Cómo dibujar los planos de la cabeza

1. Introducción a esta clase: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marzullo y bienvenido a mi clase, Dibujando los Planos de la Cabeza En esta clase, vas a aprender a definir los planos de la cabeza. Y esto te va a permitir repensar la cabeza, abordarla desde una forma de pensar más diseñada, un enfoque de base estructural Vamos a estar usando la cabeza de Andrew Loomis para empezar y luego voy a mostrarte cómo desarrollar aún más eso en planos secundarios y transiciones Y luego vamos a trabajar en vistas arriba y abajo de la cabeza para ayudarte a relacionar esta información una manera más basada en la perspectiva. Esta clase debería ser muy beneficiosa para cualquiera que esté tratando de obtener más profundidad y dimensión en sus dibujos de caras. Espero que disfrutes las lecciones y me hagas saber lo que piensas. Buena suerte con tu arte y adiós por ahora. 2. Formas básicas para practicar: Hola, bienvenido de nuevo. Ahora quiero hablarles de dibujar los planos de la cabeza. Pero antes de empezar con eso y realmente dibujar la cabeza y hablar como el método Lumis y cosas así, primero quiero calentarte con la idea He establecido una grilla. Es algo que mi software puede hacer o puede poner una grilla en su lugar. Se puede sacar uno. Se puede utilizar papel de rejilla. No tienes que hacer esto, te lo recomiendo. Creo que me ayuda mucho con cosas como simetría, alineación de características, solo consistencia en el dibujo y no tener que pensar tanto en esa porción. Y es solo más de la forma de pensar del diseño. Derecha. Cuando nos metamos en dibujar estas formas, básicamente vas a comenzar con ángulos y vas a construir a partir de ahí. Lo que haremos es simplemente dibujar un par de formas básicas solo para calentarte. Puedes mirar esto como si fuera un pilar o algo así, pero solo algunas líneas rectas y algunos ángulos repartidos en la parte inferior. Y luego tratando de percibir qué tan lejos salen esos ángulos. Y luego una línea al cuello. Si tuvieras que trazar una línea por el centro, básicamente estás tratando de percibir un sentido de simetría y equilibrio ahí. Va a haber elementos de eso, pero luego a medida que nos movemos por el proceso de la cara y los diferentes elementos, vas a usar como muchas formas triangulares. Vas a reducir las cosas esencialmente. Si este fue el inicio de una nariz por ejemplo, verás que vamos a estar usando Keystone como forma así , la parte superior de ese pilar Entonces a medida que bajemos vamos a ensanchar el puente de la nariz Y para una versión muy simplificada, simplemente voltearemos esa forma hacia el otro lado. Así como así, volveremos a tener el inicio del puente de la nariz. Estos son conceptos muy básicos y si te sientes aburrido puedes seguir adelante. Pero sí te recomiendo que las prácticas se calienten. Se va a asegurar que cuando te metas en las versiones más avanzadas estés listo para ir. Estas ideas ya están cimentadas en tu mente y te sientes cómodo con ellas. A partir de aquí, lo que haremos es tomar incluso esta forma básica y relacionaremos de una manera más dimensional. En este momento es una superficie plana de dos D. No podría ser más halagador, ¿verdad? Sólo algunas formas planas. Entonces en cuanto traes de vuelta estas líneas, esta manera empiezas a tener un sentido de perspectiva. Si derribas esto, ensanchándolo solo un poco, y luego tratando de estar parejo en ambos lados, una sensación de simetría a tal efecto Entonces a partir de aquí podríamos sacar esto a colación estableciendo este ángulo, damos la impresión de una nariz. Pero puedes ver que es una versión muy simplificada. Lo que voy a estar mostrándote son las versiones simplificadas de algunos de estos aspectos de la cara a, nuevo, ojalá te hagan sentir más cómodo con estos conceptos. Pero entonces te voy a enseñar cómo ir un poco más avanzado con él. Una de las cosas que vas a notar cuando estudias planos de la cabeza de varios artistas es que no sólo hay ciertos maestros que lo han enseñado de manera diferente a lo largo de la historia, también hay interpretaciones por un deslizamiento de tierra de diferentes artistas hoy en día que escogen y eligen lo que resuena con ellos, lo que utilizan en su Hay que recordar que tienes simplificaciones, tienes versiones más avanzadas y todo lo demás Y no hay manera correcta o incorrecta cuando miras estas cosas. No es que estas sean reglas que hay que seguir. Estas son guías y estas son sugerencias más que nada. Algunas personas, su técnica va a tener más sentido para ti que otras. Necesitas probablemente solo mantener una mente abierta es lo que recomendaría a todas las diferentes técnicas. Y entonces vas a usar lo que usas y vas a descartar el resto No podemos recordar todo lo que aprendemos, ¿verdad? Entonces esa es la función de nuestro cerebro, es solo mantener lo que necesitamos y lo usamos más día a día. Y luego algunas cosas que usamos tanto que ya ni siquiera pensamos en usarlas, ¿verdad? No pensamos en respirar. Esencialmente los perfiles son también un buen ejemplo de practicar estos ángulos y notar diferentes relaciones que vamos a estar dibujando Por ejemplo, si miramos por encima de esta área aquí relacionada con esto es básicamente aquí mismo. Es esa cuesta abajo, ese poco de triángulo. El puente de la nariz realmente, es como, supongo que el puente, la nariz en este punto tendría que volver así. Podría estar entendiendo eso mal, pero perdóname si lo estoy. Verás, incluso aquí al agregar este ángulo extra, he hecho algo un poco más complejo de lo que inicié inicialmente. Realmente no quise hacer eso, pero solo piensa en estas cosas mientras intentas imaginarte todas estas formas una variedad de maneras, una variedad de formas Para éste, voy a ir un poco más complejo. Ahí está la fosa nasal, hay otro cambio de avión. Y verás algunos artistas, hacen una tremenda cantidad de cambios de avión solo en esta zona de la nariz porque ahí están pasando muchas cosas. Es muy difícil siquiera pensar en esto como una nariz, ¿verdad? Es un poco demasiado simplificado, pero hay instancias en las que eso es beneficioso. Ahora bien, una de las cosas que me gusta mucho estudiar los cambios de plano también es que también estás aprendiendo a hacer simplificaciones que pueden resultar en elecciones de estilo No vi eso al principio. Pensé, bueno, es, es una gran técnica para poner perspectiva en la cara, que es. Es una gran técnica para encontrar los cambios de valor que necesitas, dónde poner la luz, dónde poner sombra. Pero también empecé a darme cuenta de que, guau, esto es como elecciones de estilo, como cuando ves estilos muy angulares, esto es similar a algunas de las decisiones que podrían tomar. Ahí está ese poquito que también puedes sacar provecho de ello. Entonces no sé si lo mencioné, pero lo volveré a decir. Si realmente hice consistencia, esto te va a ayudar inmensamente con consistencia y un sentido de estructura a la cara porque si tienes eso en, no sé, como caprichosa o endeble sensación en la cara o las caras de tu personaje se ven un poco demasiado blanda Ellos simplemente, carecen de sentido de fundamento y estructura. Bueno, esto va a ayudar con eso también. Ahora, otra cosa que empareja con esto es también, ya sabes, estudiar el cráneo y estar consciente de la anatomía y cosas así. Pero realmente por estructurar el cráneo y los cambios de plano de la cara realmente te van a ayudar con eso. Verás, aquí tenemos algunas variaciones en la nariz. Hagamos un par más. Yo sólo quiero que te calienten con estos conceptos. Voy a hacer una boca y voy a empezar con una M para el labio superior. Ahora recuerda dos, puedes agregar una línea central. Nunca es mala idea. Probablemente rebotaré lado a otro al usar algunas herramientas de simetría también. No quiero hacer mucho de eso porque prefiero mostrarte cómo dibujar tanto a mano alzada como sea posible Pero sí recomiendo que a veces solo para imitarlo, obviamente solo dibujarías la mitad, voltearlo y luego verificarlo Sólo digamos que le das la vuelta, ¿verdad? Y tú estás como, bueno, acabo de hacer trampa. No me siento bien por eso. Realmente quiero no tomar esos atajos. Una cosa que puedes hacer y puedes ver así así este lado es más largo, ¿verdad? Es sólo una de esas cosas a las que tengo que notar y prestar atención en mi propio trabajo. Bueno, a veces le doy la vuelta, vuelvo la capa más ligera, y vuelvo a dibujar sobre ella Y siento que esa es otra buena manera cerrar lentamente la brecha. Sigue haciendo trampa un poco. Sabes, no sé cuándo hay plazos, tiro el engaño por la ventana. Sólo quiero asegurarme de que estés al tanto de eso. Como si aún no has trabajado profesionalmente en estas cosas te preocupa, créeme. Cuando tienes un plazo ajustado, tomas los atajos que necesitas para hacer las cosas. No te entorpaces esa forma de pensar, sino cuando estás estudiando, cuando intentas mejorar tu conjunto de habilidades Sí. Tratar de hacer la mayor parte de ella mano alzada es un buen kilometraje para ti Obviamente tenemos como una forma similar a una M aquí. ¿Te gusta la forma aquí? Bien, y esa es probablemente la forma más simplificada que podría pensar de dibujar una boca. Y luego a medida que lo desarrolles, podrías obtener más ángulos aquí. Para el método Lumas, hace algo un poco como esto Se puede ver esa forma de piedra angular, de nuevo, incluso en el labio, se ve que es similar al centro de la nariz por allá Entonces realmente lo voltea de un lado a otro. Y vamos a meternos en eso aquí en un rato, pero solo realmente deberíamos mantenerlo sobre la boca en este punto. Ves al revés ahí mismo, y