Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a este curso
donde llegarás a crear tu composición única de diente de león a
partir de la naturaleza de la vida real. Hola, soy una merienda de ayer, artista e ilustradora de
más de 100 libros
ilustrados infantiles. Me encanta especialmente agregar flores son bonitas decoración a
mis obras de arte. Siento que cuando se
trata de arte, no
hay nada mejor que
copiar de cosas de la vida real. Es la mejor manera de encontrar y jugar con
tu propio estilo único. No es copiar el trabajo de otra
persona. Ni siquiera una fotografía
donde el fotógrafo eligió el ángulo específico en el
que tomar la foto, se llega a elegir qué ángulo, qué dirección, de dónde viene la
iluminación. Es aprender a mirar y a prestar atención a los detalles
que más te hablan. Y luego
poniéndola en papel o en alguna forma de arte de una manera con la que
estés más contento. Si te
preocupa un poco que no hayas tenido tanta formación o estudios en el aspecto
técnico del arte o los colores o las técnicas. No te preocupes, porque
en este curso, estoy aquí para
mostrarte que
no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Es sólo mirar y
crear lo que ves. No necesitas ningún conocimiento
previo o formación para ser creativo
porque viene de dentro de ti. Esta es solo una ocasión divertida
para jugar con algunas líneas y colores,
pinceles y texturas. Estaré usando el iPad y
Procreate para este curso. Pero puedes sentirte
libre de unirte a mí con cualquier medio de arte que elijas, acuarela o marcadores,
o lápices de
colores o lápices de colores todos pueden
funcionar bien también. Para el proyecto de clase, te
estoy invitando a llegar a tu propia composición floral, ya sea un diente de león o cualquier otra flor
que elijas, se llega a armar de una
manera que sea satisfactorio para ti por lo
que quieres usarlo. Estoy ansioso por ver todas tus hermosas
composiciones florales y obras de arte.
2. 01 Bienvenida: Estoy tan feliz de que hayas
decidido venir y unirte a mí en este curso sobre la creación de
este encantador diente de león. Como mencioné antes, estaré usando el iPad con
procreate y un lápiz iPad. Pero este curso puede funcionar con cualquier otro medio de arte también. He usado las mismas
técnicas y consejos con pinturas o lápices de colores
o incluso marcadores. Así que no te limites
con una sola forma de arte. Incluso podría ser divertido probar
dibujando las mismas flores, pero con diferentes materiales
artísticos. Y luego te das cuenta de
cuál disfrutaste esto. Por la próxima vez,
déjate
inspirar y diviértete, y tal vez experimenta y desafíate
con
algo nuevo, algo diferente que
nunca antes habías probado. Algunas de las clases te
darás cuenta que he incluido diferentes diapositivas con
diferentes trazos o formas y líneas que he usado para dibujar
mi flor de diente de león. Así que siéntete libre de usar aquellos
si pueden ser de ayuda, pero no
te limites a solo esos. También puedes simplemente
dibujar junto conmigo, seguir a lo largo mientras
copio mi flor. Pero te animo, si sí tienes flores de
la vida real para tomar eso y jugar
con tu ángulo, tu iluminación, tus formas. Estas diapositivas son solo en
caso de que sea de ayuda para ti, o si te gustaría
referirte a ellos más adelante en el dibujo tal vez algunas otras flores o
tal vez si no
tienes una vida real abajo de
la línea para copiar de. También
los he incluido como descargas en caso de que quieras
usarlas para otra sesión. O simplemente como recordatorio de algunas
de las cosas que has aprendido de este curso
y por si es útil, también
he incluido
una paleta de colores. Bueno, eso es todo por ahora. Empecemos
con nuestro arte floral.
