Cómo dibujar florituras básicas y más | Jane Snedden Peever | Skillshare
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Cómo dibujar florituras básicas y más

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:28

    • 2.

      Materiales y proyecto

      1:20

    • 3.

      Comienza con un espiral

      3:24

    • 4.

      Varios espirales

      1:45

    • 5.

      Trabajar con bucles

      2:39

    • 6.

      Uso de diferentes bolígrafos

      2:23

    • 7.

      Crear Symmetry

      3:15

    • 8.

      Corners y Freeform

      2:24

    • 9.

      Llamar las letras

      2:16

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

40

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase exploraremos las técnicas de flourishing desde la simple espiral hasta algunos estilos e ideas más involucrados. Te guiaré a través de los diferentes métodos y cómo usar flores para mejorar las ilustraciones y los diseños de lettering de la lettering. He proporcionado hojas de trabajo para ayudarte a que la sensación de crear una variedad de flourishes, y y y también una página más estilos ornamentales para dar algo de inspiración creativa. Te guiaré a través de algunos de los estilos ornamentales de esta página y te mostraré cómo utilizar el papel de calcar para que el aspecto simétrico con un diseño dibujo a mano.

Esta clase es tanto para principiantes y artistas experimentados experimentados. Ofuro ideas que te inspirarán y la inspiración más que la necesidad para llevar más en la forma de arte que les gusta crear.

Acompáñame mientras exploramos esta divertida y versátil forma de arte de la versátil de la arte de mas.

Qué necesitarás

  • PAPEL
  • Lápiz para la plomo regular y suave Cualquier lápiz de la gama B es suave que recomiendo un 3B.
  • Borrador de borrar. Uso tanto un borrar blanco como un borrado de masas o borrador de rodillo de rodillo .
  • Bolígrafo Bolígrafo Bolígrafo de arte plano normal es genial.
  • Papel de calcar. Cualquier peso funcionará siempre que puedas ver bien
  • 3 descargas que se imprimido, imprimido. Puedes imprimir estas hojas de trabajo tantas veces como necesitas tener mucho tiempo de práctica.
  • Opcional, marcador de caligrafía y pinceles de pintura, y los usaremos en la lección para explorar los diferentes estilos de bolígrafos diferentes bolígrafos.

Conoce a tu profesor(a)

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Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher

 

- Create Some Space For Yourself, And Enjoy Simply Creating Something From Your Heart-

 

Hi I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes

and sharing this with you through

Simple and Fun Classes.

One of the best things we can do for ourselves is to carve out some space everyday for a little creativity. 

