto. Y por eso muchas veces voy a dibujar o al menos sacar uno de mis tiros directos en la pantalla o lo que sea como punto de referencia para mirar. Me ayuda a asegurarme de poner las curvas descendentes más extremas en esto. Ahora, voy a unir los brazos. Sé que eso fue mucho explicar ahí, pero al mismo tiempo, hay una razón por la que áreas como esta son complicadas y algunas personas pueden hacerlo bien y otras no. Simplemente no es fácil. Así que no esperes conseguirlo de inmediato, pero definitivamente, definitivamente prueba estas técnicas. Ojalá funcione por ahora con el Brazo bajando. Ahora podríamos comenzar con cilindros aquí. Bien, así que recuerda una gran curva descendente. Quieres percibir, como si estuvieras atraído a través de esto, ¿cómo sería ese cilindro? Deberías poder ver el plano superior del mismo. Ahora, estamos dibujando la parte superior del brazo. Y déjame volver porque ves empecé a dibujar la Anatomía y no quiero confundirte Sigamos adelante y agreguemos una capa encima de esto con un rojo. Entonces, si necesitas cilindros y cubos y prismas para tu perspectiva, ¿verdad Pero el truco es que la parte superior del brazo realmente va a ser más superficial en cuanto a la altura desde un ángulo como este Eso es lo que me he dado cuenta de todos modos. Así que traté de dibujar estas cosas una y otra vez. Y entonces me di cuenta, como simplemente hacerlo demasiado alto. Entonces nuevamente, es esa idea que estás dibujando algo paralelo a tu punto de vista. Pero en cuanto no es paralelo, empieza a verse muy diferente. Entonces realmente me enfocaría en hacer que esa parte superior del brazo sea muy superficial. También me enfocaría en maniobrar la Forma y la parte superior del brazo para estar en diferentes ángulos diferentes Déjame darme un poco más de bienes raíces aquí. Uy. Bien. Entonces lo que estoy tratando de mostrar aquí es que en rojo, este es el plano superior del Brazo. Ojalá veas que se pone un poco confuso cuando hago estas superposiciones Entonces déjame ilustrarlo así. Ese es el plano plano superior del Brazo que va a quedar oculto por el deltoides Bien, entonces ahora lo que el verde, va a salir y bajar. Entonces esto es rojo está volviendo, vuelta al espacio, Bien, y por eso se puede ver el plano superior. El verde es lo contrario. Entonces vamos a ver el Formulario venir hacia nosotros esto un poco. No, no todo el camino. Supongo que codificamos, podríamos ponerlo donde queramos, ¿verdad? Pero ahora estamos viendo el plano inferior de éste viniendo hacia nosotros. Entonces la curvatura que envuelve estaría aquí. Así. Eso tiene sentido. Pero para el rojo, las curvaturas se envuelven así. Entonces estás envolviendo líneas iría así. Pero mucho que se va a esconder y se va a esconder por deltoides, que fue así Esta era nuestra forma deltoides. El pincel demasiado vago. Da forma ahí mismo. Y nuevamente, no estoy diciendo que estas sean las formas exactas correctas, todo basadas en tu estilo. Va a variar, ¿verdad? Ojalá entiendas eso. Entonces solo te estoy mostrando las formas que veo en la forma en que las uso para construir mis personajes. Así que esencialmente así. Y entonces probablemente tomaría eso solo como referencia visual así para que pudieras ver hasta dónde van esos cilindros para la parte superior del brazo detrás de él. Entonces ahora en eso frente a nosotros, tratamos de dibujar por encima de esto con el negro ahora. Y en realidad me gustaría ver es todo esto bueno ahí mismo? Probablemente solo traigo esto a colación y dibuje para esto. Sí. Entonces ahora voy a usar lo que hay delante de nosotros y buscaré esto un poco más bajo por opacidad Aquí vamos. Ahora, yo adjuntaría la anatomía de los músculos. Lo siento, dije Anatomía y músculos. Toda su Anatomía, derecho. Entonces tienes el tríceps aquí atrás. Vas a tener el pecho como que viene delante del prior justo por aquí del bíceps, justo por aquí Se puede obtener depende de dónde esté el pulgar. Digamos que el pulgar está por aquí. Bien, entonces en ese caso vas a cruzar este pedacito de anatomía por encima de esto hacia abajo. Como ese codo. Tienes que jugar un poco con eso y ver si realmente lo verías desde un ángulo como este Algo así. A lo mejor tienes el am yendo así. Siente que se ve un poco más natural. Recuerda, como mencioné, tiendo a dibujar un lado diferente y luego o voy a relacionar esa información o la dejaré asimétrica porque obviamente los brazos, tienes un buen rango de movimiento el uno del otro, ¿verdad No necesito ser simétrica. Siento que probablemente me aseguraría de que esté en cámara para ti. Probablemente solo traería esto justo arriba, así. Bien. La clavícula simplificada. Sacarlo hacia el hombro. Ok. Y luego la parte complicada, como mencioné antes, conseguir la caja torácica metida debajo del músculo torácico. Músculos es justo. Entonces, una gran parte de lo que hace que áreas como este complejo sea omitir ciertas áreas Entonces tengo que gustarme jugar con estas formas. Tengo que conseguir que sientan que están apilados y uno detrás del otro. Entonces mientras dibuje la primera configuración, los músculos abdominales van a ser más altos. Ellos van a Lo más probable es que echen una sombra sobre los vecinos a. Pero entonces tengo que empezar a esconder la distancia desde la altura para obtener ese sentido de perspectiva Realmente las Sombras a una gran parte. Además, puede traer el punto de conexión al resto de los, los desechos. Están en ángulo. Eso te va a ayudar a darte ese sentido de perspectiva donde si tuviera que sacar estas líneas así, empieza a aplanar esas formas Entonces eso es otra cosa, algo. Y también puedes exagerar estos demasiado, ¿verdad? Es imaginativo, dibujo estilizado. Podrías volverte loco con eso, con los oblicuos aquí Y probablemente traiga, se obtiene esto un poco de segmentación de la zona superior de los oblicuos Y entonces rápidamente dejaría caer el otro. Recuerda, tengo que tener esa línea de cinturón en mente. Había jugando con él, así que algo así. Y entonces, no sé en una persona real incluso verías los lattes, pero en un personaje estilizado, los pondría Así que voy a ir a hacer eso. Pero voy a tratar de empujarlos hacia atrás cuando trato de imaginar a los que están detrás de todo esto y los rebajé ahí atrás con Shadow ellos en línea también. Entonces verás cuando agreguemos las Sombras, realmente ayudará a empujar los conceptos aquí. Así que vamos a detenernos aquí y nos dirigimos a nuestra siguiente lección. 32. Cómo cambiar la postura: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces, lo que no quiero hacer aquí es mostrarte cómo cambiar uno de los brazos para que quede aún más atrás Tan realista, realmente quería los brazos se sintieran un poco más como si estuvieran abajo y tirados hacia atrás donde básicamente me siento como con lo que tenemos hasta ahora, son solo que están afuera en el frente un poco demasiado Me gustó la perspectiva sobre el Torso. Eso no me importa. Pero de nuevo, yo solo por lo menos querría mostrarles cómo ojalá podamos obtener aún más de una exageración al Brazo tirado hacia atrás Es muy importante jugar con el posicionamiento del brazo. De todos modos, esta debería ser una buena oportunidad para eso. Yo hice una copia de ella, pero lo que quiero hacer es simplemente tomar esta existente aquí. Voy a borrar esto de nuevo. Lo que quiero hacer es percibir la parte superior del brazo retrocediendo más atrás del deltoides Así que incluso me voy a deshacer de nuestro pequeño diagrama improvisado aquí, practicar equipo con todo esto Y veamos, podría volver a dibujar eso como punto de referencia. Entonces el hombro va a cambiar de forma aún más. Y creo que eso es lo que me llevó a señalarlo demasiado y luego sacarlo adelante. Es que el deltoides apuntando hacia abajo en la cabeza medial ahí mismo. Apenas inicia ese proceso de pensarlo direccionalmente así Entonces, lo que probablemente debería hacer es primero omitir esa parte del deltoides temporalmente para que no me esté empujando a pensar De hecho, probablemente podría decir, bueno, si los brazos retrocedieran muy lejos, el deltoides sobresaldría Ya sabes, nos meteremos en algunas versiones más dinámicas, pero hay Hay un punto que empiezas a levantar el hombro, es que hasta tu el pecho y la clavícula, todo va a cambiar Va a seguir la dirección de la escápula, tirando hacia atrás del hombro subiendo y retrocediendo o rodando hacia atrás Todo esto se mueve con él. Pero podemos comenzar con solo mover un poco el hombro hacia atrás. No creo que vaya a ser así de dramático. Pero también deshacernos de ese punto ahí que de otra manera podría hacernos pensar en tomar decisiones hacia esa dirección. Eso tiene sentido. Entonces la parte superior del brazo, no sé si va a ser sobre uno aquí, pero realmente voy a hacer el punto donde llegue al punto en el que llegue al Formulario. Como casi ningún espacio. Entonces ya ves que aquí tenemos mucha más distancia. Si realmente jugamos con esta forma aquí mismo. Y básicamente es solo recordar, es solo ese cilindro detrás del hombro. Entonces se trata de unas formas bastante simples. Los lados son bastante planos en este punto. Curva en la parte inferior. Mantenlo muy simple y solo maniobrarlo. Y piénsalo, bueno, si realmente este Brazo estuviera retrocedido, entonces este bíceps sería extremadamente difícil de sentar, no difícil de ver Simplemente no hay tanta distancia ahí para demostrarlo. Y así hay que jugar con la forma en que doblas el bíceps hacia abajo y alrededor Pero te lo voy a mostrar aquí en un segundo. Solo consigamos nuestras Formas Básicas. Y así ahora los brazos están retraídos. Puedo jugar con tal vez mover esta línea de vuelta aquí. Muchas veces conseguir estas superposiciones y de la manera correcta va a ayudar a conseguir esa sensación de, de escorzo forzado de perspectiva Y luego sacaremos la misma forma para el antebrazo. Debemos tener en cuenta la relación de tamaño. Aquí me voy un poco grande. Vamos a decir algo como esto. Nuevamente, vamos a tener que mantener esto simple porque estamos quietos, seguimos maniobrando estas, estas formas primitivas alrededor para averiguar si esto va a funcionar. Supongo que lo que quiero señalar aquí es que cuanto más puedas mirar esto, esta es tu arena de resolución de problemas, ¿ Solo estás jugando y moviendo formas alrededor. Pero no estás saltando y simplemente refinando todo. Creo que hay mucho espacio para crecer en esta coyuntura particular de la obra Así que de nuevo, estas formas simples juegan con el manubrio, todo tipo de formas diferentes Sale el cuerpo reacciona cuando mueves un brazo hacia atrás e intentas tirar de los otros músculos hacia ese punto de conexión porque obviamente eso tiene que ocurrir. Tienes cosas como el esternón que es muy estacionario. Pero entonces la sección media no es un par cuando tiras del hombro hacia atrás? Sí. El esternón estacionario, pero todos estos músculos se estiran y tiran de diferentes maneras Así que ojalá pueda explicar muchas de estas versiones de lo que verán. Pero algo de eso solo vas a tener que elegir aparte de, de nuevo, tus poses favoritas, mirar la vida, cosas diferentes, pero vas a usar el mismo enfoque. Y te estoy mostrando aquí con formas simples para averías, que en realidad puede ser mucho PFK-1 Y nuevamente, una vez que encuentres tu ritmo en tu flujo para ello, te puede ahorrar mucho tiempo. Modelo de dolor de cabeza, digamos algo así. Ahora los brazos tirados hacia atrás. Y otra vez, todavía quiero jugar con esto. Sigo sintiendo que mientras miro esto en la siguiente etapa de la misma de Refinamiento, probablemente voy a darle forma al bíceps así Probablemente voy a subir más alto el Formulario. Entonces ahora estoy pensando un poco más en la anatomía. Probablemente voy a tirar de esto un poco más en ángulo. Sólo unos pequeños turnos así para ver lo que veo. Si eso es un poco sentirlo y ver si eso va a funcionar, si van a dar forma, vas a trabajar y yo siento que lo están siento como si los brazos se tiran hacia atrás, todo el pecho va a estar al frente, ¿verdad Entonces esto, estos músculos van a ir por aquí, conectarse hacia aquí. No es el hombro nunca parece que está al frente hasta que realmente estamos levantando el brazo hacia adelante y hacia arriba, entonces definitivamente empieza a parecer que va frente al jazz. Pero los puntos de conexión no cambian. Entonces siempre es bueno prestar atención a eso. Entonces ahí vamos. Así que ahora vamos a seguir adelante y esto de nuevo un poquito. Se puede adjuntar la mano. La mano. Solo recuerda que estos son tu flexor está de vuelta aquí en el lado inferior Aquí sus extensores. Si siempre estás consciente de adónde van esos. Estos extensores siempre apuntan hacia el pulgar. Entonces, si tomamos la mano o así todos queremos un poco de una visión pronada de esta mano Podríamos ver algo del lado de los dedos obviamente, pero aún así está pronado porque las palmas miran hacia abajo. Entonces hacemos algo como esto. Un poco torpe él ahí pero sólo algo para que empecemos. Escogí todo abierto eso solo un poquito para poder darle un poco más de expresión. Bueno, ya que estoy haciendo que la mano se alinee con el área de la muñeca, eso se ve un poco aburrido Así mismo con los dedos, trata de hacer rodar esos dedos. Si puedes. Muestre el pulgar aquí en la base, haga que los riesgos sean más delgados. ceros probablemente sean un poco pesados, pero las proporciones van a variar, ¿verdad Voy por un personaje bastante voluminoso, pero esto sigue siendo solo una representación básica para ponernos en marcha. Y luego recuerda, usa tus líneas de envoltura. Un poco averiguar dónde están estos, la dirección de estos foros nunca subestime sus líneas de envoltura Técnica súper potente, sencilla. A mí me encanta. Así que de nuevo, probablemente tenga algo sobre esto, la Anatomía. Y eso es realmente todo lo que necesito. Quiero decir, de nuevo, podría refinar esto. Obviamente, siempre lo hace más fácil a la hora de refinarlo. Pero solo voy a seguir adelante y darle la vuelta a esto ahora y volver a la capa Line Art. Voy a remodelar el hombro y solo tratar de conectarlo todo junto Entonces ninguno no siente que mucho de esto va a cambiar esto un poco la forma del hombro porque los brazos tiraron hacia atrás. Tienes la cabeza frontal del deltoides, que se ve, parece que está un poco más alta y se ve muy triangular como un poco piramidal Yo sólo diré un triángulo. Pero entonces cuando entres aquí, vas a tener que imaginarte estos músculos rodando alrededor del curling así, ¿verdad Pero la cosa es que estamos, ¿dónde están estos anuncios de cabeza medial? Entonces es, es un poco complicado. Entonces, si comienzas con demasiadas segmentaciones, te puedes ensuciar, es lo que me he dado cuenta Trae esta cabeza medial de vuelta aquí. Y entonces sólo voy a evitar la segmentación por un momento Entonces, para mí, las cabezas mediales justo por ahí. Estamos viendo que algunos de los posteriores tenían algo así. Bien. Entonces ahora nos ponemos como si estuviéramos mirando hacia abajo al hombro un poco más. No he dibujado todas las segmentaciones porque de nuevo, pueden llegar a ser muy difíciles de leer Lo mismo con el trícep. Trícep realmente estaría bastante atrás en el Brazo en este Así que voy a ir por la silueta por ahora. A mí me parece que es más rápido de todos modos. Quiero algunos de los otros dedos y vista porque ayuda a que la mano se vea más dimensional, ¿verdad? Un poco de una diferencia de pendiente descendente desde el riesgo hasta el primero Creo que eso ayuda. Sólo un poco de segmentación Anatomía. El bicipital realmente se acurruca frente al antebrazo en un ángulo como este Ahí vamos. Entonces ahora tenemos una postura básica del brazo desplazada. Otra vez. Lo que mencioné sobre el cofre, va a venir frente a esta zona. Algo así. Más aviso estamos gracias trabajo. Como este brazo iba a avanzar, eventualmente el bíceps comenzaría a llegar frente al pecho A pesar de que hay que recordar que todavía se cruza aquí mismo No importa por qué, solo cambian las formas, aspecto cambia. Así que vamos a unir los otros puños. Rápido aquí. Nuevamente, los extensores de este lado, los flexores en la Entonces eso significa que el pulgar está por aquí. Así que solo recuerda estos siempre apuntan hacia el pulgar. Entonces eso significa que los pulgares de aquí no significa que tengas que dibujar un puño cada vez Pero para muchos de estos lo haré solo porque va a hacer más en las manos. Pero por ahora quiero, veras quiero que el foco esté por aquí. Pero de nuevo, me gusta mostrar tanto de esto como pueda porque no quiero que sientas que te estás perdiendo algunas ideas. Es un poco difícil saber cuándo dejar de mostrarte cosas porque hay, Hay tanto que se necesita para hacer poses geniales y dibujar páginas completas y personajes Y quiero decir, obviamente solo son temas complejos. Así que muchas veces no lo hago no quiero dejar de refinar algo porque me temo que te pierdes perderte algo importante. No quiero eso. Bien. Así que sólo voy a mantener eso simple, pero eso es todo lo que realmente necesito. Mismo concepto donde vemos un poco del costado de los nudillos Probablemente podría sacar este dedo más poco desordenado, pero creo que todavía puedo leerlo relativamente bien para arreglarlo. Así como así. Tenemos esa Pose refinada y ojalá puedas verlo solo hacerla asimétrica, hace más interesante, ¿verdad Entonces, cuando obtienes algo como esto, hay ciertas cosas que quizás quieras seguro que hay ciertas cosas que quizás quieras hacer eso. Pero entonces generalmente las poses asimétricas como esa van a ser, solo van a verse más avanzadas siempre y cuando puedas hacerlas sin demasiados hipo Quiero decir, tengo un puño más grande por aquí y cosas así. Entonces hay cosas que hay que refinar, pero generalmente, poses asimétricas te darán un aspecto un poco más interesante Así que dejemos de fumar y detenernos aquí y pasemos a nuestra siguiente lección. 33. Adición de sombras al Torso: Bienvenida de nuevo. Ahora, seguiremos adelante y agregaremos algunas sombras a esto. Entonces realmente no necesita la primitiva base con la que empezamos. Pero nuevamente, recuerda que es una técnica realmente útil para tener en cuenta la perspectiva para partes más difíciles del cuerpo. Quiero señalar también que el real me sale el cuello y pero también quería señalar, recuerda cuando hablé de colocar tres músculos principales del deltoides y no son esto ni por cierto, sino de nuevo, para la estilización, me parece bien Ya sabes, tu opinión puede variar sobre eso. Pero lo principal que quiero señalar es que, ya que no puse ese punto a la base aquí, en realidad ayudó. Y así hace que se lea mejor. Y la razón por la que, al menos a mi entender, es porque se está alejando de nuestra visión y como forma esférica Quizá no veamos esos puntos. O al menos por la sobresimplificación y estilización. Tiene más sentido, ¿verdad? Entonces si yo, si dibujo ese mismo hombro y muestro ese punto, va a ser muy difícil conseguir esa sensación de que estamos mirando hacia abajo al hombro. Pero en cuanto lo recorté y no es que no esté ahí Es que básicamente se está alejando de nuestra visión. Entonces, si usamos son líneas de envoltura para imaginar esta es una línea de envoltura bastante mala y lo intentamos de nuevo. Así que hay arcos en todos los sentidos. Bueno, igual que algo tan esférico. Esto. Si si tu cámara se inclina aquí arriba y ahí es desde donde la miras. Tu línea de visión. Realmente no se puede hacer alrededor de ese borde, ¿verdad? Entonces, si tienes un músculo del hombro que tiene un punto, estrías o como quieras llamarlos. Pero las diferentes cabezas cruzan con el Brazo aquí abajo, realmente no se puede ver eso, Entonces eso es, eso es lo que es esto. Ojalá no te esté confundiendo. Es solo una de esas cosas donde por eso mirar todas estas cosas es que las formas simplificadas pueden tener mucho sentido porque tendrás que hacer muchas maniobras para resolver problemas estas áreas del maniobras para resolver problemas estas áreas Pero siento que eso funciona. Entonces ojalá veas eso. Así que volviendo a rematar la zona del cuello, el trapecio realmente sube y sube por la parte posterior del Por lo que barre y sube por la parte posterior del cuello. El cuello en realidad estaría por aquí a menos que sea empujado hacia abajo muy lejos. Y eso es un poco lo que estamos demostrando que se empuja más hacia abajo. Pero solo ten en cuenta que el trapecio sube así por la nuca por la nuca Parece un poco más como que no estaba apegado. De hecho tendrías los músculos subiendo por la bolsa. Pero como no vamos a ver eso, sólo vamos a cruzar así por ahora. De hecho, es bueno dibujar a través. De todos modos, he encontrado, en lugar de intentar ir uno a, cuanto más haces eso, más se obtiene asimetría asimétrica a la obra y a veces puede que no sea lo que buscas Así que dibuja lo más posible para eso. Así que baja el cuello como esta versión simplificada aquí. Diremos la abertura para el cuello o algo así. Pero otra vez, si estamos tratando de mover eso un poco más, si estamos tratando de empujar realmente eso, eso se inclinó sobre la pose, vamos a bajar la cabeza. Sólo una representación, ponernos en marcha. Entonces ahí está que va a deshacerse de la base primitiva. Probablemente también se deshagan de estos. Ahora, dejemos caer algunas formas de sombra. Solo escojamos un lugar. Otra vez. Me gustó este efecto donde lo tonifico nuevo y también haciendo el pincel sea más grande para que pueda darle un poco de blob ahí Ahora, otra cosa sobre la colocación de Sombras. Es una buena idea probarlo. La forma en que te estoy mostrando, también, para tratar de atraerlos. Entonces a algunas personas les va mejor dibujándolos. A algunas personas les va mejor con, no quiero decir bla, pero la enmienda suena un poco graciosa, pero así es como la veo Entonces solo estoy colocando casi como solo pienso en ello como si estuviera usando un marcador grande, yendo a la ciudad con él. Ahora bien, esto es lo otro que está bien Siempre puedes agregar tus sombras. Lo harás. De esta manera, puedes sumar y restar con bastante facilidad. Pero digamos que solo estás trabajando con más de un efecto marcador permanente. No tienes un marcador borrable o no eres tan competente Solo recuerda que siempre puedes agregar. Realmente puedes facilitar lo que estás haciendo. Tipo de analizarlo y un