luego este ángulo en los lados aquí para el labio superior, luego para el fondo, realmente puedes simplemente derribar esto. Y luego conéctelo de nuevo aquí. Ahora voy a introducir algunas curvas en el camino. Así que tenlo en mente. No es que cada línea tenga que ser una línea extremadamente recta. En su mayor parte, sí, eso es lo que estamos tratando de lograr aquí. Pero supongo que doblo las reglas o doblo un poco las líneas, no creo que tengas que ser demasiado crítico al respecto Entonces también para narices más precisas, ya que nos metemos en las cosas y empezamos a dibujar un poco más, lo que yo consideraría narices más precisas Vas a tener algunos ángulos aquí como ya te he mencionado. Y las alas de las fosas nasales casi siempre están arriba más altas. La mayoría de las narices, no todas las narices son una de esas áreas donde obtenemos mucha variación de forma, mucha variación de tamaño, ¿verdad Pero generalmente la capucha y las alas de la fosa nasal están más arriba. Algo así. Probablemente incluso otro ángulo de transición justo por aquí. Entonces una pregunta que vas a tener es como, ¿ cuándo sé la diferencia? ¿Para hacer más o menos detalle? Esencialmente, lo que yo diría a eso es que es mejor comenzar con menos detalle a medida que estás aprendiendo, como estás comenzando, menos ángulos, más simplificaciones, ¿verdad Hay una progresión natural a medida que acabas de mejorar, que puedes implementar más, ahí está eso. La otra parte es ¿cuáles son tus metas? ¿Qué estás tratando de lograr aquí? ¿Estás tratando de dibujar personajes estilísticos? Pero tienes un poco de lucha por mantenerte consistente con los personajes o realmente dibujar cosas simétricamente, todas esas Y eso también es un tema de consistencia. Mapeando el espacio y las proporciones, incluso. ¿Estás tratando de dibujar de manera más estilística entonces probablemente podrías quedarte en una versión más, una versión más ligera de la interpretación angular Los aviones menos aviones. ¿Estás tratando de dibujar retratos más realistas entonces probablemente vas a usar muchos más planos De hecho, ahí es realmente donde encuentro que estas cosas son más superiores. Porque ahora estás hablando mucho más gradientes, luz y sombra Y esto se vuelve increíblemente poderoso para eso porque hay distinciones más claras sobre dónde estarían la luz y la sombra Pero si te dibujan orgánicamente, es solo que es un poco más difícil de discernir ¿Correcto? No es imposible. Y en realidad tengo eso torcido lejos de mi línea central Mira eso. No cometas ese error. Ojalá no lo hiciera. Pero sí, es una de esas cosas en las que vas a agregar más de esto ya que lo necesites para ilustraciones más complejas. Esa es predominantemente la forma en que pienso al respecto. Creo que tenemos tiempo para sólo una más. Voy a hacer uno rápido. Yo sólo voy a ser el oído. El oído es súper básico para lo que vamos a estar haciendo en esta instancia. Y solo va a ser básicamente una forma de disco, si esto fuera en ángulo. Y vamos a mostrar el cambio de plano frontal de la zona que está más cerca de la cabeza. Entonces la forma del disco simplemente se inclinará hacia fuera. Y también podrías hacerlo en ángulos. Podrías cortar aquí, cortar aquí, cortar aquí. Algunas personas lo hacen muy angular, todo el camino a través. Otra vez, depende de ti. Yo no hago eso del todo. Pero tal vez debería solo, supongo que es genial para que veas algo de esto. Esto es más, utilizo este efecto en una distancia de mapeo para un retrato. A lo mejor voy a explicar eso en algunas próximas lecciones. Pero esencialmente verás esto mucho con el retratista es donde lo aprendí. Donde realmente dibujas fuera de él con ángulos y ves estas pequeñas divisiones cruzadas cruzadas También puedes hacerlo de esa manera. Algo así, por sencillo que sea, nos da un oído. Entonces otra vez, si tratáramos ser más complejos al respecto, empezaríamos a mirar las formas dentro del oído e interpretarlas con más ángulos, tratando de encontrar esos cambios de plano también Iremos y pararemos aquí mismo. Nos dirigiremos a la siguiente lección y continuaremos con eso. Vamos a seguir adelante. 3. Formas básicas de cabeza: Bienvenida de nuevo. Ahora quiero darte algunos otros calentamientos preliminares. Y eso es básicamente dibujar una versión más simplificada de la cabeza. De nuevo, realmente quiero que pienses el concepto de que no tienes que dibujar las versiones más avanzadas que puedas si lo encuentras necesario. Pero recuerda que también puedes resultar mucho de esto hasta una versión básica. Te voy a mostrar éste en un tiro de cara delantera. Primero vamos a comenzar con nuestro círculo rebanada de los lados. Trae eso así y vamos a encontrar el tercio que necesitamos. Simplemente divida los lados. No se puede ver del todo la línea vertical aquí, pero está ahí. Entonces trae esa línea horizontalmente y encuentra tu tercio. Estás usando la parte superior del óvalo aquí, la parte inferior del ovalproximadamente Lo principal es que el tercio aquí es relativamente parejo. Siempre consigo que la gente pregunte qué tan grande es hacer el óvalo. No tengo un tamaño establecido. Simplemente siento que si lo hago más grande, obviamente va a cortar más en el círculo, lo que va a hacer que la cabeza sea más delgada. De igual manera, si lo hago más pequeño, va a cortar más de esta manera al tamaño de la cabeza y hacer que la cabeza sea más ancha. Juego mucho con proporciones. Si sientes que empieza a descarriarse aquí mismo, y el tercio te parece gracioso, más alargado de lo que tiene que ser, solo trae esto de vuelta a cabo, ensancharlo un poco Tiendo a tratar de pensar en estas cosas y enseñarlo de una manera donde sea más fluida, no tan estricta, y todo sea perfectamente conciso. Para mí, esa es una forma de empezar a dibujar rostros de aspecto robótico. A pesar de que en este caso vamos a estar dibujando caras que parecen robots. Ese es el objetivo en este punto. Justo aquí, tenemos nuestro uno, tres. Sigamos adelante y sumemos la línea de la mandíbula. Así que vamos a dejar caer esto un poco. Trae eso a la barbilla. Simplemente estableceremos un mentón con una línea plana. Así que tenemos una mandíbula muy cuadrada. Y siento que tiene que haber un poco más de ahusamiento aquí. Voy a redondear la cabeza, aunque esto va a ser más angular, solo estoy tratando de conseguir, tiene que haber esta sensación de que la parte superior de la cabeza es más grande que la mandíbula, ¿verdad? Probablemente incluso podrías cortar eso con ángulos, pero solo voy a redondear eso ahora podemos deshacernos de un poco de las líneas de construcción aquí. Voy a hacer eso un poco más grande para ti. Bien. Entonces ahora tenemos la colocación para la línea de brawl Sabemos las líneas de pelo aquí arriba y la nariz aquí, y la boca en este espacio de aquí abajo. Lo que vamos a hacer es comenzar con esta forma como lo hemos hecho un par de veces ahora, Keystone como forma Dibujaremos el puente de la nariz, voltearemos esa forma Keystone En realidad, lo siento. Es la misma forma. Es solo que nos pondremos en cuclillas aquí de izquierda a derecha para seguir dando un puñetazo mientras echo de menos mi línea central Constante problema en mi trabajo. Claro. Ves a algunos de esos en los oídos a la derecha. Vamos a traer esta línea en ese entonces. Vamos a bajar esto. Ya hemos hecho todo esto antes en esa lección anterior. Pequeños triángulos aquí para las alas de las fosas nasales. Ahora tenemos esta nariz en su lugar. Este de nuevo es el método de los reinos. Vamos a hacer primero la versión simplificada. Vamos a acotar esta línea de regreso a aquí. En cuanto a la ubicación de esto, lo que sólo vamos a ver es que si pensáramos en esta zona transicional aquí mismo, eso tiene que coincidir. Yo sólo pienso en ello como la zona de la sien de la cabeza. Y luego llevar esta línea a ese punto que trajimos de vuelta hacia la cara. Las orejas irán en este cuadrante. Solo recuerda, las orejas se alinean hasta la línea de la frente y la nariz, están entre esos dos puntos, la línea de las cejas y la nariz Estoy tratando de inducir un poco de perspectiva aquí. No voy exactamente al fondo de la nariz. Tenemos la sensación de que estamos mirando un poco hacia arriba o la cabeza está inclinada hacia abajo solo para picar. Pero voy a hacer eso. No voy a dibujar orejas locamente grandes y ponerlas justo paralelas a esos puntos Ahí vamos. Entonces es un poco desordenado, pero voy a limpiarlo. Pero un último punto que quiero mostrarles es que vamos a tomar justo donde los oídos más o menos conectan. No del todo el punto central de la división aquí arriba, sino donde se conectan a la cabeza. Y sólo vamos a dibujar hasta el mentón. Ahí vamos. Entonces voy a limpiarlo un poco, pero lo que quiero que vean aquí es que esta es una versión muy simplificada de los planos de la cabeza, pero para muchos artistas esto va a hacer el truco. También voy a mostrarte algunas variaciones alejadas del método Loomis y dejarme saber lo que piensas Espero que no te confunda a medida que avanzamos. Pero nuevamente, lo que quiero hacer es armarte con más conocimiento, no menos. Y también quiero ser honesto contigo en la forma en que en realidad utilizo estas técnicas. No me quedo de todo corazón a ninguna de las, las populares versiones enseñadas como la Asaro y la cabeza Los estudio con la mayor frecuencia posible. Tal vez parte de ella es solo una incapacidad para utilizarla en todo su potencial. Pero siento que en este punto y coyuntura de mis habilidades y cómo las uso, simplemente no es tan necesario Ojalá, estoy siendo muy comunicativa contigo y