Cómo dibujar con luces y sombras: técnicas de renderizado

1. Introducción a esta clase: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marzullo, y voy a ser instructor para esta clase, cómo dibujar con luz y sombra En estas lecciones, vas a aprender a controlar la luz y la sombra. Primero vamos a comenzar con algunas actividades básicas de práctica, calentarte, pensar en algunos conceptos diversos. Entiende que no todo el renderizado necesita ser prístino y limpio. renderizado se puede romper más y puede agregar mucha energía y textura. Lo principal es pensar en gradientes, y nuevamente, en la transición de la luz a la oscuridad Aprenderá a tener en mente su fuente de luz a medida que desarrolle sus formas. Esta comprensión te ayudará a dibujar y pensar más tridimensionalmente sobre tus ilustraciones Trabajarás a través de varios archivos de proyecto para implementar lo que has aprendido y ayudarte a comprometer estos conceptos a la memoria. También eres bienvenido a compartir conmigo los archivos del proyecto a lo largo del camino para que pueda calibrar tu progreso. Además, avíseme si hay alguna manera de que pueda mejorar esta clase y el contenido para usted. Así como responder a cualquier duda que puedas tener. Gracias por considerar mi clase, y no puedo esperar a ver tu progreso. Buena suerte con tu arte y adiós por ahora. 2. Práctica básica de fundido: Bienvenida de nuevo. Entonces ahora de lo que me gustaría hablarles es realmente de lo que llamo A B se desvanece ¿Bien? Entonces solo imagina que si etiquetaste la parte inferior B y la parte superior A, viceversa, realmente no importa, podría ser una aquí abajo, B aquí arriba, algo así. A B se desvanecen. Y en lo único en lo que realmente quiero que te concentres es en que vamos a tratar de hacer la transición de los fundidos de abajo hacia arriba de la oscuridad a la luz Esto es solo un ejercicio que me gusta hacer, y ojalá esto te ayude a sentirte más cómodo con los proyectos que vamos a hacer más tarde. Pero esencialmente, tienes darte cuenta de que puedes crear fade todo tipo de formas con todo tipo de líneas que haces. No todos tienen que estar súper limpios. Pueden ser desordenados en las zonas. Y también se pueden cruzar eclosionadas de todo tipo de formas Entonces me gusta experimentar con conceptos como este para que pueda obtener una buena gama de ideas que pueda usar, texturas, estilos de renderizado Y creo que al principio, mucho de lo que miramos es, ya sabes, ¿qué tan limpias podemos hacer las líneas? Muchos artistas quedarán atrapados en eso. Y está bien. Definitivamente quieres tratar de mejorar en el renderizado y el control de líneas. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo un montón de pequeñas marcas cortas en sucesión que están bien dentro de mi capacidad de control en relación con la posición de mi mano. Entonces estoy descansando la base de mi mano contra la pantalla, y solo estoy jalando ya sabes, una distancia cómoda, donde si intentaba hacerlo así, todo un asunto sigue haciéndolo, pero ahora está saliendo de mi zona de confort. Se puede ver por los extremos ahí. Y de igual manera, si voy así, ahora me cuesta mucho controlar la distancia de las líneas lado a lado. Entonces nuevamente, usar la distancia que sea apropiada, y así con lo digital, eso significa acercar y alejar para llegar a un área cómoda A veces rotando el lienzo, cual hago bastante, verás algo de eso. Y luego a veces la velocidad ayuda, a veces la desaceleración ayuda. Variando la forma que creas los trazos en función de la velocidad. Y hay algunas formas diferentes en las que podríamos implementar el cambio de tono. Entonces cuando me acerco a la mitad de esta caja y digo ahí es donde quiero que empiece a ocurrir mi desvanecimiento, ¿verdad? Yo podría romper las líneas, empezar a agregar más espacio entre las líneas, algo así. También podría cruzar escotilla más abajo en la base para darle a la O oscuridad comparativa, el contraste, básicamente, podría poner eso en la base de esto. Lo que quiero decir con eso es que podría volver aquí abajo, y podría comenzar a cruzar la eclosión en una dirección diferente Verás, no estoy siendo muy cuidadoso. Puedo entrar en la otra parte de la ilustración si quiero. No quieres quedar demasiado atrapado en la mentalidad perfeccionista cuando estás haciendo ejercicios En eso es lo que tiendo a pensar porque quiero explorar ideas con sentido de libertad y divertirme con ellas. Porque si puedo hacer eso, eso significa que puedo sentarme aquí más tiempo y crear más tiempo. Pero si estoy tan atrapado en el perfeccionismo y, mis líneas simplemente no están bien, y ¿cómo voy a ser bueno si no puedo controlar mi peso de línea o lo que sea no puedo controlar mi peso de línea o Al igual que, no quieres quedar demasiado atrapado en eso. Solo permítete divertirte un poco con él. Ya sabes, un experimento, prueba una capa diferente e intenta pasar por todas estas líneas, incluso. Ya sabes, podrías poner otras líneas pasivas que sean más grandes. Obviamente, líneas más intensas en cuanto a mayor grosor. Esa es otra forma de conseguir este poco de desvanecimiento aquí. Y así el objetivo aquí es solo generar un montón de líneas y conseguir que esta zona empiece a desvanecerse Entonces solo para que no te aburra hasta la muerte con esto, lo aceleraré solo un poco, y seguiré narrando para explicar el proceso, pero puedes ver que realmente va a ser más de lo mismo hasta llegar a este punto en el mismo hasta llegar a que quiero empezar a ver un desvanecimiento, y luego voy a hacer, alguna variación con estas líneas Así que sigamos adelante y aceleremos esto solo un poco. Bien, así que de nuevo, más de lo mismo y como ves, solo estoy recogiendo diferentes ángulos, dibujando el mismo tipo de líneas una y otra vez, literalmente podrías copiar y pegar ses si estás trabajando digitalmente y quisieras moverte un poco más rápido mí personalmente me gusta. Quiero decir, hay cierta cantidad donde si lleva demasiado tiempo, haré lo que sea para ahorrar tiempo, como reciclar ilustraciones viejas, cosas así en una mesa ligera o digital Pero hay cierta parte de ella donde no sé, solo me parece un poco relajante. Entonces poniendo algo de buena música y luego apenas llegando a ella. Muchas veces las cosas repetitivas simplemente parecen tomar más tiempo de lo que realmente hace Entonces, por lo general, si atención al reloj después del hecho, tratando de no mirarlo mientras lo estoy haciendo, por lo general me alegra ver que no tardó tanto como realmente pensaba. Es solo que el tiempo se ralentiza para mí ya que estoy haciendo tareas repetitivas Pero nuevamente, es una técnica muy útil, y es algo que me gusta comenzar aquí con la gente porque me gusta mostrarles que si puedes dibujar un par de líneas rectas en sucesión, entonces puedes hacer esto, y no tienen que ser así de rectas. Es muy Es muy accesible para cualquiera. Ahora solo cruzándolo para obtener ese siguiente nivel de profundidad y oscuridad Recuerda, ni siquiera tienes que hacer esto con dos ángulos. Podrías hacer esto. Si tienes más pacientes que yo, podrías hacer esto varias veces y realmente obtener una agradable y rica sensación de gradiente y textura a esto. Este es un efecto que he visto desde hace años, y me encanta en mi trabajo. Da un bonito contraste a muchas áreas diferentes en la obra. Sí, simplemente muy versátil y bueno saberlo. Bien, entonces ahora para el siguiente, concepto similar, pero lo que quiero mostrarte aquí es que realmente no tienes que ni siquiera usar líneas si no quieres, así podrías hacer sombreado stiple Ahora, puedes sentarte aquí y hacer estos puntitos una y otra vez. Y si tienes un montón de pacientes que eso puede ser divertido de hacer, también puedes simplemente hacer estos pequeños garabatos Entonces creo que eso es un poco más rápido. Y un poco más divertido en mi propia mente, supongo. Pero concepto similar, sólo vamos a comenzar con una versión más pesada de esto. Esto puede significar más presión sobre estos pequeños garabatos, o simplemente puede significar más de esos más apretados en sucesión Sigue siendo una forma de sombreado punteado y puede ser, ya sabes, genial para todo tipo de áreas dentro de tu trabajo para aplicar textura y arena e imperfecciones Sí, las cosas en realidad son bastante útiles. Lo mismo, trabajaré de lado para establecer ese destino AB del que hablé. Así como nos levantamos aquí, podemos empezar a romper eso y ponernos cada vez más ligeros. No te preocupes tus garabatos no tienen que parecerse a mis Pueden ser completamente únicos para ti. Y me gusta mucho hacer cosas así porque casi no hay forma de que puedas estropearlo. Y aunque lo hicieras, podrías volver con dibujo negativo, un poco de blanco fuera, y podrías hacer estos pequeños squigglies en sentido contrario Pero de nuevo, esto va a ser bastante repetitivo, así que voy a caducar y agilizar el Entonces hagámoslo ahora. Ahora bien, esta, yo diría que me llevó más probé a mis pacientes. Digámoslo de esa manera. Pero recuerda que no necesitas hacer esto cada vez. Quiero decir, a algunos de ustedes les va a encantar incluso hacer esto, ¿verdad? Hay gente que realmente se mete en el puntosmo y el sombreado rígido, y tienen esa conexión con él, esa puntosmo y el sombreado rígido, y tienen esa conexión con él, esa paciencia. Ojalá seas así. A lo mejor hay veces que tienes eso y veces no lo haces tan bien, pero solo recuerda que puedes guardar todo esto y realmente puedes reutilizarlo. Es tu, hay formas de usarla como pieza tradicional, escanearla, guardarla como una capa, y otra vez, ponerlas en carpetas. Estas cosas. Si estás aburrido, podrías llenar una página de estas cosas con un montón de variedades, y guardarlas donde sea accesible, y puede ser, de nuevo, un tremendo ahorro de tiempo. Se puede ver que ahora estoy empezando a desvanecerse eso, solo rompiendo los puntos, separándolos más, garabatos, debería De nuevo, podrías jugar con todo tipo de variedad a los tipos de garabatos, los tipos de marcas que haces y realmente explorar esta idea Pero es sencillo y divertido de hacer, y de nuevo, creo que este es otro que es bastante accesible. A la mayoría de las personas con un entendimiento básico. Así que nos detendremos aquí y nos dirigiremos a nuestra siguiente lección. 3. Renderización con líneas discontinuas: Y bienvenidos de nuevo. Entonces, para esta tercera, quiero mostrarles cómo podemos volver a usar líneas. Pero esta vez, lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a hacer un par de cosas. Entonces quiero meterte en el hábito de ver lo que puedes lograr con líneas gruesas a delgadas. Entonces comenzando más pesadamente en la base donde estaría la sombra, desvaneciéndose a medida que vas hacia arriba ¿Bien? Y hay muchas maneras de hacer esto. Si estás trabajando digitalmente, podrías sostener un software como este, en realidad puedes mantener turno Sabes, lo siento. Ese no es el software. Ese es otro. Tan acostumbrado a usar diferentes softwares Aquí tendrías que usar la regla. Y esto llevaría más tiempo, pero es algo que puedes hacer si sientes que tu coordinación mano-ojo o tu control, debería decir, no está del todo ahí, e incluso podrías copiarlos, ¿verdad? Podrías dibujar uno y copiarlos a través, o yo recomendaría tal vez dibujar uno, copiarlo sobre, diferentes anchos variables, y luego meterte entre él y rellenarlos en B I personalmente, he amable como el aspecto dibujado a mano Entonces, aunque voy a hacer algo demasiado digital, trato de mezclarlo, ¿de acuerdo? Así que esa es una forma en la que puedes hacerlo. Si necesitas una regla, si te hace sentir más cómodo, quiero que también hagas tiempo para practicar solo haciendo esto. Y así todo lo que estoy haciendo ahí es que estoy esculpiendo la línea No todos van a ser perfectos. De hecho, ninguno de ellos será perfecto. Pero eso no importa. Se trata de simplemente conseguir una especie de sentimiento orgánico a las líneas, creo. De hecho voy a llevar esto un poco más lejos la manera que quiero mostrarles con esta en particular. Haremos algunas más limpias más adelante, pero luego esta, realidad voy a ponerla a tope a propósito, así Creo que es una gran manera de verlo casi inmediato porque lo que hace es que sea más fácil, en su mayor parte. Es mucho más difícil enfocarse y obtener este bonito cono limpio prístino. Creo que de todos modos Supongo que ahí todos somos diferentes. Pero pero también me gusta la textura y las imperfecciones que esto proporciona Esto es ideal para material andrajoso, ladrillo, concreto roto o tuberías, o lo que sea, cualquier cosa que esté Entonces vamos a hacer esa. Pero nuevamente, ten en cuenta todas esas variables que puedes usar una regla, que podrías dibujar una y luego editarla si eso te hace ayudarte a superar este bit del tutorial. Pero no dejes que eso sea siempre tu destino. Creo que tiene sentido practicar el dibujo a mano y desarrollar tus habilidades de esta manera también. Y no tengas prisa por hacerlo, sé paciente contigo mismo. El tuyo también puede ser más desordenado cuanto a estos frenos que estoy creando Creo que estos descansos le agregan mucha energía y efecto. De nuevo, en realidad es más fácil. Oh, por cierto, en realidad podrías dibujar otra capa debajo de esto y Sí, puedes mantener turno con el software. Lo siento. Entonces turno. Debo haberla sujetado correctamente. Yo solo pienso, uso esto todo el tiempo para cuadrículas. Pero podrías dibujar una cuadrícula así en una capa anterior. Lo mismo con lo tradicional, podrías dibujar una cuadrícula con tu regla. Las reglas de rodillo son geniales para eso. Y entonces podrías ponerlo debajo de la otra hoja de papel sobre una mesa ligera. Si tienes uno. Algunas personas solo usarán su pantalla si es lo suficientemente brillante o una ventana. Todo eso funciona. Solo sé creativo con él. Pero solo estos pequeños saltos de línea. Incluso puedes escalonarlos. Puedes sacarlos un poco a un lado. No necesitan estar completamente rectos arriba y abajo. Pero ojalá puedas ver que incluso haciendo esto, estamos empezando a conseguir un poco del destino y podrías volver a bajar a la base y puedes ensanchar estos un poco ¿Correcto? Incluso podrías bajar a la base y ensancharlos y crear otra forma Entonces si voy con una curvatura como esta, de nuevo, estoy creando otra no sé si le llamas a eso una forma negativa. Supongo que lo harías. Y eso puede ser muy divertido. Podrías pasar por esto y podrías hacer una ola y podrías estrecharlos así que yendo más fuerte en la base, pero tal vez aligerándolos justo a medida que llegan a esa otra forma, y obviamente lo pondría con otra capa para no tener que borrarlo Mira, quiero decir, hay todo tipo de formas pulcras e ingeniosas en las que puedes hacer que esta representación sea más interesante para mirar dimensional, tu propio, ya sabes, tu propio estilo, tu propia forma imaginativa de reconstruirla Simplemente hay tantas posibilidades con estas cosas. Y algo de hacer estos pequeños descansos lo hace mucho más relajante para mí. De nuevo, ahí todos podríamos ser diferentes. Pero es casi como si los descansos te dieran un respiro. Te dan una salida más fácil verlo donde cuando estamos tratando de ser tan limpios y prístinos con nuestras líneas y nuestros dibujos, nuevamente, esto podría ser más personal para mí, pero definitivamente lo que siento es que me pondré un poco más ansioso o autocrítico de lo que estoy haciendo Hay momentos en los que quiero que las cosas estén muy limpias, así que solo hago eso, pero también me tomo descansos de esa forma de pensar, tal vez pasar a algo que es un poco más arenoso y presta a las imperfecciones Es una de las razones por las que disfruto mucho de los bocetos sueltos, especialmente en lo que se refiere a figuras y Prefiero sentarme ahí y dibujar todo tipo de ideas ásperas porque estoy en una parte no crítica de mi proceso ilustrativo, y básicamente es más indulgente En mi ya sabes, menos probable que entre en esa mentalidad perfeccionista, que es, no sé, más mira cuanto más hago estas cosas, más creo que es una forma muy destructiva de estar a veces, ya sabes, tal vez todo en equilibrio Pero no te quedes ahí demasiado tiempo. Aprende a criticar tu trabajo para mejorar, pero luego vuelve a amar todo lo que haces y a darte cuenta de que el viaje a largo plazo es donde ocurre la transformación, no lo demasiado Tengo que ser mejor mañana tipo mentalidad. Esa es una manera segura del fuego drenar la energía justo fuera de ella, creo. De nuevo, pueden ver, solo estoy colocando estos al azar. Empiezo a llegar a donde en la misma propina. Los estoy espaciando más. Podrías regresar y poner puntitos y blips aquí y allá Realmente puedes empujar eso Este es obviamente un enfoque mucho más rápido, pero todavía voy a lapso de tiempo esta próxima pequeña parte solo para acelerarlo para ti. Nuevamente, es más de lo mismo. Entonces déjame hacerlo ahora mismo y vamos a conseguir esta parte envuelta. Solo tengo que admitir que muchas veces cuando estoy haciendo una técnica como esta, sí veo la oportunidad de simplemente copiar un lado y moverlo al otro. Pero aunque lo haga con una capa o incluso doblando el papel sobre y mesa ligera por el otro lado, solo vuelvo con un poco de white out y me aseguro de que se vea un poco más natural, un poco más hecho a mano Pero de nuevo, siempre estoy buscando ahorradores de tiempo cuando es algo demasiado Probablemente se pueda decir que los tres efectos, este en realidad fue mucho más rápido. Bien, entonces ahí vamos. Y luego también, como mencioné, otra cosa que podrías hacer es que podrías practicar añadiendo un par de cosas realmente. Podrías agregar algunas líneas de esta manera. Y nuevamente, no necesitan estar tan limpios como se podría pensar. Entonces realmente, solo agregan un poco de textura. Pero en cierto sentido, es una especie de eclosión cruzada porque, ya sabes, cuanto más añadas de estas en la base, y luego las desvaneces lentamente, si ese es tu objetivo, entonces obtendrás una especie de oscuridad en el fondo Y un poco más ligero efecto en la parte superior y luego podrías romper esta textura así. Entonces hay todo tipo de formas en las que podrías abordar esto. Entonces no necesita ser solo ángulos de 45 grados y cosas así. Realmente puedes ser súper creativo con esto. Podrías ir más pesado con las líneas texturadas en la base así. Y entonces también puedes volver con tus líneas negativas. Podrías ir encima de estos y hacerlos estallar un poco más. Podrías hacer algo así. Verás mucho este efecto con venas, solo ese poquito que podría captar la luz. No voy a dejar eso, pero eso es sólo otra cosa para practicar, y luego otra cosa es sólo volver a través de las puntas de la parte que quieres que se desvanezca más. Otra vez, podrías hacer eso por aquí. Mismas ideas. Podrías poner formas negativas y garabatos por ahí Entonces, todas estas cosas son simplemente una gran práctica y te da, con suerte, ideas para diferentes formas de renderizar. Nuevamente, estos son solo en un lineal o lo que yo llamo un AB fade. Pero ahora lo que voy a hacer, pasaremos a la siguiente lección. Vamos a hablar más sobre envolver ciertas líneas alrededor un objeto esférico y hablar de algo de la terminología de iluminación. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 4. Fuente de luz única: Sí, volveremos. Así que ahora, hablaremos de hacer un tipo similar de efecto, principalmente solo cruzando la eclosión, y de nuevo, jugar con todo tipo de variables en cuanto al peso de la línea, grosor, longitud, tartamudeo escalonando la línea, frenos de línea, ya sabes, todas esas Pero en este caso, lo que quiero hacer es primero pensar en esto como una sola fuente de luz. ¿Bien? Entonces, si la fuente de luz, si tuviéramos que orbitar alrededor de esto, es mi órbita realmente pobre ahí, y la luz estaba, diremos aquí mismo. Bien, entonces va a irradiar hacia el objeto, algo así, ¿verdad Y en base a eso, vamos a conseguir algún óvalo así. En algún lugar ahí dentro. Esa es la idea para la primera. En cuanto a la orientación de la luz. De nuevo, me resulta difícil simplemente decir, Bueno, aquí hay una luz justo aquí porque no se sabe si está en el lado opuesto. Y si está en el lado opuesto de esto, haremos otro ejemplo de esto, pero vas a obtener lo que se llama iluminación de llanta, o iluminación de borde. Es porque está en el lado opuesto y la luz no puede envolverse por completo. La misma idea es como mirar las fases de la luna, ¿verdad? Entonces con esta, vamos a decir que nuestra área de influencia es algo así. Y entonces vamos a empezar a envolver nuestras líneas de renderizado alrededor de él. Ahora bien, si no te sientes cómodo haciendo eso y, no puedes decir estrechar o alinear y hacer una curva al mismo tiempo, verás que los míos tampoco van a ser perfectos. Pero si no te sientes cómodo con eso, recuerda, al igual que el ejemplo más claro a la izquierda, aún puedes salirte con la tuya con un efecto similar con un enfoque bastante recto Voy a empezar ahí, hacer un ejemplo rápido de esto, solo para ayudar a aquellos que no están listos para tal vez curvar esas líneas porque sé que puede parecer un poco complicado. E incluso voy a hacer esto desordenado solo para mostrarte porque de nuevo, creo que es importante estar consciente de que aún puedes lograr este efecto con algo tan simple como un montón de pequeñas líneas Y con el tiempo, solo obtienes mejor y mejor incluso controlando esto, ¿verdad? Entonces no hago esto tanto, probablemente va a salir un poco torcido, pero eso está bien La única regla que realmente sigo aquí es que cada vez que repaso un área determinada, solo trato de cambiar el ángulo de las líneas. Ni siquiera sé si eso es del todo necesario, y definitivamente no se lo estoy haciendo a algún tipo de perfeccionista No es como si no estuviera golpeando otras líneas que podrían ser paralelas o rompiendo esa regla. No es una regla, esencialmente. Solo estoy tratando de hacer eso a medida que me muevo por esto. Y así puedo hacer eso dos o tres veces, probablemente más. Pero suelo aterrizar a alrededor de tres, tal vez cuatro, en cuanto a ángulos superpuestos. Entonces, digamos que lo entiendes por aquí mismo. ¿Bien? Y entonces mi objetivo es crear más de ese desvanecido. ¿Correcto? Entonces digamos que la siguiente porción está desvanecida. Podría hacerlo de un par de maneras. Uno, podría simplemente llegar hasta el borde, y podría agregar algunas líneas más pesadas. Yo sólo voy a ir todo el camino así, agradable y parejo. ¿Correcto? Y no tengo que parar ahí. Realmente puedo seguir cruzando y oscureciendo ese borde De igual manera, a medida que subo de esta manera, puedo separar más las líneas. Realmente solo empieza a poner menos presión sobre el bolígrafo, se aplica a lo que sea que estés usando. Así que puedo romper esos con bastante facilidad. Y de nuevo, puedo volver con líneas negativas si lo empujo demasiado lejos o, ya sabes, tal vez tengo una línea demasiado dura por aquí. Puedo romper esa línea, generar más de un desvanecimiento simplemente usando algunas líneas negativas a la dirección. Entonces otra vez, si sientes que es un poco difícil para ti conseguir las líneas que vamos a generar a continuación, adelante y dale una oportunidad a eso. Otra vez, no hay rima ni razón para estas cosas, o tal vez hay una rima o razón, pero no hay una sola manera de hacerlo, Hay muchas maneras diferentes. Y de hecho me gusta mucho esa mirada de ahí. Y nuevamente, hay un tiempo y un lugar para ello. Entonces si fuera a supongo que solo haré la siguiente. Puedo reutilizar estos. Si tuviera que tomar esto y decir, Bien, pero quiero que haya, el estilo que me guste va a ser el grueso a delgado envolviéndolo, es solo una forma particular de pensarlo. Así que solo estoy re presurizando esa línea, básicamente esculpiendo esa línea, y luego dejándola fuera y continuando alrededor de esa curva Yo no diría que esta curva en particular coincide completamente con la esfera ni nada por el estilo. Es solo mi aproximación. Para mí, es mejor que simplemente ir plano con él. Pero eso es otra vez, solo mi propia percepción de ello, ¿verdad? Yo solo lo que estoy tratando de lograr, lo que creo que puedo hacer y lo que creo que podría quedar genial, lo que estoy acostumbrado a hacer, porque lo he hecho en muchas formas esféricas de tipo similar. Entonces cada vez que renderizo anatomía, trato de pensarla de manera más esférica No del todo una esfera por cada porción, obviamente, pero tiene aspectos esféricos a la forma. Y así esta es la forma en que normalmente renderizo. Entonces algo así. Y nuevamente, tus años pueden ser más amplios, pueden estar más rotos, pueden ser todo tipo de cosas. Puse uno muy grueso justo por uno delgado ahí. Eso es un poco notable. Tal vez generalmente trate de no hacerlo tan notablemente como lo hice allí, Ve por una no consistencia, pero siempre que tengas un contraste realmente notable en cualquier cosa, sí se convierte en una especie de punto focal Entonces, si obtienes ese tipo de rarezas en tu trabajo, eso podría ser hy, que básicamente estás poniendo algo que es demasiado notablemente diferente justo al lado Entonces si iba a hacer un Fortis muy, si hice una línea muy limpia Tratemos de hacer una línea limpia aquí. Como digo eso, empiezo a estropearlo. Regresa. Imagínese eso. Entonces hago una linda línea limpia, algo así. Y luego, de repente, hago una línea de bombeo muy gruesa. ¿Todo bien? Bueno, eso se convierte en un punto focal notable bastante rápido. Tiene que ser probablemente incluso un poco más dramático de lo que acabo de hacer ahí. Pero sí le hace eso a tu trabajo. Así que ten cuidado. No es que no puedas tener inconsistencias. Todos van a ser un poco inconsistentes. Solo trata de equilibrar ciertas cosas. El grosor de la línea le es probablemente una buena. Verás, realmente estoy cambiando mi curva aquí. No quería hacer eso. Probablemente debería haber escogido un punto de referencia de, digamos, tal vez un centro y apuntado hacia eso porque se puede ver que por aquí, yo hubiera estado más así. Déjeme hacer eso. Voy a dejar ese punto ahí, y voy a volver sólo un poquito. ¿Por dónde realmente empecé a ir? Probablemente por ahí. Bien. Vamos a intentarlo de nuevo. Es un poco mejor. Yo sólo quiero esa curva y ahora por lo menos estoy tratando de apuntarlo un poco a ese punto. No estoy tratando de ir exacto a ello y ponerme demasiado crítico Sí veo que estoy empezando a sufrir en mi bit de ale de ancho de línea. Ahora puedo volver atrás y editar eso solo un poco y juntar estos. Eso lo puedo hacer como una ocurrencia de último momento. Pero prefiero bajar la velocidad un poco y atraparme en el proceso si puedo. Por aquí, voy a empezar a necesitar estrecharlo de todos modos. Voy a empezar a hacer eso. Creo que es realmente el ángulo en el que estoy tirando de estas líneas, lo que me está provocando que me quede un poco demasiado espaciado. Es otra cosa con ese conjunto encontrar tu zona de confort y rotar la página. No hay nada malo en eso. Siempre es una manera efectiva de asegurarte que tienes el control de tus líneas ahí lo mejor que puedas. Bien, algo así. Entonces ahora voy a cruzarlo por escotilla. Básicamente, cualquier cantidad de formas en las que podríamos hacer eso, pero yo sólo voy a elegir un ángulo aquí. También voy a ir un poco más delgado ya que hice estos iniciales gruesos de todos modos Yo sólo voy a cruzar escotilla en este ángulo. A veces realmente me dedico a los pequeños diamantes que estoy creando. Si notas todos esos pequeños diamantes que se están haciendo por las superposiciones de estas dos líneas o estos dos ángulos de tipos de líneas, pero obviamente mucho más que dos líneas Pero de todos modos, eso es algo a lo que puedes prestar atención. Es como ese patrón secundario que estás haciendo en algo a lo que puedes prestar atención. Pero así, ahora tenemos un tono un poco más oscuro. Y un poco de ayuda ahí. Y luego con esto, definitivamente me gustaría volver. Siento que estos son un poco inconsistentes aquí. Así que solo algunas líneas negativas justo por aquí. Incluso puedo bajarlos a las superposiciones. Y no sé, en lo personal, me gusta mucho ese tipo de look. Quiero decir, hay de nuevo, muchas maneras de tomarlo, muchas maneras de pensarlo. Pero esas son ambas una sola fuente de luz con las fuentes de luz más cercanas a nosotros, y probablemente lo que yo consideraría más de un material difuso Y así difuso solo significa que la luz lo golpea, y se dispersa como una especie de, a través Entonces, si piensas en algo especular, como una bola de boliche, la luz golpea, y es una luz puntual muy intensa, casi una especie de mirada de foco en un punto L la luz simplemente iría como oh, tenía que estar en negro aquí. La luz simplemente se vería así, como un resplandor, ¿verdad? Entonces eso es especular, pero difuso cuando la luz puede golpear y puede viajar a través Ya sabes, simplemente se desvanece a través del objeto porque no es tan especular donde está constreñida Entonces el cromo es especular. Yo diría, una camiseta, algodón es más de un difuso Entonces, para mí, esta es una forma más difusa y más suave de encender algo Y nuevamente, con eso, generalmente vas a obtener más desvanecimiento, así podrías hacer mucho más de una transición de oscuridad a luz. Podrías tener mucho tono medio aquí. Podrías tener un poco más pequeño. De veras podrías llevar eso mucho más lejos que yo aquí. Pero ojalá eso te dé algunas ideas ahí mismo. Entonces ahora vamos a pasar a la siguiente lección y quiero hablar más sobre luz Cor y nuestra sombra central y cómo ocurre eso y cómo podemos ilustrar eso. Con eso, sigamos adelante. 5. Fuente de luz dual: Y bienvenidos de nuevo. Con este ejemplo, quiero meterme en mostrarte más sobre lo que creo que es mucho más popular en su mayor parte. Tal vez las fuentes de luz individuales, pero las fuentes de luz duales son realmente limpias para las ilustraciones. Simplemente hacen que las cosas destaquen. Pueden permitirle traer un color secundario o múltiples cada lado de los objetos. Simplemente es súper efectivo. Lo que hace que esto suceda y yo diría que mayoría de las cosas son reflexivas, al menos un poquito. Sobre eso siempre me abrió la mente a esto es a medida que empiezas a pintar digitalmente, incluso a esculpir, y cosas así, te das cuenta de que la piel es más reflexiva de lo que asumirías, sobre todo cuando juegas con estos pequeños deslizadores Y nunca pensé en la piel como reflexiva. Pero cuanto más estudias fotografía e iluminación e intentas ilustrarla, te das cuenta de que en realidad es bastante reflexiva, y por eso puede parecer tomas tan dinámicas y cinematográficas con la iluminación adecuada Bueno, entonces, ¿cómo ocurre esto? Entonces tiene un sentido de reflectividad, eso es parte de ella, y podría ser piel o cualquier otra cosa que sea suave o relativamente reflexiva, y la mayoría de las cosas lo suave o relativamente reflexiva, y la mayoría Y entonces, ¿cómo ocurre? Básicamente, terminas con una fuente de luz en un lado. Así que de nuevo, si pensáramos esa órbita de la que hablé y que nuestra bola de luz sea como aquí o lo que sea el sol, y está irradiando luz, y se puede pensar en las líneas radiantes como líneas de perspectiva realmente, y golpea, pero posiblemente no pueda envolverse por completo, como ya hemos hablado, y eso nos daría una sola fuente de luz Pero y si o no lo sé, estás en el espacio, y hay otra fuente de luz, o esta luz en realidad está captando luz incluso desde la fuente de luz inicial, pero está en el ángulo correcto donde puede rebotar. Pero diremos en el espacio, tienes múltiples fuentes de luz, múltiples estrellas, cosas así. Y luego, de repente, obtienes luz de rebote. Así que la luz de rebote o dos fuentes de luz, en este caso se irradiarán, y entonces es casi como que tipo de pelea de ida y vuelta es la forma en que lo veo Entonces vas a tener uno que sea más dominante y otro que sea secundario. Entonces con eso, básicamente crean una fuente de luz en ambos lados en esta zona media es lo que se conoce como una sombra central. Entonces eso es CORE, perdona mi mal. Escribiendo aquí, core shadow. ¿Bien? Ahí está eso. Y voy a ilustrar esto para el material para que conozcas la terminología si aún no la conoces. Seguro que la mayoría de ustedes sí. Y luego renderizamos desde ese punto hacia afuera , como escojamos, y obtenemos esta misma dimensión. Esto no se ve muy bien, por cierto, pero llegaremos ahí. Obtenemos esta cosa muy dimensional. Ahora bien, la otra forma de pensarlo es esto es que esto es así sería más como piel u objetos en tu habitación ahora mismo. Eso realmente lo que pasa muchas veces es que terminas con lo voy a dibujar de este lado, supongo. Terminas con algo así. Entonces tienes una fuente de luz. De nuevo, un poco vamos a hacer solo un sol. Eso es más fácil, ¿verdad? Poco sol ahí. O una bombilla en una habitación, o el sol entra por tu ventana. Pero rebota de la mesa aquí. Cómo se llama a esto una mesa. Viene aquí abajo, golpea la mesa, ¿verdad? Y luego rebota esto como un espejo y golpea el otro lado Ahí es donde obtienes, nuevamente, esta idea de que tienes una sola fuente de luz aquí, luz de rebote aquí, sombra aquí, y algo que es un poco más dimensional de mirar. Y luego en base a si es muy especular, incluso obtienes un poco de reflectividad cromada a través de reflectividad cromada a través Aquí no se convierte completamente en sombra, pero puede oscurecerse bastante por el medio, y esto puede romperse , como cómo vamos a desvanecer esto como líneas, incluso puedes hacer lo mismo con el cromo como cosas, y luego aquí abajo, probablemente lo harías, verás esto muchas veces, especialmente en los cómics, nos desvaneceremos así. Todo eso es por la forma en que la luz rebota alrededor, refracta las cosas, algunas son más especulares, otras son más difusas Ese es el concepto de eso ahí mismo. También hay otras cosas en las que pensar. Como, por ejemplo, el La diferencia de una sombra paralela a una sombra de caché. Voy a hacer eso muy rápido. Y nuevamente, voy a ilustrar esto para su material escrito, sus hojas. Pero eso es una sombra paralela. Si solo tomaras esto y estaba flotando sobre algo y proyecta una sombra hacia abajo, sería una sombra paralela La diferencia de eso a una sombra de caché es una sombra de caché es alargada como perspectiva. Hay formas de resolver estas cosas. Voy a ser honesto, muchas veces es mejor mirarlo, creo, pero hay formas reales mapear esto en perspectiva Por lo general, requiere encontrar los bordes y dejarlos caer al plano de tierra. Pero por ahora solo haremos una versión abajo y sucia. Y entonces por lo general lo que pasa con una sombra de gato es que empieza un poco más oscura, y luego se desvanece Lo cual tiene total sentido porque se está disipando porque la intensidad de la sombra donde más bloquean las luces estaría justo debajo del objeto bloqueando la Y luego a medida que se desvanece, ¿qué va a pasar? Vas a obtener más luz atmosférica y rebotar luz para comenzar a mezclar esto. ¿Bien? Entonces, todas estas cosas se unen y empiezan a darte una mejor comprensión de cómo podrías utilizar la luz. Y en realidad, esto probablemente sería que no estaría en el borde, por cierto, estaría debajo solo un poquito. Si lo pones al borde, se ve un poco menos dimensional, ¿ verdad? De todos modos, ahí está eso Ahora lo que quiero hacer es ilustrar la fuente de luz dual para ti. Iremos y mantendremos la misma curvatura que los otros ejemplos. Para ello, lo que yo solo haría es esencialmente bosquejar en un área de influencia. Juega con esto y dónde podrías querer esto. Y luego otra vez, para esta luz de rebote. Y así la luz de rebote, podrías hacer algo como esto, pero parecería que la fuente de luz está en el lado opuesto y estás recibiendo un poco de iluminación de llanta. Eso no me gusta particularmente. Yo diría que tiene más sentido hacer un óvalo así, o tal vez es sólo la forma que me gusta hacerlo. No estoy segura. Vamos a hacer algo así ahí. Y otra vez, esto es otra cosa donde se puede jugar con todo tipo de variables, ¿verdad? No tienes que usar las formas que estoy usando aquí. Quiero que experimentes. Quiero que también pienses cuando traes estas líneas alrededor, conseguir ese último pedacito de curva ahí mismo, o una curva más notable ahí mismo, le da esa sensación de que estás envolviendo esa esfera, ¿verdad? Así que no te pongas en el hábito de simplemente ir real directamente al otro lado. Básicamente mata la naturaleza esférica de la forma. Entonces lo tendría en mente. Y entonces, de nuevo, puedes jugar con estos. Puedes moverlas, sobre todo si trabajas digitalmente, y puedes encontrar, tal vez no quieras tanta sombra central Por lo general las sombras centrales no son muy grandes o no sé si quieres decir usualmente ahí, o si debería decir usualmente ahí, pero por lo que me doy cuenta. Entonces voy a tomarlo así. Y luego iré a limpiar esto. Gira esto, así es más fácil dibujar eso. Voy a renderizar esto de todos modos, así que no necesito que la línea sea demasiado terriblemente perfecta Y estoy dibujando una línea por aquí porque estos no están conectados en este punto. Número dos, podrías llenar esto mucho más grande de lo que estoy haciendo. Por más grande, quiero decir, podrías hacer que la sombra del núcleo ocupe un mayor porcentaje de la forma esférica, y podrías usar líneas negativas hacia atrás en la dirección opuesta. Si te sientes más cómodo, podrías rellenar esto hasta aquí y luego usarías líneas blancas en reversa. Borrarlo de nuevo. Todo tipo de formas de hacerlo. Ahora, voy a tomar esto y renderizarme hacia la fuente de luz. En realidad lo que voy a hacer es que voy a poner un punto aquí y un punto aquí, y voy a renderizar hacia ambos. Y puedes elegir cualquier línea, cualquier tipo de líneas que quieras para esto. Voy a ir con estas cónicas, gruesas a delgadas, apuntando hacia esa zona. Bien. Y déjame seguir adelante y los lapsos de tiempo Simplemente va a ser más de lo mismo, y voy a renderizar todo el camino por aquí y luego alrededor así. Y luego cruzar la escotilla. Así que sigamos adelante y los lapsos de tiempo. Bien. Así que voy a seguir trayendo estas líneas alrededor, tratando de mantener alguna curvatura. Y luego una vez que llegue al centro, se podría considerar que el ápice de la esfera desde nuestro ángulo. Entonces trataré de envolverme en la otra dirección. Entonces esta es realmente una buena coordinación mano-ojo o coordinación de mecánica manual, debería decir, destreza y conseguir una capacidad de rotar líneas alrededor no lo sé Simplemente siento que es un buen ejercicio. Entonces ojalá veas el beneficio en ello. Esta zona es mucho más fácil porque hay trazos más pequeños, más abruptos, pero lo mismo, apuntando a ese punto de referencia Y entonces ahora vamos a tachar eso. Me parece que esto es mucho más fácil. Sentí que era mucho más difícil hacer las líneas iniciales. Esta parte es mucho más fácil. También los rompo a medida que llegan al lado de la fuente de luz. Así que también puedes jugar con muchas variaciones con eso . Todo bien. Entonces ahí vamos. Y recuerda, aún podrías volver con esto, decir que esta línea dura por el medio fue un poco demasiado para ti. Podrías practicar entrando. En realidad, déjame hacer esto incluso en una capa separada. Pero podrías practicar venir aquí y tratar de suavizar esa línea Probablemente diga ir con la dirección. Bastante. Es decir, podrías tomarlo en una dirección diferente. Otra vez, jugar con las variables, pero creo que es bastante fácil simplemente ir así y continuar algunas de las líneas que ya tenemos. A veces dibujaré justo a través de las líneas anteriores arriba, tal vez otro ángulo aquí mismo. Pero voy a admitir que esta porción suele funcionar mejor si lo haces todo a lo largo como otra capa, tiene un poco más de consistencia a ella o algo así, y también funciona mejor si lo haces con un estilo como este. Si ya soy yo, criss cruzando la parte superior ida y vuelta, en realidad no importa Es amable ya sabes, más fácil hacer eso, supongo, pero lo mismo aquí, probablemente podría cruzar por esta vía. Encontrarás ciertas formas en las que la textura funcionará mejor para hacer este efecto posterior negativo. Si continúo esto como una especie de mirada estelar, debería funcionar. No lo sé. No sé si eso ayuda o no, pero es otra forma de mirarlo. De nuevo, si estás tratando de suavizar ese borde, si me lo quito, más bien un filo duro. No me importa. De hecho, me gusta mucho de mi trabajo cómico para ser renderizado de esa manera. Pero hay veces que retroceden y agregan, de nuevo, algunas de esas líneas negativas al final, solo para ajustarla un poco Entonces seguiremos adelante y pararemos aquí. Ojalá, esto te dé algunos buenos calentamientos e ideas para practicar. Pasemos a nuestra siguiente lección. 