Transcripciones
1. Introducción: ¿ Y si me he calentado como si fuera una muñeca o algo así? Todo despejado. Oye, qué pasa internet, me llamo Jon Brommet, y bienvenidos a ilustración de Monoline. En esta clase, voy a estar mostrándote cómo creo ilustraciones Monoline únicas, modernas y minimalistas. Estas ilustraciones son realmente útiles para una amplia variedad de aplicaciones diferentes, incluyendo cosas como el diseño de logotipos, porque es realmente fácil usar la ilustración vectorial y volarla en cosas como vallas publicitarias. También encogerlo hacia abajo, así que está en cosas como facturas, membretes, en una camisa bordada. Realmente el cielo es el límite cuando se trata de este estilo. Que es lo que hace realmente útil para que aprendas a hacer. Creo que lo que más me gusta de la ilustración de Monoline, es que me permite controlar realmente dónde pongo mis líneas, y dónde pongo mis curvas, y vamos a salir de tener que preocuparme de que sea perfectamente realista. Es un poco más estilizada. Es más fácil para mí hacerlo más único para mí, y hacerles logo más único para un cliente, si para eso lo estás usando. Por supuesto, este estilo de ilustración no tiene que ser utilizado sólo para el diseño de logotipos. Es realmente genial para ilustraciones solo divertidas. Es bueno para la editorial. Es bueno para básicamente cualquier cosa que puedas ilustrar. En esta clase, voy a estar mostrándote cómo,
cómo ilustrar a un gato, a
un monstruo, y a una calavera. Puedes escoger uno de esos tres o hacer los tres. Te voy a mostrar mi proceso,
desde crear las ideas, hasta dibujarlas, hasta ponerlas en Adobe Illustrator y crear ilustraciones vectoriales perfectas. Esta clase está diseñada para ser educativa para todos los niveles de habilidad, aunque la he apuntado un poco más hacia el intermedio. Creo que los principiantes, también podrán seguir adelante, aunque, porque cuando realmente estamos usando Adobe Illustrator, realmente sólo
estamos usando un par de herramientas. Debería ser fácil de seguir si eres usuario por primera vez de Adobe Illustrator. Sin más preámbulos, entrémonos a la clase.Espero que
lo revisen . ¿Qué estás haciendo? ¿ Qué estás haciendo? Oye. No, no vengas aquí.No. No. No lo hagas. No lo hagas. Ahora tengo que quitarme el hilo dental de la camisa otra vez.
2. ¡Por qué amo la monolínea!: A pesar de que mencioné un poco en la intro a la clase, quiero explicar exactamente por qué me encanta Monoline Illustration. El primer motivo es que creo que por el aspecto limpio, moderno, y profesional se puede utilizar para una tonelada de diferentes tipos de negocios. Por ejemplo, podría dibujar algo para una empresa de cerveza, tatuajes, tienda de jabón, empresa de perfumes, o incluso una marca de motocicletas y el estilo
seguiría teniendo sentido para cada una de esas necesidades de clientes, siempre y cuando escoja el derecho cosa para dibujar por supuesto. No se puede decir lo mismo para todos los estilos de ilustración. Digamos que te gusta dibujar dibujos realmente detallados, distorsionados con toneladas de textura que pueden funcionar bien para esa marca de motocicletas, pero no funcionaría bien para la tienda de jabón o un spa de día. Simplemente no es tan versátil. Una tendencia de diseño común en estos momentos es el aspecto plano, la falta de sombras, y la profundidad ha creado un movimiento realmente moderno a través de la web y hacia smartphones y tabletas. Este estilo de ilustración encaja realmente bien para iconos, logotipos, y otras ilustraciones. Otra cosa que no toqué en la intro es el tiempo; si eres un diseñador rápido haciendo esto para un cliente o incluso un ocupado padre que se queda en casa, solo querer patear tu negocio, tiempo suele ser un factor enorme. Una vez que abras tu computadora para crear una Ilustración Monoline, si sigues mi método, debería ir bastante rápida y fácilmente. El único problema es aprender cuándo agregar o quitar líneas y cuando consideran terminado el proyecto. Un artista o diseñador menos experimentado a menudo querrá agregar más y más, pero esto a menudo puede restar importancia a la obra de arte. Es por ello que además de todas las aplicaciones, este estilo funciona realmente bien para el diseño de logotipos. Por último, sólo para ser un poco contrario. Digamos que estás ilustrando este estilo para una banda de rock. Siéntete libre de hacer que el cartel sea tan complicado y tener tantas líneas y texturas y distorsión en la parte superior del efecto Monoline como quieras. No tiene que ser realmente simple y limpio. No tienes que seguir todo lo que te digo. Yo quiero que uses este estilo y lo hagas tuyo.
