Cómo dibujar calaveras realistas, estilizadas y francamente tontas | Jon Brommet | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cómo dibujar calaveras realistas, estilizadas y francamente tontas

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Corto de la clase

      1:40

    • 2.

      ¡Libro electrónico gratuito sobre calaveras para que te inspires!

      1:44

    • 3.

      Proporciones básicas del retrato

      6:16

    • 4.

      Cómo dibujar un retrato de calavera

      9:55

    • 5.

      Proporciones básicas de perfil

      6:34

    • 6.

      Proyecto

      0:57

    • 7.

      Estilo monolínea

      2:39

    • 8.

      Ejercicio creativo: mano equivocada

      0:37

    • 9.

      Calaveras de azúcar

      2:58

    • 10.

      Calaveras tontas de dibujos animados

      5:48

    • 11.

      Ejercicio creativo: mira a tu alrededor

      4:50

    • 12.

      Cierre y agradecimiento

      0:55

    • 13.

      Un mensaje de Jon del futuro

      2:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3330

Estudiantes

58

Proyectos

Acerca de esta clase

Dibujar calaveras es divertido porque son uno de los temas más versátiles del arte. Esto se debe a que, bueno, todos tenemos cráneos. Sin importar tu género, raza, creencias o estilo, las calaveras son universales. Por eso es importante destacarse. Probablemente existan millones de diseños diferentes de calaveras en Internet en este momento. Entonces, ¿cómo se destacará la tuya?

En esta clase, comenzaré por las proporciones básicas, para que ya conozcas las reglas. A partir de ahí, ¡te mostraré cómo romperlas! Experimenta con el estilo, las proporciones, etc.

Esta clase está destinada a impulsar la creatividad. Aunque usaré algunos programas, esta clase no requiere software. ¡Una hoja de papel y un lápiz funcionarán bien!


Haz clic en reproducir y cuéntame lo que piensas. ¡Tengo muchas ganas de ver tus proyectos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jon Brommet

Crusoe Design Co.

