Cómo dibujar flores con lápices de colores

1. Introducción: Las flores son uno de los temas más queridos, inspirando a artistas de todo el mundo, y si te gusta dibujar, ciertamente has intentado dibujarlas. Sin embargo, si quieres obtener mejores resultados usando solo lápices de colores, esta clase puede ser lo que estás buscando. Hola. Mi nombre es Matos Macedo, y estoy especializado en En esta clase, te mostraré cómo puedes dibujar hermosas flores usando solo lápices de colores. A través de cuatro estudios diferentes, te mostraré cómo puedes preparar el boceto de tu dibujo, cómo elegir los lápices adecuados para colorear, y también te presentaré el mejor método para usar tus lápices con el fin de obtener colores vibrantes con un acabado refinado. Mi objetivo es mostrarte cómo obtener los mejores resultados sin la pintura en tutoriales, y usando los materiales que tienes, ya sean baratos o profesionales. Créeme, los lápices de colores son una mediana con un enorme potencial, y puedes crear dibujos increíbles sin necesidad de enormes juegos de lápices con miles de colores. ¿Estás listo para tomar la palabra? ¿Dibujando al siguiente nivel? Si la respuesta es sí, vamos a dibujar. 2. Descripción de la clase: Hola, gracias por acompañarnos. Aquí, sólo voy a decirte lo que vas a ver en esta clase. Vamos a hacer cuatro dibujos y están organizados por complejidad, no necesariamente dificultad. Yo lo digo porque ve que el método aplicado a cada uno de estos dibujos es estrictamente el mismo. Lo que cambia es que cada dibujo tiene más elementos y detalles que el anterior. Cada uno requerirá más tiempo que el anterior para completarse. Para cada ejercicio, te mostraré cómo elijo los lápices que uso, cómo preparo este boceto, y desgloso todo el proceso que sigo al usar lápices de colores. Como puedes ver, cada dibujo tiene un color predominante diferente, por lo que tienes la oportunidad de practicar con diferentes colores Todos los dibujos fueron hechos en un papel de cinco tamaños, por lo que no necesitarás papel grande para esta clase. Por cierto, hablando de papel antes de comenzar los dibujos ellos mismos, voy a hablar de los materiales utilizados en esta clase. Vamos a meternos directamente en ello. 3. Materiales: Bien, entonces en este video, voy a hablar de los materiales que utilicé en esta clase. Comenzando con el papel, recomiendo ácido tres papeles que tienen al menos 180 gramos/metro cuadrado Prefiero papeles lisos. Papeles con más textura dan un acabado más rústico, que personalmente no me gusta. Todos los dibujos de esta clase fueron realizados en un tamaño cinco. Por lo que es importante que un papel sea de al menos 148 por 210 milímetros o cinco puntos ocho por ocho punto 3”. El papel en el que suelo dibujar es Strep Más de 300 series las cerdas Como las hojas son más grandes que un cinco, las cortaré usando una navaja artesanal y una ruder metálica En cuanto a los lápices de colores, puedes usar los lápices que tengas independientemente de la marca. Solo te recomiendo que tengas al menos un juego de lápices de 24 colores. De esta manera, probablemente tendrás dos opciones diferentes para los colores más básicos, como el amarillo o el azul. Voy a estar usando mis lápices policromados castl de tela. Tengo un juego de lápices con 60 colores, pero individuos, ves que intentas usar ya ves que intentas usar el menor número de lápices posible para mantener las cosas simples. Definitivamente no necesitas un conjunto tan grande. Acerca de las gomas de borrar, me ves usar dos tipos de gomas de borrar. Se trata de una pluma de borrador, pero es una goma de borrar de plástico normal Sólo su forma, es como un bolígrafo. Me gusta este tipo de borradores por su precisión a la hora de borrar El otro borrador que voy a usar es el borrador necesario. Este borrador será útil para relámpago las líneas de captura sin borrarlas Necesitarás un sacapuntas, claro. Si optas por un sacapuntas normal, asegúrate de que sea adecuado para el lápiz que estás usando ya que los lápices pueden variar en grosor Personalmente, me gusta usar este sacapuntas franqueado a mano para mis lápices de colores Hace que mis lápices estén perfectamente afilados rápida y fácilmente. También puedes usar una navaja artesanal para dar forma a la mina cuando sea necesario. Para los bocetos, necesitaremos un lápiz de grafito, y recomiendo un lápiz duro para esto Voy a usar un lápiz HB, y también puedes optar por la edad g o dos. Además, también necesitarás un lápiz de grafito para el método de trazado. Te recomiendo que tengas un grado de cuatro B o incluso más oscuro. Voy a estar usando un lápiz de ocho B. También para el trazado, usaré un bolígrafo rojo Te recomiendo que tengas uno de estos o uno azul para trazar el contorno del dibujo menos. También para el trazado, usaré una cinta de enmascarar o cinta de pintor. Para limpiar el dibujo de la maquinilla de afeitar, residuo, o incluso polvo de pigmento de los lápices de colores. Voy a usar un cepillo de mesa. Tengo una grande, pero voy a usar una brocha de maquillaje, ya que es una brocha muy suave. Y para proteger tus dibujos una vez que estén terminados, te sugiero usar un spray fijador Crea una capa protectora de ish sobre el dibujo que lo protege del toque de tus manos, y también de la luz solar, lo que deteriora los colores aplicados con lápices de colores. Y eso es todo 4. Hoja: selección de los colores: En este video, te mostraré cómo elijo los lápices que usaré para dibujar. Este es uno de los videos más importantes de esta clase, porque quiero que seas independiente a la hora de dibujar. En otras palabras, no necesitarás que un maestro elija los colores por ti. Por ello, en estos videos, no voy a decir el nombre de los lápices que voy a elegir. En primer lugar, porque es poco probable que tengas exactamente los mismos lápices que yo tengo. En segundo lugar, quiero que desarrolles tu percepción de los colores y sepas tomar decisiones según los lápices que tengas. Así que vamos. Lo primero que tenemos que hacer es mirar nuestra imagen de referencia. Es cierto que aquí hay varios tonos de verde, pero puede reducirlos a unos tonos básicos. Para ello, abro mi imagen de referencia en un software de edición de imágenes. Yo uso adobe photoshop, pero puedes usar procreate o incluso pintura de ventanas Sólo vamos a necesitar una herramienta muy básica que puedas encontrar en prácticamente cualquier editor de imágenes, que es el cuentagotas Casi siempre la función de esta herramienta es identificar y seleccionar el color específico en la imagen. Entonces en esta referencia, si tuvieras que elegir los colores más básicos de verde que veas aquí, qué colores elegirías? Bueno, con el objetivo de simplificar los colores, identifiqué cuatro tonos básicos. Usando el cuentagotas, luego seleccioné estos colores e hice una muestra de cada uno de ellos, las esquinas de la imagen Bien, estos son los colores que voy a intentar hacer con mis lápices porque creo que con estos cuatro colores, puedo dibujar toda la hoja. Ahí en la punta de la hoja de la izquierda, también tenemos una tonalidad ligeramente más pronunciada de amarillo y una marrón, pero dejaré esos dos colores para después. Ahora que hemos definido los colores, necesitamos dibujar la hoja, vamos a elegir los lápices. Para dibujar esta hoja, separé tonos hojalata de verde que tengo en mi estuche. Es bueno tener una gran variedad de lápices, pero esto también tiene su problema. A veces puedes tener muchos colores similares, y puedes perderte a la hora de colorear tu dibujo. En mi opinión, es mucho mejor si solo apartas algunos de estos lápices para que puedas simplificar el proceso tanto como sea posible a la hora de dibujar. Entonces mi objetivo aquí también es separar solo aquellos lápices que considero esenciales para obtener los colores que quiero. Reduzca sus opciones al mínimo necesario. Esto te hará la vida mucho más fácil. Entonces comencemos con este tono más oscuro. En mis kits, encontré cinco tonos de verde oscuro, más o menos similares a este primer color. Haz pequeñas muestras de estos colores en el papel y deja los lápices en el mismo orden en tu escritorio, así sabrás cuál usas para hacer cada tono. Hacer. Entre estos lápices. El primero tiene un tono muy cercano al que veo en la imagen de referencia. Entonces voy a escoger esta para usar en el dibujo. Pasando al siguiente tono. Voy a repetir el mismo procedimiento. Aquí, separé los tonos de verde más similares al color número dos en la imagen de referencia y hice muestras en el papel. Una vez más, encontré un solo lápiz que tiene un tono de verde similar al que veo en la imagen. Pero aquí cometí un error. En este color que marqué como número dos, en realidad sería el número tres. Resulta que este color sigue siendo demasiado claro. Por eso elegí otro tono más oscuro de verde para ver si podía alcanzar el tono que identifiqué en la foto como número dos. Para oscurecer este verde, elegí el mismo lápiz que yo para hacer el primer color Entonces, al mezclar estos dos lápices, obtuve un tono muy cercano al color número