Cómo dibujar flores modernas con tinta y acuarela MÁS una guía gratuita en PDF para elegir una foto de referencia

1. Trde introducción y curso: manera. Hola, soy Lisa, y soy la diseñadora y artista creativa detrás de Poppy y Graco. En esta clase, te estaré enseñando a crear florales modernos. Usando tinta y acuarela. Estaré caminando paso a paso a través de mi proceso para crear estas divertidas, salpicaduras, llamativas florales modernas y juntos estarán creando una obra maestra realmente hermosa. Si nunca antes has dibujado una flor en tu vida o has dibujado cientos de ellas, esta clase es para ti. Estarás aprendiendo nuevas habilidades para sacarlas al mundo y crear las florales que desees crear. Y estoy súper emocionada por impartir esta clase, así que sigamos adelante y empecemos. 2. Cómo: elegir tu flor de referencia: e chicos. Yo sólo quería ir muy rápido. Cuáles son los proyectos para la clase serán sobre referencia del agua. Foto es esta es la foto de referencia. Es una foto rápida que tomé en mi jardín esta mañana de una hermosa flor del cosmos con vibrante color rosa con este centro amarillo brillante. Y yo sólo pensé que tenía un color realmente hermoso. Um, y contraste con ello. Por lo que quería dibujar esto. También quería señalar un par de características que realmente me gusta buscar cuando busco una foto de referencia. Um, me gusta mucho cuando los pedales están curvados así y tienen un poco de carácter en los extremos de ellos. Da mucho movimiento y dinamismo a la flor. Pero me encanta el Cosmo es que tiene estas líneas ya en los pedales aquí, que son sus líneas de sombra y sombra. Pero te dan una buena referencia para cuando estás haciendo tu sombreado de línea botánica con tu dibujo de línea botánica. También escogí esto porque tenía esta hermosa curva a estos dos pedales y quería poder dar algo de perspectiva y movimiento en mi foto. Y así siempre busco flores que les tengan un poco de movimiento. Si no encuentro uno, eso es exactamente lo que busco. Yo,por supuesto, sólo lo maquillaré y crearé por supuesto, esa dinámica y movimiento dibujando en un pliegue a un pedal. Pero siempre es un poco divertido cuando encuentras uno que tiene estos pliegues perfectos a él. También me gustó mucho esto como foto de referencia porque tiene este pequeño brote aquí que apenas empieza a florecer con un poco de pedales alrededor de la parte inferior. Y todo está conduciendo al tallo aquí, donde se conectan fuera de la imagen donde no se puede ver. Quieres asegurarte de que estás buscando flores que vengan en diferentes etapas de crecimiento. Se quiere buscar cogollos, cosas que apenas empiezan a florecer, unas que están en plena floración y también otras que están empezando a perder el pedal y casi incluso empiezan a descomponerse. Todos son un proceso tan hermoso de la flor, y es realmente divertido poder incluir esas dinámicas diferentes cuando estás haciendo ah dibujo floral. Asegúrate de que si te estás tomando fotos tú mismo de las flores que ves que hago obsesivamente, Um, Y también puedes encontrar que disfrutes haciendo esto. Tan solo asegúrate de tomar una foto de las hojas también. Me he encontrado dibujando una hermosa flor que vi en un paseo, y no tenía idea de lo que waas qué tipo de flor y me di cuenta que no conseguí ninguna, um, fotos de las hojas, así que no estaba segura de cómo dibujar las hojas en con las flores, especialmente las hojas en el ángulo, o desde el ángulo que tomé la foto de la flor. Sin duda puedes tratar de averiguar qué flor es si no estás seguro o googlear las fotos de la hoja también. Pero siempre es un poco agradable tener una hoja desde el ángulo que tomaste la foto de la flor. Si estás tomando referencia, fotos tú mismo y asegúrate de que estás tomando fotos para tomarlas en diferentes ángulos para que puedas ver todos los aspectos de la flor. Si estás sosteniendo una flor en la mano y utilizándola como referencia, solo puedes girar la flor en tu mano y mirarla desde todos los diferentes ángulos. Amplíe sosteniéndolo más cerca de tus ojos y ve todo lo que quieras ver. Pero si has tomado una foto de algo en la caminata excursionista o en el patio de tu vecino o fuera de la tienda de abarrotes, quieres asegurarte de que tienes algunas fotos desde diferentes ángulos para entender realmente las flores para que