3. 02 Dibujar la cabeza de las semillas y el tallo: Voy a empezar con una de mis flores y la
pongo a mi lado para poder
tener un ejemplo de ello. Así que estoy empezando
eligiendo mi pincelada. Entonces voy a usar
una tinta seca por ahora. Y me voy, oops. Quería llegar a
dibujar éste rápidamente antes de que todo desaparezca. Entonces me aseguro de tener
mi capa en su lugar. Voy a empezar con
el círculo en el medio. Creo que
lo de dibujar vamos a flores es realmente
buscar los detalles. Saber qué
buscar, cómo mirar. No sólo ver, sino en realidad realmente
mirando, prestando atención. Estoy notando que todas estas son pequeñas, diminutas semillas. Están todos en el medio. Aquí es donde viven las semillas
de la flor. Entonces voy a
cambiar mi color y encontrar uno que se
ajuste a mi tallo. Veo que noté que se pone
más ligero y luego más oscuro. Entonces voy a empezar con la parte de luz y
voy a poner una nueva capa. Lo que me gusta de este
pincel es que
puedes empujar más fuerte y se
pone un poco más grueso. También puedes notar que la luz
es la luz proveniente. Voy a añadir un poco de
luz de este lado. Tipo de ayuda a que se
destaque también. Y volviendo a esta pantalla, voy a encontrar un
tono más oscuro para la parte inferior, que incluso tipo de se
convierte en un rojo pardusco. Entonces a sólo pequeños golpes. Para que como pueden ver, solo
estoy trabajando con trazos aquí porque esto es
algo así como un pincel para lápices. Y entonces siempre puedes
mezclarlo si quieres. Con tu opción de mezcla. Entonces borra para que
sea aún realista. Sé mi tallo.
4. 03 Hojas de bebé y semillas: Ahora vamos a prestar
atención a las pequeñas hojas. Así que de vuelta a mi verde. Para que puedas encontrar aquí
en tu historia, para que sea más fácil, podría
volver a ir con una nueva capa para las hojas. Cada parte de mi más pequeña, cada parte de mi flor
va a tener estar en
una capa diferente. En caso de que quiera
cambiar algo, altere algo más adelante. Me doy cuenta de que es recto
y luego se riza una especie de
hacia el final y se
desvanece también. Adelgazar y
se riza un poco.
5. 04 Dibuja las semillas: Y ahora voy a
hacer las pequeñas semillas. Entonces si presto atención
a una semilla, voy a
colocar aquí mismo. Entonces todos vienen
del centro. Aquí hay uno, aquí está la
parte, la verdadera semilla. Y luego se adelgaza. Realmente delgado. Y luego en todos estos pequeños
golpes saliendo. Déjame intentarlo de nuevo. Y vamos a acercar para
que veas lo que estoy haciendo. Sólo estoy dibujando pequeños trazos saliendo del centro. Y eso es básicamente todo. Entonces lo que podría hacer es duplicar esta capa y luego
moverla en su lugar. Podría moverlo y ponerlo, lo
pone por toda mi flor. Entonces podría mover éste también en su lugar para
convertirlo en un centro. O podría colocar estos
alrededor de la flor. Estos son los que
ya han caído y
volado con el viento. Y voy a
hacer una nueva capa para todos los que
aún están en la flor. De esa manera realmente puedo mirar y volver a prestar atención a
la flor, que veo que todos
los trazos largos están saliendo así. Por supuesto, hay
algunos por todos lados, que nuestra flor que
estamos dibujando no es 3D. Así que va a ser difícil
captar eso. En los que están al frente. También hay algunos
en el fondo aquí. Y entonces sólo voy a hacer mi pequeño les voy a
llamar formas de estrella. No estoy seguro de cuál es el nombre
real para ello. Como que haces esto por
todo el lugar. Si quisiera, podría
haber hecho eso en una capa diferente
y hacer unas cuantas. Veamos, voy a hacer
unos más pequeños y más grandes, unos medio. Y luego puedo duplicar
esa capa para ahorrarme algo de tiempo y moverla alrededor, colocarla en algún
otro lugar de mi flor. Al igual que así. Siempre puedo agregarle, llenar las partes vacías de mi flor para poner algunas en
el centro aquí también. Entonces hay diferentes
formas en las que puedes dibujar o pintar un diente de león, pero esta es sólo una
forma en que lo hago. Y de nuevo, lo voy
a duplicar y
moverla a un costado o a cualquier lugar
realmente de mi flor. Entonces cuando alejes el zoom, no
vas a ver
que muchos de los detalles. Entonces por eso
no me voy a poner demasiado detallado y hacer
estos por todo el lugar. Apenas unos cuantos más en el centro. Tal vez. Hay algo tan satisfactorio en hacer
estas pequeñas formas, pesar de que voy rápido, sólo me hace pensar
en pequeñas estrellas. Enviando mis pequeños deseos. Para mí. Dibujar, pintar flores es tan relajante
y tan meditativo pensar en la alegría que
me trae los pensamientos que me trae. Muy bien, así que se ve bien, empezando a tomar forma.
