Cómo dibujar figuras más dinámicas e imitar la acción

1. Introducción: Hola, mi nombre es Michelle [inaudible] Soy dibujante, ilustradora y viajero con sede aquí en Sunny Tampa, Florida. Como artista, probablemente mi cosa favorita para dibujar es el cuerpo humano. Al igual que muchos otros artistas, a veces he luchado con crear una figura que se vea dinámica, lo cual es un gran problema porque como seres humanos, constantemente nos movemos e interactuamos con nuestro mundo, por lo que es realmente crucial como artista para poder retratar ese movimiento de una manera realista y creíble. Sin embargo, las horas extras, y después de mucha observación cuidadosa, he podido acotar algunos consejos y reglas clave para ayudar a que mis figuras humanas se vean más realistas y dinámicas. Lo más importante a tener en cuenta a la hora de dibujar una figura que luce dinámica es asegurarte de que estás evocando una sensación de movimiento. En esta lección, repasamos algunos ejercicios prácticos que puedes usar que no solo ayudarán a mejorar tus habilidades de observación, para ayudarte a identificar cuándo una figura parece como si estuviera comprometida con el movimiento dinámico, sino también cómo puedes tomar esas observaciones y emplearlas en su trabajo. A lo largo de esta lección, hablaremos de cómo puedes usar cosas como ángulos y asimetría para colocar el cuerpo de una manera que se vea aunque se esté moviendo, incluso cuando esos movimientos sean sutiles y pequeños. También repasaremos algo llamado la prueba de silueta negra, que te ayudará a asegurar que todas las partes del cuerpo estén leyendo con claridad a tu espectador. Esta lección está especialmente diseñada para ayudar a que el proceso de hacer que el dibujo de tu figura sea más dinámico utilizando simplemente conceptos simples que puedes emplear de todo tipo de formas diferentes si tu personaje simplemente está cambiando su peso de repente, o si están haciendo grandes gestos. Esta es la clase perfecta para ti si eres alguien que quiere dibujar personajes más dinámicos y evocar una sensación de movimiento en tus escenas de acción. Estaré aquí en cada paso del camino para mostrarte cómo puedes lograr este acentuado sentido del movimiento con tus figuras. Si esta clase te apela, ¿por qué no nos dirigimos a la siguiente lección para que podamos empezar a pensar cómo podemos crear personajes más dinámicos e imitar una sensación de movimiento en tus dibujos. Gracias por ver, y nos vemos en el siguiente video. 2. Dibujo de gestos: Pasemos un poco de tiempo hablando de la importancia del dibujo por gestos. Entonces, ¿qué es un gesto dibujo? Un dibujo gesto es un dibujo rápido, áspero dibujando la figura humana y usualmente transmite algún tipo de movimiento. En este video, vamos a estar centrándonos más en el aspecto de movimiento del dibujo por gestos y cómo se puede utilizar para que tus poses sean más dinámicas. Pero también se puede utilizar para ayudar a transmitir y comprender mejor la forma de una figura. Puedes usar cualquier herramienta con la que te sientas cómodo. Pero personalmente prefiero usar un bolígrafo de pincel o incluso tinta y un pincel ya que esas herramientas me permiten hacer marcas más antiguas con menos trazos. En cualquier momento vas a dibujar figuras y movimiento, es realmente importante hacer gestos dibujando calentamientos y tratar de priorizar la cantidad sobre la calidad. Ya que cuantos más gestos hagas, sueltas y sueltas deberían volverse tus líneas, lo que le dará a tu línea calidad más una sensación de movimiento, y lo bonito de los dibujos de gestos es que no tienes que colgarte de pequeños detalles ya que se supone que son rápidos y ásperos. Haciendo tus dibujos de gestos intenta mover tu brazo y hombros en lugar de tu mano y muñeca. Los movimientos de mano y muñeca son geniales para detalles más pequeños. Pero cuando se trata de movimientos grandes y audaces que a menudo se ven en dibujos dinámicos donde hay mucha acción. Ese tipo de marcas a menudo se ven más fluidas cuando se hacen moviendo el brazo y el hombro. Incluso sólo unos segundos es tiempo suficiente para explorar una pose en particular. Dado que estos dibujos están destinados a ser rápidos y ásperos, es muy fácil pasar a la siguiente pose o hacer variaciones si no te gusta uno por la razón que sea. Si estás trabajando con referencia, esta es otra gran manera de hacer pequeños cambios a una pose