Cómo dibujar figuras de moda Tutorial de ilustración de moda in en Photoshop | Carleen | Skillshare

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Cómo dibujar figuras de moda Tutorial de ilustración de moda in en Photoshop

teacher avatar Carleen, Sewing, drawing, making patterns

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 introducción

      1:40

    • 2.

      2 EL DISEÑO DE SKETCH

      1:04

    • 3.

      3 CÓMO ESCALAR UN CUERPO HUMANO

      1:08

    • 4.

      4 DIBUJOS DE LOS EJES DE MOVIMIENTO

      1:44

    • 5.

      5 SKETCHING DE LA ESTRUCTURA ESQUELETAL

      1:33

    • 6.

      6 CÓMO DAR FORMA A LA SILUETA

      7:37

    • 7.

      7 CÓMO CREAR LOS CONTORNOS

      7:25

    • 8.

      8 CÓMO HACER UN SEGUIMIENTO

      1:42

    • 9.

      9 QUE DESTACAN LA FIGURA

      2:11

    • 10.

      10 CÓMO DEFINIR LOS VOLÚMENES

      19:43

    • 11.

      11 AÑADIR COLORES Y TONOS

      3:34

    • 12.

      12 PENSAMIENTOS FINALES

      0:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

289

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

  • ¿Quieres aprender cómo dibujar una figura de moda y colorearla?
  • ¿Quieres mejorar tus habilidades de dibujo de moda?

Sumérgete en este tutorial de dibujo paso a paso, cómo dibujar un cuerpo humano e ilustrar en color.

Soy Carleen, diseñador de moda y joyas con amplia experiencia. En esta clase te enseñaré cómo dibujar y colorear una figura de moda usando una imagen como referencia. Puedes usar acuarelas y lápices de colores para pintar la silueta o Adobe Photoshop.

Al final de la clase podrás hacerlo:

  • Cómo crear bocetos
  • Cómo escalar un cuerpo humano
  • Cómo dibujar el eje
  • Cómo dibujar la estructura esquelética
  • Cómo formar la silueta
  • Cómo crear los contornos
  • Cómo rastrear el boceto
  • Cómo hacer hincapié
  • Cómo definir los volúmenes
  • Cómo agregar colores y matices

 

Las herramientas que necesitas son:

  • Algunos documentos
  • Lápices
  • Un borrador
  • Afilador de lápices
  • Lápices de colores
  • Color de agua
  • Una paleta para mezclar los colores

O

  • Adobe Photoshop

 

Este tutorial de dibujo y colores puede ser útil para diseñadores principiantes y experimentados.

¡Espero verte en clase!