diciendo, bien, mira, así es como lo hago. Ojalá esto te aplique, pero además no quiero soplar ningún humo a tu manera. No quiero decírtelo, sí, esta es la única forma correcta de hacerlo y esta es la forma en que debes hacerlo. Yo no me siento así. De nuevo, tómalo con un grano de sal, aprende de él y utiliza lo que puedas de él. Ahí está esa línea de pómulos. Ahora hay ciertas cosas que simplemente siento que van a estar en todos los ámbitos, aceptadas. Éste es un excelente ejemplo de ello. Esta línea bajando por el costado de la cara, empieza más o menos donde está el hueso cigomático, ¿verdad empieza más o menos donde está el hueso cigomático, ¿verdad? Eso es lo que estamos viendo. Ese pómulo, esa línea de mandíbula, o pómulo, obviamente esto está en casi todos Ahora no hay nadie que no tenga pómulos. Puede que no tengan pómulos definidos. Puede que no sea algo que quieras sacar tanto en tus conceptos de personaje como en otros, pero definitivamente están ahí y definitivamente son consistentes con todos los métodos de dibujar los cambios de plano. Simplemente podrían trabajar en torno a ellos de manera diferente. Algunos cambios de avión, vas a ver donde hacen más de esto y dibujan estos mini triángulos y realmente lo dividen. Pero de nuevo, vamos por la versión más simplificada en este momento. Se trata de un guardián. Yo diría que es imprescindible. Yo diría que hasta la nariz aquí, pesar de que es súper simplificada. Apenas el beneficio de ser bueno dibujándolo así, no lo sé. Realmente me ayudó a pensar más dimensionalmente sobre la nariz Noté que inmediatamente después de comenzar a hacer esto estaba como ahora dibujando la nariz más claramente lejos de la cara Eso es algo que verás con muchos artistas principiantes que dibujan bastante bien. Pero entonces tal vez sean narices planas o los ojos no parezcan que estén rebajados en las cavidades de la cara sino simplemente estampados en la parte frontal de la misma, cosas así Y siento que estos estudios te ayudan con ese aspecto exacto de tu trabajo. Ahora recuerda que estos son los planos básicos de la cabeza. Estaremos acercándola desde secundaria y agregando más ángulos y más complejidad. Pero solo quiero que te sientas cómodo con esto. Ten en cuenta, también, que vas a ajustar estas líneas y probar diferentes proporciones de cabeza. Voy a tratar de mostrarte tanta variación como pueda. Una de las cosas que incluso estoy notando con esta, realmente debería haber traído más las líneas del templo Notarás cuando hagas referencia a la versión de Andrew Luis que esas líneas del templo son traídas más allá. Realmente es una distinción de proporción cuando ensancha el puente de la nariz, pero trae esa cresta superior del ojo o esta zona de aquí mismo, básicamente vas a conseguir un aspecto diferente. Tenemos que tener cuidado con eso. Y creo que ahí es realmente donde hacer referencia a esta misma serie de técnicas con fotografías es tan importante porque vas a ver tantas variaciones en proporción Creo que eso amplía tu perspectiva en cuanto a dónde. Si abordas esto de una manera muy sistemática, rígida, como mencioné antes, creo que tenderás a conseguir copias de personajes un poco demasiado. mí personalmente, me gusta jugar con estos conceptos, pero ten eso en cuenta que por eso, habrá un poco de variación en mi trabajo y eso podría ocurrir en el tuyo también, y eso no es nada de qué preocuparse. Simplemente siga iniciando sesión. Un montón de estudios así como así. Tenemos esa versión muy simplificada y podríamos limpiarla más, pero ese realmente no es del todo el punto. Voy a limpiar algunos de estos para usted, para sus archivos de referencia obviamente, pero. Ahí está eso. Ahora tenemos esa recta a la vista. De nuevo es de manera simplificada. Es algo que ojalá la mayoría de nosotros podamos procesar con algunas iteraciones, unas cuantas carreras de práctica Deberíamos ser capaces de hacer esto bien. Este es el conocimiento fundacional que nos permitirá hacer los otros pasos Haz esto tantas veces como necesites. Déjame hacer un par de rápidos en ángulo solo para mostrarte el mismo concepto. Y por cierto, algo que puedas practicar y otra vez que te va a ayudar con estas lecciones. ¿Estas están aquí? Los mencioné en las otras lecciones que he brindado. Pero lo volveré a decir, solo tomándome el tiempo para hacer esto. Es una gran actividad de calentamiento. Esta es probablemente la parte más difícil para mí, es cuando es un ángulo hacia abajo y consiguiendo esa sensación de esa curvatura, incluso podrías atravesar la parte superior así. Simplemente haz un montón de estos en diferentes tamaños, diferentes ángulos. Realmente trata de intentar mostrar algo de rango aquí. Es así. Bien, así que volvamos a esta otra vez, puedes encontrar esos un tercio. Voy a admitir muchas veces es solo globo ocular esto, pero ya he hecho suficiente de estos Donde eso empieza a ocurrir en mi obra. En caso de duda, solo haz un bosquejo a la ligera para que puedas ver a través del trabajo y seguir haciendo cambios a medida que avanzas. Ahí vamos. Otra versión desbastada La otra cosa es esto, cuando vayas a hacer esto, intenta iniciar sesión más y preocúpate menos por el refinamiento El volumen va a ser mejor para ti a la hora de practicar actividades como esta versus el refinamiento de eso va a comprometer el volumen Así que solo tenlo en mente. Ahí vamos. Entonces hay un par para que empiezas. Ojalá eso ayude. Ahora sigamos adelante y sigamos y hablemos dibujar la cara con un poco más de detalle hacia adelante. 4. Planos adicionales de la cabeza: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces te voy a mostrar cómo podemos tomar esto, refinarlo un poco más. En realidad hay un inicio por lotes aquí mismo. Acabo de notar que no está necesariamente mal, supongo, pero no es lo más parecido al método de Andrew Louis. En realidad toma el plano lateral de la cabeza justo aquí, lo lleva hasta la frente aquí Vamos a meter eso ahí. Eso también nos ayudará a dirigir esta alineación hacia arriba y más ancha por la parte superior de la cabeza. Algo como esto. Entonces vamos a correr hacia atrás todo esto ahora y aquí, ya no vamos a necesitar esto. Entonces realmente hace ese plano lateral de la cabeza, toda esta zona por aquí. Y luego también bajar esta línea a esta línea en la zona de los pómulos así Siento que esta cabeza podría ser más delgada en comparación. El mío va a salir un poco más ancho. Sólo diremos que el mío es un jugador de fútbol. Pero esencialmente, la estrechez de la cabeza, la longitud de la misma de arriba a abajo, básicamente va a afectar la esbeltez Si lo estiras, podría aumentar la parte superior de la cabeza. Podría extender la mandíbula, y luego va a parecer más alargada. Solo ten en cuenta que el mío está un poco más cuadrado. Ahora podemos empezar a agregar la boca. Y cuando hacemos esta forma similar, simplemente volteamos hacia atrás una forma similar a M para el labio superior Recuerda que a los lados de la boca se sentará en el interior del iris, apenas casi centrado al ojo, realmente. Pero siempre lo pongo como derecho al interior del iris si estoy tratando de ser más exacto. Pero dicho eso, no la boca de todos sólo es así de amplia. Mira a alguien como Cameron Díaz, ¿verdad? Ella tiene una linda sonrisa grande, te gusta la forma para el labio inferior. Y luego esa forma de piedra angular de nuevo hacia el otro lado, y luego también una en la parte inferior Ahora otra cosa que realmente debería haber agregado probablemente incluso en el paso anterior, pero me perdí la forma inferior aquí mismo para el mentón. Lo que notarás es que en la forma de hacerlo de Olms, cuando hace los planos originales, los planos básicos de la cabeza, esta forma es más grande Entonces cuando se mueve a los planos secundarios, éste se hace más pequeño. Nuevamente, siento que esa es casi otra señal para decir, mira, esta información es un poco subjetiva y la vas a utilizar de diferentes maneras. Ahora bien, podría haber querido decir que, oye, cuando nos centramos en esos primeros planos, los planos básicos de la cabeza, realmente queremos obtener grandes trazos amplios, eso es obviamente lo que estaba insinuando con el dibujo Entonces cuando te metes en la secundaria, naturalmente van a hacerse más pequeñas. Pero no cambiaría el hecho de que la propia barbilla pasaría de una forma más grande a una forma más pequeña. Puedes cortar en estas ideas todo tipo de formas, como creo que ya he mencionado con la nariz, puedes revertirla a estas grandes formas anchas, pero también puedes llegar a ser muy, uh, detalladas y angulares Y entrar ahí y hacer todo tipo de variaciones a los ángulos y los cambios de plano de la propia nariz. De nuevo, realmente vas a tomar de esto lo que quieras y desarrollar algunas de tus propias ideas. Y creo que eso está bien. La nariz acaba de cortarse en esa parte bulbosa de ahí mismo. Creo que eso es algo que hace en el suyo se ve un poco como no sé en qué forma llamarías a esa. Apenas ensanché el cuadrado con una parte superior cónica. Parece que está empezando a ser una forma de casa, pero no exactamente eso. Después se mete ahí dentro las fosas nasales. Un poco más detallado pero de nuevo, súper simplificado. Muy básico. Tienes los ángulos justo aquí. Y luego pasado eso, probablemente sea solo, oh mi mal aquí tenemos la V en el labio y luego la forma de U, o dos líneas bajando por el labio inferior. Siento que los ojos podrían ser un poco más anchos. Entonces otra vez, generalmente volveré y comprobaré mi simetría. Ya sea con una herramienta de simetría, si estoy dibujando sobre papel, una mesa ligera, o lo haré, a