3. Proyecto de clase: Hablemos por un minuto del proyecto de clase. Sé lo difícil que puede ser realmente llegar a una idea y ponerla ahí fuera y esperar que mucha
gente la vea y la disfrute por supuesto y eso te puede retener de terminar la clase, así que lo pensé era importante para darte algunas opciones. Entonces lo que voy a hacer es que te voy a dar tres ideas diferentes que quiero verte dibujar. Se puede escoger cualquiera de ellos, los tres, o incluso ninguno de los anteriores. Realmente no importa, estás abierto a hacer lo que quieras, pero espero dándote estas opciones, vas a poder empezar a dibujar básicamente de
inmediato y en realidad seguir junto con la clase. Esas tres opciones son; un gato, un monstruo, o cráneo. Cualquiera que sea la idea que elijas, intenta idear tu propia toma sobre el tema, intenta descubrir una pose diferente y es mucho fácil tener tu propio diseño creativo, de aspecto diferente. Especialmente para el gato y el cráneo, intenta idear algo un poco único si puedes. También puedes usar algunas de las ideas que en realidad
armé que verás en mi cuaderno de bocetos, pero en realidad puedo crear algunas de esas yo mismo o usarlas para mercancía y cosas. Entonces, será agradable que intentes idear algo realmente único para ti mismo. Probablemente será mucho más gratificante para ti si haces eso. Una vez que hayas escogido tu tema, quiero que básicamente comiences a bosquejar de inmediato, sobre todo cuando estoy dibujando porque esos videos son un poco más lentos. De esa manera en realidad puedes poner tu computadora o tu tablet o lo que sea a un lado y empezar a dibujar mientras hablo. Podría ayudarte a inspirarte a que básicamente te pongas en marcha y
sé que si comienzas lo antes posible en esta clase, tienes una manera mejor oportunidad de terminarlo, la práctica definitivamente hace perfecta. En realidad seguir junto con la clase y hacer físicamente el trabajo es mucho diferente a simplemente escucharlo o verlo. Vas a sacar mucho más de la clase. También recoges un poco y la memoria muscular y tendrás una mejor oportunidad de
recordar realmente la información y poder usarla avanzando. Creo que es realmente importante para que realmente sigas junto con la clase y definitivamente echa un vistazo a todos los videos y ojalá publiques tu proyecto. Espero con ansias ver lo que ustedes se les ocurre.
4. Encontrar imágenes de referencia: No importa lo que estés dibujando excepto por un monstruo, vas a querer encontrar algunas fotos de referencia. Entonces, por ejemplo, si estás dibujando un gato, es probable que vayas a querer encontrar algunas fotos de referencia de gato que puedes usar para asegurarte de que obtienes proporciones y al igual que el general, te ves correcto. Entonces aquí hay algunos sitios que generalmente uso para encontrar imágenes de referencia. Lo más común es que simplemente usaré imágenes de google. Es una gran fuente para encontrar rápidamente la magnitud de la imagen, aunque no necesariamente serán fotos profesionales, bien tomadas, no necesariamente lo necesitas para ese propósito. Por supuesto, si estoy dibujando un gato, intenta ser específico y pon lo exacto que quieres dibujar, que en este caso es una cara de gato. Entonces desde aquí, sólo intentaré encontrar una imagen que creo que mejor represente el tipo de look que estoy tratando de ir. Entonces podría querer algo así como un gato más guapo o algo así. Ya sabes, esto es una ilustración, pero en realidad parece realmente buen equilibrio y simetría. Pero básicamente a partir de ahí, sólo voy a tratar de buscar las imágenes que creo que son más útiles para mí. El siguiente sitio que tiendo a usar es un sitio web de fotos de stock. Hay muchos de ellos, pero uno de los favoritos es stock.adobe.com y desde aquí solo teclearemos exactamente lo mismo con solo cara de gato. Tenemos un montón de imágenes. Estos son realmente tomados profesionalmente. Ahora si realmente quieres usar esta imagen, necesitas poder comprarla. Pero sólo para dibujar tipo de inspiración, debería ser perfecto. El siguiente es istockphoto. Ya que se sabe al conseguir imágenes que los precios son mucho mejores, pero de nuevo, realmente no los necesitas para dibujar, solo necesitas poder mirar la foto. Entonces otra vez, vamos a teclear cara de gato y
van a ser muchos parecidos a los otros. Pero a partir de aquí también se puede especificar si sus ilustraciones o no, y se puede hacer eso también en Adobe Stock. Pero básicamente sólo vamos a desplazarse y vamos a tratar de encontrar la mejor imagen que podamos para especie de obtener nuestra referencia. Entonces digamos que queremos usar este. Tiene buenas proporciones, es equilibrado. Debería funcionar bastante bien para nuestros propósitos. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a arrastrar eso hacia abajo en mi escritorio. Por lo que tengo eso para que pueda referirme más adelante. Definitivamente creo que es importante tratar de conseguir tantos ángulos e imágenes como puedas, pero para el propósito de esta película, voy a tratar de mantenerla sencilla. Entonces definitivamente una de las cosas que estás buscando cuando estás tratando de pasar por estas imágenes y tratando de encontrar tantos ejemplos como sea posible, es tratar de encontrar esa forma, ese tipo de expresión facial, cualquier cosa que estés buscando en tu dibujo. Entonces si quieres dibujar a tus gatos Narlene esa tal vez sea una mejor imagen para ti. A veces es simplemente mejor ver ángulos diferentes porque podrás averiguar dónde yacen los pómulos y cosas diferentes. Por supuesto que va a importar en tu tema, pero cuantas más fotos de referencia tengas, más ángulos tengas, podrás ver un poco más de información sobre lo que estás dibujando y probablemente tengas un mejor ilustración como resultado de eso. Entonces por supuesto, solo reúne todas las imágenes que
necesites y que crees que te van a ser útiles. Si te estás haciendo el cráneo, puedes usar eso también para el monstruo, no me molestaría. Simplemente intenta hacerlo por tu cuenta sin ningún tipo de imagen de referencia porque no quieres copiar a nadie, quieres intentar inventar algo realmente único
y ojalá algo que simplemente te venga a la mente. Pero antes de terminar esto, una cosa que sí quiero enfatizar realmente es usar una imagen para dibujar. Aquí hay un poco de riesgo. Quieres asegurarte de no copiarlo ni rastrearlo aunque sea una imagen. Entonces digamos que te gusta esta imagen aquí mismo, no
puedes simplemente copiarla directamente o rastrearla. Va a ser menos probable para algo así como un animal o algo así porque podrías haber tomado la foto tú mismo en este mismo ángulo exacto. Entonces es un poco menos probable que te metas en problemas, pero solo mantente alejado de los derechos de autor porque robar la imagen de cualquiera, ya sea una ilustración, una escultura, o cualquier tipo de pieza de arte, si entonces haces ella, aunque tu obra de arte sea diferente, aún
puedes ser demandada por esto porque el fotógrafo puede descubrir que estás usando su imagen y básicamente demandarte por derechos de autor. Un ejemplo realmente bueno de esto es lo que le pasó a Shepard Fairey cuando hizo el cartel Hope Obama, cual fue usado en la revista Time, terminó siendo demandado por Associated Press porque son fotógrafo tomó esta foto, que es en lo que basó su imagen. Entonces solo ten mucho cuidado con eso y si quieres leer más sobre eso, puedes buscar la demanda de Shepard Fairey, Obama, y encontrarás mucha información. Así que solo asegúrate de que no estás copiando nada, sino arrástrelo guarda un par de imágenes diferentes, y te voy a mostrar unos pasos siguientes después de mostrarte cómo encontrar tu inspiración.