dos. Resumiendo. color número uno está hecho por un lápiz, y el Color número dos se hace mezclando el primer lápiz con un tono más claro de verde. El color número tres es este segundo lápiz de un tono más claro de verde. En otras palabras, estoy haciendo tres colores usando solo dos lápices. Tal vez incluso podría hacer uno de estos tres colores usando tres lápices diferentes, pero me resulta más fácil usar solo dos y mezclarlos juntos. El número cuatro parece ser una versión menos saturada del tono verde número tres. Por menos saturado, quiero decir que es un tono de verde más débil, más opaco, más cercano al gris Generalmente, para que los colores sean menos saturados, mezclo mi color con un lápiz de color gris. Además de estar menos saturado, color número cuatro es más claro, cercano al blanco. Entonces además de necesitar un gris, también voy a necesitar un lápiz blanco. Primero, traté de combinar el verde que tengo aquí solo con el blanco, pero no pensé que eso fuera suficiente. De hecho, también necesito un tono de gris. Entonces para hacer estos cuatro colores identificados en la imagen de referencia, utilizaré estos cuatro lápices que tengo aquí en mi mano. Haz un degradado en tu papel usando estos colores. Entonces puedes ver cómo puedes pasar de un tono a otro usando solo estos lápices, pasando del tono más oscuro al más claro de verde También puedes incluir negro si quieres. ¿Recuerdas esas tonalidades de amarillo y marrón que identifiqué en el lado izquierdo de la hoja? También busqué en mi estuche lápices lápices que pudieran hacer estos dos colores. Para el amarillo, elegí un tono de dos lápices diferentes y lo mismo es cierto para el marrón. Es cierto que en ambos casos, los lápices que tenía aquí eran muy parecidos entre sí, y quizás no hizo mucha diferencia eligiendo entre un tono y otro para cada color, pero era necesario al menos separar un lápiz para cada uno para que pudiéramos pasar por el dibujo a gusto. 5. Hoja: boceto: Ahora vamos a bosquejar nuestro dibujo. Nuevamente, trabajo bajo el principio de simplificación. En cuanto a la imagen de referencia, una vez más , usando photoshop, simplifico el contorno de la hoja en una imagen poligonal Después de todo, trabajar con formas geométricas es más fácil que las formas orgánicas. Al dibujar el boceto. Primero decide qué tan grande será tu dibujo. Después marcar los bordes del dibujo en el papel. Después traza la forma de la figura usando líneas cortas. Aquí estoy usando un lápiz de grafito HB, que es un lápiz más ligero y preciso. Evita lápices suaves como 2b4b o seis B, ya que tienden a ensuciarse y mezclan con el pigmento del lápiz de color Prefiero lápices más duros como HB, h2h. Usando formas geométricas, es más fácil trazar el contorno de la hoja tal como realmente es. Finalmente puedes dibujar formas orgánicas curvas al igual que la imagen de referencia. I. Habiendo dibujado la chaveta de la vida, ahora podemos borrar las líneas de construcción, que son esas líneas geométricas que acabamos También puedes intentar aligerar las líneas del mostrador como lo estoy haciendo aquí Para ello, es aún mejor usar una goma de borrar necesaria, que mostraré más adelante en esta clase De todas formas, puedes usar una goma de borrar normal como esta que estoy usando Es una sartén para borrar, pero es una goma de borrar de plástico común 6. Hoja: sombras: Por último, podemos empezar a usar el cos. Recuerda, solo elegí cuatro lápices diferentes, un verde claro, un verde, un tono de gris y blanco. Además de ellos, también usaré el lápiz de color negro. Empiezo a usar el verde claro para resaltar el contorno de la hoja. De esta manera tendremos una forma bien definida para trabajar. Después realzo las líneas de contador en algunos puntos específicos usando el verde oscuro. Mi guía siempre será la foto de referencia. En el proceso de colorear un dibujo, mi sugerencia es comenzar con los colores más oscuros. Esto te ayudará a entender el dibujo desde el principio, y podrás usar las sombras como referencia para los siguientes colores. En los ejercicios de esta clase, siempre comenzaré por las sombras. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Usando el lápiz verde oscuro, estoy marcando dónde están las áreas más oscuras de la hoja, comenzando desde la mitad superior de la hoja Intenta desde el principio imitar su textura si es posible No es necesario copiar la textura en sus más mínimos detalles. Sin embargo, es interesante escatimar su forma. Esta es solo la primera capa de colores que vamos a hacer, pero eso no significa que se pueda hacer negligentemente Después de todo, los colores que agregaremos posteriormente se superpondrán a los de la primera capa, mezclándose con ellos. Intenta mapear desde el principio donde veas los tonos verde oscuro y haciendo movimientos circulares con el lápiz marcan las áreas de sombra Ahora estoy usando el lápiz de anillo de luz, pero sigo resaltando las sombras. Resulta que estos son tonos más claros. Por ahora, quiero dejar los puntos de luz en blanco y marcar todo a su alrededor. Observe en la imagen de referencia que a la izquierda, tenemos un área más brillante en la mitad superior de la. Aquí agregué algunos toques de color negro. Estas serán las zonas más oscuras de toda la totalidad. Aún así, estos son estos grandes toques que luego se mezclarán con el tono verde oscuro. Las áreas de sombra ya están más o menos definidas. Sólo estoy haciendo algunos ajustes para agrandar un área verde oscuro aquí y allá. Estoy tratando de que el dibujo se parezca más a la imagen de referencia. Oh. En cuanto a las sombras, la mitad superior de la hoja ya está hecha. Estoy agregando una capa de color verde claro, pero ya me estoy poniendo cabeza al siguiente paso. Lo cierto es que esta separación entre las sombras y las capas posteriores es una división puramente didáctica Las diferentes etapas en realidad terminan mezclándose entre sí. Voy a insistir, sin embargo, en esta división entre los pasos para que podamos entender mejor el proceso que estoy siguiendo. Pasemos a la mitad inferior de la hoja. El procedimiento es el mismo. Marqué las áreas más oscuras de esta parte de la hoja con un lápiz de color oscuro. Al ser más claro que la zona superior, aquí se utilizará menos el lápiz verde oscuro. Antes de eso, resalté algunas líneas de contador usando el negro. Si quieres un acabado más realista, intenta una vez más traer parte de la textura de la referencia a tu dibujo. Oh. 7. Hoja: capas: Ahora, comencemos a trabajar con capas. Esta técnica es la base de trabajar con lápices colret. Si estás usando buenos lápices y buen papel para dibujar, podrás superponer muchas capas de lápiz. Esto es ideal para obtener una cobertura consistente, mezclar diferentes colores y lograr un acabado suave. El único inconveniente de esta técnica es que requiere algo de tiempo y dedicación No obstante, si quieres un acabado suave, más realista, intenta seguir el proceso presentado en esta clase. En mi opinión, vale la pena dedicar más tiempo y esfuerzo para producir un trabajo de mayor calidad que nos haga sentir orgullosos. Estoy usando el lápiz verde claro para darle una cobertura más general, no poniendo demasiada presión sobre el lápiz. Aquí no hay necesidad de ejercer fuerza, invertir en movimientos circulares que sean caros, un poco más amplios Como las sombras casi desaparecieron, volví a usar aquí el verde oscuro. Es normal tener que hacer este tipo de ajustes. Ahora voy a empezar a usar esos dos colores extra que identifiqué a la izquierda de la hoja, marrón y amarillo. Este amarillo específicamente tiene un tono más cercano al verde, y me pareció interesante usarlo en todo el resto de la hoja. Pensé que este tono era necesario para hacer la hoja más vibrante e interesante. Una vez más, estoy usando el lápiz a la ligera sin aplicar demasiada fuerza para hacer una cobertura más general. 