poco más de líneas para agregar un poco más. Entonces solo sé que es bastante como una situación por supuesto tipo. Por supuesto que eso es lo que haría yo. Pero a veces solo estamos un poco apurados y paseando a ti mismo y llegando lentamente al borde de lo que estás buscando hacer puede arrojar algunos buenos resultados Muchas veces el trabajo de calidad es realmente las sutilezas. He encontrado. Creo que mucha gente está a punto de hacer un Arte realmente genial, pero simplemente se disparan justo él porque simplemente hay demasiado, se están moviendo demasiado rápido A lo mejor están tratando de ser rápidos. Eso definitivamente es una cosa. Solo estamos tratando de ser más rápidos con tu trabajo para que vueles justo más allá de la marca. Entonces otra parte de ello es simplemente tener el yo por donde están las sutilezas. Esa es probablemente la mayor parte, lleva años desarrollarla. Sólo voy a entrar glucólisis desde lado así tus oblicuos estarían La caja torácica, nuevamente, Estilizada, áreas serradas, Caja torácica estilizada. Alrededor de eso un poco así. Algunas sombras más pesadas en el costado del pecho. Para el deltoides. Incluso voy a tener que Sombrear esto manera diferente porque aquí estamos viendo más de una vista paralela o lateral, la cabeza medial. Pero aquí estamos viendo las tres cabezas. Pero también dado que el Brazo está metido más abajo, necesario incorporar una sombra más grande En el fondo así. Creo que lo haré. Y ni siquiera lo sé. A ver. Supongo que esta sería la cabeza medial. Así que solo tienes que tener en cuenta cuando iniciaste este hombro, verás que en realidad tiene un poco de W como estrías pasando por ahí Yo no hago mucho de eso. De nuevo, voy por una versión simplificada. Pero cuando estudies libros de anatomía, verás de lo que estoy hablando. Pero aquí solo quiero llegar a la, la ronda sobre ella. Siempre se pueden agregar más divisiones a medida que renderizo esto, pero me gusta esa manera que nos divide. Entonces voy a simplificarlo, enseñé eso por ahora. Solo ve con esto. Entonces para el bíceps aquí. Probablemente puso todo esto en una sombra, pero voy a sombrear fuertemente esto otra vez. Así que muchas veces cuando caes en Sombras, estás empujando formas hacia atrás. Y de igual manera con la luz, estás sacando adelante. Entonces, si este brazo retrocede, entonces lo más probable es que solo vaya a obtener menos de esa luz, ¿verdad Así que voy a hacer retroceder eso. No sé que un bloque todo el asunto, pero podría decir, definitivamente hay veces en que fue solo una especie de probarlo. Entonces parece que definitivamente veces querrás hacer eso. Y yo diría que este lado de los brazos todavía va a conseguir algo blanco tal vez a por aquí. Y entonces tendríamos que cortar las Sombras en esta zona. Acerca de esto. Sí, siento que ese tipo de obras. Pero entonces va a, no me permite ningún renderizado ahí. Entonces déjame ver si yo, tomando algo como esto, podría querer renderizar esa área. Y si no, siempre puedo rellenarlo más tarde. Entonces sé que ya funciona como sombra. Pero sí quería mostrarte un poco de una técnica de renderizado aquí mismo, así que algo así. Y también estoy tratando de obtener un poco de sombra proyectada por el deltoides bajando también. Vamos a probar eso. Y las Sombras están en realidad poco más a la derecha de todo. Pero la razón por la que tengo algunos a la izquierda aquí es porque esto no es lo mismo. Entonces, si todo fuera paralelo, entonces pondría a las Sombras todas contra la derecha, como aquí mismo. Todo estará un poco en el lado derecho. Pero en cuanto algo baje y se aleja de nuestra visión, tampoco va a recibir luz. Entonces por eso estoy poniendo sombras aquí. Esta es una sombra proyectada desde el pecho y los hombros. Esto también lo es. Pero de nuevo, tengo que pensar en estos como formas compuestas, no solo No solo tablas ahí mismo De naturaleza más dinámica. Hay múltiples componentes, múltiples direcciones en las que se curvan estas formas Y así es por eso que a veces parecerá que estoy agregando Sombras de manera inconsistente tal vez, pero estoy tratando de ser tan consistente como de nuevo, la mayor parte mucho será a la derecha Pero entonces solo miro ciertas zonas y lo largo de la llanta aquí, está más abajo aquí. Esta cresta de los riesgos daría un poco de Sombra. Y a veces es solo tirar pequeñas cosas porque de nuevo, se ven geniales. Entonces esa es otra parte así como he mencionado un montón de ahora en este momento. Bien, fue ese trapecio. Podrías dibujar más de las separaciones del cofre. ¿Listos? Entonces ahí vamos. Creo que eso es todo ahora. Nuevamente, si quisiéramos impulsar esto más con las Sombras, entonces tenemos un mapa básico de Sombras o como quieras llamarlo, da forma a las sombras. Pero lote experimental con áreas como esta, hacer copias de la obra y solo decir, Bien, quiero ver esto lado a lado y voy a realmente simplemente realmente siento que la parte inferior de estos músculos abdominales no recibiría ninguna luz Los personajes realmente se inclinaron. Así que juega con este bloqueo, bloqueando formas más grandes de sombra. Las luces que solo golpean un lado realmente me refiero, probablemente soportaría razonar que no sería ninguna luz en absoluto en los laboratorios. Ni siquiera sé que lo verías tan claramente. Es que me gusta un poco. Probablemente podría mencionarlos un poco. Pero mira cómo con solo agregar más sombra como esta, sí refuerza un poco que el Torso se está alejando más de nuestra visión Y los objetivos autonómicos, una vez que coloques la cabeza, pondrías una bonita y grande sombra proyectada desde la cabeza hasta el centro Eso va a ayudar. Otra cosa es que realmente podrías publicar una Sombra más fuertemente en la base del deltoides desde este ángulo, la parte interna del trícep, parte interna Entonces nuevamente, hay una buena oportunidad para practicar aquí y ver qué se te ocurre. Déjame regresar y ver si me gustó más eso en Canadá así más en realidad, pero, pero eso es lo que tiene de pulcro las sombras. Siempre se les puede agregar. Sí, así casi se siente como si fuera seguro, pero en realidad no es exacto como podría ser. Así que déjame regresar. Sí, creo que eso en realidad se ve un poco mejor. Así que sigamos adelante y paremos aquí y nos dirigimos a nuestra siguiente lección. 34. Pintura en las sombras: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos una capa sobre la parte superior. Déjame seguir adelante y entintar esto y renderizarlo para ti con sí. Simplemente siento que es una especie de práctica política importante y obviamente haremos algunas poses completas. Pero mis esperanzas, como he mencionado, es que estas poses sean incrementales. Las poses te ayudarán a sentirte más seguro al respecto. Porque de nuevo, al principio es algo abrumador. Una de las formas en que me siento más cómodo con estas cosas es solo para descomponer las cosas. Y siempre puedes reconstruirlo con nuevos conocimientos que adquiriste en el camino. Definitivamente aproveche eso también. Entonces ahora sólo voy a entrar aquí, tratar de hacer algunas líneas limpias. Agarra estas sombras también. Y también agregaremos pequeños detalles están en el camino que he insinuado un poco para apoderarse de pequeñas marcas que me gusta agregar ahí Sarah, se ve un poco más interesante. Recuerda que puedes jugar con los ángulos en los que cortas tus sombras. Apenas estos pequeños cambios en los ángulos. Intenta encontrar también un buen equilibrio de curvas, así que no sea demasiado angular. Empieza a parecer un poco robótico. Siempre compruébalo desde la distancia a medida que avanza. Las arrugas de las manos, solo recuerda que giran hacia los nudillos Sombra esta base del pulgar es porque se va alejando de nuestros puntos de vista. Bien podríamos simplificarlo con una sombra. Entonces otra gran técnica es usar estas sombras a tu favor. Tienes que imaginarte si tú, si no pones una cantidad adecuada de sombras en tu trabajo a veces puede llegar a ser más difícil, no más fácil. Las sombras pueden ser un gran ahorro de tiempo una vez que las usas, úsalas de manera efectiva . Por lo que hacemos que la obra se vea más sólida. Mi opinión. Y luego también pueden ser grandes ahorradores de tiempo. Algunos pequeños saltos de línea. No, en realidad no a la parte de texturizar, supongo que se parece un poco a texturizar sobre la eclosión cruzada, pero me gusta conseguir esos desde el principio Las manos me molestan un poco, pero voy a encontrar una manera de arreglarlo. Bien, así que de nuevo con el deltoides aquí, puedes jugar con romper también puedes jugar con romper estas formas más grandes No tienes que dejarlo así. Pero sí creo que si no tienes una buena idea de dónde quieres ver tu segmentación a los músculos Simplemente empieza simple. Porque es como que básicamente estas formas simples de aquí funcionan. Hay muchos artistas que simplemente dibujarán las tres cabezas. A veces ni siquiera eso. Algún artista simplemente dibuja como lo que parece una gran cabeza al hombro en un par de líneas ahí y están al azar y lo llaman un día. Así que hay muchas maneras de hacerlo realmente. Me parece que si apenas al menos dibujo estos tres, siempre puedo agregarle. Y agregarle puede ser tan simple como simplemente cortarlo de diferentes maneras, detallarlo así. Puedes separarlo todo lo que quieras. Voy a mantenerlo bastante simple por ahora. Y siempre hago más cuando voy a renderizar realmente el rayado Y voy a hacer retroceder aún más este lote. Honestamente, ni siquiera sé qué lo verías, pero fue solo sentir que se ve genial. Entonces lo dejaré, pero puede que sienta la necesidad de darle la vuelta a eso. Y cada vez que borre aquí, lo va a empujar más atrás detrás del personaje desde un ángulo como este. Probablemente solo se cayó. Estaba pensando que quería dejar ahí una pequeña línea negativa, pero siempre puedo volver atrás y agregar eso si me molesta. Pero no estaba realmente, ahí. En realidad no me gustó eso. Vamos a los surrealistas no leer realmente tan bien como me gustaría, Pero una vez aproximadamente, probablemente me gustaría agregar uno negativo está aquí mismo. Es como si el pecho se estuviera perdiendo un poco demasiado. También podría volver a entrar y hacer algún efecto de luz rebote como te mostré en los otros ejemplos. Pero empieza con esto por ahora. Acabo de ver que la forma no se pierde. Ahora. Trabajando en los músculos abdominales Bien. Ojalá eso los llene. Bien. Tan desorden que afecta y luego lo que probablemente haría ahí Así que en realidad me gustó el impacto. No lo sé. Volveré a esto y realmente no me gustará la forma que estoy tratando de arreglar el cofre. Pero ya sabes, lo que podría hacer es agregar un poco de trabajo de línea negativa o formas a estas otras áreas. Entonces aquí hay otro de los serratus, ¿verdad? Entonces si continúo esta línea así, solo un poco de luz, tal vez en el lote. No sé que eso puede ser demasiado pero o tal vez esa no sea la ubicación correcta. Pero lo que quería explicarte ahí es que puedes volver a construir esta línea por las formas debajo de la ves. Ya que no he llenado esta otra área y funciona mejor por aquí, tal vez porque subí la sombra demasiado alta en sentido contrario. Claro. Pero aquí funciona mejor, pero quizá no funcione tan bien una vez que me haya llenado de arena, veamos. Entonces algunas de estas formas sí se pierden en las sombras. Pero hay formas de traerlos de vuelta y ser estratégicos al respecto. Y seguiremos haciendo estos ajustes en el camino. Así que sigamos adelante y paremos aquí y nos dirigimos a nuestra siguiente lección. 35. Representar el Torso: Bien, así que sigamos con las Sombras aquí. Teléfonos muy dedo trasero. El siguiente. Un poco en este. Ahí está que alguien puede sumar es un poco saltos de línea. Así que muchas veces solo hace que la, la mayor parte de las Sombras no se sienta tan agobiante Así que solo practica estos pedacitos de textura en salto de línea para agregar detalles. tiempos brotan justo fuera de la línea existente para hacer más de esto a medida que renderizamos, pero ya casi estamos ahí. Entonces me gusta agregarlo a medida que voy un poquito. Entonces me siento como el hombro aquí vamos a ver más de una separación porque los brazos tiraron hacia atrás. Eso es lo que estoy tratando de conseguir algunas de estas divisiones ahí dentro Incluso podrías tomar esto y decir, bueno, puedes ver un poco de esta cabeza allá atrás. ¿Puede el trapecio no ser así de recto? Pero para este tipo de ilustración, sólo va a pasar por ahí. Y me siento como lo que el ajedrez, y es probablemente justo como por matriz aquí. Así que muchas veces cuando estoy mirando un lado del otro, casi siempre hay un lado que se ve mejor. No es que esa sea siempre una razón para cambiarla. Porque de nuevo, realmente hay que acostumbrarse a dibujar en conceptos más asimétricos Las Sombras, definitivamente la posición de la lente, en cuyo caso todo lo demás cambia. Pero es, distrae un poco si las cosas son demasiado simétricas de todos modos, en el cuerpo Entonces es encontrar un buen equilibrio para que el hecho de que lo estemos dibujando signifique que podamos tomar las cosas perfectamente simétricas y todo tipo de decisiones locas en nuestro trabajo. Pero sí, tenemos que saber cuándo a cuándo hacer eso, cuándo no así que ahora voy a seguir adelante y renderizar esto. Y yo quiero hacerlo. También quiero engrosar un poco esta zona de aquí mismo Entonces voy a tomar una línea bastante delgada y rotar esto. Y como ya he mencionado lo que es bueno para jugar con variaciones demasiado gruesas a delgadas. La estanqueidad de las líneas, ángulos de la escotilla cruzada Todo tipo de formas de ser creativos aquí. ¿Qué tan lejos lo traes en el antebrazo? Los bíceps, van tan lejos en la base del mismo. A lo largo de los lados, puedo subir un poco más alto. Y eso es bastante bueno por sólo redondear esa zona. Para esta área, voy a pasar por todo el Formulario. Estoy tratando de hacer retroceder a este grupo muscular. Entonces para esta zona. Y vamos a ir cruzados. Veamos, cruce la escotilla de esta manera. En realidad te voy a mostrar ambas formas solo para ver, solo para mostrarte cómo experimentar puede producir resultados diferentes Así que así está bien o incluso y, o, pero digamos o simplemente va a llevarlos a un ángulo como este. Sí, de hecho me gusta eso. Miré esos pequeños patrones, ellos crean los diamantes o lo que sea. Y veamos, a lo largo de esta zona aquí se iniciará recto o paralelo a la longitud de la sombra. Y luego trae un par de esta manera. Sé muy creativo con ello. Haz todo tipo de cosas. No me gustan las formas y escucho mucho. Principalmente no me gusta la parte posterior del tríceps. Parece un objeto recto, lo cual no tendría sentido. Definitivamente debería haberme vuelto más creativo con las Sombras aquí. También siento que el trícep casi se siente como si estuviera demasiado en el costado del Brazo, no en la parte posterior del Así que ten eso en mente que muchas veces podrías necesitar empujar formas para evitar malos hábitos como ese si haces eso y tu propio trabajo. Entonces veamos, intentemos hacer que esta arruga sea más pequeña. Y pon otro aquí. Sólo para que se vea un poco más interesante. De vuelta con una línea negativa justo por aquí. Y esto también se siente demasiado heterosexual y chico, por lo que realmente es un mal hábito y una repetición. Pero voy a ver en mi trabajo y en general, cuando lo estoy haciendo, lo estoy haciendo un poco por todas partes y necesito volver a limpiar esas cosas y arreglarlas Y eso es lo que ves aquí. También es un poco. Como yo sólo iba a acostumbrar cuáles son esos puntos. Y para mí es algo que no siempre me encuentro haciendo. Pero cuando lo hago, como reviso toda la obra de arte y tengo que volver a buscarlas y arreglarlas. Eso es lo que estoy viendo aquí. Pero no gran cosa. Lo suficientemente fácil como para arreglarlo. Bien. Así que adelante y Sombra para esta zona, probablemente se crucen hasta aquí. Voy a ignorar ese pequeño tipo de arruga de elemento de diseño que puse en. Lacrosse tuvo primero a Sierra. Entonces se ve en que siempre puedo volver a poner eso. Así que muchas veces simplemente conseguir estas marcas de escotilla cruzada para envolver la Forma es una gran parte del tipo de batalla de explicar la Forma. Te lo diré muchas veces pienso ellos igual que envolviendo líneas. Entonces es una idea similar. No siempre, como probablemente puedas decir, los hago dar la vuelta al Formulario como tal vez deberían. Pero de nuevo, por eso está cruzando Hatching para seguir dando la ilusión de ensombrecer sin conseguir siempre que se envuelva directamente alrededor de la Forma Entonces como lo que el deltoides aquí, es mucho más fácil percibirlo subiendo y alrededor de la cabeza medial del deltoides con la Está un poco establecido en. Pero no siempre es tan fácil. Al igual que hay ciertos ángulos con el cuerpo y ciertos grupos musculares, que simplemente me resulta más difícil tratar de envolverlo a su alrededor. Así que de nuevo, creo que mientras estés obteniendo una sensación de gradiente a ello, creo que eso es, eso es bastante adecuado. Sé que definitivamente hay estilos por ahí donde hacen mucho menos Renderizado. Y definitivamente he visto estilos en los que no está muy bien pensado aparte de solo unas pequeñas marcas un poco arrojadas ahí Obviamente, si miras hacia atrás en Comics de los 90, el Rendering era mucho más pesado, mucho más predominante que los estilos cómicos de hoy Pero en última instancia, creo que solo tenemos que experimentar con muchas formas diferentes de introducirlo. Obviamente prestando atención a los artistas que admiras y prestando especial atención a cómo incorporan su Rendering. Me encanta hacer eso. Me encanta aprender de otros artistas que lo hacen bien y solo decir, ¿cómo puedo entenderlo un poco mejor? Entonces entintado sobre su trabajo es una excelente manera de hacerlo. Y en última instancia solo ser creativo y mente abierta a nuevas formas de hacer esto Así que pasemos a la siguiente lección y sigamos renderizando. Entonces, qué es eso, sigamos adelante. 36. Agregar más representación: Bien, bienvenido de nuevo. Seguiremos simplemente cruzando Eclosionando esto y agregando más y más Así que recuerda, puedes ir a tres direcciones diferentes. Lo que el Renderizado, por lo general tres es mi máximo, pero estoy bastante seguro de que he visto gente ir por la borda con él, ya sabes, cuatro o cinco direcciones diferentes De nuevo, es realmente efectivo. Siempre y cuando solo tengas en mente los volúmenes y las formas. Entonces muchas veces puedes obtener la dimensión que buscas. Quiero decir, como cualquier otra cosa, ¿ algún otro aspecto de este tipo de trabajos? Se necesita mucha práctica y muchos pacientes. Yo diría que esta era del trabajo requiere probablemente la cantidad más significativa de pacientes. Pero también suele ser lo más relajante para mí. No estoy seguro de por qué pienso eso para mí. Gran parte del trabajo que se hizo para construir la obra de arte con el conocimiento de la anatomía y las formas, las sombras, y preguntándose si la simetría es la correcta. Y todas estas otras cosas. Para mí eso es un poco más de un si alguno, si alguna vez podrías llamar a algo de esto una experiencia estresante, lo cual no debería ser obviamente, pero hay momentos en que es difícil. Yo diría que el final de la obra es más estresante donde el Rendering se siente como un poco más de un estado relajado para mí. Ahora, eso podría ser totalmente diferente para ti. Todos tenemos diferentes fortalezas y debilidades obviamente. Pero lo que yo, lo que puedo decir es que una vez que encuentras el sentido de los patrones y tus valores, estás como, ya sabes, solo quiero que esta zona sea sombreada en esta zona para ser levantada Y una vez que empiezas a sentirte más cómodo con eso y te das cuenta de que todo tipo de tipos de Rendering pueden ayudarte a lograrlo, entonces empiezas a inclinarte más relajado y simplemente a experimentar. Que se diviertan. Uno de los artistas que siempre voy a referir que siempre admiré por esa habilidad es Todd McFarlane es una obra donde usa muchos estilos de renderizado diferentes a lo largo de su obra, un montón de líneas más pequeñas que van a pequeños golpes del borde de la Tantas, tanta variación, tanto gruesas, gruesas a delgadas o grandes a pequeñas líneas, lo cual creo que es realmente limpio como que básicamente crea mucha más profundidad y dimensión a través de la ilustración con ese proceso. Entonces, si lo piensas como fueras formas más grandes de sombras. Y luego tienes tus líneas cónicas que se renderizan de esas sombras. Pero entonces, ¿qué pasa con todos los pequeños detalles y texturas que puedes crear en el camino Entonces ahora si es un tiro como este, tenemos un poco menos que podemos introducir con eso a menos que estén usando como un traje genial que tal vez tenga como un acabado metálico o algún material texturizado de algún tipo, ¿verdad? Fibra de carbono, sea lo que sea. Entonces puedes experimentar un Más. Y si es un traje con múltiples materiales y puedes entrar y más loco Pero en realidad no significa que no puedas simplemente incorporar imperfecciones suciedad y mugre y pequeños trozos Y otros artistas que lo hacen asombrosamente bien. Y estoy seguro de que si conoces mi trabajo, probablemente ya lo sepas, pero es David Finch Y nuevamente, lleva la renderización a un nivel completamente nuevo de profundidad, dimensión, textura y estilo. Así que de nuevo, este Torso probablemente no sea la mejor versión de eso porque de nuevo, solo estoy tratando de mostrarte cómo sombrear Anatomía. Pero de vez en cuando practica en tus piezas y hazlo, haz un montón de pequeñas imperfecciones, haz un montón de pequeñas copias de Jamaica para que puedas volverte totalmente loco con ella Creo que es importante hacerlo porque puedes ser muy Crítico. Nuevamente, como, como todo lo demás que hemos hablado a lo largo de estas lecciones, es fácil llegar a ser demasiado crítico tu trabajo Y entonces, de repente, no estás explorando tanto el estilo y las oportunidades para ser diferente. Pero si haces algunas piezas aquí y allá dejamos pasar algo, ¿todo va, entonces definitivamente vas a encontrar algunas nuevas opciones de estilo Así que de nuevo, en este, en realidad sólo voy por el valor, entonces Sombras. Y ni siquiera voy por mucha