It doesn't have to be elaborate or complicated, just simple and fun and speaks to... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Jane y hoy te voy a mostrar algunas técnicas de inicio en florecimiento y cómo las uso en mis diseños. En esta clase, te voy a mostrar técnicas para que empieces a usar florecimientos. Te guiaré a través de cómo formarlos y cómo empezar a experimentar con tus propias ideas. Exploraremos florecimientos simples, técnicas para lograr florecimientos simétricos, e ideas para algunos florecimientos ornamentales. También te mostraré algunas formas sencillas de agregar florecimiento a tus letras. Las ideas para usar florecimientos en tu trabajo son infinitas. Realmente agregan un bonito pizzazz y estilo a tus ilustraciones y a tus letras. Verás mientras caminamos juntos por las técnicas en este curso que esta forma de arte es muy divertida y realmente sencilla de hacer. Así que únete a mí mientras nos divertimos caminando por los pasos de explorar esta forma de arte única y maravillosa. Tengo muchas ganas de conocerte en clase. 2. Materiales y proyecto: Para empezar, vas a necesitar un papel, un lápiz, un bolígrafo y una goma de borrar. Para la segunda parte de la clase, vamos a necesitar papel de rastreo, que se puede obtener en cualquier tienda departamental o tienda de suministros de arte, y un lápiz de plomo más suave, sugiero un 3B es lo que uso, pero cualquier cosa en la gama B te dará ese suave plomo. También voy a experimentar con diferentes bolígrafos de pincel y puntas de bolígrafo en una de las lecciones así que si tienes algunos de esos colgando alrededor podemos probarlos entonces. También he proporcionado tres descargas. Consisten en dos hojas de trabajo para ayudar a escoger la sensación de la espiral y los bucles, y la tercera hoja es algunos ejemplos de estilos floreciente. Te voy a guiar por algunos de estos estilos y en ese punto es cuando vamos a usar el papel de calco. Te presentaré a cómo usar florecimientos en mis letras también. El proyecto para esta clase será publicar tu progreso a medida que avancemos a través de las lecciones. Esta clase es para ponerte en marcha y para presentarte diferentes formas de dibujar usando florecimientos. El único modo de aprender es hacerlo. Animo a todos a publicar y compartir tu progreso para que podamos aprender unos de otros y animarnos unos a otros. Al final, les doy la bienvenida a todos ustedes para que compartan en su sección de proyectos cómo han incorporado el florecimiento a su método de arte favorito. Sin más demora, imprime tus hojas de trabajo, agarra tu lápiz o bolígrafo, y empecemos. 3. Comienza con un espiral: Entonces, para empezar, vamos a dibujar una espiral simple. La base del florecimiento es con mayor frecuencia una espiral como forma o movimientos. Por lo que comenzaremos explicando las diferentes formas en que puedes dibujar la forma. Los florecimientos más comunes son ya sea una sola espiral o una doble espiral que hace una forma similar a un desplazamiento. He proporcionado una hoja de trabajo para ayudarte a sentir las formas básicas de espiral. Yo lo he dispuesto para que puedas obtener la sensación de dibujar una espiral en ambas direcciones. Tendrás tendencia hacia una dirección, pero para obtener la mayor flexibilidad en tus diseños, es importante que te sientas cómodo dibujando una espiral al revés, al revés y de pie sobre tu cabeza. Sólo bromeando. Pero esta hoja de trabajo te ayudará a conseguir el ahorcamiento de ambas direcciones. Cómo eliges dibujarlo depende de ti. Puedes comenzar desde adentro y ejercitarte, o puedes empezar desde afuera y trabajar hacia adentro. Esto hará que dibujar el pergamino sea más fácil a medida que comienza desde adentro y funciona, y luego se invierte en el otro extremo y vuelve a funcionar. Es útil ser proficiente en ambos. Entonces experimentar y practicar, practicar, practicar. Imprime tantas hojas como quieras, y cuanto más dibujes la espiral, más fluirá la forma para ti. En esta espiral, he etiquetado una pequeña espiral sobre una espiral más grande yendo en dirección opuesta la una de la otra. Entonces de nuevo, lo he proporcionado boca abajo. Deseas florecimientos para que encajen en tu diseño o