6. 05 semillas voladoras: Voy a hacer unos
cuantos más fluyendo en el viento porque
eso es lo que hacen. Yo soy la mitad. Y luego voy a volver a mi color oscuro para agregar en las pequeñas semillas de la parte
inferior. Entonces esto podría parecer
muy complicado, pero cuando realmente lo haces y simplemente copias tu flor, resulta ser cosa simple.
7. 06 Bola de algodón: Voy a volver a mi capa de hoja y hacer
una nueva capa ahí, y volver a mi color claro, tal vez aligerarlo incluso
un poco más. Ahora voy a cambiar mi pincelada,
tal vez dos corazones. Pero arriba. Por lo que tal vez no
puedas ver a menos que me quite el color de fondo. Y es una especie de dar, dándole esa pelusa.
Se podría decir. Esa esponjosidad de un diente de león. Este pincel apenas
tipo de añade a ella. Si lo quisieras, puedes
agregar algunas bocanadas también en el cielo, a
tu fondo. Ahora se ve un
poco más como diente de león. Podría incluso añadir un poco
más a los lados. Todavía podemos ver el
centro poco. Muy bien, cambiemos
nuestro color de fondo para que todavía lo tengamos. Tenemos nuestro diente de león.
8. 07 resaltados: Voy a
volver a mis hojas y añadir un poco de resalte al sol que viene de esta manera. Si quisiera un poco más ligero, acabo de cambiar la opacidad. De esa manera.
Destaca un poco más. Si quisiera,
también podría aligerar esto un poco y hacerlo más brillante. Quería un poco más blanca. Depende si quieres
guardarlo en papel blanco o no. Entonces tenemos nuestro diente de león.
9. 08 Tallos y hojas: Lo que voy a hacer es colocarlos en
un grupo separado. Y de esa manera puedo tener mi otra flor
aquí de este lado. Voy a usar el mismo
verde que tenía. Y primero acaba de hacer
la forma general. Tipo de aviso donde las hojas, corté éste fuera, lo
coloco ahí. Y aquí mi flor. Para moverlo un poco hacia abajo. Aquí están las hojas
que sostienen la flor. Alimentando a la flor. Diciendo Ven a ver,
ven a ver la flor. Me encanta cuando las flores tienen su pequeño conjunto de hojas
apoyándolas así. Y estos son los bebés, por lo que no hay
muchos de ellos. Creo que es hermoso
aunque cómo
empiezan así y luego
se llenan mayores. Así que de nuevo, está prestando atención. Sólo estoy copiando aquí. Cópialo y el
estilo que quieras. Segmenta un poco. Para que como se pueda decir y
nada es realmente perfecto. Con mis trazos,
es un poco rudo, pero creo que eso
tiene su propio encanto. Wildness a ella. Las flores silvestres no son perfectas. Y tal vez eso es lo que
me encanta de ellos. Entonces si se presta atención
a las hojas, tienen sus
diferentes pequeñas hojas dentro de su hoja principal. Podrías hacer la parte
más gruesa para salón, que dejan que se
deriva del tallo de la hoja. Se podría decir. Si quisieras,
también podrías simplemente
cortarlo y copiarlo. Como un
árbol de Navidad, se podría decir, excepto que se hace un
poco más ancho, las hojas un poco más grandes y más anchas a medida que van
hacia la cima. Entonces después de hacer algunos, se obtiene la
idea general de las hojas. Incluso puedes hacerlos
tú mismo sin copiar, sin parecer que cada uno sea un
poco diferente. En realidad, noté que
es más fácil empezar desde abajo y trabajar tu camino hacia arriba. Si no estás contento
con ciertas partes, esta parte con la que no estoy tan contenta, así que voy a moverla un
poco esta dirección. Se hace más pequeño y tal vez
ahí tenemos nuestras hojas.