6. Dibujo del modelo de brazo: Todos, bienvenidos de nuevo. Cuando éste, vamos a hablar de sombreado y renderizado Lo que me gustaría hacer es comenzar primero con algunas ideas básicas. Sólo voy a dibujar una porción de un brazo, una pierna, y los renderizaremos porque es mucho de lo que vas a hacer cuando dibujas una tarjeta cómica de todos modos, pero puede aplicarse a todo tipo de cosas Perdona mi pequeña falla ahí, actualizé mi sistema y ahora cae en un poquito de texto como estoy dibujando, no es gran cosa, pero es un poco distrayente, así que para estar al tanto de ello Pero esencialmente, cuando vamos a sombrear cualquier cosa, es realmente una idea similar de crear ideas básicas de, donde las luces emanan y golpean, donde está rebotando y golpeando donde está rebotando Entonces creo que cuando vamos a dibujar personajes, hay mucho que considerar, ¿verdad? Muchos volúmenes y formas diferentes, y muchas áreas de las que podrían estar rebotando Entonces y luego te metes en elecciones estilísticas también. Entonces solo hay mucho que considerar. Y creo que por eso puedo ponerme realmente súper confuso bastante rápido. Pero lo que haremos es simplemente dibujar algunos modelos básicos básicamente para trabajar. Eso es todo esto, solo estoy construyendo algunos modelos con los que podamos sombrear y jugar. Verás, estoy usando la estructura básica del cilindro. No tienes que hacer eso. A mí me gusta. Simplemente me da un poco de idea hacia dónde van estas direcciones y volúmenes, y luego puedo dejar caer la anatomía por encima. Tengo otras lecciones sobre eso. Nuevamente, de eso no se trata realmente de lo que trata la lección de hoy. Pero pensé que te mostraría el proceso y construiría solo porque. Y así eso nos va a dar un brazo básico con el que trabajar. Y entonces puedes entrar aquí y borrar algunos de tus dibujos de cilindros y cosas así. Escale este pincel, sáquelo de ahí. Y entonces comenzaremos primero con esta, y en la siguiente lección, haré una porción de una pierna, y usaremos diferentes métodos de sombreado para cada área Tal vez incluso incorporar un poco de diseños de trajes. Probablemente haré clases separadas sobre diseños de trajes que se han solicitado más de una vez. Así que siempre recuerda que llegar, hazme saber qué lecciones quieres saber específicamente, y las voy a conseguir en mi lista. Entonces con esto, ahora tenemos una serie de formas con las que trabajar. Y nuevamente, con la anatomía, puede llegar a ser complicado porque ya sabes, podrías considerar cada forma individualmente, pero necesitas hacerlo así como pensar en la totalidad del brazo, g, sea lo que sea, carácter completo, ¿verdad? Entonces, si te confundes demasiado por cada área o tal vez te enfocas en cada área, entonces haces esta área, esta área, esta área, puede parecer realmente segmentada y algo extraña Um, no, algunos estilos, se ve realmente genial, no obstante. Quiero decir, realmente juega en un par de cosas. Y de nuevo, creo que por eso puede resultar algo confuso porque a veces rompe todas las reglas y se ve realmente genial por el estilo. Creo que en general, si tienes algo interpretativo más estilístico pasando, así que muchos ángulos duros, muchas charcaturizaciones dramáticas y la obra, entonces probablemente podrías salirte con la entonces probablemente podrías salirte con aún más estilizadas y tuya aún más estilizadas y renderizadas también porque simplemente juega en todo el papel de caricatura de juega en Es como, eso definitivamente no realista, entonces, ¿qué importa? Entonces, donde si tienes una representación más realista de tus personajes, entonces tal vez la gente espera que la luz y la sombra también sean realistas No creo que sea una regla. Solo estoy compartiendo contigo mis opiniones sobre por qué eso podría, ya sabes, la gente podría esperar cierta cosa, como una cierta persecución direccional a lo que estás haciendo. Pero entonces tenemos este brazo en su lugar y decimos que, ya sabes, solo escogemos un área donde esté la fuente de luz. Y así me gusta usar un tipo de representación dimensional. Podrías hacer algo así. Voy a ver este hecho bastante. Y entonces lo que hace es que ya que puedes ver la forma tridimensional de la flecha, te hace darte cuenta de que estamos algo más cerca del espectador en este punto. Si tuviera que hacer algo como esto, no se sabe si esa flecha está más lejos del otro lado, más cerca de nosotros. Simplemente no hay No hay forma orbital de representar eso Hasta que hagas algo como esto, podrías poner ahí la órbita. Eso también es un poco más fácil de discernir. Pero se puede ver que este ahora realmente residiría en algún lugar por aquí, solo más arriba. Pero en lo que respecta a las órbitas. Y esto importa porque si no piensas en la luz de una manera muy esférica, igual que tu tema, en este caso, solo un brazo básico, entonces obviamente, vas a vacilar a medida que aplicas la fuente de luz Entonces lo que percibiría es que en este punto, esta luz está emanando hacia abajo así, y está golpeando, diremos, en el punto más alto, ya sabes, tienes que pensar en la zona del bíceps dando vueltas así, Bueno, tiene lo que yo consideraría un ápice en relación con la luz, que probablemente estaría justo por ahí. Entonces podríamos comenzar con ese concepto. Ahora, no estoy diciendo que voy a poder concentrarme en eso todo el camino a través, pero al menos si empiezo ahí y digo, Bien, digamos que el punto más alto del músculo que golpeando ahí mismo es ese pequeño signo más, y ese es nuestro pico de nuestra fuente de luz. Bueno, ahora podemos empezar a sombrear, y realmente tenemos una gran idea de cómo esto podría sombrear. Entonces voy a comenzar con una sola fuente de luz sobre esta en particular. Entonces digamos que le doy forma al bíceps así. Bien. Y una de las cosas en las que me gusta pensar al sombrear algo es en cuanto ancho, ya sabes, cuánta profundidad, ¿qué tan grande es el volumen de esa zona? Entonces si pongo esta línea, por ejemplo, si tomo esta línea y voy por una, si voy así, quiero decir, eso simplemente realmente mata casi por completo la forma de la misma. Lo aplana un poco. No lo hace del todo porque este lado de aquí cae. En realidad, de alguna manera, en realidad funciona bastante bien para el bíceps porque el bíceps sí tiene una diferencia de ancho ya que va dando vueltas así Y así pensar en eso y meterlo con tu forma inicial de sombra funciona muy bien. Entonces podría tomar esto y cortar esta manera y bajarlo de esta manera y traerlo, ya sabes, intento algunas formas diferentes. Obviamente, si estoy viendo referencia, puedo sacar de eso, pero me gusta dibujar estilísticamente, como probablemente sepas si sigues mis lecciones Y así solo juego con algunas de estas formas, pero me aseguro de obtener la diferencia de ancho y la implicación o volumen implícito medida que me muevo alrededor de esa forma Y entonces tiene que pasarle realmente a cada grupo muscular, pero eso es algo en lo que sí pienso. Voy a probar algo como esto. Si la altura y algo así como no realmente el ápice, sino el ápice de donde golpearía la luz está justo por ahí, entonces tengo que percibir eso a medida que se baja a este músculo que está detrás de él, este tricepto que está en la parte posterior del brazo, que no sería la misma idea Si tomara la sombra aquí y tratara de relatar eso hasta aquí, podría hacer algo como esto. Probablemente no esté mal, pero no sé. Solo imagino que ahora estamos más lejos de la fuente de luz, y así que probablemente necesite hacer algo más así Necesito tener más sombra aquí abajo, no menos. De nuevo, eso es un poco de una estimación. No sé que eso sea un hecho. Sólo digo que así es como lo percibo. Y entonces aquí tenemos este grupo muscular más pequeño. De veras, solo siento que esto atraparía mucha menos luz de todos modos. Voy a hacer algo así. Aquí. A lo mejor obtienes un poco de luz ahí mismo. Y por cierto, este es un modelo más oscuro iluminado en este punto Cuando estás poniendo estas sombras más pesadas. Otra cosa en la que me gusta pensar cuando voy a iluminar un personaje, modelo, lo que sea, ¿qué porcentaje de sombra quiero sobre esto? A veces me gusta iluminar oscuramente la modelo solo porque aparece más en una escena en particular, sobre todo si hay muchos, como, detalles circundantes, entonces creo que las sombras más pesadas funcionan mejor porque hace que el personaje destaque muy bien Obviamente, el estado de ánimo es grande , el más grande, realmente, como lo dramático que es la escena, cuál es el estado de ánimo de la escena, cosas así. Entonces a medida que nos acercamos a aquí, de nuevo, pensamos en este punto inicial ahí mismo el bíceps y ese pico de la fuente de luz, y venimos aquí y decimos: Bueno, esto realmente va a captar mucha luz ahora, así que tal vez solo una sombra más pequeña ahí para ese poco de definición Los músculos del lado del pulgar. Podemos decir que por aquí va a conseguir una sombra bastante grande. Ahora, otra cosa que hago, y es un poco de una elección de estilo es que hago estos pequeños puntos entrando en las divisiones más pequeñas de músculo o dirección del músculo Es un poco complicado porque creo que si lo haces demasiado, muchos triángulos pequeños, muchos pequeños puntos, se puede exagerar muy rápido, y puede empezar a parecer vidrios rotos o Entonces hago un poco de ello, pero trato de tener cuidado no volverme demasiado loco con ello También quieres jugar con algunas formas más orgánicas. No quieres ir demasiado angular a lo orgánico, quieres encontrar una buena mezcla. También siento que hay un poco de sombra de este tendón, así que el bíceps se conecta por aquí abajo y se obtiene este tendón visible, generalmente si alguien está flexionando su brazo, generalmente si alguien está flexionando su brazo, esto se ve y se siente como Esas son las sombras base que yo haría. Y yo sólo seguiría con esto. De nuevo, juega con una mezcla de formas angulares y orgánicas. Y además, si eres un poco más nuevo en esto, inclínate un poco más en ángulos. Los ángulos son generalmente más fáciles de trabajar al principio. Por eso verás una gran cantidad de dibujos animados como estilos que usan ángulos pesados reales. Y también para mí, es un poco más de un enfoque de diseño, forma de pensar diseñada. Tienes que imaginarte como si estuvieras rudo fuera de una ciudad en un edificio, comienzas muy estructural, muy angular, ¿verdad? Es más fácil mapear la perspectiva. Es más fácil mapear el tamaño de las relaciones espaciales, todas las cosas. Entonces solo usa eso a tu favor. Si eres un poco más nuevo en esto, estar bien con algunos ángulos más pesados. Siempre puedes volver atrás y hacer que las cosas se vean un poco más orgánicas después de hacer una especie de fase de diseño de lo que estás haciendo. Vamos a parar aquí. Vamos a ir a la siguiente lección. Vamos a llenar estas sombras, hablar más sobre esto y llegar a alguna representación. Con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 7. Agregar renderizado al brazo: Bienvenido de nuevo. Para esta siguiente porción, podemos comenzar a rellenar esto, y podrías bloquear esto con un pincel sólido, realmente, me gustaría esculpir esta otra capa A lo mejor voy a borrar esto primero. Lo que también les voy a mostrar es como una fuente de luz dual, tal vez un material brillante versus algo más especular versus más de un algodón o menos especular Hay terminología diferente para eso se me está escapando. Pero es bueno pensar en esos aspectos del mismo. A veces estás dibujando cuero brillante real, otras veces estás dibujando solo un material básico. A veces quieres algo que se vea hecho jirones y arenosos o cuero desgastado Ahí hay todo tipo de cosas diferentes para meter en tu trabajo. Ahí vamos, solo bloqueamos eso solo por referencia, de verdad. Y así ahora, cuando vamos a renderizar esto, una vez que tengas este grueso básico más grande de sombra, creo que el renderizado se vuelve bastante fácil, de verdad, pero es bueno entrar con un plan de juego. Por cierto, también puedes segmentar en estas áreas de diferentes maneras. No tienes que dejarla aquí. Puedes romper esto un poco más, obtener alguna definición ahí dentro. Hablaremos de hacer venas en la otra dirección. Entonces estos conceptos se superponen. Por ejemplo, una de las otras cosas que realmente creo que tenemos que tener en cuenta al hacer esto es que ya sabes, cuando dibujas tus líneas envolventes, que van así, entonces estas usando estas para dar forma a ese grupo muscular en particular, ¿verdad? Lo cual recomiendo. Realmente recomiendo dibujar muchas ilustraciones donde hagas justo esto aquí mismo, y puedes hacerlo por grupo muscular o por la totalidad de todo el brazo o ambos. Podrías hacer las divisiones así, por grupo muscular, o simplemente todo, lo cual realmente, creo que tiene más sentido por grupo muscular en algo así porque realmente necesitas pensar en cada una de estas áreas de la manera más dimensional posible Para que cuando vayas a renderizar, eso juega cierto y estás renderizando. Entonces, por ejemplo, si tomo esto y digo, si rindo así, por ejemplo, ¿verdad? Esto realmente combate el aspecto de la misma. Entonces digamos que hago esto. ¿Verdad? O sea, probablemente se pueda decir casi inmediato que eso combate el aspecto de la forma subyacente. Se siente como un negativo. Se siente como si estuviera tratando de empujar estas formas hacia abajo y hacia el espacio. Y eso es justo lo contrario de lo que me gustaría hacer, ¿verdad? Lo puedes ver realmente quiero decir, solo casi de inmediato, solo que realmente se ve mal. Sabes, quiero decir, no debería quedar tan mal para esas pequeñas líneas. Entonces otra Otra cosa que pasa, y quiero señalar esto. Nuevamente, estas ideas se superponen bastante. Así que nunca sé qué enseñar cuando porque hay tanto que conecta. Pero básicamente, cuando empieces a renderizar a través de esto, te recomendaría que subas y vueltas así, ¿verdad? No significa que tengan que seguir esto exactamente, pero esta es la forma general en la que trataría de sombrear esta zona. Entonces esa es una especie de mapeo de sombras que consideraría solo para esa área. Además, algo que veo mucho que creo que realmente duele lo que de otro modo podría ser bastante buena renderización es cuando gente trae sus líneas ya sea sin conicidad y o realmente espaciadas así. Entonces para mí, como si estuviera yendo en la dirección correcta relativamente, pero no es que no se mantenga unido, no es lo suficientemente cohesivo Tienes que pensar en este renderizado como valores y cambios en tono y valor. Entonces personalmente, y algo de esto también es preferencia personal. Entonces tengo que tener mucho cuidado cómo te explico esto porque no quiero impedirte hacer algo que sea mejor que yo, más genial que yo, una perspectiva diferente sobre la forma en que lo haría Tienes que mantener la mente abierta todo esto. Pero muchas veces, lo que pienso, supongo, de nuevo, quiero asegurarme de que no estoy empujando mis puntos de vista personales sobre ti, pero creo que la renderización que es más apretada en sucesión y luego tiene más ahusamiento a las líneas Emula el efecto de sombrear Parece que va de la oscuridad a la luz. A mi, eso es lo que me gusta. Otra vez, tal vez un poco de preferencia ahí. Pero definitivamente daría la vuelta a los volúmenes más. Solo piénsalo como si básicamente estuvieras oscureciendo y lo estuvieras desvaneciendo con el ahusamiento hacia la luz Esa es una forma sencilla de verlo. Y hay todo tipo de formas en las que puedes lograrlo. O sea, ni siquiera tienes que usar líneas cónicas. Podrías sofocar todo el asunto. Supongo que eso es realmente lo que necesitas hacer es como cuando practicas estas lecciones, también ve y mira todas tus formas favoritas que se logra el sombreado y di, ¿cómo incorporaría eso a mi estilo? ¿Cómo sería mi propia versión de eso? Pero yo diría para comenzar con algo como esto, practicar tu habilidad para estrechar y luego también vigilar lo cerca que están juntos en el punto más grueso, así que este punto aquí abajo hacia la sombra porque esa es la parte que te da esa capacidad de desvanecerse esa línea dura. Eso es realmente lo que estoy viendo cuando hago cosas como esta. Estoy tratando de decir, ¿cómo puedo desvanecer esa línea dura? ¿Cómo puedo dirigir la fuente de luz? ¿Cómo puedo hacer que se vea genial al mismo tiempo? Siempre hay ese factor también. Verás, estoy empezando a modelar un poco más el espacio. Ahora bien, hay otra razón potencial por que espaciarías el modelo un poco más. A lo mejor lo vas a cruzar la escotilla y cuando cruzas la escotilla, generalmente rellenas ese espaciado negativo. Ahí está eso también. Te voy a mostrar algunas formas diferentes en las que miraría renderizando cosas como esta. Digamos que fue en mi sombra base que quería aplicar. Está un poco apagada. Siento que me fui demasiado ancho aquí. Se necesita cierta cantidad de concentración. Normalmente me va un poco mejor cuando no estoy ladrando sobre un video Si vamos por aquí, ahora puedo tomar esto y puedo cruzar la escotilla. Se pueden utilizar diferentes ángulos. Puedes usar para cinco, puedes usar, lo que quieras. Hago esto visualmente, pero si te das cuenta, lo que estoy haciendo ahora lo estoy rompiendo para otro lado. Estoy empezando más amplio aquí. O más apretada en sucesión, en realidad. Entonces como lo menciono de esta manera, estoy adelgazando las líneas, pero también espaciándolas más Todo tipo de formas podrías hacerlo, pero puedes verlo ahora agrega otro nivel de sombra ahí mismo, y puedo continuar con eso de todo tipo de formas. Siento que este error aquí mismo sería un poco más oscuro. Ahí está muy ligero. Es demasiado Ya sabes, es demasiado claro. No se ve genial. Siempre tira eso ahí dentro. No se ve genial. No se ve genial, agrego más líneas. Lo mismo y podría cruzar stch por esta manera, y realmente estoy repitiendo la misma técnica No quiero volverme demasiado loca con eso, pero tampoco quiero que se vea demasiado simple Jane Así que estoy tratando de simplemente jugar con esto. Algunos de esta manera. Ahí vamos. Entonces a veces solo traeré líneas arriba y alrededor de la forma así. Simplemente siento que a mi me hace dos cosas