en particular que puede no ser exactamente lo que necesitas. Si bien los dibujos de gestos pueden ser de cualquier tamaño, recomendaría hacerlos grandes al principio, esta hoja de papel en particular en la que estoy trabajando es una hoja de 11 por 17. A pesar de que podrías ir más grande si quisieras. Así que permítete realmente meterte en ellos. A medida que estás creando tus dibujos de gestos, intenta canalizar energía hacia tu brazo mientras estás haciendo marcas. No tengas miedo si tus gestos salen anatómicamente incorrectos o un poco equivocados. Eso es parte del proceso aquí. Después de que hayas hecho dibujos de gestos que o de unos segundos de duración, puedes pasar a dibujos de gestos que tengan tal vez 30 segundos de largo en su lugar. Si terminas haciendo un dibujo de gestos que realmente te gusta, puedes usar papel de calco o escanearlo y dibujar encima de él para crear un dibujo que sea más refinado. Así que entra en el hábito de hacer dibujos de gestos cada vez que estés a punto de estar en una sesión de dibujo y empezarás a notar que tus líneas serán más dinámicas y te evocarán más una sensación de movimiento. Gracias por ver. Ahora, cuando estés listo, sigamos con la siguiente lección. 3. dibujar lo que está vivo: Ahora hablemos de la importancia de dibujar de la vida y cómo no sólo puede mejorar el realismo en tu dibujo, sino cómo también puedes tomar acciones y movimientos vistos de personas reales e incorporarlo a tu figura dibujo para que tu dibujo de figura se vea más dinámico. Si bien el uso de cosas como maniquíes de madera, y la referencia fotográfica puede ser útil. Muchas veces, poder dibujar un cuerpo humano vivo va a ser la forma más beneficiosa de poder interpretar el movimiento dinámico en tus dibujos, aunque posicione un maniquí de madera en la postura correcta, el maniquí no podrá mostrar tensión y diversos grupos musculares o desplazar su peso de una manera apropiada o creíble. Por lo que está bien usar este tipo de herramientas, pero no te conviertas en exceso en depender de ellas. Una opción disponible para ti es asistir a clases de dibujo de figuras que cuentan con un modelo en vivo. Esta es una buena manera de amortiguar tus habilidades de anatomía, por lo que las lecciones de dibujo de figuras de vida silvestre pueden ser útiles. Ciertamente no hay tu única opción. Aquí te dejamos un útil extraído del ejercicio de vida que puedes aprovechar en tu propio tiempo. Eso te ayudará a mejorar tu capacidad para dibujar movimientos realistas de personas reales. Coge un cuaderno de bocetos y tus Herramientas de Dibujo favoritas, e ve a un lugar público donde podrás dibujar sin ser molestado. Buenos lugares a los que acudir incluirían cafés, museos, parques y bibliotecas. Una vez que encuentres un lugar para sentarte, mantente atento a quien haga cualquier pose o movimientos interesantes. Entonces esto podría ser tal vez alguien caminando de una manera interesante o corriendo, o tal vez simplemente están gesticulando para hacer un punto mientras habla con un amigo. Permanece a una distancia cómoda para no molestar a tus temas de dibujo. Es mejor que captes estas cifras relativa rapidez para obtener un gesto áspero y posarlo. No gastes demasiado tiempo en detalles extraños porque esos siempre se pueden agregar más adelante. Recuerda el foco aquí es el movimiento. Entonces, aunque tomar clases de dibujo de vida, y salir al mundo y dibujar gente real que veas va a ser tus dos mejores opciones en cuanto a mejorar tus habilidades de dibujo de la vida. Hay otra opción para ti, y eso es dibujar a partir de video referencia. Videos de personas bailando, corriendo, practicando deportes. Todas estas son grandes opciones para aprender a dibujar diferentes poses. El bonito del video es que si encuentras una pose que realmente te gusta, puedes pausar el video para que puedas dibujar solo esa pose. Otra cosa agradable del video es que también puedes ver videos en cámara lenta. De esa forma podrás ver cambiar la pose de manera más gradual. El inconveniente del video sin embargo, es que las figuras tienen un aspecto más plano, más bidimensional para ellas. Es por eso que dibujar cuerpos viven y en persona es mejor ya que conseguirás un mejor sentido de lo mencionado y de la masa. Pero aún así, la referencia de video sí tiene sus propósitos, y puede ser bastante útil en el contexto correcto. Gracias por verlo y ahora, siempre que estés listo, pasemos al siguiente video. 