letras para realzar el aspecto y la sensación de tu pieza. Por lo que suelen tener que conformarse a cierto espacio o fluir en una dirección específica que es dictada por el propio diseño. Es por ello que se quiere tener un repertorio de muchas variaciones en forma de espiral, y poder dibujarlas en cualquier dirección. Una vez que tengas la espiral básica en forma hacia abajo, puedes empezar a agregar bucles extra en el espacio hacia arriba. Puedes hacerlo con la espiral simple, o puedes agregar bucles a tu pergamino. Estas son algunas de las formas más comunes que verás en los diseños. Una vez que tienes estos abajo, las ideas de las variaciones de forma libre son interminables. De nuevo, te he dado el pergamino tendido de su costado, y luego otra vez, de pie de punta. Visualmente, no hay mucha diferencia entre los dos. Pero dibujarlos en estas diferentes orientaciones requiere una coordinación diferente en tu mano, y todo viene con la práctica. Por último, tengo esta forma de desplazamiento con una versión de bucle diferente en el centro y luego de nuevo, con un poco de estilo de nudo uniendo a los dos. Se puede llegar a más de sus propias ideas sólo usando estas simples espirales y bucles. Otra manera realmente genial de practicar es llenar una página con todo tipo de tamaños de espirales. Actualmente solo estoy usando un bolígrafo de arte de punta media a punta fina. Me meteré en probar diferentes tips de bolígrafo más adelante en la clase, y eso te dará aún más ideas con las que trabajar. Pero por ahora, disfruta dibujando espirales, ya sea que estés usando un bolígrafo o un lápiz. Cuando estés listo probaremos algunos estilos más avanzados en la siguiente lección. Si quieres que tus secciones de proyectos comiencen, puedes subir las espirales de tus páginas y compartir tu progreso. Me encantaría ver cómo va para todos. 4. Varios espirales: Ahora que estás obteniendo la sensación de las espirales, y tu mano está empezando a fluir, intentaremos trabajar con múltiples espirales y espirales superpuestas. En la segunda hoja de trabajo, he trazado las espirales y he usado diferentes colores para ayudarte a discernir entre los dos o tres trazos diferentes que va a tomar para dibujarlos. La mayoría de los diseños se superponen y las líneas de colores te ayudarán a descomponer el diseño en partes manejables. El primer diseño son dos espirales diferentes con colas largas que fluyen en direcciones opuestas. Primero voy a dibujar el verde, y luego dibujaré el rojo. Son imágenes espejadas unas de otras y yo hago que las líneas se toquen por lo que parece que es una unidad. Practica dibujarlos comenzando por diferentes extremos. Al igual que de nuevo, dependiendo de dónde lo estés usando, es posible que necesites saber dibujarlo de diferentes maneras y en diferentes direcciones. Ahora, el segundo diseño se puede ver como dos rollos diferentes con una línea curva que fluye por el centro o la forma en que lo he expuesto es que es un pergamino central agregado al mismo patrón de desplazamiento que el anterior. Practica dibujarlo suficientes veces que tenga sentido para ti. A menudo, vas a desarrollar tus propios métodos y técnicas a medida que avanzas. El tercer diseño tiene tres pergaminos superpuestos completos. Puedes empezar con la de arriba y trabajar tu camino hacia abajo. Notarás, a medida que los dibujas, que todos viajan por la misma línea central. Sigue practicando estos estilos hasta que se sientan cómodos y puedas sentir el flujo del diseño. Continuaremos con la segunda mitad de la hoja de trabajo en la siguiente lección. 5. Trabajar con bucles: Ahora, a la segunda mitad de la hoja de trabajo número 2. Este es el primer diseño que no tiene una espiral involucrada. Ahora nos metemos en más de los estilos de bucle. Este diseño tiene una Figura 8 superpuesta a un bucle doble con un centro de diamante, así que comienza por donde te gustaría. No tienes que mantener el bolígrafo abajo durante todo el bucle, puedes recogerlo para reajustarlo. A veces es difícil conseguir una curva pareja o simplemente obtener un buen flujo de tu mano en un solo golpe. Escoge tus puntos para levantar y restablecer un punto o una intersección o ambas buenas zonas. Eventualmente con