distintas que me gustan. Redondea la forma visualmente de esta manera. Casi le da otro cambio de plano. Ahora bien, si alguien viniera aquí y coloreara esto, digamos que era colorista y tomé esto del trabajo de otra persona, miraría eso y me voy, tal vez están tratando de decirme que esta zona de aquí debería ser un poco más oscura de lo que sea, diseño de trajes, color de piel, sea lo que sea, un poco más oscura que aquí Es casi como si pudieras volver a dirigir los láseres. Recuerden lo que dije originalmente sobre esta pequeña x, que voy a sacar eso ahora mismo. Pero ahí es donde está golpeando el pico de la luz . Al igual que, si ibas a poner un resplandor, podrías ir así. Como decir que era una especie de brillante, ya sabes, brazo cíclope Probablemente pondría un resplandor como este, ¿verdad? Y entonces empezaría a hacer esos segmentos'. s haciendo una versión desordenada, no vamos a dejar esto Y entonces me haría sombra contra esas segmentaciones para que pareciera un brazo metálico Entonces otra vez, es una especie de continuidad de pensar que, bueno, si eso fuera una línea que pasó por ahí, dirigiría el volumen, y también me daría un cambio de plano. Supongo que voy a tirar en un tercio, también. De nuevo, creo que simplemente se ve genial. Y muchas veces, cuando se trata de renderizar odio decirlo, pero eso es un gran factor motivador para mí. ¿Se ve genial? Cuando inicialmente comencé a renderizar, se trataba de, ¿se veía genial? No sabía dónde poner nada. Así que estaba simplemente no creo que tuviera un concepto realmente bueno de luz y sombra. Fue más como, Oye, este tipo de se ve limpio. Creo que voy a hacer eso. Entonces creo que mucho lo hace en lo que se refiere a los cómics Esa es una especie de grande. Y así que en serio, sólo voy a repetir esto. Ahora, mientras trabajaba hacia abajo para decir esta zona del trícep, yo haría lo mismo, pero en realidad probablemente traería las líneas sobre aún más Yo voy a hacer eso. Ahora también lo simplificaría porque es un área más pequeña. No tengo tanto espacio para muchos múltiples ángulos de eclosión cruzada y definir tanto un centro superior a la forma, al menos no se siente así Sólo voy a agregar algunas líneas gruesas a delgadas en un ángulo como ese. Todavía podría cruzar la escotilla. A lo mejor hacer por aquí un poquito. Recuerda dos, puedes hacer estas líneas diferentes espesores también, solo desde la eclosión cruzada vecina Entonces, lo que hace es que simplemente le ayuda a que no se mezclen todos. Así que podrías hacer algunas pequeñas líneas reales para tu eclosión cruzada versus algunas más pesadas para tu trabajo inicial de escotilla Y probablemente lo dejaría así. Volveré probablemente al final y haré algunos pequeños efectos de white out. A mí me gusta hacer eso en gran parte del trabajo. Así mismo, área más pequeña. Simplemente me va a gustar esto. Ahora, la otra cosa es que no todos tienen que ser tan largos. Pero recuerden, a medida que los acortan, se lo estás diciendo al espectador o colorista, incluso, porque siempre tienes que pensar, ya sabes, estás transmitiendo esta información a la Ahora tal vez eres el colorista, pero estás diciendo que Oh, la luz golpea ahí más predominantemente Por eso la dejé abierta. Quiero decir, otra vez, así es como lo veo yo. Entonces, personalmente, me siento como esta zona, no puedo recordar este grupo muscular, pero de todos modos, para mí, se va a poner más en la sombra Incluso si son lindas pequeñas líneas delgadas, nuevo, podrías correr algunas realmente delgadas como esta si quisieras. Siento que eso tiene más sentido para esa zona, que esto va a conseguir la mayor parte de la luz. Estos otros, no tanto. Entonces algo así. Entonces a medida que lleguemos a esta zona superior del hombro, podemos hacer lo mismo y vamos a renderizar, voy a tomar estos arriba y otra vez. Piensa en esto como una colina. Voy arriba y sobre la colina. De nuevo, si tuvieras que trazar un mapa, ahora, un pequeño consejo rápido para ti, podrías poner otra capa aquí y usar otro color y simplemente real a la ligera, y podrías hacer tus líneas de envoltura primero. Si te cuesta mucho dirigir el renderizado, no hay nada de malo en hacer esto primero. Quiero decir, mira cuanto más dimensional se siente eso. Por supuesto, tu renderizado va a tener más sentido repasando eso. Vas a tener algo a lo que prestar atención. Así que tenlo en mente. Que no voy a hacer eso, pero solo quería darte ese pequeño FYI ahí A mí me gusta hacerlo así. Ahora, otra cosa a tener en cuenta es que tal vez no rindas tan bien con la mecánica manual de tirar hacia arriba y otra vez. Así que no sientas que si me estás viendo hacerlo de esta manera, que tu brazo tiene que estar orientado y con el brazo, quiero decir, este brazo, no tu brazo, tu dibujo de un brazo, que no tiene que estar orientado de esta manera, ¿bien? Estar abierto a rotar el lienzo. Me gusta desafiarme a mí mismo para renderizar de esta manera, pero puedo sentir ahora mismo que no es mi fuerte, que estoy luchando aquí. mí me gusta empujar la lucha, sin embargo, porque creo que eso hace mejor Y hay veces que me gusta simplemente renderizar hacia arriba. Yo sólo quiero entenderlo. Pero voy a ser honesto, mi capacidad para renderizar es mucho más controlada a medida que tire abajo y hacia la parte inferior de la pantalla. Así que no tengas miedo de utilizar lo que es mejor para tu mecánica manual. Entonces, si es mejor para ti rotar esto y tirar hacia abajo, es más rápido y más limpio. O sea, probablemente ya veas una diferencia. Ahí hay una diferencia en el control de mi mano. Entonces tienes que usar esas mecánicas a tu favor. De nuevo, todavía me gusta ponerme a prueba. Aún así recomendaría que te pongas a prueba, pero no pelees la batalla cuesta arriba todo el tiempo Si solo hay una mejor manera de hacerlo, y te está ahorrando tiempo que, ya sabes, trabajar de manera inteligente y no duro de alguna manera para jugar en algún momento, ¿verdad? Entonces ahora voy a cruzar la escotilla de esta manera, mismo concepto. Sólo voy a espaciar estos. También me gusta tartamudear pisar las líneas de vez en cuando. Entonces me verás hacer un poco de eso. También puedes hacerlo con solo regresar con white out. Así que vamos a parar aquí mismo. Nos dirigiremos a la siguiente lección y continuaremos renderizando. Entonces con eso, sigamos adelante. 8. Sombreado cruzado adicional: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces seguiremos con la zona de los hombros aquí. De nuevo, podría seguir cruzando la eclosión para obtener el siguiente tono más oscuro, valor más oscuro. Mientras agrega estilo. Creo que traeré algunos hasta de este lado. Ves eso por aquí, aquí es donde estaría la luz. Muchas veces se siente incómodo renderizar en el lado de la fuente de luz. Lo que dije ese precipicio o pico está justo por ahí en el Bueno, en ese caso, la luz realmente sería bastante fuerte ahí, pero también hay que considerar que el grupo muscular está bajando y envolviendo lejos de la luz. Entonces tiene que haber un poco de cambio de valor ahí mismo. Quizá no mucho, pero al menos un poco, creo. Y además, aún podrías hacer el argumento de que habría un poco de renderizado en el mismo borde porque este músculo es no es como si estuviera redondeando, y luego se detiene ni se puede hacer ni una flecha aquí No es como si estuviera redondeando, y luego se detiene plano, ¿verdad? No hace eso. Está redondeando lejos de nuestra vista, como un globo, como un planeta, similar a ese tipo de concepto, algunos esféricos Entonces, en ese caso, podrías hacer algo de renderizado al borde. Solo ten esa mente y verás que muchos artistas hacen eso. Probablemente captes eso, me imagino, pero solo algo para señalar que está bien sacar un poco de eso por ahí. No es que el lado con la fuente de luz no pueda tener ningún sombreado. Lamento mucho que siga apareciendo nombres de archivos aleatorios de otras cosas en las que se trabaja Eso es una locura. Entonces veamos con este lugar, saquemos esto de aquí un poco, limpiemos eso. Ahora, también puedes meterte en las subdivisiones de los músculos, Entonces, si hay un poco de estriación aquí mismo, podrías sombrearlo independientemente, o simplemente podrías agregarlo como otra forma y luego agregar un poco de, como, área a su alrededor Creo que eso todavía funciona. No necesita ser renderizado de manera idéntica a estos otros grupos más grandes Y recuerda lo que dije sobre tal vez agregar algo este tipo de área con picos u otra forma que vaya así No tienes que hacerlo, pero es algo otra vez, me gusta hacer. Creo que se ve genial estilísticamente. Voy a agregar eso ahí dentro. A veces voy a hacer un poco de trampa también, cuando estoy trabajando digitalmente y voy a tirar estas cosas Voy, cómo sería eso si lo pusiera por aquí y lo volviera a escalar, y solo juego con las herramientas así Entonces a veces arroja un mejor resultado. Bajaremos al área de formulario aquí. Lo mismo con esta zona, voy a bloquear esto, así. Puedes llevar estas líneas cónicas realmente pesadas a los lados. Lo bueno de eso es que comienza a sombrearlo de esta manera a esta manera, simplemente ensanchando o engrosando las líneas cónicas en el lado de la sombra De nuevo, puedo pasar por ahí algunas líneas delgadas. Bien. Ahora en esta parte del formulario, puedo renderizar arriba y alrededor y solo para acelerar esto, voy a rotarlo y aprovechar mi propia mecánica de mano. Nuevamente, tirar hacia abajo se siente mucho más cómodo y un poco más rápido. Ahora, otra cosa es que no tienes que ir grueso a delgado apuntando hacia la luz de esta manera. Te voy a mostrar otro método aquí en un segundo, cual probablemente sea bastante obvio, pero nunca se sabe qué explicar con estos videos, lo que alguien podría estar cuestionando y preguntándose. Por eso si tienes alguna duda sobre este proceso, asegúrate de comentar para que te pueda ayudar a resolverlo. Déjame saber qué responder realmente. Voy a cruzar por aquí. Siento que esta zona sería der. Así. que está limpio es traer líneas arriba y otra vez. Me imagino como si estuvieran apoyados contra la otra línea. Crea un poco de diamante ahí dentro. Verás que mucha gente hace esto muy bien con un cro qui. Nunca dominé realmente esa pluma. No tiene por qué ser un puede ser cualquier cosa, pero se ve muy bien con el cono natural que un hace. Cuando puedes dominar a los retoños. Así como así. Ves que, de nuevo, da otra forma de redondear sobre esa forma muscular. Pero el otro que quería mostrarte es que realmente podrías hacerlo de tantas maneras diferentes. Quiero decir, obviamente, no hay infinidad de formas, pero hay muchas. Pero otra es igual que líneas más gruesas. Y disparan, ni siquiera tienen que ser gruesos a delgados. Simplemente pueden espaciar. Podría ser la misma línea, solo espaciando lentamente. Y este es un look muy bonito. Hay veces que realmente me meto en aplicar ese tipo de sombras Casi parece que lo aplanaría, pero si lo haces de la manera correcta, especialmente si renderizas las otras líneas de esta manera, puedes hacer que este tipo de cosas esféricas ocurran solo por el camino que sabes, las doblas así Y entonces no lo sé. Es solo otra forma ordenada de renderizar. No hago tanto de eso por mucha anatomía, pero hay veces que lo hago. Así que otra cosa que me gusta hacer es realmente simplemente cambiar el renderizado basado en la escena también. Entonces, si estoy renderizando este tipo de eclosión cruzada que acabo de mostrarte por aquí para la anatomía, no voy a usar eso para las cosas de fondo. Simplemente me gusta esa diferencia del personaje al escenario, ¿sabes? Y por lo general, se reduce a si es algo más recto y angular, entonces normalmente uso, ya sabes, más líneas rectas para renderizarlo también Entonces otra vez, un par de pequeñas eclosiones cruzadas, eso. Yo podría hacer esos mismos pequeños ángulos, pero probablemente sea un poco demasiado apretado en esa zona. Y luego para las venas, es como envolver líneas, ¿verdad? Y así generalmente voy a dibujar a través de estas cosas de esta manera, como luz real, y voy a empezar a tratar de averiguar las formas. Y realmente debería tirar hacia arriba como un gráfico de venas en uno de mis libros de anatomía. Normalmente no lo hago. Yo solo dibujo algo. Hago un poco de blanco por aquí, y solo miro mi propio brazo, y encuentro algunas formas que normalmente he usado en el pasado. Y así lo hago yo. Pero solo ten en cuenta, hay grandes libros de anatomía de los que puedes sacar y ver el flujo de la vena, y probablemente sea lo mejor. Vas a conseguir ese sentido de conocimiento en tu trabajo, que la gente aprecia. Pero he visto muchos estilos artísticos donde lo hacen estilísticamente, y también se ve bastante genial Pero lo principal aquí es que vuelvas a pensar, esa forma y volumen subyacentes. Siempre tienes que pensar en eso a medida que avanzas. Y luego, cuando dibujas las venas, tienen que parecer como que ruedan alrededor de eso incluso mientras están haciendo este tipo de secciones transversales en zigzag, ya sabes, extensas tipo de cosa veteada que Entonces sí, es un poco complicado porque hay que pensar en un par de cosas a la vez. Al igual que todo en el arte cómico. No es solo una cosa, ¿verdad? Entonces, averigua la dirección de estas venas, primero, comete algunos errores como yo, saca esos errores del camino, falla más rápido. Y obtienes los tendones más grandes de las zonas de la muñeca. Probablemente podrías comenzar ahí, poner algunas sombras más pesadas en esas, y luego girarlas y girarlas. Ahora bien, otra cosa que podrías hacer es ponerlos en otra capa, que es lo que debería haber hecho porque sí hace sean mucho más fáciles de dibujar, sobre todo cuando vas y vuelves de la oscuridad a la luz, la salida blanca es mucho más fácil o las líneas digitales de tinta digital blanca. Pero solo sigue haciendo eso. Probablemente tendré que borrar esto suavemente solo porque está un poco desordenado en este momento Empujo todo esto para que pueda ver el desastre. Lo que vas a hacer es simplemente mostrar la forma en que está reaccionando a las formas subyacentes, tanto en la forma en que se envuelve esféricamente como en las formas más pequeñas de donde se superponen y se golpean entre sí Al igual que estos tendones de aquí desde las muñecas, tienes una vena que pasa por encima, mientras que va a crear un pequeño bolsillo de sombra ahí en alguna Recoges de nuevo en el otro lado. Simplemente continúas un poco de eso. K Lo mismo aquí. Hacemos una línea negativa justo a través de la sombra, eso se ve genial. También puedes poner un poco de baches a la sombra de aquí Por ejemplo, en lugar de solo una línea suave, dices, bueno, la vena se ensancha aquí, luego allá afuera, más ancha aquí, y puedes hacerlo generalmente con la sombra. puedes aplicarlo del otro lado, pero me quieres personalmente, trato de no trazar esta línea en el otro lado como. Aún puedes conseguir que se muestre con la adición del renderizado. A través de ella, para luego volver con la goma de borrar y simplemente deshacerte de la línea Tal vez deje sólo una pequeña pista aquí y allá. Pero no lo sé, se ve realmente muy bien cuando puedes tener confianza suficiente como para no necesitar tanto las líneas del lado de la fuente de luz. Quieres jugar alrededor de ese concepto. Entonces para la vena, puedes agregar solo pequeños pedacitos de renderizado, así. Puedes desvanecerlos, recogerlos de nuevo, tantas formas diferentes de hacerlo. Bien, entonces iremos y pararemos aquí mismo. Nos dirigiremos a la siguiente lección y comenzaremos a entintar las líneas. Entonces con eso, sigamos adelante. 9. Tintado del brazo: Ahora vamos a seguir adelante y tomar esto y entintar la obra. La razón por la que voy a lapso de tiempo, la porción de tinta para la mayoría de estos, y voy a reducir la velocidad de algunas áreas y hablar de ello, pero es realmente redundante. Ojalá puedas ganar mucho por observación aquí. Entonces esencialmente, solo dar forma a la obra, rellenar áreas, y la misma idea se aplicará a la eclosión cruzada, como ya hablé antes Realmente necesitamos enfocarnos en la idea de que estamos tratando de envolver estas líneas alrededor de las formas. No todos los estilos requerirán eso, y voy a mostrar algunos ejemplos diferentes donde todavía puedes emular eso más Pero de nuevo, si eres nuevo en esto y realmente quieres sacar lo más profundo de lo que intentas hacer, es mejor de lo que sabes, luchar contra la forma. Y al luchar contra la forma, solo quiero decir, si no estás percibiendo que las líneas de renderizado alguna manera están envolviendo ese volumen, entonces obviamente, vas a empezar a aplanar ciertas áreas y ojalá, ya lo he ilustrado suficientemente bien con los Pero eso es realmente algo que creo que nos ayuda mucho a reforzar la dimensión que estamos buscando. Ahora bien, no significa que cada pedacito de renderizado funcione exactamente de la manera que esperamos. Algo de eso, solo tienes que dejar que B y luego volver con futura revisión. Entonces lo que quiero decir con eso es, encontrar un estilo que funcione para ti. No es que todo tenga que ser perfectamente congruente con las formas subyacentes, o es solo un desperdicio Hay un montón de estilos donde simplemente lo tiran porque, de nuevo, como mencioné antes, se ve genial. Y no creo que haya mucho que esté mal en eso. Solo pienso eso otra vez, si tu objetivo es, como, realmente conseguir esta agradable sensación dimensional al trabajo con tu renderizado, entonces una forma de lograrlo, probablemente la forma más fácil es pensar realmente en esas líneas que probablemente la forma más fácil es pensar realmente se curvan alrededor de la forma A continuación, es solo pensarlo como un tono de escala de grises, de valor. Hay veces que he visto otros artistas y lo he probado yo mismo, donde puedes saltar y hacer una versión rápida de pintura digital, especialmente si estás trabajando digitalmente es tan simple como agregar una capa Y se puede agregar aún más rangos de valores, como la pintura digital. Puedes usar un cepillo suave, duro, lo que quieras. Pero la idea ahí es que debido a que inculcas este tipo de sistema de valores dimensionales, tu renderizado tendrá más sentido Y como cualquier otra cosa, es sólo porque tienes más puntos de referencia. Y voy a mostrar un ejemplo donde hacemos eso también. Es similar a la idea de las líneas envolventes. Nuevamente, de cualquier manera que puedas empezar a pensar estas áreas como formas tridimensionales en el espacio, entonces tu trabajo simplemente tiende a mejorar de todos modos de muchas maneras diferentes, pero muy específicamente en la forma de crear sombreado y eclosión cruzada Ahora, también recuerda que vas a querer jugar con muchas formas diferentes de establecer estas líneas. Tiendo a ir con líneas más largas y más cónicas. Esa es solo una forma en particular. Obviamente, hay tantas formas diferentes en las que podrías hacer eso. Podrías ir con líneas abruptas muy apretadas. No es necesario que los estreches. Quieres probar las diferentes variables, pero este es un estilo que he desarrollado a lo largo de los años que me gusta mucho. No es el único estilo que voy a utilizar. De hecho, hay muchas veces que juego con un estilo más desordenado Así que de nuevo, te voy a dar diferentes ejemplos para que realmente puedas prestar atención a estas cosas. Quería empezar un poco más limpio y conciso o lo que más hago de lo que pretendo ser mi propio estilo particular. Pero de nuevo, eso es algo que desarrollé a lo largo de muchos, muchos años. Así que no esperes que necesites comenzar a renderizar y obtener mi estilo u otro estilo de artista que realmente admiras, es