4. Dibujar la figura en un Angle: Bienvenido de nuevo. Ahora tomemos un tiempo para hablar de cómo dibujar la figura en ángulo puede ayudar a que se vea más dinámica. Dibujar en ángulo o en forma de X va a ser una manera realmente buena de asegurar que estás imitando el movimiento dentro del cuerpo humano. Dibujar el cuerpo vertical, vertical y horizontalmente puede parecer rígido y estático, mientras que dibujar el cuerpo en ángulo, o idealmente en varios ángulos, puede imitar la apariencia del movimiento. Entonces si estás tratando de dibujar una figura más dinámicamente, ayuda imaginar los movimientos del cuerpo en una formación X en lugar de una formación cruzada y esto es porque cuando el cuerpo está de pie o caminando a un ritmo pausado, una línea de acción tiende a ser más recta arriba y abajo en lugar de en ángulo. Por lo que aquí en esta imagen del lado derecho, podemos ver a tres mujeres de pie y a pesar de que cada una de estas mujeres está distribuyendo su peso de manera diferente y tienen postes diferentes, se puede reducir más o menos sus cifras a un línea recta arriba y abajo. Por supuesto, no hay nada de malo en dibujar una figura recta arriba y abajo así pero ten en cuenta que hará que tu figura aparezca más como si estuviera en reposo en lugar de en movimiento. Echemos un vistazo más de cerca comparando estas dos cifras que se están ejecutando. En la primera imagen del lado izquierdo se observa una figura corriendo y el posicionamiento del cuerpo está en un ángulo de 45 grados, mientras que en la segunda imagen se muestra al hombre corriendo a más de un ángulo de 10 grados. En la primera imagen, debido a que el hombre está en un ángulo mayor, esto evoca más una sensación de movimiento como si el hombre se estuviera despegando al sprint e incluso aparece como si estuviera corriendo lo más rápido posible, donde como la imagen del lado derecho parece casi como si fuera más un trote pausado porque el cuerpo del hombre se posiciona en un ángulo mayor, esto hace que la primera imagen aparezca mucho más dinámica. Entonces, en resumen, a veces incluso simplemente hacer un cambio simple como girar el ángulo del cuerpo al dibujar una figura puede ayudar a que una imagen se vea mucho más dinámica y puede elevar visualmente las apuestas de tu imagen. Gracias por ver, y cuando estés listo, pasemos al siguiente video. 5. Varios ángulos y asimetría: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos pasado algún tiempo hablando de dibujar la figura en ángulo, repasemos ahora algunas de las ventajas de usar múltiples ángulos y asimetría para que tu figura luzca más dinámica de una manera más sutil. En esta diapositiva, he elaborado dos simples figuras. Figura de la izquierda parece como si estuviera perfectamente quieto, y en realidad no hace uso de ningún ángulo interesante. Si bien, claro, habrá situaciones en las que tal vez querrás dibujar una figura que esté perfectamente quieta, en la mayoría de los casos, probablemente vas a querer evocar algún tipo de dinamicismo o movimiento en tu dibujo de figuras. El figura del lado derecho aunque parece como si todavía estuviera en pie, pero al utilizar múltiples ángulos, donde los brazos doblados se cruzan y donde los hombros se inclinan, aquí obtenemos mucho más interés visual. A pesar de que esta cifra no está ejerciendo mucha energía y no parece estar corriendo ni haciendo ningún otro movimiento exagerado, todavía tenemos una sensación de dinamicismo simplemente porque el cuerpo tiene diversos ángulos, puntos de interés, y hay cierto nivel de asimetría entre ambos lados del cuerpo. Si fuéramos a descomponer las líneas de acción entre ambas figuras, se puede ver en la figura del lado izquierdo que las líneas son muy rectas, y prácticamente todas las líneas funcionan en un ángulo de 90 grados, desde el hombros, columna vertebral, y brazos. Dado que los brazos están posicionados hacia arriba y hacia abajo, tampoco hay movimiento en los codos. El figura del lado derecho aunque no tiene ningún ángulo de 90 grados, e incluso hay una curva en la columna vertebral. También podemos ver que los codos están doblados, y también están doblados en diferentes ángulos, lo cual no sólo es visualmente más interesante, sino más natural ya que los humanos típicamente paran y posicionan sus cuerpos en formas que son asimétrica. Como puedes ver, no necesariamente