Top Teacher
Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Corto de la clase: Oye, ¿qué pasa? Mi nombre es Jon Brommet y bienvenido a Drawing Skulls. Entonces, gracias por unirme a mí en esta clase. Vamos a estar repasando dibujando cráneos realistas, habilidades estilizadas y cráneos francamente tontos. La idea es que te voy a mostrar cómo simplemente dibujar calaveras con proporciones correctamente y básicamente asegurarte todo se aline y que estés dibujando un cráneo bastante preciso, y luego de ahí porque hay tantos cráneos en el Internet y quieres que tu arte destaque, vamos a hablar de estilizarlo, de cómo cambiarlo, como romper esas reglas que te mostré, y entonces sólo nos vamos a poner francamente tontos y estamos va a dibujar unos cráneos realmente locos, calaveras de dibujos animados, completamente poco realistas, y la idea es que vas a tener las reglas, vas a tener la base, vas a saber dibujar correctamente un cráneo, para que sea anatómicamente correcto, y luego vas a saber cómo romper esas reglas dibujando unos calaveras realmente geniales que van a hacer destacar tu obra de arte, así que la gente por ahí pensará que eres un artista impresionante. Entonces, espero que revisen la clase. Creo que lo vas a disfrutar. No necesitas ningún software para esta clase. Voy a estar usando un poco de Photoshop y tal vez Illustrator y Procreate, pero definitivamente puedo simplemente salirme con la suya con un lápiz y un trozo de papel, así que no es una clase de software tanto como es una clase de dibujo creativo, y yo solo quieres que empujes tu creatividad e intentes hacer que tu obra sea realmente única y divertida y no te preocupes demasiado por aprender a usar una herramienta específica. Entonces, eso es todo, de eso se trata esta clase. Creo que va a ser muy divertido, así que por favor haz clic en Inscribir y te veremos en un segundo. 2. ¡Libro electrónico gratuito sobre calaveras para que te inspires!: Está bien. Antes de entrar a la clase, quiero hablar de un Ebook realmente genial que armé que es totalmente gratuito para que descargues. La idea es que, sé que a veces puede ser difícil inspirarse y conseguir que esa creatividad fluya, razón por la que he armado este libro con algunos de mis artistas favoritos de hoy, y se puede ver que cuenta con algunos increíbles artistas. Tenemos a Jon Contino, jetpacks y patines, Alexa Elkaeva, si estoy pronunciando ese derecho, Kendrick Kidd, Doublenaut, Ryan Putnam, Brian Steely, DKNG. Tenemos a Manchu Sharma, tenemos a Aaron Draplin, y Williams, e incluso a mí mismo porque yo estoy puramente publicitando. De todos modos, si revisas este libro, me sorprendería si no encuentras alguna inspiración de cráneo realmente impresionante. Estoy muy contento de que todos estos diferentes artistas se unieran para esto y me dieron su permiso para usar algún trabajo impresionante suyo. Básicamente, solo quiero asegurarme de que ustedes tuvieran algunas referencias geniales para toneladas de estilos diferentes. Cada uno de estos artistas tiene una forma diferente de dibujar calaveras y realmente debería inspirarte. Si eso no lo hace por ti, también he armado un tablero de Pinterest, que está en pinterest.com/John Brahman y puedes hacer clic en calaveras famosas, y verás sobre Picasso, Van Gogh, Fridah, George Jose, Salvador Dalí, Andy Warhol, De Vinci, por lo que se puede ver desde algunos de los grandes, algunos de los artistas de la época antigua. George no es viejos temporizadores, pero da una idea de una especie de creatividad y trabajar en una especie de realista versus estilizado. Muchos de estos famosos artistas comenzaron a empujar límites de ir estilizados porque saben que hizo destacar su obra, y fue más singular de la competencia. Entonces, si esto no te inspira, no sé qué será. Vamos a poner en marcha esta clase. 3. Proporciones básicas del retrato: Está bien. Entonces, bienvenido a la clase. Entonces, para empezar, quiero hablar de la relación del rostro humano con el cráneo. Como puedes ver aquí, sin importar la edad, el género, etnia, las creencias, cualquier tipo de esa cosa, cualquier tipo de cosa así, todos tenemos un cráneo. Más allá de eso, nuestros cráneos son muy similares. Por supuesto, son diferentes. Van a variar en forma, y van a oscilar en unas pocas características diferentes especialmente de diferentes etnias, y de hembras y machos. Pero en general, son tan similares que la persona promedio, las probabilidades son si no has hecho ningún tipo de clases de anatomía y alguien te puso el cráneo de un varón afroamericano de edad avanzada y digamos, mujer blanca de mediana edad, tú probablemente no será capaz de decir la diferencia del cráneo. No sabrás cuál es cuál y eso es porque sin un entrenamiento realmente bueno, son muy similares. Entonces, por eso realmente los calaveras son una forma de arte tan popular para muchas personas diferentes. No importa el tipo de arte que creen. Mucha del tiempo, vas a encontrar que le han hecho un cráneo. Se puede retroceder a través de siglos de arte, y se puede mirar a Van Gogh, y se podría mirar a todo tipo de diferentes artistas famosos, y no importa si estás haciendo pintura tradicional o lo estás haciendo realmente obra estilizada o arte pop o estás haciendo bocetos realmente realistas. Muchos artistas diferentes dibujan calaveras. Entonces, por eso son tan populares es porque todos tenemos uno, y es un puente fresco entre todas las formas de personas y todas las formas de arte. Entonces, lo que quería mostrar aquí, si acercamos, claro, acabo de escoger algunas caras famosas al azar que probablemente reconocerías y se puede ver en términos generales que el cráneo, esta foto de un cráneo que yo tenía, se alinearán bastante de cerca para cada persona. Va a haber una pequeña diferencia en cuanto a dónde golpea la barbilla y la barbilla no golpea aquí. Por supuesto, cada una de estas fotos no se toma exactamente en el mismo ángulo, pero la idea general es que todas aterricen en el mismo lugar. Entonces, eso es solo para hacerte la idea de que cuando estamos dibujando nuestro cráneo y estamos consiguiendo las proporciones correctas, realmente sólo estamos probando este sistema único y van a variar un poco. Pero en términos generales, el cráneo de todos es tan similar que no tienes que preocuparte demasiado por dibujar el cráneo de manera diferente si es un macho o una hembra o lo que sea. Entonces, pasando de eso, vamos a ver un poco cómo nuestros rostros se alinean en cuanto a proporciones y cómo asegurarnos de que no importa el tamaño o escala de tu dibujo, todo está aterrizando aproximadamente en el lugar correcto. Entonces, si miramos esta foto, la pauta general es que quieres dibujar un círculo para la parte superior de la cabeza y luego vas a hacer una forma de huevo para bajar a esa barbilla. Aquí es donde estamos dibujando retratos o para dibujar calaveras. Lo que estás haciendo es cortar el círculo por la mitad, así que eso es en la línea de mitad de camino y aproximadamente, la distancia desde esta línea de mitad de camino hasta el borde del círculo se va a repetir desde este círculo hasta el borde de la barbilla. Entonces, una vez que cortes eso por la mitad, es más o menos donde se van a alinear los dientes y voy a hablar un poco más de