variedad en la profundidad y dimensión y Sombras. Es igual que para mí, esto es como un poco de redondeo de oscuro a claro. Yo soy y siempre puedo agregar más, pero me gusta hacer eso para la Anatomía porque quiero asegurarme de que estoy explicando la anatomía y ojalá similar a lo que podría parecer si alguna vez se dibujara de esta manera. Y lo haré pero no no, no quiero volverme a muy loco cuando estoy tratando de explicar Anatomía Porque entonces vamos a tener que hablar mucho más sobre texturizado y diferentes superficies, especular versus acabado mate Entonces tienes que practicar todos esos diferentes acabados, ¿verdad? Entonces hay que practicar. Una común que recuerdo una vieja son revistas, estaba practicando dibujo, botas brillantes Y además obtener una imagen de unas botas brillantes con los pliegues y todo. Quería decir que este era incluso uno de los Libros de Arte Cómico. No puedo recordar cuál. Y es un ejercicio realmente bueno porque lo que aprendes ahí, estás aprendiendo los pliegues del cuero. Aprendes el brillo de la bota. Aprendiste tanto así el patrón en zigzag que tienes que ser muy bueno en ropa y Comics. Ahí es muy evidente. Todas estas cosas se relacionan muy bien. Sólo tienes que encontrarlos en los que tienes que practicar. Pero todo empieza aquí, creo que donde solo estás viendo algunas formas básicas de sombras. Estás aprendiendo a cruzar la escotilla lejos de la Sombra y a la luz. Quiero decir, mira el hombro aquí mismo. Podría ser más o menos un Definitivamente es como una forma de fútbol, pero podría ser más o menos una pelota, una esfera. Cada uno de esos se ve un poco esférico, quizá demasiado, como cuestión de hechos, pero eso es realmente a lo que se reduce todo Y avíseme si ustedes necesitan algunos ejercicios donde solo trabajemos algunas esferas y las sumemos cuadráquelas. Estoy feliz de hacer eso y agregarlo al contenido. Yo, yo quería darte lo que necesites para sentirte cómodo con esto. Pero recuerda que todas estas cosas son en realidad solo Formas Básicas. Y estás aprendiendo a entrelazarlos juntos. Entonces, cuando buscan dividir tus Sombras y estás renderizando u otra forma juntar esas formas. Pero realmente son muchas Formas Básicas. Balones de fútbol, diamantes, prisma, diferentes formas cilíndricas con una conicidad Todos son solo Formas. Y pienso que cuanto más eso al menos para mí, más me puse a prestar atención a eso, comencé a sentirme a gusto el proceso donde al principio estaba tan consumido con el hecho de que no podía dibujar una parte del cuerpo para que se pareciera a esa parte del cuerpo. Y me costó muchas revisiones dolorosas y errores para que yo llegara alguna vez. Entonces otra vez, quiero recalcar que para ti que es, es un proceso paciente. Tienes que ser extremadamente paciente contigo mismo y tomarte tu tiempo. Entonces ojalá estés en ello a largo plazo porque no es un proceso de la noche a la mañana. Hay una razón por la que se llama el viaje artístico. Entonces como tú montas el bíceps aquí. Sólo estoy tratando de Sombra y la mayor parte de ella. Ahora. Estaba un poco pensando que esta parte y diciendo muro, probablemente debería Sombrear todo el asunto por completo Por qué estoy tratando de hacerlo bien, estoy tratando de demostrar que el bíceps debajo del resto del Brazo o el Brazo se empuja hacia atrás más Por lo que ahora el bíceps empieza a meterse debajo del hombro. Definitivamente está detrás detrás del hombro en cuanto a profundidad sabia de nosotros, del espectador y de la escena, derecho. Pero entonces también cuantos más pliegues debajo ese hombro y espalda, se está volviendo aún menos ligero, ¿verdad? Así que de nuevo, estas son todas las cosas que solo hay que imaginar, sobre todo si no estamos mirando referencia Pero de nuevo, hay, hay tantas herramientas geniales y hoy en día incluso para ser referenciado para algo como esto. Entonces lo que yo recomendaría aquí es que dibujes la Pose de la manera que quieras. Y luego, si estás luchando por conseguir las Sombras imaginadas y decir por ejemplo, no puedes encontrar una buena toma de referencia y los Comics que obtienes o lo que sea, hay aplicaciones 3D Pose No voy a decir ninguno de ellos solo porque no patrocine cosas así y no sé si van a un minuto alrededor del siguiente minuto se han ido Entonces no quiero fechar el contenido haciendo eso, pero al mismo tiempo, he visto un montón. Yo uso algunos y ellos, son bastante geniales. De hecho me gusta esculpir en 3D. Eso va a ser engorroso para algo como esto. Pero hay estas grandes aplicaciones que puedes encontrar para tus dispositivos. Y posarías tus personajes en una pose similar y la aplicación, y luego moverías la fuente de luz alrededor. Bueno, esa puede ser una gran manera de conseguir tus Sombras. Otro que es aún mejor en mi opinión, pero sé que mucha gente realmente no piensa que esto funcione como billetera. Entonces tengo un trípode de cámara y para toma así, sobre todo si no puedo hacer algo bien, simplemente me parece más rápido tomar algunas fotos. E incluso puedo amplificar la fuente de luz. Y definitivamente puedo maniobrar la fuente de luz, pero puedo amplificarla en Photoshop Y así se vuelve muy fácil agarrar esta información. Ahora bien, el truco es no distraerse contigo mismo o tu modelo o lo que sea, y no poder mirar más allá de eso y dibujar algo muy estilístico Y nuevamente, como mencioné anteriormente con referencia, me gusta comenzar primero con el dibujo para ayudarme a evitar la distracción de la referencia Entonces, por ejemplo, aunque sea Encuéntrame en las encuestas, ¿verdad No tanto que estoy completamente distraído por mí mismo. No es que sea que voy a empezar a pensar en la referencia. Voy a empezar a dibujar de manera diferente a lo que hacía antes, porque una especie de entrar en un modo de copia de la referencia y la foto. Bueno, cuando voy a dibujar de una foto, mi Arte se ve totalmente diferente. No sé por qué. No sé si solo soy yo, pero algo en lo que pensar. Pero cuando dibujo estilísticamente sin nada, mis proporciones tal vez estarán sesgadas pero de una, dentro de mí y de una buena manera, una manera donde pueda explorar ideas Voy a usar más ángulos. Voy a hacer que se vea más vanguardista. Voy a arrojar detalles aleatorios que tal vez no se encuentren en ninguna parte en la realidad. Bueno, para mí, eso es todo un poco lo que busco en mi estilo Pero otra vez, si empiezo con la foto, entonces sale muy diferente. Entonces tienes que ponerte a prueba. Podrías ser alguien que prospera y hace fotos muy bien y no tiene ningún problema Mira y pásalo. Ahora hay un montón de grandes artistas por ahí que usan una referencia fotográfica muy pesada. Y luego puedes mirar sus técnicas. Es algo increíble que nunca diría para no probarlo. Quiero darte lo que me funciona. Y nuevamente, cuando se trata de elecciones de estilo, parece que me va un poco mejor alejándome de eso y evitando eso un poco, pero no del todo. Definitivamente hay días cada semana en los que traté de sacar de la vida. Así que de nuevo, tenlo en mente. No estoy diciendo que no saces de la vida. Digo, si quieres que tu estilo pase un poco más, quizás quieras comenzar primero con tus bocetos aproximados y luego tal vez integrar algunos de esos otros aspectos Así que solo otra vez, ten en cuenta que definitivamente estoy diciendo que no te des de la vida porque para mí hay un montón de otras cosas que obtenemos al dibujar de la vida y eso es lo que sabes, precisión para uno. Pero luego también solo una sensación de fluidez y conocimiento del cuerpo que simplemente no vas a superar, extraído de tu imaginación Entonces otra vez, es encontrar ese equilibrio. Así que sigamos adelante y paremos aquí mismo. Vamos a ir a la siguiente lección y terminar nuestro renderizado. Entonces con eso, sigamos adelante. 37. Representación final en el Torso: Bienvenido de nuevo. Así que ahora solo para pasar por este poquito más, así que ahora puedes ver que solo estoy seleccionando ida y vuelta de negro a blanco Misma idea. Y sé que es repetitivo, pero realmente quería darte todo esto en tiempo real Sé que ha sido una solicitud de muchos estudiantes, así que solo quiero asegurarme de cumplir con eso. Y lo entiendo porque voy a ver videos time-lapse de cosas como esta Y aunque sigo extrayendo alguna información de ella, y sigo contenta de verla tanto como sea posible Porque sí alimenta la idea, proceso y los pensamientos de lo que realmente están haciendo. La velocidad de la misma nos cuenta otra historia. decir, siempre me gusta verlo hecho en tiempo real también porque quiero saber que no quiero compararme y no quiero que te compares con esto, pero sigue siendo buena comida para pensar. Y un poco te da una mejor idea de cómo se hacen los trazos Y así muchas veces la gente me pregunta, ¿Cómo consigues esas líneas gruesas a delgadas? Y ojalá se pueda ver, sobre todo viéndolo en tiempo real, que estoy haciendo múltiples trazos por línea. Hay sensibilidad de línea algo en los pinceles que utilicé para la app Procreate, pero no es tan significativa De hecho, más o menos le doy la vuelta a la baja mucho de eso. Quiero un parecido bastante cercano de lo que es usar bolígrafos Micron Así que nunca he dominado ni cuervo canilla y necesito y ojalá lo haga pronto Un cepillo obviamente te da una muy buena gama de grueso a delgado. Así que he hecho un poco más con esos. No recuerdo el tipo, Winsor Newton 104105. No puedo recordar el tipo de pincel, pero no los uso con la suficiente frecuencia como para ser competente en ello, para decirte cosas así Pero lo que te puedo decir es que tengo diferentes bolígrafos de pincel que he usado a lo largo de los años, que ya no puedo conseguir. Esos tienen una muy buena relación grueso/delgado con un trazo, pero sigue siendo un tipo de dibujo diferente para mí. Prefiero usar una plumilla simple, entonces una micra, una pluma de pozo A ver, hay otro que yo, que uso bastante. Pero voy a decir micrones, micrones son de lejos el que uso, los topos. Entonces con esos, vas a disminuir la Línea haciendo múltiples trazos una y otra vez. Y eso es esencialmente lo que estoy haciendo aquí también. También me estoy saltando las líneas a propósito. Como ya he mencionado. Me gusta la textura que proporciona. Estoy bastante seguro de que lo recogí al ver a David cercar como, no sé si regresaría y borraría las líneas o las anclas que he mirado cuando sobre su trabajo, más que es solo una de esas cosas que ves un poco cierta cosa y el trabajo de alguien más Y luego lo adoptas porque simplemente se ve genial. Y solo vas dentro y fuera de ahí como hasta el músculo del pecho. Cómo hice las líneas bajando y luego bajando por el lado que es paralelo al serrato Y luego a través de la parte inferior del pectoral cerca de la Entonces esos dos ángulos diferentes. Y luego tiré esas líneas arriba a lo largo del costado del cofre y hice la Eclosión Cruzada Si miras ese patrón. Sé de dónde sacé eso. Eso lo conseguí al ver trabajar a Wilkins de la manera que no lo hace ahora lo hace magistralmente y yo no estoy cerca de ese nivel haciéndolo de la manera que él lo Pero lo que estoy tratando de decir, ahí está bien hacer eso. Todos hacemos eso. Todos los artistas recogen técnicas entre sí. Es una gran cosa, no una mala cosa. Y vas a darle tu propio giro a lo largo del tiempo. Solo vas a agregar pedacitos y piezas y luego eventualmente solo vas a probar algo completamente nuevo también. Tu patio se va a transformar con los años. Así que esté bien con tomar todo lo que pueda terminar desarrollándolo de esa manera. Pero nuevamente, es, primero está experimentando con todos estos conceptos diferentes Si no sabes qué hacer y qué experimentaciones probar, entonces lo mejor es, es solo mirar a tu alrededor y tomar pedacitos de personas que admiras que hacen las cosas muy bien Ahora voy a decir esto, que hay, Ha habido un montón de cosas a lo largo de los años en las que he intentado emular y ponerlo en mi trabajo y simplemente no funcionó Y eso también está bien. Eso te enseña algo más sobre ti mismo. Como bien, vamos simplemente no se aplica realmente a mi forma de pensar o a mi estilo. Y digo mi forma de pensar Más que nada porque siento eso, que todo esto es un lenguaje, es un lenguaje visual. Y así algo de ello se puede apreciar, pero no se puede entender del todo. Hay muchos estilos que me encantan, pero simplemente no puedo hacer, por alguna razón, simplemente no hace clic conmigo. Ahora bien, lo bueno es, si eso es lo mismo que has experimentado, no es gran cosa. Es lo que es tipo de cosas. Pero la cosa es que hay tantos estilos y formas diferentes de hacerlo que eventualmente vas a encontrar lo que amas y en lo que eres bueno. Esas dos cosas coincidirán. No siempre necesitan estar encendidos. Tengo que dibujar igual que esta persona o esa persona. Y por eso de nuevo, volviendo a las comparaciones son realmente no me gustan. Tu comparación debería estar en contra de ti de hoy y de mañana. Tienes ayer, debería decir. Para que esas sean las comparaciones que debes hacer. Debes esforzarte por ser una mejor versión de la vista. Y eso es todo. Ahí es donde está la felicidad porque las expectativas a veces pueden llevar a la decepción No es que no debas esforzarte por la excelencia, pero si te estás comparando con cosas que no puedes cuantificar a otras personas y su éxito, por ejemplo, entonces esa es una receta para el desastre, ¿verdad Lo que he encontrado, y de nuevo, puede que no se aplique a todos, pero lo que he notado en mi propia vida es que si solo conduzco para seguir desempeñando mejor y mirar hacia atrás en mi trabajo retrospectivamente cada pocos meses, seis meses suele ser un buen marcador para Normalmente estoy bastante asombrado y definitivamente me asombra cinco años en una década Ahora bien, no todo el mundo es lo suficientemente paciente como para pensar de esa manera, ¿verdad? Es muy fácil decirlo, oh Dios mío, no quiero esperar cinco años para ser bueno en estas cosas. Y tal vez algunos, no tendrás que serlo y eso es genial. Pero lo bueno es que si estás enamorado de lo que haces y estás listo para poner ese tiempo de todos modos, entonces no vas a sentir un montón de ansiedad al presionarte por esa ganancia a corto plazo, porque solo ojalá te vayas a divertir con Pero otra vez, mirando hacia atrás, los talones van, guau, no sólo aprendí un montón, divertí haciéndolo, y ese siempre debería ser el objetivo, supongo que sí Disfruta del viaje, disfruta de la rutina diaria. Si puedes enamorarte del proceso, la rutina del día a día, tus posibilidades o sucesor Peso mayor. Nuevamente, no me refiero a eso para quitarle de alguna manera trabajo duro porque el entrenamiento duro que forma parte de él. Eso no es fácil de Dibujar. Dibujo de figuras, anatomía, cómics, composiciones, fondos, perspectiva. Estas cosas no son fáciles. Estas cosas son de alguna manera increíblemente difíciles, pero es por eso que la gente lo aprecia y por eso te apreciarás a ti mismo después superar todo ese arduo trabajo Así que solo sé paciente, muérelo, diviértete con él. Pero recuerden también, que el fondo no reemplaza la ética del trabajo duro En realidad necesitan ir de la mano. No pienso en el metal, mucho guardia cómico, especialmente aquellos que trabajan en títulos de libros reales con los que he tenido la suerte de hablar. Y por cierto, eso podría ser independiente Comics no tiene que ser el gran nombre chicos. Siempre tenlo en cuenta. El sector independiente es solo un importante y la gente trabajó igual de duro y honestamente están teniendo muchos días de éxitos. Así que no descuentes esos boletos todo sobre trabajar para los grandes porque realmente no creo que lo sea. Pero entonces, pero todos los que he conocido que han trabajado en estos libros completos que son una empresa enorme, ¿verdad? Nunca he escuchado a nadie hacer que suene como si fuera fácil. He escuchado a todo el mundo hacer que parezca que valió la pena. Entonces eso es, eso es lo principal. No es fácil, pero definitivamente estarás completamente agradecido contigo mismo y con tu gente con la que trabajas para hacer algo así. Sé que algunos de mis mejores momentos, mis, mis mayores logros son solo los cinco libros que hice El libro que hice para Aprende a Dibujar Héroes de Acción. Me tomó seis meses y fue muy agotador y duro, más duro de lo que pensé que sería Pero cuando terminé, me he sentido muy bien y puedo mirar y sentarme en los estantes y puedo entrar en una librería Vale la pena totalmente, pero es mucho trabajo duro. Así que tienes que poder casar esas cosas juntos para llegar entonces a conseguir el final de esa, esa carrera. Entonces otra vez, perdóname por bajarme en una tangente y hablar de algunas otras cosas, pero esto es realmente redundante en este punto Todo lo que estoy viendo como diferentes ángulos y diferentes formas de generar esta eclosión cruzada Ojalá puedan ver que estoy tratando de mantenerlo más ligero y el lado de la fuente de luz, Renderizado más pesado, las sombras más pesadas y el lado de la sombra, percibo que la luz está arriba, brillando sobre este personaje. Entonces ves que hay muy poca ninguna representación en el dorso de los brazos y el trapecio Y principalmente estoy tratando de tirar líneas Desde el lado de la sombra hacia arriba hacia el lado de la fuente de luz. Ahora bien, no siempre me quedo del todo consistente con eso. Necesito mejorar en eso. Pero te diré lo principal es que ya no estoy evitando a las Sombras. Y entonces esa es otra cosa que quería asegurarme de enseñarles chicos en este curso, porque creo que he tenido una muy mala costumbre de evitar las sombras, pero a la vez, solo sabiendo que podría arreglarlas en la etapa de color. Entonces yo pensaría, bien, voy a colorear esto son de todos modos a, realmente necesito sombras pesadas Acabas de aprender tanto obligándote a Dibujar Sombras. Es No es solo que pueda verse más fresco y muy ordenado, muy profesional. Da una sensación muy sólida al trabajo en la página. Simplemente te enseña mucho. Pero si los anulas, nunca te volverás bueno en y como cualquier otra cosa, cierto. Y ahí es donde me encontré porque no sentía que fuera naturalmente bueno en ello. De manera realista. Otra vez, para no sonar demasiado predicador. Sé que sí, pero es cuando tú cuando evitas cosas que son difíciles para ti. A veces no me refiero a todas las veces, pero a veces evitando la, la mayor, la transformación más grande que puedes hacer tú mismo. Es realmente un poco loco y creo que eso definitivamente se aplica a nuestra luz Si no lo es todo, eso es lo complicado de ello. No se puede decir, bueno todo lo evitas alguna gran transformación que te estás perdiendo. Pero para mí, sé que puede ser quiero decir, muchas veces sí evitamos las cosas que sabemos que necesitamos estar haciendo Es casi como si nos estuviéramos engañando con algún tipo de recompensa falsa Pero la recompensa en realidad es obligarnos a hacerlo. Así que ahora solo dando la vuelta al borde, recogiendo aparte de la línea Peso. Ahora bien, aquí hay algo gracioso de la línea Weight to es como se podría decir, bueno, si está en el lado de la fuente de luz, ¿no sería esa Line muy delgada? Tal vez incluso algunas áreas inexistentes. Hay áreas donde eso sí funciona. Entonces prueba eso como así lo tienes funciona en un área como digamos, la zona más alta de un casco hace un buen ejemplo. Entonces tienes el casco brillante para tu matriz de personajes. A veces se ve muy genial ir al borde superior donde la luz sería muy especular y rebotando en el casco y borrando un poco la línea hacia atrás Se puede poner un pequeño dibujo de un resplandor pero no hay línea conectada ahí. ¿Por qué? Porque básicamente implica que la luz GOT tan brillante e intensa que ni siquiera viste la sombra de la línea Peso. Bien, así que solo pequeñas cosas como esa tienen un poco sentido ahora no me haría eso en Anatomía tanto, me gusta poner una línea más pesada alrededor del personaje, incluso en el lado de la fuente de luz Entonces la parte superior de los músculos en este dibujo en particular, porque quiero que la obra de arte salga de la página. Quiero que se llene sólido todo el camino. Pero otra vez, tenlo en mente. A veces borrarás líneas de nuevo, definitivamente lo harás en las formas interiores. Y se puede ver que a lo largo esto incluso un poquito que traté de no conectar las líneas por completo. Realmente podría haber jugado con eso un poco más también. Entonces en las Sombras, las Sombras van a conectar más alrededor de los foros. Pero luego en el lado de la fuente de luz, realmente puedes borrar algunas de esas líneas. Y si hay suficiente a su alrededor, las formas seguirán mostrándose. Entonces es algo que es, eso es un poco ordenado para jugar Entonces aquí solo lo estoy analizando un poco, buscando un poco de formas de ajustarlo. Haz eso mucho. Por lo general, al final, voy ida y vuelta de claro a oscuro Estoy poniendo pequeñas líneas. Entonces aquí mismo estoy poniendo pequeñas líneas pequeñas en el serrato porque sentí que estaban sintieron que estaban para avanzar demasiado cerca nosotros o compitiendo por la distancia de la cual estaba frente a por la distancia de la la caja torácica de Bode, que realmente sería el que realmente sería Pero hice esta W estilizada de la que hablo , esa caja torácica audaz Sé que lo recojo de seguir el trabajo de Jim Lee durante años. Es simplemente algo que es, ya ha terminado hasta habla de ello y sus videos de YouTube sobre simplificado de jaula acanalada Y creo que funciona. Es, es, es un poco extremo si lo piensas bien, como las costillas no se parecen realmente a las del serrato Es casi como si alguien fuera como respirar pesadamente al inclinar el pecho todo el tiempo Pero no sé cómo funciona muy bien para Comics, me gusta, así que pero sí, eso es todo. Solo toques finales y llamaremos a éste bueno. Entonces vamos a meternos en muchos más ejemplos. Ojalá esto sea beneficioso para ti. Nuevamente, me encanta escuchar siempre tus comentarios para saber qué entregar, qué poses quieres ver, qué podemos profundizar en más cosas como esas Entonces me encantaría ver tu trabajo y continuemos con la siguiente lección. 