la práctica, puedes recogerlo y volver a unirte a medio bucle. Pero ten cuidado ya que es complicado hacerlo donde será obvio si pierdes alinear los puntos. Este próximo diseño, está conformado por apenas cuatro bucles. Es realmente buena práctica para diseños más involucrados. Intenta hacerlo sin levantar el bolígrafo ya que te ayuda a desarrollar tu coordinación para trabajar el bolígrafo en todas direcciones. El siguiente es una Figura 8 tendida encima del diseño de cuatro bucles que acabamos de hacer. Con este, hay que tener cuidado donde cruzan en el centro para que se obtenga el efecto completo del diseño cruzando por el otro. No conseguí del todo el cruce justo en ese. Ahora, éste está un poco más involucrado. Es una versión del diseño de cuatro bucles desde arriba y lo repites alrededor de cuatro veces. Se puede dibujar de dos maneras diferentes. Puedes dibujarlo como he coloreado las líneas, dando vueltas por todo el camino sin levantar realmente la pluma y luego agregar el círculo después, o puedes dibujar los cuatro diseños de forma individual y conectarlos a medida que avanza. De nuevo, vas a desarrollar tus propias técnicas a medida que avancas. Lo entenderás sin embargo estos diseños te tienen sentido, es como terminarás dibujándolos tú mismo. Ahora, el diseño final en esta página, es una versión más involucrada de la espiral con los bucles uniéndolos en el centro. Por lo que la parte divertida de florece, es una vez que consigues el ahorcamiento de ellos, puedes agregar tantos, o tan pocos bucles, o tan largos de una cola, o una cola como desees para que se adapte al diseño que lo están agregando y el espacio en el que lo estarás usando dentro. puede ver cuando éste está terminado, Sepuede ver cuando éste está terminado, que hace algo así como una forma de diamante, por lo que lo grandioso es que puedes hacer que se ajusten a cualquier espacio que necesites que caigan en tu diseño. 6. Uso de diferentes bolígrafos: Una vez que hayas aprendido las formas básicas y el movimiento de la espiral, puedes tomar estas ideas florecientes y expandirlas sobre ellas. Mi método favorito es usar un bolígrafo de punta regular y luego agregar mis propios efectos de línea. Añadiré formas de pétalos a los extremos y engrosé las líneas en algunas áreas para darle un look completo de caligrafía. También puedes experimentar con diferentes puntas de bolígrafo y bolígrafos de pincel, hay una gran variedad de bolígrafos disponibles en estos días, de todo, desde bolígrafos de pincel, marcadores de caligrafía, puntas cinceladas hasta tu simple marcador de crayola en grueso, puntas delgadas y cónicas. Primero estoy usando mi pit pen favorito Farber-Castell con punta de pincel, puedes ver cómo cambiar de dirección y presión pueden darle a tu espiral un aspecto más interesante. Los bolígrafos de pincel vienen en muchos tamaños, y sus puntas tienen un rango de flexibilidad. Este cepillo de bolsillo Pentel tiene una punta larga y flexible para efectos dramáticos. Este bolígrafo Sharpie tiene un cepillo grande para espirales grandes. Experimenta dibujando tus espirales en todas las direcciones para obtener la sensación de la pluma. Prismacolor y Colic ambos tienen lindos bolígrafos de pincel que dan un buen flujo uniforme y permiten un buen control. No importa el bolígrafo de pincel que uses, va a tomar algo de práctica para trabajar con él. Entonces si tienes la oportunidad de trabajar con unos cuantos, pruébalos y mira cómo se sienten. Eventualmente te vas a conformar con un bolígrafo de pincel que realmente te sienta bien, o tal vez tendrás dos o tres favoritos. Después está mi fase de go-to por diversión dibujando los marcadores de Crayola. Sus consejos cónicos son divertidos para experimentar, y una vez que tengas la sensación para ellos puedes crear algunas cosas realmente grandiosas. Ahora, recuerda que cada bolígrafo sí requiere un toque diferente, así que realmente necesitas experimentar con ellos y dibujar diferentes tipos de espirales para ver qué se te puede llegar, y para ver cuál va a lograr lo que estás buscando. Entonces el último marcador que quiero mostrarte es un marcador de caligrafía, como el plumín de un bolígrafo de caligrafía tiene un borde plano amplio, y cuando se sostiene en un ángulo de 45 grados puedes crear algunos lindos florecimientos caligráficos. Juega con lo que tienes o ve a disfrutar de un nuevo bolígrafo de arte, y diviértete y ve qué se te ocurre y publica tus resultados en la sección de tu proyecto. 