Cómo dibujar ilustraciones llamativas: dibujar personas para bocetos urbanos

1. ¿Qué hay en esta clase?: Bienvenido a la clase de My People for Urban Sketching. Mi nombre es Tomas, y estamos aquí para aprender varios estilos de ilustración diferentes, desde los más simples hasta los más complejos, que puedes usar en tus bocetos urbanos Puede que tengas miedo de ilustrar a las personas o puedes tener problemas con ellas. A lo mejor por esta razón, intentas evitarlos. Pero en el fondo, probablemente sientas lo genial que sería poder dibujar a las personas con confianza en todo tipo de gestos corporales. Es hora de superar tus miedos. Te enseñaré cómo puedes dibujar personas con facilidad para tus bocetos urbanos Vamos a comenzar con ilustraciones muy sencillas que utilizan los arquitectos. Después paso a paso, te voy a mostrar varias ilustraciones diferentes de orzuelos que podrás practicar conmigo y posteriormente podrás usar en tus propias ilustraciones El principal beneficio de dibujar a las personas es que tu habilidad observacional se desarrollará por cada personaje que Practicaremos todo tipo de poses corporales, y te mostraré cómo aplicar sombras sobre tus sujetos para crear la ilusión de profundidad, cómo hacer que tus figuras sean más realistas y más creíbles para el espectador Durante la sesión de bocetos, estaré usando dos hojas de papel horario, 120 gramos, tamaño A cuatro, que es similar al tamaño carta estadounidense Estaré usando tinta de archivo pigma micron tamaño tres, pero siéntase libre de usar cualquier tinta que tenga Solo tengo que ser impermeable por si planeas colorear tus figuras con acuarela. Una alternativa puede ser un marcador permanente con una punta fina. Puedes ver mis pinturas de acuarela aquí, pero el conjunto de colores en realidad no importa. Puedes pintar con el color que quieras. Voy a usar una brocha redonda talla uno para las figuras diminutas y una brocha redonda talla 12 para las más grandes. Necesitará algunas toallas de papel, un recipiente de agua y una paleta de mezcla. Nada realmente especial. Tenga en cuenta que la acuarela no es obligatoria en esta sesión de bocetos También puedes usar tus lápices de colores o marcadores para agregar colores a tus figuras. Ahora, espero que estés emocionado sumergirte en la sesión de bocetos de mi gente Vamos a divertirnos dibujando todo tipo de emocionantes figuras humanas juntas Te veré en el primer video. 2. Siluetas con líneas rectas: Es genial tenerte aquí. En esta primera lección, te mostraré cómo puedes ilustrar a las personas en su forma más simple. Estaremos dibujando simples dos las formas, así que no hay nada de qué preocuparse. Esta práctica también pretende ser una sesión de calentamiento fácil. Así tus vías nerviosas pueden prepararse para algunas tareas más complejas. Voy a estar dibujando relativamente despacio para que puedas seguirlo fácilmente. Pero como siempre, puedes posar el video en cualquier momento y ponerte al día. Trate de organizar sus figuras dentro la página como yo, incluyendo los tamaños relativos. De esta manera, no te quedarás sin espacio y todo encajará en este formato. Bueno. Dibujemos una línea horizontal como esta en algún lugar de aquí arriba a la izquierda. Este será el nivel del suelo para nuestros dos primeros personajes. Por cierto, primero, vamos a dibujar a nuestros personajes en esta fila con tinta, después vamos a agregarles algunos colores con acuarela. Simplemente será más práctico pintar varias figuras a la vez. En fin, cuando ilustramos a las personas, las proporciones juegan un papel clave. En otras palabras, los tamaños relativos de las diferentes partes del cuerpo comparados entre sí. La proporción correcta es más importante que la calidad de tus trazos de tinta o cómo conectas esas líneas. Aquí te explicamos cómo puedes abordar esto en un nivel muy básico. Tendremos dos partes iguales. Uno para el torso y otro para las piernas. En la parte superior, podemos dibujar un círculo para la cabeza. Observe que dejé el hueco debajo de la cabeza. Digamos que este es un personaje masculino. Ahora, dibujemos una figura femenina con la misma altura. La única diferencia es que estiro este tipo de forma rectangular hacia abajo. Técnicamente, es un paralelogramo o trapecio, pero ya sabes a lo que me refiero, el triángulo está representando Sé que no estamos aquí dibujando símbolos de inodoro, así que llevemos esto más lejos muy rápido. Hagamos nuestras figuras asimétricas de alguna manera. Entonces, a la izquierda, estoy dibujando a una dama así. Y a la derecha, un hombre así. Se inclinan el uno hacia el otro. Bueno. Ahora puedes hacer que tu figura simple más interesante usando la llamada técnica de eclosión para agregar el tono más oscuro a esta forma Son solo líneas rectas en perla en un ángulo de aproximadamente 45 grados o básicamente en cualquier otro ángulo que te guste. Podemos ilustrar el brazo de alguna manera. Y vamos a rellenar esta forma también por eclosión. Pero esta vez, estoy usando un ángulo de inclinación diferente. También una menor densidad de líneas, si nota. De esta manera, puedes agregar variedad a tus personajes. Ahora, dibujemos a un niño pequeño junto a su madre. Me gusta. Muy bien. M Siempre puedes marcar estos puntos, el nivel del hombro y la cadera si te sientes inseguro respecto a las proporciones Entonces sabrás con qué tamaño puedes trabajar para la parte superior del cuerpo. Incluso podemos simplificar la cabeza así, solo una línea corta y gruesa. Las piernas son las mismas. Esta vez, dibujemos nuestra figura femenina parcialmente cubierta por el hombre. Como que se aferran el uno al otro. Digamos que son una pareja de pie cerca. Ahora mira esto. También se puede alterar la densidad de líneas dentro de la forma así. Entonces volvemos a tener un efecto diferente. Ahora bien, no necesariamente tenemos que separar la parte superior e inferior del cuerpo. Así