8. Hoja: mezcla: A partir de aquí, los colores están más o menos bien definidos a lo largo de todo el dibujo. Por esta razón, podemos pasar al siguiente paso que es mezclar. El objetivo es darle un acabado suave al dibujo, quitando el aspecto granuloso cubriéndolo La mayor parte del tiempo, utilizaré colores más claros, que en este caso son claros, verdes, amarillos, grises y blancos. Ahora, sí agrego un poco más de presión al usar estos lápices. Sin embargo, trata de no presionar demasiado fuerte. Además de romper la punta del lápiz, te arriesgarás a exagerar, y es difícil hacer correcciones en este punto Alterna entre los diferentes colores para lograr el equilibrio deseado. Si crees que este dibujo es demasiado amarillo, entonces vuelve a usar el verde. Si es demasiado verde, agrega un poco de amarillo, y así sucesivamente. La mitad superior de la hoja es donde veo más tonalidades de gris, sobre todo a la izquierda. Usaré más el blanco para los toques finales. Agrega un poco más de verde claro y agrega algunos toques de amarillo aquí también. Como estamos cerca de terminar el dibujo, ahora podemos agregar detalles de manera más asertiva Aquí, finalmente, usaré el color blanco agregando un poco más de presión en tu mano. El blanco es excelente para mezclar los colores de las capas inferiores. Utilízala más en las zonas más brillantes obviamente. El hecho de que esté usando lápices Fabacstal de la serie policromada es información importante Este lápiz tiene su propio comportamiento específico. Si estás usando lápices de otras marcas, el blanco puede dejar líneas marcadas, más aparentes, en realidad dibujando líneas blancas sobre los otros colores. Los lápices Fabacstl tienden a ser más delicados, despreciando rayos y fusionando Entonces antes de usar un lápiz blanco en tu dibujo, haz algunas pruebas en una hoja separada para ver cómo se comportan tus lápices, especialmente si estás usando lápices de marcas como Kohontah y Prisma Evite sorpresas desagradables probando primero. Y esta es la licencia hecha. Espero que estés satisfecho con tu dibujo como yo estoy con el mío. Nos vemos en el siguiente video. A. 9. Phlox azul: elige los colores: Pasando al siguiente ejercicio, no dibujemos una flor azul. Siempre seguiremos el mismo procedimiento. Primero, identificamos los colores básicos de la imagen de referencia. Entonces veremos qué lápices se parecen más a estos colores. Por último, intentaremos reducir al máximo el número de lápices utilizados. Nuevamente, he descompuesto la flor en cuatro colores principales. Con estos cuatro colores, será posible dibujar todos los pétalos. Ahora, para elegir los lápices a usar, comenzaré con el color más oscuro una vez Para este color, encontré cinco candidatos que son más o menos similares a él. Si ninguno de nuestros lápices se acerca a cierto color, considera mezclar dos o incluso tres lápices para obtener el color deseado. En mi caso, para este primer color, mezclé dos lápices diferentes e incluí un negro. A lo mejor es demasiado de mi parte. Después de todo, es de un color muy oscuro. Un lápiz azul oscuro combinado con el negro debe ser. El segundo color, que es menos oscuro, lo puedo hacer con un solo lápiz. En mi caso, el lápiz es uno de los lápices elegidos para hacer el color anterior, lo cual es genial. Para el tercer color, solo encontré tres lápices que me quedarían bien. Sabía que un lápiz azul por sí solo no sería suficiente, pero a lo mejor podría usarse en alguna mezcla. Como pueden ver, tomé dos lápices de color violeta y el de la izquierda. El más claro parecía más cercano al color deseado. Entonces mezclé este violeta más claro con un tono azul claro. Bien, me quedé satisfecho con esta mezcla. Por último, para el último color, separé dos tonos de azul claro, uno de los cuales ya se utilizó en el color anterior. Quería saber cuál de estos lápices será más similar al color deseado cuando se use combinado con el blanco. Al final, los dos colores fueron muy similares, así que elegí el mismo azul que usé en el color número tres. De esta manera, pude simplificar aún más mi gama de opciones. Este color menos claro se diluye más a lo largo de los pétalos. Se utilizará más para mezclar los colores anteriores, un proceso que ya podías ver en la lección anterior. Esta capacidad de elegir colores y también se puede desarrollar con el tiempo. Entonces estos ejercicios son una excelente oportunidad para practicar tus habilidades de percepción del color también. Al final, separé seis lápices para dibujar los pétalos de flores, entre ellos el blanco y negro. Ahora vamos a coger la forma de la flor. E t. 10. Phlox azul: boceto: Bien, entonces esta flor se conoce como flujo azul salvaje, y te doy esta información solo por curiosidad. Confieso que no soy un experto en flores. Y si escogiste esta clase porque te gusta el tema, probablemente conozcas mucho más de las flores que a mí. En cualquier caso, se trata de una hermosa flor que nos dará la oportunidad de trabajar con lápices de color azul y violeta rojo. Para dibujar un boceto, siempre recomiendo usar un lápiz de grafito más duro, que en mi caso es el H B. Comience por definir el tamaño y cómo se colocará su dibujo en el papel. Yo mismo tuve problemas con el boceto de este dibujo porque inicialmente, dibujé toda la flor antes de darme cuenta de que era demasiado pequeña. Quería ocupar más espacio en la hoja de dibujo, que está en tamaño A cinco como para todos los dibujos de esta clase. Entonces antes de comenzar a dibujar la flor misma, presta atención a cómo se coloca sobre el papel la forma simplificada representada por estas líneas rojas. Observe no sólo el tamaño, sino también la inclinación de la imagen. Todo esto definirá cómo se verá el dibujo al final. Oh. Después de borrar el primer boceto, le di otra oportunidad Yo la imagen, noté que dibujé un pentágono alrededor de la flor Esta es una interpretación que hice de la forma de la flor. Después de todo, tiene cinco pétalos. Pensé que estas pautas me ayudarían en el proceso, y en realidad lo hicieron. También traté de conectar los extremos del pentágono con el centro de la figura, lo que también fue útil Así que traté de dibujar los pétalos usando estas líneas como referencia. Otra referencia que utilicé fue el espacio entre un pétalo y otro dentro del pentágono A este espacio le llamamos espacio negativo. Esta es una referencia adicional que te ayuda a dibujar los pétalos con mayor precisión. Satisfechos con el contorno, entonces podemos borrar las líneas de construcción. Después de eso, también iluminaré las líneas de boceto usando una goma de borrar de plástico común También puedes hacer esto usando una goma de borrar necesaria. Ahora usemos los lápices de colores. 11. Phlox: sombras azul.: Para comenzar a colorear este dibujo, tomaré los encendedores, azules, lápiz y haré un contorno claro en la flor Voy a dar una explicación más detallada de cómo coloco este primer pétalo. Entonces pasaré por los otros pétalos de una manera más rápida, más resumida. Después de todo, el proceso se repetirá en los otros pétalos con sólo ligeras variaciones en el tono. Por último, prestaré especial atención a la zona central donde tendremos más tonalidades de gris y blanco. A Da Da Ahora, encima de este azul, voy a oscurecer un poco más la sombra usando un lápiz negro El negro es un color muy interesante porque le da más profundidad al dibujo. Por otro lado, lo mejor es no exagerar con este lápiz porque el negro no es un color muy natural Por lo general se mezcla con otros colores en la naturaleza. Es raro ver negro puro. Ahora, con el segundo tono de azul, un poco menos oscuro, podemos extender un poco más estas sombras. Aquí es más fácil observar cómo es la textura del pétalo, cómo se extiende de un extremo a otro. Observe cómo termino cada una de estas marcas de sombra. Intenta terminarlas a la ligera como si se un gradiente que se disuelva hasta que desaparezca. Esto marcará la diferencia para que tengamos una transición suave entre las sombras y los tonos intermedios de los propios paros. Voy a limitar el marcado de las sombras con estos tres lápices. Más tarde volveremos a hacer ajustes cuando tengamos una cobertura hecha y tener una mejor idea de los colores en su conjunto. Gracias. Tanque. D. 12. Phlox azul: capas: Con este tono claro de violeta, podemos comenzar a cubrir el pétalo. Una vez más, voy a intentar emular la textura que veo en la imagen de referencia Trate de observar lugares donde la cobertura sea más ligera. Ahí es donde tenemos destacados. Si puedes variar la cantidad de color en cada área, podrás darle al pétalo una mayor sensación de valor. Es cierto, sin embargo, que todavía estamos en la primera capa de color. Con esta tonalidad de azul que separé para esta flor, voy a repetir lo que hice con el lápiz violeta. Como las sombras casi desaparecieron, voy a reforzar estas sombras ahora una vez más con el lápiz azul oscuro. Alternando los colores entre ellos, superpongo varias capas de colores. Ahora estoy usando una vez más el lápiz violeta, reforzando y expandiendo las marcas de sombra que hice al principio. Usando un lápiz azul claro, intentaré ajustar el tono general de ese pedal. Todavía queda mucho espacio para usar el negro, porque como uso otros colores, el pétalo se vuelve más claro. 