esto en un momento. Pero primero, en cuanto al ancho, cuando estás dibujando un rostro humano real, verás que está a unos cinco anchos de ojo separados. Eso cambia un poco en un cráneo porque si volvemos a estas fotos, verás que un cráneo, verás que un cráneo, esos agujeros en los ojos son mucho más grandes, y en realidad son más grandes que los ojos de la mayoría de la gente, e incluso casi suben en lo de las cejas, y eso no es técnicamente preciso. La ceja sí cae sobre el hueso, pero eso te da la idea de cómo diseñar eso. Entonces, si miramos esta foto de un cráneo que tengo ahora, ésta era de plástico. Yo sí lo conseguí en Amazon. Era barato, así que estoy seguro de que no es perfecta y atómicamente correcto, pero debería ser bastante similar. Se pueden obtener algunas pautas bastante buenas de ella. Entonces, al dibujar tu cráneo, queremos tener un círculo, ahí es donde comienzas, y luego lo cortas la mitad tanto horizontal como verticalmente. Una vez que lo cortas horizontalmente como dije, tomas la distancia desde esa línea hasta la parte inferior del círculo, y dibujas otra línea donde terminará tu barbilla. A partir de ahí, divides eso por la mitad y ahí es más o menos donde te van a alinear los dientes. Se puede ver que va a depender del ángulo de la foto, pero yo dibujaría los dientes por encima de esta línea y los dientes están por debajo de esta línea. A partir de ahí, si quieres el borde aquí donde estaría esa línea de chicle, vas a ir desde el borde del círculo o el centro del círculo aquí que dibujas para tu ojo. Entonces, estoy hablando del cráneo. Muchas veces, voy a decir cosas como el agujero del ojo o voy a decir el orificio de la nariz o donde yacen tus dientes y encías, y eso es porque quiero que esto apela a tanta gente como sea posible, y quiero que entiendan lo que De lo que estoy hablando. No es realmente importante saber qué es la mandíbula, y el hueso nasal o el hueso frontal, y la concha nasal inferior o como se llame aquí como esta parte de aquí, así que no es súper importante que tú conoce todos los términos técnicos cuando eres artista. Es decir, no duele. No duele saber más sobre anatomía cuando estás dibujando una forma humana. Pero de nuevo, no necesitas conocer el término de cada hueso en el cráneo para poder dibujarlo. Entonces, no voy a hablar realmente así. Yo sí lo sé un poco, pero no creo que sea necesario para atravesar cómo dibujar el cráneo. Entonces, hablando de este agujero de ojo aquí, centro más o menos de él, queremos bajar, y ahí es donde esas líneas de goma aterrizan justo ahí como puedes ver, y por supuesto, no son tus encías, pero otra vez, no quiero ponerte demasiado técnico aquí. Entonces, al subir ahí, tenemos este pómulo que va a volar hacia arriba y está entrando en medio, así que hemos dibujado una media línea entre el centro del círculo y el borde del círculo y, ahí es donde ese pómulos van a aterrizar, y le sacan esa bonita forma de S o revertir S. Entonces, queremos asegurarnos de que nuestra nariz vaya parcialmente a esos agujeros en los ojos, y la parte inferior de la nariz está golpeando aquí, y eso es más o menos el conceptos básicos. Entonces, puedes ver también aquí que el borde de este ojo va a bajar y ahí es donde tus mejillas o ese hueso van a ir a la parte inferior de tu mandíbula. Entonces, todo esto son solo variantes. Va a depender de la foto, del ángulo de la foto, pero esta es la idea general de cómo quieres dibujar tu cráneo y las proporciones generales de la misma si estás mirando directamente. Entonces, vamos a meternos a dibujar realmente un cráneo basado en estas proporciones ahora mismo. 4. Cómo dibujar un retrato de calavera: De acuerdo, así que empecemos a dibujar nuestro cráneo de mirar al frente y tipo de dibujarlo con proporciones realistas. Dije, también, por supuesto que definitivamente puedes usar un trozo de papel y un lápiz o bolígrafo. No necesitas ningún software. Porque es un poco más fácil para mí grabar, voy a estar usando Photoshop, y estoy usando mi iPad Pro para dibujarlo. Como dije, es solo un poco más fácil conseguir una bonita grabación de pantalla para que ustedes puedan ver fácilmente lo que estoy haciendo. Si te preguntas cómo estoy dibujando en mi iPad Pro en Photoshop, lo que estoy haciendo es que estoy usando una app llamada Astropad que es impresionante. No pude recomendarlo lo suficiente. Básicamente, te permite tomar el control de tu Mac usando tu iPad, y te muestra Mac en tu pantalla. Esta es una manera realmente buena de usar cosas como Illustrator o Photoshop, cualquiera de esos programas que no tienen una buena app en el iPad. Te permite básicamente, tomar el control de tu Mac. Funciona a través de WiFi, así que puedo estar en una habitación separada o en mi sofá y puedo estar controlando mi Mac en mi iPad y dibujando directamente en Photoshop, lo cual es impresionante. Solía tener una tableta Wacom, pero los Cintiqs son tan caros, y el iPad duplica como no sólo realmente útil para navegar por la web y lo que sea que vayas a hacer con un iPad, pero ahora puedes usar como dibujo y la aplicación es tan barata, solo me hace de todos modos usar Wacom algo redundante y sin sentido. Simplemente no voy a gastar múltiples miles de dólares para tener una pantalla en la que puedo dibujar directamente cuando solo podría usar mi iPad que tampoco es barato, pero estoy consiguiendo un iPad de todos modos en mi caso. En fin, eso es todo. Puedes usar lápiz, papel, impresionante, lo que quieras usar, o puedes usar software en el que estés cómodo. Nuevamente, se trata de dibujar, no usar herramientas. Para empezar, como vimos, queremos ir con un círculo. Ahora, mi círculo no va a ser perfecto, pero esta es una idea básica de cómo dibujar un cráneo. Por supuesto, si estás haciendo esto a lápiz y papel, quieres dibujar luz para que puedas dibujar muy bien encima de ella. Porque estoy usando un programa, solo puedo aligerar esto y dibujar una capa diferente. Lo he dividido en horizontal y verticalmente como mostraba antes. Lo que queremos hacer esencialmente es que queremos tomar esta línea aquí en el centro del círculo, y de esa distancia hasta aquí, y básicamente queremos duplicarla más o menos aquí abajo. Si miramos, estoy pensando por aquí es algo así como una distancia igual repetida desde ahí. Esperemos que tengamos un espacio aquí en la parte superior del círculo, parte inferior del círculo, y otro. Es una especie de bonito un tercio, un tercero, un tercero. Ahora bien, si dibujamos esta parte inferior por la mitad, eso iba a ser más o menos donde planeaba nuestra T como mostraba antes. Lo que haremos es que solo sigamos adelante y dibujaremos estas líneas un poco más grandes a través. Nos estamos poniendo un poco descuidados, pero la idea es que quiero que sepas que tus proporciones son como que realmente lo perforan en tu cabeza si eso tiene sentido. También vamos a dividir el área entre la parte media del círculo y la parte inferior del círculo porque esa es básicamente nuestra nariz. Esto nos da una idea aproximada. En este punto quiero entrar y voy a dibujar este medio círculo, conseguir este tipo de huevo en forma de huevo. Algunas personas se saltarán todo esto y solo dibujarán un huevo. No se molestarán con el círculo y luego esta parte, pero esto