podemos ilustrar al padre y su hijo así, extremadamente sencillo pero aún expresivo. Podemos usar otra dirección para nuestra eclosión Y podemos rellenar todas las formas Tenemos otra vez un look diferente. Puedes usar este tipo si tus personajes están parados debajo de un árbol a la sombra, por ejemplo. Ahora, vamos a dibujar una familia. Podemos separar las piernas. E ilustra la cabeza con forma de bloque. Podemos dibujar un triángulo para la cabeza si queremos. No. Al cambiar el contorno de estas formas, podemos expresar un número infinito de gestos corporales. Ahora para el hombre, estoy empezando con alta densidad, luego me adelgazo y lo vuelvo a hacer denso. Otra técnica para ilustrar un cambio dinámico en el tono. Estoy dibujando el modelo así. Y no olvidemos las piernas. Por supuesto, también puedes usar líneas verticales u horizontales para el rayado. Muy bien. Vamos a mostrar algunas cifras más. Podemos comenzar a agregar detalles al personaje como una forma de v en el cuello. Dibujemos otro detrás. Está usando un traje. Mientras que el del frente es obviamente una mujer. Podemos agregar una especie de patrón al vestido así. Hay tantas maneras de diversificar nuestras figuras con esta sencilla técnica de eclosión. Observe que incliné la cabeza para esta figura, que puede transmitir un gesto corporal diferente Un detalle tan minúsculo, pero puede ser importante. Sí. Incluso podemos agregar el hueco dentro la forma principal un poco más de información nuevamente para el espectador. Impresionante. Esto fue muy sencillo, ¿verdad? Ya terminamos con el boceto a tinta. Ahora, agreguemos algo de pintura a nuestra ilustración. 3. Colorear con verde: Estaré usando mi pincel redondo talla uno para agregar la bonita pintura de acuarela amarillo verde a mis figuras. Puedes usar cualquier color que quieras, claro. Y en realidad, puedes usar cualquier otro medio, lápiz de color o marcador. Estoy seguro de que tu ilustración quedará genial. Estoy diluyendo mi pintura con un poco de agua. Busco un lugar para mi paleta de mezclas donde. No está en el camino, pero aún se puede ver. Ahora, comencemos a hacer pinceladas en nuestras figuras así Voy a pintar los personajes principalmente del lado derecho. Esto le dirá al espectador que la luz viene de la izquierda. No pienso demasiado. Las cifras son muy pequeñas, por lo que no tiene sentido pensar demasiado en los patrones de sombra Apenas unos toques aquí y allá y una piscina para el suelo juegan tan simple como eso. Bien. Creo que estoy haciendo el tono un poco más oscuro al agregar algunas pinturas extra directamente de la sartén. Más pigmentos en la mezcla darán como resultado un color más intenso. Todo bien. ¿Sabes qué? Vamos a animar un poco las cosas. Estoy limpiando mi cepillo redondo talla uno. No lo necesito por ahora. Estoy tomando dos hojas de papel de oficina para cubrir el área debajo y por encima de mis cifras. Ahora estoy tomando mi pincel redondo talla ocho para que pueda contener algunas pinturas más. Y al hacer esto, estoy agregando salpicaduras como fondo a esta ilustración Recarga tu cepillo si es necesario. No es que esté cambiando la dirección de mi asa, por lo que las salpicaduras se verán más aleatorias Y ya terminamos con la decoración. Se ve bien, supongo. Estoy limpiando mi cepillo sobre una toalla de papel, enjuagándolo en el agua y dejándolo a un lado. Terminamos con el primer estilo que quería mostrarles. Este estilo es utilizado a menudo por los arquitectos para proporcionar la escala para sus edificios. El espectador sabe qué tan alta es una persona promedio. De esta manera, puede poner en contexto los objetos circundantes en una fracción de segundo. El espectador sabrá cuán grande es la estructura del edificio. Puedes usar este estilo en bocetos urbanos muy bien cuando tus edificios están enfocados y tu composición cubre un espacio más grande Estas cifras son fáciles de dibujar rápidamente y tu paisaje urbano no se verá desierto en absoluto Muy bien. Podemos pasar al siguiente estilo. Nos vemos en el siguiente video. 4. Figuras con contorno continuo: Bienvenida de nuevo. Ahora, veamos otro estilo sencillo que puedes usar en tus bocetos. Estoy dibujando una forma de U al revés. Otra curva en la parte inferior , representa las piernas y un pequeño círculo para la cabeza. Esto es aún más simple que el estilo anterior. Si bien las figuras anteriores fueron construidas principalmente a partir de formas de bloque, este estilo es más como curva intensiva, como verás. Podemos ilustrar el brazo así. Esta forma se parece más a una figura femenina. Practicemos este estilo un poco más. Se puede alternar la longitud del brazo. Es ángulo de acero, la curvatura de la curva inferior. Se puede dibujar a un niño tan sencillo como eso. Y podemos usar la misma técnica de eclosión que ya hemos practicado en la fila anterior Los brazos también se pueden ilustrar así, por lo que no hay punta puntiaguda, solo una ruptura en la línea. Es como si sus manos estuvieran en sus bolsillos. También puede ilustrar la superposición, por supuesto. O un cierto gesto corporal como este. Y ya tenemos una historia. El tipo de la derecha le está mostrando algo a la pareja de la izquierda. Muy sencillo pero expresivo. Puedes agregar algunas sombras si quieres. Ahora, veamos una versión alternativa de este estilo. Podemos incluir la cabeza en la curva continua usando un bucle como este. Por supuesto, también podemos mostrar las piernas. Este chico parece muy feliz. Intenta copiar estas curvas muy lentamente. La velocidad vendrá con la práctica. Piensa en la forma antes de comenzar realmente, luego haz el trazo de tinta. Un personaje femenino puede ser tan sencillo como eso. Practicemos un poco más. Se pueden mezclar las dos versiones, claro. Podemos ilustrar a una pareja así. A mí o me gusta esto. El primero sugiere más como una pausa de pie. Si bien el segundo es más dinámico, podrían estar en movimiento. Ahora, agreguemos algunos tonos para transmitir la ilusión de profundidad. Me parece fascinante cómo podemos agregar dimensión a nuestros sujetos con una técnica tan simple. Ahora vamos a dibujar otro. Esta cifra se rellena en su totalidad. La forma de niño está vacía, y el personaje femenino tiene una raya como esta. Bueno. Ya terminamos con el tintero. ¿Cómo te gustan? 