5. Encuentra inspiración: Está bien. Ahora hablemos de encontrar inspiración. Algunos de mis sitios favoritos son Dribbble, Instagram, Behance, e incluso Pinterest. Desde esos sitios, vas a poder encontrar muchos artistas realmente talentosos que han hecho realmente grandes ejemplos de obras de arte de las que podrás sacar y usar como inspiración. Por supuesto, no lo copiarás sin embargo. Encontrar inspiración antes de empezar es una especie de uso bajo su propio escenario de riesgo. Puede ser genial para ponerte en marcha y darte ideas, pero también puede ser perjudicial. ocasiones te encontrarás atrapado en ideas que encontraste en tu inspiración en lugar de inventar tus propios pensamientos. Si crees que ese es el caso para ti, considera trabajar primero en bocetos, luego buscar inspiración y hacer otras rondas de bocetos. Este es un método inteligente si quieres sacar lo mejor de ambos mundos, porque de esta manera se puede ver lo que se te ocurrió por tu cuenta y luego se puede ver lo que se te ocurrió con los “inspirados”. Una razón importante para buscar inspiración primero es, si estás trabajando con un cliente, posible
que quieras crear un tablero de humor con ilustraciones
visualmente similares para mostrarles la dirección que tienes en mente. De esta forma podrás asegurarte de que el cliente esté a bordo con la dirección antes de empezar. De lo contrario, se puede perder mucho tiempo trabajando en ideas y comps que no les gustará a los clientes porque no les gustó el estilo para empezar. Voy a ir aquí a algunos de mis sitios favoritos como mencioné y el primero es Dribbble. Por supuesto, en todos estos sitios, puedes seguirme en Jon Brommet. Pero si sólo vamos aquí a la “Búsqueda” y
queremos intentar buscar algo y vamos con calavera esta vez. Desde aquí puedes ver lo popular o puedes ver lo más reciente y puedes desplazarte por aquí y definitivamente
vas a poder encontrar una tonelada de inspiración. Aquí hay algunas piezas de arte realmente grandiosas de artistas muy talentosos, básicamente algunas de las mejores del negocio. Dribbble es probablemente mi favorita. Si eres capaz de mirar todas estas diferentes fuentes de inspiración y no estar inspirado, sería algo increíble. Ver, incluso desplazándome por aquí, encontré esta ilustración de Nick Slater. Posteriormente en mi video, intento bosquejar y bosquejé antes de filmar esto, así que este es un buen punto de cómo he visto esta ilustración exacta así que no quise usar esta idea exacta, sobre todo porque Nick es un artista tan talentoso. No quiero intentar recrear algo que ya hizo tan bien. Si no puedes encontrar algo genial en Dribbble, que me encontraría muy poco probable, entonces por supuesto puedes dirigirte a Instagram. El problema con Instagram es que su función Buscar no funciona tan bien. Por ejemplo, digamos que escribo “ilustración de gato”. Por suerte, en realidad hay algunas publicaciones, pero vamos a seguir adelante y hacer clic en esos hashtags. En este caso, en realidad está funcionando bastante bien, pero muchas veces lo que encontrarás son cosas como esta. Ni siquiera sé si hay un gato en esa imagen. Muchas veces te vas a encontrar, mira, hay un mapache. Es posible que encuentres fotos de chicas tomando selfies. Porque somos tan específicos sin
embargo, va a ser mucho más ilustración. En tanto que si acabas de escribir “gato” y fuimos a ese hashtag, claro, vamos a encontrar una plétora de ideas diferentes y miradas diferentes, mientras que en Dribbble o Behance si escribes “gato”, específicamente solo vas a conseguir ilustraciones y ilustraciones vectoriales, no
vas a conseguir fotografías. Instagram no es el más grande para todo, pero es impresionante para ciertas cosas, sobre todo algo que es menos conocido por la población en general. Si escribes una monoline, vas a conseguir mucho de lo que buscas porque este es un término que solo conocen diseñadores gráficos e ilustradores, y artistas y cosas de esa naturaleza. Probablemente no vas a encontrar muchos selfies. Eso es una cosa de Instagram. Behance es sólo una bestia totalmente diferente. Es propiedad de Adobe. Es un sitio web realmente genial, pero es más un sitio web de portafolio. Entonces cuando alguien lo publica, publican muchas cosas. Se convierte en una bonita página detallada y un portafolio. Por lo que a veces me parece que no se actualiza con tanta frecuencia. Pero aquí podemos hacer lo mismo y esta vez escribiremos “cráneo”, y vamos a golpear “Enter” y vas a encontrar una gran variedad de ilustraciones diferentes. Pero algunos de ellos van a ser definitivamente más complejos que un poco diferentes. Pero también vas a encontrar diferentes artistas, diferentes estilos, y más inspiración en este sitio. Se puede ver que algunas de ellas son realmente diferentes a las cosas que vas a conseguir en Dribbble. Por cualquier razón, Dribbble tiene muchos diseñadores
web y ilustraciones vectoriales realmente simples. Behance vas a encontrar algunas más de estas obras de arte realmente complejas, muy detalladas. Por lo que es realmente agradable conseguir un poco de todo porque tener inspiración de todos los diferentes artistas y de todos los estilos diferentes realmente va a motivarte probablemente a idear algo único e interesante. El último del que quiero hablar es Pinterest. Verdadero, realmente no lo uso mucho para mi propia promoción, pero es bueno para encontrar inspiración. Aunque no puedas encontrar inspiración en ello, lo que definitivamente me