genial admirarlo y tomar notas de observación y agregar pequeñas cosas a tu sistema de hacer cosas, tu estilo de estas personas que admiras, seguro Creo que esa es una de las mejores formas de subir de nivel nuestras habilidades y aprender de manera más eficiente. Pero también, ten cuidado de no presionarte con conseguir una réplica de eso porque para uno, no tenemos forma de saber cuánto tiempo perseveraron a través de ciertas cosas Y lo más probable es, pasaron por un par de cosas que no funcionaban y cosas que consideraban no funcionales, no eran parte de su estilo antes de llegar a la que ves que realmente tenían una especie de momento eureka encendido A mí me gusta, Guau, este es mi estilo. Me encanta este look. Finalmente lo encontré, ¿verdad? Eso lleva años a veces para que nosotros como artistas encontremos esos momentos. Y luego en última instancia, nos inspira, y mejora nuestro trabajo Así que de nuevo, no puedes simplemente esperar mirar el trabajo de otra persona e inmediatamente tener ese tipo de efecto eufórico Definitivamente puedes aprender y crecer más rápido viendo lo que hacen bien y lo que hacen bien. Por supuesto, Prestando atención a sus formas de sombras, prestando atención a la forma en que usan sus frenos de línea. ¿Cuándo doblan las líneas? ¿Cuándo hacen líneas desordenadas solo en ciertas áreas para mostrar esa diferencia compositiva de área a área en la obra Como, hay momentos en los que realmente necesitas, como, estropear las cosas y agregar algo de arena y mugre al trabajo, Y ciertos artistas lo hacen muy bien. Pero de nuevo, presta atención a eso, aprende de eso, pero no tengas falsas pretensiones o expectativas que ahora te hagan sentir como, bueno, pueden hacer estas líneas limpias, hermosas, pero probablemente no pueda trabajar muy, muy duro para conseguir que su mano controle de esa manera Y por eso te hablé de girar la pantalla y realmente acercarte en la forma en que sostienes la pluma parejo Como, ya sabes, sí quieres pensar en estas cosas. No es que vaya a ser el factor determinante porque realmente, creo que el grande es justo el tiempo. Y vas a tener que crear muchas ilustraciones con muchas líneas diferentes para que empieces a sentir lo que funciona y lo que no. Y eso otra vez, simplemente no viene de la noche a la mañana. Así que prepárate para esa perseverancia y esa ética de trabajo duro y simplemente disfruta de lo que haces para que puedas dedicarle suficiente tiempo para que obtengas los resultados que buscas Pero de nuevo, tratar de no tener esas expectativas desde el principio, donde es como, Oh, tengo que hacer que mi stelf se vea como, ya sabes, quienquiera que funcione porque eso es solo una receta para cada vez que nos comparamos cosas que posiblemente no podamos conocer todos los detalles de la misma, puede ser descorazonador Entonces, aquí estoy poniendo algunas líneas negativas. Entonces hago esto también en momentos donde si quiero esculpir la sombra aún más grande, y tal vez en este caso, no me tomé el tiempo para poner el renderizado en una capa separada Entonces, si estás trabajando digitalmente, te lo recomiendo, haz tus formas o sombras en una capa, tu renderizado en otra No es que no puedas arreglarlo, como ves, lo estoy haciendo aquí con white out, y por lo general voy a jugar un poco con él para conseguir lo que busco. Pero lo que realmente estoy viendo es la forma de más destacado en el bíceps simplemente no era exactamente lo que estaba buscando Entonces a veces voy a volver con white out, y voy a volver a esculpir esa zona en negativo Y en realidad, yo hago eso, ni siquiera diría a veces a estas alturas. Yo hago eso todo el tiempo. Hay algo que es genial poder usar white out en la ilustración que de inmediato, te ayuda a limpiar el trabajo de manera más eficiente. Ayuda a agregar otro nivel de detalle y estilo que nunca parece conseguir si solo dibujo con, negro y, ya sabes, negro en la página blanca. No es hasta que vuelvo con el blanco que encuentro otros elementos de diseño y formas de esculpir las líneas Es súper honestamente, ni siquiera puedo explicarlo porque simplemente parece que acabaría captando eso y dibujaría la forma en que quiero verlo. Y aún así, incluso después de todos estos años de dibujo, no es así. Simplemente me encanta volver con white out y crear, ya sabes, como, especialmente como verás cuando hagamos el ejemplo de Face, pequeñas líneas finas y cosas así. Solo hay ciertos elementos donde simplemente es mucho, mucho más fácil volver con un bolígrafo blanco, en este caso, tinta blanca digital, si quieres llamarlo así, líneas blancas. Y es simplemente muy, realmente efectivo. Y recuerdo que recogí eso al ver a los artistas de cómics solo usar bolígrafos blancos. Y así fue una de esas técnicas que realmente quería incorporar en mi trabajo. Entonces aquí solo agregando algunas líneas más finas al área de la mano. Otra cosa es, no tengas miedo sombrear áreas más pequeñas. Entonces, por mucho tiempo, siempre estuve un poco aprensivo por ensombrecer los dedos, por ejemplo, porque tienen un volumen mucho menor que digamos, la parte superior del brazo o el pecho o la escena más grande en su totalidad, ¿ la parte superior del brazo o el pecho o la escena más grande en Y realmente no puedes hacer eso. No creo que siempre se vea raro si tienes como esta buena cantidad de sombras en todas partes. Entonces hay mucho menos en un área determinada. Nuevamente, es esa continuidad o esa consistencia a través del trabajo. Solo recuerda, puedes usar líneas muy finas en áreas más pequeñas, y eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy haciendo pequeñas líneas incompletas. Ahora estoy mucho más cómodo con eso, pero eso es algo más que quería mencionarte porque recuerdo más al principio, en realidad estaba muy aprensivo o incluso simplemente no lo haría Simplemente no agregaría esas diminutas sombras y esbozaría líneas en áreas como dedos y detalles más pequeños. Solo recuerda que la variación de línea puede ser en todos los ámbitos. Definitivamente podría haber llevado esto a una versión mucho más extrema de eso, perdiendo mucha más variación de línea. Y eso sí, a su vez, te ayuda a dar un sentido de escala dentro de la ilustración. Entonces seguiremos adelante y concluiremos aquí esta lección. Y el siguiente, quiero mostrarles cómo podemos tomar esta ilustración y ahora agregarle una fuente de luz secundaria. Entonces con eso, sigamos adelante. 10. Agregar una segunda fuente de luz: Todo bien. Un consejo rápido sobre esto. Vamos a hacer una fuente de luz dual y algunas partes diferentes para que, ya sabes, tengas diferentes formas percibir esto y utilizarlo en tu propio trabajo. Y recuerda, esto es solo sé que usamos mucho brazos y piernas y cosas así, pero estos son solo modelos. Entonces, para instancias, pero hay que tomar lo que aprendes aquí y utilizarlo en una variedad de otras cosas. De hecho, me olvidé de un pequeño lugar aquí. Necesita ser renderizado en negro. Pero lo que quiero mostrarte muy rápido es que también puedes tomar algunos de estos solos encendidos y convertirlos fácilmente en una fuente de luz dual. Entonces déjame mostrarte eso. Muchas veces es mejor entrar con la idea en lugar de hacerlo como una ocurrencia Pero voy a ser honesto, hago mucho después de pensarlo. Entonces lo que puedo hacer es elegir un área como, aquí mismo, y podría decir, bueno, esta es una luz de rebote bajo. Asegúrate de que tengo blanco puro ahí no se veía. Tal vez los pinceles en total opacidad. Pero puedo comenzar y puedo bloquear en un poco de luz de rebote en la parte inferior de algunos de estos grupos musculares como este. Sí, ¿sabes qué? No estoy a plena capacidad. Ese es el problema. Bien. Y así, puedo dejar esto bastante rápido y podría probarlo, ver si me gusta. Como cualquier otra cosa, probablemente incluso sea bueno hacer esto desde la distancia. Realmente se puede ver que todo funciona en conjunto. Pero lo bueno de esta forma de hacerlo es que si tienes suficientes bloques predominantes ahí, es bastante fácil caer e incluso conectar algo de esto, que realmente le da un aspecto agradable cuando lo haces bien Entonces quieres pensar en que la fuente de luz sea más fuerte obviamente en la base donde irradia o golpea y emana de las superficies, pero podría rodar hacia el siguiente grupo muscular vecino, como hablamos con las sombras Hay cierto punto en el que las cosas tienen que interconectarse o se segmentará demasiado y se verá un poco gracioso Siento que esto es un poco forzado, así que voy a regresar, pero solo quería explicar ojalá parte de ese proceso. Pero puedes comenzar con solo hacer que la luz capte ciertas áreas. Obviamente, como dije, más pesadamente en el fondo, donde está más cerca de la fuente de luz, cosas así. Que tal vez interceda cruzarse con la vena aquí. Entonces a partir de aquí, podemos simplemente renderizar a partir de eso. Podrías empezar más pesadamente así. Está sobre una capa flotante, por lo que es bastante fácil de hacer. Entonces puedes simplemente renderizar en el área de sombra de la misma manera que hicimos la eclosión cruzada y un estilo de tinta negra, e ir así Probablemente mantenga la ventaja aquí bastante sólida. Entonces esto es algo divertido. De hecho me recuerda que si alguna vez has usado el papel rascar, obtienes esas libretas de papel que rascas el no sé qué es eso. Así que tipo de superficie, y es una manera similar donde trabajas a la inversa. Y es una experiencia ordenada, en realidad. Necesito hacer más de eso. Pero se puede ver que así, podemos introducir una fuente de luz secundaria. De nuevo, realmente no me gusta hacerlo tanto de una ocurrencia de último momento como esta, pero está ahí si lo necesitas Solo hay momentos en los que podrías terminar con una parte particular de tu pieza y te vas, H i, ¿sabes qué? Simplemente no es lo suficientemente redondeado. De veras quiero esa dimensionalidad. Quiero introducir otro color fresco en la iluminación del personaje o lo que sea que sea. Esta es una gran manera de hacerlo. Porque tienes que imaginarte ahora, puedes hacer esa coloración secundaria genial que realmente agrega drama a la pieza. Soplar esto de cualquier número de formas. Nuevamente, probablemente no tenga sentido una segmentación completa ahí mismo , así que solo conectaré eso Ahí vamos. Compruébalo a distancia. Sí. O sea, creo que en realidad le agrega mucha profundidad y dimensión. Otra cosa a la que podemos entrar aquí. Y desvanecer esto de nuevo. Muchas veces los bordes contundentes de cualquier cosa distraerán y el renderizado puede suavizar eso Eso es lo que estaba viendo ahí mismo. Estaba un poco demasiado contundente como una parada, una parada completa Probablemente podrías incluso volver con algo de negro aquí. No me volvería muy loca con eso porque no quieres realmente no quieres distraer demasiado y siento que está al nivel de eso ahora mismo. Lo dejaré ahí mismo. Entonces si algo, probablemente agregaría tal vez voy a sombrear esto un poco más. Y entonces tal vez lo intentemos una vez más aquí mismo y luego lo llamaremos bueno. Porque como cualquier otra cosa, cada vez que estás agregando reflejos blancos, white out, reflejos en los ojos, es un efecto tan poderoso y pulcro que es como que se puede exagerar con bastante rapidez, así que hay que tener cuidado, y así suele ser como es con cualquier efecto que sea realmente predominante y fuerte, sobre todo si ellos tipo de mientras sales un poco Tienes que tener cuidado porque eso es como si fuera muy fácil exagerar eso porque estás muy impresionado con eso Tenemos que recordar que ya sabes, ese podría ser solo el factor wile, ¿verdad Y demasiado de eso va a distraer a tu espectador. Entonces ahí vamos. Te voy a mostrar la diferencia. De nuevo, creo que esta es una gran manera de introducir esa luz secundaria con bastante rapidez. Y solo tengo que reiterar, realmente recomendaría entrar en él con la idea correcta, su mayor parte, pero está ahí si lo necesitas para agregarlo como efecto secundario. Seguiremos adelante y pararemos aquí mismo. Nos dirigiremos al siguiente ejemplo y explicaremos más sobre la sombra clara y el renderizado. Con eso, sigamos adelante. 11. Dibujo de una pierna con iluminación dual: Para este siguiente ejemplo, vamos a hacer una fuente de luz dual, y solo comenzaremos con Haremos una parte superior de una pierna. Otra vez, algo que probablemente vas a estar haciendo bastante. Voy a ir con una pierna musculosa muy estilizada porque eso suele ser lo que dibujo, pero puedes hacer cualquier versión y variación que quieras Con la pierna, sólo me gusta descomponerme. Dibujo así para los cuadracepos. Esto para los aductores. Creo que se llaman ductores. Se ensancha allá afuera, se vuelve más delgado aquí dentro de la rodilla, el interior se dobla hacia adentro Ambos se doblan hacia adentro o hacia afuera, supongo que debería decir. Pero uno tiene uno más angular, uno es más de una curva suave en el exterior. Pero de nuevo, esto puede ser lo que quieras. Ni siquiera tienes que dibujar una pierna si no quieres. Simplemente me gusta que sea algo reconocible en este punto De nuevo, siento que esto es si estás siguiendo mi trabajo y normalmente dibujas en cómics y anatomía y cosas así, entonces esto debería aplicarse a ti ojalá. Pero puedes decirme si estoy totalmente equivocado en eso también. Siempre es bueno saber lo que estoy haciendo bien y lo que estoy haciendo mal. Bien. Entonces con los cuadracepos, los voy a romper haciendo la división por el medio, los recs y el Bastus medialis, recs y el Bastus medialis Y te dejaré solo con la terminología ahí. Sólo quiero que hagas lo que estoy haciendo y adónde voy con esto. Ahora, estoy listo para aplicar algunas sombras y sacar este tipo de carne un poco más De nuevo, podrías ir muy segmentado con esto y realmente tienes un poco de división aquí También puedes sacar la definición al Sartorius, pero generalmente no es muy visible, pero como estamos en la tierra de los cómics, todo vale, así que supongo que podemos agregar eso También nos dará otra cosa para renderizar con más detalle. Entonces la cosa es la elección de tu fuente de luz dual, ¿verdad? Entonces vas a tener una fuente de luz que esté más fuertemente en la parte superior o podría ser más fuerte en la parte inferior. Este personaje podría estar parado sobre una ciudad, y podría haber un bab ligero colgando sobre la parte superior en el techo sobre ellos, y podría haber mucha luz emanando de las luces de la ciudad de abajo Hay tantas posibilidades diferentes. Ahí es realmente donde solo tienes que volver a dibujar estas representaciones visuales, estas tres flechas D y tal vez hacer una grande una pequeña. Voy a tomar este y va a ser más en el lado opuesto sólo un poquito. Y voy a hacerlo más pequeño porque eso nos dirá o al menos nos dará una idea de que esta es una luz menos dominante, algo así. Entonces ahora necesitamos pensar en cómo estas dos fuentes de luz podrían afectar nuestro modelo. Tenemos que pensar en cómo se están empujando unos contra otros y creando una sombra central entre ellos. Y así como doy forma a la primera sombra o fuente de luz, manera que quieras mirarla, voy por cómo creo que esa fuente de luz superior afectaría a cada uno de estos músculos segmentados Puedo comenzar más dividido al principio, pero luego tengo que interconectar esos también Y entonces en este punto, debemos considerar, ¿ en qué momento la fuente de luz deja de irradiar o deja de ser tan intensa en la superficie de estos músculos? deja de irradiar o deja de ser tan intensa en la superficie de estos músculos Y ¿en qué momento esa luz secundaria empuja hacia atrás contra ella para crear otra forma en el lado opuesto? Así que de nuevo, están empujando hacia adelante y hacia atrás. Y en este punto, también me gusta considerar cuán especular o cuán difuso podría ser este material Voy a renderizar este material así con estas pequeñas líneas cortas y abruptas, o voy a hacer algo como el ejemplo anterior donde tengo muchos trazos largos de eclosión cruzada Ya sabes, incluso eso juega un factor. ¿Es este un material más especular? ¿Es más un satén o es más difuso? Como, ¿todas esas cosas juegan un papel? Entonces, y voy a hacer algunos ejemplos más donde hablo más de las diferencias en la especularidad Nuevamente, los principales pienso en la especularidad difusa, tal vez un satén, que es supongo, más bien un nombre de un material, pero todos tienen diferentes rangos por la forma en que reacciona la luz, y entonces por lo tanto, su renderizado puede cambiar en base a eso Para que puedas prestar atención a las formas que estoy usando. De nuevo, voy a decir esto múltiples veces que las formas de las sombras a veces se hacen estilísticamente Yo diría muchas veces. Quiero decir, si estudias la vida y luego intentas transformarla en tu propio trabajo, vas a hacer algunas distinciones muy diferentes sobre las formas de las sombras Normalmente ir más angular como puedes ver aquí. Tengo muchos puntos. Obviamente, hay un par de óvalos y formas circulares, especialmente en la parte interna del músculo de la pierna Pero voy muy angular, y es decir elección estilística. No tienes que hacer eso. Se puede jugar con todo tipo de formas. La idea principal que estoy tratando de transmitir aquí es las diferencias que las dos fuentes de luz tendrían a cada lado de la pierna. Y luego cuando vas a tinta y coloreas cosas como esta, como mencioné, creo, en el ejemplo del brazo, nos proporciona esta forma cinematográfica realmente ordenada de iluminar cosas, y realmente redondea la forma Entonces eso es todo en lo que realmente nos estamos enfocando en este punto en particular. Así que de nuevo, las formas de las sombras pueden ser realmente todo tipo de variaciones. Yo hice esta cosa del arco trasero con el músculo, no tiene que ser de esa forma. Yo diría que eso es algo un poco más estilístico Lo único que estoy tratando de hacer aquí es que estoy tratando de que parezca que este músculo aquí en esta área aquí es mucho más grande en comparación. Por eso hice esta apertura más grande así y así. Casi le llamo la atención y digo, k, esas son áreas más amplias. Esas son áreas que tienen. Nuevamente, recuerden, si usáramos nuestras líneas de envoltura, esto realmente se inclinaría más que las otras. Entonces con esto. Estas son las dos grandes masas de esa zona. Esta sería si la cámara estuviera al otro lado de ella, y esta es bastante pequeña en comparación, tal vez incluso un poco más plana. Es decir, está en la cima de la pierna, pero es, no es un grupo muscular tan grande, al menos la forma en que lo dibujo. Quizá eso no sea exacto basado en la realidad, sino en la forma en que la dibujo. Entonces algo como esto, e incluso podrías hacer media sombra a través de la rodilla. Déjame llenar el resto y luego tomaré esa decisión. No sé si llegaría a este otro lado, así que probablemente no aquí, probablemente no aquí, probablemente no aquí. Probablemente solo los llene. Siento que el lado de la rodilla conseguiría más aquí mismo. Voy a ensanchar eso. Algo así, tal vez. Siento que la rodilla aquí posiblemente estaría en el costado. Pero lo que realmente tengo la costumbre de hacer es dibujar todas estas líneas por el cambio de plano frontal de la rodilla en lugar de intentar encenderla a un lado. Eso probablemente sea un error de mi parte, pero sólo voy a ir con él porque se siente más consistente con la forma en que hago las cosas. Ahí está eso. Hay muchas veces en las que voy a hacer las cosas por pura costumbre y con lo que me siento cómodo. Voy a dejar eso. Voy a poner una sombra más grande sobre este lado porque conseguimos que la luz baje y la otra luz subiendo hacia un lado. Siento que esto probablemente tendría algo de sombra ahí. Eso podría estar mal, tal vez no en la parte superior de la rodilla. Pero de nuevo, seguiré impulsando estas ideas y luego probándolas. La otra cosa que voy a introducir y voy a bosquejar eso en este momento son solo arrugas que lo atraviesan. Nuevamente, al igual que envolver líneas alrededor de estas formas y ayudar a explicar las formas golpeándolas y envolviéndolas alrededor de ellas. Las arrugas son siempre una gran cosa para que tu arte cómico haga que las cosas se vean más impresionantes. No hay que añadir un montón de ellos. Podrías simplemente agregar algunos aquí y allá, pero generalmente harán que se vea más impresionante. Incluso algo así donde pones una arruga por el frente. De nuevo, ese pequeño chapuzón que se produciría entre los músculos, un par de pequeñas manchas en el costado, y puedes hacerlo donde quieras. Tanto o tan poco como quieras. Solo asegúrate de que cuando traigas esa arruga, utilízala para explicar esa forma subyacente que está pasando por encima. Simplemente dibujaré directamente cuando podrías usar esa curvatura para ayudar a definir un poco mejor tu dibujo. Y ya verás, no voy a usar todas estas, pero me gusta tirar algunas líneas de boceto aquí para tratar de desarmar lo que quiero conservar y lo que no. Entonces eso es realmente todo. Al igual que, tan rápido como eso, tenemos una fuente de luz dual en la parte superior de la pierna con algunas arrugas, y siento que eso es suficiente para vayamos a donde ahora puedo agregar algo de renderizado a esto y unirlo. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección y continuemos. 12. Dibujo de nuestras formas de sombra: Y volveremos. Ahora vamos a tomar este ejemplo, y voy a ir y saltar más hacia las tintas más rápido. De veras, es el mismo concepto. Puedes sacarlo. Generalmente, lo que tiendo a pensar cuando estoy dibujando o dibujando es que estoy un poco más abierto a transformar la obra, ajustar la obra, esbozar, encontrar ideas, cosas así Entonces eso es realmente. Aparte de eso, es el mismo concepto, y con el tiempo, si practicas ir a Tintas, al principio te sentirás incómodo. Ahora, digital, ya sabes, quiero decir digital y tradicional indistintamente, de verdad, porque así iba a decir digital lo hace mucho más fácil, pero eso es algo así como la percepción de ello Entonces, por ejemplo, tradicional, he visto artistas y he aprendido algunas técnicas yo mismo en las que puedes ponerte muy bien con el whiteout y puedes empezar bastante desordenado y ajustar las cosas con whiteout. Es bastante increíble. Así que encuentra al artista que lo tenía Encuentra a los artistas que ves que lo hacen muy bien y acércate eso y estudia. Es realmente ordenado. Dicho esto, lo digital al principio se sentirá más fácil porque solo puedes voltear de claro a oscuro. Y así están todos los diversos pinceles. Pero de nuevo, es realmente lo mismo. Si pones suficiente tiempo con tus técnicas tradicionales, descubrirás algunos métodos muy geniales. Encontrarás diferentes bolígrafos blancos que son más opacos. Me gusta usar una posca, también me gusta usar la pintada de blanco hacia fuera, y encontrarás diferentes marcas que son más opacas que otras Algunos, los vas a ir a aplicar y parecen muy ligeros, y es como tal vez no lo que quieres. Ya sabes, cuanto más grueso es, por lo general más difícil es de controlar, pero obtienes un bonito blanco pesado, lo cual es realmente agradable. Entonces, dale una oportunidad, prueba ambos. En este caso, obviamente, solo estoy usando sketch book pro aquí, pero lo mismo, voy a bloquear en las formas de sombras. Estoy tratando de incorporar pequeños pedacitos de ángulo como probablemente puedas ver mientras corté alrededor de esto. Eso es otra vez, solo una elección estilística. Tiene que ser así. Puedes ir con muchas más curvaturas en tu trabajo. En realidad es solo preferencia personal. Y lo que voy a hacer es forma a mucho de esto luego hacer un relleno de inundación, y luego entraremos en agregar el renderizado y darle forma a esto. Entonces, la otra cosa en la que pensar es que, si miramos la fuente de luz que viene de esta zona, y luego básicamente, ensancharnos aquí por dos razones, una, el grupo aductor o esta zona de la pierna es bastante fuerte, ¿verdad? Es un gran volumen en el que pensar. Entonces podemos hacer eso más amplio ahí con base en ese volumen. También basado en el ángulo de la fuente de luz. Lo mismo aquí con el músculo medial, es bastante grande y es ese ángulo directo a esa fuente de luz. De manera tan realista, esto podría ser lo mismo. Y yo diría incluso esto, pero sí quieres alguna variación o al menos me gusta mostrar alguna variación. Simplemente siento que si tomara la misma línea y me fuera así, incluso en todos los sentidos. Perdona esas letras que siguen apareciendo, perdón por Entérate de eso. Pero si iba incluso todo el camino alrededor, el mismo grosor ahí mismo, todo el camino alrededor. Hay un tiempo y un lugar para ello, pero simplemente lo aplana un poco más en mi percepción de ello, mi perspectiva de la forma en que lo veo De nuevo, solo quiero darte alguna información sobre el wh por qué estoy haciendo cierta cosa. Yo podría en vez de hacer estos dos rectos, digo , Bueno, y si, justo en este ángulo inferior, lo corto un poco más, sólo para hacerlo un poco más darle otra variable ahí mismo. No es demasiado parejo. No sé si esa es la elección correcta. Nuevamente, muevo mucho estas formas. A veces dirán, bueno, tal vez deberías curvar esto un poco y luego crear una curva hacia atrás ahí mismo. ¿Eso parece más apropiado para esa zona? Creo que en realidad se ve un poquito raro aquí mismo. Pero lo voy a dejar. Lo voy a dejar sólo por ahora. Pero de nuevo, estas son cosas que hago. Estos pequeños ajustes y ángulos diminutos. Sé que casi probablemente parece, ¿eso realmente importa mucho? Creo que lo hace de la manera en que cuando no sabes lo que estás haciendo, y estás tratando de encontrar tu estilo, encuentras formas que funcionen bien para la forma en que estás dibujando las cosas, creo que estos pequeños cambios sí suman. Trato de decirle a la gente, soy más fanático de pequeños cambios incrementales que grandes cambios de barrido porque siento que cuando hacemos grandes cambios de barrido en nuestro pasamos por las complejidades o la pulcritud, las cosas que realmente se enfocan en hacer gran R. Solo mi propia idea personal ahí, Pero solo siento que si siempre estás constantemente moviéndote dramáticamente de una manera de al siguiente, probablemente te falten los detalles. Probablemente te estás perdiendo las pequeñas cosas que realmente se enfocan en un look profesional. Por eso creo que muchas veces podemos ver arte que se ve bastante bien, y solo le faltan un par de cosas Y probablemente sea porque realmente están haciendo los grandes cambios, pero solo tienen que enfocarse en las pequeñas cositas que marcan una gran diferencia. Entonces Y, ya sabes, no me estoy excluyendo de esto. Tengo mucho que aprender, pero es solo una de las formas en las que tiendo a aprender y estudiar. Así que aquí mismo, vamos a conseguir esta sombra más grande en la base aquí. Ahora, otra cosa que como que he mencionado, es fácil de hacer. Lo mencioné en el ejemplo anterior con el brazo es fácil querer poner una luz de rebote aquí, una luz de rebote aquí. Y no estoy diciendo que no se pueda tener cuidado que a veces empezará a distraerse un poco Al igual que, es fácil sobreusar un buen efecto, ¿verdad? Como mencioné con white out. Que muchas veces cuando un efecto se ve realmente genial, es como un poco de caramelo para los ojos. Estás como, realmente me gusta ese look, y así es fácil querer ponerlo en todas partes. De alguna manera va a hacer que el arte sea mejor. Pero no suele ser así como funciona. Tenemos que tener en cuenta a los puntos focales. Y así, si algo realmente llama tu atención y se convierte en un punto focal en la obra de arte, Eso es bueno cuando estás dirigiendo eso y utilizándolo a tu favor. Es malo cuando realmente no tienes rima o razón, solo las estás poniendo en todas partes. Se puede sobredramatizar o poner puntos focales en múltiples Bueno, entonces le quita el potencial del verdadero punto focal donde debería estar, cosas así. Intenta no hacer las cosas solo porque funciona bien en una zona, así decides ponerlo en todas las áreas. Hay un momento y lugar adecuados para ciertas cosas, sobre todo lo más destacado. En este caso, eso es realmente lo podría considerarse la fuente de luz secundaria. Es otro punto culminante. Es otra forma de redondear los volúmenes. Y también estoy tratando de romper líneas aquí y allá. Eso es otra cosa y agrego el peso de la línea a medida que voy. Entonces supongo que probablemente también debería tocar el peso de la línea porque sí empatar. Pero en general, lo que yo diría es que el peso de la línea es más pesado en el lado de la sombra, ¿verdad? Bueno, ya sabes, aquí, tenemos luz en ambos lados, ¿verdad? Entonces, ¿dónde voy a poner el peso de línea más pesado? Entonces tomemos esta arruga a través de la pierna, por ejemplo. Voy a poner el peso de línea más pesado o sombra en la parte inferior, voy a envolver esto alrededor la forma tanto como sea posible. Y en lugar de trazar una línea en la parte superior, sólo voy a poner una pequeña línea que recoja de nuevo en la forma subyacente. Y eso transmite esa pequeña sensación de arruga, y entonces un buen colorista vendrá a través y agregará un poco de resaltado ahí. Lo mismo con todos estos. Ahora, las luces que suben aquí. Entonces, ¿pondría la sombra en la parte superior? Um no, supongo que aquí mismo, podría intentar hacer eso. Pero sí, en verdad no lo creo. Todavía pondría la sombra en el fondo ahí, así que mantén una continuidad a partir de eso. No estoy diciendo que esa sea la decisión correcta que podría ser una mala decisión basada en dónde está esa fuente de luz, pero solo siento que tal vez Quizás en esta, lo haría porque siento que la luz golpearía directamente el fondo de esto. Probablemente no pueda poner ahí la arruga. Pero esto es lo que voy a hacer. Voy a dejar caer algunos de estos n, y solo voy a volver con white out y retocarlos. De este lado, definitivamente pondría la sombra en la base porque esta luz está golpeando este lado de la pierna. Por aquí, todavía estamos recibiendo esa luz radiante hacia abajo. Estos definitivamente tendrían una sombra en el fondo. Ahí es donde estas cosas sí se vuelven confusas. Pero otra vez, recuerda que esta pequeña técnica de white out, realmente puedes dejarte saltar rápidamente ahí y revisar estas cosas e ir, Bien, ¿qué se ve mejor desde un ángulo como este? ¿Funciona esto? Solo puedes ir y venir hasta tener un poco más de confianza en ello, ¿qué funciona y qué no y por qué? Cosas buenas. Sí. Independientemente, me gustan este tipo de líneas, aunque no estén en el lugar perfecto porque agregan mucha más profundidad a todas estas áreas. De nuevo, realmente puedes jugar con ellos envolviendo las formas y volúmenes subyacentes. Es solo una forma ordenada de crear inmediatamente más profundidad. Así que soy un gran admirador de eso. De todas formas me puedes estas cosas se ven geniales y dimensionales más rápido. Sí. Y así volviendo al peso de la línea en sí es que generalmente pondría peso de línea más pesado en la zona inferior. Esta es una zona donde definitivamente la pondría. Siento que es un poco es un poco contradictorio la fuente de luz ahí, pero sigo sintiendo la necesidad de hacer esto Aquí es donde se pone complicado. Generalmente, el peso de línea más pesado va a estar en un par de lugares. Ahora he visto a artistas usarlo en todo tipo de variaciones, por cierto. Por lo general va a estar en la zona más doblada. Recuerdo haber escuchado a uno de mis artistas favoritos, Todd McFarlane Y dijo que lo pone en las zonas donde más se inclina el área porque le agrega curvatura a ese volumen. No puedo recordar cómo lo dijo, pero algo así. Ahora, muchos artistas dirán, bueno, va en el lado sombra de la línea. Entonces, si tienes la pierna bajando lejos de la luz aquí abajo en la parte inferior izquierda, pondrías más pesada aquí abajo porque esta está en la parte inferior de la forma, y está lejos de esa luz más dominante arriba. ¿Correcto? Entonces ahora con una luz secundaria, ¿estaría aquí? Esta es la parte inferior de la forma, pero hay otra luz que emana derecha a la parte inferior izquierda de la misma Y yo diría que sí, aún así. ¿Por qué? Porque en cuanto lo agregué, se veía más dimensional. Ahora, no puedo agregarlo donde ya hay una sombra a menos que tuviera un descanso en la fuente de luz, como la iluminación de borde. Eso es como lo que esta zona es por aquí. Entonces puedo agregarlo ahí. Ahí ya hay una gran sombra. Entonces lo agregaría aquí justo por el lado de la fuente de luz, nuevamente, porque se puede ver que inmediatamente lo redondea más, y lo hace sentir más le da un poco más de definición en la página, supongo. Entonces a veces vas a usar el peso de línea para hacer que las cosas destaquen. Otras veces lo vas a usar para ayudar a explicar más de una sombra, ya sabes, donde la luz no es tan dominante, ya sabes, esperando el fondo de una línea o forma para implicar sombra. Um, así que hay algunas maneras diferentes de verlo. Si encuentro alguna más como a lo largo del camino donde pueda explicarlo mejor, haré, pero esa es realmente la esencia de la misma Es que generalmente es para sombra, pero también lo uso para simplemente redondear el, ¿sabes qué? Hay uno más. La otra cosa que hace por ti es que te da un contraste con las líneas interiores. Las caras son un muy buen ejemplo. Quieres un buen peso de línea alrededor de la cabeza de tu personaje alrededor de las caras de tu personaje porque hace que las líneas interiores de la cara se lean como más pequeñas y finas. Eso es lo que quieres. Bueno, podrías tener un estilo donde tengas líneas pesadas en el interior de la cara. Pero generalmente, las líneas internas de cualquier cosa que dibujes suelen ser un poco más delgadas, y así los pesos de línea son otra forma de hacer que eso suceda. Y luego finalmente el peso de la línea alrededor de cosas que están mucho, mucho más cerca. Como si estás dibujando un puño saliendo hacia la cámara, vas a poner este gran peso de línea pesada alrededor de ella, y luego moverte así de más pequeño a medida que vuelvas al espacio. Entonces, eso es todo. Vamos a parar aquí. A continuación, vamos a aplicar un poco de renderizado ahora, pero tenemos las líneas de tinta en su lugar para que tengamos algo sólido que ahora podamos renderizar. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 13. Agregar eclosión cruzada a la pierna: Y bienvenidos de nuevo. Ahora, sólo quiero darte una idea. Recuerda lo que dije sobre si quieres, podrías colocar líneas envolventes alrededor de un área determinada, realmente mapear ese sentimiento dimensional a la forma. Vayamos y probemos eso también. Esto podría ayudarte. Si eres alguien que tiene problemas para dibujar líneas muy planas, pruébalo. Pero recuerda, tienes que enrollarlo alrededor estas formas lo mejor que puedas porque obviamente podrías simplemente dibujar estas líneas planas. Ni siquiera me gusta lo que hice ahí mismo. Volvamos. Empecemos con esto. Hay que envolverlos, como cómo suenan, envolviendo líneas y realmente tratar imaginar la percepción de profundidad en estas áreas dadas. También podrías hacerlo aquí. No creo que sea tan necesario, pero también podría. Veamos cómo hay que tratar de rizar esos. Si trabajas tradicionalmente, esto solo significa pequeñas líneas de boceto ligeras. Recuerda cuando trabajas tradicionalmente, un cable de dos H es generalmente mejor cuando vas a entintarlo. Quiero decir, me gusta usar una ventaja HB, pero se vuelve desordenada muy rápido Especialmente si eres zurdo medio ligero y te manchan a través de él, eso siempre es encantador Bien, entonces hay algunas líneas de envoltura, solo como punto de referencia. Supongo que también podría hacer la rodilla, pero eso es suficiente. Así es como pensaría relativamente dimensionalmente sobre los volúmenes subyacentes Entonces a medida que voy a renderizar sobre esto, me da una pequeña idea. Ahora bien, en cuanto a mapear esto, cuanto a tener una idea entrando en ello o la forma en que quiero renderizar esto, recuerda que hay todo tipo de formas en las que podríamos hacer esto. Hay muchos estilos en los que simplemente entran aquí con una escotilla cruzada. Va a hacer una versión rápida. Lo tengo en una capa diferente para que pueda hacerlo y deshacerme de ella. Pero solo quiero mostrarte cómo si no te gustan las cosas intensivas en tiempo real que suelo hacer, lo que probablemente me dará túnel carpiano temprano que tarde porque trabajo mucho más duro en la creación de esas líneas Se puede ver que eso ahí mismo funciona bastante bien, y no estoy teniendo que desarrollar realmente demasiado estos No es el tipo de look que realmente me gusta. Quiero decir, no me importa. Es solo que me gustan más las otras cosas, y por eso pongo el tiempo en. Pero definitivamente podrías hacer esto, y es mucho más rápido. Pero no estoy consiguiendo tanto ahusamiento. Todavía puedo crear gradientes porque cada vez que agrego ese siguiente ángulo, entonces todavía tengo una buena sensación de gradiente en él, ¿verdad? Solo los estoy ensanchando a medida que me voy alejando del lado de la sombra Puedo rotar esto y obtener hielo cómodo ángulo a la forma en que me gusta crear las pinceladas. Incluso puedes hacer las líneas verticales también, misma manera, algo así. Algunos de estos de esta manera. B, de nuevo, mucho más rápido , en realidad, no quiero traer líneas de esa manera. Me voy un poco demasiado rápido. Todavía puedes volver con tus líneas negativas, tu salida blanca, y volver a cortar en estas. Yo también soy un gran admirador de eso. Creo que lo arregla un poco. Puede limpiar pequeños errores donde pasé por encima. Déjame deshacerme del azul ahí. Entonces puedes ver, así como así, sí crea gradientes relativamente agradables mucho más rápido Y otra vez, sé que eso es algo que no sé. Es tentador porque es mucho más rápido. Y aún podrías venir al otro lado aquí y decir, bueno, solo voy a hacer un poco diferente estilo por aquí porque bueno, ni siquiera sé que tendrías que hacerlo, pero probémoslo. Vamos a probarlo de esta manera primero. Voy a crear algunas líneas irradiando de esta manera. Tal vez de esta manera. No me gustó esa primera línea con espacios, así que voy a rellenar eso. Y luego por aquí. Un fan de eso. Déjame regresar. Esa es la otra cosa con ir un poco demasiado rápido es que en realidad solo tiendo a perder el enfoque y el control porque estoy tratando de arder a través de él Pero es difícil no querer hacer estas cosas más rápido cuando sabes que no puedes. Cuando hay una técnica que todavía es relativamente bastante agradable, si me tire hacia atrás desde la distancia. Quiero decir, eso todavía se junta porque esa es la otra cosa en la que tenemos que pensar también. Cuando terminas esto y te retiras, se lee bien porque eso es lo que estás buscando. Se reduce mucho el arte cómico. Lo mismo agregaría algunas líneas soplan aquí. Técnica para esto es que solo tienes que practicar yendo de un punto a otro y jalando. Ya verás como pongo una pequeña curva ahí mismo. Bueno, eso es porque mi rango es más así para una bonita línea recta. Ya que lo sé, voy a acercar y alejar la zona para no ir más allá de eso. Entonces la velocidad generalmente te permite obtener líneas más rectas versus si me siento ahí y voy así, en realidad es más probable que me vaya a un lado por alguna razón Tengo que ir a cierta