5. Variaciones del fondo: Ahora hagamos estas sencillas ilustraciones visualmente más atractivas al agregarles algo de pintura de fondo. Esta también será una gran oportunidad para practicar algunas técnicas básicas de pintura en acuarela. Vamos a entrar. Estoy tomando mi paleta de mezclas que veas lo que estoy haciendo con mi pintura. Estoy tomando un poco de turquesa cobalto, pero siéntete libre de usar cualquier color que te guste. Le estoy agregando un poco de agua. Me gustaría obtener una consistencia fluida agradable que pueda aplicar sobre el papel rápidamente. Se planea que este fondo sea una buena capa de pintura uniforme. Para que sea más interesante, voy a estar en forma de forma. En realidad, esto está en el camino, así que déjame dejarlo a un lado. Como pueden ver, estoy dejando intactas las cifras. Estoy pintando sólo el área de fondo. Asegúrate de aplicar suficiente agua. No queremos que la capa se seque antes de terminar toda el área. De lo contrario, no vamos a conseguir una buena capa uniforme de pintura. Este es un papel muy fino, por debajo del grado habitual de papel de acuarela, esto puede ser un reto, pero te voy a mostrar que se puede hacer. Si tu capa se seca rápidamente porque el nivel de humedad es bajo en tu habitación, agrega agua adicional a la superficie. Intenta aplicar el menor número de pinceladas que puedas, para que puedas rellenar el área rápidamente. Bueno. Supongo que esto se ve bien. Ahora para el siguiente fondo, estoy tomando algo de pintura directamente de la sartén. Voy a necesitar una consistencia de pintura más densa. El plan es crear un bonito fondo degradado, aligerando desde el centro en dirección radial Entonces empiezo con una intensa mezcla directamente alrededor de nuestros personajes. , asegúrate de que haya suficiente agua en tu mezcla Sin embargo, asegúrate de que haya suficiente agua en tu mezcla, porque necesitamos que esta capa permanezca fluida por un minuto más o menos. Ahora, estoy limpiando mi cepillo rápidamente, tomando un poco de agua limpia y creo un área húmeda alrededor. Pero me aseguro de que haya un hueco entre las dos superficies para que no se conecten por ahora. Así. Ahora, estoy mojando mi cepillo y conecto las áreas. Así. Estoy aplicando toques muy ligeros. Los pigmentos se esparcirán por sí solos siempre y cuando haya suficiente agua en las superficies circundantes. También podemos hacer que se extiendan con unos suaves empujones. Muy bien. Ahora dejo esto solo. Los pigmentos continuarán moviéndose lentamente, y vamos a obtener un bonito fondo degradado en unos minutos. Ahora me llevo de nuevo un poco de pintura densa. Y saltando a este grupo mientras mi segundo fondo se está secando. Planeo volver a crear una capa de degradado, pero esta vez, se aclarará de abajo hacia arriba de manera lineal Entonces estoy aplicando la pintura densa en el nivel del suelo. Ahora estoy sumergiendo mi pincel en el agua y empiezo a mover los pigmentos hacia arriba así Um, ahora se puede ver, pero estoy empujando mi cepillo suavemente contra la pared de mi cuenco de agua. Cada vez quedan menos pigmentos entre las cerdas. Así es como puedo conseguir un tono más claro y más claro en el papel. En este punto, estoy limpiando mi cepillo y usando solo agua limpia para terminar la parte superior. Maravilloso. Estoy limpiando mi cepillo. Y podemos pasar al siguiente. Estoy usando la misma técnica solo en una dirección diferente. La gradación ocurrirá diagonalmente desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior Solo estamos experimentando con los diferentes diseños. Siempre se pueden agregar más pigmentos a la superficie. Solo asegúrate de usar un cepillo limpio en el lado más ligero. También podemos usar la gravedad para que el pigmento se extienda en la dirección correcta. Entonces estoy inclinando mi cuaderno de bocetos de esta manera. H. Es posible que veas estas manchas oscuras en tu papel. No te preocupes por ellos. significa que el papel se ha empapado. Una vez que esté seco, las manchas desaparecerán. Ahora, agreguemos de nuevo el degradado diagonal, pero en sentido contrario. Esta vez, estoy inclinando mi cuaderno de bocetos de esta manera. Tenga en cuenta que los pigmentos solo pueden extenderse si hay suficiente humedad en la superficie. No hay charcos en el papel, pero si miras el papel en cierto ángulo, tiene que destellar De lo contrario, los pigmentos no se moverán. Crear un degradado suave es una técnica de acuarela muy básica, pero la usamos todo el tiempo. Entonces vale la pena practicar. Supongo que ahora podemos volver a éste con un cepillo limpio. Estoy mojando la superficie. Parece que el agua está disolviendo mi tinta ligeramente. Esto no debería estar pasando. Pigma Micron suele ser una tinta impermeable de buena calidad. A lo mejor es por el delgado papel de cuaderno de bocetos. No estoy segura. En fin, no es gran cosa. La superficie ha sido preparada. Ahora, estoy tomando algo de pintura y golpeando y rozando la superficie mojada así Las manchas están más cerca entre sí en la parte inferior. Y dejé que el pigmento se extendiera. Ahora para el último fondo, estoy tomando un trozo de toalla de papel y arrugada así Quiero que esto esté listo porque vamos a ejecutar una operación crítica de tiempo. Ahora necesitaremos un poco de pintura bien diluida, así que asegúrate de tener suficiente agua en tu mezcla. Tengo que hacer esto rápidamente porque mi capa se seca rápido. Ahora tomo mi toalla de papel y la empujo hacia la superficie suavemente. Entonces está empapando parte de la pintura, y obtenemos una capa muy bien texturizada como esta. Por cierto, esta es una técnica excelente para usar para ilustrar nubes en tus bocetos. Impresionante. Terminamos con los antecedentes. Podemos limpiar nuestro cepillo y dejarlo a un lado. Espero que estés disfrutando de la lección hasta el momento porque definitivamente tengo algunas personas más, estilos de ilustración para ti. Nos vemos en el siguiente video. 