veces puedes simplemente doblar el papel o hacer una copia de él y voltearlo. Pero esencialmente todo lo que tengas que hacer para verificar y corregir la simetría. Eso voy a hacer en la versión final que comparto con ustedes en los archivos de arte. Pero no voy a hacerlo aquí porque de nuevo, esto es más o menos para simplemente enseñarte las formas y los principios. La otra cosa que agrega son dos marcas desde aproximadamente el ancho de la nariz o la altura de la nariz, justo a lo largo de lo que estoy diciendo, a lo largo de esta línea aquí. Él pone estos ángulos así. No estoy del todo seguro para qué sirven esos. No veo mucha forma de uso en mi propio trabajo pero nos estamos apegando al método de Andrew Lumas, quería mostrarte eso Entonces solo ten en cuenta que esos están ahí dentro. Después de la línea del cabello hace la forma del cabello que sale a esta línea de nuevo de esta manera, corta hacia la zona de la sien y luego hacia abajo por las orejas y luego levanta eso hacia arriba. No lo sé, lo miro y me voy, bueno, ¿esto es realmente necesario? Es un peinado muy distinto. ¿Correcto? Pero no creo que ese sea el punto. El punto es, de nuevo, realmente golpear a casa. Que necesitamos simplificar todo en formas y trazos grandes, amplios, grandes formas. Y por lo tanto, simplifica estas áreas más complejas de la obra Y el cabello es un ejemplo perfecto. Es como que cada vez que me cuesta dibujar el pelo, generalmente puedo dar un paso atrás e irme, oh, ya sabes qué, no voy primero por los trazos amplios y luego poco a poco bordeando todos los detalles Porque obviamente puedes quedar muy atrapado en los detalles con el pelo casi cada vez. Si realmente lo simplificas primero con las grandes formas y luego construyes lentamente esos detalles, simplemente se vuelve mucho más fácil. Yo diría que la mayoría de las cosas son así. No sé si es exactamente por eso que lo explica de esta manera. O utiliza incluso cambios de plan para el cabello. Pero sí tiene sentido que vayas a obtener diferencias de volumen y gradiente incluso en el cabello. ¿Por qué no dividirlo en estos cambios de plan? Pero otra vez, si lo miras en la idea de como cuando voy a dibujar ese peinado? Se vuelve muy, ya sabes, parece que tal vez un poco de espera, pero no es realmente, es solo un concepto y algo para practicar y luego usarlo en todo tipo de peinados. Derecha. Bien, entonces ahí vamos. Ahí está nuestro boceto rudo y creo que en realidad excluye una línea central aquí en la frente Vamos a sacar eso de ahí. Sí, creo que eso es todo. Como dije, te lo voy a limpiar, pero no quiero aburrirte con esa parte del proceso y no es muy necesario. Como ya he mencionado, prefiero verte dibujar más versiones que preocuparte por limpiar todo en esta etapa de la obra. Ahora lo que haremos es dirigirnos a la siguiente lección. Quiero mostrarles un enfoque similar para la vista lateral de la cabeza. Con eso, sigamos adelante. 5. Más planos delanteros: Bienvenido de nuevo. Ahora quiero llevarme esta y refinarla un poco más contigo. Voy a ir a hacer una copia. Tengo que respaldar esta. A ver. Las siguientes etapas de la obra que verás en el libro de Andrew Lomas son comenzar a esculpir más de estas áreas aquí, algo así Esto ayuda a que esta porción frontal de la frente se coloque ahí mismo. Entonces obtienes la forma de la línea de la ceja, ese bolsillo de piel sobre las cejas, y esa región plana de la frente Cuando esto se hace con la cabeza del dolor, la forma, si no recuerdo correctamente, es algo así. Es mucho más grande. Quiero decir que es casi como un logo de Superman, pero a lo mejor los lados están cortados. Es un cambio de avión muy grande en esa zona frontal de cejas. Nuevamente, áreas como esta es donde empieza a hacerme pensar de manera más independiente de estas ideas. Porque de nuevo, todos lo hacen un poco diferente o hay mucha variación en varias áreas, pero todos coinciden en que esta parte se aplana relativamente. Nuevamente, uno que uso es más así, que he obtenido más del probablemente arte cómico que de cualquier otra cosa. Algo así. Y entonces si tomamos el, creo que trae estos en más de un ángulo. Entonces, si tomamos el área de la mejilla y, y tomamos algunos de estos ángulos hacia atrás, básicamente es la misma información, pero empieza a hacer que se vea más orgánica Creo que eso es otra cosa a la que es especial prestar atención con las cosas, es que si tuvieras que usar ángulos cada vez más pequeños para describir algo, finalmente vas a conseguir algo que se vea orgánico. Vas a obtener suficientes ángulos, y una sucesión lo suficientemente pequeña se verá como curvas. Eso es una cosa ordenada con la que poner a cero. Esto es que si solo sigues cincelando tus, tus ángulos, y nuevamente, iteraciones cada vez más pequeñas, eventualmente vas a obtener esa sensación orgánica que estás buscando Pero lo vas a hacer de una manera en que esencialmente estás trazando el espacio y solo lo estás haciendo en forma de pensar de diseño más orientada a la perspectiva. Para algunos de nosotros eso puede ayudar considerablemente para otros no tanto. Ten en cuenta que estas cosas no ayudan a todos igual. Podrías intentar hacer esto y podría parecer un idioma extranjero. Los ángulos rectos son beneficiosos para algunos de nosotros y otros, no tanto. Solo tienes que darle una oportunidad y ver qué hace por ti. Ahora bien, podríamos tomar partes de esto atrás y decir, bien, tenemos más definición a través del área de pómulos, Pero ya ves que comenzó con el diseño inicial que ya nos proporcionó También hay algunas cuestiones de simetría aquí. El mío no se ve tan bien proporcionado como la versión de Andrew Louis Sí quería tomarme un momento para mostrarte cómo pensar simplemente en corregir cosas así a medida que avanzas. Porque para mí ser artista digital es bastante fácil para mí cortarlo por la mitad y darle la vuelta. Y entonces generalmente lo que noto con mi propio arte es que tengo que transformarlo un poco. Tengo que tirarlo hacia un lado incluso después de darle la vuelta. Pero quiero mostrarte métodos, aunque estés trabajando tradicionalmente, sabes lo que significa sacar a relucir un gobernante. ¿Verdad? Y verás artistas levantando su lápiz con un ojo cerrado. ¿Verdad? Hay todas estas técnicas para tratar de medir imprecisiones a la obra Pero lo que quiero hacer aquí es que voy a empezar con una línea central, línea azul. ¿Esto qué? Bien. Y así ojalá lo veas mejor y ya pudieras empezar a ver cómo me estoy sesgando, pero lo que haría es que escogería un lado de la cabeza, solo tomaría puntos como este Y esto es igual que yo midiendo fuera del centro. Derecha. O sea, podrías hacer esto con una superposición o una base de mesa ligera, realmente probablemente sería la mejor apuesta O simplemente podrías hacer marcas de luz azul claro en general, pero otro color hace que sea más fácil discernir Pero lo que estoy haciendo es que estoy mapeando desde el centro la cantidad de distancia a un lado. Podrías escoger un lado y voltearlo al otro. A lo mejor sentiste que la línea del cabello estaba mejor en el lado derecho. Podrías darle la vuelta al revés en porciones de ella. No todo tiene que ser de izquierda a derecha. Voy a hacer eso solo para mantenerlo un poco más simplificado para ti, pero fíjate en cada punto que hago básicamente me está dando alineación arriba y abajo. También me ha dado el ancho transversal. Puedo hacer esto tantas veces como sea necesario hasta que se sienta un poco confuso. Siento que el oído necesita bajarse un poco porque este es un tiro bastante directo. En realidad no voy a mapear la oreja ahí mismo. Probablemente voy a volver a dibujar eso primero y luego mapearlo. Pero yo sólo lo estimaré aquí mismo. Voy a estar un poco por encima de eso. Debería estar bien ahí mismo. De nuevo, solo estoy usando esto como usarías una regla. Si estuvieras trabajando tradicionalmente, podrías hacerlo punto por punto pieza por pieza. Otra forma de hacer una manera hacerlo cuando lo haces tradicionalmente, es mapearías la distancia sobre la derecha con tu regla y simplemente pondrás un pequeño.en el que definitivamente podrías usar un lápiz de color borrable o algo así Pero ahora tenemos bastantes guías aquí. Necesito darle la vuelta a esto. En mi instancia, de nuevo, ojalá consigas que esta es la forma en que puedes hacerlo tradicionalmente también. Solo lo estoy volteando en lugar de tratar de gobernar cada línea Ahora ves que me ha dado un conjunto de guías que me demuestra que estoy bastante lejos por un lado. Entonces déjame borrarlo suavemente y corregirlo. Bien. Agregué un par más solo para darme esa forma perimetral desde el cabello. Entonces, si voy hasta aquí y también me di cuenta de que necesitaba agregar un poco de altura a la mía, voy a hacer eso también. Si llevo eso todo el camino a esta línea, ya ves lo mucho que tengo para sacar esa línea de donde estaba bastante considerablemente. Probablemente debería incluso hacer uno para esa marca ahí mismo. Pero voy a añadir primero en los otros puntos de referencia. Bastante lejos en muchas de estas áreas. E incluso mi línea central me muestra ahora que estaba un poco más apagada de lo que quería estar. Ahí está la forma del ojo. Mira ese mayor, mayor despide ahí. Y luego también, otra cosa que noté es que necesitaba disminuir un poco más la línea de la mandíbula. También voy a corregir eso, lo que va a deshacerme de mi huella para la etapa anterior. Pero también tengo que hacer es hacer referencia a eso de un lado a otro. Si tengo esta cantidad de distancia ahí mismo, sobrante, entonces si hago la marca por aquí, puedo prestarle atención a