tienes que posicionar todo el cuerpo en un ángulo ni crear grandes gestos o movimientos expresivos para retratar una figura de manera dinámica, incluso simplemente haciendo pequeños cambios simples, como el forma en que doblan sus articulaciones, posicionan sus hombros o cuello, o la curva de su columna vertebral o postura, puede agregar más de una sensación de movimiento sutil al dibujo de tu figura. Sólo recuerda que los seres humanos rara vez se paran completamente derecho arriba y abajo. Si eres capaz de captar el hecho de que los humanos muchas veces cambian su peso, sostienen sus cuerpos en diversas posiciones, se inclinan hacia adelante, hacia atrás, de lado a lado, doblan los codos y las rodillas, etc., entonces harás un mejor trabajo de expresar dinamicismo y movimiento más matizados incluso cuando un personaje está en reposo o simplemente de pie. Espero que esto ayude, y si estás listo, sigamos con el siguiente video. 6. Juega con perspectiva: Ahora, hablemos de cómo puedes usar la perspectiva para acentuar la acción en tus dibujos dinámicos de figuras. Empecemos echando un vistazo a la foto de la izquierda. Si miras detenidamente esta foto, la pierna izquierda del hombre aparece más grande que la pierna derecha ya que está más cerca de la cámara y está resaltada por la iluminación natural del Sol. El motivo por el que la pierna derecha aparece más pequeña es porque está más lejos y también oscurecida por la sombra que está lanzando el cuerpo y en menor medida, también se puede ver esto con los brazos ya el brazo derecho está sobresaliendo hacia afuera hacia el y como lo destaca el Sol, mientras que el brazo izquierdo se ve un poco más pequeño ya que se está moviendo más lejos de la cámara y también es un poco más oscuro ya que está en sombra. Este es un gran ejemplo de cómo se pueden utilizar los reflejos para hacer que las cosas parezcan más prominentes y las sombras se pueden usar para hacer las cosas menos prominentes. Ahora, intentemos ver un ejemplo ilustrado de esto. En esta diapositiva, tenemos dos figuras que se están involucrando en la misma pose de estiramiento pero dibujadas desde diferentes ángulos y cada figura tiene una perspectiva diferente. A pesar de que estas dos poses son las mismas, porque emplean diferentes tipos de perspectiva, la figura de la derecha se ve más dinámica que la figura la izquierda y esto es por un par de razones diferentes. En primer lugar, si echamos un vistazo al posicionamiento de los pies y cada una de las figuras, podemos ver que el pie derecho e izquierdo de la figura izquierda tiene un posicionamiento mucho más recto y esto tiene una especie de efecto aplanador a la figura. tanto que, si echamos un vistazo a la figura del lado derecho, existe un ángulo mucho más extremo entre el pie derecho y el izquierdo. No sólo eso, también podemos ver que el pie izquierdo y la pierna son proporcionalmente mucho más pequeños que el resto del cuerpo, que lo hace parecer como si estuviera más alejado del espectador y como resultado, la parte frontal del cuerpo que es más cerca del espectador da más sentido como si estuviera saliendo de la imagen, lo general hace que este campo de figura sea más dinámico, pesar de que la pose es más o menos la misma a la imagen de la izquierda. A pesar de que no hay mucho sombreado en ninguna de estas imágenes, otra cosa que ayuda a que la imagen de la derecha se vea más dinámica es la variación en el ancho de línea. Si miras las líneas de esta pierna trasera, puedes ver que son mucho más delgadas en comparación con las líneas del lado frontal, mientras que las líneas más gruesas de esta imagen se pueden encontrar aquí en este pie delantero. Tanto como los reflejos y las sombras, si quieres que una imagen aparezca más cerca, puedes usar líneas más gruesas para hacer que esas líneas sean posibles y más delgadas para hacer que algo aparezca más lejos. El imagen de la izquierda. No obstante, realmente no tiene mucha variación en el grosor de la línea, lo que también tiene una especie de efecto aplanador a la figura. En resumen, al jugar con la perspectiva usando cosas como sombra, reflejos y variación en el ancho de línea y acercar algunas partes del cuerpo al espectador, mientras que otras partes del cuerpo están más alejadas, puede ayudar a que tu figura se vea más dinámico. Gracias por ver y ahora, siempre que estés listo pasemos al siguiente video. 