6. Más formas redondeadas: En el siguiente estilo, vamos a utilizar formas más redondeadas con algunos detalles extra. Si tienes una línea ligera, agraciada, por instinto, te gustará este estilo En mi caso, hay margen de mejora en esta área. En fin, practiquemos. Estoy tratando de mantener los músculos de mi mano sueltos y haciendo golpes muy ligeros. Todo es redondeado y las formas parecen ligeras. Tenga en cuenta que todavía no mostramos ningún rasgo facial, pero podemos agregar algunos detalles al vestido. O crea el peinado. Veamos un poco más. Podemos ilustrar personajes muy diferentes. Ella tendrá una figura esbelta. Una cara ovalada vistiendo un jersey a ras de pelado. Dibujemos a una señora mayor más corta. Con la mano en el bolsillo. Bien Ahora, volvamos a cambiar la forma del cuerpo. Ella tendrá una postura corporal diferente, y va a llevar un sombrero. También podemos agregar sombras con la técnica de eclosión, claro Y no olvidemos a un niño en esta forma redondeada. Y el padre está tomando un maletín en la mano y vistiendo un sombrero diferente Vamos a sugerir una sombra para el hombre también. Bueno. Todo depende de tu gusto personal. Creo que este es un bonito estilo de ilustración. Solo necesitas asegurarte de que armonice con tus otros temas de la escena como edificios o árboles. 7. Ponte enloquecedor: Es posible que tengas un trabajo de línea menos seguro o quieras expresar incertidumbre, inhabilidad en tus bocetos, por lo que intencionalmente te vuelves por lo que intencionalmente te Veamos algunos ejemplos para este tipo de figuras. Estoy tratando de dibujar con incertidumbre, una mano temblorosa. Mis trazos de tinta no son continuos. Todo parece estar intranquilo. Estoy indeterminado. Es como que no estoy seguro en qué dirección debo dibujar mis trazos. Estos son los sentimientos que debo trasladar al espectador. No estoy seguro si lo estoy haciendo de verdad porque esta no es mi naturaleza, pero espero que entiendas la idea. Dibujar líneas simples para las extremidades también puede ayudar. Si te sientes auténtico en este estilo, por favor no olvides subir tu proyecto. De veras me gustaría ver tu trabajo. Et es crudo algunas cifras más. Creo que es útil practicar cierto estilo, aunque no se sienta como el tuyo. Por razón artística, es posible que lo necesites. Y siempre es bueno tener una gama más amplia de habilidades. También me parece interesante dibujar gente así. Bueno. Podemos pasar al siguiente estilo de captura. Nos vemos en el siguiente video. 8. Suéltate: Ahora bien, el siguiente estilo que me gustaría mostrarte es algo que puede ser muy útil para practicar si estás un poco rígido con tus trazos de tinta. Para preparar nuestras vías nerviosas y músculos para este estilo, tomemos una hoja de papel de oficina regular. Ahora, mira los garabatos tarareados y trata de copiar el movimiento. Estoy haciendo esto sin pensarlo. Tienes que ser rápido con tus curvas para poder hacer esto de manera efectiva, que no dejes tiempo para que tu cerebro piense. Esta es una experiencia muy interesante. Tómate tu tiempo y haz esto hasta que te sientas fluido con tus curvas. Bueno. Ahora me imagino la figura en mi cabeza, y trato de dibujarla con un movimiento similar. Yo sólo practiqué. Esto puede ser más fácil de practicar en un formato más grande, pero me gustaría mantener mis figuras con tamaños similares en este rol. Si eres una persona dura y estás luchando con pequeñas figuras, siéntete libre de magnificar a tus personajes Lo que sea que te sienta cómodo. Pienso en cierto contorno o pose corporal para mi figura y dejo que mis dedos se muevan con tinta. Obsérvese que la rapidez es clave en esta práctica. Si te das cuenta de que tu cerebro tiene demasiado tiempo para pensar, entonces no es bueno. Al menos para formar caracteres en este estilo específico. Verás, estoy pensando demasiado aquí. Todo bien. Supongo que es momento de volver a agregar algunos colores a nuestras ilustraciones. Nos vemos en el siguiente video. 9. Vamos a crear algunas sombras: En esta lección, vamos a agregar algunas sombras a nuestros personajes. Tenga en cuenta que cuando edité el video, me di cuenta de que cometí algunos errores con algunas sombras. Pero no te preocupes. Durante la lección, mencionaré lo que estoy haciendo mal para que aprendas de mis errores. Las sombras pueden crear la ilusión de profundidad en tus bocetos, por lo que vale la pena dedicar tiempo obtener una comprensión básica lo que sucede cuando la luz golpea la superficie y se crean sombras Ahora vamos a entrar. Voy a estar usando mi pintura indigal Es un tono azul intenso y profundo, una opción perfecta para ilustrar sombras. Estoy agregando mucha agua a mi mezcla. Prefiero comenzar con un tono más claro que pueda oscurecer en una segunda vuelta si es necesario. Bien, pero ¿dónde pondremos esas sombras en nuestras figuras? El primer paso es siempre definir dónde se encuentra la fuente de luz principal. Esto suele ser el sol. Asumamos la luz que viene de arriba a la izquierda, así que voy a colocar mi pintura oscura principalmente en el lado derecho de mis figuras. Si quieres ser realista con tus sombras de efectivo en el plano de tierra, deben ubicarse debajo de tus sujetos apuntando hacia la dirección opuesta tus fuentes de luz. No es que esté poniendo la sombra del caso en el lado equivocado de esta pareja. Se supone que está a la derecha. Estoy aplicando un patrón de