7. Crear Symmetry: Ahora vamos a ver algunos estilos más ornamentales de florecimientos. Estos son una mezcla de espirales, y pergaminos, y trabajo de línea que ya hemos hecho, e ilustraciones como pétalos, flores y formas. Te he proporcionado una página de descarga de algunos ejemplos. Estos florecimientos pueden ser simétricos, de forma libre, o pueden ser moldeados para caber en una esquina, que se puede usar en una invitación, una tarjeta de felicitación, o en encuadre. Para esta lección, estaremos usando papel de rastreo, así que también, asegúrate de tener lista una hoja de eso. Te voy a mostrar cómo hacer este diseño. Por lo que en un trozo de papel regular con un lápiz, dibujaremos la mitad de nuestro diseño en. Yo estoy haciendo el de la hoja de ejemplo, pero puedes probar cualquier diseño que quieras. Una vez que agrego en mis espirales, y trabajo de línea, también agrego algunos pétalos, y un círculo en el centro. Este círculo será el centro de mi diseño. Ahora quiero reflejar todo este diseño del otro lado del círculo. Ahí es donde estaré usando mi papel de rastreo. Entonces antes de llegar a ese punto, quiero asegurarme de que todas las partes de esta mitad del diseño, estén donde quiero que estén. Entonces voy a retocar eso hasta que esté contento con ello. Una vez que esté satisfecho con mi diseño, voy a tomar mi papel de calco, y colocarlo sobre el diseño que acabo de dibujar. Usando un lápiz más suave, voy a trazar la obra de arte en el papel de calco. Me gusta usar sobre un lápiz 3B. El suave plomo es lo que estás buscando porque se sale más fácil una vez que haces el rastreo del otro lado. Así que traza la ilustración en el papel de calco, y una vez que tengas todo trazado por completo, vas a voltear el papel de calco, y colocarlo donde quieras que esté el diseño para la otra mitad de tu diseño. Debido a que el papel de calco es tan delgado, es fácil ver a través de tu trabajo. Ahora traza el diseño desde este lado del papel de calco, y ve justo por encima de las líneas que dibujaste antes. Esto va a poner un ligero trazo de plomo de lápiz en tu página original exactamente donde lo quieras. Ahora solo usa tu lápiz regular, y pasa por encima de las líneas que quedan de la impresión del plomo de papel de calco. Con lo que terminas, es la otra mitad de tu diseño, hecho casi perfectamente simétrico a tu primera mitad. Por lo que tienes un diseño espejado para tu florecimiento. Una vez que hayas terminado de ajustar tu diseño con tu lápiz, puedes sacar tus bolígrafos, y empezar a tinta tu diseño. Si estuvieras planeando digitalizar tu diseño, solo podrías dibujar la mitad del florecimiento, y luego traerlo a tu computadora a través del escaneo, o una foto, y reflejar la otra mitad en Photoshop, o Illustrator, o sea cual sea el programa que uses. No obstante, si estás haciendo una obra de arte dibujada a mano, papel de calco te dará rápida y fácilmente el aspecto simétrico reflejado que estás buscando en tu diseño. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo hacer un diseño de esquina, utilizando el papel de calco, así como un diseño de forma libre. 8. Corners y Freeform: A continuación, vamos a probar un diseño de esquina utilizando la misma técnica con el papel de calco. Empiezo con dibujar un brazo del diseño de esquina. Esta será la vertical que he elegido para dibujar, y sólo voy a hacer un diseño espiral sencillo. La mayoría de los florecidos pueden ser ideas simples para que cuando las meras, haga que parezcan tener mucho más detalle de lo que realmente lo hacen. Una vez que tenga el diseño ajustado a la forma en que me gusta, de nuevo, colocaré el papel de calco sobre el diseño que ya he dibujado y lo trazaré con un lápiz de plomo suave. Una vez que tenga rastreados todos los detalles, entonces lo voltearé, y ahora lo colocaré en ángulo recto. posible que tengas que jugar un poco con él para ver si es exactamente donde lo quieres. También puedes dibujar