38. Dibuja una figura completa: Bienvenida de nuevo. Entonces en esta en particular, quiero hablarte de escorzo del cuerpo un quiero hablarte poco más, pero también por qué me gusta utilizar una especie de anatomía espeluznante Bien, tan exagerada Anatomía, monstruo espeluznante como Anatomía, Así que de vez en cuando necesito dibujar cosas que son algo que nadie podría realmente disputar. Es decir, alguien siempre disputará tu trabajo. Desafortunadamente, va a decir que podría haber sido más adecuado para esto. Y otras veces solo lo elogiará. Y por el bien de alabarlo, supongo que no compres demasiado en esas cosas, pero al mismo tiempo, piensa en lo que necesitas Eso lo sé por mí mismo. Necesito dibujar cosas un poco más exageradas y salvajes y desproporcionadas porque realmente me deja ir y me deja hacer lo que quiera hacer Donde si trato de dibujar algo que sea realista, podría caer en un estilo de retrato de dibujo están mirando demasiado a la referencia y de repente, no es tan exagerado ni creativo como me hubiera gustado haberlo hecho Bien. Entonces, con lo que voy a empezar primero es solo el concepto. Así que tal vez dibuje un par, pero veamos. Normalmente dibujo estos hasta que siento que realmente veo algo y me gusta a dónde va y luego, lo llevo a lo que quiero. Entonces podría dibujar como, ya sabes, hombros grandes, pecho bajando y alejándose un poco de nuestra vista. En adjunto. Intenté mantener esto de nuevo, como ya he mencionado lo que las lecciones gesturales son muy sueltas, muy incompletas Creo que cuanto más como imagen, como si estuvieras mirando a través de alguna niebla, como nunca ves a la gente en cuclillas hay y estoy tratando de difuminar sus ojos intencionalmente Esa es una de esas cosas donde es algo bueno, incluso las líneas discontinuas son para mí simbólicas de eso. Como si no quisiera una bonita línea fuerte y limpia por todas partes. Porque entonces estoy, ya me he comprometido demasiado con la idea. Pero si hago todas estas líneas rotas, podría hacer, definitivamente también algunas líneas de gestos, pero eso es lo que voy a hacer aquí. Yo sólo voy a ir por las formas. Podría curvar demasiado un antebrazo o algo así para mí, esa es una especie de idea de gesto también Entonces haz algo así. Estoy empujando Brazo hacia atrás con los monstruos quiere, voy a , incluso a veces, muchas veces curva algo de manera poco natural hacia atrás Entonces me gusta eso, como que solo depende tu estilo si quieres ver ese tipo de cosas en tu trabajo, pero creo que es genial. Bien. Mi trae una pierna arriba y la traigo demasiado alto solo para comenzar. Sólo para ver si la exageración se ve genial. Trae al otro por aquí. La mayoría se parece como si estuvieran mirando hacia arriba. También incline el cuerpo lejos de la cabeza. Pequeñas cosas como esa ayudan. Simplemente parece que se están inclinando sobre una repisa de algún tipo, pero voy a poner el pie en el suelo Eso reforzará ese tipo de expresión saltando. Tomó esta mano hacia atrás y quiero ir a por ella, una especie de personaje monstruoso. Y entonces no me gusta este brazo delante del cuerpo, al menos no aquí mismo. Pero ahora recuerden, si cambio eso, tengo que cambiar también la parte superior del brazo, lo que siempre es tenerlo en cuenta que cuando cambias el Brazo y empiezas a sacarlo palabra por ejemplo. Entonces voy a empezar con el Formulario aquí. Tráelo a colación. Espero de esta manera. Bueno ahora tengo que traer el bíceps por aquí Trícep por aquí. Hay que sacar el hombro y alrededor y el pecho sobre un poquito. Todo eso tiene que moverse solo para simplemente girar el brazo. Pero solo mira tu brazo cuando lo giras, cómo reacciona el hombro y, ya sabes, no creo que esta sea una de esas cosas para las que realmente necesitas sacar referencia. Un espejo junto a tus mesas de Arte. Siempre es una buena idea. Pero es algo tan sencillo como esto es muy desproporcionado, pero eso me gustó Probablemente incluso voy a empujar eso más lejos. Honestamente. Baja el pie así. Sigue siendo una pose relativamente fácil. Verás a medida que refinamos esto, te explicaré más al respecto y ojalá que veas eso, que realmente no es tan malo. Pero los trapecios son bastante altos ahí porque es, bueno, veamos El cuerpo es realmente recto, ¿verdad? Las caderas son realmente rectas hacia la parte superior. Aquí están los hombros, ¿verdad? Así que realmente no es tan malo. Pero sigamos adelante y tomemos esto. Y digamos una de estas poses espeluznantes de la mano para estas en las que solo dibujo como una pequeña versión gestual, montón de puntos y averiguar a dónde van los dedos después Otra vez, probablemente seguiré bajando el trapecio. Probablemente también voy a bajar la pelvis. Así que déjame caer eso ahora mismo porque simplemente se siente un poco demasiado apretada ahí arriba. Todavía tengo que conseguir estos lattes de factura y bajar eso en papel en esto establecido también Bien, entonces solo hay un boceto y eso realmente tomó más tiempo de lo que debería tomar un boceto gestual Pero creo que es algo que podría refinar. Lo que voy a hacer es volarlo un poco en la lona aquí y hacer una copia. Pero sólo voy a trabajar fuera de esto y dibujar a través de él. Y entonces hay, hay cosas que realmente hay que arreglar. Esto muchas veces cuando necesito hacer algo mejor, pero me gusta un poco lo suficiente de dónde va, a dónde puedo ver en ello Yo solo voy por esas cosas. Tiene que ser arreglado para eso. Puedo discernir si o no, como sé ahora mismo, he dibujado este tipo de pose de brazo mil veces Eso lo puedo dibujar. Eso va a funcionar. Esto va a funcionar. No estoy tan segura sobre la Pierna y el Torso. Entonces lo que voy a hacer es empezar ahí primero. Ahora bien, lo bueno Anatomía exagerada es que realmente puedes ocultar las cosas bastante como puedes con tu renderizado Entonces si me meto aquí y digo, bien, voy a empezar con los hombros. Y cuando dibujo los hombros, generalmente pienso en ellos justo con el pecho porque están muy interconectados. Trabajan trabajan juntos como ellos, ya sabes, uno se mueve, el otro se mueve. Supongo que es la forma en que lo veo. Entonces lo que voy a hacer es dibujar eso como una forma grande. Y voy a ir por eso primero y luego construir a partir de ahí solo porque es realmente la zona que más me preocupa, como mirar como, no sé si puedo arreglar eso. Entonces voy a sacar eso de la ola primero. En realidad, ya sabes lo que voy a hacer dos veces. No me gusta CMD. Gris ahí tanto. Me desecha por alguna razón. Pero luego después de agregar esa capa azul es una pantalla, por lo general tengo que oscurecer eso un poco más, pero ahora puedo discernir claramente mis Formas Y al menos en la forma en que lo miro, lo puedo ver ojalá lo vea mejor. Pero así, podría meterme en algunos de los, el deltoides Observe aquí también que aquí la cabeza medial es más visible porque la forma en que los brazos se metió hacia atrás, al menos otra vez en mi estilización Pero a medida que el bíceps sale en el brazo se gira hacia afuera, Supinó la palma derecha El hombro, rueda hacia atrás. Entonces la cabeza trasera va a estar de vuelta aquí. La cabeza medial estará apagada hacia un lado. El bíceps estará aquí. No quiero bajarme del Arm Jack porque como mencioné, siento que puedo arreglarlos. No hay problema. Para mí. Vamos a tragarnos primero la rana más grande. Sé que es término asqueroso, pero la idea es que si sacas las cosas del camino que son más difíciles para ti, el resto se vuelve fácil. Me gusta aplicar eso incluso a mi, mi obra cómica. Así que realmente me pregunto si puedo resolverlo tal como podría incluso necesitar reposicionarlo, cambiarlo todo junto Así que de nuevo, solo voy a entrar aquí y tratar arreglarlo o realmente estoy en realidad ni siquiera lo voy a cambiar tanto. Voy con la pose inicial solo para ver si agrego estos músculos Estilizados sobre la parte superior ¿Se verá bien? Así que simplemente lanzando estas pequeñas curvas y formas y son un poco simples Y ten en cuenta, este no es el Line Art refinado por cierto, probablemente parece que estoy haciendo eso. Tengo que tener cuidado con eso. No quiero engañarte. Todavía volvería a refinar esto. Entonces como probablemente ya mencioné varias veces, que cuando estás bosquejando fase, es la fase de diseño, ¿verdad Estás, estás buscando ideas, buscando ideas incluso en tu propia mente, incluso en tu propio trabajo en la página. Pero si te metes en estas líneas limpias, puede cambiarte de eso a un estado mental de finalización No es que no puedas usarlos juntos porque no puedes. He visto a mucha gente, ellos tiran líneas. Verás a mucha gente en YouTube lanzar líneas y deshacer, rehacer, deshacer rehacer Y es un poco ordenado. Se nota que siguen buscando sus formas, pero lo hacen de una manera muy, no sé, diferente, más metódica. A lo mejor. No lo sé. Es lo que normalmente no hago. Por lo general, hace mucho más Sketching. Pero hay un momento y un lugar y es bueno practicar todas estas diferentes formas de hacer las cosas. Especialmente cuando sientes que estás un poco quemado y necesitas algo para revitalizar tu Bueno entonces eso es para mí, es cuando recoges una nueva técnica o utilizas una técnica que has estado usando, pero la haces de una manera diferente o algunos nuevos suministros de Arte Ese es uno de mis favoritos, agarrará algunos nuevos Suministros de Arte y luego intentará trabajar con ellos. Así que incluso puedes dibujar el mismo tipo de cosas que te gustaría Dibujar. Con algunos nuevos Art Supply, se convierte en nuestro nuevo bolígrafo, algo que no estás acostumbrado a usar. Se convierte en un nuevo proceso. Eso está bien o como el que es bastante interesante como pickup como un marcador realmente grande. Y luego tratar de, tratar de dibujar en una gran hoja de papel. Y aquí hay uno DIVERTIDO. Te llevas un marcador grande como el gran Sharpie. Te bajan los dos siguientes. Sí, eso es genial y solo las usas. Entonces no es fácil, prepárate, pero es Divertido. Y entonces lo que hace en una hoja de papel grande, te hace repensar tu escala de la forma en que trabajas y en realidad puede ser bastante interesante Así que dale una oportunidad a eso. Pero no sé si me quedaré con esa pierna, pero tengo al menos la he logrado, no lo sé, siento más relatable como si pudiera seguir trabajando en eso y conservarlo pero aún así podría cambiarlo Entonces voy directo al Torso, músculos abdominales, simplificado, jaula acanalada, forma de BIG W, brillante Estos pequeños ganchos se quitan a un lado. Yo diría que te pongas mucho, mucho más detallado ahí dentro, pero voy a empezar con eso. Obliques hasta aquí. Aquí. A lo mejor un poco de mucho. Siento que eso es un poco forzado, pero lo dejaré por ahora Definitivamente vería mucho más de este lado. Pero también está cubierto por el Brazo. Bien. Dígalo otra vez. No estoy seguro de querer quedarme con eso, pero siento que ahora es factible si pudiera rodar con eso, me gusta darles piernas más pequeñas. La sensación de lagos más pequeños, esa parte superior del cuerpo más grande. Otra vez, estoy jugando con proporciones. Entonces, ¿qué es lo siguiente que diría? Lo siguiente para mí es arreglar esta Pierna aunque me sienta bien con esa forma. Entonces esta es una forma que he usado innumerables veces, nuevamente, más arriba por un lado, abajo por el otro para el medialis vastus medialis, el, la silueta de la pierna en general Entonces estoy bastante seguro de que puedo hacer que esto funcione. Pero lo que voy a hacer es agarrar algunas de estas formas ahora. Asegúrate de que pueda hacerlo funcionar y simplemente nunca se sabe, supongo que finalmente lo hacen, pero bastante seguro. Entonces más arriba de este lado , baja esa curva. Y debería sacar este pie hacia nuestra vista más. Entonces no está apuntando recto hacia abajo. Entonces eso es, eso es algo que es realmente fácil de hacer. Simplemente apuntó hacia abajo, rellénelo, nadie se va a dar cuenta, ¿ verdad? Eso se puede hacer. Pero la otra forma es decir, bueno, si nos venía un poco, esto se curvaría hacia arriba. Esto se curvaría hacia arriba. Solo intentas averiguar el volumen de una manera un poco diferente. Habría como una curva sobre los dedos de los pies justo por ahí. Esta parte del pie iba a subir y dar vueltas. Para que puedas usar tus líneas de envoltura que lo resuelvan un poco En muchas ocasiones la razón por la que no vas a ver a muchos artistas hacerlo porque si no llevan zapatos o cordones es poco difícil de demostrarlo Es mucho más fácil simplemente llenarlo, pero tengo que tomar el camino extremadamente fácil aquí. Entonces músculo medio Pierna solo esto. Nuevamente, solo para poseer estas formas básicas podría no estar exactamente donde necesitan estar. Pero es bueno simplemente tomar una decisión, meter algo ahí dentro. Sí. Entonces eso es gracioso. Al igual que ahora tiro esa pierna y en realidad no me gusta. Voy a hacer eso otra vez. Pero esa vez me gustó mucho la silueta. Tan alucinante, justo en alguna parte. Veo que hasta me gusta en esa etapa creo que es la forma en que segmenté los músculos Voy a intentarlo de nuevo. Los pies podrían incluso ser más grandes. Pero sí, estamos llegando ahí, pero esto es algo que quiero mostrarte, quiero mostrarte cómo romper esta Pose y volver a construirla. Así que pasemos a nuestra siguiente lección. 39. Ajustar la postura: Bienvenida de nuevo. Así que ahora volvamos a esta Pierna que de alguna manera me tiró por un bucle. Entonces probemos las líneas de envoltura. Entonces siento que esta parte de la Pierna va hacia abajo y se aleja de nuestra visión donde esta es un poco más paralela. Quizá hasta rapeando y curvándose un poco. Y entonces obviamente cada grupo muscular en estas áreas tiene su propia curva de flexión. Ahí es cuando trabajas, por lo general comienza a parecer más avanzado cuando realmente puedes adentrarte en cada grupo muscular y conseguir la dimensión ahí Pero al principio, creo que es útil simplemente prestar atención realmente a una silueta, como dije, siento que las siluetas funcionan Pero en cuanto empiezo a cortarlo, en algún lugar de este camino, estoy perdiendo parte de la apariencia que busco. Seré honesto, las rodillas siempre son un dolor para mí. Normalmente mi simplificación para eso es solo una forma como esta Algo como esto. Esto. Bien, vamos a mi simplificación excesiva de una rodilla. Sin embargo, la forma de ahí no siempre funciona, y estas son realmente bonitas, no lo sé. Simplemente están ahí complicados como si tuvieras que mirar un poco la articulación de la rodilla, saber que tienes el hueso que aparece así, así Ahí tienes la rótula y el medio. En realidad apunta más que, ya sabes, no nos apunta directamente desde un ángulo como este. Tienes el otro hueso que viene por el costado así. Entonces es simplemente complicado. Recuerda que este hueso sale en ángulo, se conecta hacia aquí, ¿verdad? Entonces se ve algo así. Tenías que pensar en la estructura esquelética. Entonces obviamente éste se acerca, nos da el tobillo aquí. Entonces sí, es un poco complicado, pero si evitamos todo eso por ahora, solo trata de simplificar. ¿Sabes qué? Hagámoslo. Vamos a simplificarlo con sólo dibujar la porción inferior así. Entonces, si tuviéramos que dibujar eso como una forma simple y eso es todo, nada a su alrededor porque creo que lo que pasa es que cuanto más le pongo las otras formas a su alrededor, más se vuelve más difícil de, para ilustrar, podría simplemente, supongo que eso aplica todo bien? Entonces, si piensas en simplificaciones en general, cuanto más aprendas a simplificar las cosas y simplemente agarrar todo lo que necesites, ¿verdad Una especie de enfoque minimalista, entonces generalmente obtienes una mejor lectura sobre el trabajo Ahora no quiere decir que no puedas dibujar cosas intensas y locas detalladas, imaginativas. Es solo que hay que estar más consciente de lo que está pasando o en realidad puede empezar a exponer fallas en su trabajo, supongo que es lo que estoy tratando de decir. Pero piensa en caricaturizar. Caricar es una gran cantidad de simplificaciones. Y algo de ello, la mayor parte se lee mejor por eso. Entonces sí, es, es algo en lo que definitivamente pensar como a veces menos es más. Si no entiendes exactamente lo que estás donde te vas mal, entonces yo diría que solo para salir de eso es abordarlo como menos es más. Sé un poco más minimalista. Y luego con el tiempo podrás cerrar la brecha, averiguar dónde necesitas agregar en los detalles. Así que lo voy a dejar así por ahora. Algo así como sentarse en él un poco, solo un poco seguir mirándolo Mira qué más necesito para ajustar su dan traer los abdominales inferiores. No me gusta esto. Sé que a mucha gente no le gusta que quieras dibujar ocho abdominales, pero eso es lo que veo. Algunas personas en realidad pueden tener diez solo para que sepas, que todo el mundo esté de acuerdo ahí, pero es, es lo que es. Quiero decir, es imaginativo. Puedes dibujar 20 abs si lo deseas. Supongo. Entonces ahora el bíceps, y como me lo mencioné, esta parte me parece más fácil No quiere decir que todavía tenga problemas con ello. Pero generalmente dibujarás suficientes poses de cualquier cosa dada y luego irás, Oh, ¿sabes qué? Recuerdo haber hecho eso y fue fácil. Eric salió de la misma manera que pensé que sería. Todo eso es solo que finalmente estás llegando a tu zona de confort de dibujar una cosa en particular lo suficientemente y lo suficientemente bien como para que solo tengas un poco de proceso para ello. Entonces, ya sabes, la mayor parte del músculo aquí. Son musulmanes, otro lado del brazo aquí, tienes los extensores Todavía llegaría al dorso de la mano. Así que probablemente iría a traerlos así. Algo así como el final. Estas son solo formas direccionales básicas. Sensores para el dorso de mis manos. Y luego un grueso el grueso de los extensores en un lado de los flexores en el Un poco más cerca del lado meñique. Es esto, no es exactamente a donde van, pero está lo suficientemente cerca donde pueda puedo discernirlo Así que no cerrar para los dedos. Y entonces obviamente no dibujé la tercera segmentación para los dedos, así que voy a meter eso ahí ahora A menudo empiezo con dos. Creo que ya lo mencioné. En entonces dibujo la tercera y en la siguiente iteración, simplemente me ayuda a procesarla También así. Otra mano espeluznante, una para hacer. Ahora ese es un pulgar bastante malo. Así que voy a traer el, ya sabes, otra vez lo que es el nudillo, este es, este está de vuelta aquí, Este está un poco alineado con estos. Entonces esto tráelo y rizo al comprar estos dedos. Algo así. Recuerda que estos van a la parte posterior de la restricción. Mañana aquí. También tienes un en tu lado meñique, tienes el cúbito El cúbito, la cabeza del cúbito, algo algún tipo de realidad, voy a tener que mirar No sé si eso se llama como muchas veces estos se llaman mi patio trasero y otros llamados epicóndilos No creo que sea aquí solo se llama como la cabeza del cúbito, pero cada hito óseo tiene un nombre Simplemente no te lo puedo decir. Lo recuerdo en todo momento. Pero cuando buscas estudios adicionales, una buena manera de pasar tu tiempo no es solo dibujar los músculos y los puntos de inserción. Eso es obviamente parte de ello, pero también solo conocer tus hitos óseos, tal vez no conocer la terminología. No sé que eso es no sé lo que eso te beneficia mucho. No está mal, pero definitivamente saber dónde están, atrayéndolos así. Quiero decir, de verdad es útil. Entonces ya ves en este gran personaje voluminoso, no dibujé la clavícula Muchas veces lo que voy a hacer en este tipo de personajes es dibujar solo la zona donde las fauces yugulares, Eso es ese pequeño chapuzón ahí abajo ¿Y estas son las clavículas? Clavícula clavícula algunos y luego sólo voy a traer, traerlos a colación así tal vez Pero en realidad los meto a propósito detrás de los músculos, hago que los músculos sean más Es algo que hago. Del sur tienes que hacer. Definitivamente puedes sacar eso más alto. ¿Recuerdas que les quitaron el manillar? ¿He hecho algo así? Y todavía podría cambiar eso porque eso ya que estamos vamos a cambiarlo ya que estamos mirando hacia abajo el área del Torso con más claridad. Yo pensaría que se van a tapar menos. Entonces de una toma de arriba hacia abajo, definitivamente mostraría muchos de ellos. Simplemente muestra la zona de esta fosa yugular media. Recuerda por aquí tu fosa clavicular en ambos lados. Así que aquí tengo este músculo bastante alto pero sólo puedo ponerle un pequeño chapuzón ahí en algún lugar por el hombro. Bien. Los trapecios están como fuera de control en este caso Así que voy a bajarlos bastante. Probablemente también aumentaré el tamaño de la cabeza. Ya ves que es sólo un punto de partida básico de la cabeza. Asegúrate de enrollar el trapecio hacia atrás, el cuello ahí dentro Tratando de apuntarlo hacia abajo, ves que la línea central está muy por aquí. Entonces, obviamente, el cuello tiene un rango de movimiento enorme, pero al mismo tiempo todavía necesita centrar hasta este punto. Pero entonces podemos traer la cabeza camino hasta aquí. Eso no es un problema. Siento que mientras el punto donde la línea de la mandíbula justo debajo de la oreja golpee justo por encima del cuello, el Sternocleidomastoid Entonces eres bastante bueno para ir y luego solo subes a partir de ahí. Obviamente la forma de la cabeza ya era un poco divertida, así que voy a cambiar eso un poco a medida que vaya Por lo general tienen que Dibujar formas de cabeza. Un par de buenos momentos. Sí, empezando a llegar ahí. Y entonces lo que este trícepo del brazo en la espalda, se relaciona bastante bien con los músculos extensores Por paso de este lado. Flexores camino de regreso aquí. Consigue esa curvatura. Comprobando la silueta del Brazo y asegurándose de meter el brazo hacia atrás. Y podría pensar que ya he hablado de que podríamos mover eso más y más atrás. Realmente se puede jugar alrededor de esto. Muchas veces. A lo mejor incluso solo moviendo el tríceps arriba y atrás así. Así que puedes mover un poco el tríceps de vuelta en el bíceps hacia abajo o Pero puedes jugar un poco con esos. Solo hay, solo recuerda que no deberían verse demasiado alineados en cuanto más inclines el Brazo hacia atrás, probablemente deberían verse menos que la línea básicamente. Así que de nuevo, entrando en la espeluznante postura del brazo, ve por la parte de atrás de la muñeca. Y ojalá puedan ver dos, realmente estoy tratando de sacar hitos óseos con ángulos. Eso es parte de lo que me gusta hacer aquí. También es por eso que cuando estoy dibujando la espeluznante vitela como personajes, estoy haciendo una minuciosa, a