pasa, sigue siendo bueno para hacer un seguimiento de todo. Entonces si escribimos “ilustración de gatos”, aquí encontrarás muchas ideas diferentes. Pero una de las mejores cosas de Pinterest es si vuelvo a Dribbble y digamos, hago clic en esto. Ahora el problema es que tengo este pequeño botón de Pinterest por aquí que he agregado a Safari, creo que lo puedes conseguir para la mayoría de los principales navegadores. Entonces si hago clic en él, a veces no estará aquí, pero por suerte está justo ahí, hago clic en “Guardar”, y entonces ahora puedo escoger en qué tablero entra. Lo bueno de eso es que si no quiero mantenerlo en mi computadora, si te estás quedando sin espacio o lo que sea, quieres poder referirlo fácilmente, puedes ponerlo en Pinterest y no tienes que preocuparte por guardarlo a tu escritorio. Ahora conociendo estos sitios, sobre todo algo así como Dribbble, con el
que quizá no hayas estado familiarizado, probablemente hayas escuchado Instagram antes, pero con Dribbble y otros sitios como ese con Behance y cosas, deberías poder encontrar mucha inspiración realmente buena. Por lo que ojalá lo vayas a hacer ahora, sigue junto con la clase y prepárate para empezar a hacer bocetos.
6. Consejos para dibujar - Dividir el tema en formas: Si llevas un tiempo ilustrando o dibujando durante mucho tiempo, es
probable que ya lo sepas o lo hagas automáticamente. Pero definitivamente hay muchos artistas por ahí que no
lo hacen y hasta me olvido de hacerlo mucho tiempo. Es algo que estoy tratando de recordarme hacer y cuanto más dibujo animales, más dibujo cosas que me interesan y quiero que sean realistas. Cuanto más útil esto realmente es para mí. Si bien este método es extremadamente útil para todos los métodos de dibujo, es particularmente útil para el arte monolino o geométrico. Generalmente, diferentes artistas se acercarán al dibujo de diferentes maneras en función de cómo aprendieron a dibujar y lo que sienten que funciona mejor para ellos. A pesar de que creo que está totalmente bien dibujar sin embargo estés cómodo, romper en formas lo que estás dibujando es extremadamente útil. Uno de los aspectos más difíciles para dibujar es conseguir las proporciones correctas. Por ejemplo, si dibujas un retrato de una mujer y empezaste con los ojos para cuando terminas la cabeza, podrías empezar a encontrar que no se parece a la fuente y
no pudiste visualizar cómo encajan ciertos elementos, en comparación con otros. Aquí es donde este método se vuelve útil. Déjame mostrarte algunos consejos sobre dibujar un gato más fácil desglosándolo en elementos. Esta clase está diseñada para un intermedio. Voy a suponer que tienes algún conocimiento de cómo usar Adobe Illustrator. Por eso, no voy a explicar muy bien todas las herramientas, pero deberías poder seguir adelante aunque no estés familiarizado. Voy a usar la herramienta de elipse en primer lugar, y lo que queremos hacer es intentar descomponer a este gato en estas formas. El primero es la forma general de la cabeza. Como puedes ver, básicamente es solo un óvalo. Yo voy a hacer ese rosa y yo voy a hacer que el contorno. Esperemos que puedas ver eso agradable y fuertemente. Acerquemos mucho más. Ese es el contorno básico de toda la cabeza. De nuevo, no estoy tratando de conseguir que cada línea sea perfecta, pero la idea es sólo averiguar cómo encaja todo. Si tenemos el ojo ahí y tenemos el ojo aquí. Entonces lo que queremos intentar y descifrar es básicamente que no quiero trazar esto, quiero dibujarlo desde cero. Si ponemos un ojo aquí, un ojo aquí, y un ojo aquí. Esto me muestra que la cabeza en general, si empiezo con los ojos, básicamente
debería tener cinco ojos de ancho. O si fuera a dibujar un óvalo y luego dibujo cinco círculos en el centro, entonces sé que mis dos ojos son básicamente adecuadamente proporcionales al tamaño de la cabeza. Creo que eso es algo que va a ser realmente útil para ti si eres nuevo en ilustrar. Otra cosa que es interesante es que si tomamos este círculo aquí abajo del ojo, es casi un círculo completo hacia abajo, ancho de ojo
completo hasta la nariz. De nuevo, eso es otra cosa útil a la que prestar atención. Otra cosa que podemos hacer aquí es intentar descomponer esto en forma. Estoy dibujando un rectángulo. Simplemente lo voy a girar sosteniendo Shift, agarrando la herramienta Pluma, que es P en mi teclado, solo
voy a pasar el ratón sobre este ancla y golpear “Menos”. De nuevo, sé que si eres nuevo en Illustrator podría estar moviendo un poco rápido para ti, pero es más importante que solo muestre cómo romper estos pasos hacia abajo y hacerlo un poco más obvio. Otra cosa que podemos ver es que este puente de la nariz es un poco de rectángulo. Ya sea que vayas a llenar eso o usar eso en tu ilustración o no, eso depende de ti. Vamos a conseguir el trazo igual para todo aquí. Entonces otra cosa que tenemos son estas mejillas, que básicamente son dos círculos, hay uno, hay otro y tenemos la barbilla, que básicamente es un gran óvalo. Esto va a parecer complicado, pero esta es la base de cómo vas a descomponer una ilustración monolina. La única diferencia es que no quieres trazar a partir de una imagen, quieres crear la tuya propia. Pero esto sigue siendo realmente útil si estamos tratando de averiguar cómo usar realmente las proporciones correctas. Por supuesto aquí arriba sólo voy a arrastrar. Todo lo que hice para copiarlo es que hice clic en mi forma, sostuve Alt y la solté en otro lugar para pegarlo. Desde aquí sólo vamos a escalar esto,