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Carleen

Sewing, drawing, making patterns

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. 1 Introducción: He diseñado y vendido este par de bolígrafos de talla pequeña llamarada. Y hoy te estaré llevando a través de todo el proceso de dibujar y colorear esta ilustración de moda. Estos son algunos bocetos que he hecho en el pasado. Hola a todos. Me llamo Colleen y bienvenidos a mi clase. Los temas que voy a discutir en este proyecto son el diseño del boceto, escalar el cuerpo humano, dibujar el eje de movimiento. Dibujando la estructura esquelética, dando forma a la silueta, creando los contornos del atuendo. Rastrear el boceto, enfatizando la figura, definiendo los volúmenes coloreando y agregando colores y sombras de fondo. Las herramientas que necesitas son algunos papel, vallas, un borrador, un sacapuntas, lápices de colores, acuarela, paleta para mezclar los colores y pinceles. Estaré usando Adobe Photoshop para colorear la figura. Pero si utilizas las herramientas que he sugerido antes, aún puedes seguir mi proceso de coloración. Así que lleva una bolsa grande de palomitas a tu escritorio y empecemos. 2. 2 EL DISEÑO DEL RECHAZO: Lo primero que debe tener en cuenta al iniciar un dibujo es la forma en que lo colocamos en la página. Tomé un ejemplo en un formato de página A4. Entonces en este caso, no quieres dibujar un dedo pequeño en la página. Necesaria para colocarlo completamente a la izquierda o a la derecha o hacia arriba y hacia abajo. Además, no dibuje el dedo demasiado grande para el tamaño de la página. Como en este caso, sofocas a tu personaje. Hay que considerar el tamaño de la página y enmarcar la silueta correctamente. Deja algo de espacio en la parte superior para que la figura pueda respirar, por así decirlo. El resultado final puede estar más cerca del borde de la página ya que este será el suelo. Otra regla es dejar más espacio en el costado del papel hacia la dirección que mira tu personaje. 3. 3 ESCALANDO UN CUERPO HUMANO: A continuación tendrás que considerar hacer algunas mediciones para determinar las proporciones del cuerpo. Puedes tomar estas medidas en el ejemplo que replicas con el lápiz, establecer el centro de la figura y transferirlo re-escalado en tu papel. Este será el punto del bikini. Las proporciones de la silueta de la moda son generalmente exageradas, su alargada y más delgada que una realidad. Todas las medidas de tu imagen de referencia y traducirlas re-escaladas a tu papel. El jefe representa 18 de toda la figura. Tomando en cuenta la línea de fondo de la pierna de apoyo. 4. 4 DIBUJO DE LOS EJES DEL MOVIMIENTO: Observar el movimiento del cuerpo es muy importante para dibujar el dominio X es la línea del hombro, línea del pecho, la cintura, las caderas, y la posición de las rodillas. Dibuja estos ejes con líneas de luz. Su propósito es sólo guiarte el equilibrio del cuerpo. Tenga en cuenta que el cuerpo se levanta sobre la pierna izquierda. Por lo que la línea del hombro y la línea del pecho se dobla hacia el lado izquierdo , los residuos, las caderas y las rodillas. X es con contrapeso. Por lo que se doblan hacia la dirección opuesta. Además, los ejes no son paralelos, pero siguieron el principio de perspectiva. Ahora, dibuja la línea central de la figura, que es una línea oblicua. Un detalle muy importante es que en línea recta, la muesca malabarista estará en la misma línea que el interior del tobillo. Esa es la regla cuando un soporte de silueta está en una pierna. Puedes comprobarlo midiendo la imagen de referencia desde el borde izquierdo de la muesca yugular y el interior del tobillo izquierdo. 5. 5 SKETCHING DE LA ESTRUCTURA ESQUELETAL: En la imagen de referencia, la figura es de medio perfil, por lo que el lado izquierdo del cuerpo es más delgado. Mide la imagen y traduce las medidas a tu página. Únete a los puntos que acabas de crear. Dibuja un óvalo para la forma de la cabeza. Y el eje vertical ligeramente objeto a la derecha. Ya que la cabeza de la modelo es de medio perfil y está mirando a la derecha. La posición de los ojos está en el centro del óvalo. Después divida la parte inferior libre del óvalo para la nariz y el posicionamiento de la boca. Las orejas están posicionadas en el eje Browse y nariz. 6. 6 FORMANDO LA SILUETA: Continúa dibujando el cuello, el maestro con línea y la muesca yugular. Construir el volumen del pecho dibujando el eje que sigue el mismo principio de perspectiva. Empieza a contornear la silueta. Observe en la imagen la posición del codo, que normalmente se encuentra en la cintura cuando el brazo se encuentra a lo largo del cuerpo. En este caso, el flujo de los ejércitos Se vende el punto de codo será mayor. Cuando el brazo lo relaje a lo largo del cuerpo, las yemas de los dedos llegarán a la distancia media de las mareas. En este caso, los dedos se flexionan por lo que su posición será mayor. Dibuja los hombros y los huesos del cuello. Después continúa dibujando las líneas del bikini. Algunos diseñadores no entran en detalles como dibujar los ojos, la nariz y la boca. Al considerar estos detalles tan poderosos nosotros. Para ellos, la ropa es más importante y este es el aspecto que quieren destacar. Pero dibujar los detalles faciales como el peinado y el maquillaje pueden darle vida al sujeto y más expresividad y contribuir al resultado del Crockett y complementar el estilo de moda. 7. 7 CREANDO LOS CONTORNOS DE OUTFIT: Ahora es el momento de sumergirse en los contornos del atuendo. Esta es la parte divertida. Dibuja los detalles de las camisetas, las mangas, y el color, y también la forma del cabello. Dibujar el drapeado y los plieches de los pantalones contribuirá a dar volumen al cuerpo y destacaremos también el movimiento. El boceto está terminado. 8. 8 TRAZANDO EL REFLEJO: Hagamos que esta captura sea más presentable y la rastree en un papel en blanco para tener líneas más limpias. Coloca una página en blanco sobre el boceto y colócalas sobre una ventana para que puedas tener algo de transparencia. Pega las esquinas del papel con una cinta adhesiva, pero para evitar que se mueva o caiga, comience a delinear el boceto. 9. 9 DESTACANDO LA FIGURA: Vuelve a repasar esta cifra, pero esta vez prestando atención a tener líneas limpias. Este ejercicio te ayudará a dominar mejor el proceso de dibujo practicándolo y desarrollará tu destreza. Además, el propósito de este paso es resaltar las líneas que están más cerca de tus ojos para que traigas estos detalles en la luz delantera, la pierna derecha, el hombro, la línea de la espalda, y el borde de la línea de camiseta. Se puede enfatizar el peso del modelo dibujando líneas más gruesas y más fuertes en el interior de la pierna izquierda, por ejemplo. 10. 10 DEFINIENDO LOS VOLÚMENES POR COLORACIÓN: Una vez que tengas tu contorno final, vas a empezar a colorear. Si eliges Photoshop para colorear esta figura, entonces fotocopia esta página, o toma una foto y transfiérala a tu computadora. Si usas acuarelas, lápices de colores para este paso, puedes seguir mi método de coloración que realizo en Photoshop. Pero en este caso, tendrás que aplicar tu acuarela, esperar a que se seque. O puedes usar un secador de pelo para un secado rápido y luego usar el lápiz de color para dibujar los tonos y las luces en la parte superior perfilan las formas de la cara y las manos con un color más claro. Y mientras pintas las sombras, usa colores más oscuros. Aplicar la misma técnica para el resto de la ilustración. Ok. 11. 11 AÑADIENDO COLORES Y TONOS DE FONDO: Agregar un color de fondo y hojas a un sujeto ayudará a mejorar tu imagen y destacar aún más. Aplica la vaina en el lado más claro de tu boceto para crear contraste. Gracias. 12. 12 PENSAMIENTOS FINALES: Para recapitular, los puntos principales de esta lección fueron el diseño del boceto, escalando un cuerpo humano, dibujando el eje de movimiento, esbozando la estructura esquelética, dando forma a la silueta, creando el atuendo contornos. Rastreando el boceto, enfatizando la figura, definiendo los volúmenes coloreando, y finalmente agregando colores y sombras de fondo. Así como recordatorio, siéntete libre de publicar tu proyecto en la galería de proyectos. Y también puedes seguirme en Skillshare o en redes sociales. Y si te gusta, déjame una reseña y dame una me gusta y comparte. Gracias. Adiós.