diferencia de las uñas afiladas Obviamente tiene que poner al personaje, pero los ángulos agudos en general sólo van a hacer que el personaje se vea más villano Eso se podría hacer de maneras mucho más sutiles. No tiene que ser uñas afiladas. Incluso se le puede designar cara como una barbilla puntiaguda, solo todo tipo de formas en las que podrías hacerlo. Pero ese poco de lenguaje de líneas y formas hace una gran diferencia. Hay algo de eso. Incluso puede hacerlo con las arrugas incluso quiero decir, hay todo tipo de formas de dejarla caer ahí. Bien, entonces ahora tenemos también es bueno voltear el trabajo. Por lo general es un lugar, algo un poco raro. Para mi, las raras que Leg. Sólo voy a sacarlo de ahí. Estaba pensando que podría salvarlo, pero lo que sí se ve ahora aún más pequeño de lo que quería. Supongo que el Brazo podría decir que se ve raro pero no lo sé, no me importa. Y ahora aquí es de nuevo donde estos personajes espeluznantes o lo que sea Mucho más de ello es aceptable para mí. Me gusta. Entonces, de veras, eso me gustó porque quiero poder experimentar con estos personajes. No quiero traer algo de eso, esa rareza que permito volver a arrodillarse a mis personajes que pienso o no sé, más, más refinados Al igual que pienso que estas cosas son súper importantes para dejarlas ir y ser más expresivas. Es muy fácil quedar atrapado y decir, tratar de refinar algo y decir, bueno, necesita verse un poco más realista, como en realidad no soporto esa palabra en lo que respecta a este tipo de dibujo. Ese soy solo yo. Como quiero que las cosas se vean imaginativas, creativas, sobrenaturales y no realistas Simplemente no es una palabra que tipo de pared relata para mí en mi mente. Pero es difícil porque todas las cosas que hacemos tienen que estar alojadas en un conocimiento del mundo real O se ven, parece que simplemente no sabemos lo que estamos haciendo y no estudiamos ni algo así. Sí, es algo complicado. Pero cuando puedes aprender esas cosas y luego ir mucho más allá de ellas, cuando puedes explorar ideas que son simplemente súper expresivas, entonces creo que lo estás haciendo mucho mejor. Voy a intentar otra pose aquí. Voy a deshacerme del boceto inicial y ver si ahora puedo limpiar esto. Otra vez. Formas Básicas empezarán con la rodilla, ya que la rodilla me da más problemas. Nuevamente, solo ve por rotar esta foto, trae de esta manera arriba. Las troponinas son formas básicas aquí. Entonces qué puedo encontrar y ver si me deshago de esto ahora. Analizarlo. Sí, creo que eso me gusta. Entonces una de las cosas me está haciendo querer hacer, es que en realidad me está haciendo querer volver atrás y cambiar esta Pierna ahora porque ahora esta Pierna se siente un poco para ahorrar donde en realidad me gusta más la energía y la curva de esa Pierna. Así que de nuevo, es un poco de un proceso de bolígrafo para mí, pero sigamos adelante y paremos aquí. Vamos a ir a la siguiente lección y seguir refinando esta Pose 40. Limpieza de la línea: Bienvenida de nuevo. Entonces, lo que quise decir esta pierna siendo menos segura es que me siento como los ángulos, aunque no lo sé, esto parece un poco de pausa incómoda realmente, pero me gusta más en el sentido de que es un poquito más exagerado Entonces si tomamos esto y solo sacamos un poco más de ese tipo de sentimiento. A ver, creo que soy piedra esa pierna. Queremos fusionar eso juntos, pero solo quiero exagerarlo. Entonces a veces solo agregando Más, doblar. El, ya sabes, sobre todo cuando llegaste a una porción del cuerpo que se va alejando de nuestra vista. Agregar Más curva desde la rodilla hasta el tobillo incluso puede hacer que se vea más interesante. Incluso desde la zona de la cadera, podrías sacar esto a relucir, traer esto más bajo. Entonces, a veces solo esculpir estas cosas de manera un poco diferente puede ayudar a agregar eso No lo sé ni un poquito como zip, explícalo. Pero de nuevo, es un poco de aquí para aquí. Entonces podrías empujar dentro hacia afuera, de alto a bajo. Y también puedes empujar de punto de conexión a punto conexión con más curva. Entonces sacando esto a relucir, estamos así. Trae esta pendiente cuáquera final. Te diré lo que podrías hacer así. Ella podría sacar el músculo de la pantorrilla así y luego barrerlo justo adentro. Pero cuanto más empujas este extremo y obtienes un poco más de esa curva que ocurre. Vemos que esto esos pequeños intervalos hacen que la Pierna se vea y se sienta diferente. Entonces sí, los callos intentaron curvar. Entonces nuevamente, desde el codo hasta el resto, podrías poner más curvo. Están así, podría servirle bien. En realidad lo que quiero ver aquí es en realidad lo que la mano para ser más grande. Entonces, pero solo voy a, solo configuraré mientras vuelvo a dibujar, es más fácil para mí seleccionarlo y simplemente cambiarlo Acabo de mostrarte desde la temporada, pero no voy a dejarlo porque sí me siento mal cuando hago esto y alguien está trabajando tradicionalmente, es fácil para mí hacer eso, demasiado fácil para mí darle la vuelta a la derecha y llamarlo bueno. Entonces ahí está eso, pero yo no voy a hacer eso también. Sí. Como mencioné, quiero tratar de mantener esto lo tradicional posible solo para mantener contentos a todos. Entonces lo que voy a hacer ahora es llevar esto por debajo la línea azul y yo haré la limpieza. Así que en realidad voy a empezar la mano sólo porque quiero aumentar el tamaño de todos modos Bien, así que también tengo que hacer es salir un poco fuera de esto, debería poder mostrar un poco de diferencia en el tamaño que quiero. Además, puedo reducir el resto. Creo que es suficiente porque realmente no me gustó cuando lo redimensioné, creo que quiero un poco demasiado grande de todos modos Pero también quiero que veas que hay muchas veces sutilezas Los cambios sutiles marcan una gran diferencia. Entonces solo hay que facilitar estos cambios. Y te sorprendería lo rápido que puedes maniobrar y hacer las cosas Pero si estás haciendo grandes cambios radicales todo el tiempo y a veces solo te falta la marca, al menos eso es lo que me pasa , creo que sí. Ese pulgar de ahí. ver hago el un lado de los tendones en el Jamón y vuelvo al otro Muchas veces voy a dar la vuelta a la opacidad de la capa de la línea azul para los detalles también Simplemente me resulta más fácil ver dentro de la obra. Pero por ahora con las formas más grandes, me gusta una más oscura. Así que estoy un poco raro así, supongo. Parece ser más discernible para el banco del Brazo aquí Supongo que realmente lo que sería es que todo esto realmente vendría más. Entonces voy a traer eso hasta aquí así y luego conseguir estos extensores que van al dorso de la mano, algo así Vamos a trasladarnos en privado. Así que de nuevo, muchas veces estas cosas están en el ámbito de donde debería estar, pero luego tengo que jugar con un poquito, moverlo por ahí. Muchas veces verás que estoy poniendo estos baches. Puede parecer tierra algo aleatoria y a veces lo es. Pero solo me estoy asegurando de poner como estos pequeños ganchos ahí dentro. Entonces se siente más como Anatomía a menos que como, no sé, repetitivamente, incluso forma o algo así como solo Anatomía tiene estas variaciones de golpes y no podemos decir que sé si todo eso definitivamente no, pero traté de al menos emular esa idea poniendo esas variaciones en su alguien, Este azul aguamarina, azul verdoso. Cuando realmente se define en visualmente fuerte, simplemente siento que me empuja más hacia una dirección de trazar la obra. Entonces la otra cosa que te recomendaría es que juegues con variaciones de la intensidad de eso que las mías eran, incluso los colores. Entonces no sé que eso juega un papel muy significativo, pero te diré que me gustó, me gustó experimentar con ello Si nada más, me gusta cambiar así los colores que utilizo para la capa de pantalla. Solo, solo por un estado de ánimo diferente, solo para mezclarlo. Pero la otra cosa es esto. Sólo intentándolo. Como creo que ya he mencionado esto, pero el método en el que usas una línea azul para tal vez tus bocetos rudos, una línea roja o morada o lo que quieras para tu refinamiento, o tal vez agarrar tus grandes formas con un color entre esas. Sí, realmente necesito practicar eso más de mí mismo porque para mí, realmente disfruto la parte en la que desgloso las cosas sistemáticamente. Me hace sentir más fácil sobre el proceso. Creo que me facilita algo de mi ansiedad por el proceso que desgraciadamente me gusta decir que no tengo pero lo hago está ahí, um, porque quiero poder crear más rápido y repetir mi éxito Y entonces no sé algo sobre descomponer las cosas en esas iteraciones y esos trozos esas iteraciones y esos del tamaño de un bocado en esos repetibles, me gusta decir proceso repetible me gusta Conjunto de procesos que son conjunto de técnicas hace que las cosas sean mejores para mí. No sé si así es como funciona mi cerebro. Pero sí, es algo que me gusta hacer. Así que trabajar con esos diferentes colores para cada paso puede hacer eso. Probablemente también es la razón por la que terminé disfrutando y creando tanto contenido paso a paso. Porque esa es la forma en que me gusta trabajar de todos modos es que me da una sensación de facilidad. Además puedo volver atrás y puedo mirar esos paso a paso. Entonces ve bien, ya veo lo que estaba haciendo aquí mismo. ¿Por qué me alejé de eso y me puse a hacer esto? Y solo me da un plano y una hoja de ruta a seguir. Entonces ojalá eso te ayude, pero es, ya sabes, todos somos muy diferentes. Es difícil decir qué, ya sabes. Si esas cosas te van a ayudar. Solo tienes que implementarlos, probarlos y tal vez ellos no, tal vez solo eres mejor haciendo lo que se sienta bien en este momento. Sí. Creo que mencioné que hay un momento en un lugar para simplemente soltarse y hacer lo que sea algo aleatorio, incluso dibujar cosas aleatorias puede ser tan beneficioso para aflojarse y cosas así Pero para mí, para las cosas más complejas, me inclinaré hacia lo que acabo de mencionar y eso es desglosar las cosas paso a paso, realmente prestando atención a cada etapa de la obra. Entonces ves mucho de esto. Todo está frente a mí y sólo estoy volviendo a través y pequeños cambios. No es nada demasiado dramático. Pero estas pequeñas iteraciones se sumarán al estilo que estoy buscando y me darán el aspecto que busco Pero está todo más o menos ahí mismo. Es solo agregar pedacitos y piezas a medida que avanzo. Creo que muchas veces ser bueno en estas cosas es cada vez mejor en saber cómo acercarse a la marca. Y luego diciendo, bien, ¿sabes qué? Puedo resolver problemas en mi camino a través Puedo entenderlo ahora porque estoy bastante cerca. Y eso es para mí, eso es lo que el dibujo por gestos es tan genial o por qué es tan genial porque no es un dibujo refinado, pero puedes mirarlo y ver como la energía y la imaginación. Tu imaginación prospera un poco, ¿verdad? Había un buen dibujo de gestos. Y ciertamente como, Oh si, puedo hacer que eso funcione totalmente. De hecho, muchas veces voy a sentir una emoción general a nivel de boceto principiante. Ahora no es que cada vez que esos se van a refinar a algo que pueda llamar una pieza terminada. Y a veces lo logran, a veces no, pero la mayoría de las veces, la mayoría de las veces, la mayoría de las veces. Lo puedo decir desde el boceto, y esto viene con una larga duración de dibujo también. Pero puedo decir justo por el boceto como, Oh si, eso tiene la energía que quiero. Definitivamente voy a ser capaz de refinar eso en esa energía lleva a través de los resultados finales. Entonces eso es, eso es un objetivo. Dibujas ese gesto inicial. Empiezas a verlo, tu imaginación empieza a encenderse y estás como, Oh si, voy a, voy a convertir eso en algo genial. Y luego simplemente cruzas los dedos y trabajas muy duro en ello. Vayamos y paremos aquí mismo. Y seguiremos adelante con éste. Así que pasemos a nuestro siguiente video. 41. Terminar el arte de la línea inicial: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora terminemos de limpiar las líneas perimetrales y las líneas interiores. Sí. ¿Es el Trabajo de Línea en general? Todo está prácticamente justo aquí, frente a nosotros. Y juega con saltos de línea. Me gusta jugar también con líneas lado a lado, pesar de que es un poco más como Rendering, solo arrojo algo de eso y comida para pensar y luego puedo agregarlo y encontrarlo más en la siguiente etapa Y va mi Piramo. Puedes ver también me gusta rotar un poco el lienzo. La mejor sensación a mi mecánica de mano, que siempre es para mí abajo y hacia mí mismo. Jalo de lado a través de la pantalla. Simplemente no puedo hacerlo de manera efectiva. Es decir, todavía lo intento porque siempre estoy tratando de encontrar formas de mejorar mis habilidades que estoy fin de semana anna. Pero sí, yo simplemente no puedo hacerlo. Tanto refresco donde cuando incluso hago las pautas para una fase, o voy a hacer trampa y usar este método. O voy a girar la pantalla de lado, Dibuja la primera línea. Y casi siempre copio la primera línea. Así que de nuevo, a otro barato, pero es muy importante para mí que consiga buenas guías para zonas que tienen que ser algo simétricas como la cara. Quiero decir, no quieres que todo sea simétrico, pero va a tener algunos no puedo tener uno yo aquí arriba, uno allá abajo. Se ve un poco gracioso. Déjanos Dibujar un Igor o un monstruo y luego podrás hacer lo que quieras Bien, vamos a ver. Así. Otra cosa. Aquí está el dispositivo. Hijo mío, tengo todo eso. Otra cosa es que no sé si he mencionado esto, pero solo lo diré por si acaso es tener en cuenta el recto femoral aquí mismo en realidad baja y se conecta a la rodilla así Creo que el tendón se conecta ahí mismo. Para que no tengas que dibujar ese fin. Pero es bueno pensarlo como un poco como un hito o simplemente algo para recordar sobre los músculos Nuevamente, el lado medial es siempre más bajo. Creo que lo tengo un poco demasiado extremo. Sí quieres un poco de inclinación ahí. Lo voy a dejar por ahora, pero podría arreglarlo si me duele después. El grupo aductor va hacia la entrepierna ahí, pero no voy a dibujarlos a todos Hay, creo que hay dos, hay dos divisiones, tres músculos, algo así Yo no los dibujo a todos. Sólo quiero que veas que hay una línea que suele subir ahí. A veces lo ves, a veces no quieres. Y luego en cuanto a los cuádriceps, todos se agruparon un poco y ya he hablado Pero se agruparon como así este gran corazón al revés. Y apunte aquí arriba a los ases, que está en la parte frontal de la cadera y es la columna ilíaca anterior superior Creo que veo esa solo porque estoy orgullosa de mí misma fracción recuerda en eso. Pero es un hito realmente bueno. Todos los hitos óseos son súper efectivos y muy vale la pena aprender. No tienes que memorizar todos los nombres. Sólo hay que tener una idea general de dónde están y algo de la alineación. Entonces incluso como el tobillo, el tobillo interior está más alto, así que pequeñas cosas como esa realmente pueden ayudar enormemente mí me han dibujado éste más donde bajes y sacas este pequeño bulto de la voluntad que sea tienes el ya sabes qué, no voy a meterme ahí arriba, pero sí tienes este pequeño bache en el hueso. Creo que es tibia, peroné, pero no me cites sobre eso De nuevo, hay algunas cosas que tengo que estar viendo mis libros de anatomía para recordar completamente. Hay algunos que tengo poco más de año ha podido comprometer con la memoria. Pero realmente no es lo que importa, ¿verdad? Eso es, eso es como la guinda del pastel o algo así. Es algo bueno, pienso otra vez, nunca le he dicho a nadie que no intente aprender y memorizar estas cosas. Pero es más importante que encuentres estas formas en estos patrones en este flujo de la Anatomía. Sí, para mí, eso es mucho más importante. Entonces uno que ya mencioné y se puede ver un poco la evidencia aquí de que la Pierna es relativamente recta Nuevamente, nada enderezar el cuerpo. Y luego hay una curva más notable ida y vuelta en los exteriores de la Pierna Entonces esa es una que siempre busco. Y luego después de un tiempo empiezas a mejorar un poco en donde poner de la manera exacta en que sobresale. Y eso puede estar basado en tu estilo. Entonces no estoy diciendo como, Oh, la Pierna tiene que agacharse ahora mismo aquí y tiene este pico aquí y volver. Y ese es solo mi estilo particular. Quiero decir, creo que es relativamente consistente con la forma en que es, pero muchas, de nuevo, pueden ser solo opciones de estilo, ¿verdad? Entonces en el Leg aquí creo que necesito mostrar solo un poquito del glúteo en esa Sí. Siento que no se ve bien si no lo sé, esta Pierna sí se siente un poco torcida Pero me gusta más curvo. Siento que puedo arreglarlo tal vez ajustando de alguna manera mi rodilla. Como tal vez esta punta afilada de la rodilla justo ahí es solo un poco demasiado. No lo sé. No es, no es un factor de ruptura total. Como yo totalmente solo iría con esto y no me sentiría culpable. Supongo. Donde hay ciertos aspectos del trabajo donde traté de volverme un poco loca con estilo Y solo me invento algo sobre la Anatomía o hago un funky doblar el brazo o la pierna o lo que sea Y siento que es demasiado y simplemente no me puede gustar seguir adelante pero no lo sé. Entonces entonces voy a ver a alguien que tiene muy bien, muy buen sentido de la libertad en su trabajo y se expresa naturaleza expresiva ahí dentro. A pesar de que los diseños de personajes. Y es tan genial ver como y luego ni siquiera estoy hablando de caricaturas. Estoy diciendo como un cómic realmente arenoso, un poco genial que realmente dejan ir y hacen algo bastante salvaje Y me hace sentir que ahí es donde tienes que aprender a adoptar algo de eso ¿Tienes que aprender a no quedar tan atrapado y hacer que todo se vea bien? Sí. No lo sé. Es difícil de explicar. Ojalá quisiera saber cómo algunas personas manejan eso. Como si nos volviéramos tan buenos en la expresividad. Y saben cuándo retirarse de las elecciones estilísticas y fueron a simplemente dejar ir y simplemente hacer lo que quieran hacer Algunos pueden hacerlo en alguna lucha con él. Entonces es, es una batalla constante, pero solo tenemos que seguir explorando estas ideas, jugando con Shapes, jugando con Line Art, renderizando todas esas cosas buenas, y ver qué se nos ocurre. Entonces estoy tratando de averiguar esta nueva forma. Siento que si lo traigo así, baje, Es un poco demasiado simplificado, pero eso no lo sé. Y casi lee bien, pero déjame intentarlo de nuevo. Entonces, como cualquier otra cosa, es bueno seguir jugando siempre. Cambios en la mente. Bien, entonces cuando estoy pensando en la rodilla aquí, si la estuviera simplificando demasiado, sería esto esto lo que se movería tal vez un poco más atrás Entonces casi como si estuviera pensando de manera prospectiva y solo obteniendo un sentido básico de un cambio de plano, tal vez algo así Esto surge. A veces en realidad voy a hacer esto. Todos estamos dibujando como casi como construir robots o algo así. Lo voy a dibujar muy robótico. Pero así es como me parecen básicamente los cambios de avión, es como partes de robot. Pero es súper importante hacerlo porque realmente te ayuda a decidir eso junto con las líneas de envoltura en cuanto a hacia dónde van estos foros Porque si solo nos sentamos aquí y hacemos estas cosas, es bastante como los ángulos definitivamente ayudan tan bien como he mencionado. Pero hasta que empiezas a conectarlo a través, a veces no se lee tan bien. Ahora bien, debería leerse perfectamente bien sin conectarlo. Ese es el objetivo. Entonces digamos algo como esto. En realidad, probablemente voy a conectar a pesar de que iba a intentar no hacerlo, pero si sientes que tienes que ahí. Bueno, digamos algún punto que sí, puedo vivir con eso. Bien, entonces ahora este medialis, mucho de esto, siento que las formas son bastante buenas No siento la necesidad de cambiar mucho. Sólo tienes que ir con él. Entonces aquí necesitamos que Pierna esté realmente delante de la cadera. Y luego también siento que esto se siente un poco apagado. Entonces un par de arrugas. Entonces aquí solo para implicar ropa, puedes usar esas como líneas de envoltura y curvadas las alrededor. Puedes curvar alrededor de esta parte de la Pierna. Entonces es realmente lo que solía usar para la ropa. Si no, no vamos a meternos mucho en eso. Es sólo un patrón en zigzag. Usa la Z hacia atrás justo ahí. Y entonces esto en realidad tiene una Z delantera, pero solo estoy diciendo el zigzag de ida y vuelta y luego flotar alrededor de las formas al igual que estás envolviendo líneas Así que eso suele ser lo que voy por ahí. Entonces hay la mayor parte de eso, ahora va por aquí arriba. El trapecio. ¿Me ves hacer muchos de estos zigzags de líneas repetitivas y Marx lo?. De nuevo, eso es un poco de mi proceso de simplificación. Simplificación excesiva de lo que realmente hay ahí. En estos trazos más rápidos. Muchas veces me ayudarán a evitar pensar demasiado y entrar ahí y decir: Bien, ¿cómo es esto realmente ¿Qué es lo que realmente comienza y se detiene esto? O sea, si hago eso, puedo ponerme muy crítico muy rápido. Y luego estoy tirando de referencia y estoy viendo ilustraciones de Anatomía solo para esta área. Y miro el reloj, me gusta, guau, ya debería haber terminado con esto. Entonces estas líneas rápidas se parecen un poco más a lo que haría un caricaturista Se ponen buenos lanzando líneas de la a a la B. Creo que ya hablé de eso, pero lo llamo de una a a B, pero punto a punto Y entonces dices, bien, voy a ir de aquí a aquí. Quiero presentarlo con una sola línea. Sí, puede llevarte a ser más angular, aunque una vez que te vuelvas realmente bueno en ello, puedes llegar a ser muy bueno lanzando curvas con la misma eficiencia. Pero normalmente tengo que lanzar curvas más cortas y conectarlas. Y a veces aún echo de menos la marca en áreas como esa. Ahora en este software se vuelve realmente fácil de usar. Yo sólo voy a dar click aquí, mantener aquí, y luego poner eso en su lugar. Nuevamente, estoy tratando de no usar demasiadas de las funciones por si acaso estás trabajando tradicionalmente, pero eso es realmente lo que hago muchas veces, sobre todo si me estoy frustrando en mi mano no está funcionando es bueno. Algunos días es raro. Algunos días funciona mejor que otros. Y luego usaré herramientas. Ahora bien, ten en cuenta, mucha gente va a mirar el ángulo que trabajé tradicionalmente, todavía no puedo usar eso, pero