poner esto por aquí, este tipo de cosas. Pero eso te da la idea básica de un triángulo. Es quizá un poco más por aquí. Esto es otra cosa a la que prestar atención es que este punto de la oreja no hace del todo pero bastante cerca cae al centro del ojo. Si dibujaras ese punto de la oreja en el centro del ojo, tendrías una proporción bastante cercana. Entonces puedes intentar averiguar el espacio de donde termina esto. Dependerá de lo perfecta que vaya a ser tu geometría. Pero de nuevo, hacer esto te va a ayudar a un mejor ilustrador sin importar lo que estés dibujando. Te ayudará a descomponer las cosas y no tienes que hacerlo así en la computadora donde literalmente lo estás rompiendo en formas como yo. Solo te estoy mostrando el ejemplo en caso de que no puedas visualizarlo. Pero la idea es que cuando estás dibujando algo, estás haciendo esto en tu mente de todos modos. Lo estás mirando, lo estás rompiendo en formas, ya sea que realmente lo estés haciendo literalmente o simplemente en tu cerebro. Otra cosa que tenemos aquí son estos pómulos y esa es la idea básica de un gato. Si hago clic en “mantener Alt” arrastra estos sobre, y luego voy a reflejarlo. Entonces hagámoslo todo del mismo grosor. Esas son las formas básicas para hacer tu gato. Si nos deshacemos de eso, incluso en la forma más básica, que no es tan bonita, todavía se
puede decir que eso es un gato. Puedes ver de inmediato lo que estás dibujando. Ahora que vas a empezar a ilustrar a tu gato. Yo quiero que hagas exactamente la misma idea y quiero que puedas dibujarla sabiendo cómo
encajan las cosas y sabiendo las formas de las que está hecha la cara del gato. Haz la misma idea si dibujas cuerpos, la misma idea si estás dibujando algo, el cráneo y demás y así sucesivamente. Creo que de verdad te ayudará a mejorar como artista si no es algo con lo que estabas familiarizado de antemano.
7. Cómo trazar el boceto de un gato: Antes de empezar a bosquejar a nuestro gato, lo que te quiero decir es que ya he presketched un montón de estos en mi cuaderno de bocetos como verás. La idea ahí es que si me sintiera realmente dibujando todos estos bocetos, tomaría mucho tiempo, y podría ser aburrido para ti. Lo que he hecho es que he predibujado un montón de ideas. El motivo principal de eso es
porque, no viene tan fácilmente para mí llegar realmente a todas estas ideas. Algunos de ellos tardaron días, algunos de ellos en los que trabajé unas horas o me tomaría un descanso. Simplemente no es tan fácil filmar ese proceso. Quiero que sepas que es poco realista realmente, para mí llegar a una ilustración realmente genial de la que estoy orgullosa en diez minutos en cámaras, solo que no va a suceder realmente. Antes de empezar a bosquejar, lo que sí quiero que hagas, es intentar y básicamente escoger un gol. Yo quiero que tengas un número de boceto de un gol, eso va a ser diferente a ti, diferente a cada persona. Pero un buen punto de partida podría decirse, 15. La idea es que vas a probar 15 opciones diferentes y 15 ideas diferentes antes de que realmente te conformes con cuál vas a actualizarte, y llevarla a la computadora. A veces realmente lo pegarás justo en el primero. Sabrás que es perfecto, pero aun así recomiendo ir ese 14 extra, ir lo que sea ese gol extra, porque nunca sabes si realmente vas a conseguir algo que sea aún mejor de lo que tenías originalmente. Pero si haces 15, 20 lo que sea, y aun así vuelves a ese boceto original, está bien. Al menos ahora sabes con certeza esa es tu mejor idea. Este águila que estás viendo que ha retomado mucho de mi cuaderno de bocetos. En realidad estaba en el escondite, pero era sólo por un logotipo diferente. No está relacionado con esta clase, pero me gusta obviamente usar mi cuaderno de bocetos y llenar todas las páginas que pueda. Este es mi primer boceto es muy suelto, muy áspero de miedo. Se puede ver que agregué con un poco demasiado detalle, traté de agregar en estos aspectos destacados aquí también, alrededor de la cara del gato y cosas así. Lo que encontré es, cuanto más detalle
lo agregas y lo hiciste lucir más viejo y lo hacía lucir más aterrador, simplemente no se veía tan bien. No lo hagas más lindo, más joven, más bonito. Saqué detalle. Eso es lo que esto me hizo darme cuenta. Puedes mantenerlo sencillo, y eso en realidad va a hacer el ícono o la ilustración sea un poco más y llamativo. Por aquí, pude dibujar en estos patrones en el lejano, y eso hizo que se viera, a mí un poco mejor. Esto definitivamente es un poco más de un enfoque de dibujos animados para unirme al gato, que no necesariamente siempre hago estilo de dibujos animados, pero funcionó muy bien. Ya verías que he jugado por ahí, la idea se acaba de poner tantas ideas en el papel. Tenía la idea de una cola de ratón saliendo de la boca. Tenía esta idea de nueve vidas o ratón sentado encima de