10. 09 Flor de boquilla y detalles: Voy a
prestarle atención a la cima ahora. Sigue siendo una especie
de color verde, un poco más claro. Entonces voy a hacer
una nueva capa para eso. Entonces depende de qué ángulo
quieras verlo. Míralo de esta manera. De nuevo luchador. Y sólo estoy haciendo
pequeños círculos. Ya ves cómo lo traduces, y tiene un
poco de rosa en ella. Vamos a darle un pequeño
toque de rosa en estos top porque
tuvieron un poco de sol. Acercar aquí. Sólo les estoy dando
un poco en forma de C. Y de nuevo, por mis hojas, voy a prestar
atención al medio, nuevo al tallo, después darles un
poco de destaque. El tallo es bastante delgado, así que sólo
les voy a dar una línea delgada muy ligera. Y las hojas, noté que el medio un
poco más ligero también. Voy a dar
que se cambie, mi trazo demasiado delgado. Por lo que ahora se puede tipo
de verlo tomando forma con solo agregar
un poco de resaltado. Es realmente como
vemos la luz viniendo del sol o de qué
dirección la vemos. Realmente no estoy pasando por
ninguna de las técnicas de dibujar un diente de león, porque creo que es
importante que
encuentres tu propio camino,
tu propia técnica. Y eso es
lo maravilloso de copiar una flor de una real. Estamos copiando cualquier cosa
en la naturaleza, cualquier objeto, ni siquiera copiándolo de una fotografía o de
otra pintura. El probarlo tú mismo no
solo construye tu confianza, sino que te ayuda a ver, a prestar atención, a
notar los detalles. Porque todos notamos y
vemos las cosas de manera diferente. Entonces ahí tenemos nuestras hojas de
diente de león.
11. 10 tallo de flores: La última parte a hacer, estoy pensando que una nueva capa
es para nuestra flor. Entonces si hago mi hojaldre de diente de león, no
estoy seguro de cómo se llama. Haré eso un poco
más pequeño y lo moveré ahí. Y mueva mi hoja. Están más cerca del costado. Entonces tenemos algo de
espacio para nuestra flor. Nuevamente, me tomo un poco de
tiempo solo para reflexionar sobre lo que veo, lo que noté. Incluso se puede girar diferentes
lados de la flor. De esa manera sabes
cómo se forma. Nos ha hecho incluso
desde el fondo. Podría darte idea de
cómo realmente crearlo. Y también puedes decidir
qué ángulo quieres. Me estoy asegurando de estar
en una nueva capa. Y sigo la forma general con algunos trazos ásperos de nuevo. Para empezar. Un poco más grueso en
la parte superior, me estoy dando cuenta. Y se diluye hasta el fondo. Y esta vez voy a añadir en algún sombreado de inmediato. Cambia mi talla y mi opacidad. Sepa si está sombreando o simplemente golpes más oscuros
debajo de aquí. Y hacia un
lado del tallo, que es definitivamente
la iluminación. Porque mi luz
viene de mi ventana, que está del lado
derecho de mí. Por lo que ya se puede ver quitando vida con solo añadir
un poco de sombra. Y mientras estoy en ello, ya
puedo hacer un
poco de resaltar también. Entonces ahí tenemos el
tallo de nuestra flor. Si te das cuenta,
incluso hay unas cuantas
pequeñas cosas que
sobresalen por los costados. A lo mejor eran hojas
o trataban de ser hojas. Estoy tratando de copiar todo
lo que pueda. Perdón por traerle algo de vida. Entonces ahí está nuestro tallo.