puedas dibujar el diferentes caras de la misma bien. Y por último, siempre me gusta buscar una curva a los pedales para añadir dinámica y movimiento a mi dibujo. Ya sea que eso sea un pliegue en el pedal, se está doblando un poco hacia atrás. Se está cayendo un poco. A mí me gusta conseguir un ángulo donde hay un poco de pliegue para darle ese movimiento a mi flor. Y si no lo ves en las flores, usualmente solo las dibujo porque creo que agrega algo dinámico a la flor, y ayuda a dibujar tu I N y hacer que mires más la foto y hace que tu cerebro haga preguntas sobre lo que es pasando en la foto y simplemente realmente te dibuja en la imagen. Entonces estos son mis consejos para escoger tu flor de referencia ya sea que estés tomando fotos Google, um, recogiendo flores o cualquiera de lo anterior, todas estas son realmente grandes maneras de mirar las fotos de referencia que eres considerando. 3. Proyecto de clase: flor de Cosmos: Muy bien, todo el mundo. Quería mostrarles el proyecto final que vamos a estar creando juntos. Este es nuestro proyecto de clase. Vamos a estar dibujando esta hermosa flor rosa, salpicada del cosmos. Um, para nuestro proyecto de clase, y te estaré llevando paso a paso por el proceso para crear esto. Entonces si nunca antes has dibujado una flor, por favor no te intimides ni te desanimes nada. Estaremos pasando por esto juntos. Y la alegría de las clases de haberes compartido es que siempre puedes hacer una pausa y regresar si es necesario, así que nunca iremos demasiado rápido para ti. Y si querías dibujar algo más y te sientes cómodo dibujando florales o voy a ralentizar a alguien una velocidad a través o simplemente una especie de zoom adelante y encontrar tu propia forma creativa de hacer floral moderno. Absolutamente te animaron a recoger tu propia harina y solo sigue los pasos de mis videos para crear tu propio floral moderno único. Y asegúrate de publicarlo en Instagram y etiquetarme en Poppy y Graco fueron publicados en la sección Proyecto de Clase de nuestra clase aquí en share de habilidad para que pueda ver lo que has creado. Me encantaría que hicieras esto, pase lo que pase. Si terminas haciendo el cosmos conmigo, donde si terminas haciendo tu propia flor o si haces el cosmos y luego otra flor porque te divertiste tanto haciéndolo, quiero verlos todos. Así que asegúrate de etiquetarme a mí y a todo. A continuación, vamos a hablar de materiales y luego vamos a seguir adelante y empezar, así que vamos. 4. Materiales: se habla de materiales muy rápido. No necesitas nada particularmente elegante para esta clase. Entonces, no salgas y compres todas las cosas realmente caras si no quieres. Um, la mayoría de estas cosas que podría incluso ya tener tiradas alrededor de la casa. Vas a necesitar un lápiz para bosquejar tus flores antes de aplicar la acuarela y una goma de borrar. Para ir con eso, vas a necesitar un pincel. Um, tiendo a usar un pincel más grueso para mi acuarela cuando lo estoy aplicando para este estilo. Pero si estás queriendo hacer algo con más detalle, te recomendaría un pincel más delgado que éste. No tengo idea de qué marca es esta. No tiene marcas en ella en absoluto, Pero es la que más tiendo a usar. También vamos a querer encontrar la pluma lander. Este es Micron, y solía Size is the most the 005 and 01 The's air ambas puntas bastante delgadas. Pero, um, funcionan muy bien para mí y para mi estilo, donde me gusta hacer los dibujos muy delgados, detallados. Por lo que tiendo a usar estos dos tamaños. Es una punta de 20.2 milímetros y una punta de 0.25 milímetros. No obstante, sí llegan mucho más grandes que esto. Entonces si quiereslíneas más gruesas y audaces, líneas más gruesas y audaces, adelante y consigue un tamaño de bolígrafo más grande. Yo sólo recomendaría que cualquiera que sea la marca que uses, obtienes tinta de archivo para que, um, no se desvanezca con el tiempo. No se va a correr Si tu mano uh primero, gran parte de tu mano corre sobre ella porque se seca casi de inmediato y no se filtrará por las páginas. Bueno, para que no consigas las líneas negras del otro lado de la página, y también vas a necesitar algunas acuarelas. Tiendo a usar el conjunto de acuarelas prima solo porque es tan portátil. Fácil de llevar conmigo A cualquier lugar voy, um, y tengo dos conjuntos de ellos tropicales en