para mí se asegura de que estés dibujando un poco más con precisión. También parece que mis dientes están un poco bajos aquí, por lo que esa línea quizá pueda subir un poco más alto. Sí, esta es sólo la idea general. Por trabajar desde el punto central aquí, esta es nuestra nariz ahora, así que vamos a seguir adelante y vamos a dibujar ese espacio. Sólo un poco áspero que en. Queremos que nuestros ojos de nuevo se extiendan un poco más allá de esta línea, así que vamos a entrar aquí y vamos a levantarnos cerca de esa nariz. Ahora, hablamos del ancho de cinco ojos. No funciona bastante bien con el cráneo. Es bueno para cuando estás dibujando retratos, pero el cráneo, porque los agujeros del ojo ahí son más grandes, no funciona tan bien. Te vas a ir un poco a la vista y algo así asegurarte de que tengamos esto más o menos ahí dentro. Algunos ojos de mujer son un poco más circulares. Los hombres son un poco más crujientes y limpios. De nuevo, eso realmente no importa mucho. Esta es nuestra base. Se puede ver que mi dibujo no es perfecto, pero pasa la idea de todos modos, así que vamos a seguir esto por aquí. De nuevo, si estamos dibujando este tipo de centro por el ojo, es como donde queremos que esa línea golpee aquí, así que sólo vamos a dibujar una bonita curva, y eso va a llegar hasta aquí. Básicamente sobre el fondo de la nariz, ahí es donde quieres que llegue esa línea. A mí me gusta extenderme un poco más, y luego saco esta parte. Aquí vamos a trazar una pequeña línea. Ahí es más o menos donde nuestro tipo de mandíbula inferior va a golpear. De nuevo, siempre puedes referirte a - Te daré un archivo que puedes imprimir ese cráneo que muestra sólo una especie de cómo descomponerlo también. Si vamos aquí especie de cerca de la parte superior del ojo, dale un poco de espacio, y yo sacaría esto algo a lo largo de esas líneas. Por supuesto, si estás usando software como yo, entonces no tienes que preocuparte por dibujar la izquierda y la derecha. Podría por supuesto reflejarlo, pero ese no es realmente el punto. Se trata más de solo obtener la sensación de cómo dibujar estas cosas. Vamos a bajar un poco esta parte de la barbilla. A mí me gusta curvar algo así, y luego vamos a empezar a dibujar esta mandíbula. De nuevo, si es una hembra, es un poco más en forma de V o en forma de U, mientras que los hombres tienen un hueso fuerte. Allí se pueden insertar chistes. Esta es una especie de la idea general. Voy a darle a esto una pequeña curva, traer eso. Esto va por aquí. Esperemos que esto te parezca interesante. El objetivo, también, es que me gustaría que básicamente estés dibujando junto a mí porque sé que estoy poco yendo despacio y solo tipo de golpear cada punto uno por uno, y creo que sería útil para ti estar dibujando al mismo tiempo. No hay realmente buena manera de aprender a dibujar sin hacerlo realmente. Al ver dibujar a alguien más, posible que te meta el concepto en la cabeza, pero en realidad, conseguir ese bolígrafo en papel es parte muy importante de, por supuesto, aprender. Me gustaría que siguieras conmigo. Esta es una idea básica de cómo estamos consiguiendo el cráneo. Ahora, acercaré un poco aquí para asegurarme de que lo veas bonito y limpio. Ahora, que estamos haciendo los dientes, el adulto promedio tiene 32 dientes. Por lo general, me parece que sólo ves alrededor de 24 a la vez. Ahora, el tamaño de los dientes sí me encuentro un poco complicado. A veces termino yendo un poco pequeño o un poco grande. Los dientes son bastante grandes. En proporción a la nariz, lo que estoy viendo, se podría decir que- no lo sé. Digamos que se rompe la nariz en tercios, ¿verdad? Esta es la parte superior, esta es la de abajo, y vamos aquí y aquí. Nosotros más o menos queremos que este espacio, este espacio, y este espacio sea el mismo. A lo mejor está un poco abajo. Algo en esas líneas. Entonces básicamente, lo que vamos a hacer es tomar esta distancia aquí mismo y vamos a usar eso como la distancia de nuestro diente. Ese es un diente de tamaño bastante decente, pero creo que eso es bastante realista. Lo que voy a dibujar es que voy a dibujar un seis a cada lado. Eso son tres, cuatro, y luego se están haciendo un poco más pequeños con cinco, seis. Ese tipo de cosas. Entonces vamos a repetir eso por supuesto por aquí. Uno, dos, tres, cuatro mi talla está un poco fuera obviamente-cinco, seis. Entonces para los dientes de fondo, me parece que al menos en altura, son un poco más pequeños, así que no tienes que ir tan grande. Les estamos dando un poco más de una forma en V que depende de ti si haces eso. Están como yendo como se puede ver estas líneas aquí. Yo estoy tratando de ir con ese tipo de curva, así que lo están siguiendo. Sólo porque eres los dientes de fondo son un poco más delgados y delgados, así que por eso hago esa forma de V. Esa es una idea bastante buena de cómo dibujar tu cráneo. Puedes empezar a meterte en algunos detalles de dibujar las líneas aquí, y por supuesto tu sombreado y todo y refinar. Si hiciste esto bonito y ligero, entonces vas a entrar y repasarlo y pintarlo o algo así, dependiendo de tu obra. Esto es generalmente lo que quieres hacer cuando estás dibujando un cráneo, y esto va a ser una idea bastante buena de asegurarte de que obtienes bien el tipo básico de principios. Hay muchas formas diferentes de sombrearlo, hay muchas formas diferentes de conseguir que la iluminación sea precisa. No soy un artista muy realista. A la hora de dibujar, me gusta hacer estilizado, más- esas zonas no deberían ser tan redondas como yo tampoco. Por esa razón, no voy a enseñar iluminación y sombreado y realmente asegurarme de que tu boceto salga de la página porque esa no es mi área de especialización. Yo quería que supieras las proporciones básicas para que sepas dibujar un cráneo, y luego te voy a mostrar cómo romper la puerta hacia abajo y ponerte realmente creativa. Ese es el lado frontal. Yo sí quiero mostrarles el lado también, el perfil del cráneo, porque creo que eso es realmente importante. Poner tus cráneos en diferentes ángulos les va a traer mucho más carácter, y creo que eso es importante saberlo. 5. Proporciones básicas de perfil: Está bien. Entonces, ahora vamos a hablar un poco dibujar el perfil o la vista lateral del cráneo. No voy a meterme en todos los diferentes ángulos, la cabeza ligeramente inclinada 45 y arriba y abajo, todas esas cosas pero esto te da una buena base para conseguir los fundamentos de cómo hacer bien tus proporciones. Entonces, al menos cuando estás dibujando tus cráneos, aunque estén bastante estilizados tienes una buena idea de dónde aterrizan las cosas porque eso incluso hará que un cráneo estilizado sea un poco mejor. Definitivamente puedes romper las reglas y eso es lo que vamos a hacer más adelante en la clase pero sí creo que esto es bueno para cualquier artista, cualquier Illustrator, cualquier diseñador gráfico o cualquiera que esté haciendo esto por diversión. Saber dibujar las cosas con precisión es siempre el comienzo antes de querer romper las reglas. Es un refrán común decir: “Conoce las reglas antes de romperlas”. Entonces, si estamos mirando el cráneo aquí, se puede tener una idea de que la idea es más o menos la misma que lo que hicimos en el frente, pero es un poco más complicado, es