12. 11 pétalos amarillos: Estoy haciendo una nueva capa
para la flor. Ahora. Te das cuenta y mira de cerca, tiene algunas
partes marrones en la parte inferior. Entonces voy a
empezar con esos. Ya tengo un marrón aquí. Claro, estoy en una capa diferente. Y mi pincel quizá un
poco más pequeño para
que me gusten esos pequeños puntos. Vale, bueno primero, ahora
sería el momento de
decidir el ángulo de tu flor. Veamos, lo había
dado la vuelta de esta manera. Hay un bicho. Es lo que obtienes cuando
trabajas con flores silvestres. Siempre puedes esperar un
visitante o dos en tu mesa. Entonces algunos están mirando hacia arriba, algunos están abajo, algunos
están mirando hacia afuera. Estoy haciendo una nueva capa
ahora para el amarillo. Y voy a tratar de igualar el color amarillo
tanto como sea posible. Incluso puedes tomar tu flor. Observe que es un poco de color
casi fluorescente. Entonces lo
pruebes. Vuelvo a conseguir, estos son del mismo tamaño
que estos marrones. Hazlo. ¿Se ponen un poco puntiagudos? Hacia el final. Primero estoy haciendo mi forma
general de la flor. Entonces si lo
viera como una forma, lo
haría un poco ovalado. Y luego trabajo dentro de
ese óvalo para
llenarlo con algunos de los
pétalos están detrás. Entonces puedes decidir si
quieres tus colores marrones. Pedales marrones en frente
o en la parte posterior. Y puedes seguir agregando a ella. Podría incluso cambiar algunos colores porque es
agradable tener esa variedad. Y si miras de cerca, hay diferentes
tonos de naranja, diferentes tonos de amarillo. Que podría hacer
una nueva capa cuatro. Y voy a hacer
los anaranjados detrás. Tipo de llenar
esos espacios vacíos. Por lo que aún no se ve muy bien. No te preocupes. Hay algunas flores que sólo se
ven bien hacia el final. Y luego voy a
volver al amarillo y convertirlo en un amarillo más claro y hacerlo por encima un poco más ligero. Nuevamente, esta es la iluminación
y también los pétalos. Tienen diferentes colores. No estoy seguro si hay un pétalo que tiene el mismo
color que otro. Sé que es así
con algunas cosas, muchas cosas en la naturaleza. Entonces eso va
a ser interesante investigar eso. Entonces, ¿cómo se ve
no tan caliente en ella? De cerca que
creo que desde la distancia
se ve bastante bien. Vuelve de nuevo a mi amarillo. Mézclalos en la parte superior otra vez. Porque ese es el color principal. Y si quisiera, siempre
puedo llevar el
marrón a la parte superior. Aunque ahora
no encaja tan bien. Vamos a probar una nueva capa. Déjame volver a Brown. Porque como que
cambié la forma de mi flor hacia donde va. Entonces hay una especie de me hizo
en la espalda y en el fondo. Creo que eso es lo suficientemente cerca. Parte del tallo va un
poco más alto y tiene trazos aún más oscuros. Creo que eso es bastante bueno. Es una
versión muy sencilla de ella, pero tenemos ahí, tenemos nuestra
flor de diente de león en todo su esplendor, en todos sus hermosos
ciclos de vida.
13. 12 Sombrear las hojas: Voy a darnos dejar sólo un poco más de
detalle, tal vez más sombreado. Entonces voy a hacer una nueva
copia y hacer una máscara de recorte. De esa manera cuando trabajo en
él, sólo funciona dentro de esa forma. Eso puede ser muy práctico a la
hora de hacer algún sombreado. Así que estoy escogiendo este color y sólo me voy un poco más oscuro. Y volveré a cambiar
mi pincel a corazones porque me gusta que
sea tan variada. Voy a dar un color un
poco más oscuro a al menos la mitad de la hoja. Algunas luces ya solo que le ayudaron a
destacar un poco más. Y ahora voy a
volver a la luz uno y escoger otro color
para algunos destacados. Voy a hacer una nueva capa, iniciar una nueva capa,
otra vez máscara de recorte. Y esta vez voy
a superponer tal vez. Tratemos de superponer. Se le va a dar otro tipo
de, darle un poco de brillo extra. Puedo cambiar la opacidad, derribarla un poco. Para que no tengas que
conseguir ese detalle. No quieres esperar para hacerlo. Lo tenemos ahí. A lo mejor voy a dar un
poco más destacado a estas formas aquí. Ahí vamos.