la cabeza de gato. Entonces otra en esta página también. Nuevamente, tratando de ignorar las habilidades por ahora, llegaremos a eso en el siguiente video. Pero tenía ideas que del gato durmiendo y soñando con ratones muertos, estoy haciendo eso aquí en un poquito más de posición aguda o de costado, un gato gordo, después de eso tengo lo que las piernas, todas extendidas en diferentes direcciones. Tan solo experimentar con diferentes ángulos y diferentes formas de acercarse, e ilustrarlo. Pero a lo que terminé llegando fue a esta idea. Puede parecer que lo hice rápido, pero salto alrededor de mis dibujos así. Esto en realidad estaba en blanco. Dibujé todo esto, y luego en algún momento vuelvo a saltar aquí, solo para llenar el espacio. Eso terminó siendo la idea de que me gusta más. Como dije, en realidad me tomé una foto de eso, y eso es lo que estoy usando para hacer mi obra de arte vectorial. Pero al menos quiero dibujarlo aquí una vez más, solo para darte una idea de al menos cómo me acerqué a dibujar un gato, y cómo he aprendido sólo haciendo estos bocetos más cortos [inaudibles], no
he dibujado gatos antes, realmente sólo un par de veces. Te mostraré básicamente cuál es mi proceso de pensamiento. Descomponiéndolo como te mostré en el video y encontrar inspiración, nos dimos cuenta que una típica cabeza de gato es esta forma ovalada. Este es papel de rejilla, así que no podemos hacerlo a la perfección, pero realmente no hace falta. Pero digamos que,
ese es nuestro óvalo ahí o mantenerlo suelto y áspero. Básicamente tenemos nuestro óvalo aquí. Entonces lo que queremos hacer es, en este punto queremos dibujar los ojos. Si los ojos están centrados, ya
tenemos estas líneas de centro. Dije antes que nos dimos cuenta que los ojos están aproximadamente cinco separados. Ves 1, 2, 3, 4, 5. Eso significa que he dibujado estos ojos un poco demasiado pequeños. Esa es sólo una buena manera de tratar de averiguar proporciones, y asegurarse de que lo que estás dibujando tenga sentido. Si hago el ojo más grande, eso está más cerca, probablemente podría ser mucho más grande que eso. Yo sólo iré así. Esto solo soy yo mostrando, cómo me doy cuenta del posicionamiento y cosas así. Ahora que sabemos que esto es aproximadamente cinco de ancho, y contentos con eso, estos se convierten en mis ojos. Les estoy dando un poco más circulares en lugar de realistas porque es un look de caricatura. No necesito preocuparme de que sea un impecable, pero esa es la idea de lo que quiero ahí. A partir de ahí podemos descifrar estos oídos que aterrizan a mitad de camino. Yo quiero esa altura más o menos la misma. Porque la forma geométrica, y la forma en que se hizo este estilo de ilustración. Esto no tiene por qué ser tan perfecto como normalmente lo haría. Normalmente, quiero que esto esté realmente limpio y muy bien hecho, para que cuando entre realmente a ilustrar mi dibujo terminado, tenga una buena idea de lo que estoy haciendo. Sólo voy a agregar un poco de detalles, y básicamente correr en eso para. Incluso ahora estoy dibujando un poco tal vez más duro de lo que necesito agregar. La idea es sólo conseguir el extremo áspero. Ahora sabemos que hay más o menos un espacio, espacio ocular entre el ojo y la nariz otra vez, porque quiero que esto sea un poco más de caricatura. Eso no tiene por qué ser perfecto necesariamente. Pondremos ahí un pequeño triángulo. Si este va a ser nuestro fondo de la mesa, entonces lo que queremos hacer es, queremos tener aquí estas cláusula y experimentar con el tamaño de ellas. Pondré los detalles para la cláusula. Tenemos esta vuelta vuelta. Dibujaré en sus largas líneas para el cabello. Eso es lo básico, al menos de cómo voy a dibujar a mi gato. Es una versión de caricatura del mismo. Jugué por ahí con tener estos detalles cerca de las mejillas. Estoy tratando de mantener los bigotes ahí
dentro a la luz del sol porque tienes que tenerlos para un gato. Intento al menos pensar en dibujar, y pescar de diferentes maneras, pero por lo pequeño que es, porque es monolina y es realmente simple. Básicamente necesito dibujar ese pez básico realmente típico tal vez con un ojo ahí, ese pez realmente básico. Creo que está bien. Creo que eso es lo suficientemente efectivo para lo que estamos haciendo aquí. De eso más allá de eso, sólo queremos realmente esa pecera. De nuevo, si mis líneas no son perfectas, eso es. Entonces lo estamos viendo más plano. Estoy pensando que es así que tal vez no necesita tenerlo redondo así para hacerlo más 3D. Entonces sólo pondremos en el,
el agua icónica típica, y de nuevo, se puede estilizar las cosas cada vez más, pero esa es la idea básica de cómo dibujé esto. Se puede ver mostré algo más del cuerpo, decidir que fue una mala idea. Pensaba que era lindo o tener las patas en el escritorio. Los gatos se están estirando para ver a los peces. Esa es la idea de cómo llegué a dibujar el gato. Ojalá eso te ayude a conseguir algunas ideas. Nuevamente, establece el número de gol, tal vez que sea 15. Esa es una buena para empezar. Prueba dibuja muchos gatos como puedas, y luego podrás tener el mejor, refinarlo un poco o no si
crees que es bastante bueno y lo suficientemente bueno como para vectorizar, y eso es suficiente para dibujar el gato. Pasaremos a dibujar al monstruo.