un poco más difícil aprender cosas, en su lugar tienes esto gran óvalo para este cráneo. Seguimos dividiéndolo por el centro pero la única razón para eso es solo para mostrarte que este hueso aquí para la mandíbula, la parte inferior de tu mandíbula está subiendo y está un poco apagado, no es del todo al centro, es un poco más hacia el frente y si dividimos esto de la mitad del círculo a la parte inferior del círculo, dividimos eso por la mitad, me das una idea de lo que esos pómulos siguen desde el ojo otra vez, un poco más abajo , es solo dándote unas ideas ásperas. Nuevamente, los dientes van a mitad de camino entre esta línea y esta línea o un poco más arriba. Pero de nuevo, son solo ideas generales, lineamientos generales para asegurarte de que sabes aprender todo pero es un poco más complicado que encuentro para el perfil lateral. Entonces, en lo mío, sólo voy a llamar a eso el frente, voy a ocultar eso y luego vamos a ir a un costado. Entonces, en base a lo que acabo de mostrarte, queremos conseguir un óvalo áspero, dibujarlo de nuevo y por supuesto tu óvalo no tiene por qué ser perfecto pero esa es la idea, algo así. A lo mejor eso debería bajar un poco. En fin, algo así es que vamos a conseguir un óvalo. Entonces, lo que me gusta hacer es por supuesto que sólo vamos a cortar eso a la mitad, cortar eso a la mitad y sólo queremos asegurarnos de que de aquí a aquí, digamos como de nuevo aproximadamente aquí abajo, así que ese es el fondo. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar una línea que va bastante directamente hacia abajo sobre esa línea de fondo y vamos a curvarla. De nuevo, sólo estamos mirando más o menos y más o menos ahí ahora está nuestra barbilla. Entonces nuestra barbilla se dirige justo aquí y eso nos da una proporción bastante decente. De esta línea, podemos subir así por aquí y por aquí se quiere conseguir eso. Esa línea ahí para la mejilla y puedes bajarla un poco. Entonces, esta es la idea áspera que quieres, y esto va a ir aquí. Entonces de nuevo, hay bastante realmente más conjeturas en aprender el perfil lateral y eso va a depender que si eres mejor artista entonces te vas a preocupar un poco más por algunas de las cosas y luego otras. Pero no tiene por qué ser perfecto, es sólo conseguir esa idea general y tratar de descifrar las cosas. Entonces, lo que debes hacer es que te salgan los dientes solo un poquito, dales un poco más de personajes para que estén estallando más allá de esta línea aquí. Otra cosa es, cuando te estás metiendo en la nariz. Entonces otra vez, esa nariz empezaba más o menos en la parte inferior del círculo, si te estás sacando la nariz, esta parte de la nariz en realidad va más allá, digamos que quieres patear eso ahí fuera y entonces esto va a ven y golpea aquí, así que esta cosa. Esa nariz, como esta parte de la nariz de aquí, esta curva está en realidad a mitad de camino a través de los ojos. Entonces, estás haciendo que el ojo suba y te vayas todo el camino como esta cosa y realmente no debería ser ni siquiera ver esa gran parte de ella, pero eso te da un poquito de idea y eso sale. Entonces, tenemos eso saliendo un poco y eso se curva hasta aquí. Entonces esto te está dando algunas ideas generales. Entonces, puedes tener casi como este hueso ahí para tu ceja y luego eso sale muy bien aquí. Es un pequeño bache, generalmente aquí, tienes esto. Entonces, claro que te puedes preocupar si querías dibujar, voy a traer esto, me parece un poco grueso. Si quieres preocuparte por dibujar la columna vertebral y cosas así, eso es algo bueno aprender también, es donde eso va a golpear más o menos. Entonces, desde este lado, podrías volver a hacer la regla de los seis donde tienes 1,2,3,4,5,6, pero es un poco diferente cuando haces las cosas de esta manera. Por lo que ojalá, eso te dé la idea aproximada de dibujarlo desde un costado. La idea en general, si estás dibujando tu cráneo como lo hicimos antes, solo vamos a acercarnos aquí hacia un lado. Entonces, si tienes tus reglas básicas y estás dibujando tu cráneo así y yo sólo voy a hacer esto muy rápido y no realmente con precisión comparado con lo que estábamos mostrando. Pero si haces esto y tienes todo aterrizando donde lo quieres o lo que sea y dibujas tu cráneo, ese es un cráneo interesante. Pero a veces lo que podrías encontrar es que tu cráneo es un poco más interesante si tiene un poco más de curva, tiene un poco más de ángulo, las cosas están golpeando un poco más a un lado. De nuevo, lo estoy haciendo muy rápido pero, porque ahora solo tienes un poco más, y eso ciertamente al menos a la opinión de algunas personas, éste tiene un poco más pasando, es un poco más adelante y ni siquiera nos preocupamos por conseguir que algo pareciera realista, pero la forma de un it tiene un poco más de carácter. Por eso vamos a movernos un poco más a estilizar y definitivamente cuando nos metamos en las cosas de los dibujos animados poniéndonos un poco más locos. 6. Proyecto: Está bien. Entonces, la tarea en esta clase es que vamos a tener algunas maneras diferentes en las habilidades de dibujo. Estamos haciendo lo realista, estamos haciendo lo estilizado, y estamos haciendo la caricatura. Además de eso, también vamos a estar hablando algunos ejercicios creativos para que estés como empujando tus límites y estás tratando de pensar un poco fuera de la caja y hacer que tus habilidades sean un poco más únicas agregando otros objetos y otras piezas que van de la mano con esa habilidad. Entonces, la idea para esta clase es que los vas a ver y ver los diferentes estilos que cubro, y luego vas a escoger uno o tal vez hasta dos de ellos para probarlo por ti mismo. Definitivamente me aseguraré de comentar el proyecto de todos y definitivamente estaré tratando de darte consejos útiles y criticarte básicamente. Si eres un poco sensible, solo avísame. No quiero ofender a nadie, pero la idea es solo para ayudarlos a llegar a obras de arte realmente geniales. Entonces, por favor sube tus asignaciones, va a ser realmente genial ver los proyectos de todos. Creo que esta clase va a ser realmente una tonelada de diversión, y ojalá podamos usarla en más clases. Podrás usar tu trabajo para quizá hacer bolígrafos que podrían estar viniendo de nuevo en el futuro. Muy bien, al dibujo. 