13. Phlox: mezcla: Ahora que he alcanzado un nivel de cobertura razonablemente satisfactorio, voy a empezar a usar el lápiz blanco. Entonces se trata de alternar los colores, una vez más, tratando de lograr los tonos deseados. En este paso, puedes aumentar la presión en tu mano al usar cada uno de estos colores. Esta técnica de mezcla de colores que hacemos al aumentar la presión en la mano se llama bruñido En esta última capa, entonces, tratar de rellenar estos pequeños poros blancos que dan un aspecto granuloso al dibujo para obtener un aspecto más suave y homogéneo Oh. 14. Phlox: otros pétalos: Bueno, este es el proceso. Es lo mismo que vimos en el ejercicio de hoja y se repetirá hasta el final de esta clase. Lo que cambiará en el siguiente ejercicio son los colores utilizados y la complejidad de nivel del dibujo. Pero el proceso será estrictamente el mismo. Este segundo compañero tiene una pieza cortada en la referencia. Entonces imaginé cómo sería esa propina y la dibujé aquí. Pasaremos por los próximos pétalos una manera más resumida. Notarás que estoy haciendo prácticamente lo mismo en todos los pétalos, comenzando por las sombras, pasando a los tonos intermedios superponiendo capas, reforzando nuevamente las sombras para lograr un equilibrio entre los colores. Y al final, vengo con el color más claro para mezclar todos los colores anteriores aplicados al papel. Si te resulta difícil hacer la textura de la flor, puedes dibujar una versión más simple, ignorando la textura Intenta al menos sacar a relucir la variación luz y sombra que tiene cada pétalo, variando la cantidad de colores oscuros y claros dentro del área de cada pétalo. Vamos a verlas mientras el proceso se repite en los otros pétalos. No te equivoques. Colorear cada uno de estos pétalos lleva algún tiempo. Así que no te apresures al colorearlos. Tómese su tiempo y aproveche para practicar cada uno de los pasos presentados hasta el momento. Ya sabes racionalmente lo que tienes que hacer. Ahora es cuestión de poner todo en práctica. Al final, voy a compartir algunos consejos para el centro de la flor. Tecnología. Para el centro de la flor, voy a usar dos tonalidades de gris, ambas codificadas, que pensé que salió bien con el tono general de la flor. Intenta notar estos tonos de gris en la imagen de referencia. Aquí, empiezo con el lápiz gris más oscuro entre los dos que recogí, el limitando el agujero en el centro de la flor También traté de vincular esta zona con los pétalos circundantes. Estoy usando el lápiz gris oscuro porque una vez más, estoy empezando por las sombras. Aquí, nuevamente, utilizo el lápiz gris oscuro para hacer la transición entre el negro y los pétalos circundantes. Aquí el tono de azul es muy claro, así que voy a usar un lápiz azul claro. En efecto, se trata de una intervención sutil. Observe en la imagen que esta zona es casi blanca, así que estoy preparando el suelo para usar el lápiz blanco al final. Ahora utilizo un tono más claro de gris también de una manera sutil. Sí, esta zona es blanca, pero no puramente blanca. Aquí hay un ligero matiz de azul y gris. Agrega algunos toques de estos colores. Entonces vengo con el blanco aplicado con más presión. En los casos, el lápiz blanco no necesita ser muy afilado. De hecho, es demasiado agudo. La propina probablemente se romperá. Así que no te preocupes primero por afilar tu lápiz. Al usar este lápiz, los colores aplicados aquí se mezclarán. No obstante, gran parte del blanco vendrá realmente del propio papel. Oh. Para terminarlo, tomo el lápiz negro para los ajustes finales. Y aquí terminamos otro ejercicio. Después de colorear cinco pétalos, ciertamente tienes más confianza en usar lápices de colores, ¿ verdad? Eso espero. 15. Rosa amarilla: elige los colores: Ahora pasemos al tercer ejercicio de esta copa, que es esta rosa amarilla. A mí me encantó hacer este ejercicio, y espero que a ti también te guste. Como es habitual, comenzaremos por identificar los colores esenciales de la referencia. Aquí, tenemos la zona amarilla de la flor, pero también tenemos las hojas verdes. Voy a tratar las dos partes por separado. Centrándome en los amarillos, una vez más, rompí la flor en cuatro colores principales De hecho, noté que el área sombreada es predominantemente marrón La elección de los colores no siempre es tan obvia, y tenemos que creer en lo que estamos viendo. Como puede ver, el área sombreada no es un amarillo mezclado con negro, sino un tono marrón oscuro Tengo cuatro opciones en mi juego de lápices, y como de costumbre, hice antorchas de cada uno de estos colores No obstante, ninguno de estos lápices por sí solo me dejó satisfecho por co número uno. Al final, decidí mezclar dos tonos de marrón con un tono incómodo. Sí, terminé usando tres lápices diferentes aquí. Este es el color número uno. Tengo muchas opciones de color amarillo. Esto puede parecer una ventaja, pero también puede dejarte bastante abrumado En mi caso, estos colores son muy similares entre sí. Entonces elegir solo uno de los amarillos es de gran ayuda ya que no quiero perderme entre mis propios lápices mientras dibujo Mi color número dos es el resultado de mezclar uno de los tonos de amarillo que tengo con los mismos tonos de cor utilizados en el color uno. Ya me decidí por el color número tres, que es un tono intermedio de amarillo. Puedo hacerlo usando solo uno de mis lápices, lo cual es genial. Lo mismo va para mi cuarto color, que es un tono más claro de amarillo. Es cierto, sin embargo, que combinaré este color con el blanco así como usaré el negro en algunas partes de mi dibujo. Por lo que además de los lápices en blanco y negro, utilizará otros cinco colores para colorear la parte amarilla de la flor. En cuanto a los tonos de verde, voy a utilizar los mismos lápices utilizados en el primer ejercicio de esta clase, dando especial énfasis a los tonos de verde cierra al amarillo. En el caso de los verdes, identifico los tres colores más importantes. Ahora te reto a seleccionar los mejores lápices que tengas para hacer estos colores. No hay necesidad de hacer una copia perfecta de estos colores. Lo que realmente importa es que estás dibujando tiene coherencia, manteniendo un patrón y continuidad entre los colores que tienes. 16. Rosa amarilla: boceto: ¿Deberíamos bosquejar nuestra flor? Una vez más, voy a hacer el dibujo en una hoja A five side. El primer paso es definir el tamaño y colocación del tema en el papel. Entonces empiezo marcando los bordes del dibujo, prestando atención al espacio vacío que dejará la flor. Observe la distancia que dejará su dibujo en relación con los márgenes del papel. Eso es lo que quiero decir con espacio vacío en este caso. Como estoy usando un lápiz HB, puede que no sea muy fácil ver el boceto que estoy haciendo. No obstante, ya conoces el proceso. Siempre empiezo dibujando formas dramáticas más básicas que dan la estructura del dibujo. A Aviso que inicié el dibujo desde el exterior hacia el interior. Esto es lo que suelo hacer en dibujos más complejos. De esta manera, no corro el riesgo de hacer el dibujo ya que agrego detalles. Al definir dónde están el tallo y las hojas, me siento relajado al agregar los detalles de cada parte. La parte amarilla de la flor en sí tiene su complejidad, pero es exactamente por eso que puede y debe simplificarse. Comienza con formas geométricas, dibujando la estructura usando líneas rectas no demasiado largas. Habiendo hecho las líneas estructurales, utilizo la goma de borrar necesaria para reducir la intensidad de estas líneas Tenga cuidado al usar este borrador, si tiene uno. No frote el borrador contra la superficie del papel. Simplemente toque las líneas de lápiz varias veces para que el borrador levante de nuevo el grafito de la superficie Este borrador puede ser muy útil, pero a veces puede algunas manchas, si no se usa correctamente Después de dibujar las líneas estructurales, una vez más utilizo mi lápiz HB para dibujar líneas orgánicas más naturales. Esto se convierte en una tarea fácil con este boceto geométrico hecho de antemano. Con el boceto terminado, basta con utilizar la maquinilla de afeitar una vez más para limpiar el y con el borrador necesario, una vez más, reducimos la intensidad de los trazos, tocando la navaja y tirando del grafito sin frotarlo contra el papel. Mm. 17. Rosa amarilla: verdes: Es hora de colorear nuestro dibujo. Empezaré por las hojas y tallo que es con los tonos de verde. Además del negro, solo usaré tres lápices verdes, uno más oscuro, uno intermedio y otro más claro. blanco y el gris también se usarán eventualmente en situaciones más específicas. El tallo es sin duda la parte más fácil de este dibujo, por lo que es una buena idea partir de él. Usando primero los lápices más oscuros, empecé siempre haciendo las sombras Haz lo que hicimos en los pasos de los ejercicios anteriores, superponiendo gradualmente capa sobre capa. Esta referencia cuenta con algunas sombras más intensas, y por esa razón, me ves usar mucho el negro aquí. No obstante, fíjate que incluso en las zonas más oscuras, agrego al menos un toque de verde Esto ayuda a reducir el peso del negro a la vez que contribuye a una apariencia más natural al dibujo en su conjunto. Mm. Usa este tallo para practicar capas de colores. No estés en un ruh para terminar ninguna parte del dibujo. Preste la debida atención a todas ellas, tomándose el tiempo que necesite para hacerlas con esmero y dedicación. St. Al final de cada parte, puedes aumentar un poco la presión sobre tu mano para mezclar los colores y obtener un acabado más suave o homogéneo. Aquí, uso el sor porque accidentalmente rayé el papel con uno de los plenzos. 