eso. Casi como dibujo de espacio negativo, donde estoy viendo las líneas azules que están pasando por encima. Y entonces puedo empujar esas líneas un poco más, un poco menos Pero lo que estoy tratando de hacer es meterme un poco más de pendiente en esa línea de mandíbula. Oh, mira esto de aquí mismo. Entonces una gran diferencia si vamos a este punto. Creo que esto es útil de hacer porque me ayuda a darme cuenta de lo mucho que mi mente está tirando a un lado o a mi ojo, supongo, pero mi, mi mente está jalando de un lado a otro. Incluso aquí mismo, todavía estaba logrando sesgar y tengo esta línea central muy discernible justo frente a Y todavía es difícil no volver a sesgar cada vez que sentimos ese poco de resistencia y lo estamos atravesando, estamos haciendo algo que nos permite arreglarlo y movernos a través de él Ahí es cuando estamos aprendiendo y creciendo ojalá de todos modos, ahí es donde nuestras observaciones están siendo reforzadas o reconciliadas o algo que están siendo desafiadas y eso es algo complicado de hacer Podemos cometer los mismos errores durante mucho tiempo antes de pasar de él, creo. Y al menos conmigo mismo, he tenido que batallar ciertas cosas desde hace mucho tiempo. Esta es una de las simetrías es dura para mí. Pero no me voy a rendir porque me encanta dibujar simétricamente y me parece desafiante, así que voy a seguir adelante Pero al menos ahora con técnicas como esta, puedes empezar a ver por dónde vas descarriladas. Ojalá, incluso en este punto siento que está un poco fuera de lugar. No voy a volver y arreglar cada línea. Creo que eso es un poco demasiado. Pero ciertas veces siento que necesitas no solo ser perezoso, sino luego al mismo tiempo no quieres arreglar cada cosa porque entonces se ve demasiado mecánica. Sí, es un acto de equilibrio, como muchas cosas se están retirando Es como cuánto arreglo y cómo simplemente hacer la cosa y mantenerme creativo y seguir avanzando en un impulso hacia adelante sin demasiado repensar críticamente cada acción Sí, es complicado de entender ahora con la línea del cabello aquí, esta es la línea interior del cabello. Entonces todavía tenemos que agregar la dimensión, la profundidad aquí. Algo así. Y otra vez , mencioné, voy a bajar la oreja así, así que déjame arreglarlo. Ahora bien, nuevo, este punto aquí a la división del cabello allá. Aquí hay mucha corrección, pero creo que debería verse mucho mejor. Y luego podemos pasar a limpiarlo un poco más. Bien. Ahora vamos a comprobar sin los guías, a ver qué tenemos. Sí, siento que se ve mucho mejor. Ahora, voy a parar aquí porque nos estamos quedando cortos de tiempo en esta lección. Pero lo que quiero hacer es pasar a la siguiente lección. Terminaré de limpiar un poco a medida que voy aquí, todavía hay algunas líneas tambaleantes y algunas malas marcas Pero quiero mostrarles ahora cómo cortar en los ojos y refinar esto aún más. Con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 6. Refinamiento de la vista frontal: Y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a tomar esto y desarrollar los ojos. Esto es inicialmente lo que me hizo darme cuenta de que esto estaba bastante lejos es que cuando vas a poner los ojos adentro, había empezado a dibujarlos porque dibujo muchas de las cosas antes de comenzar la lección. Y cuando vas a dibujar los ojos, se alinean más o menos la base de la misma, se alinean más o menos hasta este punto aquí, pero un poco hacia arriba a partir de ahí. No se sienta justo en ese resultado final. Pero tampoco probablemente no sea el centro muerto, supongo. Se siente como si estuviera un poco centrado aquí, Pero suelo dejar un poco más de espacio arriba. Es difícil discernir en el libro de Andrew Limas porque cambia esta línea por algo así Y lo haremos aquí en un minuto. Pero lo que quiero explicar es que siempre tienes el lado de la nariz para darte el interior del ojo, ¿verdad? El lado de la boca debe ser aproximadamente el centro del ojo. Sólo para que no lo hagas. Cuando digo el centro del ojo y digo más o menos, es porque si miras al ojo así, tienes el iris justo en la pupila La boca suele estar justo aquí. Si vas todo el camino hacia abajo, suele estar justo por ahí. No es un centro muerto. Pero entonces creo que ya he mencionado que hay tantas variaciones en eso, ¿verdad? Algunas personas simplemente tienen sonrisas realmente grandes. Estas son guías, no son reglas. Pero esto te ayudará a colocar el ojo justo por ahí. Pero la otra cosa es esto, ya ves, tengo casi un poco demasiada distancia a la cara del ojo, no es tan malo. Ahora, traté de corregirlo un poco ya que iba aquí. Realmente incluso podría traer esto un poco más. Tenemos que recordar que si lo traemos, tenemos que traerlo por ambos lados. Y yo quería ese ahusamiento y ese inclinado hacia abajo a la línea de la mandíbula así, que creo que eso es un poco mejor de lo que era Pero de nuevo, cuando vayas a colocar el ojo, asegúrate de tener cinco ojos cruzados, vas a conseguir un espaciado aquí. El espaciamiento del ojo. Espacio entre los ojos, otro ojo y el otro lado de la cara. Eso es 12345 de ancho. De nuevo, son los ojos a través, es el ancho de la nariz y es la colocación de la boca debería ayudarte a conseguir la, la colocación general de las características colocadas con bastante precisión. Pero sigue siendo bastante complicado. Es porque hay tantas otras proporciones a la cabeza, La pendiente y la escala, o debería decir que la pendiente de la propia cabeza la hará extraña. Si la cabeza simplemente demasiado ampliamente dibujado, demasiado cuadrado. Cualquiera de estas cosas, aunque estés haciendo bien todas esas otras cosas, todavía puede parecer extraño. Creo que ahí es donde he visto artistas incluso cuestionarse por lo menos y decir, ¿cómo me veo? Y voy a ver el arte y se ve bastante bien en general por proporciones. Pero entonces algo va a estar desalineado, o viceversa. Todo va a tener esta gran alineación, pero las proporciones estarán apagadas. Es sólo una cosa complicada. Aquí están pasando muchas cosas y ahí es donde tenemos que seguir, mantenerlo encendido, y hacer mucho y mucho volumen. La otra cosa que empieza a definir en su versión es que hay más de ese ángulo a las cejas. Ya está ahí con las otras líneas. Pero es bueno conseguir eso en más claramente que sí tenemos este ángulo notable con respecto a la línea de la ceja Prácticamente coincide con el plano lateral de la cabeza. La ceja aquí está en puntos, la desalineó aquí, pero prácticamente se alinea hasta el plano lateral de la cabeza, al menos en su ilustración de la misma Entonces haremos algo así. Para los ojos, como mencioné. También se deshace de esta línea recta realmente dura, lo cual tiene sentido. No se ve muy orgánico. Simplemente trae un par de líneas de esta manera. Y también consigue la línea de cejas en la que siento que tal vez no dejé suficiente espacio Intenta observar esto debajo del párpado superior, debería decir el párpado superior justo por aquí Tengo que exprimirlo. Entonces creo que a lo mejor mis proporciones y alineaciones ahí fuera poco Y luego un par de ángulos debajo de la ceja ahí. También corta un poco en las orejas. Nuevamente, voy a seguir limpiando esto por ti, pero como mencioné, ese no es del todo el punto. Principalmente es conseguir que veas estas diferentes formas y que pienses en ellas y ojalá al pienses en ellas y ojalá al verme dibujar a través de ellas contigo, te da perspectiva de otra persona sobre ella para que puedas trabajar a través de ella y obtener algunas ideas por tu cuenta. Pero sí, es de nuevo, tengo que decir varias veces escribí estas lecciones que realmente no creo que se trate de dibujarlo exactamente como lo hacen estos otros artistas. Porque si ese fuera el caso, no habría tantas variaciones por ahí. Después busca planos de la cabeza en Pentraest verás todo tipo Hay tres variaciones esculpidas en D, hay diferentes variaciones artísticas Incluso hay gente que está redibujando estos en particular. Los populares, la cabeza de Asaro, la cabeza de Andrew Loomis. Entonces lo están haciendo de una manera donde yo diría que algunas de las decisiones son mejores. Son diferentes pero mejores. Simplemente no me gusta sacar eso de la mesa. Si eres más nuevo en él, solo recuerda retroceder y simplificar más. Incluso esto de aquí es un poco más complejo de lo que normalmente usaría para cualquier dibujo de cabeza que haga. Sigue siendo un gran estudio para hacer y perfeccionar tus habilidades, pero sí, solo hay mucho aquí mayoría de mis dibujos son un poco más simplificados supongo, pero cada vez que hago esto siento que estoy aprendiendo. Siento que me estoy haciendo una mejor idea de la estructura de la cabeza y me permite sentirme más segura de dibujarla. Sigamos adelante y paremos aquí, y continuaremos a la siguiente lección. Con eso, sigamos adelante. 