7. Estilo monolínea: Para este video, vamos a estar trabajando en el estilo de Ilustración Monoline. Entonces, si quieres aprender más al respecto, en realidad hice toda una clase sobre este estilo de ilustración me gusta mucho. Básicamente, lo que es es que no rellenas tu diseño, lo dibujas con lápiz o bolígrafo o lo que sea que estés haciendo o en la computadora, y luego lo dejas con sólo esas líneas singulares, no te molestas en llenarlo. Mucho tiempo, es realmente simple y es una buena manera de hacer vectores realmente limpios o puedes hacerlo realmente hecho a mano. En mi clase, muestro cómo hacerlos vectores realmente limpios, pero esta vez, lo vamos a hacer de la manera dibujada a mano. Entonces, aquí están mis bocetos iniciales rápidos y lo que quiero que hagas es que me encantaría verte llegar con 20 diferentes y simplemente empezar con unos básicos como en el frente o perfil, luego pasar a ser un poco más creativo. Entonces, para eso, les voy a mostrar este video de un detrás de bambalinas. Entonces, se puede ver que empiezo con el perfil frontal y luego solo estoy dibujando y dibujando. Estoy usando un verde claro, muchos artistas de cómic y esas cosas usarán este color cian. El motivo original de eso es que cuando lo escaneas, la impresora no recogió eso, por lo que podías dibujar negros sobre él y no tomarías las líneas verdes, pero esa es la idea. Entonces, de todos modos, dibujo en ese color. Entonces, lo que estaba haciendo es sólo tratar de llegar a tantas ideas como sea posible, y luego en una capa separada, tinta las que más me gustan que realmente quiero conservar. No espero que se te ocurra un arte perfecto impecable, pero la idea es solo experimentar y ver qué se te ocurre y compartirlo con la clase. Todos podemos aprender el uno del otro y ver qué es genial. Entonces, esa soy yo dibujando todo y jugando con estas flechas y no todas son las ideas más creativas, pero eso te da una idea de lo que hice. Entonces cuando terminé, lo que hice es ir y compilar las entintadas. Esos son mis favoritos ahí, así que escogí cinco que me gustaron y pensé que eran geniales que tal vez usaré para algo en el futuro. De tomar la clase de Jamie Bartlett que creo que se llama sello texturizado o algo así, lo pongo un efecto en ellos y los volé un poco y les da un poco de textura y esas cosas, y creo que esas son bastante geniales. Experimenta muy [inaudible] y no tienes que pasar mucho tiempo, pasar 15 minutos viniendo con tantos calaveras, pasar una hora, pasar media hora o algo así. Creo que pasé menos de una hora y se me ocurrió cinco ilustraciones geniales que puedo compartirlo en Instagram o usar para cualquier cosa. Creo que es sólo una forma divertida de hacerlo. Este es un estilo realmente natural porque la mayoría de la gente dibujará un contornos de todos modos, así que solo te vas a quedar en contornos incluso en la forma terminada. No tienes que hacerlo en negro, puedes hacerlo en cualquier color que quieras, o en blanco. Haz lo que quieras, no tiene que ser como el mío. Pero ese es el estilo de Ilustración Monoline, así que me gustaría ver a algunos de ustedes experimentar con esa idea y ver si es un estilo en el que les gusta dibujar. 8. Ejercicio creativo: mano equivocada: Está bien. Aquí te dejamos otro ejercicio creativo rápido. A ésta la estoy llamando mal mano. En mi caso, eso significa zurdo. Voy a hablar rápido porque este video es muy rápido. Fue en Procreate y es un lapso de tiempo, por lo que es sólo un video de 30 segundos. Entonces, éste es sencillo. Intenta dibujar tan realista como un cráneo, anatómicamente correcto con tu mano izquierda o en mi caso, mi mano izquierda porque soy diestra. Tu mano equivocada y ver lo que se te ocurre. Hice tres diferentes. En realidad pensé que éste era bastante guay, así que fui y lo rehice con la mano derecha cambiando los ojos. Ejercicio rápido. Te sorprendería lo divertido que es y los resultados que obtienes. 9. Calaveras de azúcar: Está bien. Entonces para este video, vamos a estar dibujando al estilo de un cráneo de azúcar o de una calaveras que es cráneo en español. Básicamente, un cráneo de azúcar es solo un cráneo que está estilizado y dibujado y la razón por la que obtuvo el nombre es que solía hacerse con caña de azúcar. Hay mucha historia para azucarar calaveras y mucho significado profundo con Día de Muertos y familiares y cosas pasadas en la cultura mexicana. Pero, sin embargo, las calaveras de azúcar son realmente interesantes y de aspecto realmente cool y es una forma genial de dibujar básicamente un cráneo tatuado. Es lo que parece de todos modos, y puedes enloquecer con los tatuajes, y es un buen ejercicio creativo aunque no te gusten los calaveras de azúcar porque puedes intentar experimentar y tratar de llegar a diferentes cosas y líneas y formas, y simplemente detalles ornamentados que hacen que la ilustración general se vea genial. De nuevo, esto no es tratar de hacer necesariamente el mejor cráneo que hayas dibujado en tu vida, pero es solo un estilo en el que quiero que intentes y pases un poco de tiempo y es un ejercicio creativo para ver lo que te has ocurrido esencialmente. Entonces vamos a ver el video de cómo se hizo esto. Para que veas que con este cráneo de azúcar, empecé con los conceptos básicos de cómo dibujar un cráneo. Por lo que este cráneo es un poco más realista que decir los cráneos de línea mono que hice los cuales estaban completamente estilizados. No me preocupaban las proporciones cuando estaba dibujando esas. En este caso, yo estaba un poco tratando de conseguir que las proporciones fueran correctas, empezar con una base básica de cómo debe colocarse un cráneo y luego estilizarlo un poco a partir de ahí y tintarlo. Una vez hecho eso, entonces empecé a añadir en el diseño del tatuaje. Ahora, por supuesto, esto es conveniente cuando estás dibujando digitalmente para poder armar eso, pero si solo quieres hacerlo en un lápiz y papel, eso es totalmente impresionante. No tienes que preocuparte por tener una cosa perfectamente refinada y estos son solo ejercicios para empujar tu creatividad y básicamente solo te hacen mejor dibujando calaveras y luego también te hacen mejor dibujando calaveras estilizadas que son único para ti. Como mencioné en la intro, hay tantas habilidades en Internet, por lo que es importante ser creativo y asegurarse de que tu arte esté realmente destacando en lugar de solo una recta sobre un cráneo aburrido en ese caso. Entonces, básicamente, acabo de dibujar algunos bocetos en bruto y luego me repasaría con tinta. Si estás haciendo esto a mano, podrías por supuesto solo usar piel de cebollino o papel de calco para hacer unos blancos y luego si tienes una ventana o incluso una caja de luz, entonces podrías entrar y pintarla muy bien después. Pero en realidad no importa. También puedes hacerlo todo en la misma página si lo deseas. Pero yo sólo experimenté con hacer algunas cruzadas en donde habría negro. mí me gusta ver a través del cráneo sólo para darle algún estilo diferente. Definitivamente lo hace ocupado pero creo que es bastante guay. El patrón de medio tono que hay ahí es True Grit Texture Supply, que es realmente cool pinceles para Photoshop y Procreate hechos por en realidad un compañero maestro de Skillshare Andrew Fairclough Creo que su apellido es. Pero, sí, el nombre de la empresa es True Grit Texture Supply si quieres echar un vistazo a sus pinceles porque son realmente impresionantes, son divertidos para dibujar. 