18. Rosa amarilla: sépalos: El proceso se repite en las hojas, así que no voy a detenerme demasiado en estas partes del dibujo. A pesar de que estoy mostrando este spot más rápido, créeme, hice cada una de estas hojas con mucho cuidado. Mientras hacía las sombras del dibujo, añadí algunos detalles poco a poco, sobre todo las espinas de las hojas Para hacer este tipo de detalles, mantén siempre su lápiz afilado. Oh, D O D. Oh, D. M. I. C. O ccasionalmente, puede que encuentres algunos errores en tu Aquí, tuve que hacer una corrección con la goma de borrar. Como pueden ver, me gusta iniciar el proceso trazando ligeramente el contorno usando uno de los lápices de colores. Esto me ayuda a visualizar mejor el dibujo y entender lo que estoy haciendo. Para ello, el lápiz debe estar bien afilado. Después de todo, lo más importante es tener precisión en tu línea. Es muy importante que los trazos sean ligeros. De lo contrario, el dibujo se vería como una caricatura. Será menos realista. Por supuesto, esto dependerá de tu objetivo. Vigilemos por un tiempo el proceso de coloración de cada una de estas hojas. A h. ¡Oh! Aquí, una vez más, cometí un pequeño error al no darme cuenta de que una parte amarilla de la rosa apareció aquí entre las hojas. Si dejo ir este error, no sería gran cosa. Este es un pequeño detalle. Pero en todo caso, quería mantenerme fiel a la referencia. O. Cuando nos acercamos al final, se vuelve más fácil ver si los colores están bien equilibrados en cada una de estas partes. Después de todo, podemos comparar una parte del dibujo con otra que es una hoja con otra. Aquí, me viste hacer cada parte de la flor por separado, comenzando con el tallo y luego haciendo cada una de las hojas. Puedes probar otro enfoque, dibujando, por ejemplo, todas las partes verdes de la flor a la vez, terminándolas todas al mismo tiempo. Es otra posibilidad. Aquí estoy pasando el lápiz de color verde claro sobre todas las partes verdes de la flor. El objetivo no es sólo mezclar los colores, sino también buscar la coherencia entre las partes, un patrón, una unidad al conjunto. También estoy aplicando lápices verde oscuro y negro sobre las sombras con el mismo objetivo, buscando un equilibrio entre las partes, intensificando algunos tonos y reduciendo la intensidad de otros Esta es una de las partes más agradables del proceso, ya que en realidad se ve el dibujo de una manera más general. Entonces esta era la parte verde de la rosa amarilla, y ya nos dio mucho trabajo. Ahora pasemos a la parte amarilla, la flor misma. 35 35 19. Rosa amarilla: sombras: Ahora llegamos a la rosa amarilla misma, y voy a hacer esta parte usando básicamente cinco lápices además de negro y. Una vez más, comenzando por el contorno usando el lápiz amarillo más claro que tengo Normalmente delinear con lápiz más claro porque no quiero que estas líneas se vean en el dibujo terminado ya que quiero que sea más realista. Ahora voy a mapear las sombras. Y para eso, elegí esto ocurrir o lápiz de color. Ya estoy haciendo algunas gradaciones con esta sombra ya que las sombras son las responsables del volumen del dibujo Este pétalo en el medio, a pesar del tono predominantemente amarillo, está parcialmente cubierto por el pétalo de la derecha, que está bloqueando parte de la luz, por lo que el ocre y el marrón serán muy visibles aquí Aquí voy a oscurecer un poco el contorno para que sea más fácil ver ya que puedo hacerlo aquí porque uno de los lados es oscuro Nunca trates contra-líneas alrededor de las sombras, siempre trata de terminarlas de una manera suave y descolorida, a menos que sea el caso de una sombra más dura, probablemente el resultado de la iluminación artificial Ese no es el caso aquí. En cualquier caso, siempre déjese guiar por la imagen de referencia. En esta zona inferior, realidad tenemos sombras más intensas, y por eso estoy usando el negro. Ahora, para empujar un poco más las sombras, voy a empezar a usar lápices marrones. Como son colores más oscuros que ocres, trabajo con ellos de una manera más moderada siempre dentro de las áreas limitadas por el ok A Estos pétalos de arriba son efectivamente más oscuros, pero no se apresure a oscurecerlos ya que existe el riesgo de exagerarlos Vamos a colorear este dibujo poco a poco para evitar exagerar un color u otro Esta otra tonalidad de marrón que estoy usando es un marrón sienna. Es un café más cálido. Quiero que la uses porque me va a dar un tono vivo, más vibrante con más saturación. Esto contribuirá en gran medida al tono general del dibujo. Yo Por ahora, sigo usando este marrón muy a la ligera, solo para probar las aguas. Posteriormente, cuando tenga una mejor idea general de los colores, puedo o no poner más presión en mi mano para aplicar este color. Aquí uso el negro con mucho cuidado. Dependiendo de la zona en la que estés trabajando, el uso del negro debe ser bastante sutil, y es el caso aquí ya que es un área relativamente ligera. Elegí usar este color porque realmente veo un poco de negro en estas sombras. Después de haber hecho una base para las sombras, ahora agrego nuevas capas con estos mismos colores, objetivo de ajustar las sombras. Voy a usar mucho este color de auto ya que es tono intermedio entre marrón y amarillo conectando los dos colores. Servirá como base para todas las sombras en la zona amarilla prácticamente. Los marrones se utilizan de una manera más moderada, apareciendo en puntos más específicos Cuanto más uso estos colores, mayor profundidad obtengo en la flor. Ohh 20. Rosa amarilla: capas: Ahora, centrándome en este pétalo medio, empiezo a trabajar en las capas de una manera más general Para ello, elegí este tono ligeramente más oscuro de amarillo. Voy a usar este color para cubrir prácticamente todo el pétalo. Aún así, voy a dejar algunos espacios vacíos donde más se ilumina este pétalo. En estas áreas, utilizo tonos más claros de amarillo además del blanco. Es en estas zonas más claras donde la textura será más visible, al menos cuando se trata de este tono más oscuro de amarillo. Voy a usar mucha herramienta de tarjetas para trabajar en la textura. Hablando de cer, aquí está. En este paso, lo usaré de una manera muy sutil ya que estoy dibujando una textura muy delicada. Con un lápiz muy afilado, hice una serie de líneas muy ligeras, tratando de crear una textura que veo en la imagen de referencia. Es imposible hacer una copia perfecta, y ese ni siquiera es mi objetivo. Lo que quiero hacer es algo que se asemeje a esa textura. Este es un trabajo bastante delicado. Creo que merece la pena intentarlo, aunque seas un artista principiante. Después de trabajar con líneas más largas, llegó el momento de trabajar con líneas más cortas, ya que así es como aparece la textura en esta área del dibujo. También reforzé algunas de estas líneas más largas y reforzé el sombreado general, siempre con el mismo lápiz andador Aquí, estoy usando una vez más la ceja Sienna para calentar el tono general de estas sombras y los toques de cher Con este matiz más claro de amarillo, cubriré todo el pétalo enfocado. Todavía no estamos en la etapa de mezcla, así que haremos una cobertura más ligera. Este amarillo más claro se puede utilizar incluso sobre las sombras, solo para tener una mayor integración entre los colores, trabajando en la transición entre ellos. ¿Recuerdas ese gradiente que hago al final de cada video sobre la elección de los lápices de colores? Con el último color más claro, generalmente se me ocurre y lo uso sobre casi todos los demás colores que van hacia atrás. Esta es una manera de trabajar en la transición entre ellos sin problemas. Y eso es básicamente lo que estoy haciendo aquí en la práctica. Aquí, confieso que me dejó llevar y le presté mucha atención a los detalles Este es un enfoque un poco más avanzado para dibujar. No necesitas trabajar en la textura como lo hice yo si no te sientes cómodo. Hay que tener cuidado aquí porque se trata de una obra muy sutil. Estoy usando este lápiz de coche muy a la ligera, apenas tocando la superficie del papel. Es muy fácil exagerar los detalles. Como mi enfoque del dibujo es más realista, me encanta hacer estas texturas que explican cuánta atención les doy. Aquí, probablemente entré en un estado de derecho unitario y me uní al proceso a su fuist 21. Rosa amarilla: mezcla: Al estar finalmente satisfecho con la textura, tomé mis lápices amarillos para finalmente trabajar en el acabado de este pedal. Podemos aplicar un poco más de presión con nuestra mano ya que el objetivo es reducir la porosidad de la cobertura y mezclar los colores. Entonces alterno entre los dos tonos de amarillo que me e para esta flor. Obviamente, el tono más claro del amarillo es para las áreas más brillantes y el amarillo más oscuro es para las áreas sombreadas. Oh Revisa tu dibujo para ver si has sombreado lo suficiente estas áreas Es posible que aún necesite usar la capa más consistente de ocre y marrón allí Para las áreas más intensamente iluminadas, usaré el lápiz blanco Observa el efecto que produce en los otros colores y evalúa si eso es lo que quieres para tu dibujo. Y así es como se ve este pedal. Simplemente me encanta el resultado, y espero que también te guste tu dibujo. Después de hacer los tocamientos finales, pasaremos a los otros pedales siguiendo el mismo enfoque. 