sombra similar en estas figuras. Aquí, la sombra de la caja podría desplazarse ligeramente hacia la derecha para parecer más realista. Para esta familia, he definido una dirección de luz diferente por la eclosión. Entonces aquí, la fuente de luz se encuentra en la parte superior derecha. En consecuencia, las sombras en las figuras se colocarán principalmente en el lado izquierdo. Nuevamente, la sombra del caso está lejos de ser realista aquí. Debería haber puesto esa pincelada en sentido contrario, comenzando desde los pies del hombre hacia la izquierda Como estas cifras son muy diminutas, no pienso demasiado. Solo estoy pisando las formas del lado derecho aquí y allá. La impresión final va a estar bien. Posteriormente, vamos a dibujar personajes en mayores tamaños y ahí discutiremos las sombras con más detalle. Observe que esta vez estoy colocando bien las sombras del caso. Estoy tirando del cepillo de los pies hacia la derecha, lo cual es correcto si la fuente de luz está en la parte superior izquierda. Estoy agregando una segunda capa de pintura más oscura en algunos lugares para aumentar el interés visual. Todo bien. Ahora sigamos adelante. Ahora en el tercer grupo, estoy tratando de recordar el movimiento del dibujo a tinta y colocar las sombras de la misma manera dinámica. Tenga en cuenta que aquí, estoy colocando las sombras en las figuras algo aleatorias. No hay mucha consistencia en ellos como grupo. Así que no mires a estas figuras como una composición. Son más como ejemplos individuales. Aquí, estoy usando la simplificación cuando estoy haciendo estas sombras proyectadas uniformes Estas sombras no son realistas de esta manera. En esta lección, el concepto principal fue, no pienses demasiado a la hora de bosquejar estas figuras En realidad, si quieres tener sombras realistas, sí necesitas pensar. Pero no te preocupes. Entraremos en más detalles respecto a las sombras en las próximas lecciones. Ahora, estoy limpiando mi cepillo. Y veamos otro estilo de ilustración interesante en el siguiente video. 10. Solo sugiere la figura: En los ejemplos anteriores, fuimos un poco precisos al dibujar el esquema completo de nuestras figuras. No tomó demasiado tiempo, pero podemos ser aún más económicos con nuestras trazos de tinta. Mira a Hum dibujando la siguiente figura. Eso es. Con unos trazos de tinta, solo estoy sugiriendo el personaje. Vamos a lanzar otro. Obviamente les faltan algunas partes, pero lo que pasa es que al cerebro humano le gusta sumar las piezas faltantes. los espectadores les gustarán estas figuras y las encontrarán más interesantes porque su cerebro puede jugar con los acertijos que faltan. Es algo interesante, ¿no? En esta práctica, no hace falta copiar mis figuras línea por línea. Siéntase libre de dejar de lado algunos trazos tinta o usar trazos de tinta adicionales donde quiera. Experimentar es clave en este estilo de ilustración específico. Dibujemos algunos más de estos personajes inacabados. Noto que la cabeza es solo una pequeña curva aquí. Su pierna derecha doblada en la rodilla es solo un punto que ilustra solo la suela del zapato. Um, puede que tengas la pregunta, pero oye, ¿cómo sé qué líneas mantener? Si bien no tengo una respuesta exacta a eso, puedo brindarte algunas pistas. Dependiendo de la dirección de la luz, puedes elegir dibujar solo ese lado de la forma que está en el lado oscuro. Además, definitivamente quieres hacer algunos trazos de tinta para las zonas más oscuras como en la axila o entre las piernas También podrías querer ilustrar el cabello parcialmente, así como los zapatos. De manera que el espectador sabrá dónde toca el suelo la figura. El ejercicio de buena práctica puede ser encontrar algunas fotografías profesionales donde suele haber sombras espectaculares sobre los sujetos y copiar las áreas oscuras solo a tu ilustración. En el arte, las áreas claras y oscuras también se llaman valores. Podemos asignar un número a una cierta ligereza u oscuridad. Entonces puedes filtrar estos valores e indicar solo los oscuros. Te animo a que experimentes y veas si algo se ve bien. Este no es un estilo fácil, así que no te decepciones si algo no se ve increíble. La simplificación puede ser bastante desafiante a veces. Con el tiempo, también notarás que las líneas no son tan importantes. Las sombras que pintas con acuarela o cualquier otro medio tienen mucho más impacto en tus ilustraciones, consecuentemente en tu espectador. Practicemos algunos más de estos personajes. Estoy dibujando otra pareja solo en un ángulo de visión diferente. En este estilo específico, el objetivo sería utilizar la menor cantidad de trazos de tinta, sin dejar de mostrar el gesto de tus figuras. Se pueden ver muchas brechas en los contornos. Los trazos rara vez están completos o terminados. H. Ahora estoy dibujando a un hombre a la vista de adentro mientras está revisando su teléfono móvil. Ahora estoy dibujando de nuevo a un hombre a la vista interior en medio de su caminata. M. Ahora, dibujemos a un hombre en vista trasera. Lleva su mochila mientras habla por teléfono. Por último, dibujemos de nuevo a un anciano en vista trasera con sombrero con un bastón en la mano. Bueno. Algunas de mis figuras se ven mejor o más expresivas que otras, y eso me parece perfectamente bien. Por ejemplo, me gusta especialmente este viejo al final. De todos modos, nuestros bocetos de tinta están listos. Podemos pasar al siguiente video. 