7. Pelea y tensión: Ahora pasemos algún tiempo hablando de cómo puedes dibujar tensión y tensión en tus músculos de figuras para transmitir una sensación de movimiento. Es importante recordar que la misma parte del cuerpo puede verse diferente dependiendo del movimiento. Para ilustrar esto, tengo tres fotos de tres cuellos diferentes. El primer foto es un cuello en reposo. Este es un cuello que está en un estado relativamente relajado por lo que aquí no pasa mucha tensión o tensión. la foto en el medio, sin embargo, se muestra que el cuello se estira hacia afuera y si miras de cerca, se puede ver que hay más tendones que son visibles, particularmente alrededor de la base del cuello cerca de la clavícula como el cuello se estira hacia afuera y la foto final muestra un cuello con la mayor cepa posible. A medida que el hombre de la foto lucha por abrir un frasco, no sólo hay muchos más tendones estirándose y flexionándose hacia la base del cuello, porque también se está tensando la mandíbula, esto está causando algunas arrugas alrededor de la parte superior del cuello también. Si quieres transmitir el movimiento con precisión en el dibujo de tu figura, es realmente importante considerar en qué tipo de movimiento se está involucrando tu figura. Si quieres dibujar una figura involucrada en una actividad extremadamente extenuante entonces la imagen de la derecha sería apropiada, pero no sería lo apropiado si quisieras dibujar una figura, digamos descansando casualmente, donde habría más probablemente ninguna tensión o tensión en el cuello o muy poca tensión. Ten eso en cuenta mientras intentas retratar un movimiento en tus figuras. Ahora echemos un vistazo a un ejemplo ilustrado de esto. la izquierda podemos ver un simple dibujo de un brazo flexionándose porque realidad están no parece que mucha tensión o tensión que se haya transmitido en este primer dibujo, esta imagen no parece tanto que sea flexión, pero más simplemente posando casualmente. No obstante, si echamos un vistazo al brazo de la derecha, esta imagen en particular parece transmitir mucha más tensión. Esto se nota particularmente alrededor de la muñeca, bíceps, el área del codo, y la base del brazo. A pesar de que estas dos imágenes son muy similares, correcto se beneficia mucho al agregar solo unas pocas líneas cuidadosamente colocadas para transmitir la tensión muscular y como resultado se ve no solo más realista, sino mucho más dinámico. Definitivamente vale la pena tomarse el tiempo para estudiar anatomía y aprender cómo se mueven los grupos musculares dependiendo de la forma en que se están flexionando o posando. Aquí te presentamos un ejercicio que puedes usar para practicar afilar tus habilidades de observación cuando se trata de tensión muscular y movimiento. Si quieres pausar este video para probar esto en casa, siéntete libre de hacerlo. Trata de rizar tu mano en un puño apretado y luego tómate un momento para observar de cerca los diversos tendones, venas y sombras que aparecen. Ahora afloja las manos para que los dedos solo estén ligeramente rizados en tu palma. Observe cómo desaparece visualmente la tensión en su mano y muñeca, cuanto más relajas su mano. Te recomendaría prestar especial atención al área de la muñeca donde podrías notar que los tendones o las venas sobresalen. Observe cómo la forma de la mano también es más pequeña y más compacta cuanto más se encrespa hacia adentro y también podría notar que hay más líneas visibles dentro de la palma de la mano. Con la ayuda de un espejo o una cámara, también puedes realizar estas pruebas con otras partes del cuerpo. Aprender a prestar más atención a tu propio cuerpo y cómo se mueve puede ayudarte a relevar estos movimientos en tu obra de arte. Gracias por ver, y cuando estés listo, sigamos con el siguiente video. 