22. Rosa amarilla: otros pétalos: En los otros pétalos, tenemos dos situaciones distintas. Aquí más a la izquierda, tenemos pétalos más oscuros, por lo que tenemos un predominio de ocre y marrones en la derecha, por otro lado, ese pétalo es más brillante. Entonces tenemos predominio de amarillos, sobre todo el amarillo claro y el Empecemos por el área más oscura, haciendo un uso intensivo del ocre Después ajusto el tono general usando el lápiz marrón Sienna Ahora, estoy con el amarillo intermedio para hacer una capa de cobertura más general. Oh. Hay algunos toques de marrón oscuro para intensificar las sombras en un área más pequeña. Observe cómo este marrón baja la saturación general. Es un tono de marrón más cercano al gris que el marrón Cena, que es más cálido. Es decir, cada vez que uso cada uno de estos lápices, hay un cambio en el tono general del dibujo, a veces volviéndose, a veces volviéndose opacas, más neutras Observe que incluso en esta zona, utilizo el amarillo más ligero disponible Es cierto, sin embargo, que lo uso de una manera más moderada, más sutil Una vez más, el objetivo es dar coherencia al dibujo en su conjunto. Después de todo, todos los pétalos tendrán los mismos colores, ¿verdad? Lo que cambia entre ellos es la cantidad de luz que cada uno recibe. Oye. Para terminar este dibujo, pasemos ahora a la derecha más pétalo. Para que nadie sorprenda o comience con las sombras usando cher. Casi no hay sombras en este pedal, sin embargo, la luz viene de derecha a izquierda, eliminando este pedal casi en su totalidad. Ahora, pasando al amarillo más oscuro Y ahora con el amarillo más claro cubriendo todo el pedal. Haz esta capa con más ligereza, evitando ejercer una presión excesiva sobre el lápiz. Esto me permite evaluar si voy a necesitar de nuevo el amarillo más oscuro y agregar nuevas capas con él. Si satura el papel con el amarillo más claro, será más difícil hacer este ajuste más adelante También, sé que voy a usar el blanco, así que necesito dejar espacio para que para con el amarillo más oscuro, incluso traté de agregar una textura muy sutil aquí casi imperceptible Simplemente no puedo evitarlo. Ahora, con el amarillo y el blanco más claros, por fin mezclaré estos colores hasta que se sature el papel. Es hora de poner mi presión sobre el lápiz. 23. Rosa amarilla: últimos toques: Ya terminé con los pétalos. Y. Ahora sólo voy a hacer algunos ajustes a las áreas verdes del dibujo. Dejé algunas áreas en blanco, que se cubrirán principalmente con verde claro, blanco, e incluso algunos toques de ocre También sentí la necesidad de intensificar algunas sombras usando principalmente verde oscuro y negro. Estos ajustes ocurrieron porque tengo un mejor sentido del dibujo en su conjunto. Y finalmente, noté algunas fallas aquí y allá. Hago estos ajustes finales a todos los dibujos que hago, ya sean en color o en blanco y negro. Gracias. Y aquí terminamos otro ejercicio para esta clase. Espero que nos divirtiéramos tanto como yo haciendo estos ros amarillos. Terminemos entonces esta clase con el dibujo de una rosa roja. 24. Rosa roja: selección de los colores: Ahora para el ejercicio final de esta clase, volveremos a analizar los colores de la imagen de referencia. No te asustes por la complejidad de estas filas. Este ejercicio no es necesariamente más difícil que los demás. Simplemente lleva más tiempo. Notarás que el proceso para colorear esta flor será estrictamente el mismo. Lo único nuevo que voy a traer es que no voy a dibujar estas filas a mano libre, sino más bien usar el método de trazado para bosquejarlo perfectamente. Es decir, no necesitas saber dibujar para hacer este ejercicio. Pero primero, encontremos los colores. Tengo muchas opciones rojas en mi set. No hay manera de trabajar con todas estas opciones al mismo tiempo. Incluso porque los colores son muy similares entre sí, y yo mismo noté muy la diferencia entre algunos de ellos. Habiendo resumido una vez más los rojos de las filas a cuatro colores principales. Busquemos los mejores lápices para cada uno de ellos. El primer color es un tono muy oscuro de rojo, y para mi sorpresa, ninguno de mis lápices se ve así. La solución, sin embargo, es simple. Sólo tienes que mezclar algunos de estos tonos de rojo con marrón y negro, y vamos a tener nuestro color. Decidí complicar un poco las cosas ya que uno de estos tonos básicos no es en realidad rojo, sino rojo violeta No es que hubiera visto violeta en la imagen de referencia, pero pensé que usar solo tonos de rojo de principio a fin sería un poco aburrido. Quería alguna variación de colores. La decisión de agregar una violeta a la mezcla fue más artística que técnica. Permítete hacer este tipo de experimentos, agregando diferentes colores a tus dibujos. Esto puede arrojar resultados bastante interesantes. El segundo color que resalté en la imagen de referencia es bastante similar al primero. De hecho, lo voy a hacer usando los mismos lápices del primer color. En otras palabras, es del mismo color. Lo que cambia es que voy cortar el negro para crear este tono. Los siguientes dos colores que resalté también son muy similares entre sí. La diferencia es que uno de ellos está más saturado que el otro. Entonces pensé en usar un máximo de dos lápices para estos dos colores. Primero, necesito separar estos colores de esas siete opciones que tengo aquí. Es un número excesivo de opciones. Al final, la solución que encontré fue hacer que el rojo fuera menos saturado combinando dos lápices. Ya que el color número cuatro es un rojo más común, por así decirlo, sabía que uno de mis lápices sería similar a él. Entonces la solución para el color número tres fue usar este rojo común con algunos rojos menos saturados. Al final, elegí este tono neutro de rojo llamado rojo veneciano. Si tu conjunto de colores es más limitado, probablemente no tengas este rojo. No te preocupes. Usa los colores que tengas. Para obtener un rojo menos saturado, se puede utilizar alguna tonalidad de gris o marrón, por ejemplo. Cuantas menos opciones de color tengas, más mezcla tendrás que hacer. Y estos son finalmente los lápices que separé para crear los tonos rojos de la. A la selección, agregué el color blanco. D D. 25. Rosa roja: trazado: Ahora te voy a mostrar cómo puedes bosquejar estas filas perfectamente. Decidí traer este método porque esta referencia en realidad es bastante compleja, debido a su cantidad de detalles. Siéntete libre, sin embargo, si quieres dibujar estas filas mano libre. Para seguir este método, necesitarás la referencia impresa, la hoja de papel en la que vas a dibujar, y una hoja de papel de impresión común. Estas tres hojas de papel están todas en tamaño A cinco. Empecemos con la hoja de papel barata. Usando el lápiz de grafito más oscuro, has cubierto esta hoja en su totalidad. Normalmente dejo solo un poco de los márgenes vacíos, así puedo manipularlo sin ensuciarme las manos. Usa el lápiz más suave que tengas. Estoy usando un lápiz de ocho B. Si tienes un lápiz de cuatro B o seis B, eso es genial. Si no tienes lápices oscuros, no hay problema, usa lo que tengas disponible. Después con un trozo de papel higiénico, extenderé este grafito sobre la superficie del papel. Normalmente doblo el papel higiénico en triángulos para tener más control sobre él. Este paso, sin embargo, no es necesario. Todo lo que tienes que hacer es esparcir el grafito. Repita el procedimiento una o dos veces para oscurecerlo más. Ahora fijemos la referencia impresa en la hoja en la que vamos a dibujar. Use al menos dos trozos de cinta para evitar que la referencia se mueva cuando estamos transfiriendo las líneas. Ahora, posicione la lámina de grafito entre la referencia y la hoja de dibujo con el lado del grafito hacia abajo. Ahora, con la ayuda de una pluma, trazaré los contornos de la referencia. Por lo que transferiremos las líneas de referencia a la hoja de dibujo a través de la lámina de grafito. Evite usar una fuerza excesiva al trazar estas líneas, sin embargo, presione lo suficiente para que pueda ver las líneas en la hoja de dibujo sin dañarla ni crear surcos. No es necesario usar un bolígrafo para esto. Cualquier herramienta puntiaguda puede hacer el trabajo. No obstante, te sugiero usar un bolígrafo que no sea negro para que veas qué partes de la referencia ya has rastreado. Particularmente me gusta usar un bolígrafo rojo para esto. Transfiere tantos detalles como puedas. El objetivo es que no tengas que imaginar nada cuando estás coloreando el dibujo. De esta manera, tienes una última cosa preocuparte al trabajar con los colores. Quizás te estés preguntando por qué la referencia se ve así con las líneas de contador ya resaltadas, luciendo como un dibujo. Este es un truco que hago con photoshop y que también lo uso para sobra tinta de impresora. Adicionalmente, esto hace que sea más fácil ver las líneas de contador. Voy a poner esta referencia lista para su impresión a su disposición, que pueda utilizarla para Y así transferimos los detalles de la referencia a la hoja de dibujo. De vez en cuando, observe cómo están saliendo las contra-líneas. Es posible que tengas que reducir algunas de las líneas. Cuando estés seguro de que has transferido todos los detalles necesarios y que el boceto está terminado, finalmente puedes desunir la imagen de referencia de la hoja de dibujo Entonces pasemos a los colores. 