14. 13 flores individuales: Creo que solo voy a fusionar todas mis capas para cada flor para
hacerme más fácil. Ahí está la hoja y el grupo. Y tengo mis tres flores. Entonces ahora que tenemos, son tres partes de la flor. Para esta última parte
del curso, vamos a hacer
algo fuera de él. Voy a empezar
eligiendo una de mis hojas. Pongo mis tres dedos y
dupliqué esa parte. Tomo mis tres
dedos y copié. Y ahí hizo una copia. Y de esa manera puedo
mover éste por ahí. Puedo darle la vuelta horizontalmente. Puedo cambiar el tamaño. Incluso puedo agregarlo a mi
flor si quiero. Lo haces un
poco más pequeño. Y voy a volver a
ir con
éste y duplicar. Ahí está. Y una nueva capa va
a moverla y voltearla, cambió la orientación de la misma. De esa manera tengo mi flor
con algunas hojas esta vez. Voy a hacer, quiero hacer una
copia de ésta. Y voy a
unirme a estos juntos. Ahora. Tengo mi flor con las hojas y mi flor
sin las hojas. Voy a duplicar
este también. Sólo para que tenga una copia
de ella. Este también. Voy a duplicar
otra vez, quitar uno. Por lo que siempre tengo una copia de ella. Y ahora podemos empezar a
armar nuestra imagen.
15. 14 composición de las flores: Por lo que voy a darle la vuelta esta manera y también
darle la vuelta a mis flores. De esa manera puedo tener
un papel vertical. Éste de nuevo, voy a
duplicar y también rotarlo de forma manual. Porcinos me voy a esconder. Entonces tenemos todos los
que quiero usar. Podría esconderlos para que
no esté pasando demasiado. Entonces voy a empezar con
la base de mi flor, la base de mi diseño de flores, que será ésta
porque es la más grande. Así que lo estoy colocando
en el centro de mi página un poco
hacia el fondo. Ahora voy a añadir mi flor de diente de león
sin hojas, ya que ya hay
tantas hojas pasando. Por lo que esta parte es mucha diversión. Realmente es como
quieres hacerlo. Lo que se ajusta a tu estilo, a tu estado de ánimo ,
y dependiendo de lo que
quieras usarlo , uy,
quise hacer horizontalmente. Para que pueda hacer este
un poco más grande. No me gusta que sean totalmente simétricas ya ya que
es la misma flor. Voy a duplicarlo otra vez. Esta vez, hazlo un poco más pequeño y también
un poco más corto. Así que sólo voy
a tomar mi borrador, tipo de curva mi tallo
y traerlo aquí. Por lo que ya está empezando a
parecer un pequeño diseño de flores. Voy a conseguir otro, darle la vuelta horizontalmente,
y esta vez voy a hacer un
poco beady uno aquí arriba. Y también puedes decidir donde tu foto la
quieres? Lo quiero debajo. Debajo de éste.
Coloco un reto. Puedes
sentirte libre de moverlo. Y podría duplicar esa. Me gustan los más pequeños y lo transforman
al otro lado. Para que como se puede ver,
estás
jugando casi haciendo un patrón. Y ahora voy a
volver a esta flor, que dejé fuera antes porque ya
tenemos tantas hojas, sólo
voy a robar
una de las hojas o café más como duplicado. Así que sólo voy a
recortarlo un poco. De esa manera. Tengo mi arrendamiento. Es una pequeña hoja de bebé o
puedo hacerlo de otro tamaño. Sólo puedo hacer que
esté solo así. Ahora,
tal vez voy a colocar esto un
poco más hacia la cima y ver qué quiero
hacer con esa. Un poco grande. Entonces voy a colocarlo ahí. Quiero ver si incluso
va a
coincidir o a caber mis flores. Tiene sombreados un poco
diferentes. Podría encajar también. Ir a duplicar y
moverlo y darle la vuelta, hinchar dirección
diferente. Para que veas jugar alrededor donde lo quieres
en tu foto, en tu diseño de flores. No sé si cabe aquí. Creo que voy a borrar las pequeñas partes extra que realmente no se atan
con la flor. Esta parte, ni siquiera vemos las semillas. Son demasiado livianos. Voy a cambiar mi
pincel a cartas también, sólo para que podamos seguir el
mismo patrón del pincel. Y voy a recortarlo, hacerlo un poco más pequeño. Entonces hay menos hojaldre. Y así es lo básico, justo como hago mis patrones
florales.