los clásicos, y tienen otras opciones también. Pero tienden a gustarme estos dos para mezclar colores juntos. Siento que me da una buena variedad sin estar teniendo demasiadas pinturas por ahí, um, están llevando conmigo en mi caso, y luego por último, vas a necesitar papel. Tiendo a usar el papel Bristol porque es lo suficientemente grueso que no se va a urdimbre del dedo cuando aplico la acuarela, um, a la página. Y al mismo tiempo es lo suficientemente delgado o lo suficientemente suave. Disculpe que se va a llevar muy bien la tinta de bolígrafo de forro fino archival, y vas a tener mucho control sobre tus inclinaciones. No te vas a tropezar con ningún bache ni nada por el estilo que puedas con el papel de acuarela, así que eso es lo que tiendo a usar. Entonces sigamos adelante y empecemos con nuestro proyecto. 5. Boceto y diseño: Cierto, chicos. Entonces hablemos de diseñar el diseño para nuestra flor. Siempre me gusta tener un poco de un curvo mi tallo porque atrae la mirada y le da a la harina un poco de vida. Y también quieres estar mirando cómo caen los pétalos. Ciertamente puedes hacer algo donde solo tienes pedales planos en un círculo como con la margarita. Pero si le das un poco de curva o un poco de perspectiva, realmente va a traer viva tu flor. Entonces siempre me gusta buscar eso ahora, hoy vamos a estar dibujando la flor del cosmos, cual tengo una foto de referencia de mi jardín que tomé. Entonces eso es lo que estoy usando hoy como mi foto de referencia. Um, Entonces lo que hacemos primero es sólo vamos a querer dibujar ah boceto de lápiz ligero para darnos una idea de dónde van a estar todo los pedales y las hojas Fallings. Tenemos alguna idea de cómo vamos a estar aplicando la acuarela. Um, quieres asegurarte cuando estás haciendo la parte del lápiz que no estás empujando demasiado hacia abajo porque no quieres que se muestre a través del color del agua demasiado, pero querías mostrar lo suficiente como para que puedas ver dónde tus líneas fueron cuando aplicas el Fine Liner Inc más tarde, Um , Harry, si es una flor con la que no estoy tan familiarizada o algo que realmente quiero un look muy específico, siempre haré el lápiz primero. Si es algo que solo quiero bosquejar, y solo seguiré adelante y aplicaré mi tinta con una idea en mente de dónde quiero que esté todo en la página, Um, y entonces solo puedo seguir adelante y aplicar la tinta ciegamente. Si hay algo que no te gusta, este es el momento de cambiarlo. Um, definitivamente uno de carrera si sientes que la línea de la flor no era como querías que fuera. Este es el momento de hacerlo, porque, porque, por supuesto, una vez que empieces a aplicar, gracias realmente no puedes borrar la tinta, así que definitivamente ten eso en cuenta mientras estás aplicando tu lápiz. Ahora, en esta parte, realmente trato de hacer un boceto ligero, pero no tan detallado de la in cleaves pero también estoy queriendo solo hacer un boceto áspero de dónde creo que estará mi tallo. Y si creo que voy a tener alguna pero saliendo de ella porque quizá quiera poner un poco color de agua ahí abajo también. Um, dependiendo de si los brotes están floreciendo en absoluto. Y eso es realmente todo lo que termino haciendo por mi acuarela o por mi boceto a lápiz para mi flor es asegurarme de saber dónde van a estar mis pedales y luego solo darme un contorno áspero de dónde creo que podría estar mi tallo y cualquier cogollos. 6. Agregando acuarela: de esa manera. Es tiempode acuarela. Siempre empiezo con un color base que es el más parecido al color de mi foto de referencia o al color de la flor que estoy deseando que se vea. Y lo más grande con esta parte es que realmente quieres tener suficiente agua en tu pincel. Y como estás aplicando, no sólo vas a porque no vamos a estar haciendo exactamente detallado dentro de las líneas de nuestro boceto a lápiz. Um, quieres compensar las cosas intencionalmente. ¿ Quieres ser intencional en tu desorden? Um, tiendo a hacer que el color del agua contrasta con si las líneas florales serán porque no lo quiero directamente sobre dónde estará. O parece que traté de que encajara en las líneas y no lo logré muy bien. Accidentalmente coloreé fuera de las líneas cuando realmente estoy haciendo un esfuerzo intencional para dibujar fuera de las líneas, podrías hacerlo en la forma que