26. Rosa roja: verdes: Al igual que hice con la rosa amarilla, voy a comenzar las filas con los greens. Usando un lápiz verde oscuro, hago un contorno claro en las hojas y el tallo. Para los greens, básicamente estoy usando estos cuatro lápices, siendo uno de ellos negro. Los greens son los mismos que utilicé en las filas amarillas. Más tarde, voy a necesitar café, blanco y gris también. Ya conoces el proceso. Empiezo a usar un lápiz más oscuro para mapear las sombras. Desde el principio, dejo algunas áreas vacías para los tonos más claros, que vendrán a continuación. Aprovecha cada uno de estos pasos para practicar capas y tener más experiencia con el uso de lápices de colores. Si bien los greens no son el foco de este ejercicio, sí requieren algo de tiempo para estar bien hechos. Por eso te sugiero que disfrutes cada parte del dibujo y hagas lo mejor que puedas. Por ejemplo, con esta primera hoja, trata de dibujar la hoja más hermosa que hayas dibujado en tu vida. Me tomó más de una hora terminarlo, dibujando con calma y prestando atención a todos los detalles Aquí, uso un poco de negro para intensificar las sombras. Y aquí, utilizo un tono verde intermedio, que es un poco más amarillento. hay un poco de verde más claro Aquí hay un poco de verde más claro que no se usará mucho en esta hoja ya que esta hoja tiene un tono general más oscuro. Ahora voy a hacer más capas con los mismos colores, ajustando los valores hasta llegar a los tonos deseados. Aquí predominarán el negro y el verde oscuro. Observe que dejé espacios vacíos para surcos más ligeros en la hoja. Creo que dibujarlos así es más eficiente que tratar de usar una navaja más tarde ya que las navajas en general no pueden borrar muy bien los lápices También será difícil hacer detalles finos como el uso de jot una navaja Después después de usar el verde intermedio, utilizo verde claro y gris para rellenar estos espacios vacíos. El gris sirve para reducir la saturación del verde claro. Observe cómo este verde claro choca con los otros colores. Como no tengo un verde claro que no esté muy saturado. La forma de disminuir la saturación es combinarla con el gris. Después de eso, se trata de hacer ajustes, superponer estos colores una vez más, pero mezclarlos juntos. 27. Rosa roja: tallo: Entonces podemos pasar a las otras áreas verdes. El proceso es el mismo. La diferencia es que en el tallo, vi algunos tonos de marrón, que pronto se agregarán. Si bien el negro está presente en todas estas áreas verdes, tenga cuidado de no exagerar. Usa otros tonos de verde para equilibrar los colores. Hasta las sombras son verdes, siendo un verde muy oscuro. En el tallo, la zona superior es más verdosa, y la parte inferior tiene algunos tonos de marrón Por eso dividí este tallo en dos áreas principales. En general, este tallo es muy similar al de la rosa amarilla. Intenta hacer un degradado de izquierda a derecha, haciendo una transición suave de la oscuridad a la luz. Esto le dará naturalidad y valor al tallo. En la parte inferior, notarás que cambié un poco los colores. Aquí voy a usar más negro y marrón. Me usan los mismos marrones utilizados en la rosa amarilla. Entonces, ¿ya has separado tus lápices marrones para esta parte del dibujo? Eso espero. Esta es una zona muy oscura, pero también tiene tonos de verde, incluso un toque de verde claro. La conexión entre el tallo y la hoja es un poco más clara, y en esta zona, utilizo un poco el ocre, además de verde claro y gris 28. Rosa roja: otras hojas: En cuanto a las otras hojas, no hay aquí. Solo presta atención a los diferentes tonos que tienen. Veamos el proceso de las siguientes dos hojas. Al final de la segunda hoja, usé un poco el grado co para reducir la saturación, y luego vine con el lápiz blanco para agregar algunos detalles. Estos son detalles sutiles que visualmente son muy interesantes, tanto es así que decidí volver a la hoja anterior para hacer el mismo tipo de detalle usando el gris. Ahora pasemos a la tercera hoja, que es la más oscura de las tres, aunque la diferencia es pequeña Aquí voy a usar aún más verde oscuro y negro. Sin embargo, no olvides dejar espacios vacíos. Aquí estoy usando este tono verde amarillento que hace una gran diferencia en el dibujo Si no tienes un verde como este, combina el verde que tengas con un lápiz amarillo. Después de que se me ocurrió el Benson negro, una vez más, quise oscurecer aún más esta licencia Observe que hago una serie de pequeños gradientes dentro de él. Estas son pequeñas transiciones entre la oscuridad y la luz. Ahora, algunos toques de verde claro y gris en estos detalles más claros. Y luego sigo con los mismos colores oscuros hasta conseguir una cobertura consistente y bien terminada. Y ahora los últimos toques de gris frío para terminar esta tercera hoja. Para conectar la hoja con el tallo, usé negro, marrón y ker. El gris llegó más tarde para afilar estos colores. 29. Rosa roja: sépalos: Para terminar la zona inferior de la rosa, realizaremos estas pequeñas estructuras llamadas sépalos. Como dije, no soy experto en piso, y el nombre de estas estructuras es una mera curiosidad. Lo que importa es identificar los colores que se encuentran aquí. Lo que veo es principalmente una combinación de más claros, verdes, marrones y grises Veamos cómo trabajar con cada uno de estos colores aquí. Como de costumbre, empiezo con los colores más oscuros que identifico. En este caso, es marrón con algunos toques de placa. También veo un poco de marrón en las puntas de estas estructuras. Después agrego verdes a la mezcla, especialmente verde claro. Vale la pena agregar algunas espinas aquí y allá con el marrón siempre basado en la referencia Y aquí está el gris, que está bastante presente en estos sépalos. En las mejores zonas, lo combinaré con el blanco. Después vuelvo a hacer algunos ajustes con marrón y gris, y esta parte estará terminada. Los otros sépalos son muy similares, y el proceso para dibujarlos es el mismo Voy a usar los mismos colores para ellos. Este sépalo en el medio es el más ligero de ellos, ahí el predominio aquí del verde claro, gris y blanco Este tono intermedio de verde era el lápiz más oscuro que usé aquí Y por último, el cuarto y último sépalo, que se hace igual que los demás. Veamos el proceso para terminar esta primera parte. 30. Rosa roja: sombras: Por fin estamos en la parte principal de la rosa. Este dibujo es en realidad más complejo y llevará más tiempo que el otro ejercicio de esta clase. Pero notarás que las estrategias aplicadas son las mismas. El primer paso es definir bien los coors. Y para eso, voy a usar este tono de violeta muy cercano al rojo. Este paso es muy importante porque es fácil perderse entre los diferentes parales de las filas con un lápiz bien afilado, pasar lentamente por las líneas del boceto, dejando cada parte de la flor bien definida Mira la referencia siempre que estés en duda y tómate tu tiempo. Ahora pasamos al siguiente paso que ya conoces. Voy a mapear las sombras. Y para eso, voy a usar el mismo lápiz. En algunas zonas, es visible que hago un gradiente que va de oscuro a claro sin problemas. Esto es más visible en los pétalos más grandes. Intenta trabajar en los dos. Mira esto Como puedes ver, no sólo estoy mapeando las sombras, sino que ya estoy definiendo la intensidad de cada una de ellas, definiendo dónde están más o menos oscuras. Esta definición me dará orientación cuando empiece a usar colores más oscuros como el negro y el marrón. Es más fácil pensar en este tipo de variación cuando trabajas con un lápiz de un solo núcleo. Entonces podría ser una buena idea que tú también lo hagas. Esto hace que el paso sea más largo, pero facilitará los siguientes pasos. Ahora uso el siguiente color, el negro. Estrictamente hablando, voy a repasar las sombras más oscuras que he hecho hasta ahora No obstante, el proceso será fácil, después de todo, simplemente repasar lo que se hizo con una violeta. En algunos lugares, obscuzco a más, pero es importante señalar que esta sigue siendo la primera capa de sombreado Después de usar los otros colores, a va a cambiar, y será necesario volver a hacer ajustes con los colores más oscuros. Esta referencia tiene algunas sombras muy intensas en algunas zonas, lo que crea un interesante contraste y renderiza volumen. Aquí no hay variación en los colores. Lo que más varía son los valores de luz y oscuridad. Ellos son los que definirán estas filas. Cada pétalo esconde un degradado y saber hacer estas transiciones, es lo que definirá la calidad de nuestro dibujo. Pronto veremos cómo se va a resolver esto. Tete Penalti de Tete. Penalización. 