11. Vamos a colorirlos: Todo bien. Creo que ya hemos hecho mucho trabajo, así que juguemos algunos con los colores. Elige diferentes colores para cada personaje y pinta algunas sombras. No pienses demasiado dónde colocarlos. Solo trata de ser juguetón y disfruta de lo que estás haciendo. Puedes usar tonos más claros, tonos más oscuros. Se pueden mezclar diferentes colores juntos. Puedes usar una sola capa de pintura, o puedes agregar el segundo tono más oscuro si quieres. Solo diviértete un poco. Aunque he estado y me estoy enfocando en las sombras con mis capas de pintura, también puedes usar tu pintura para ilustrar los colores reales de los vestidos. Sin embargo, es importante dejar cierto espacio para tonos más oscuros en tus personajes para poder ilustrar algunas sombras. Esta parte de pintura me parece extremadamente relajante. Esta vez no voy a estar hablando. Disfrutemos del estado de ánimo. Por último, estoy usando mi índigo para pintar las sombras proyectadas. Y perdóname que no volví a ser consistente con la dirección de la luz en todas mis figuras. Al menos mis sombras proyectadas apuntan en la misma dirección. Muy bien. Espero que hayan disfrutado dibujando en diferentes estilos. Si quieres practicar un poco más en los próximos videos, estaremos dibujando personajes en tallas más grandes con más detalles sobre ellos. Entonces te animo a que sigas viendo las lecciones. Nos vemos en el siguiente video. 12. Seamos más grandes: Bienvenido de nuevo. Me alegra tanto que decidieras seguir dibujando conmigo. Me dice que eres de los pocos a los que les gusta completar lo que empiezan. Estaré dibujando personajes en tres filas uno al lado del otro, pero siéntete libre de colocarlos en tu página donde quieras. En la primera fila, estaremos dibujando figuras en un estilo más sencillo que ya has aprendido. Nos estamos acostumbrando a un formato un poco más grande ya que tus bocetos urbanos pueden requerir esto También, vamos a agregar más y más detalles a nuestros temas, por lo que cada vez son más complejos, además de realistas. No es que cuando digo realista, no estoy hablando de fotorrealismo Ese es un tema completamente diferente, y está fuera de nuestro alcance. Todo bien. Dibujemos a una madre con su hijo. El objetivo principal de esta sección es practicar lo que has aprendido y dejar que las habilidades canten. No es que esta vez voy a dibujar un poco más rápido. Así que siéntete libre de pausar el video después cada personaje y terminar tu propio boceto. Yo, asimetría suele ser algo bueno en la ilustración Entonces, si miras los vestidos de estos personajes, sus líneas de fondo no son horizontales. Se inclinan en una u otra dirección y hacen que tus personajes se vean más interesantes. Además, el niño está volteando la cabeza hacia su madre. Esa es otra asimetría. Ahora veamos a una pareja y a su hijo caminando por detrás. Ilustrar el proceso de caminar es complicado. Colocar las piernas en perspectiva es un reto. Si sientes una lucha, tengo una sesión de garabateando gente donde puedes practicar esto en muchos escenarios diferentes Otro reto en el dibujo cuando dos formas se superponen entre sí, como las piernas en este caso. Entonces hay que pensar en el futuro y comenzar a dibujar los contornos de la forma que está en el frente. En otras palabras, eso está más cerca del espectador. Ahora, vamos a mostrarle al joven. O. El niño camina con mayor ímpetu. Necesita dar un paso más grande para poder mantener el ritmo con sus padres. Lo bueno en una vista trasera como esta es que no es necesario dibujar caras. Bueno. Ahora dibujemos otra pareja donde el sujeto está abrazando a su novia en el hombro y sosteniendo un paraguas en la otra mano Vemos estas cifras desde atrás. Um, La chica tiene mochila. Están en movimiento, por lo que la posición de sus piernas refleja esto. Aquí viene el paraguas. Bueno. Ahora, vamos a tirar a un tipo dentro de ti. Se lleva una carpeta en la mano. Y su posición al caminar se verá así. Pongámosle una taza de café en la mano derecha. Estoy usando aproximadamente el nivel de su codo izquierdo para colocar su brazo derecho en una posición creíble Bueno. Por último, dibujemos una jovencita con abrigo encapuchado. La vemos por detrás. Ella sostiene un paraguas en su mano izquierda. Un brazo derecho está tomando una bonita posición curva. El contorno de su abrigo es asimétrico, claro. Y vamos a dibujar sus piernas. Está de pie con los pies ligeramente separados. Por último, mostremos un patrón en su abrigo así. Muy bien. Estos son una especie de bocetos de 1 minuto. Puede ser un ejercicio de buena práctica tratando de capturar gesto de algunas personas mientras estás esperando en un café o estás viajando en un tren. Tu habilidad de observación puede mejorar rápidamente. Notarás algunos patrones repetidos como mochilas, sudaderas con capucha, taza de café en la mano, bolsa de compras, etc. También es posible que desee observar los diferentes patrones en los vestidos. En fin, tenemos nuestras cifras listas en la primera fila. Ahora vamos a agregarles algunos colores muy rápido. 13. Sombras naranjas: Voy a usar esta pintura naranja para mis sombras esta vez con un tamaño mayor de pincel tamaño 12. Estoy diluyendo con agua. Estoy limpiando mi cepillo y agregando un toque de limón cadmio para cambiar un poco el tono Estoy asumiendo una fuente de luz en algún lugar de la parte superior derecha. Entonces mis sombras se ubicarán principalmente a la izquierda. Si quieres ilustrar sombras realistas, piensa a través de qué superficie mira hacia la luz y cuál no. Se puede dividir cada superficie tridimensional en dos partes, el lado claro y el lado oscuro. El lado oscuro es lo que estamos buscando. En otras palabras, esas superficies que no se ponen direclt. Como hay todo tipo de pliegues en el vestido, este no será un avión intacto Es más como un montón de pequeñas formas de conexión. Otro concepto que puedes usar para encontrar las áreas de sombra es que algunas partes del cuerpo proyectan una sombra debajo. Por ejemplo, la cabeza suele arrojar una sombra en un lado del hombro, el abrigo proyecta una sombra en los pantalones. La falda proyecta una sombra en las piernas. Mientras tanto, estoy agregando una segunda capa, un color más intenso en algunos lugares más pequeños. Y como la fuente de luz está a la derecha, las sombras proyectadas para las figuras se ubicarán a