8. Detalles dinámicos: Ahora que nos acercamos al final de esta lección, creo que este es un buen momento para hablar de cómo puedes agregar algunos toques finales y detalles finales que pueden ayudar a avanzar en la acción en tu figura dibujando solo un poco más. Empecemos hablando de tela y ropa. Es buena idea prestar atención a cómo se mueve la ropa con el cuerpo. Echemos un vistazo a la primera imagen. En la primera imagen, podemos ver que la camisa de esta mujer se ha volcado hacia arriba a medida que su cuerpo se mueve hacia abajo de un salto y esto está exponiendo ligeramente su estómago. También podemos ver que a medida que una de sus piernas patea hacia afuera, hay una ondulación distintiva alrededor de la parte superior de la pierna, región pélvica aquí, y esta arruga que vemos aquí, se extiende hacia abajo hasta la otra pierna del pantalón y porque los pantalones suelen estar hechos de material más pesado, esta arruga parece mucho más oscuro en comparación con las arrugas de la camisa que está hecha de un material más ligero y como resultado, no proyecta tantas sombras. En las siguientes dos fotos, podemos ver que las figuras tienen franjas más grandes de tela tapadas sobre sus cuerpos. En esta primera foto, vemos a este chico simplemente caminando, lo cual es un movimiento bastante sutil pero aún podemos ver la tela de la espalda volando hacia afuera mientras su pierna y pie se saltan mientras que la tela del otro lado de su cuerpo se ve un poco más quieto ya que esta pierna está plantada firmemente en el suelo. En la siguiente foto, vemos que el tejido del atuendo de esta mujer se está volando bastante, mucho más que en la segunda foto y esto se debe la acción giratoria en la que esta mujer se está involucrando, está haciendo que el tela se mueven desde todos los lados. Definitivamente presta atención a cómo se mueve la tela en correlación los movimientos del cuerpo humano cuando está en acción ya que eso ayudará a acentuar la acción en tu figura en movimiento. Ahora hablemos de cabello. El cabello puede parecer complicado pero ayuda imaginar el cabello más largo como una masa o una cortina de tela similar a lo que acabamos de hablar en la diapositiva anterior. También debes tener en cuenta que el cabello más corto o cabello que está fuertemente pesado por un sombrero o por gel, se moverá menos que el cabello largo que fluye. En esta primera foto, realidad podemos ver el cabello de esta mujer corriendo imitando una forma muy similar a la pieza de tela detrás de ella. cabello se mueve porque la cabeza o el cuello o alguna otra parte del cuerpo humano se mueve. Si el cuerpo está en una pose particular como la mujer en este cuadro en particular aquí, el cabello sigue las reglas de la gravedad y es por eso que aunque en esta foto podemos ver un sentido de acción y movimiento, el cabello cae hacia abajo desde la cabeza de esta mujer está relativamente quieta. A pesar de que, si quisieras exagerar el movimiento, probablemente podrías dibujar la cola de caballo de esta mujer saliendo ligeramente hacia afuera. Recuerda que el cabello obedece a las reglas de la gravedad y si el cuerpo no está en movimiento o acaba de terminar un movimiento, el cabello caerá naturalmente hacia el suelo y para cerrarse, recuerda que es fácil quedar atrapado en los detalles. Recuerda dibujar primero la figura y la ropa, pelo, y diversos accesorios duran. El movimiento de la figura te informará sobre cómo se verán los diversos detalles y en qué dirección deberían estar moviéndose. Dado que esta figura en particular corre hacia la derecha, esto significa que el cabello, collar, la parte posterior de su camiseta de tirantes, y la parte posterior de sus shorts deberían estar volando detrás de ella desde el lado izquierdo. Su brazo por otro lado aunque se mueve en dirección ascendente lo que significa que sus brazaletes saltarán de abajo a través de la fuerza de su brazo moviéndose hacia arriba. Recuerda dibujar primero la figura y guardar si estos detalles para el final ya que te será mucho más fácil averiguar en qué dirección deberían estar moviéndose una vez que tengas tu figura abajo y ahora cuando estés listo, sigamos a la siguiente lección. 9. El prueba de silueta negro: Ahora pasemos un poco de tiempo hablando de la prueba de silueta negra. Entonces, ¿cuál es la prueba de silueta negra? El test de silueta negra es una prueba que puedes realizar para asegurar que tu figura sea clara y fácil de entender para audiencias y espectadores. Se puede realizar esta prueba en cualquier figura. Puedes hacer esto preguntándote si tomarías un marcador negro y cubrirías completamente sobre tu figura dibujando con él, con las figuras los movimientos siguen siendo claros y distinguibles. Aquí la clave es utilizar el espacio negativo para hacer que las partes del cuerpo sean más distintivas y fáciles de ver. Lo que quieres evitar es hacer que esta silueta parezca un blog o que las partes del cuerpo se pierdan en la masa negra. Ahora esta es una prueba que se ve mejor visualmente. Entonces empecemos