10. Calaveras tontas de dibujos animados: Entonces, solo quería mostrarles en este video que sí dibujé también a mano en mi cuaderno de bocetos y se puede ver que dibujé alrededor de mis tikis de mi clase tiki que por cierto, si no has visto mi clase tiki, echa un vistazo. Es impresionante. Está súper subvalorada. No mucha gente lo revisó pero me encantó. Entonces esto te muestra que empecé con unos cráneos bastante llanos y luego empezaron a volverse realmente locos, y eso es porque básicamente empecé a caricártelos. Me inspiran algunos textos cosas de Avery y algunos viejos dibujos animados de 1930 en los que se basa el nuevo videojuego Cupheads. Tipo de viejo Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop cosas. Entonces, encontré que acaba de desbloquear esta nueva libertad creativa. No tener que preocuparse por las proporciones y ni siquiera tener que preocuparse realmente como cualquier tipo de realismo en absoluto, y poner como ojos de dibujos animados, y dientes enormes, y como gusanos saliendo del cráneo, y sombreros tontos y todo este tipo de cosas. Acaba de agregar mucho más interés a la ilustración para mí de todos modos. Seguro que algunos de ustedes mirarán eso y no sería el estilo que les gustó pero quiero mostrarles el detrás de bambalinas de cómo tomé esas ilustraciones. Acabo de tomar una foto de ellos con mi, los traje en un procreate en realidad en el iPad, y luego los dibujé al entintarlos así. Experimenté un poco con desbaste porque este tipo tiene un ojo negro, supongo que estaba en una pelea y así que experimenté un poco ya verás, y simplemente salió impresionante. De verdad creo que éste es divertido. De nuevo, no va a ser para todos. Definitivamente lo es. Una vez que comienzas a conseguir un realmente estilizado y vas en una dirección específica que no va a funcionar para todos, pero tienes que hacer lo que crees que es divertido, y lo que disfrutas y para mí, esta especie de realmente empujó el sobre e hizo mis ilustraciones fueran mucho más interesantes, y en realidad estoy planeando hacer una clase sobre este tipo de estilo de ilustración pero no para calaveras, solo dibujos animados en ese tipo de look de 1930. Por lo que aquí, experimenté con hacer diferentes medios tonos. De nuevo, estoy usando el material de textura turget pero no voy a entrar solo con el original que viste antes. A mí me gusta la arena más que el medio tono, y éste fue uno que me pareció realmente divertido. Jugué con la idea de como este tipo está tan asustado que su sombrero le disparó de la cabeza. Eso es una especie de textos viejos estilo Avery y mucha de la forma en que estoy haciendo esto, es un poco diferente a lo que he hecho en el pasado. Entonces, estoy experimentando con diferentes formas de llenarlo y estoy usando el otro cráneo como guía para el look porque quería que tuvieran un look general similar. Entonces me di cuenta de las manos, bueno en realidad, mi esposa me señaló que las manos se ven asquerosas y no podías decir que eran manos, son simplemente demasiado planas, demasiado planas , como rectas arriba y abajo. Entonces, se los mostré a algunas personas y estuvieron de acuerdo. Entonces, verás en un momento que empecé a experimentar realmente con las manos y juego con las cejas, e hice subir el sombrero, y ya puedes ver ahora las manos le dieron un poco más de carácter. Están un poco, se pusieron más curvas, un poco más de expresión, y yo realmente estaba trabajando en eso. Cambié las cejas porque eso funcionaba mejor y luego rehice todo el asunto. Estaba como bien voy a volver a pintar todo esto porque me encanta esto. Se ve impresionante y entonces así lo reflejé en el otro lado pero luego ya verás al final, decidí que la mano aún no era realmente realista. En realidad sí me gustan las manos. Son bastante cool pero decido simplemente hacerlos un poco más realistas, así que les tienen un poco más de expresión, lo cual veremos en un momento pero cuando yo estaba haciendo eso, me estaba costando hacerlo sin referencia . Entonces hice que mi esposa me tomara una ridícula foto y la utilizo como referencia para las manos. Entonces solo estoy agregando la textura aquí y alrededor de la casa cuando voy, “Mierda estas manos todavía no son perfectas”. Entonces los comparé lado a lado y en realidad cambié mucho la forma del cráneo, y aquí es donde empiezo a enloquecerme con las manos, y aquí está una foto impresionante de mí. Por lo que noté obviamente cómo mis palmas se estaban reuniendo en el centro de mi barbilla, y el ángulo de las manos. Yo jugué mucho con esto porque hay tal renovación de esta cosa de dibujos animados. Hay una fina línea entre que parezca realista y que se vea genial, y tenías que encontrar el equilibrio. Así que trabajé bastantes maneras en eso. Hice muchas variaciones diferentes. No dibujo mucho las manos sobre todo no las manos de dibujos animados. Entonces me tomé un poco más de lo que hubiera pensado pero al final, estoy realmente contento con cómo resultó. Creo que ahí tienen más expresión y me veo mejor. Añadí un poco de huesos ahí de tu antebrazo porque quería ser realmente obvio cuando la gente miraba enseguida que esas son tus manos. No quería que nadie adivinara : “¿Qué pasa cerca de la barbilla de este tipo?” Entonces terminé reentintando este un par de veces pero al final, en realidad es realmente impresionante para mí y probablemente sea mi ilustración favorita que he hecho en un tiempo. Definitivamente creo que es mi cráneo favorito de esta clase. No lo sé. Es algo al respecto. Simplemente me encanta el personaje. Me encanta la expresión. Me encanta que haya una especie de historia que se cuenta. Entonces si abro Photoshop aquí, se puede ver que esa es la última. Está un poco pixelado ahora mismo porque no lo hice en la resolución más alta pero lo que suelo hacer es traer esto en Illustrator, y viviré rastrearlo porque de todos modos es áspero. No hace falta que sea pixel perfecto y luego, lo conseguiré bonito y crujiente, y vector, y podría usarlo para algo como un pintor, o un parche, o algo en el futuro porque me encanta. Creo que es divertido. Misma idea con este cráneo. Es un poco más crujiente pero sí. Entonces, voy a jugar con eso y si tienes preguntas sobre la vectorización, lo he cubierto en muchas clases, así que no quería volver a hacerlo todo por eso para esta clase a pesar de que estoy usando software, no es importante que lo hagas y es importante que vaya sobre cómo usarlo porque he golpeado a ese caballo hasta morir en otras clases. Si tienes preguntas, claro, pregunta en la discografía pero esto son las locas calaveras de dibujos animados de los años 1930 y para mí, esto desbloquea alguna creatividad loca. Realmente estoy deseando trabajar en este estilo más en el futuro al menos por el momento. Yo sólo creo que es súper divertido. Espero que tú también lo pienses. 11. Ejercicio creativo: mira a tu alrededor: Está bien. Entonces, para este ejercicio creativo, quiero que miren a su alrededor. Lo que eso significa es que, no importa dónde estés, estés tomando esta clase o mirándola, ya sea en un tren o en un autobús o en tu dormitorio o sala de estar, o lo que sea. Mira a tu alrededor y mira qué hay a tu alrededor que puedes dibujar. Entonces, se quiere incorporar eso con este curso. Entonces, lo que hice es mirar alrededor de mi habitación, vi cosas como, un hacha, un avión, creo pantalones, ¿son pantalones lo que escribí? Cocodrilo, tiki, llave, casco astronauta. Entonces, lo que realmente hice con el casco de astronauta y algunos de ellos, incluso cogí algunos libros, algunos libros de arte que estaban en mi oficina, y empecé a voltear a través de ellos muy rápido. Pero la idea era sólo hacer esto lo más rápido posible. No uses tu cerebro, solo pasea por libros o cosas que tienes, o mira alrededor de tu oficina o donde estés, e intenta dibujar algo. Sea lo que sea, escríbalo para que sepas lo que es. A lo mejor si estás, como dije, si estás en el tren, podrías ver el sombrero divertido de alguien o un maletín o lo que sea o si estás en un autobús, podrías ver algunas ruedas