la izquierda. También puede haber superficies que dan al suelo. Por lo general también están a la sombra, como la pierna derecha de este hombre. Mientras que la parte inferior de la pierna de la mujer mira hacia arriba, por lo que probablemente esté en la luz a menos que algo más arroje una sombra sobre ella. Asegúrate de que tus sombras proyectadas en el plano de tierra toquen los pies de tu figura. Pero claro, sólo si los pies tocan el suelo en el momento capturado. Sí. Ahora bien, se podría decir que en un día lluvioso apenas vemos sombras. Bueno, si hay alguna luz en la escena, habrá algunas sombras. No va a haber tanta diferencia de valor entre el lado claro y el lado oscuro, pero habrá alguna. Puede que no tengamos una fuente de luz principal como el sol, pero el cielo también es una fuente de luz en sí, incluso en un día lluvioso, o el sol puede brillar desde más abajo en el horizonte y podemos tener lluvia al mismo tiempo. Esa es una hermosa coincidencia. Definitivamente un momento que quieres capturar. En fin, para este tipo, cambié la dirección de la mentira ya que no sería muy interesante pintar sombras por todo el lado izquierdo. Entonces, supongamos el sol en la parte superior izquierda. Yo también me quedo con este escenario de iluminación para esta chica, aunque esté sosteniendo un paraguas. Yo Yo olvidé la sombra cas para la pareja. Bien, aquí la ubicación de la sombra cas es incorrecta. Perdón por eso. En la señora, empecé a pensar. Entonces coloqué la sombra cas correctamente. Estoy limpiando mi cepillo para poder traer algo de pintura rubí a mi mezcla, que es una pintura roja vibrante con un ligero púrpura en ella. Añadiendo un poco más de naranja para agregar el tono más oscuro a mis figuras. Sólo para que se vean más atractivos con el segundo valor de sombra. Estoy tratando de colocarlo donde creo que la superficie es la más oscura Hagamos esto también para las otras figuras. Estoy usando los principios que discutimos al inicio de esta lección. Tenga en cuenta que la sombra proyectada aquí debería haber sido colocada detrás del tipo de la derecha. Impresionante. Ahora podemos limpiar nuestro pincel y pasar a las siguientes ilustraciones. Nos vemos en el siguiente video. 14. Más figuras de la calle: Bienvenido de nuevo. Ahora, practiquemos algunas figuras más caminando desde la calle. Estoy dibujando a una jovencita con un gran lazo de cinta en el pelo. Su cola de caballo se curva así. Aquí está el color de su abrigo. La estamos viendo de vuelta. Ella lleva un abrigo largo. Ella camina botas, algo así. Ahora, su pierna delantera se colocará así. Ella está caminando con un gran impulso. Bueno. Ahora, dibujemos a una mujer en vista de tres cuartos con pelo largo con un bolso cruzado en el pecho, Vamos a masticarla Su abrigo con el otro brazo. Le estoy marcando la cadera y el nivel del suelo. La posición de su pierna se verá así. Bien. Completemos el abrigo de este lado. Algunos toques finales aquí y allá. Eso es. Ahora vamos a mostrar una pareja con la señora de la izquierda. Sí. Mm. Manteniendo sus manos juntas frente a su pecho. Volviendo a usar un abrigo largo. Estar en una posición de caminar así. Mm hmm. Eso es cierto el hombre de su izquierda. En una chaqueta, manteniendo las manos en los bolsillos con posición de pierna así. Mm. Están platicando entre ellos. Ahora vamos a mostrar a una señora con sombrero. Con un bolso en el hombro izquierdo, Alejándose de nosotros. Así. Sostener una correa de perro en su mano derecha. Y su perro camina pacíficamente justo a su lado. Bueno. Ahora podemos agregar algunas sombras. 15. Pintar sombras marrones: Esta vez voy a usar un color tierra. Es ámbar quemado. Estoy asumiendo fuente de luz de la derecha. Más allá de los principios que mencioné respecto a las sombras, puedes mejorar mucho con tus habilidades de ilustración de sombras si observas a personas caminando por la calle en un día soleado, analizas las superficies oscuras y claras de su ropa, miras cómo se pliega la tela en sus vestidos. Toma algunas notas sobre tus hallazgos. Con solo una sesión de observación de diez minutos, pintarás sombras mucho mejores en tus figuras. Mm. No olvidemos la sombra del caso. La luz viene de la derecha, por lo que estará a la izquierda de nuestra figura. Tenga en cuenta que también podríamos darle un ligero ángulo. No tiene que apuntar en dirección horizontal. Veamos a la pareja muy rápido. Tenga en cuenta que su muslo en esta pierna está orientado hacia arriba, por lo que permanece ligero. Sí. Bien. Supongo que las sombras apuntan hacia la izquierda. Puedes colocar estas sombras en tan solo segundos. Se verán simplemente geniales si sabes lo que estás haciendo. No tienes que ser perfecto con ellos. Simplemente creíble En esta fila, logré crear sombras bastante consistentes en todas las figuras. Estoy tomando un poco de pintura densa y agregando una segunda capa aquí y allá. Con este tono más oscuro, básicamente estamos aumentando el contraste. Es decir, la distancia entre los valores de luz y oscuridad en nuestras ilustraciones, lo que resultará en una más llamativa me encanta pintar estas sombras. Es fascinante ver cómo estos personajes cobran vida por ellos. Bonito. Ya podemos limpiar nuestro cepillo. En la siguiente lección, vamos a investigar algunas poses corporales interesantes adicionales. Nos vemos en el siguiente video. I 16. Cómo ser más realista: A medida que nuestras cifras son cada vez más grandes, podemos comenzar a agregarles más y más detalles. Pero ten en cuenta que más detalles también significan que coloques más atención en estos personajes dentro de tu composición. Ahora vamos a mostrar a un joven frente a ti Como puedes ver, ya he empezado a agregar algunos rasgos faciales arriba. Ahora continúo, pero soy un poco minimalista con eso. Casi sólo tres puntos, dos para los ojos, uno para la boca. Ahora vamos a dibujar un jersey para este