comparando estas dos imágenes de mujeres haciendo yoga. En la siguiente diapositiva, retiraremos el fondo y sustituiremos las figuras por las siluetas negras. ¿ Se puede adivinar qué figura funcionará mejor como silueta negra? Por lo que ahora tenemos que sustituir las dos imágenes por siluetas negras. Ojalá puedas decir de inmediato cuál de las dos figuras es más acertada, la imagen del lado izquierdo es muy clara. Podemos distinguir fácilmente todas las partes y movimientos principales del cuerpo. Podemos incluso ver pequeños detalles como la cola de caballo de la mujer, su nariz, e incluso el contorno de sus dedos. La silueta negra del lado derecho sin embargo, es menos exitosa, aunque podemos distinguir los brazos y la forma general de las manos, la cabeza, el torso y las piernas. Se agrupa y perdió. No sólo la imagen del lado derecho es visualmente más confusa, sino que también aparece más estática y no fluye muy bien. Casi aparece más como una roca o una roca que como un cuerpo humano en movimiento. Es por eso que la prueba de silueta negra es tan importante. En cualquier momento te sientes incierto sobre lo bien que está leyendo tu imagen y si las acciones son claras o no para el espectador, puedes realizar esta prueba en tus figuras para asegurarte de que todas las partes del cuerpo sean claras y distinguibles. Ciertamente espero que eso ayude. Ahora, cuando estés listo, pasemos a la siguiente lección. 10. Proyecto: Bienvenido a tu video de asignación. Tu asignación tiene dos partes e implica dos dibujos. Para el primer dibujo, lo que me gustaría que hicieras, es dibujar una figura parada. Esta figura puede ser quien quieras. Puede ser un personaje original que podrías tener, Podría ser un dibujo de ti mismo. Pero lo importante para el primer dibujo es que sean lo más rígidos y rígidos posible. Si bien eso parece tal vez contrario a intuitivo ya se trata de una clase sobre hacer que tus figuras parezcan dinámicas, eso es porque para el segundo dibujo, estarás dibujando la misma figura en algún tipo de movimiento dinámico usando el consejos de los que hemos hablado a lo largo de la lección. El motivo por el que quiero que hagas ambos dibujos, es para que puedas comparar y contrastar y ver las diferencias entre ambos. Crear estos dos dibujos separados y luego ponerlos uno al lado del otro, te ayudará a comprender mejor realmente por qué cosas como usar diferentes ángulos y asimetría y la prueba de silueta negra y dibujar de la vida pueden ayudar te con evocar movimiento y una sensación de dinamismo en tus dibujos. Asegúrese de recordar usar todas las cosas de las que hemos hablado, como calentarse con dibujos de gestos, practicar dibujando desde la vida, usando diferentes ángulos y asimetría y así sucesivamente. Puedes mantener tus dibujos bocetos y sueltos si quieres, o puedes llevarlo un paso más allá y limpiar tus líneas, hacerlas más refinadas, y siéntete libre de trabajar en cualquier medio que elijas, ya sea tradicional o digitalmente. Los detalles aquí son menos importantes. Lo que realmente es clave aquí es clavar el movimiento, el sentido de acción y los ángulos en los que muestras que tu personaje se está moviendo. No olvides, si te quedas atascado o tienes alguna pregunta de lo que sea, siéntete libre de dejar un comentario, y te ayudaré lo mejor que pueda. Buena suerte con tus dibujos y diviértete. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar esta lección. Solo recuerda que al usar algunos de los consejos y estrategias que pensamos, puedes hacer que tu figura se vea más dinámica. Al igual que cualquier cosa en la vida, cuanto más practiques, mejor conseguirás creando figuras que se mueven de manera realista dentro del plano de imagen. También ten en cuenta que a la hora de evocar un sentido de movimiento en tus figuras, hacer tantos dibujos como sea posible va a ser lo que más te ayude. Cuando se trata de mejorar tus figuras para que se vean más dinámicas, priorizar la cantidad sobre la calidad, dibujar todo lo que puedas, tan rápido como puedas, y asegúrate de mantener tus lyones ásperos y sueltos, al menos en las etapas preliminares. Siempre puedes enfocarte en el refinamiento más adelante. No olvides calentarte con dibujos de gestos, sacar de la vida y sacar de tu hombro y brazo más que de tu muñeca y mano. Muchas gracias por tomar esta lección. De verdad disfruté haciéndolo para ti y espero verte pronto. Adiós.