como te vas subiendo o lo que sea, solo intenta dibujar y escribirlo abajo lo más rápido que puedas. Entonces, a partir de ahí, la idea es que vas a tomar eso, y vas a incorporar un cráneo en una de esas cosas o cada una de esas cosas. Esto no se trata de ser un cajón impresionante, no se trata de impresionar a tus amigos, se trata de tratar de casi apagar tu cerebro, y simplemente crear algunas cosas. De vez en cuando, golpearás oro. Te apagarás el cerebro, y se te ocurrirá algo realmente ordenado. Entonces, la idea ahí fue que estaba dibujando un cráneo incorporado a una etiqueta de botella de cerveza, y luego tuve la idea de esta pieza de rompecabezas, y me quedé atascado. Estaba tratando de pensar cómo puedo incorporar esta pieza de rompecabezas y un cráneo. Después de pasar unos momentos, yo estaba como, no, no quiero perder mi tiempo en eso. Yo quiero ir. La idea es ir rápido, y a lo siguiente. Una vez tuve que parar y empezar a pensar, dije. “ No. Pasa, siguiente cosa”. Entonces, entonces, jugué con esta idea de este cráneo que tiene casi como una corona, y ahí un tiki. Ese fue en realidad bastante guay. Yo estaba contento con cómo resultó eso. Entonces, desde aquí, estoy jugando con la idea de una muñeca de anidación. Muchos de estos cráneos sólo he estado dibujando cráneos rectos, pero siéntete libre de dibujar, o esqueletos si eso es algo que te interesa. Entonces, juego con esta idea de cráneo esqueleto de muñeca anidante. A partir de ahí, estaba jugando con una vieja escuela como candelabro, como vela caca, y la llama está entrando y está goteando cera por el cráneo, no sé por qué a esos les gusta un cráneo, tal vez es un anillo envuelto alrededor del vela o algo así. Pero de nuevo, la idea es sólo ir rápido y tratar de ver qué sale. Eso fue un murciélago calavera, ese chupó, esa idea fue horrible. Pero eso está bien. La idea es ir rápido y otra vez, sólo ver qué se puede llegar. A lo mejor te vas a impresionar. Pensé que eso era interesante. Un cráneo con una caricatura de la vieja escuela, casco de astronauta, o algo así. Pero no es fácil, no es fácil apagar tu cerebro. Me cuesta mucho no pensarlo demasiado, y eso es algo en lo que estoy tratando de trabajar. No puedo garabatear, no soy garabato. Eso es lo que necesitas para trabajar si quieres ser realmente creativo. Entonces, ahí estaba jugando con el cocodrilo. Tenía uno en un cartel en mi oficina. Entonces, dibujé este cocodrilo con esta enorme boca grande, y ahora se está sujetando al cráneo, y es completamente caricatura y poco realista. Pero ese es el tipo de cosas que es interesante y cool, creo, es sólo tratar de practicar y hacer que otra cosa funcione. Nuevamente, todos estos dibujos son horribles. No son impresionantes, y debería avergonzarme de mostrarles chicos. Pero eso es genial porque no se trata de dibujar bien, se trata de sacar ideas. Así es como trabajas, o yo también trabajo como diseñador gráfico, donde estoy tratando de llegar a logotipos. Las miniaturas iniciales que debes probar y llegar a 50 o 100, y solo vas rápido. No te preocupes por hacer que cada uno se vea bien. Siempre me parece escéptico cuando veo a un artista que publica su cuaderno de bocetos en Instagram o lo que sea, y cada página es una pieza de arte impecable acabada. Me pregunto, ¿dónde está el verdadero cuaderno de bocetos. Pero eso está bien. Entonces, empecé los que me gustaban. La idea de todo esto me tomó 12 minutos, pero no quería publicar los 12 minutos completos solo para aburrirlos hasta la muerte. Entonces, en cambio, decidí reducirlo a sólo por unos cuatro minutos. Yo lo corté un poco más de la mitad y eso es todo. Quiero que lo intentes y lo hagas rápido. Si pasaste 10 minutos en este ejercicio o incluso cinco minutos en este ejercicio, ve qué se te ocurre, publica tus ideas, y tal vez te pegues a algo realmente genial que realmente quieres refinar. Si no, está bien. Aprenderás algo, y tal vez puedas llevar esto a la mesa en otro proyecto. Es sólo un ejercicio creativo. 12. Cierre y agradecimiento: Eso es todo. Muchas gracias por tomar la clase espero que la hayas disfrutado y hayas aprendido mucho. Como siempre, puedes seguirme en Instagram que es @JohnBrommet sin una H. Ahí es donde es más fácil agarrarme pero también estaré revisando cosas en Skillshare para que siempre puedas agregar una discusión. Realmente espero ver tus publicaciones y ver lo que se te ocurre y cómo haces que tu arte funcione y tus habilidades sean realmente únicas y eso es todo. Muchas gracias por ver la clase y hasta la próxima vez, cuídate. Una cosa más que siempre me olvido de decir es que en Skillshare ahora tienes que seguirme para saber cuándo pongo una nueva clase. Entonces, en la parte superior izquierda de la clase deberías ver mi nombre y deberías ver este pequeño botón de “Seguir” y así solo sigue adelante y haz clic en eso y luego me estarás siguiendo y te avisarán de cualquier futura clase o discusión que Yo apagué. Entonces, sígueme en Skillshare también. Gracias. 13. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Yo estoy agregando esto. Este es el futuro Jon Brommet hablando contigo. Espero que hayas disfrutado del curso que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años, así que sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si pasas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar de la página web de Skillshare o ir a Skillshare.com/Jonbrommet, así como sin H, solo J-O-N; y ya verás aquí tengo cosas desglosadas en mis clases más recientes. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases. Asegúrese de que si aún no está seleccionado, haga clic en Ver más para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más, y si eso no es suficiente, soy @jonbrommet en Instagram, por lo que pueden echar un vistazo a mi Instagram también a saber lo que estoy haciendo y publico todas mis nuevas ilustraciones ahí, y por supuesto, para que sepas cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare, y he empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instruccionales y obviamente estoy publicitando con mi clase de Skillshare. Pero videos cortos que realmente no puedo sacar a toda una clase, lo pongo aquí en YouTube, e incluso hago cosas como tener conversaciones con otros profesores, como [inaudibles], planear hacer ese tipo de cosas más a menudo. Si te diriges a jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi sitio web, tengo una tienda digital donde puedes agarrar mis pinceles Procreate u otras cosas así. Además de ver mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda de Etsy, que daré clic aquí y se abriría esto, para que puedas comprar todos mis bolígrafos y diferentes cosas de arte que he creado y te los enviaré de mí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Por supuesto, se trata de [inaudible] Skillshare y contacto, todo está vinculado desde mi página web. Esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas, como no sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías, no sé qué, una funda nórdica o cortinas de ducha, ¿por qué no querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Si te gusta lo que estoy haciendo y por favor echa un vistazo más y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós adiós.