sí tienes una curva francesa o deberías tener una curva francesa. Y esos son excelentes. Uno, eso, una cosa que tenía y ya no la tengo. Solía usarlo cuando era dueño de la compañía de asignación y tenía que cortar vinil, pero funcionó muy bien para líneas es que tenía un imán que se puede doblar Ahora, no lo usarías en papel. Lo genial era que funcionaba muy bien en papel, pesar de que estaba hecho para, lo usaría en una lámina de metal o algo que realmente se adhiriera a. Y entonces podría cortar ligeramente, cruzar el vinil con mi cuchillo exacto, ¿verdad? Will también funcionó muy bien para dibujar porque era lo suficientemente pesado donde simplemente lo doblaste, que colocas los dedos, disparas. Y tenía una muy buena cantidad de banda. Así fue, Para mí era mejor que una curva francesa. Pero algunas personas se ponen muy buenas con una curva francesa. Estos son todos, siempre hay una herramienta, así que solo ten en cuenta eso. Obviamente, se me olvidó la rodilla justo aquí. Ahora déjame ver la forma en que hice la otra rodilla porque a veces voy a cambiarla. Creo que mencioné Arte y a veces lo va a cambiar de lado a lado. Entonces hay que estar atento a las inconsistencias. Siempre estoy explorando diferentes ideas. Tiendo a cambiar las cosas un poco, a veces demasiado. Bien, entonces ahora llegamos aquí. Entonces creo que estamos más o menos listos para tocar algunas sombras. Entonces tenemos nuestra línea Weight in. Obviamente podríamos agregarle a medida que avanzamos. Pero pasemos a la siguiente lección donde estamos dejando caer algunas Sombras y sigamos adelante 42. Agregar sombras a la figura: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora nos meteremos en esto y soltando algunas Sombras y podríamos comenzar, no importa. Normalmente empiezo por debajo de la línea azul o no debería decir usualmente a veces lo hacen. Entonces no queremos primero hacer es separar donde creo que deberían estar las Sombras. Conozco amigos, tiene un poco de cabeza, pero creo que mencioné que cabeza más pequeña hace que el cuerpo se vea más grande. También me gustan las manos más grandes sobre los personajes monstruosos, así que él tiene justo, solo algo que hago ahí, pero eso es intencional, te Pero comencemos por colocar la sombra debajo del mentón. Entonces con solo inclinarlo, podemos decir, podemos iniciar el proceso de, oye, ¿ dónde está nuestra fuente de luz que no quieres? Incluso tomemos y vayamos así porque realmente la cabeza probablemente proyectaría una sombra sobre esto. Desplázate a aproximadamente, digamos aquí, tal vez un poco más abajo. Entonces aquí está así. Obviamente si dejas caer la sombra más, bien, Así que lo estás poniendo más abajo de esta manera, entonces estás diciendo que la cabeza es más alta y alejada de zona del cuerpo, ¿verdad? Así que es bueno jugar realmente con ese concepto por todas partes. Al igual que, qué tan lejos quieres esa sombra de caché. También estás, también podrías estar viendo que la fuente de luz está en una posición diferente. Si la fuente de luz está detrás de la cabeza, obviamente va a lanzar una Sombra muy diferente hasta el Frente. Entonces si el eje del sol es algo alto del mediodía, si es el sol, ¿verdad? Así que de todos modos, la única manera en la que puedo tratar de ayudarte aquí dice solo tienes que practicar mover esa fuente de luz alrededor Tienes que hacer mucha variación. Piense en ellas como Formas Básicas dentro los grupos musculares, pero luego conectadas. Entonces no quieres, en mi propia opinión, no quieres un montón de sombras segmentadas Así que imagina si digo, bueno quiero a Shadow aquí, entonces quiero gritar sobre este músculo así Y honesta sombra en este músculo así, ¿verdad? Ver todas esas segmentaciones se ve un poco raro. No estoy diciendo que no puedas hacerlo vez en cuando para estilos particulares. Supongo que simplemente no lo harías así. Pero para mí lo que un poco más de sentido es que se agruparían. Ellos tipo de interconexión. Pero entonces también hay que preocuparse, como ya he mencionado, de no hacer estos puntos agudos sobre los que tiendo a hacer. Pero voy, voy a empezar ahí por ahora porque siempre puedo volver atrás y cambiarlo. Pero traté de sumar estas pequeñas diferencias en la sombra y tratar de encontrar una manera más orgánica de hacerlo. No siempre. Quiero decir, hay algunas áreas que dejo bastante angulares pero estrella aquí. No me gusta ese pequeño bulto de ahí. Estaba pensando que me gustaría eso. Entonces a medida que volvamos a aquí, voy a percibir que el cofre es bastante grande. Tiene que estar proyectando algún tipo de sombra sobre el Brazo aquí. No mucho porque los brazos que salen hacia nosotros. Pero tiene que haber algunos. De igual manera, todo esto va a arrojar una sombra bastante pesada contra el blanco. Probablemente podría bloquear mucho de ese final. Y de nuevo, siempre estoy tratando de pensar en, bueno, si lo empujo hacia atrás, ya sabes, qué partes salen adelante, qué partes vuelven a entrar en escena. Y tiene estos hombros masivos. Siento que necesito agregar más a la base de esa área. Quiero mostrar las estrías aquí, el ajedrez, voy a conseguir algo de eso ahí dentro Pensando que esta vez podría intentar un poco de rebote de luz. El último ejemplo o uno de los ejemplos anteriores del Torso, llenamos todo esto. Entonces voy a poner una sombra debajo del pecho. Esos voy a encontrar una manera de buena sombra aquí, pero voy a dejar un poco de fuente de luz en la parte inferior y voy a tener que renderizar eso porque creo, como mencioné antes, como por sí mismo, en realidad simplemente no se ve tan bien. Entonces lo que voy a hacer es volver y voy a renderizar esta manera para tratar de conseguir esa sensación de una vuelta. Eso casi lo hace ahí, pero voy a hacerlo un poco mejor que eso. Sólo quiero mostrarte la idea por ahora. Lo mismo, probablemente podría hacerlo en el fondo de la luz también. Pero una cosa que voy a mencionar es que si no estás seguro de una fuente de luz secundaria, bueno, dos cosas realmente de cómo abordarla Una es simplemente llenarlo todo final con una sola fuente de luz, pero tal vez solo un toque más pesado en el lado de la sombra, que tengas espacio para volver e introducir una fuente de luz secundaria. Entonces Firenze es puedo llenar todo esto y primero. Y entonces la otra cosa es, si no estás seguro de cómo hacerlo, no lo apresures y no arruines y por lo demás buena pieza. Simplemente guárdala para tus piezas de práctica y figura finalizada obras. Solo haz una sola fuente de luz. Es muy importante que te pongas mejor en una sola fuente de luz versus adivinar y tal vez te veas un poco menos pulido haciendo siempre una fuente de luz secundaria que no estás completamente segura de cómo bien, no debería decir completamente seguro, pero no tienes confianza en sí No sé que alguien pueda estar completamente seguro a dónde va la luz y la sombra. Algunos hábitos tenían mucha mejor idea que otros. Sé que no estoy completamente segura, solo lo rezo todo junto y eso es lo que me ves haciendo aquí. Básicamente estoy diciendo, bien, estos grupos musculares deberían ser más grandes. También siento que sería más grueso aquí abajo. Y también siento como la luz que uno llega ahí abajo, todas esas ideas combinadas. Después voy al siguiente músculo. Dije que aunque no creo que esto sea demasiado grande, es un músculo más delgado aquí mismo. De nuevo, creo que sería un poco más gruesa en la base. También me siento como las Sombras cuando se cruzan por aquí. Entonces voy a conectarlos. No quiero que todos sean aplanados en la misma profundidad y dimensión Asi algunas de las líneas. Rebotaría algunas líneas y tal vez agregaría un ángulo o curva inversa a las Sombras solo para ver cómo se ve. Un poco le gustó. Entonces tal vez no tanto. Sí, no me gusta, pero a veces me gusta ese efecto. Entonces nuevamente, solo intenté averiguar cómo conectar estos de una manera donde la sombra se vea cohesiva Porque si está demasiado segmentado, puede verse, puedes verte raro La cosa es, si creo que eso es parte del problema cuando vas a empezar a hacer esta luz de rebote. Realmente tenemos que tener un buen sentido para ello porque si no, empiezas a volverte loco con ello. En la Anatomía, se ve excesivamente segmentada. tenderá a verse más De todos modos, tenderá a verse más segmentado cuando hagas esto, pero se verá demasiado segmentado y podrás ensuciarte muy rápido Entonces las personas que lo hacen magistralmente son Dale can, Steven Platt lo hizo muy bien Creo que él creo que todavía lo hace, pero creo que se retiró de ella es como como de los 90 donde estaba haciendo como si estuviera en todo y se veía muy segmentado, pero aun así magistralmente Simplemente cosas súper geniales, pero grandes dulces para los ojos. Así que muchas veces siento que cuando haces estas cosas, puedes arreglarlo un poco en este tipo de fábrica de dulces para los ojos Y voy, bueno, eso no se ve genial, pero seguro que sí se ve genial. Y así también está eso. Porque en última instancia, ya sabes, estás tratando de compartir un poco de tu imaginación, ¿verdad? O sea, no es sólo lo bueno que se puede dibujar un bíceps o lo que sea. Sea lo que sea la cosa. Es como, Oye, checkout, este poco de estilo e imaginación que introduje en esta pared tratando de dibujar un bíceps o nave espacial realmente genial o lo que sea que estés haciendo No sé de los dedos aquí. Siento que probablemente definitivamente sería una sombra en esta parte del dedo. Bien, gracias. Entonces aquí hay otra cosa también. Es como si no estás seguro, solo tenía un poquito un poco un poco no lo sé Es como, no me gusta decirle a la gente que rebote alrededor de la ilustración, pero supongo que voy a decir porque es lo que hago. Yo reboto por ahí, pero lo hago de una manera donde no es Evitación. Bien. Entonces no voy a evitar averiguarlo. No voy a parar y no terminé esta pieza para ti. Bien, tengo que terminarlo. Voy a añadir algo y luego masticar un poco la grasa un poco Solo siéntate y di: Bien, ya sabes, trabajando. Te da un poco de tiempo para ponerle unos ojos frescos, para mirarlo comparativamente a través del resto de la ilustración Hay veces que voy a una parte diferente de la misma ilustración. Y tengo un poco de momento eureka y como, Oh, esto tiene sentido Me gustó mucho el aspecto de esto. Y me alimento de esa energía. Y luego me muevo, me muevo a la ilustración de Russell. Entonces creo que es mucho mejor que golpearte la cabeza contra la pared en un solo lugar que no es chasquear. Podríamos podríamos variar ahí, así que solo tómalo como tú bien, pero creo que Definitivamente me ayuda a resolver. Te ayudará. Y voy a llenar esto por ahora. Es un poco distrayente por ahora, pero voy a regresar e introducir una fuente de luz secundaria Pero de nuevo, me gustaría mostrarles de una manera que ojalá sea más simplista Nicea añadir también agregó la sombra paralela en el pecho Entonces cambió el volumen del cofre. Entonces lo que quiero hacer es mostrarte que la diferencia a medida que voy. Pero si estás trabajando tradicionalmente, solo, ya sabes, a veces es un poco agradable dejar ahí una pequeña línea, volver y arreglarla, pero aún así tendrás el otro lado Siento que eso es algo que tenemos que caer ahí. Tiene estos grandes músculos del pecho no va a ser solo una sombra en la base sugiere que va a haber al menos un poco de sombra proyectada, me imagino. No estoy seguro de que tengamos que poner eso ahí, pero voy a ir a poner ahí por ahora. Entonces ahora vamos en forma de W de una caja torácica. Desalentador. Veo que le agregué esa pequeña línea doble ahí, pero podría volver y rescatar que son solo llenarlo y realmente no importa, pero me parece un poco raro meterlo y luego no usarlo, ¿verdad? Versión tan simplificada del serrato. Obviamente el serrato va mucho más como salir y luego los ángulos, alguna especie de emular eso con este pequeño Así que tenlo en cuenta que soy consciente de que estoy simplificando demasiado esa área simplemente más rápido Bien. Así que conseguimos la mayor parte de eso y voy a lo mismo un poco lo que hicimos con la otra versión del Torso El hombro está metido hacia atrás para que podamos obtener una sombra más pesada en la parte inferior de los músculos del hombro aquí Justo en el pecho. Probablemente hasta consiga una sombra contra la clavícula que empujaría un poco más el pecho hacia afuera Definitivamente podríamos renderizar en estas áreas si quisiéramos. Hasta ahora me gustó la dirección que va. Bueno. Los músculos del estómago entran aquí. Así que algo parecido al pecho como mencioné. Vas a tener un poco de sombra a cada músculo. Entonces un poco de sombra de efectivo. Voy a poner todas las Sombras En la parte inferior del grupo muscular primero. Algo así. Entonces voy a poner un poco de sombra a esta segmentación como este conjunto es solo esa pequeña línea También va a poner un poco de sombra en la indentación junto a los músculos, junto a los junto a los Solo ayuda a crear ese sentido de definición. Definición excesivamente segmentada, pero es abs. Y entonces podría decir, bien, cómo se vería, cómo se vería la sombra bajando al siguiente músculo. Siento que eso es un poco demasiado así que voy a volver a esa parte por ahora. Siempre puedo agregarlo en más adelante, pero solo quiero mostrarles ese proceso para premiar. A veces es útil simplemente hacer pieza por pieza de una manera muy sistemática, supongo, puede ser útil para que áreas como esa se vean Bien, entonces estamos avanzando. Así que vamos a parar aquí. Vamos a pasar a la siguiente lección y seguir sumando nuestras sombras. Entonces con eso, sigamos adelante. 43. Agrega más sombras: Bienvenida de nuevo. Entonces ahora sigamos agregando Sombras. Y también lo que quiero señalar es que hasta ahora tengo un conjunto de sombras muy uniformemente dispersas. Pero como mencioné, siempre podemos agregarle. Y entonces lo que planeo hacer es que realmente quiero inclinar más el pecho, ¿verdad? Así que hasta podría empezar aquí abajo en el abdomen y decir, ¿sabes qué? Esta fila inferior son, incluso saber si lo verías muy bien y luego solo bloquear en un poco más. Definitivamente me gustaría agregar más sombras a medida que bajamos a la sección media porque nos hace ver más grandes la porción superior con la luz. Donde verás si agrego un poco más al fondo, y puedo seguir sumando a esto para ver hasta dónde puedo publicar el efecto. Empezará a redondear arriba y otra vez porque estoy tratando de hacerlo, tratando de hacer aquí. Esto un poco más segmentado, pero siento que ese tipo de representa mejor el pecho De igual manera por aquí, voy a seguir empujando esto también. Me gustan las formas que tengo aquí. No quiero perderlos, pero quiero aumentar la sombra a él mientras trato de retener esas Formas. Poco a poco. Añadiendo a ello, ¿verdad? Bien. Incluso el Bíceps realmente probablemente haga que eso se sienta un aumento un poco mayor en la sombra aquí por aquí Bien, entonces ahora vamos a trabajar desde la Pierna. Así que la misma idea. Probablemente podría Sombrear esta porción de la Pierna. Más oscuro. Entonces otra vez, en vez de ir así, esto esto. Todo bien. Dije que esto es mejor que nada. Así que solo voy así todo el camino a través de la Pierna. Casi como una Sombra aún mejor. Ahora lo bueno es que es rápido, es fácil, y es mejor que nada. Bien. Pero eso, empieza a casi aplanar lo poco a lineal No lo sé, simplemente no tiene la curvatura que me gustaría decir. Me gustaría que la Pierna se sintiera como que se curva aquí hacia afuera hacia nosotros. Esto se dobla hacia atrás pero también tiene cierta curvatura en los subadultos envolviendo líneas hacia el extremo izquierdo, pero aún así se curva Y entonces en cuanto a todo el asunto de que solo debería haber algo de sombreado aquí abajo en esta parte de la Pierna debe estar más atrás que esta parte Entonces, para hacer eso, colocaré una Sombra más grande por aquí. Así que recuerda, cada vez que quieras hacer que algo parezca que está retrocediendo o es más grande Quieres un poco de sombra de abajo hacia arriba. Solo ayuda a obtener esa sensación de escamas y ya sabes, para que el tabaco haga retroceder las cosas. Entonces si pongo una Sombra por aquí y luego recogí la luz aquí. A mi me dice que esto ha retrocedido y se ha ido. El pie está saliendo por lo que vuelve a atrapar la luz. Incluso la pequeña sombra aquí muestra la diferencia esa porción del pie que la tenemos como, ya sabes, una especie de ángulo y los dedos salen un poco más. Entonces solo pequeñas cosas como esa ayudaron a explicar eso. Y creo que puedes jugar con esto. Podrías intentar bloquear todo esto y Shadow, pero voy a parar ahí por ahora. Y a veces sólo tiene que verlo un poco y algo así analizarlo. Entonces para esta porción de la Pierna. Misma idea. Voy a sombrear de abajo hacia arriba. Entonces voy a poner sombras más pesadas en la base de estos dos grandes músculos. Voy a mezclarlos un poco. Veo que tenemos un poco de sombra más a este lado izquierdo. Entonces probablemente podría conseguir un poco esa segmentación, este músculo es más alto que el costado o la parte posterior de la Pierna También consigue esta pequeña V ahí mismo. Sí, podría dejar eso ahí dentro. Están ahí. Y tal vez un poco de sombra aquí. No lo sé. Havi bueno es que a veces voy a agregar estas cosas y ¿me estoy alejando de algunas de estas ideas Probablemente aceptar por esta forma aquí mismo me está molestando. No sé por qué. Parece una forma por lo que usé antes pero ensanchando esta área y también Sombra mucho de este final Entonces una de las cuales es que siento las Piernas van a proyectar un poco de sombra. Y creo que simplemente tiene sentido. Sombra y la mayor parte de la pelvis de todos modos, pelvis inferior o simplemente pelvis es inferior Torso es qué, un segundo porque simplemente generalmente no sobresale. Es de lo que hablamos está en ángulo hacia abajo y hacia atrás desde la parte superior del torso. Entonces tiene sentido que muchas veces va a recibir menos luz. Entonces probablemente solo resalte tal vez un poco de la tela como material, sea cual sea tu lo que sea que tengas ahí. Pero solo menos luz en esa zona, creo que ayuda a empujar las Piernas hacia afuera, empujar la parte superior del cuerpo hacia afuera. Y nuevamente, tiene un poco de sentido porque se inclina hacia atrás y lejos de la parte superior del torso Bien, así que ahora en el Leg aquí, probablemente podría salirme con la suya haciendo sombra a todo, quiero decir, realmente podría traer esa Sombra hasta aquí Bien, y luego cortar en estos otros grupos musculares. Yo podría, pero déjame, él también está a la altura de eso. Pero impresionante imagen y es como zona. Entonces, si ves la sombra desde la cabeza proyectándose sobre el trapecio y bajando esta manera hasta el ángulo de la luz está golpeando aquí ¿Hasta dónde podría envolverse de manera realista por ahí, verdad? Pero podría ser luz rebotada. Podría ser atmosférico, o lo complicado de la luz ya que rebota por todas partes, ¿verdad? Entonces creo que lo llamarías luz ambiental, pero, pero esencialmente es como un arte cómico. Intentas simplificarlo un poco más. Hay que conseguir más, supongo, conocedor Y 3D, 3D es bastante salvaje. La luz se pone muy, aprendes todo tipo de cosas sobre la iluminación. Pero en Comic Art, como que emulas y estilizas, simplificas todas esas cosas buenas Pero todavía hay que tener un conocimiento bastante avanzado de ello para hacerlo bien? Supongo que sí. De nuevo, creo que lo mejor es empezar muy básico y luego seguir sumando a ello. Pero tienes estas formas redondeadas y están recibiendo luz, digamos, directamente de una o dos fuentes. Pero eso no es lo que no es la totalidad. Quiero decir, eso es la mayor parte. Pero entonces la luz rebota todo tipo de objetos y la piel es altamente reflectante Entonces ahí es cuando se pone realmente tráquea como tienes, hace luz radiante que está en todas partes Y entonces tienes la idea de que estás tratando de hacer que las cosas se vean muy, no sé, muy sólidas con Comics. O puedes hacer, tender a hacer que las cosas se vean muy sólidas. Entonces es complicado, pero solo piensa en estos como volúmenes y foros redondeados. Y estás tratando de explicar la profundidad y dimensión de cada uno. Pero tampoco de una manera en la que haya tan excesivamente segmentado a donde sea que esté el grupo muscular en sí mismo, cada músculo y, y de Cómo se reunió. Eso lo he hecho bastante con este personaje. Pero ojalá haya suficiente de las Sombras interconectadas a donde, ya sabes, la segmentación no distraiga tanto Pero sí me resulta más difícil en, ya sabes, personajes muy definidos. Voy a mostrar un poco más de segmentación, pero puede ser, puede ser un poco de un acto de equilibrio Además, podemos obtener algunas arrugas implícitas, incluso lo que las Sombras Siguen empujando esta forma cada vez más si quisiéramos. Porque de nuevo, Arm siendo volteado hacia atrás, los deltoides bastante grandes en este personaje Realmente juega con las Sombras que entramos aquí. Y trata de pensar en los dedos como cambios simples básicos. Un poco más fácil de imaginarlo si haces eso. Bien, bueno, vamos a hacer el quitarle las líneas de envoltura, ahora, a ver cómo se ve por sí sola. Y así voy a bloquear y pequeñas cosas como esta donde simplemente parece una distracción Entonces buscaré áreas así. Por lo general solo lo esculpen aquí y son un poco más, querrás ver un poco más de separación en cierta zona y Tal vez menos, tal vez esto sea una distracción, así que voy a rellenar eso Además, es un buen momento para experimentar con cosas sobre las que estaban en la cerca. Así como que podría tomar el lado de la Pierna y simplemente bloquearla muy rápido. Bien. ¿Se leería mejor así? Creo que probablemente lo haría, pero probemos ahí arriba. Es una dura. Siento que eso sí lee mejor. Siento que si hiciéramos eso probablemente incluso lo llevaríamos por aquí también. Bien, parece que mucho de eso estaría en la sombra. Versus, volvamos. Y definitivamente como el tobillo rellenado. Voy a dejar eso por ahora. Supongo que estoy un poco inseguro lo que no quieren ver a su María este músculo que se encuentra con esto pero no sé cómo encontrar que sería Simplemente me siento como sin ella, esta zona se ve a avionar. Pero realmente es conseguir este sentido de escala donde esto necesita sentir que surge y se envuelve. Al