16. 15 fondo: Tan negro era bastante agradable. Podrías tener gris, podrías tener beige. Voy a colocar todas las capas que no estoy
usando que sólo estoy ocultando que preservando para siempre las quiero por sí mismas
colocándolas ahí. Y además de eso,
voy a elegir tal vez un color beige. Como ese color. Se ve bien con
el amarillo y me gusta el aspecto rústico de la misma. Y si quisieras, lo que es realmente divertido y
lo que me gusta hacer es un poco de
un color más oscuro. Voy a elegir otro
pincel, corazones que me gustan. Y voy a darle un poco de textura a mi
papel. De esa manera. Se
ve un poco viejo. Si quisieras ir por atrás. La flor, parte posterior de la flor, se
puede ir incluso un poco más oscuro. También me gusta jugar con diferentes tipos de pinceles y diferentes colores en
diferentes partes de mi papel. Y después
también puedes jugar con lo claro u oscuro que quieras. Si realmente quisieras, también
podrías agregar, voy a hacer una
capa más y añadir algunas flicks. Entonces creo que es un pequeño toque que voy a
añadir a mi pie. Tú decides cuándo es
suficiente para ti. Hacerlos un poco más pequeños, hacer algunos verdes
también puede cambiar la opacidad. Tú decides. Entonces esos fueron algunos de los
toques finales y nuestro fondo para esta imagen.
17. 16 Dale significado: Entonces para esta parte de la clase, vamos a hacer algo
de esta imagen. Me gusta usar mis pinturas, mis diseños florales para algo especial y
algo significativo. Eso me habla. En primer lugar, podría fusionar estos por lo que tengo un poco
más de espacio con el que trabajar. Juntos. Fusioné los que
no se tocan. Entonces de esa manera si alguna vez
quiero volver a usarlas, puedo, me gusta
recordarme lo que me traen estas
flores. Entonces para eso, ya sea
voy a usar una fuente para que puedas agregar algunos textos y escribir lo
que quieras. Podrías escribirlo tú mismo, que es lo que voy a hacer. Así que voy a
escoger el marrón de mi fondo e
ir aún más oscuro, casi negro pero
algo grisáceo. Y estoy pensando en una palabra que las flores podrían significar para mí. Me encanta el amarillo, el tirano de ellos. Voy a elegir mi pincel de tinta seca y
voy a escribir. Pero lo que significa que esta
flor podría traerme. No soy una carta artistas. Pero hay algo
sobre texto imperfecto. Y perfecto
que no es una fuente. Puedo moverlo donde quiera. Puedo hacerlo más grande o más pequeño. Y si
quisiera, incluso podría darle
un poco de fondo. Y tienes tu propia pequeña
tarjeta de aviso diario, puedes activar la pregunta del otro lado sobre la felicidad. ¿ Qué te hace feliz? ¿ Qué te ilumina? O puedes usarlo como una pequeña tarjeta Oracle
o tarjeta de meditación. Medita, reflexiona
sobre esta palabra para ti mientras disfrutas de tu
hermosa imagen. Por eso espero que este
fuera un proyecto divertido y que aprendas
algo de él y que puedas seguir adelante
y escoger tus propias flores, encontrar tu flor favorita, y tal vez dibujarla pintado o utilizarlo para algo
útil y significativo.
Agnes De Bezenac, Designer of Tools for Wellbeing