quieras. Um, pero tiendo a hacerlo un poco más loco y fuera de las líneas. Y entonces siempre quiero entrar con al menos un color extra, um, um, para agregar un poco de dimensión, pero para que también pop un poco, Um Y podría ser realmente cualquier color que quieras en esta flor en particular. Ahí hay amarillo en el centro, así que voy a añadir un poco de amarillo. Simplemente, um, dale la ilusión de tener un centro. Pero como puedes ver, incluso mi parte amarilla no va a estar exactamente centrada y va a caer por encima de la página, y va a parecer un poco desordenado. También puedes decidir si quieres agregar algún color a dónde va a estar tu trasero. A veces me gusta Teoh. Añádanlos juntos para que no parezca que intencionalmente acabo de añadir una mancha extra por ahí. Porque todo el punto de esto es que se ve un poco no intencional. Incluso, um, se ve un poco desordenado incluso cuando estás siendo intencional con él. Y ahora mi parte favorita es definitivamente agregar agua extra a tu pincel y color extra y simplemente parpadeando en su típicamente voy a hacer dos colores diferentes. O usaré dos de los colores que usó para la flor, o usaré un color más de cortesía ahí también. En esta instancia, estoy usando los 1er 2 rosados que usé, y no voy a hacer ninguno de los amarillos. Y todo lo que haces es solo un tap top del pincel. Y funciona mejor si tus pinceles realmente mojados con tinta o con el color del agua ahí encima para que no tengas que golpearlo demasiado duro para conseguir realmente buenas manchas gruesas que realmente añaden mucha vida y movimiento y, um, dimensión a su pintura. Y típicamente pasaré y me aseguraré de que cualquiera de las manchas que aterrizó en mi flor se mezclen en un poquito para que no tengamos demasiadas manchas justo sobre mi flor para quitarle la hermosa, manchada nous que es la flor. Está bien, así que vamos a dejar que esto se seque, y luego volveremos y trabajaremos en la línea secando parte de este 7. Tinta: dibujo de líneas botánicas: Está bien, entonces estamos de vuelta y ya, o la acuarela se ha secado. Y como puedes ver, tenemos esta hermosa sangría en la acuarela donde todo es tipo de malla y fusión, y es tan hermoso y delicioso. Me encanta tanto. Entonces lo que tengo frente a mí, que no se puede ver en este momento, es mi foto de referencia, que tienen justo al lado de donde está mi papel. Y se puede ver aquí la foto de referencia sobre cómo se ve. Siempre me gusta empezar por el medio y simplemente mirar muy de cerca cómo se ve el centro de la flor e intentar imitar esa forma usando formas más pequeñas para crear la forma más grande. Por lo que cada pequeño un tipo de tiene. Es casi como 1/2 círculo, pero voy a estar usando sólo construirlo uno encima del otro para crear el centro de mi cosmos. Esta es siempre mi parte más favorita es aplicar tinta porque realmente empieza a traer todo vivo. Y como puedes ver, todavía se puede ver la línea del lápiz por aquí. Entonces tienes una idea aproximada de dónde estaban tus pedales que ya habías esbozado. Um, y en este punto, ahí se desvaneció lo suficiente ahí dentro que vas a ir por las mismas líneas generales. Pero también se puede variar un poco. Si decides que querías que una forma sea ligeramente diferente, puedes un aumento un poco a través del color del agua. Pero no va a carreras. Bueno, como si solo estuvieras corriendo directamente sobre el lápiz, así que ten eso en cuenta también. ¿ Todo bien? Entonces solo usando mi foto de referencia, voy a seguir adelante y dibujar mi flor. Y pongo un par de líneas en solo para darme un sentido de la dirección que está cayendo el pedal y donde van a estar las sombras y donde voy a estar haciendo mis líneas detalladas que sólo me ayudarán a descifrar el diseño del resto de la pedales también, también,por supuesto, por supuesto, usando mi foto de referencia para echar un vistazo a esto y ver qué es exactamente lo que tengo pasando aquí. Cuando estoy escogiendo mis fotos de referencia. Siempre busco algo que tenga curva y un pliegue a. Es algo que realmente le va a dar un poco de emoción y realmente llamar la atención en un poquito. Um, no sólo queremos algo que sea solo de cabeza recta. O sea, podrías, tal vez te guste, disfrutar de la mirada de eso. Pero siempre me gusta el aspecto de algo que es un poco de