8. Bocetos de un monstruo: Ahora que has visto el video de dibujar al gato, vamos a seguir dibujando a nuestro monstruo. Nuevamente, ignora esto, esto es para un diseño de logotipo y solo estoy usando mi cuaderno de bocetos. La idea aquí de nuevo es sólo tratar realmente simplemente volverse loco y dibujar todo lo que se te ocurra. Puedes basarlo en un monstruo que ya te gustaría. Dibujé esto en base al Yeti y al viejo Claymation Rudolph. Este tipo, aunque no pretendía,
se parece un poco demasiado a un esbirro y eso es porque me gustó la idea de los Cíclops. Suena como Mike Wazowski de Monsters Inc Hay ese tipo de idea con la que jugué aquí en mi línea final, pero quería asegurarme de que no se pareciera a él, así que agregué la barba y el bigote y las botas grandes y el gran snapback nuevo sombrero como me gusta. Esa es una especie de idea con la que terminé yendo. Pero puedes ver este tipo diferente de ideas
ásperas y lotes conjuntos o algo realmente nuevo para mí porque, me gusta dibujar cosas que son un poco más realistas y me gusta pensar en lo que estoy dibujando antes de ponerlo en papel. Dibujar monstruos realmente como solo deja que tu lápiz haga el trabajo y puedes apagar tu cerebro casi hasta cierto grado y eso no es algo a lo que estoy acostumbrado. Yo no garabateo y escucho que esa es una manera realmente buena de mejorar tus habilidades de dibujo es garabatear y tener la habilidad de
tipo de simplemente dejar que tu subconsciente toma el poder en
lugar de pensar cada movimiento e incluso mostrarte esto, No quiero que lo veas porque hay realmente malos como éste. Realmente parece un arte de tres años más viejo. Lo cual está bien, pero ni siquiera quiero que veas eso realmente. Estoy tratando de enseñarme que está bien dibujar mal arte. Porque creo que dibujar mal arte en realidad te hará un buen artista y garabatear y hacer cosas sueltas sin
pensarlo probablemente va a ser benéfico como artista. Sé que es porque lo escucho de muchos grandes artistas, así que eso es algo que voy a trabajar para hacer. Pero eso es lo que quiero que hagas es que apague el cerebro y simplemente dibuje,
dibuje muchos ojos, no dibuje ojos, dibuje ratón enorme, ratón pequeño, narices
grandes, sin narices. Los brazos que son ondulados, ya sabes a lo que me refiero. Simplemente pruébalo y dibuja todo y unirlos. El genial de un monstruo, si quieres, la forma en que se alinea la cabeza o sus piernas y otros simplemente combínalas, haz las tuyas. Se puede desajustar. El bello es que no tienes que preocuparte por las proporciones. No tienes que preocuparte por nada. Simplemente puedes hacer tu monstruo. Creo que eso es lo que hace que dibujarlos sea realmente divertido. A pesar de que es la primera vez que lo hago, al
menos desde que era niño, en realidad podría volver a ello mucho más. Aquí hay ideas que me gustan mucho. A mí me gusta esta mala unidad de contención con el gato en la pequeña prisión y mirando hacia arriba al pez. Creo que eso es gracioso, pero simplemente no pensé que encajara en esta clase, así que eso es algo que puedo hacer en el futuro. Terminé con este tipo que era realmente sencillo. Se ve que hasta puse una nota que dice que no hay brazos. La idea era que quería que fuera realmente circular y realmente directo. Pero lo que encontré cuando lo estaba dibujando es que el ojo en realidad empezó a parecer una nariz y no quería que sólo pareciera una caracterización de un humano. Donde los ojos están por encima del sombrero quería que supieras que esto es un Cíclope y ya sabes, es una especie de monstruo así que agregué en estos brazos vagabundos que entraban aquí y él estaba sosteniendo el bigote. Solo para mostrarte el proceso de pensamiento, pero esto es realmente fácil, pero solo quieres dividirlo formas
simples porque eso es lo que vamos a hacer para la ilustración. Este es nuestro punto estándar. Sólo queremos un círculo áspero. No tiene que ser perfecto, igual que una especie de círculo suelto aquí. Algo así. Es un poco más ovalada, pero eso está bien, y luego de ahí, queremos averiguar dónde estábamos queremos nuestro sombrero, así que quiero mi sombrero tal vez así de lejos por la cabeza, voy a dibujar ese ala. De nuevo, muchas de las cosas de la línea mono que estoy haciendo son realmente planas. Al igual que básicamente es una cámara mirando directamente. No tiene mucha profundidad ni 3-D, pero ese es solo el estilo que me gusta así que no tienes que sentir que necesitas hacer eso. Ahora estoy dibujando los paneles con un sombrero
bajando y eso significa que estos deberían aterrizar aquí. Me gusta la idea de ponerme mi pequeño Logo JB, más inteligente el sombrero. Entonces la idea es que me gusta ese gorrito tan bajo en la cabeza que sólo se puede ver parte del ojo,