7. Planos de la vista lateral de la cabeza: Y bienvenidos de nuevo. Entonces ahora quiero hablarte sobre dibujar los planos de la cabeza desde la vista lateral. Entonces lo que quiero hacer es mostrarte primero cómo dibujar la vista lateral que es similar a la que ya hicimos, eso es similar al método de Andrew Lumis Entonces los planos más básicos de la cabeza. Y luego te voy a mostrar cómo empiezo a desviarme aquí y hacer otra versión que tenga más planos, más zonas de transición Pero de nuevo, comenzaré a desviarme del método de Andrew Lumis y mostrarte algunas de las distinciones hacia las que tiendo a gravitar Con eso, vamos Lo que he hecho aquí es que he dibujado una caja perfectamente cuadrada. Podrías contar los cuadrados más pequeños en la parrilla y ver que lo que tengo aquí, 102-468-1010, si bajamos cinco, obviamente estamos en La otra forma en que puedes hacer esto es sólo para, como ya he mencionado, cruzarte las esquinas Y eso te dará centro, esta sería una buena oportunidad para comprobarlo. Y cae ahí mismo donde necesita. La línea central es un muy buen punto para medir porque nos va a dar la colocación de los ojos. También nos va a ayudar a localizar relativamente la oreja. Lo que voy a hacer es comenzar con un círculo. Pon eso en la parte de atrás. La parte posterior de la cabeza y la parte superior de la cabeza van a golpear esa zona. Supongo que podría haberlo dibujado justo a ese lugar. La nariz se extenderá y llegará a esta línea izquierda. Comenzaremos con nuestro enfoque similar donde cortamos los lados, encontramos el centro ahí. Esa es nuestra línea de cejas. Se trata de lo correcto. Debe ser más alto que el ojo. Obviamente, la oreja volverá aquí. El fondo de esto nos da nuestra base de la nariz, entonces esto nos dará la base del mentón. En realidad vamos a trabajar aquí atrás, porque tenemos que dejar espacio para la nariz. Voy a comenzar con una versión más primitiva. Vamos a poner la línea de la mandíbula ahí, trabajar de nuevo a la parte superior de la cabeza. Recuerda que la parte superior un tercio nos da la línea aproximada del cabello. Otra cosa que varía bastante de persona a persona. Algo más. Siempre vas a ajustar estas cosas. Siempre siento la necesidad de parar y explicar esto más a fondo. Y pienso mucho en esto cuando estoy haciendo mis estudios, es bastante difícil de decir. Esto va a encapsular a todas las diferentes personas que vas a dibujar Una de las cosas que noto cuando estudias a partir de fotos es que verás una gran diferencia en un tercio, especialmente aquí mismo. Lo ves aquí, lo ves por todas partes. Pero por alguna razón lo vemos más claramente en el medio donde la línea de la ceja a la nariz puede ser bastante Se obtiene gente con narices más grandes, caras esbeltas. De nuevo, simplemente siempre siento que necesito señalarlo. El tercio es una buena forma general de tener primero un sentido de comprensión. Y luego con el tiempo, como dije, realmente vas a jugar con mover estas cosas un poco más. Creo que una razón por la que es fácil quedarse a ello, la mayoría de las veces es cuando miras cráneos, suelen verse bastante similares Pero también hay variaciones ahí. Pero luego vienen más variaciones con la anatomía facial. Obviamente, vamos a conseguir el cambio de avión en la parte inferior de la línea de dibujo aquí. Creo que esta es una importante a la que hay que prestar atención. Vamos a tomar la línea central. Aquí vamos a bajar a la barbilla. Otra distinción importante. Así que solo recuerda esto, voy a ver esto referido por diferentes artistas cada vez más altos en diferentes versiones en cualquier parte de aquí Pero básicamente estás sacando de ese hueso cigomático. Pero de nuevo, normalmente veo mucha variación ahí mismo. Ahora tenemos la ceja, la vamos a traer de vuelta de esta manera. Recuerda que la sangría apunta al ojo, ¿verdad? Vamos a volver a bajar eso. Atrás por la nariz. Estoy tratando de mantenerlo bastante angular solo para poner en su lugar estas ideas simples. Otra buena relación a la que prestar atención es una pendiente como esta, desde la nariz hasta la barbilla. Por lo general, el labio superior no siempre destaca solo un poco más, a veces más notablemente si tienen una submordida bastante significativa Y luego algunas personas tienen una submordida. ¿He dicho submordida dos veces? Ojalá no lo hiciera. Si consiguieron una sobremordida más significativa y entonces no muestra que la mandíbula inferior sobresalga si tienen una submordida. Derecha. Entonces están los ángulos básicos que verías en el perfil. Ese labio inferior realmente debería estar apuntando hacia arriba. Ese labio superior debería estar inclinado y apuntando así hacia abajo . Bastante obvio ahí. Algo así. Entonces ahora podemos tomar esto y decir, bien, por la cresta de la ceja. Si tuvieras que pensar más como el método de Andrew Luis, probablemente se vea algo así. Entonces obtienes el plano lateral de la nariz. No voy a dibujar el plano frontal de la nariz porque sería bastante difícil de ver desde este ángulo. Podrías sacarle un poco si hago zoom aún un poco más ajustado Te enseñaré a lo que me refiero aquí. Tal vez veas solo un poco de transición ahí, pero desde este ángulo vas a ver muy bien ese plano lateral de la nariz. A lo mejor los planos inferiores de la nariz así. Voy a empezar a deshacerme de algunas de estas líneas de construcción. Esto es volver a aquí. que aquí tenemos ese ángulo. Esto baja al costado de la boca. De manera realista, si esto exactamente como lo describiera un método de Luis, obtendrías ese otro cambio de plano a través de la base del mentón y esto bajaría y conectaría con ahí Lo tengo yendo probablemente demasiado atrás en la barbilla. Nuevamente, siento que algo de esto es subjetivo porque lo he visto hecho de muchas, muchas maneras diferentes. Ojalá lo principal que obtengas de estas lecciones sea la forma de buscar, estudiando los cambios de avión por tu cuenta. Y desarrollando tu propio entendimiento de que te comprometes con tu forma de hacer las cosas, tu conjunto de habilidades. Ahora bien, uno que creo que es probablemente el más importante y todos están de acuerdo en este es solo este gran cambio de avión importante aquí. No lo sé, cada tipo diferente estudio de cabeza que he visto, todos prácticamente están de acuerdo en eso. Si miras esta cavidad ocular de aquí mismo, no la verías como ojos, ¿verdad? Lo verías como una cavidad ocular completa. Hace pendiente hacia atrás y cruza así hasta el pómulo Cuando viene aquí abajo. Yo diría que probablemente vea esta zona un poco diferente. Yo sólo voy a mostrarte eso. Yo diría que hace más así. Solo, personalmente, vería las formas un poco más así, un poco más cinceladas, algunos ángulos más como este, pequeños cambios aquí y allá, nada mayor Pero de nuevo, puedes comenzar primero con una interpretación más básica de la misma, ponerte cómodo con eso, y luego poco a poco podrías empezar a notar las cosas, ¿verdad? Eso es lo que hacemos, hacemos lo que podemos hacer, y luego observamos y luego nos re calibramos en cierto sentido, estamos, es por eso que puedes estar dibujando algo de cierta manera durante años a veces y luego de repente estás como, espera un segundo, eso lo veo de otra manera Ahora es como que todo tu paradio sobre un tema determinado puede cambiar y de repente lo estás dibujando de una manera nueva Entonces entonces te preguntas, ¿por qué siempre dibujé de esta manera anterior? No puedo creer que no vi esta idea evidente. Es raro, pero sí, simplemente cambia la forma en que percibimos esa cosa dada. Sin embargo, está limpio, así como así. Tenemos algunos aviones mayores ahora, otros que si tuviera que seguir adelante con esto y desarrollarlo más, otros que voy a desarmar serían como el pómulo viniendo por aquí A mí me gusta dibujar esta pequeña forma para el masetero. Supongo que eso distrae un poco, pero ahí hay una definición, sobre todo con una línea de mandíbula muy cincelada Podrías entrar aquí y decir, bueno, ahí está este músculo. Esto empieza a sentirse un poco más como anatomía, así que voy a hacer eso. Pero el pómulo, definitivamente siento que me gustaría sacar algunos de los cambios de avión aquí porque son bastante notables en casi cualquiera, pero realmente notables en otras personas, en algunas personas También hay a veces una definición notable aquí, no es tan plana, por lo general sale un poco aquí. Eso lo consigo ahí. Entonces tal vez tome esto y lo lleve a un lado y solo le haga un poco más de cortes para mostrarle cómo pensaría al respecto. Déjeme hacer eso. Diré que tenemos esta versión más básica donde solo vamos por los trazos anchos, planos secundarios, básicamente algo así. Hay algunos aviones importantes. Entonces la forma en que lo llevaría un poco más lejos, la forma en que agregaría a esto, probablemente sacaría a relucir esta definición en ese pómulo, incluso podrías jugar con formas de las orejas o de la oreja En este caso, se podría hacer el argumento de que aquí habría un cambio de plano bastante definido. Verás estas líneas. Andrew Loomis también tiene esto en su libro Donde muestra la distinción de superficie superior de la cabeza, superficie secundaria aquí atrás, y luego lejos de la luz aquí abajo. Cosas así. Entonces para la cavidad ocular realmente cortaría en esto mucho más. Déjame hacerlo muy rápido. Los ojos en el punto medio, no tiene por qué ser exactos, pero alrededor de esa zona, sacaría algunos de los ángulos a través de esta manera Tal vez incluso algo de la parte superior de la mejilla, da, da, y sobre algo así. De nuevo, podrías llevar esto aún más lejos, pero eso probablemente sea suficiente para lo que yo vería como el más necesario. Supongo que uno más. A lo mejor esto de aquí. Tiendo a dibujar esto en mi obra. Probablemente también lo conseguiría ahí. Y entonces probablemente me desharía de esta línea ahora así, y esto ahora se convierte en una distracción Y entonces volvería a subir de esta manera, conseguir algo de esa parte superior de ese hueso cigomático Creo que volvería a mover esta línea de esta manera. Casi trato de conseguir esta sensación de que las áreas, estos planos están girando alrededor de esto, esta sangría de la cuenca del ojo Creo que eso es todo. Pero de nuevo, como he mencionado una y otra vez, realmente puedes seguir llevando esto más y más lejos. Es difícil cuando te metes en desarrollar estas ideas saber cuándo parar de nuevo. Menos es más. Muchas veces hasta que lo necesitas absolutamente, lo cual siempre tiendo a notar, las personas que utilizan esto más están haciendo retratos más avanzados y cosas así Trabajo de retrato más avanzado. Ojalá eso explique esto. Con eso, vamos a parar aquí, y nos dirigimos a nuestra siguiente lección. 