tipo. Con las mangas enrolladas. Supongo que tengo que ir más bajo con la cadera. Está caminando hacia nosotros. Usar pantalones así. Estoy ilustrando algunas fallas. H. Y eso es todo. Podemos seguir adelante. Esta será una jovencita. De igual manera, en casi frente usted en un jersey, ala en una posición diferente. Así. Sus brazos están cerca de su cuerpo. Supongo que esa oreja no era necesaria, pero no importa. Ahora, vamos a mostrar a un viejo con sombrero. En camisa de manga corta con tirantes en la espalda. Estará agarrando un palo en su mano izquierda que voy a dibujar en un minuto Sus piernas se verán así en sus pantalones anchos. Podemos ver la suela en su capucha izquierda mientras da un paso adelante. Aquí está el bastón. Su bate. Y ya terminamos. Ahora, vamos a mostrar a una señora con un gran volumen de pelo. En una sentada se inclina. Pero sosteniendo un libro en sus manos. A las piernas serán complicadas. Como van a ser cruzados, así, brindando apoyo para el libro. Bueno. Por último, mostrémosle a una madre. Mientras ella se inclina hacia adelante o hacia abajo ayudando a su hijo con algo va a llevar un sombrero Y un abrigo grande. su pierna de su madre estará doblada en la rodilla. Usar un zapato como este. Su otra pierna apunta hacia nosotros. Tiene un bolsillo en su abrigo. Entonces detalles adicionales al abrigo. Ahora, vamos a mostrar los pantalones para el niño junto con los zapatos. Por último, algunos toques extra. Y ya terminamos. Pintemos las sombras. 17. Pintar sombras índigo: Estaré usando un índigo bien diluido para la primera capa. Las sombras tienen información extremadamente importante para el espectador ya que el cerebro puede traducir las tres formas D o interpretar el volumen en función de eso. Las líneas son secundarias. Seguro que ya sabes que nuestra fuente de luz está en la parte superior derecha. Esta pintura parece demasiado oscura en esta etapa, pero veremos de qué color la pintura se vuelve más clara a medida que se seca. Entonces podemos calcular con eso. Recuerda, si una superficie mira hacia abajo, probablemente esté en sombra, por lo que puede ser oscura. Pero tenga en cuenta que no siempre es así. Puede haber superficies reflectantes en el ambiente. Por ejemplo, una ventana o una superficie metálica brillante alrededor o un charco en el suelo que ilumina nuestra figura desde una dirección que no esperaríamos Entonces puedo imaginar una situación en la que incluso las superficies orientadas hacia abajo pueden ser ligeras. Esa es la belleza de ilustrar a la gente en la calle. Es un poco difícil crear sombras poco realistas. Bueno, logré hacer eso en algunas lecciones anteriores con la sombra de efectivo, si recuerdas, pero ¿ entiendes a lo que me refiero? Las condiciones de iluminación pueden ser tan diversas que puedes pintar muchos patrones de sombra diferentes sobre mismo tema y todos ellos pueden parecer realistas. Solo necesitas asegurarte de que eres consistente con esos patrones dentro de la escena o tu composición. Supongo que aquí estoy cambiando la dirección de la luz para que tenga más sentido en esta composición, el sol brilla desde arriba a la izquierda Necesito más pintura de la pluma. Déjame pintar las sombras proyectadas muy rápido. Bien. No, aquí esta es una dirección equivocada. Entonces, por favor, no copie esto. Regresaré aquí en un minuto. Mientras tanto, nuestra primera capa ha intentado y se ha desvanecido un poco, por lo que una segunda capa más oscura ayudará. Hagamos eso. No en todas partes, en las zonas presumiblemente más oscuras'. El tipo se ve mucho mejor con más contraste. Ya ves, incluso podemos agregar más pintura aquí, donde ya estaba bastante oscura en la primera ronda. Pasemos a nuestro viejo amigo. Tan extra oscuro para la señora. Y finalmente, para la madre y su hijo. Me estoy dando cuenta de la dirección equivocada de la sombra cas en segundos. Sí, luz desde la derecha sobre las cifras anteriores y luz desde la izquierda aquí Veamos qué puedo hacer al respecto. Entonces esta es la sombra cas correcta en el suelo. Y con un cepillo limpio y ligeramente dap, estoy tratando de despegar algunos pigmentos de este lado. El caso es que la pintura índigo es una de las peores desde este punto de vista. Se absorbe rápidamente en el papel. Así que ni siquiera trato de quitar el resto de la izquierda. Prefiero agregar algo más oscuro a la derecha. A lo mejor es demasiado. ¿Sabes qué? Lo dejé ir. Sólo estamos practicando aquí. Ahora estoy revisando mis cifras por última vez y haciendo algunos toques finales. Todo bien. Supongo que te he enseñado lo que planeé. Espero que lo hayan disfrutado mucho. 18. Reflexiones finales: Estoy tan contenta de que lo hayas logrado. Realmente admiro su dedicación. Espero que a estas alturas ya hayas superado tu miedo a dibujar a la gente Ahora, obviamente, no estarás dibujando figuras perfectas de la noche a la mañana, pero creo que ya sabes cómo abordar el tema y dar un paso adelante. Si te gustan los bocetos urbanos, poder ilustrar a la gente es solo una parte de eso, y es muy emocionante Ahora, realmente me gustaría ver tus bocetos. Puedes subir tu trabajo en la sección de proyectos justo debajo del video. Sea cual sea el resultado, no hay nada de qué avergonzarse Siempre digo, mira tus errores como algo de lo que puedes aprender. Si sientes que estás obteniendo algún valor, has aprendido algo nuevo, o has encontrado algún tipo de alegría en esta actividad, me gustaría pedirte un favor. Por favor, deje una reseña o calificación para esta sesión. Puedes ser muy corto o no dudes en compartir tus comentarios detallados conmigo y con otros. Me puede hacer sonreír o puedo aprender de eso. Y si te gusta mi estilo de enseñanza, definitivamente tengo algunas lecciones más de dibujo y pintura para ti. Asegúrate de revisarlos en mi página de perfil. Espero que la hayas pasado bien conmigo. Nos vemos en otro curso.