en lineamientos para asegurarte de que encaja en la esquina en la que te refieres a que encaje. Una vez que lo tenga volteado, ahora rastrearé sobre las líneas a través del papel de calco, por lo que deja ese rastreo de lápiz ligero en mi buena copia. Quita el papel de calco y repasa las líneas con mi lápiz. Voy a seguir ajustando mi diseño hasta que esté contento con el diseño, y luego voy a añadir un poco de ilustración a la esquina solo para acentuar el florecimiento en ese spot. Una vez que estoy contento con ello, entonces haré mi entintado. Sacaré mis bolígrafos y empezaré a agregar la tinta, y trabajaré con el grosor de la línea a medida que vaya con mi bolígrafo. Esta técnica se puede utilizar para llenar cualquier ángulo de esquina, no tiene que ser de 90 grados. Cuando volteas ese papel de calco y arreglas adónde va a ir el diseño, ahí es cuando trabajas con qué forma es el área. Por último, sólo voy a hacer un diseño rápido de forma libre con espirales simples. Simplemente voy a usar mi lápiz para crear todo un montón de espirales que salen del mismo tallo, y luego usaré mi bolígrafo para tintar cada uno de ellos, y luego conseguiré un bolígrafo más grueso, y aquí es donde jugaré con algunos de la dimensión de las líneas y voy a crear un poco de interés en el florecimiento dándole un aspecto grueso y delgado a ella. 9. Llamar las letras: Una de las formas en que puedes usar estas técnicas florecidas es disfrazando tus letras. Voy a escribir la palabra amor en un estilo de guión con un bolígrafo de arte de punta fina regular. Extenderé el fondo de la L, y crearé un florecimiento para llenar el espacio aquí abajo, duplicando un trabajo de línea alrededor de él. También extenderé la e alrededor para crear una espiral en el espacio por encima de la palabra, y extenderé la punta de la L, para crear un poco más de florecimiento. Flourishing se utiliza para fluir alrededor de la palabra, para unir letras de maneras únicas, y para equilibrar el espacio alrededor de su diseño. En la elección de palabras, he extendido la parte superior de la C y lo he unido a la parte superior de la h También voy a crear el punto del i y usarlo para crear una espiral que llena el espacio por encima la segunda mitad y equilibra fuera la parte superior de la h y la c. Entonces por debajo, solo voy a crear dos pequeñas espirales únicas para agregar un poco de interés, y luego voy a añadir unos pétalos en. Siempre puedes agregar un poco de ilustración a tus espirales, para agregar un poco más de interés al florecimiento. Ciertas letras se prestan realmente bien para florecer los travesaños de la A mayúscula y H e incluso la pequeña t y el punto de la i, y entonces j realmente puede funcionar bien en un diseño, y cualquier letra que tenga un ascendente o descendiente, se puede trabajar fuera de eso. El punto del florecimiento es crear un marco agradable para tu diseño, equilibrar los espacios vacíos, y simplemente crear una bonita ilustración fuera de tu palabra. Las ideas son realmente interminables. Qué puedes hacer con el número de espirales y remolinos que unen las letras y giran alrededor de ellas. Usa tu imaginación y diviértete con eso y añade poca ilustración en el camino. Experimenta con tu palabra favorita o incluso tu nombre y publica tus resultados en la sección de tu proyecto. 10. Reflexiones finales: Hay tantas formas diferentes de usar florecimientos en tus diseños. Acabo de tocar lo básico y ojalá les dé una base para explorarlo más y experimentar con sus propias ideas. Agrega un bonito toque a tus letras y a tus ilustraciones. Se puede utilizar para enmarcar una fotografía o dar tus invitaciones con un toque elegante. La mejor manera de aprender es hacerlo, así que sigue jugando con tus formas espirales y ve qué nuevas ideas surgen. Experimenta con diferentes bolígrafos y pinceles. Mi esperanza es que lleves estas ideas a cualquier obra de arte, medio, o esfuerzo creativo que te guste hacer y encontrar formas de usarlas para inspirar nuevas ideas y hermosos diseños. Muchas gracias por tomar esta clase y compartir tus florecimientos creativos en tu página de proyecto. Estoy tan contenta de ser parte de tu viaje creativo, así que ve a divertirte y ve a crear.