8. Vista en ángulo ascendente: Bienvenida de nuevo. Ahora lo que haremos es ir a dibujar un tiro ascendente y un tiro descendente de la cabeza usando un poco más de los planos mayores primitivos que hemos aprendido. Creo que de nuevo, esto es bueno para que intentes iniciar sesión mucho volumen y luego agregar lentamente más aviones adicionales a medida que los necesites y como te sientas cómodo con ellos. Voy a empezar con una caja como prisma. Simplemente me ayuda tener otro punto de referencia. Podría dibujar esto bonito y ligero. Incluso podrías tomarte el tiempo para dibujar esto en una perspectiva correcta. Pero en realidad prefiero la velocidad que vamos a ser la velocidad de dibujarlo. Más simplificado así, sin todas las guías. Y como vamos a estar haciendo tantos cambios sobre la marcha de todos modos, me siento así, esta es una buena manera de hacerlo Ahora ten en cuenta que puede llevarte un poco más de práctica ponerte cómodo dibujando incluso estas cajas como prismas donde sienten que están en un espacio tridimensional correcto Pero eso es algo bueno para practicar. Si no, siempre puedes ir directo al siguiente paso, que obviamente es el círculo y cortando los lados La razón por la que me gustaría mostrarles esto también es que el corte lateral es una correlación directa y directa con la caja. Esencialmente, eso es lo que estás insinuando. Es sólo otra forma de hacerlo. Ves eso, ese pequeño signo más ahí, sección transversal se alinea tanto con esta línea aquí como con esta línea de aquí. Yo diría vertical y horizontal, pero son diagonales. Está inclinado hacia atrás, pero es paralelo a las, estas líneas. De igual manera, si cruzamos la cara, realmente podemos hacer la distinción en la asociación a esta alineación aquí arriba. Simplemente nos da esa idea de perspectiva con bastante rapidez. Muchas veces voy a hacer la curva para encontrar el tercio. Creo que ya lo he mencionado un par de veces, pero sólo voy a seguir reiterando Pero una vez que llego a ese punto donde creo que he definido mi tercio en este caso, aquí a aquí está el primero aquí a aquí es el segundo, aquí a aquí está el tercero. Y sólo voy a extenderme un poco más. También tenemos que pensar esa idea, perspectiva, ¿verdad? Que se va a ensanchar un poco a medida que viene hacia el espectador, hacia la cámara, cosas así. Creo que por eso esta particular forma de dibujar la cabeza está tan bien, este método le resulta muy beneficioso. Pero dibujar la cabeza en este ángulo es bastante duro. He hecho mucho y todavía puedo batallarlo. Pero ojalá estas técnicas te den una sensación de comodidad y te permitan ver que hay muchas formas metódicas de hacerlo Y cada una de ellas refuerza otros aspectos como te voy a mostrar. Esencialmente tenemos nuestro tercio. Ahora recuerda que vamos a querer una bonita línea recta. Digamos que estábamos exagerando aún más esta caja. Digamos que teníamos nuestro prisma inicial era así. Queríamos aplicar esa perspectiva realmente exagerada a la cara, porque va a haber instancias que quizás quieras hacer eso, ¿verdad Bueno entonces cada vez que introduzcas esta línea, necesitan sentirse paralelos entre sí, pero también necesitan ir con la perspectiva. Creo que eso es bastante obvio, pero solo quiero señalarlo. Este es bastante fácil. Esta línea irá justo por aquí. Justo por aquí. Hay un poco de ensanchamiento, pero no una cantidad tremenda Ahí está nuestro tercio de la cara, obviamente es muy plano en este punto, la oreja va a estar de vuelta aquí en ese cuadrante inferior La línea de la mandíbula bajará y luego hacia adelante. Ahora ten en cuenta cuanto más rotes esta cabeza hacia atrás, en cierto punto, en lugar de dibujar la línea de la mandíbula hacia arriba, en realidad dibujarás hacia abajo y hacia atrás. Esa es una versión bastante extrema, pero llegarás ahí a medida que gires la cabeza hacia atrás. Esto sería camino de regreso aquí. Es solo algo para lo que estar listo. Pero es casi como una cosa realmente difícil dibujar porque nuestra fuerza de hábito nos hace siempre querer dibujar la línea de la mandíbula hacia abajo. Porque el 99% de las veces, eso están orientados los personajes que dibujaban. Es muy raro que empieces a dibujar la cabeza tan atrás mirando hacia arriba. A menos que estés haciendo esa escena en estás mirando al héroe que vuela dentro de la escena. Entonces va a ser un poco más común donde alguien sea derribado de nuevo al suelo, con la barbilla levantada Entonces vas a tener más barbilla que cara ahí, ¿verdad? Pero esencialmente tenemos esto y luego podemos tomar esta línea central, sacar esto a la luz. Ahora recuerda que el hueso cigomático es un poco más así, pero normalmente sacamos esto en ángulo, hacia un lado del mentón para esta versión excesivamente simplificada. También queremos empezar a pensar, yo lo llamo la cresta temporal. No sé si eso es terminología acertada, así que no me citas sobre eso, pero suena bien. Conseguimos esa próxima pequeña zona del templo. Esta área en particular también es bastante difícil de hacer bien también. Juego con esta línea, en esta perspectiva, juego con todas las líneas. Los muevo constantemente y trato de sacar lo mejor de ello. Nuevamente, estas son guías. Y entonces vas a necesitar una cierta cantidad de solo pensamiento creativo y observación y ser de mente abierta y ajustar las cosas porque es uno de esos ángulos más complicados A medida que conseguimos las gafas de sol del método Andrew Loomis, las conseguimos en su lugar así, encontramos esa línea temporal, la traeremos Traemos esta línea a través. Ahora recuerda que esta línea superior era la línea de cejas. Esta línea de fondo es sobre dónde colocamos los ojos. Ahora bien, si estás mirando la cara recta a los ojos, no te sientes justo en esta línea. Pero ahora que estamos mirando a la cabeza, definitivamente van a sentarse mucho más cerca o directamente sobre ella. Recuerda, esta es la zona de la nariz. Puede que haya demasiado espacio para el área de la boca, pero no lo creo. Porque lo que pasa es, de nuevo, después de que coloquemos estos ojos, cual voy a seguir adelante y hacer ahora, obtenemos esta zona justo ahí entre los ojos, la forma keystone, Trae esta salida Ahora algo a lo que prestar atención aquí es que la nariz puede llegar a ser muy superficial de arriba a abajo desde un ángulo como este. Prepárate, estudia tus fotos. Prueba diferentes variaciones. Aquí te sorprenderás. Especialmente cuanto más se incline la cabeza hacia atrás, más superficial será la nariz. Empezará a invadir el ojo y el costado de la mejilla . También tenemos que imaginarlo. Si tienen un ángulo más extremo con la nariz, entonces eso va a ocurrir también. Algo en lo que realmente concentrarse cuando estudias a partir de fotos y pruebes esta técnica a partir de varias fotos, que es una técnica súper útil. Si no, probablemente dibujamos demasiadas caras de copia al carbón. Estoy tratando de cincelar algunos de estos ángulos aquí, justo por ahí Obtener el ángulo para la frente, cómo está cayendo de nuevo en la cavidad del ojo un poco El ángulo del pómulo Ahora, cuanto más gire la cabeza hacia atrás, el ángulo del pómulo y la nariz empezará a alinearse más también Eso es otra cosa a la que prestar atención. Tenemos que recordar que la boca también brota de la cara. Y también que tenemos que comprimir más allá de nuestra línea central, el otro lado del labio, el más alejado de nosotros tiene que comprimirse la broca Vamos a tener una versión más amplia en este lado que se alinea aproximadamente al lado interno del thrius o pupila, debería decir, justo sobre el medio Entonces este lado, toda esta información aquí tiene que ser comprimida R, Tenemos que estar atentos a eso. El labio inferior, lo encuentro. Es bueno darse prisa y obtener la, la porción inferior en esa forma de piedra angular inferior porque como volvemos a mirar hacia la cara, vamos a ver menos ese labio inferior Es casi mejor enfocarse en este cambio de plano que en el propio labio inferior. Al menos así es como lo veo yo. Eso podría ser solo preferencia personal. Lo mismo con el mentón. Consigue ese cambio de plano inferior de la barbilla ahí dentro. De nuevo, ojalá estemos consiguiendo este efecto. Puede ser un poco demasiado extremo aquí, donde estamos consiguiendo un ensanchamiento línea de la mandíbula y el área de la barbilla Y un estrechamiento a medida que vamos subiendo. Eso coincide con nuestro prisma básico con el que empezamos. Ahora la otra cosa que empiezas a ver aquí es esta cresta inferior del cuello, plano inferior de la mandíbula inferior, parte inferior de la mandíbula, área del cuello. Esta zona transitoria aquí. Este es bastante complicado. Lo que voy a decir de esto es que el cuello es realmente mucho diamante como formas, triángulos y diamantes realmente triángulos Presta atención a eso ya que lo simplificas con estos cambios de plano en V's también. Verás los esternocleidomasteroides a medida que bajan. Muchas V en los músculos del cuello, aunque no estamos en la misma zona en la anatomía muscular real tanto aquí mismo. Pero algo a tener en cuenta, sabes, todo se une porque hay, estás pensando en una cosa, tal vez estés dibujando el otro aspecto de la misma, pero todavía estás pensando en estos otros conceptos. Nuevamente, ellos todos adentro, en tu habilidad para dibujar estas cosas aunque no pertenezcan directamente Es como cuando piensas en el cráneo, aunque estés dibujando la anatomía, la anatomía superficial, estás pensando en el cráneo mientras dibujas, igual que pensamos en el hueso cigomático, cuando colocamos ese plano hasta la oreja Ahora con los ojos, mantenlos muy simples. Creo que una buena sugerencia para los ojos en cualquier momento, pero definitivamente en un ángulo como este es solo hacer un lado y luego el otro. Realmente solo dibuja la parte superior en un ángulo como este. Incluso podrías, bueno obviamente puedes omitir el fondo porque se sienta en ese cambio de plano inferior Pero aún así es solo una buena idea simplificar los ojos simplemente dibujando ya sea la parte superior o la parte inferior y jugando con ese concepto, realmente ayuda. Eso es todo. O sea, podríamos entrar aquí y podríamos definir muchos más cambios de plano, pero quiero mantener esto relativamente simplificado para ti para que puedas de nuevo, iniciar sesión más de estos y empezar a inclinar la cabeza en diferentes orientaciones Vayamos a detenernos aquí y nos dirigimos a nuestra siguiente lección. 