curva para ello, algo que tiene un poco de interés que dibuja el extremo del ojo. Hace que tu cerebro y hagas algunas preguntas para que termines mirándolo un poco más de cerca y tratando de averiguar a dónde se estaba cayendo el pedal y cómo va todo. Um, solo trae un poco más dinámico a la pintura en el dibujo que estás haciendo. Si apenas estás empezando con el dibujo de líneas, definitivamente comienza donde te sientes más cómodo. Si te sientes más cómodo solo centrándote en la cabeza en las flores mientras comienzas a averiguar cómo hacer que las líneas se vean como quieres que luzcan como hacer que una línea se vea como plegar y seguir adelante y hacer eso, por supuesto. Entonces esos son mis pedales que tengo abajo. Y como pueden ver, um, um, esta era mi línea de lápiz original. Entonces definitivamente me desvié un poco de eso. Um y yo solo me aseguraré de que cuando esté haciendo mis líneas de sombreado en el siguiente video, eso, um pienso en dónde está la nueva colocación de mis pedales IHS cuando estás haciendo esto. Demir también queriendo pensar en dónde voy a sacar mis hojas de aquí? Cosmos tienden a tener estos muy largos delgados con creencias, así que probablemente voy a tener uno que salga de este lado. Definitivamente Quieres dejar un espacio como estás dibujando. Estás tallo aquí abajo, ¿verdad? No termines por unas líneas extrañas. Va a tener uno que salga cerca de donde esto pero se está acercando un oleaje. Y aquí es donde también puedes tener un poco de imaginación y cómo dibujas tu flor porque no tienes que dibujar exactamente como la ves. Cosmos flores. Si los has visto en la vida real o has visto fotos de ellas, tienen muchos pedales pegados a ellos y podrían ponerse realmente desordenados. Y quizá no quieras tener ese tipo de look desordenado al dibujo que estás haciendo así que realmente solo concéntrate en este estilo y el look que estás deseando crear con tu dibujo. No tienes que hacer cada pedal por cada hoja vas a usar tu propio estilo único y tu conocimiento de lo que se ve bien en el papel para crear tu flor. Ahora este Bobo que yo, su capullo del que me había sacado una foto de mi jardín apenas empezaba a salir los pedales apenas empezaban a salir. Por lo que todavía tenemos algo de esto, pero aún apegado a él. Entonces definitivamente hay algunos pedales que empiezan a salir de aquí cuando dan la idea de que comience a florecer. Pero aún no ha florecido del todo. Ahora las hojas que estoy haciendo, sólo estoy inventando el diseño de ellas a medida que voy, porque puedo ver la mirada general de los pedales, las hojas del cosmos. Pero no quiero hacer exactamente cómo se ve en mi foto de referencia, porque simplemente parece un poco demasiado desordenado para el estilo que estoy haciendo hoy por lo que puedo ver que tienden a solaparse. Se envuelven unos a otros, largos y delgados y a partir de ahí, Aiken, él es mi imaginación Y crea lo que yo quiera crear. - Una vez que estés satisfecho con lo que tienes, vas a pasar a la parte de sombreado. 8. Tinta: sombreado y detalles: Ahora es el momento de comenzar nuestro detalle ing y nuestra chapa. Yo he pasado y hemos hecho la acuarela nos deshicimos de las líneas de lápiz, cualquier pauta que fuera visible y pasamos por en rastreado con Our Inc. Y ahora es momento de hacer el sombreado cuando tu sombreado y pensar, um, dibujo de línea botánica. Cuando estés mirando los pedales, vas a estar haciendo líneas de sombreado dentro de las inmersiones de los pedales dondequiera que baje. Eso es esto, um, donde vas a tener un poco de sombra, y ahí es donde puedes poner tus líneas de sombreado ahí. Entonces aquí mismo donde se baja, vamos a seguir adelante, hacer un par de pequeñas líneas por ahí para indicar que hay un poco de chapuzón ahí, y vas a querer hacer tus líneas de sombreado en la dirección que tu pedal está curviéndose . Si necesitas echar un vistazo a 1000 fotos de referencia para averiguar cómo podrían ir las líneas, entonces adelante y haz eso. El divertido de Cosmos es que puedes ver dentro de la propia foto de referencia todas las diferentes líneas y sombras que vienen con el pedal del cosmos. Entonces es uno realmente genial para practicar si no te sientes cómodo con la parte de sombreado del dibujo de línea botánica, porque casi te da las cosas exactas, los lugares