velocidad. Así que practica con diversas velocidades, distancias, aprende cuál es tu tirón con el movimiento de tu muñeca antes de empezar a desviarte y solo pequeñas cosas así Aquí voy a hacer líneas que sean paralelas a esto. La eclosión cruzada de esta manera, lo mismo aquí. Ahora, después de que termines de dejar caer algunas de estas líneas, puedes volver atrás y sacar tus arrugas si te pasa a sangrar un poco por Lo mismo con ese efecto white out, solo tienes que volver y volver a establecerlos. Solo estoy probando algunos ángulos diferentes aquí. Incluso podrías agregar pequeñas líneas pequeñas con las arrugas. Obviamente debajo de ellos, y eso es como esa cosa del peso de la línea de la que hablamos, incluso podrías agregar pequeños golpes diminutos si de verdad quisieras empujarlos un poco más hacia arriba. Aquí hay una zona donde tendría que volver y traerla de vuelta con un poco de blanco hacia fuera. Eso es todo porque solo quería mostrarte cómo haría una versión más rápida. Otra vez, tradicionalmente no es así como lo hago, pero hay mucho que decir de ello porque es mucho más rápido. Ahora con este, voy a hacer el otro estilo de renderizado que me gusta hacer, donde subo y en realidad, estoy en el color equivocado. Voy a subir y dar la vuelta por esta zona. Solo necesito escoger hasta dónde quiero que suba la sombra y alrededor de esta zona. De nuevo, voy a rotar esto porque es más fácil y rápido para mí tirar de esta línea. Et ya ves, esto es mucho más intensivo de tiempo, obviamente. No hace falta que esté así de limpio. Como mencioné, tartamudeo paso en algunas de estas líneas. Me gusta el aspecto que proporciona, y luego voy a subir y dar la vuelta de esta manera ahora. Puedo ensanchar estos a medida que se me ocurre alrededor de este w. Ahora, pequeño tramposo rápido Sé que me voy a sentir un poco culpable mostrándote esto, pero tengo que demostrarte es que puedes llevarte algunos de estos. Y cuando empiezas a utilizar tu tiempo, y te lleva más tiempo hacer un efecto particular, empiezas a pensar en cosas como esta, todo digitalmente, estás como, Bueno, si yo solo tomé esto y lo distorsioné, no voy a hacer eso, pero solo quería demostrarte que puedes hacer eso, y no voy a revisar tu trabajo y te culpo por Yo sólo pienso que a veces sí funciona. Mientras no te sientas culpable, eso es lo principal. Así mismo, T las líneas delgadas. Envolviéndola y alrededor de esa forma. Y no tiene que ir exactamente con esas otras líneas que establecimos. Si los tienes en la página. No es gran cosa. Solo quería mostrarte, de nuevo, otra técnica para pensarlo algo así como para que no los dibujes demasiado planos y que intentes pensar en esa forma subyacente a medida que renderizas Eso es. Es como si cada línea tuviera que ir en esa dirección exacta. Y luego a medida que vamos a crosshatch, vamos por aquí. En realidad, probablemente quiero ponerlos en ambas direcciones. Realmente puedes redondear esos. También puedes obtener alguna variación agradable y qué tan gruesas a delgadas son. Creo que la razón por la que tiendo a hacerlo de esta manera es que realmente estoy tratando de conseguir un poco más esa sensación de buen trabajo de colchas de cro que simplemente no obtenemos tan bien con lo digital Siempre lo he dicho. Me encanta crear líneas digitales y entintar de esta manera Definitivamente me encanta el proceso de coloración digitalmente. Pero siempre admito que nada late, cro quill y un pincel cuando realmente sabes cómo usarlos. Pero también hay muchos beneficios para lo digital, al igual que tener todas tus herramientas en solo dispositivo es un aspecto bastante ordenado. Así que lo mismo aquí. Arriba y alrededor. Ahora aquí, probablemente me gustaría traer estas líneas hasta esta sombra. Pero los voy a apuntalar un poco. Los haré un poco más cortos. Y entonces ves que aquí hay una apertura, así que naturalmente me da ganas de no renderizar tanto por allá porque se siente como si hubiera una fuente de luz ahí, ¿verdad? Así que de nuevo, esta renderización se conectó a, ya sabes, ¿dónde está tu fuente de luz y ya sabes, el renderizado está ayudando a explicar lo que has establecido con tus sombras? Entonces voy a dejar esa apertura ahí arriba. Y obviamente, tu renderizado no necesita parecerse al mío. Experimenta, juega con esto, llena páginas y páginas de solo renderizado, solo practica correr todo tipo de formas diferentes. Diferentes ángulos, diferentes grosores. Intenta caer en sombras más pesadas, sombras más claras, todas las variaciones, todas las variables. Todo bien. Voy a seguir adelante con el mismo tipo de ángulo. Siento que está funcionando bastante bien. Por cierto, si estás usando Sketchbook pro como yo soy. Ten en cuenta que cuando sostienes la barra espaciadora para este disco de hockey, es mejor que rotes aquí Si agarras hacia el medio, gasta muy rápido porque se basa en ese poco.en el medio tiene un punto de rotación Así que una rotación más lenta, una rotación más rápida. Entonces viendo así, siento que las líneas ascendentes realmente hacen mucho por. Voy a traer esas líneas de esta manera. Quizás más delgado, más apretado en sucesión, en su mayor parte. Cada uno de estos ángulos y formas de generar líneas agrega un degradado diferente. Incluso podrías traer esta línea todo el camino arriba por aquí así. Simplemente hay todo tipo de formas de ver esto. De hecho, creo que eso es lo que esto necesita aquí mismo. E's tire hacia atrás, verifíquelo desde la distancia. Deshazte del azul por un segundo. Sí. Ese es el estilo que me gusta. Se siente más controlado y no lo sé. Simplemente me gusta el aspecto de la misma, pero ahí es todo preferencia. Pero vamos a seguir adelante y parar aquí. Sé que esto toma un, pero es necesario si este es el aspecto que quieres y ojalá estés aprendiendo a través de este proceso. Detengámonos aquí, pasemos a la siguiente lección y continuemos. 14. Más representación de la pierna: Y volveremos. Ahora con esta zona inferior izquierda, que en realidad realmente todavía tengo algunos en esta zona aquí abajo también, pero quiero empezar a hablar de esta parte inferior izquierda de aquí y vamos a llenarlo todo a medida que avanzamos. Pero realmente puedes pensar en esto o si quieres. Podrías intentar renderizar esto de una manera un poco diferente. Verás esto muy comúnmente. Supongo que esto fue una gran cosa de los 90. Me imagino que sigue siendo hoy. Pero al renderizar de esa manera diferente, lo que me gusta de ello es que le da otra variación general al aspecto de la misma. Yo como que refuerza esa idea de que una fuente de luz es de una manera, una fuente de luz es otra En lo personal, me gusta. Lo pienso otra vez, me gusta introducir variables y renderización de variaciones. Si no, puede parecer un poco exagerado. Como si haces el mismo renderizado todo el camino a través de una pieza entera, todavía puede verse muy dimensional si eres bueno con la fuente de luz, pero simplemente no tiene el mismo descanso y relajación para los ojos, creo. Solo necesita tener esas variables para verse tan bien como pudiera. Eso es lo que voy a hacer. Yo solo quiero hacer esa parte muy rápido, que en realidad no me importa el aspecto de ahí mismo, pero déjame volver y tratar de hacerlo un poco mejor. Quizá a veces funciona rápido, ¿verdad? Hagámoslo sin esa línea azul en la estela. No voy a necesitar tanto la profundidad y la dimensión. Realmente tengo que darme cuenta de eso. Razón por la que está haciendo eso con el texto. Entonces a pesar de que voy a ir más paralelo a la sombra, todavía tengo variables de. Podría ir de grueso a delgado. Veo que incluso me sentí un poco incómodo por un aspecto de la forma en que lo estaba haciendo. Así que déjame regresar. Entonces se sintió como la velocidad o la cantidad de Zoom. Vas así y consigue ese ángulo justo. ¿Sabes qué? En realidad, bajarlo de esta manera. Ahora bien, de otra manera podrías hacer esto, si quisieras que la forma fuera muy, muy limpia, en realidad podrías introducir primero una selección. La forma en que lo voy a hacer ya que sé que está en una capa flotante, voy a ir a partir de este punto, pero voy a rebasar un poco Rotarlo y sólo puedo borrar de nuevo. Limpia un poco esa forma. Vaya, creo que podría tener como la versión más rápida mejor. A lo mejor necesito probar eso. Sí, creo que eso me gusta más. Siempre puedes volver atrás y engrosar las líneas un poco más Bien. Y luego borrar los bordes. Así que solo estoy imaginando esa forma que continuaría alrededor del músculo ahí mismo No puedo pensar que voy a probar esta otra vez. Nuevamente, con la parte de velocidad de la misma, necesito estar a cierta distancia. Ahí vas. Porque de nuevo, si lo tiro de demasiada distancia, ciegos empiezo a torcerme un poco Sí, de hecho me gusta eso. Entonces esta zona de aquí arriba podría ser mejor. Podría escudriñarlo y seguir retrocediendo, pero hay que tener cuidado con eso también porque, ya sabes, el tiempo es esencial, No vas demasiado lejos. Entonces aquí abajo, lo mismo, continuaré con este tipo de renderizado que he establecido en la mitad superior de la pierna. Voy a romper estas líneas a medida que se mueven hacia el otro lado. Algo así. Yo rotaré aquí. Trae algunos de esta manera. Romperlos un poco. Voy a conseguir ese cambio de plano inferior de la rodilla. Y puedo añadir un poquito en la porción superior. Bien. Y un poco de ir por aquí. Ni siquiera sé si necesito alguno ahí mismo. Se siente un poquito y un poco forzado. Voy a dejar que están fuera y un poco más aquí mismo. Y algunos aquí mismo. De nuevo, podrías poner los pequeños bultos en la parte inferior de las arrugas si quieres. No sé que haga mucho por ello, pero puede traer esa cresta un poco más arriba. Vamos a comprobarlo desde la distancia. Por lo general al final, sólo voy a volver y voy a sólo una línea de peso un poco más. Podría agregar algunas pequeñas representaciones aquí y allá. Ahora bien, si quisiera que este fuera un material andrajoso, solo agregaría más imperfecciones Esto es como un diseño de traje liso. Nuevamente, es una fuente de luz dual. Pero, eso es realmente probablemente sobre el alcance de lo que agregaría a un área como esa. Tal vez un poco aquí. No sé si es necesario. Vamos a probarlo. Sí, probablemente deje eso. Ahí vas. Ahora tienes un ejemplo de fuente de luz dual. Hay otras formas en las que podrías entrar en esto. Se podría agregar un poco más de eclosión cruzada en esta fuente de luz secundaria Yo evitaría hacerlo donde empieza a parecer que solo estás emulando el otro ángulo No sé si necesita eso. Vamos a verlo sin. Porque de nuevo, me gusta mucho esa variación de esa diferencia distinta de una fuente de luz a otra. Probablemente lo dejaría así. Con eso, sigamos adelante y pasemos a nuestra siguiente lección. 15. Iluminación del rostro: parte superior izquierda: Bien, bueno, vuelve. En esta, vamos a seguir adelante y sombrear la cara y hablar de eso, he dibujado este rostro estilizado simplificado Puedes descargarlo trabajar a lo largo o dibujar el tuyo propio. Sólo quiero hablar de algunas de las cosas que se meten en ensombrecer una cara así En primer lugar, vamos a tomar y otra vez, elegir un ángulo de la fuente de luz. Haremos algo así. Ahí está nuestra flecha dimensional. Entonces solo para acelerar las cosas en esta en particular, realidad voy a introducir otra capa y bloquear esta n con un tono. Me parece que esta es una manera útil de darse prisa y obtener algunas de estas ideas con bastante rapidez. Vamos a lanzar una gran sombra desde la nariz. Y esto es de arriba a la izquierda hacia abajo para que esa sombra se traslade por aquí, me imagino. Un poco de sombra de esa arruga. También vamos a bloquear en algunos de este lado, diría yo. Ya que se trata de un personaje más estilizado. Probablemente voy a ir un poco más angular con las sombras. Entonces, algo que recomendaría para esto es que cuando estés aprendiendo, tratando de mejorar en las cosas, te apoyes en las simplificaciones Estilizaciones, y formas simplificadas, y eso aplica a las sombras, eso aplica a tus dibujos, a Entonces con el tiempo como quieras refinar y adentrarte en conceptos más complejos, puedes. Pero en general, las simplificaciones te harán la vida mucho más fácil Haz que la pelota ruede básicamente. Probablemente traigo esta sombra aún más allá ahora. Podría hacer algunos linemking negativo con detalles como las gafas, Pero por ahora, sólo voy a mirar más allá Probablemente un poco en el avión lateral. Entonces otra cosa en la que pensar cuando haces esto es, ¿cuáles son los aviones mayores? Entonces, si las luces bajan de esta manera y golpean, digamos la nariz, es posible que obtengamos un poco de sombra, tal vez incluso alguna iluminación de borde al ese plano inferior de la nariz. Probablemente podríamos bloquearlo, pero está bastante cerca. Yo diría que probablemente podríamos. Así que voy a dejarlo por ahora, pero de nuevo, eso es algo que podría editar de nuevo en la otra dirección a medida que avanzamos. Mucho de esto lo verifico a medida que voy. Solo lo estoy colocando, mirándolo un rato, trabajando en otra cosa, volviendo con ojos frescos, y suele ser la mejor manera de resolver estas cosas Encontré sombra caída de este gran bigote temprano. El labio superior estaría en sombra de todos modos. De nuevo, pensar en los cambios de avión que están mirando lejos de la luz, Y obviamente, si realmente quieres empujar el estilo de algo como esto, puedes volverte un poco loco con también puedes volverte un poco loco con las dramatizaciones de rasgos individuales Si de veras quisiera hacer que esta barbilla pareciera bastante pronunciada, podría poner ahí esta extraña sombra de forma, ¿verdad? No es algo que particularmente quiera hacer, pero de nuevo, estas son ideas en las que puedes pensar cuando empieces a colocar esto aquí. Bonita, gran sombra obviamente debajo aquí porque las luces camino hasta aquí, presionando hacia abajo. Entonces vamos a sacar una bonita sombra pesada de la cabeza ahí contra el cuello. Probablemente un poco del collar. Definitivamente te pones un poco por aquí y por debajo de aquí. Y el pelo, seguiría usando estos pedacitos de separación con la sombra, pesar de que la fuente de luz. No es que la fuente de luz esté realmente justo en este mismo lugar. Está en ese mismo ángulo. Entonces ojalá lo consigas. Simplemente no pude sacarlo de la página. Pero al mismo tiempo, todavía voy a pensar en medida que me muevo de esta manera hacia la luz que voy a hacer bolsillos más grandes en el cabello, tal vez bajar a mechones. Así que puedo empezar más pesado th aquí, y luego a medida que trabajo aquí arriba, entrar en hebras. Eso es algo repetido que podrías hacer. Eso se podría hacer con las cejas. No creo que vaya a llenar estos de muy pesados. Creo que los mantendré más estilizados. Pero es el mismo concepto con formas grandes a pequeñas por todas partes. Podrías hacer lo mismo aquí, bloquear la parte inferior más fuertemente, algunos bolsillos más pesados para crear una sensación de volumen al cabello. Pero entonces a medida que avanzas hacia la luz, tal vez más delgada, pero no crearían ningún bolsillo de sombra, solo tal vez un poco menos. Eso te da una sensación de envolverte hacia la luz. Algunas arrugas por aquí. Sombras de los pliegues altos. También podrías hacer algo fuera de las lentes. Aquí probablemente solo se bloquearía juntos. Aquí mismo, obtendrías un poco de separación y algunos detalles de eso. Y luego a partir de aquí, acabaré de dibujar en algunos de los detalles más pequeños, solo pequeñas arrugas a través del área de la ceja Si quiero más arrugas por aquí. Entonces otra vez, yo solo traería esto junto con la renderización. Entonces ahora, se puede ver así, es bastante desordenado, pero es una idea Sé que es una forma de subir de nivel al siguiente conjunto de ideas, básicamente, una forma de retransmisión del siguiente bit de información. Entonces podemos tomar esto ahora y podríamos empezar a empañar algunas de las formas. Podemos agregarle un poco más a medida que avanzamos, Oh, definitivamente ser uno aquí mismo del lado de esa arruga. Pero ahora solo lo limpiaríamos. Estamos por delante y paramos justo aquí. Vamos a ir a la siguiente lección, dibujar otra versión. Entraremos un par más de estos, luego los entintaremos y hablaremos más sobre ese proceso. Con eso, sigamos adelante. 16. Iluminación del rostro: inferior izquierda: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora tomaremos y crearemos otro, y seguiremos adelante y moveremos nuestra flecha. Tomemos esto y veamos si puedo reciclar mi flecha. Un poco más pequeño. Hagamos un resultado desde aquí abajo para esa dramática iluminación ascendente, y veamos qué se nos ocurre aquí Otra técnica para esto también es comenzar camino de regreso. Realmente depende de ti, pero puede ser otra forma de forjar tu mente en la simplificación Es bastante difícil exagerar los detalles cuando estás muy lejos de algo. Normalmente vas a usar formas más grandes un poco más instintivamente Sí, es solo otro factor alentador para que simplifiques y solo imagines eso usando un marcador grande en las cosas. Bloquearlo con bastante rapidez. Y además solo trabajar a distancia ahorra tiempo, ¿verdad? Siempre es un gran ahorro de tiempo, especialmente cuando eres digital. Bueno, ya sabes, yo diría que siempre cuando eres digital. Creo que ya te mencioné, realmente no puedes acercarte tanto en lo tradicional, aparte de los grandes espectáculos locos, sabes, las grandes gafas y lupas y cosas así, pero aún puedes hacerlo Entonces es solo que en realidad es casi demasiado fácil con lo digital. Sí, realmente podemos convertirlo en un mal hábito. Tenemos que tener cuidado con eso. Mismo concepto, empezaremos muy pesados con las sombras en la parte superior. En este caso, estoy pensando en estos cambios de plano más pequeños, obviamente. De verdad podrías empezar ahí. Habría un cambio de plano en la parte superior de las mejillas, porque las mejillas se redondean hacia arriba y luego vuelven hacia el ojo. Va a haber un cambio de avión y un desplazamiento a la derecha en la parte superior de las mejillas. Esa es la que has visto muchas fotos aterradoras, con las luces subiendo y se ven aterrorizadas Siempre hay esa gran sombra en la parte superior de las mejillas. Vas a ver el cambio de plano inferior en la nariz. Realmente la forma más sencilla de pensarlo es que etapas de ida y vuelta. Te vas a poner algo en la parte superior del bigote. Eso hace que el plano inferior de la nariz salga más. Entonces de ida y vuelta, vas. Esto se rellenará aquí, obviamente, la parte superior del labio, parte inferior del labio, pero no es la sombra la que normalmente caería desde la parte inferior del labio, es la parte superior de la piel aquí mismo. Creo que realmente necesitas pensar en eso porque si no, puedes terminar ocultándolo de la misma manera que lo harías Estamos tan acostumbrados a ver una sombra en la parte inferior del labio. Pero de nuevo, esta no es esa sombra, y realmente sería más delgada en comparación. Esa es la otra cosa. Hazlo bonito y delgado, pero sigue ahí. No lo sé, eso casi se siente demasiado delgado. Voy a ir un poco más pesado. Entonces la sombra aquí es la parte superior de la barbilla, entonces es la luz que golpea el fondo y envuelve alrededor y arriba y esta es la sombra que está dejando. Se necesita un poco de práctica para acostumbrarse a esto. Lo mismo aquí. Se siente como si estuviera cayendo una sombra caída desde la barbilla, pero no lo estoy. En realidad estoy pensando en esto como una ronda y lejos de la luz. Hago más de esto. Supongo que manera realista probablemente redondearías los negativos de la sombra más así Ojalá eso tenga sentido. Lo mismo aquí, probablemente no bloquearía en todo el mechón de pelo mayormente. Pero si dejaba alguna luz, tendría que ocurrir en la parte del cabello que redondea hacia abajo y hacia atrás. Pero entonces no puede bajar demasiado porque la parte superior de la cabeza va a estar creando una sombra hacia arriba. Esta es una época complicada. Se siente como simplemente bloquearlo todo y tal vez hacer un par de líneas negativas para mostrar algunos mechones de cabello. Jugaremos con eso completamente seguro de ese lugar. Siento que tiene que haber un poco de luz no quiero que el personaje parezca que está completamente en la oscuridad, pero. Algunos de estos son difíciles de entender. Lo principal es comenzar con las sombras y luego empujar hacia abajo hacia la luz. Voy a bloquear en todo este oído porque de nuevo, la luz está en la parte inferior izquierda. Lo mismo aquí y aquí. Voy a poner una sombra más pesada contra esta zona. Un poquito aquí. Algunos contra el iris. Después algunos en la parte superior del ojo y el plano superior de la oreja. Probablemente el costado del collar. Y me imagino que hasta el collar va a crear una sombra paralela de nuevo en el cuello. La otra cosa en la que tenemos que pensar es cuando la luz golpea algo desde abajo. Bueno, ¿cuánto podría atrapar antes de redondear ese objeto tan realista, probablemente podríamos llevar la sombra del bigote hasta el final así y simplemente atrapar el fondo del mismo De manera tan realista, probablemente podríamos llevar la sombra del bigote hasta el final así y simplemente atrapar el fondo del mismo. Entonces no lo sé. Eso parece que podría ser un poco demasiado. Voy a regresar, pero tal vez algo entre lo que tenía y donde traté de llevarlo porque eso casi se siente como un poquito toole demasiado luz de sombra Yo Pero de nuevo, mientras limpiamos esto, podemos empujar las cosas de un lado a otro. Cachorro un poco más cerca y compruébalo. Ya ves que es un poco desordenado. Pero de nuevo, me gusta hacerlo de esta manera porque todo lo que realmente necesito es un punto de referencia. Lo que haremos cuando llegue a la parte de entintado es que sólo voy a dejarla caer así, y eso me da un trabajo muy bueno para pulir a tinta y limpiar Eso es realmente. Entonces vamos a hacer un ejemplo más. Entonces voy a lapso de tiempo la parte de entintado y seguiré adelante con eso Entonces con eso, sigamos adelante. 