9. Vista en ángulo hacia abajo: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hacer la vista hacia abajo, el mismo enfoque. Será un poco redundante, pero de nuevo, es algo bastante diferente porque todas estas formas y volúmenes simplemente se ven diferentes desde diferentes ángulos. Y ahí es donde realmente tenemos que tomarnos el tiempo para hacer todo tipo de variaciones aquí. Y puedes avisarme si necesitas ver más variaciones, pero ojalá estas primarias te den una buena variedad a considerar. Dibujaremos el prisma básico. Nuevamente, pon nuestra esfera dentro , recorta los lados y encuentra nuestras líneas centrales. Recuerda que estas líneas son paralelas a las líneas verticales y horizontales del prisma. Y ahora encontraremos nuestras terceras partes. Esta parte, para mí es un poco subjetiva, como creo que he mencionado antes, porque es difícil discernir si estas son perfectas una tercera perspectiva Pero tenemos que tomar una decisión y luego tenemos que mantener una mente abierta para los cambios según sea necesario. Entonces me gustaría mantener esta línea recta por la mitad como lo hice con el concepto similar de Up few. Ahora sí quiero mencionar que hay una manera de dividir la caja en perspectiva y encontrar tu igual un tercio. Casi me lo enseñaron y empecé a hacerlo, pero luego pensé, ¿ sabes qué? Va a hacer que sea demasiado desordenado No está en el libro de Andrew Lemmas. No veo a ninguno de ellos realmente señalado, pero puedes hacerlo. Es un truco de perspectiva. Hay videos por ahí que puedes buscar. Basta con mirar, dividiendo una caja en igual a un tercio. Te resultará bastante sencillo de hacer. Pero lo que pasa es que tenemos muchas líneas de construcción por todas partes. Ya siento que esto es mucho por lo que ahora tenemos frente a nosotros. No quería confundirte demasiado. Ojalá, eso no es algo que hubieras preferido ver. Pero de nuevo, creo que una cierta cantidad de esto tenemos que ser buenos para medir lo que estamos viendo y hacer esas Por eso quiero enseñarte estos métodos para dibujar los planos de la cabeza. Pero como ya he dicho, y voy a decir de nuevo, realmente necesitas hacer referencia a esto contra varias fotos que te intrigan Si ves una perspectiva realmente genial a una cara, puedes simplemente dibujar por observación, lo que probablemente ya has estado haciendo, me imagino si estás aquí. Pero luego también tómate el tiempo para descomponer esa foto en los prismas, estos planos Te sorprenderá lo que ves porque verás todas las diferencias en la variación con respecto a la forma en que las narices miran ciertos ángulos, las proporciones de las mismas Pero en un plan o método, y un método basado en ángulos. Y solo te da otra perspectiva del rostro que no obtenemos cuando simplemente dibujamos todas las curvas, toda la anatomía orgánica, superficial. De hecho, creo que muchas veces esas cosas pueden confundirnos hasta que nos tomemos el tiempo para hacer esto. Es una bolsa mixta. Sé que he pasado la mayor parte del tiempo dibujando orgánicamente No es que pueda decir que esto haya revolucionado mi arte todavía, pero lo que se hace es que realmente me esto haya revolucionado mi arte todavía, ha abierto los ojos a cosas que no estaba viendo anteriormente Estoy emocionado de hacer mucho más de estos y por eso que en última instancia me emocionó compartir estas lecciones con ustedes. Ves muchas de mis líneas aquí están un poco apagadas y torcidas. Hay otros pasos que puedes dar, obviamente, para dibujar estas líneas paralelas. Y luego digitalmente, puedes copiarlos y pegarlos por la cara Entonces comienza con la línea de la frente, dibuja una línea horizontal o una línea que va a través de la línea de la frente Luego, simplemente cópielo y pegarlo hasta cada uno de los rasgos faciales principales con los que necesita alinearse. Y esa es realmente una mejor manera de hacerlo. Probablemente verás algunas áreas sesgadas ya que no estoy haciendo eso Generalmente, pago el precio dibujando a mano alzada. Pero nuevamente, es ese mismo concepto de cuando estás dibujando a mano alzada, estás entrenando a una parte diferente de tu mente para que rindas cuentas de eso Hay un tiempo en un lugar, hay veces que gobierno cada línea que puedo, y tomo más estructura. Y hay una época en la que trato de dibujar de manera más orgánica y a mano alzada, pero generalmente, como dije, pago ahí el precio la mayor parte del Ahora también quiero señalar que dibujé esos círculos para las cuencas de los ojos. Realmente estaba tratando de mostrarte cómo tienes que pensar en los ojos esféricamente y empujado a esa cuenca del ojo Si no lo haces, tiendes a dibujar los ojos realmente pegados en la parte frontal de la cara Esa es otra razón por la que tomarse el tiempo para aprender los planos de la cabeza, súper importante. El área de las cejas específicamente es súper, súper importante para estos ángulos Porque como artistas más novatos, dibujaremos los ojos pegados justo a la cara frontal. Y no los volvemos a meter en esa cavidad de receso como necesitan ser. Eso es solo un pequeño truco que hago que recogí de varios artistas donde me gusta dibujar esos círculos y realmente tratar de empujarlos debajo de esa cresta de cejas y tener esa sensación de que ahí hay una cavidad, hay un bolsillo de profundidad Entonces cuando voy a dibujar los ojos, generalmente conservan un poco de ese sentimiento. Entonces algo que me parece súper útil, solo que realmente tratando de tener la sensación de que la nariz está saliendo de la cara y volviéndose a la parte plana de la cara, metiendo en los ángulos para las cejas Mucho de esto es más o menos solo refinamiento. Ahora. Solo estoy repasando lo que ya está ahí. No voy a hacer un montón de cambios adicionales. Yo termino cambiando la altura de la cabeza. A medida que miro eso cada vez más, apenas empezó a parecer demasiado alto. Pero obviamente las proporciones varían mucho. Creo que a medida que hacemos más de estos estudios, podríamos, creo que el objetivo inicial es conseguir una cabeza estandarizada y ser buenos en eso. Pero entonces el otro objetivo debería ser cuando sí exploramos diversas proporciones y diversos tipos de personajes, teniendo una consistencia a lo largo de eso, una continuidad en la narración y el trabajo de panel que estamos haciendo Creo que ahí es realmente, de nuevo, donde realmente brilla este enfoque Porque los ángulos y el desarrollo de los planos permiten tener un mejor sentido y control de proporciones pares. De nuevo, ojalá eso ayude con tu continuidad de dibujar diferentes personajes desde diferentes ángulos, pero también siendo conscientes de sus diferencias proporcionales. Bien, voy a ir en el tiempo, lapso un poco esta parte solo porque es básicamente redundante. Y todo lo que estoy haciendo aquí es esculpir la obra y hacer algunos pequeños cambios en este punto Lo cual tiendo a hacer porque a veces soy demasiado crítico Pero esa es una parte necesaria de la obra, ¿no? Intenta sacarle lo mejor de ello. Hemos hecho los grandes pases de barrido y ahora solo tratamos de traer algunas cosas. Me sale la pregunta de como como saber medir y arreglar problemas proporcionales o anatomía vecina. Entonces creo que esto fue más en la totalidad del cuerpo, pero creo que se aplica a grandes y pequeños. Siempre califico el tamaño de algo. Cuando estoy en una perspectiva y una perspectiva escorzada, calibro el tamaño de algo por lo más vecino Por ejemplo, si estoy tratando de juzgar los ojos, estoy mirando la escala de la frente, la pendiente de la frente, y esa pendiente de esa frente me da un punto de referencia para los ojos. También los pómulos. Los pómulos hasta la boca y así sucesivamente Se está volviendo bueno en las relaciones espaciales, las relaciones de tamaño entre tus estudios. Pero de nuevo, todo eso viene de, como he mencionado un montón de veces en estas lecciones, estudiando a partir de fotos en la vida, y realmente simplemente no puedes sortear eso. Es mucho prestar atención a todo lo que te rodea y dibujarlo de una forma u otra, ya sean bocetos rápidos o más versiones renderizadas Pero obviamente, como mencioné, bocetos rápidos te van a dar el volumen que necesitas, eso es solo parte del juego Tenemos que hacer eso a diario. Ojalá estas lecciones hayan sido informativas para ti. Me encantaría saber lo que piensas, así como qué más te gustaría ver. Hazme saber si tienes alguna duda, y te agradezco mucho que veas el contenido. Buena suerte con el arte y adiós por ahora.