exactos donde necesitas poner tus líneas. Así que adelante y pon tus líneas de sombreado en y también teniendo en cuenta que depende de dónde venga la luz. Podría ser un poco más oscuro bajo un pedal como aquí. Va a estar un poco más oscuro encendido. Podría ser un poco más oscuro, más cerca del estómago también. Y las líneas de sombreado que hago son justas. Yo estoy sosteniendo la pluma hacia abajo y me muero. Y a medida que me muero, estoy levantando la presión sobre la pluma. Por lo que empieza un poco más grueso y se adelgaza a medida que va, en lugar de sólo tener una línea recta que es especie de no tiene movimiento ni dinámica para ella. Este estilo realmente le da mucho movimiento a la flor y al pedal sin tener que averiguar una manera de dibujar en movimiento otras de otras maneras. - Ahora , cuando éste, esta parte inferior es la parte inferior de la licencia. Entonces quiero darle a eso un poco más de oscuridad y profundidad en las esquinas aquí donde parece haber un poco más de sombra. Pero también quiero dejarlo un poco más ligero también, porque en la foto, es le tiene algo de ligereza. La parte superior es definitivamente un poco de encendedores. Voy a dejarlo bastante tendido encima solo para darle esa profundidad y dinámica. Cuando estás haciendo la parte inferior de una curva o el pliegue de un pedal, quieres pensar en la dirección en la que va. Podría parecer que está bajando por aquí, pero si lo piensas, la base del pedal está aquí abajo. Por lo que la dirección va a ir de manera similar que las otras líneas de esta van algún pliegue. Van a parecer que van en una dirección diferente. Por lo que solo necesitas prestar atención a la fuente del pedal para darte una idea de la dirección que tus líneas van a necesitar tomar. Y, por supuesto, siempre quieres tener en cuenta dónde tus fuentes de luz, Ya sabes, si tienes una luz que viene directamente de arriba, va a ser bastante ligera en la parte superior, y luego estas partes inferiores serían mucho más oscuras. Si tienes una luz viniendo de aquí, ¿cómo va a afectar eso tu pedal? Estos que están curvados más puede que estén más oscuros aquí arriba eran más oscuros aquí abajo. Simplemente depende de dónde viene tu fuente de luz, y eso es algo definitivamente en lo que pensar. Si no estás seguro de cómo se va a ver y tienes la flor real en tu mano , toma una linterna o luz en tu teléfono o una lámpara de techo, y puedes sostener la flor en diferentes ángulos con una fuente de luz proveniente de ángulos y realmente examina dónde caen esas sombras para que puedas asegurarte de que estás obteniendo todas las líneas de sombra y las líneas de detalle ing donde necesitan estar. Cuando estoy haciendo el tallo, tiendo a poner líneas de sombra en el lado derecho más densamente, con alguna variación muy pasando al lado izquierdo también, solo para continuar con el movimiento dinámico que estoy tratando de crear en esta flor. Siempre está más oscuro justo donde sale de la base de la flor porque se esconde bajo la sombra de la flor. A menos que la flor sea una que acaba de llegar directamente hacia arriba y tengas la fuente de luz correcta que viene justo enfrente de eso, entonces puede que no necesites sombreado ahí dentro, pero en su mayor parte va a ser un poco más oscura derecha en la base de donde vienes. Y ahí vamos. Ese es el sombreado de nuestro floral moderno que creamos. Y ahora sólo vamos a ir a nuestra envoltura. Ustedes ya casi terminaron. 9. Resumen: Enhorabuena. Tú lo hiciste. Ahora sabes cómo tomar las habilidades de esta clase y soltar magníficos florales modernos y crear cualquier combinación floral que quieras. Teoh, ¿qué tan emocionante es eso? No, solo quiero decir muchas gracias por unirme a mí en la creación de este proyecto. A mí me encantaría ver lo que has creado. Así que adelante y publblíquelas en la sección de comentarios de esta clase o si las publicas en instagram, asegúrate de etiquetarme en Poppy y Graco para que pueda ver tu hermoso trabajo y compartir tu trabajo en mis historias en Instagram, Siempre estoy disponible para la retroalimentación, Así que siéntete libre de ponerte en contacto conmigo. Y estaría encantado de contestar cualquier pregunta o dar cualquier retroalimentación que necesites. Gracias de nuevo por tomar mi clase. Y espero volver a verte en un futuro