igual que hay mucha curvatura en la parte delantera de la Pierna Justo ahí y estas están atrás. Además escribir unos terneros están al lado o dorso de la Pierna, relacionados con la parte posterior de la Pierna Entonces necesitan verse así. Entonces por aquí, estoy tratando de averiguar los dedos que probablemente bloquee en la parte posterior de los dedos aquí. A por aquí tal vez no. El meñique dice está empezando a curvarse. Entonces generalmente entre aquí voy a hacer algo de textura, algo, así que voy a conseguir un poco de eso ahí dentro , pero guárdalo para el renderizado Realmente es el proceso. Voy a seguir empujando estas sombras en este punto De nuevo, podría introducir un poco de detalle sobre la segmentación, pero eso es realmente la mayor parte ahí mismo, solo poniendo esa sensación de sombra ahí dentro Así que sigamos adelante y detengamos aquí y continuaremos y agregaremos algo de renderizado. Así que vamos a seguir adelante 44. Cruzando la figura: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a convertir esto a negro completo, y muchas veces lo voy a convertir a gris. Y sobre todo si entro en esta etapa, muy desordenado. Y lo voy a limpiar una vez más por encima. Pero siento que podemos ahorrar mucho tiempo con hacerlo aquí mismo, la limpieza. Entonces otra cosa es que voy a poner la, esta capa en particular si estás trabajando digitalmente, voy a poner encima para que si quiero volver con whiteout, aterrice encima de todo Pero todavía tengo el Line Art guardado también, así que es una forma un poco ordenada de trabajar Pero esencialmente lo que quiero hacer aquí es notar que me ensombrecí en el dorso de los dedos ahí mismo, lo cual no creo que esté mal A lo mejor es un poco pesado. Pero ¿sabes qué lo hace parecer gracioso? Yo estaba ahí sentada. Mira cómo se ve tan gracioso. Bueno, es por el dorso de la mano no es Shadow. Entonces esa es otra cosa es como puedes tener que tener esta consistencia, sobre todo en la parte inferior, triazol definitivamente estaría aquí El dorso de los dedos está ensombrecido de lo que definitivamente hay que ensombrecer esta época Entonces no creo que esos serían lo suficientemente altos donde recibirían luz así. Así que tendría que averiguarlo, bien. ¿Simplemente dejo un poco de luz negativa a los tendones porque no creo que la llenaría por completo Así que tendría que parecerme un poco más algo así. Entonces veamos cómo, ya sabes, muchas veces una cosa llevará a otra, una cosa conectará una idea con otra. No estoy diciendo que esto sea perfecto ni nada por el estilo, pero creo que se lee un poco mejor desde aquí atrás. Siento que en realidad es demasiado fuerte en general. Entonces voy a probar un enfoque diferente. Creo que no creo que me gusten grandes sombras en el dorso de la mano, pero podría renderizarse más en esa zona. Pero, de nuevo, solo quería mostrarte cómo solo seguir el dorso de los dedos no funcionaba tan bien como pensaba Ahora podría simplemente Sombra a un lado del dedo y al costado del nudillo Creo que eso funcionaría un poco mejor. Y de igual manera aquí abajo, creo que probablemente funcione un poco mejor. Vamos a probarlo, ya sabes, trabajar desde aquí, ver si se junta o no. Un poquito. Así que renderizando ahí a medida que voy. Bien. Sí, sentí que eso lee mejor. Podríamos seguir adelante con algunas venas cruzando el dorso de mi mano. Recuerda usar tu salida blanca en el punto más alto, lado de fuente de luz. Atrás la Sombra. Y entonces aquí, quiero decir, probablemente se explica por sí mismo, pero me voy a meter un poco en ello Es que pondría la Sombra, la conectaría. Tengo que mirar el tendón aquí, el dorso de la mano, como si fuera la siguiente zona elevada Entonces he puesto una sombra redondeada contra el tendón, probablemente sea un poco mucho para la distancia de la que las Poses Pero si estás tratando entrar aquí y agregar estos detalles, embestir esta Sombra sobre la parte superior del tendón, ¿verdad Aunque sea realmente leve. Pero entonces a medida que te metes en esta próxima aquí, esta zona es la más lejana ahí atrás Es más empotrado, a la derecha. Para que pudieras Sombrear hacia abajo y alrededor en esa área e incluso un poco más pesadamente. Así que arriba y alrededor del tendón. Nuevamente, quieres tener en mente el Formulario. Hola, lo siento. Sé que esto es desordenado, pero en realidad es bastante pequeño Realmente no haría tanto detalle en esta área. Pero creo que merece la pena señalarnos. Así que de nuevo, deja caer sombra en esta zona y realmente, bien, en realidad les cometí un pequeño error ahí. Creo que el bolsillo de la sombra aquí probablemente se agachó hacia abajo y hacia adentro Entonces, la razón por la que estoy diciendo eso es porque esta, esta zona de aquí, la estoy percibiendo un poco Si yo estaba apoyando envolviendo líneas ahí dentro y percibiéndolo, ir así no tiene por qué ser, así es como lo estoy haciendo Pero Nuevamente, como agrego estos pequeños bolsillos de Sombra, necesitan reflejar eso. Así que arriba y alrededor del tendón aquí, podrías realmente empujar eso, son realmente un poco extremos con Y luego bajando a estas zonas vecinas, eso tiene sentido para ti. Y puedes simplemente insinuar a la parte superior también. No tienes que poner líneas por todo el camino a través de él. Puedes hacerlo muy poco mejor cuando usas las Sombras a su alrededor para transmitirlo realmente parece funcionar mejor de lo que te retiras y ves si lee bien, ya es bastante bueno. Siento que me vendría bien otra vena por aquí. De verdad puedo volverme loco con estos obviamente. Entonces nos vamos. Entonces probablemente también, la manera que me gusta hacerlo, agregaría un poco de textura en este lado. Depende del personaje que esté creando, pero me gusta tener estas pequeñas texturas espeluznantes Yo rodaría en algunas de estas texturas y una curvatura hacia abajo. Así solo lo hace un poco más arenoso y von. Pero de nuevo, sí depende de la narrativa, ¿verdad? Depende del personaje al que vayas. son las cosas que también me gustan para que estos tendones lleguen hasta los nudillos aquí Entonces puedo averiguar cuánto detalle quiero agregar a los dedos. Pero de nuevo, sí quiero recalcar, es decir, si estás haciendo un poco más de primer plano, no queremos meternos demasiado en eso. Pero si lo estás, si estás más cerca de esa parte de la ilustración, entonces puedes volverte un poco loco con ella Te dan más arrugas en esa cosa del teléfono. Simplemente no lo pierdas de vista si es posible. Vamos personaje en el fondo. Es muy fácil, sobre todo zoom digital ahí y simplemente enloquecer, como guau, no era que ni siquiera se vaya a ver eso ¿En qué estaba pensando? A lo mejor comparte ese con todos tus auriculares solo para ponerle algunos globos oculares. Como mira, puse todo su trabajo en esta área. Alguien tiene que verlo. Bien, entonces algo así. Y luego en cuanto a Rendering, se aplican las mismas ideas como ¿cómo queremos transmitir las Sombras? Yo diría que esta zona va a estar más a la sombra. Entonces voy a empezar de nuevo con estas líneas cónicas, saco algunas líneas para siempre una. También puedes ir más pesado a un lado. Como haces eso. Puedes ir más pesado a cada lado realmente, puedes ir más pesado a los lados cónicos. Puedes ir más pesado ya que llegarías a la sombra de este lado. E incluso puedes volver a recoger. Verás algunos artistas incluso volver aquí arriba y llevárselos. Hay tantas maneras de ser creativos con esto. Y luego comprobarlo desde la distancia. Si lee pared, entonces esa es probablemente la elección correcta. Vamos con esto. Probemos algo como esto. Mi bloque aquí con mi mano ahí. Así que aquí abajo voy a tratar de mezclar esto justo al extremo lateral del blanco. E incluso puedo ir con donde he percibido un poco la forma de ese músculo Así que traté de hacer eso. Ojalá eso lea la forma en que estaba pensando, pero eso es lo que estaba pensando de todos modos Puedo regresar, puedo agregar a estos pedacitos de cono. Y para Hatching, supongo que podría ir por este camino. Podría ir por aquí. No sé si ahí hay una elección correcta real. Intentemos probar esto, supongo. Entonces como mencioné antes, voy a tratar de hacerlos más delgados. Me gusta la variación de un ángulo a otro. No sé por qué. Es algo que me gusta hacer. No estoy exactamente seguro de dónde recojo eso. Es decir, ya he mencionado a otros artistas que este curso, muchos de esos artistas de las principales influencias en mi obra. Hay otros pero eso es, ya sabes, hay, por lo general hay esa visión principal que realmente miro a su trabajo para obtener una idea. Te diré que realmente no me gustó Hatching como pensé que lo haría, así que déjame probarlo de otra manera No sé si fue el grosor, creo que fue el patrón. Así que muchas veces solo estoy buscando esto, este pedacito de patrón. A mí me gusta que se vea de cierta manera. Supongo. Es mejor. Es más limpio. Sí. Puedo vivir con esa. El otro con el que no pude vivir por alguna razón. A ver. Entonces por aquí a medida que voy también retoque estos pedacitos. Así que recuerda que estamos en esa capa flotante que puse en un poco al azar. No estaba muy loco por ello. Pero hay mucho que decir para arrojar muchas de estas formas y luego esculpirlas a medida que avanzas siento que lleva a una y luego esculpirlas a medida que avanzas expresión más creativa, así que ten cuidado de entrar ahí Y de veras, y probablemente me digan esto algunas veces también. Ten cuidado de entrar ahí y estar demasiado limpio y preciso con todo Sabes lo que quiero probar para algunos, este, quiero traer estas líneas sobre esta manera. Siempre estoy experimentando con pequeños pedacitos de variación de lo que haría, porque iba a subir por el lado del músculo que podría volver y seguir haciéndolo Pero me gusta simplemente decir, bueno ¿y si lo intento de esta manera? Y si hago esto en vez de ese Zig en vez de zag, ¿verdad? Casi así por sí solo. Entonces, algunos de estos pedacitos de Rendering, ¿funcionan? ¿Bien? Incluso sin trabajo de escotilla, generalmente volveré y agregaré al menos una línea más al revés. Pero a veces sí funciona tan simple como algunos pequeños puntos fuera del costado. Definitivamente es más rápido. Hay estilos donde el renderizado es muy ligero. Hay muchos estilos en los que gente no se vuelve demasiado loca con el Rendering No lo sé. Yo solo personalmente, parece que me gustan las cosas que están altamente renderizadas. Sí. Eso me gusta un poco. Y va bien. Entonces, cuando vas por aquí, algunos de esos. Ahora una cosa que voy a decir para tener cuidado, No es gran cosa, pero deberías estar un poco pendiente de ello, es cuando estás Rendering Y digamos que ya he introducido algo de textura, quieres asegurarte de que el renderizado sea un poco diferente de un ángulo que la textura. Indefinidamente esperó un poco diferente. No tiene que ser mucho, pero si es puede mezclarse. No sé si es un factor que rompe el trato y muchas áreas, pero es algo que también busco. Así que solo quería asegurarme de hacértelo saber. A veces no quieres tu textura y te pierdes o te enturbias por alguna eclosión cruzada adicional que podría haberse aplicado tal vez en un ángulo diferente Siempre pienso en el traje de Spiderman. Al igual que si haces mucha eclosión cruzada, él ya tiene la cincha que tiene que pasar por ahí, ¿verdad? Así que tienes que ser un poco más estratégico sobre la forma en que presentas Rendering porque es un live que ya está pasando ahí Así que cosas así. A veces esto sumar estos pequeños baches a los diversos símbolos laterales que son puede hacer mucho por ello. Bien, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a parar aquí mismo Continuemos y agreguemos un poco de Renderizado adicional a esto. Entonces con eso, sigamos adelante. 45. Agrega más Hatching cruzado: Bien, sigamos adelante. Así que lo mismo que podría venir aquí. Estoy pensando que voy a ir con el ángulo de la sombra aquí y tratar de traerlo todo el camino hasta aquí. Entonces simplemente parece que tenía sentido. Y luego también, siento que si agrego este tiro aquí, va a sacar el Formulario. El producto podría ser un poco más curvo. Siento que lo está aplanando. Déjame tratar de envolver el Formulario un poco más. Entonces como una escotilla cruzada de la suya la traerá de esta manera. Y creo que lo voy a sacar a colación y sobre estas líneas, Ahí está mi hijo, Optimus, si lo arreglo muy rápido Por lo que desafortunadamente estos dispositivos pueden ser un poco quisquillosos a veces Y éste de todos modos, alguna vez tuvo ese problema con la miosina 800k Pero en realidad prefiero entintar en este caso. Datos tan sintéticos mientras que hace. Pero ya basta de mis problemas, ¿verdad? Bien, entonces ahí está que siento que eso lo redondeó bien. Quiero decir, de nuevo, probablemente podría haber ido más curvo con esa primera fila, pero no gran cosa. También voy a retocar las sombras a medida que vaya. Aquí, solo voy a renderizar arriba y alrededor, pero voy a tratar de obtener más curvatura en mi renderizado a medida que avanzo. No, sólo siento que ¿por qué no? Yo debería ser, debería estar disparando para eso. Incluso este pequeño hoyuelo de ahí mismo. Muchas veces van a renderizar cosas así. Llevar a cabo el bíceps tiene dos músculos, ¿verdad? También jugar con el peso de la línea a medida que voy. Quiero continuar con el mismo concepto subiendo el deltoides aquí Y voy a tratar de conseguir ahí un poco de curvatura , ahusamiento y curva. Para esta renderización. Creo que voy a tirar en esta dirección. También saltando la línea solo un poco. Al final. Siento que aquí mismo quiero que esto sea más pesado en la línea Peso, así que voy a conseguir ese. Estoy por aquí. Lo mismo, intenta envolverte hasta Form. Y creo que si las mentes están demasiado separadas, puede parecer un poco gracioso, pero siempre se puede volver atrás y solo tratar de empañar la base de la misma, el grosor de la conicidad a un lado de la sombra. Lado de sombra. Es bastante fácil de hacer. Pero ya sabes, es que no creo que sea algo que tengas que hacer, pero solo sentí que se ve mejor cuando están más cerca. Esa es otra parte de tu estilo, con lo que podrías experimentar. Entonces sigue revisándolo desde la distancia. Y éste, en realidad voy a traer algunos de este lado también. Siento que le vendría bien. Y lo mismo aquí. Ahora aquí iré con el pecho. Tipo de paralelo. Estas líneas. Ahora que esos se desvanezcan de nuevo hasta aquí un poco. Recoger aquí mismo. Repita un poco ese proceso. Y siento que casi podrían ser así por sí mismos. Pero entonces siento que este sombreado parece más pesado. Así que solo para mantener eso Consistente, un poco de eclosión cruzada aquí también Bien. Entonces, ¿estás diciendo que solo tenía un poco de marcas al revés? Un par de marcas al revés. Unos es que perderás dirección. Sí. Siento que me gusta eso. Supongo que no lo hice. El tríceps aquí lo entiendes Ves esto. Es bastante lento, pero no tienes que llevarlo tan lejos, bien, Así que ojalá experimentes con tu propia variedad de trabajo aquí y te des cuenta de que esto es solo un estilo que he adoptado para este tipo de trabajos No es algo que tengas que tener que poner todas estas marcas y puedes salirte con la tuya mucho menos. Y de igual manera, podrías agregar mucho más si quisieras también. Voy a poner un peso de línea más pesado aquí mismo. Siento que lo necesita. En cuanto a la relación del trabajo de escotilla interior a la línea ¿Peso? Personalmente, solo me aseguraría de hacer las líneas exteriores más pesadas comparación con todo en el escalón interior para la mayor parte de las Sombras, pero las líneas es a lo que me refiero. Simplemente no hubiera ojalá no haría ninguna ilustración donde tenga líneas más pesadas en la anterior y líneas más delgadas en el mismo exterior solo creo que sería que no se leería tan bien. Así que solo juega con el refuerzo de estos pesos de línea hasta que sepa que tendrá una agradable sensación sólida para el trabajo Entonces eso es, eso es lo que estoy buscando. Recuerda, puedes renderizar del lado de las líneas así. Igual de fácil. Se puede cruzar la escotilla un poco hacia ahí, pero cosas así. Son agradables para las caídas. Entonces, si esta línea te parece incómoda, podrías simplemente renderizarla en un ángulo como ese, algo así la suaviza. Bien. Vamos a por la porción de las costillas, serratus o Pero es un poco como una jaula nervada simplificada realmente lo es. Voy a ir en contra de esta manera. Vamos a probar algunos. Esta dirección. Lo que voy a hacer en realidad es rebotar alrededor de la línea justo por ahí. Tienes un poco de textura. Recogido de nuevo en el tobogán un poco. De nuevo, solo, no sé, simplemente se ajusta un poco a esa forma Creo que también es limpiar algunos de esos desordenes. Así que ya ves, una vez que nos acercamos bastante apretados, mis sombras son muy, realmente un poco burdas, pero no lo sé De nuevo, sé que ya se dijo esto. Voy a tener que seguir repitiendo cosas. Es tal contenido a lo largo, pero realmente tienes que permitirte estar desordenado en diferentes partes y ver qué se te ocurre El, quiero decir, es una vez más equilibrada porque quieres limpiar las cosas. Obviamente. Quieres que tu look, tu trabajo luzca profesional, limpio, conciso, bien pensado. Pero luego hay una parte en la que algo de ese desorden agrega un poco de vida y arena y mugre, y es Es una pendiente resbaladiza para que me averigue yo mismo. Entonces supongo que todos estamos bien en ese camino, ese camino por nuestra propia inocencia porque nuestro estilo es algo que tenemos que desarrollar a través de una mayor duración de tiempo De nuevo, realmente siento que estudiar de otros artistas es súper importante. Pero quién sabe qué decisiones integramos en nuestro propio trabajo y por qué. Y cuando eso probablemente nunca se haya detenido y probablemente siempre transformando nuestro trabajo y nuestras ideas de lo que significa nuestro estilo y lo que nos gusta de él, lo que queremos, lo que creemos digno, comprometernos con nuestro estilo Así que todavía siento que a pesar de que la fuente de luz está un poco irradiando desde este lado, todavía siento que tienen que Sombrear este pedacito del lat Pero voy a por lo menos iniciar las líneas desde el lado más oscuro y luego irradiarlas o diluirlas hacia el lado de la fuente de luz Quizá eso ayude. No estoy segura. Lo mismo con los pedacitos del serrato. Siento que solo necesitan simplemente no pueden estar en plena luz. Eso era algo que me apetecía todos modos, algo así No estoy seguro si me gusta eso, pero a veces solo tiran algunas líneas extra y solo para ver, probablemente sea mejor, pero voy a esperar en esa parte. Pero sí quiero que el serrato se construya un poquito. Yo sé qué, probemos esto. Déjame regresar un poco. Así que voy a hacer es venir aquí primero. Estoy agregando estas pequeñas marcas justo en los bordes. Y sé que cuando normalmente haces esto, hace que las cosas parezcan un poco demasiado segmentadas Sabes, cuando simplemente te acercas cada área individualmente así, realmente lo hace, pero no sé que hay ciertas áreas del trabajo en las que simplemente siento que ¿qué más haría? ¿Ahora? Supongo que lo que podría hacer aunque como podría aplicarlo así y podría volver a través y simplemente puedo eclosionar como un tono de cremallera o un valor tonal de todo el lado del Torso como 11 objeto unificado porque eso es realmente lo que es, ¿verdad Entonces tienes la idea de que estás tratando de hacer estas formas sean dimensionales exclusivamente unas de otras. Pero entonces, de manera realista, es un gran Torso conectado, ¿verdad? Así que hay que tener ese sentimiento unificado también. Entonces ahí es donde la luz y las sombras son realmente complicadas. Te diré si alguien, si puedes traducir de otros artistas un estilo pictórico a tinta para trabajar, uno que siempre recomendaría Y vas a escuchar esto de muchos artistas diferentes porque es muy influyente fue Frank para XyDa, especialmente su trabajo posterior donde sus Sombras están tan bien Diseñadas Yo tampoco lo pongo como si solo tuviera un diseño artístico pulcro. Hay tantos aspectos en su trabajo, pero como Sombras son uno de mis favoritos a los que prestar atención. Y creo que ha influido a muchos artistas del cómic a lo largo de los años. Es decir, sin duda he escuchado a mucha gente referirse a su trabajo, así que definitivamente alguien vale la pena echarle un vistazo. Así que vamos a parar aquí mismo. Tenemos más para ir obviamente. Entonces con eso, sigamos adelante. 