17. Iluminación del rostro: de arriba hacia abajo: Y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a hacer uno de arriba hacia abajo, pero también lo vamos a hacer con una versión más extrema de la misma. Entonces esto es probablemente un poco más típico de la mayoría de los disparos, ese tipo de perspectiva de arriba hacia abajo de la misma. Pero entonces en cuanto tomas la sombra y vas muy pesado hacia abajo, trae más al frente y otra vez, más dramática. Otra cosa en la que pensar cuando estás siguiendo es, y creo que ya he mencionado esto, probablemente ya lo he mencionado todo dos veces en este momento Pero otra cosa en la que pensar es qué porcentaje del personaje está en luz versus oscuridad y realmente jugando con esa diapositiva o esa variable porque realmente puedes intensificar las cosas en base a eso. Probablemente volverás a encontrar tu estilo, lo que es típico, lo que generalmente prefieres. Pero lo bueno de este ejercicio es que consigue que salgas un poco de esa zona de confort y juegues con algunos conceptos nuevos. Esa es realmente la belleza de concentrarse en cualquier aspecto de tus ilustraciones Porque si no, tendemos a pensar en todo a la vez y por defecto en nuestra zona de confort porque solo estamos tratando de sacar una pieza completa. Pero si miras cada elemento individual, entonces realmente puedes volver a jugar tiendo a pensar en como deslizadores Casi como cuando estás diseñando un personaje en un juego, obtienes esos deslizadores geniales, tiran de un lado a Intenta pensar en eso con tu propia obra de arte. Y todas esas variables diferentes que puedes orquestar para hacer algunas elecciones de estilo y diseños geniales De nuevo, realmente tratando de empujar algunas de las mismas sombras, pero obviamente las sombras están en la parte inferior de cada una de estas pequeñas áreas, y aunque pueda verse como aquí mismo, y aunque pueda verse como aquí mismo, estoy poniendo esa encima de la mejilla, como hicimos desde la luz hacia arriba, esta es en realidad la parte inferior de los ojos Algunos de ellos simplemente van a estar muy cerca de los otros, pero justo por el contrario Y aquí probablemente podríamos bloquear en toda la cavidad ocular, realmente, a excepción de ese párpado inferior Me gusta mucho esa sombra que muestra el grosor de ese párpado inferior Eso es realmente en lo que tienes que pensar con muchas de las cosas. ¿Qué tipo de grosor vería a cada una de estas zonas de la piel, pliegues de la mejilla, los ojos, qué tan gruesos son? ¿Qué tan amplios son? ¿Qué tan gruesa es esta oreja? Si es una oreja caricaturesca, probablemente veríamos una sombra bastante grande en el fondo Si no lo fue, ya sabes, tal vez y si no quisieras que se sintiera tan gruesa, solo acortas esa sombra, y va a parecer un volumen más delgado Ya sabes, por lo que el grosor de la sombra es muy descriptivo de estas áreas. Y algo de sombra al collar. Lo mismo con el pelo empezará más pesado aquí abajo y luego simplemente lo romperá ya que llega a la cima. Sombra de las gafas. Incluso podrías hacer una sombra desde la lente. Podrías hacer que eso sea un poco más claro y, a veces, también se volverá distrayente con las sombras vecinas Se ve el párpado inferior y la sombra de las gafas, casi se ven un poco como dos arrugas debajo del ojo Tendríamos que ser un poco estratégicos probablemente con el renderizado ahí, pero aun así me gusta. Todavía lo voy a dejar. Esta oreja probablemente estaría bloqueada. Ahora, probablemente podríamos llevar la sombra del bigote un poco más arriba De nuevo, estamos tratando de ir por un poco más de drama. Ahora, la otra cosa también es que realmente podríamos empujar la sombra bastante pesada aquí abajo si quisiéramos. Nuevamente, otra cosa que tenemos que hacer es que tenemos que pensar en los volúmenes individuales, pero luego también tenemos que pensar el personaje enteramente en este elemento de luz y sombra. Tan brillante aquí arriba, y luego mientras trabajamos aquí abajo, realmente podríamos jugar con estas sombras y jalarlas bastante fuertemente solo para ver si funciona. Lo que hace es por comparación, intensifica la fuente de luz aquí arriba Esa naturaleza esférica de la parte superior de la cabeza. Todo eso se intensifica más. Probablemente no queremos llevarlo demasiado lejos. Puede ser un poco demasiado, pero porque ahora lo que hace es que hace como que hace que la mandíbula parezca muy gruesa. Y yo diría sobre un personaje como este, ya sabes, no tiene una mandíbula muy gruesa. Es más un, un tipo más delgado, así que voy a volver a esa parte Creo que eso es un poco demasiado. Pero aún así algo en lo que pensar. Aún podríamos introducir eso con la renderización. Déjame volver a aquí. Tira esto hacia atrás. Porque de nuevo, solo hace sentir que tiene esta mandíbula muy gruesa, que no me gusta eso en este tipo de personajes. Es más un científico, no un futbolista. Bien, ¿qué más? Probablemente un poco más de sombra en el iris, aunque en realidad, probablemente eso sea lo correcto. Probablemente podríamos incluso traer la sombra en el fondo del eros así. Lo que hace eso ayuda a alejar ese siguiente borde vecino de la parte superior del párpado inferior Borde superior del párpado inferior, eso es difícil de explicar ahí mismo, pero a eso me refiero Ahí vamos. Eso nos da suficiente para trabajar. Y obviamente, podríamos seguir empujando eso. Nosotros decimos, bueno, y si el pómulo estuviera un poco más definido desde un ángulo como este porque sí se sostiene una razón por la que las sombras tal vez comenzarían a curvarse alrededor de la parte inferior del pómulo Así podríamos jugar con eso. Quiero decir, hay todo tipo de distinciones que podrías hacer aquí Pero de nuevo, es muy agradable comparativamente. Entonces lo que voy a hacer ahora es traerlos todos uno al lado del otro. Voy a ir y los ingresos. Lo voy a hacer un lapso de tiempo porque probablemente me lleve unos buenos 30, 40 minutos, tal vez una hora. No lo sé. Depende de cómo vaya, supongo. Pero lo voy a acotar a través del proceso, obtener los puntos clave al respecto. De hecho, aquí, déjame unirlos a todos ahora mismo para ti. Bien, entonces ahí tienes. Entonces ahora puedes ver solo, ya sabes, la pequeña diferencia que hay. No es masivo, pero es suficiente para jugar alrededor del concepto y ver, un poco de variación. Y nuevamente, esa variación es genial para explorar, te ayudará a desarrollar tu estilo. Pero paremos aquí, diríjase a la siguiente lección en Tintas, y veamos qué se nos ocurre. 18. Tintado de los rostros: Wel vuelve. Ahora vamos a ir a entintar estos y básicamente, solo estoy buscando primero las grandes formas. Quiero comenzar esta con las formas de las sombras, realmente hablar de lo que voy a por, cuál es mi objetivo. Mi objetivo es obviamente limpiar la obra, pero también encontrar opciones estilísticas mientras hago esto, pequeños ángulos, formas poco diferentes explicar diversas formas Podría dibujar la nariz de una manera específica desde hace bastante tiempo. Entonces encuentra una nueva forma que no sé, solo luce más creativa y algo que empiezo a pensar que podría encajar mejor con mi estilo. A medida que estoy dando forma a esto, siempre estoy buscando esas nuevas e inventivas formas de dibujar y finalmente dar forma y estilizar la variedad de elementos dentro de un rostro dentro de un personaje Creo que esa es una de las cosas que nos permite desarrollar continuamente nuestro estilo artístico, pero también encontrar formas de ahorrar tiempo. Soy un gran admirador de eso. Si hay algo que pueda dibujar estilísticamente con una forma más simplificada y todavía se ve bien Sigo contento con el resultado final, entonces definitivamente voy a incorporar eso a Martyle También tenemos que recordar que cuando mejoramos dibujando cosas basándonos en dibujando cosas basándonos mirar las formas de las sombras, se relaciona muy bien con las reducciones de tamaño. Cuando vas a dibujar tus versiones más pequeñas de tus personajes, realmente te prestas a esa forma de pensar esas grandes formas de sombras que de nuevo, simplifican el trabajo, hacen que se lea más rápidamente al espectador. Entonces definitivamente es algo en lo que realmente enfocarse y prestarle atención. Otra cosa que creo que es útil a la hora hacer esto es buscar patrones. Si notas con el cabello como forma, podría ser demasiado repetitivo C o curvas, formas de luna lado a lado Pero si lo dejara así, simplemente no tendría la sensación de flujo o pliegue. Lo que hago es a pesar de que repito esas formas de esas C como curvas, vez en cuando las corto y empieza a crear esta forma W o similar que suelo ver, especialmente en el costado del cabello ahí Pero nuevamente, buscar esos patrones cuando estás entintando puede de nuevo, ayudar con simplificaciones, ayudar con la velocidad, darte una sensación de comodidad y todas esas cosas buenas Así que busca esos patrones. Ahora con las formas de las sombras en su lugar, podemos iniciar la fase de renderizado para este primer escenario iluminado. Nuevamente, una manera realmente sencilla de pensar sobre esto es si apuntara sus líneas hacia la fuente de luz, esa es una forma de explicar la idea de que va de la oscuridad a la luz. Otra forma es simplemente tacharlos, múltiples ángulos dos veces tres veces diferentes, y cada vez crear una sensación de degradado o luz y sombra solo de oscuro a Básicamente estás ablandando el borde de eso. Pero nuevamente, se quiere pensar en la forma subyacente y el carácter en este caso como un objeto tridimensional y tratar de redondear a eso. Para este siguiente ejemplo, voy a comenzar con solo line art, principalmente porque quiero agilizar esto y mostrar la variación, mostrar el enfoque diferente, pero voy a usar como arte lineal para el tercero también Pero la cosa es que cuando vas con este enfoque, puede ser genial en un desglose sistemático de la obra de arte, y también crear diferentes líneas y bonitas líneas limpias en todo el camino. Tal vez e cero y peso en línea, pero en este caso, no lo hice porque voy a rellenar mucho de eso con sombreado de todos modos y Dejaré el peso de la línea más hasta el final. Pero sí me dio esa siguiente versión que necesitaba para el tercer ejemplo. Pero el único inconveniente de esta parte es, siento que casi lleva un poco más de tiempo porque ahora todavía tenemos que volver y meternos en nuestras formas de sombras y cosas así. Esto es solo preferencia personal. Querrás probar diferentes variaciones de todo esto. ¿Te sientes más cómodo bloqueando en grandes sombras? ¿Te sientes más cómodo con un cepillo grande que con un pincel muy fino? ¿Te sientes más cómodo con un marcador que con un bolígrafo fino? Todas estas cosas afectarán tu estilo, tu comodidad a medida que te mueves por la obra de arte. De nuevo, juega con estas variables. Realmente te ayuda a centrarte en cuáles son tus fortalezas o lo que actualmente te sientes más cómodo haciendo en este momento. También recuerda que si te sientes atascado, si sientes que no estás progresando, a veces puede ser muy agradable saltar con un enfoque diferente Entonces, por ejemplo, si te sientes mejor usando ese enfoque de línea más delgada, tal vez desafíate al día siguiente o para la semana siguiente a usar un marcador grande y ver si puedes sacudir algo loos A veces nos vemos un poco demasiado atrapados en nuestro comportamiento repetitivo y monótono, y sofoca nuestra creatividad o al menos eso es lo que he experimentado Entonces ahora puedes ver con esta, estoy tratando de poner esas formas realmente profundas y grandes de sombras debajo de la barbilla, debajo de los ojos, debajo de la nariz, yendo por esos grandes cambios de plano y consiguiendo y además agregando un mayor volumen de sombra. Ahora, hay muchos más matices a la luz y la sombra, como ¿qué tan atrás está la luz detrás de la cabeza? ¿Es una luz puntual versus iluminación ambiental? Hay muchas variables. Entonces esto está destinado a ser, de nuevo, una simplificación de estas ideas, para hacerte rodar, hacerte pensar en esto y practicar de algunas maneras diferentes Pero lo principal es, es solo tomar tus bocetos así y mover esa luz alrededor y experimentar para que sí empieces a abrirte a las posibilidades Nuevamente, la forma más sencilla de ver esto es ir por esas grandes formas. Entonces a partir de ahí, siempre se puede romper en los detalles secundarios, las arrugas de la frente, las arrugas alrededor de la boca, cosas así. Pero primero, obtener esos grandes cambios de avión en. Bien, ahora vamos a empezar a renderizar esto. Y nuevamente, mismo concepto, si quieres mantenerlo muy simple, solo piensa en la sombra rompiéndose en pequeñas líneas que apuntan justo hacia tu fuente de luz. Esa es la forma más fácil de considerar esto. Pero entonces las otras formas están bien, cualquier cosa, desde sombreado stiple hasta varias eclosiones cruzadas a varios grosores de línea También experimenta con la longitud de línea, para volúmenes más cortos, que si notas las arrugas justo por la nariz, no sean pliegues muy grandes. cuando subiste a la mejilla, cuánta distancia es esa, no mucha Entonces, tendría sentido usar líneas de renderizado más finas o más pequeñas para esa área específica Pero si el volumen es mayor o dices que querías sombrear desde la base del mentón hasta el costado de la sien, podrías hacerlo con un montón de líneas altas y delgadas, por supuesto, líneas altas y delgadas, por supuesto, y luego cruzar la escotilla tal vez el hueso de la mejilla, la mandíbula, debajo del labio, cosas así para traer ese tipo de desvanecimiento para hacerlo más dimensional Pero generalmente no vas a hacerlo. Generalmente, solo vas a agarrar cada volumen. Con eso, quiero decir, como las barbillas de volumen, los pómulos de volumen, el lado del músculo masetero por la oreja, ese es su Nuevamente, descomponiendo estas cosas en planos, volúmenes, y luego agregando tu renderizado para reflejar lo que ves ahí. Ahora bloqueando en el tercer ejemplo. A estas alturas, ojalá tengas algunas buenas prácticas entrando y estás empezando a ver algunos patrones aquí, algunas formas en las que puedes desglosar tu propia obra de arte y simplificar las cosas. Nuevamente, yendo por las áreas principales. Obviamente, la parte superior de la cabeza estaría a plena sombra de una sola fuente de poca luz, y simplemente agarrando grandes piezas de las áreas superiores de cada una de esas diferentes formas El labio, el mentón, la nariz, cada uno, tratándolo individualmente, bien, lo que le dará un aspecto excesivamente segmentado Pero de nuevo, puedes hacer eso al principio y luego poco a poco conectarlos donde sea necesario. Ahora, particularmente me gusta un bonito look segmentado para este tipo de iluminación dramática. Creo que realmente lo hace parecer más espeluznante o algo así. No sé cuál es la palabra correcta ahí, pero, ya sabes, se suma al efecto, y me gusta. Nuevamente, como he mencionado, en otras partes de este curso es básicamente cuando sabes, intentas tomar tantas decisiones basadas en lo que sabes que es verdad y lo que has estudiado, lo que has aprendido de diferentes artistas, estudiar de la vida, todas esas cosas buenas. Entonces hay cierta cantidad de ella cuando se trata de cómics o cualquier tipo de narración donde estés creando los personajes, ya sean cómics, manga, storyboards, ya sabes, lo que sea, cualquiera de Simplemente le vas a traer cierta cantidad de tu estilo. No es que todo vaya a ser 100% correcto. Oh, sí, la sombra sólo habría golpeado aquí y la luz sólo habría golpeado ahí. Quizá en un mundo perfecto. Pero aquí estamos siendo creativos. Entonces vamos a tomar libertades creativas con eso. Y me gusta esa capacidad de estirar o dramatizar a veces algo que creo que podría verse más genial esta manera versus la forma en que realmente es Así que nunca lo quito de la mesa. De hecho, disfruto ese aspecto de crear personajes imaginativos. Pero también se necesita cierta cantidad de estudio donde está conectado con algún conocimiento real de una comprensión del tema, o simplemente no funciona, ¿verdad? De hecho, siempre hay un momento en un lugar para estudiar cómo se ven realmente las cosas. Pero entonces tienes que básicamente traducir eso a tu propio estilo y llevarte algunas libertades creativas con él, explorar algunas ideas diversas, ir contra la corriente, mezclarlo Creo que eso otra vez, es otra oportunidad para que desarrolles tu estilo y algo de confianza en ti mismo con tus propias habilidades para decir, sé que esto no estuvo bien, pero lo hice funcionar. Creo que muchos de los artistas que admiro que he crecido aspirando a ser un poco más como y cosas así Creo que siempre lo he encontrado y apreciado en su trabajo. Ahora, algunos simplemente hacen las cosas tan bien, parece que podría haber sido una pintura o una foto. Y luego otros, hacen lo suficiente de las áreas que tienen razón que necesitan ser correctas, y luego exploran solo una variedad de otras cosas que son simplemente sensacionalizadas o súper creativas o arcaturizadas, Um, pero Ojalá, estas lecciones te estén trayendo, nuevamente, una buena información sobre cómo hacer esto y cómo explorar estas diversas ideas, y me encantaría ver tu trabajo. Así que gracias por ver y más en el camino.