31. Rosa roja: capas y mezcla: A partir de aquí, elegí trabajar pétalo a pétalo. No hay que seguir el mismo camino. Se pueden trabajar muy bien todos los pétalos al mismo tiempo. No obstante, si quieres seguirme conmigo, haz los pétalos uno a la vez. A pesar de que aquí estoy empezando por el rojo, eso no quiere decir que las sombras estén acabadas. Todavía quiero tonificar estas sombras con marrón. Es un marrón ligeramente saturado, lo que reducirá ligeramente la intensidad del rojo mientras que al mismo tiempo, hará una transición entre negro y violeta con los rojos. A pesar de toda la base hecha con violeta, seguiré usando mucho el color. Creo que le da un toque especial al dibujo. Como la luz viene de derecha a izquierda, estos pétalos más izquierdos tienden a ser más oscuros. De ahí la presencia más pronunciada de negro, marrón y violeta aquí. Después de definir bien las sombras, he estado usando el rojo con más intensidad, ya poniendo algo de presión sobre el lápiz y mezclando los colores Este es el proceso que repetirás en todos los pétalos, pero con la advertencia de que habrá variaciones de tono entre ellos. Este pétalo está más a la izquierda, pero está muy expuesto a la luz, teniendo un tono vibrante de rojo. Entonces usé uno de los rojos prácticamente sin mezclarlo con otros colores. Sólo después usé un poco de marrón y violeta para ajustar el tono. Estos dos pétalos siguientes son un ejemplo de la variación de tonalidad que podemos observar El primero más oscuro tiene una mayor presencia de negro y marrón mientras que el segundo le dará más espacio a un rojo intenso. Un Brown en teoría estaría más relacionado con las sombras, pero en algunos casos, será parte de la mezcla con el rojo. Eso es lo que vamos a ver en este pétalo aquí. Creo que es una buena idea trabajar pétalo a pétalo porque si hiciera una cobertura general con rojo, quizá algunos detalles serían muchos y me perdería entre los pétalos, sin saber cuándo empieza uno y el otro termina. Además dibujar una sola paleta es mucho menos intimidante que hacerlas todas a la vez. ¿No crees? Creo que dibujar cada parte a la vez es mucho más amable. Y esto es por varias razones. Puedes mirar a esta flor como un todo y pensar que dibujarla es muy difícil. Pero ¿qué pasa cuando enfocas tu atención en un solo pedal? Dibujar un solo pedal es definitivamente más fácil que una flor entera. El proceso en su conjunto también puede parecer muy largo, pero enfocarse en cada parte a vez te da una mejor sensación de progreso. Así que olvídate de cuánto tiempo necesitarás para terminar el dibujo, pero siempre concéntrate en la parte donde estás en cambio. Curiosamente, esa flor que parecía tan desafiante es en realidad la suma de varias partes que son relativamente más fáciles de dibujar El gran secreto es no permitir que las partes sean incongruentes entre sí, transformando tu dibujo en Por eso siempre dedico algún tiempo al final para hacer ajustes con el fin de vincular las diferentes partes. Eso lo haremos también en este dibujo. Al colorear con rojo, dejo algunos espacios vacíos entre un pétalo y otro. Esto se debe a que hay pequeñas líneas de luz en el borde de algunos pétalos. Como siempre digo, mi guía es una imagen de referencia. A partir de aquí, me ves usar más de estos rojos menos saturados, el rojo veneciano. Lo cierto es que la variación en tonos rojos aquí es muy sutil. Es posible que ni siquiera note esta variación. Por cierto, esta variación en los tonos se puede hacer con lápices violetas y marrones. Así que no te preocupes demasiado por tener otro tono de rojo solo porque estoy usando dos de ellos. De todos los colores que estoy usando aquí, este rojo veneciano es sin duda lo importante. 32. Rosa roja: área central: Ahora vamos a acercarnos a la zona central de la flor. Aquí como los pétalos son aún más pequeños, a veces los hará juntos. No tengo que cambiar los lápices todo el tiempo. Estos pétalos hacia el centro tienden a ser más oscuros, razón por la cual aquí hay un mayor predominio de violetas y marrones además del negro por supuesto Al principio, voy a usar más café y violeta. También voy a combinar mucho de los dos rojos que elegí para el dibujo en esta zona. No te preocupes si no entiendes bien las sombras la primera vez. Voy a tener que hacer algunos ajustes yo mismo al final ya que el resto del dibujo aún no está hecho, y es difícil comparar esta área con las otras de esta manera. La cantidad de sombreado que debemos hacer también depende mucho del contexto y de que todavía falta aquí Ahora se puede ver que incluso en las zonas más oscuras, el rojo seguirá estando presente M. Aquí, podemos observar que a pesar de la presencia de rojos, predominan inicialmente el marrón y el violeta Pero este dibujo sigue siendo muy ligero, así que voy a usar mucho negro aquí más tarde. Como dije, esta zona central no es como me gustaría que fuera todavía. Volveré a trabajar en esta área más tarde. Sin embargo, sigamos adelante. El murciélago. Aquí, trabajo una vez más en las sombras con el marrón, continuando con lo que hice en los otros pétalos. Esta es una forma de dar coherencia y unidad al dibujo en su conjunto. También estoy usando más rojo veneciano, que actúa como una transición entre marrón y el violeta rojo puro también cumple este papel Por último, vengo con el rojo más intenso para mezclar los colores. O M Detrás de este pétalo, está este extraño detalle. No sé exactamente qué es, pero lo hice de todos modos. Esto no me importa porque veo la imagen de referencia como un conjunto de formas, manchas, cada una de ellas con diferentes tonalidades y valores de luz y sombra Eso es lo que me importa. A pesar de que no entiendo exactamente lo que significa esta mancha más ligera, hago de todos modos como la veo como una forma abstracta Para mí, es una mancha más clara dentro de un área más oscura, y eso es lo que voy a aportar a mi dibujo. 33. Rosa roja: últimos pétalos: Aquí volvemos a este pétalo más grande, y empiezo por hacer ajustes al sombreado con el marrón En la recta final de este dibujo, voy a añadir algunos detalles agradables aquí. Antes de eso, sin embargo, me preocuparé más por las sombras y los tonos rojos dejando este pétalo en armonía con el resto del dibujo. Este pétalo se divide en dos partes, una más oscura y la otra más brillante. Entonces a la izquierda, trabajo mucho en las sombras, ahora agregando marrón. Mientras que a la derecha, tendremos el predominio de los rojos Al agregar rojos, intente colorear en diferentes direcciones. Esto evitará que las marcas de lápiz sean visibles, permitiendo un acabado suave. A medida que avanza, puede aumentar la presión sobre el lápiz para reducir la porosidad de la superficie. Esta es probablemente la zona donde aparecerá el rojo en todo el conjunto. En estos pétalos de la derecha, pensé que los rojos estaban un poco menos saturados en la referencia. Es una diferencia muy pequeña. A lo mejor eso es sólo en mi cabeza. En fin, por esta razón, usé más el rojo veneciano en estos pétalos. Esto me dio más tranquilidad al usar el rojo más intenso ya que no dejaría un acabado demasiado saturado. Esta es la zona que, en mi opinión, presenta el juego de sombras más interesante. Por eso invertí mucho tiempo en esta área trabajando con café y violeta. negro también juega un papel importante aquí, sobre todo al final. En este punto, después de haber hecho tantos pedales, deberías estar haciéndolo bastante bien Espero que estos ejercicios te permitan aprender mucho sobre el uso de lápices de colores. Y así, sombreando capa tras capa, logramos construir una cobertura muy bien hecha Lleva tiempo, pero vale la pena por el resultado. 34. Rosa roja: últimos toques: Ahora que tenemos un sentido del todo, podemos mejorar lo que puede no ser tan bueno. Lo primero que sentí necesario para mejorar fue la intensidad de la sombra en medio de la flor. Al hacer esta área más oscura, la flor ganará profundidad a medida que aumentemos en contraste entre la zona central y los otros pétalos. En algunos casos, puedo ajustar el tono del rojo usando otros colores como el marrón. Solo presta atención a que tu dibujo probablemente será diferente al mío. Eso significa que tu dibujo puede necesitar otros ajustes, no necesariamente los que estoy haciendo. Aquí, por fin agrego algunos detalles con el lápiz blanco. Son solo unos toques aquí y allá, nada demasiado exagerado. En algunos casos, el objetivo es agregar un poco de luz. En otros, el objetivo es reducir la saturación como con este pétalo a la derecha. Aquí, agrego un detalle de textura muy sutil usando el mismo lápiz blanco, y luego agrego el rojo veneciano para ajustarlo dando una forma más definida a estas líneas blancas. Y aquí terminamos con nuestra rosa roja. De hecho, es un dibujo más complejo y laborioso. Espero que no te hayan intimidado y que te desafías a ti mismo junto a mí con esta referencia Fue un placer para mí hacer este dibujo contigo, y espero que también hayas disfrutado del viaje. 35. Conclusión: Muchas gracias por ver esta clase. Y espero que te hayas divertido y aprendido mucho con los ejercicios. No olvides publicar tus dibujos en la sección de proyectos. Estaré encantado de darte comentarios, darte consejos sobre lo que puedes mejorar si es necesario. Ya que has llegado hasta aquí, por favor deja un comentario sobre esta clase. Esto es muy importante para que sepa lo que puedo mejorar a la hora de crear nuevas clases para ti. Muchas gracias otra vez, y te veo en otras clases. Adiós.