46. Representación adicional: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora sigamos con el Brazo Justo aquí. Demasiado oscuro. Entonces mi bolsa o cruzar por el otro lado. Un poco. Flechas como esta. A mí me gusta ponerle líneas justo a través de ella dos más en la Sombra. A ver, vamos a trabajar en el trícepo aquí. Me siento como esta zona porque esta es la braquialis, si no recuerdo correctamente, si no recuerdo correctamente, esta necesita ser renderizada para que se vea un poco más Y podría tener el trícep un poco fuera en conjunto con Muchas veces este braquialis de músculo medio se levantará y el trícep empujará hacia atrás de un Pero sólo voy a salir y dejarlo. Solo ten eso en cuenta que a veces podrías querer el efecto donde esto realmente surja por aquí Más y el trícep retrocep retroceda Bien, así que ahora vamos a conseguir esta zona de aquí mismo. Voy a traer las filas de esta manera. Primera línea, estamos ahí de nuevo, podemos renderizar las Sombras. Algún punto que creo que los suavizaría. Abit parece funcionar. Juega alrededor de un poco de texturas a medida que avanzamos. Puedes estas arrugas, aunque es seguro para cosas como esta ya que asegúrate de que no sea demasiado espantoso. Incluso. Parece que cuando acabas de poner un par de líneas paralelas. Un poco no se lee como arrugas de ningún tipo pero ya sabes, arrugas de la piel o incluso ropa y pliegues Sólo hay que tener como un poco de variación a ellos. La forma en que se envuelven, en la forma en que están moldeados para pararlo muchísimo solo no lo sé, le quita un poco También podemos regresar con una línea negativa y trabajar en este lado si quieres. Siempre pienso que se ve un poco genial. Estas son un poco, un poco demasiado, pero me gusta comparadas con el otro lado, ahí están pasando más, pero está bien. Bien, así que ahora vamos a hacer me gustaría agregar más al dorso de su mano Texturizar por aquí Bueno eso es renderizar hasta aquí Voy a limpiar las sombras desordenadas de alguien, barrios marginales, realmente un poco desordenados, un poco difíciles de leer Un poco de renderizado aquí. Tengo un teléfono tantos spots, así que hola loco aquí adentro, consigue un montón de pequeñas imperfecciones. Necesito retocar. Texturizar un poco el dorso de una mano fue como lo hice en ese otro y en el otro lado Y realmente puedes texturizar todo a través de algo como esto si quisieras, pero me llevaría una eternidad en este momento Entonces no quiero aburrirte demasiado. De nuevo, realmente espero que estas versiones en tiempo real sean buenas para ello porque sé que sé que muchas veces le diría time-lapse a través de le diría time-lapse esto solo porque es repetitivo, pero no lo sé Simplemente me siento mal por la gente que quiere. Estamos solicitando ver todas estas cosas en tiempo real. Pero sí toma un tiempo. No es de una manera rápida y fácil. O sea, creo que creo que es fácil relativamente una vez que una vez que te acostumbras, una vez empiezas a sentirte cómodo con el proceso y se vuelve más fácil. Debo decir que no es fácil. Pero definitivamente no es rápido para mí. No en este sentido, como no en el tipo de estilo que estoy haciendo aquí. Y nuevamente, por eso mencioné donde empecé a comprometer parte del detalle. Hay veces que todavía lo hago, sigo haciendo un estilo más ligero de vez en cuando. Sólo para sacar una pieza. Simplemente es duro porque como por ejemplo, puedo pintar digitalmente Digamos que no había mandado, y puedo hacerlo en menos de 2 h fácilmente Pero si hago todo un estilo cómico detallado renderizado con el detalle que me gusta ver. Hay veces que me lleva un día. A veces dos. Solo tienes que tener muchos pacientes y a veces eso está bien, veces eso es adecuado y todo el mundo disfruta de ese tipo de detalles. Y luego otras veces necesitas poder martillar algo y simplemente hacerlo más rápido. Sin embargo, lo que me sorprende es cuando ves el trabajo ultra detallado y alguna manera lo hacen tan rápido Entonces la velocidad sí viene con ella. Definitivamente soy mucho más rápido de lo que solía ser. Entonces trata de no agobiarse con esa idea de velocidad. Todos estamos tratando de conseguir un poco más rápido lo que hacemos, pero sí viene con solo practicar y empiezas a aprender a tomar pequeños atajos que quieras tener en cuenta cuando empezaste por primera vez. Toma una parte importante como tú, aprendes cuándo simplificar, cuándo bloquear las cosas. Y Shadow tiene todo tipo de pequeñas técnicas que recoges en el camino. Bien, creo que eso es adecuado para ahí. Vamos a bajar a las Piernas aquí. Estos son bastante desordenados. Realmente desordenado. Acabo de volar por el lugar. Tengo que pagar el precio porque puedo ver mucho pelo es que necesito limpiar aquí ahora. Entonces siento que la forma aquí se está perdiendo. No parece la forma normalmente querría que se vea el músculo de la pierna. Voy a trabajar en eso. Puede pasar demasiado el Line Art sin dejar caer algún white out. Así parece estar más cerca de la rodilla. Se siente la rodilla. Pero dos desarticulados de aquí. Probablemente solo voy a tomar whiteout y todo esto me ayudará a tapar la capa anterior de Line Art al mismo tiempo Probablemente necesite un poco más de luz a este lado. Quizá eso es lo que me molesta. Recuerda, a veces incluso puedes cortar justo a través de la sombra ahí. Harás que se vea un poco más como el impacto de la luz. Entonces como si vas aquí arriba, lo mismo con este spot, el espía probablemente lo introduzca aquí. Y solo le da un hecho que la luz está bajando golpeando esa zona de manera más significativa. Verás, me he asegurado de dejarla abierta ahí sobre los hombros, cosas así. Entonces podríamos hacer eso aquí porque lo que creo pasa es que si lo dejas así, puede comenzar a verse demasiado segmentado muy rápido y luego no hay ya que la fuente de luz no ve tan notablemente correcta o a veces simplemente no parece que se esté Así que juega con deslizado aquí en cierto sentido. Y solo sigue empujando estas formas hasta que consiga lo que busco. A lo mejor incluso solo siento que es un poco para segmentar y en la parte superior de la Pierna aquí abajo, no me importa tanto. Pero la uniformidad no pensó que esto me molestara. Incluso esto de aquí mismo es algo fuerte. Creo que parte de esto también es que ya sé que vamos a volver atrás y renderizar esto, que siento que mucho de esto tal vez no necesita ser tan audaz, tan audazmente explicado con estas formas Y probablemente podría incluso ir más pesado de este lado. Creo que eso me gustó más. Entonces probemos eso. También. Sentí que la forma necesita estar aquí porque ve todo se mezcla por completo, así que simplemente no está leyendo bien. También siento que esta Sombra ahora puede ir por este camino un poco más. Sí, creo que eso es un poco mejor. Derecha. Entonces ahí vamos. Así que vamos, otra vez, vamos a parar aquí. Y ahora nos pondremos en renderizar esta Pierna. Entonces con eso, sigamos adelante. 47. Representación en las piernas: Bien, bienvenido de nuevo. Continuemos en este viaje de renderizado. Entonces como la mayoría de nosotros sabemos, tan poco desordenado, pero una vez que lo rindo sobre él, debería ser Bueno. El truco es, es que puedes seguir acercando, acercando, simplemente se vuelve más desordenado y desordenado De verdad tienes que quedarte un poco atrás. No quieres simplemente sobrecargar algo. Siento que eso es lo correcto. Vamos a probarlo. Una cosa, sigue siendo un poco es esta forma de aquí. No quiero que todo se integre aquí mismo. Eso no me gusta. Aquí solo era un poco más de una curva descendente. Un poco más de un punto aquí arriba. Vamos a probar eso. Es muy complicado a veces conseguir, conseguir las formas adecuadas, pero creo que eso es un poco mejor en realidad por aquí, también me va a gustar tomar una línea más delgada. Así que muchas veces van a hacer estas Formas negativas. Extremo izquierdo. Pero luego los voy a refinar al final con otra vez, casi como este poco de white out. Sí, creo que se ve mejor. Pero es esa relación de formas grandes a pequeñas que hay mucho para estas cosas. Entonces ahí es donde sigo pensando en esculpir la obra y por qué no me importa Bloquear en grandes formas A veces pago el precio, a veces demasiado desordenado y siento que no puedo trabajar yo mismo fuera de él Pero el reto es algo bueno. Deberías tratar manchar y algo de tinta y luego ver qué puedes sacar de ella. Sí, no siempre no siempre tiene éxito en ello. Pero no debería ser con suficiente práctica definitivamente han mejorado en ello a lo largo los años y lo fui, así que eso es lo principal. Puedo ver la luz al final del túnel. Vamos Eso es lo que estoy buscando. Bien. Así que ahora rinden desde la Pierna aquí. Tal vez recuerdes que es que normalmente no me rindo. Simplemente parece que puedo mostrarte un poco mejor. Mis manos cubriendo el trabajo un poco menos parece más fácil para sacar mi mano hasta el final. Entonces eso es parte de ello. Cualquier otra cosa es que siento que estoy empezando a conseguir un poco de nivel de comodidad con ello. A lo mejor no tengo bastante el control de la velocidad ya que la jalaría al revés. Pero sí sirve a un propósito. Siento que puedo verlo juntarse un poco más de esta manera también. Entonces no es solo bloquear tu vista. A veces incluso es negro y mi propio punto de vista y solo estoy un poco sentir donde estoy con la forma en que estoy renderizando Pero en este caso sentí que debería estar jalando así. Quiero un poco demasiado recto. Estoy tratando de volver y redondear eso. Debería trabajar esta manera. Ir a la Cruz. En realidad, ¿ sabes qué? Permíteme que me corra solo un par de estos realmente se molestan por esos pequeños huecos entre líneas No sé por qué sólo me duele. Y es algo de lo que realmente tengo que ser consciente mientras estoy creando estas líneas. Es muy fácil dejar demasiada separación entre estas marcas. Bien, así que de nuevo, al revés. Aquí, realmente estoy tratando de compensar el hecho de que no redondeé tanto en el primero. Entonces voy a tratar de curvar estos pequeños pasos tartamudos. Siento que eso está bien. Bien, entonces por aquí, comencemos un poco más pesado ruptura a solo estos pequeños baches Manera rápida de introducir algo de renderizado allí. Haz lo mismo aquí porque este no es un músculo muy grande. Menos x1. Me pongo demasiado loco en su Lo mismo por aquí. No voy a ver tanta sombra de este lado. Así que voy a añadir sólo un poco de renderizado. Entonces no es demasiado plano. Entonces no parece inconcluso. Y luego me pongo aquí abajo a la rodilla. El área de la rodilla, normalmente no me rindiría tan alto de la rodilla, pero estamos bajando hasta la Pierna. Entonces quiero sacar a colación este Rendering. Pero otra cosa que podría hacer es que podría renderizar lo más alto que necesite a través de esta zona de la rodilla. Bien. Podría regresar y podría crear ya sea una eclosión cruzada u otro patrón más grueso justo en la base Entonces entonces solo estoy tratando de explicar esa vuelta sobre el mismo borde de la rodilla. Así que hasta puedo volver con un poco de blanco. También tipo de crear ese siguiente patrón para que parezca que se está atropellando en la base me. Así que hay tantas, ya sabes, hay muchas maneras de pensarlo. Otra vez, podría cruzar la cruz de Eclosión aquí. Y si paré bastante bajo la Eclosión Cruzada, me va a dar esa pequeña vuelta también Eso se siente un poco desordenado. De hecho voy a volver a alrededor de ahí mismo. Siento que eso es Vamos a ser lo suficientemente buenos. hora de pensar debería tener las líneas más delgadas de este lado. De nuevo, eso es una especie de señalar que hay más de una fuente de luz en ese lado. Líneas pesadas más pesadas por aquí. Incluso en el mismo borde. Sombras más grandes en general. Y suaviza eso, tira un poco hacia atrás Entonces otro ejercicio que es bueno hacer es sentarse aquí y renderizar algo e intentar acercar las líneas lo más juntas sin, sin hacer zoom Si estás trabajando digitalmente, obviamente, si trabajas tradicionalmente, no puedes acercar el zoom, pero sigue siendo práctica unir esas líneas lo más apretadas que puedas Luego variaciones de eso y luego variaciones del Renderizado. Y todo eso te ayudará para cuando te prepares para hacer tu próxima pieza de ella solo pateará la memoria muscular y pateará y superefectiva Ahora esta es una zona más larga. Sigo sintiendo que necesito algún tipo de segmentación aquí. Entonces voy a traer algo así. No quiero tirar de estas líneas bonitas y rectas entonces justo por aquí. Entonces sólo otra forma de hacerlo. Obviamente no hay ahusamiento ahí, sino que es rápido, fácil. Todavía puedo cruzar la escotilla de esta manera. Un aspecto un poco diferente. Pero es mucho más rápido. Así que hay mucha gente que se pone muy buena simplemente tirando de un montón de líneas rectas. Creo que ya hablé de eso. Te dan prioridad, hablamos de todo dos veces en este momento porque solo hay, ya sabes, desafortunadamente esto es solo un poco de repetición aquí. Lo mismo. Trae algunas líneas hacia abajo de esta manera. Cruza aquí. Entonces encima así. Quería decir que si no eres bueno tallando las líneas alrededor y sé que definitivamente lucho con ello. Plazas. No creo que sea un rompedor de trato. Realmente no me gusta, quiero decir que hay un montón de estilos donde simplemente se mantienen buenos en Renderizado y manteniendo los foros y los volúmenes y la mente. Y luego solo diferentes ángulos de eclosión cruzada sobre mirar su obra ahora mismo, quiero decir si miras a Scott Williams Scott Williams y Jim, Jim manera, quiero decir mucho de su cruz eclosión es de líneas rectas Estoy bastante seguro sin tirarlo hacia arriba y analizarlo de nuevo, pero mi memoria me sirve correctamente y se mostró ya que he mirado su palabra durante muchos, muchos años, parece que estos mucho más. No estoy diciendo que no usarán ninguna curva ahí dentro del trabajo de escotilla cruzada, pero es menos es más una forma Diseñada de eclosión cruzada donde los patrones generan los gradientes que están buscando Estas, por eso veo, sí. Y voy a empujar estas bolsas. Tenemos un poco de luz, una parte superior de esa pierna un poco. Entonces ahora si me mantengo consistente con esto, probablemente debería subir mis curvas y asegurarme de que mi cámara sea tan recta para ti. Mis líneas se levantan así. De nuevo, trata de curvarlos y romperlos a medida que voy por aquí. De hecho voy a probar una vuelta más por esta manera porque siento que simplemente no se curvó lo suficiente ahí mismo. Como yo quería. No tiene esa sensación de curva o aire. Entonces vamos a este sentido, esta idea de componer curvas Eso puede ser complicado de conseguir. Eso ayuda a explicar un poco mejor, pero sigue siendo un poco más plano de lo que esperaba Pero de nuevo, cuando regresas y tienes estas cosas de color, McCullers realmente puede hacer maravillas Siento como la forma aquí, se ve un poco funky para la rodilla La relación del músculo casi tendría que aplanar por aquí Derriba de esta manera. Creo que eso se ve mejor. Solo se ve un poco extraño para una rodilla, pero creo que si solo tuviera un poquito aquí mismo, tal vez tal vez lleguemos ahí así que estamos leyendo de cerca. Bien, así que vamos a hacer esto, pararemos aquí y nos dirigimos a la siguiente lección Entonces con eso, sigamos adelante. 48. Tintas finales en la figura: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora quiero trabajar en este error aquí mismo, principalmente dos, porque cuanto más lo miro, esta área está demasiado lejos y se siente así de todos modos, así que ojalá la renderización ayude a eso. Pero si no solo negro y algo más de sombra y ver qué podemos hacer para arreglarlo. Quería mostrarte algunas encuestas a la baja para ver si es un poco más rápido Sé que podría bloquear un poco más del trabajo con mi mano, así que perdóname por eso. Pero sí quiero mostrarte cómo podría acelerar como bueno. Yo obtendría cierto plan de juego yendo bien con cualquier pieza. Y luego tiendo a recoger un poco de impulso al final. Ahora, podría acelerar y ponerme un poco más desordenado también Entonces a veces no es algo malo, solo hay que estar al tanto de lo lejos que lo llevas. Pero si estás bajo el arma el tiempo cuanto al tiempo y tienes que hacer lo que tienes que hacer Entonces hay momentos en los que voy a acelerar solo porque funciona. Hay que terminar. Normalmente no ves lo mucho más desordenado que es que algunas de las áreas como algunas de ellas estén más limpias así que es más desordenado Siempre podría volver y decir que eso es demasiado y tengo que limpiarlo, pero solo voy a entrar en escotilla cruzada sobre él. Estoy un poco caliente para tirar tirando hacia arriba ahora, de repente hacer algo suficientes veces y se convierte en una segunda naturaleza, ¿verdad Bien, así que no estoy seguro de si me muevo esto necesita ser ensombrecido incluso un poco Probablemente podría traer las Sombras hasta aquí. Siento que eso es mejor. Al igual que la Pierna simplemente no lo haría al lado de la Pierna simplemente no recibiría tanta luz. Este lado se llena para cerrar en la pelvis inferior. Así que empuja eso hacia atrás. Puedo volver a sacar estas arrugas si quiero quedarme con esas. Añada un poquito a ello ya que solo seguiría empujando eso un poquito. Creo que por sí mismo hace mucho por ello. Menos o aquí tal vez embestir la Sombra yendo por aquí. También podríamos cruzar la escotilla de esta manera también. ¿Verdad? Así que sigue oscureciendo esa zona. Entonces todo tipo de formas de hacer eso. Entonces para el becerro aquí, lo mismo es lo que hicimos en las otras partes de Pierna. Hay dibujar hacia arriba, curva que un poco a medida que avanzamos. Como mencioné antes, solo intenta poner estas líneas paralelas. Un poco de eclosión cruzada, léelo. Lo mismo para el pie. Seguirá adelante y jalará los vinos por esta vía, primero, respira View y esta otra dirección. Bien, así que ahora vamos a revisar esto un poco. No creo que vaya a agregar ninguna renderización a la cabeza. Entonces siento que eso está empezando o no empezando a darse cuenta es que esto se ve bastante bien. Podría pasar y jugar con la línea Peso como suelo hacer justo al final. Voy a hacer eso intersecando partes de la anatomía también. Pero luego solo principalmente solo dale una buena variedad a la línea Peso para que no sea tan ni siquiera en todos los sentidos que tenga un poco más de intensidad en el perímetro. Entonces lo hace por dentro. También podría agregar, déjame sacar esta pequeña parte ahí mismo. Eso me está molestando. También podría agregar, como he mostrado, como pequeños detalles como este a través de los grupos musculares. Básicamente como arrugas y un diseño de traje. Pero otra vez, es Para mí es casi como beneficioso, casi como envolver líneas como se ve alrededor de la pelvis inferior. Simplemente solo hace que se vea más interesante. Es fácil de hacer. Y también como mencioné, fuente de luz secundaria. Así que vamos a hacerlo muy rápido. Entonces voy a decir ahora que lo tienes hasta un punto en el que tienes todos esos en su lugar. Y pasamos por una línea entera beefier manera poner algunas curvas más donde las cosas se vean un poco planas Todo tipo de pequeños diseños en detalles. Y ya estás listo para experimentar con esa fuente de luz secundaria. Yo personalmente, agregaría una capa. Pero si estás trabajando con whiteout, a veces solo tienes que ir por ello o una superposición sobre una mesa ligera Pero lo que haría es simplemente escoger palabras que fuente de luz secundaria. Por lo general, llevo la sombra más arriba en el lado que planeo agregar la fuente de luz secundaria. Y sé que ya he aludido a esto con las otras lecciones, pero luego solo para probarlo en un personaje, más de una Full Pose, comenzaría así Y yo solo daría la vuelta e intentaría conectar la luz y luego mezclarme con la sombra, algo así. Ahora, creo que el gran truco de esto es no volverse demasiado loco y ponerlo en todas partes Yo iría primero por los grupos musculares más grandes. Solo haz un poco de gradiente. Juega a lo seguro si quieres ver cómo se ve al principio. Se siente un poco a Angular. Entonces déjame tratar de redondear eso un poco . Eso no me gusta. No todos van a ser ganadores y no vas a necesitar luz secundaria todo el tiempo. Es justo lo que me gusta de eso, es cuando vas a colorearlo, eso, simplemente realmente se ve un poco ordenado para agregar ese color extra ahí dentro La luz de rebote o simplemente le da que redondea muy bien la anatomía o lo que sea a la que la estés aplicando. Me gustan los efectos, pero se puede exagerar muy rápido Así que hay que tener cuidado. Pero es como lo más destacado. Yo siempre, siempre me encantaba agregar los reflejos al final de la aerografía, establecer playeras y matrículas con aerógrafo, todo tipo de cosas cuando era más joven y solía encantar Añadimos el pequeño resaltado en el ojo como con el aerógrafo, era como fólico un poco de magia Así que eso es lo que miro. Cuando hago esto. Simplemente siento que es que tiene ese poco extra de profundidad y dimensión. Por no mucho esfuerzo. Todo el trabajo duro está hecho. Esto es un poco fácil. Pero de nuevo, también es un poco fácil exagerar. Bien. Probablemente no lo agregaría a esos lados. Quiero decir, si hay algo de este lado, solo tal vez estaría un poco en el fondo de este deltoide Pero eso es, no me olvido de ir demasiado lejos. Y hasta eso se ve raro. En muchas ocasiones se ve raro. Si te pones como, aquí te gusta un poco el dibujo negativo. Entonces, si consigues una forma rara y están un poco cambiados la Anatomía ahí mismo Así que probablemente volvería con el negro. Sólo mostrarte. tal vez cambiara el hombro así. Entonces podría sacar a los blancos aún más lejos. Así que de nuevo, solo está cambiando un poco el aspecto de la misma. Es posible que necesitemos editar eso a medida que avanza. No sé si es todo tu lote aquí y vamos a probarlo aunque. Un poco en la cerca sobre esta parte, pero creo que la dejaré. Es Es un poco difícil no poner en todas partes cuando empiezas a hacer esto De verdad es como, Oye, se ve genial, así que más cool es mejor, ¿verdad? No siempre. Pero siento que tiene que estar consistentemente en la parte inferior izquierda de los foros más grandes. Sí. Es solo una de esas cosas en las que tiene que fluir un poco a través del personaje para que tenga sentido Aunque creo que me gusta justo por ahí. Y entonces solo para que estemos aquí, cualquier otra cosa final podría ser que podrías suavizar algunas cosas A lo mejor pensar que la rodilla es predominante ahí mismo. Se puede ablandar así. Tantas formas geniales de usar este poco de cariño blanquecino entran en el área del cuello Y así sólo estoy perdiendo demasiado detalle. A lo mejor poner muchos detalles geniales en el cuello o las Sombras simplemente lavan demasiado del detalle para ello. No es leer tan bien como crees que debería. Todo entonces solo te metes ahí y agregas eso de nuevo. Recuerda lo que dije sobre tal vez extender ciertas partes. La forma negativa lee, bueno, solo pequeñas cosas así. Creo que eso es bastante bueno. De nuevo, puedo seguir y seguir, pero ahí está, ahí está nuestro personaje terminado con renderizado completo y sé que tomó un tiempo, pero ojalá eso te haya demostrado mucho y nos meteremos en algunas variaciones más Entonces sí, concluyamos aquí y continuemos. 49. Proyecto de clase: Y entonces ojalá hayas disfrutado estas lecciones y te hayan abierto la mente a todas las posibilidades y cómo puedes reelaborar la Figura en formas y formas básicas Ahora para tu proyecto de clase, realmente me gustaría verte tomar todo lo que has aprendido aquí y expresarlo en un diseño de personaje completo. Las encuestas pueden ser lo que quieras. Si te sientes más cómodo siguiendo junto con el mío, entonces eso está más que bien. Pero no tengas miedo de aventurarte y expresar tus propias ideas y realmente explorar estas, de nuevo, estos volúmenes, estas formas, sentido de dirección, algunos escorzos, solo, solo han estado No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Sólo hay una serie de técnicas que nos ayudan a recrear nuestros éxitos Entonces no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Y muchas gracias por ver esta clase.