y luego los bigotes siempre son divertidos y divertidos de dibujar. Si hacemos algo así y un poco de boca, pero esto es un básicamente todo lo que estaba haciendo. No hay mucho pensamiento profundo ni preocuparse por las posiciones y cosas así, pero solo está tonteando. Dibujé estas grandes lengüetas en los zapatos. Deja que entre en ángulos, me sale un montón de estas cosas son formas realmente fuertes. El bigote es esa de la única parte que es realmente gratis. El resto son círculos y todos esos y cuadrados y cosas obvias como esa. Botas como esta y otra vez, lo que hice es realmente simplemente bosquejar esto para hacer la ilustración vectorial. Te estoy mostrando cuál es mi proceso de pensamiento y aquí me gusta la idea de esas manos de mickey mouse y los brazos gruesos que vienen. El otro importante es que tu ilustración fluye y tiene sentido. Porque está fuera estas pequeñas piernas gruesas, tenía sentido para mí hacer
que sus brazos siguieran esa misma holgazanería. Pero de nuevo, cuando estoy dibujando normalmente quiero que esto sea mucho más limpio y quiero poder vectorizarlo realmente fácilmente. Pero en este caso, porque todo es conjuntos, formas geométricas, simplemente
es realmente fácil vectorizar esto sin siquiera usar realmente tu boceto si no quisieras. Pero esa es la base de cómo dibujé a mi monstruo y así para el último, te
mostraré cómo dibujé mi cráneo.
9. Boceto de una calavera: Entonces cuando se trataba de dibujar mi cráneo, en realidad
luché con éste más que con los demás. El gato llegó bastante rápido hasta donde estaba pensando en cosas que le gusta matar, y peces y pájaros, y cosas de esa naturaleza. El monstruo, me gusta el lindo cíclope grande, gordo con el sombrero. Ambas ideas llegaron bastante rápido. No tuve que hacer mucho bocetos. El cráneo en realidad me tomó más tiempo, y creo que la razón de eso es porque he dibujado tantos calaveras que estoy
ahora en un punto en el que quiero que sea un poco más único en lugar de solo ser un cráneo plano. Así que probé esta idea al principio de sólo cambiar los ojos en lugar de sólo el simple círculo, tratar de agregar algunos brazos y piernas, probé un cráneo, una serpiente. Todas estas cosas se han hecho de diversas formas. También traté de hacer algunas cosas más, buscando cráneos famosos como en la tradicional lápida de Nueva Inglaterra donde tiene el cráneo y las alas y cosas así. Parece un poco más pero realmente no encajaba con el tema de esta clase. Misma idea con la bandera de Barbanegra, donde tenía este cráneo que tiene estos cuernos y un reloj de arena, y una lanza que está golpeando un corazón. No en este diseño, pero básicamente estaba usando esas piezas. De nuevo un poco dos más, pero así experimenté con un montón de cosas diferentes. Básicamente, busqué tanta inspiración como pude. Después hice los cráneos muertos,
cráneos con pájaros y flores. Hice esto que en realidad creo que es realmente genial. Puedo trabajar en esto. Simplemente no pensé que funcionaría igual de bien para Monoline. Esa fue una gran cara feliz cortada por la mitad y un cráneo dentro de ella. Creo que eso necesita llenarse de bonito amarillo, y no es una mirada que voy por esta clase. Esta de verdad me quedé atascada un rato y ésta fue una de las primeras que dibujé y pasé por toda la página después de eso. Me gusta la idea, el lápiz que lo atraviesa y el micrón que lo atraviesa, y es como un cráneo de artista. Esta idea se ha hecho, creo, o similar, y misma idea con un lápiz pasando por el cráneo verticalmente. Eso me gusta. Definitivamente han visto eso con seguridad antes. Entonces agregué en una serpiente, que pensé que era un poco más única. No he visto a la serpiente envolviéndose alrededor de un lápiz, pero también he visto muchas serpientes y calaveras. Por lo que quería empujar un poco más las cosas. Pensé que este cráneo de TV era realmente genial, pero de nuevo, que tal vez simplemente no encajaba el tema de esta clase y el aspecto de las cosas lindas. Para que veas que saqué un montón de calaveras. Nuevamente, solo experimento para probar cosas diferentes. Combiné una mariposa con ella. Redibujé ese cráneo del que hablaba antes, pero agregué la pelota de playa girando para Mac y un pequeño puntero de ratón. Hice una lista de cosas porque mi pensamiento fue, cuando estoy dibujando, me gusta usar un lápiz. A mí me gusta usar un micrón y uso la computadora. Esas son mis herramientas para hacer arte. Entonces mi pensamiento fue, bueno, tal vez pueda poner algo que represente la computadora. Una de las ideas que se me ocurrió fue el símbolo de comando que usan mucho en el Mac. Por lo que experimenté con todas estas cosas diferentes. Una de las cosas que me gustó fue la idea de tener este marco, ese es el símbolo de comando pero mucha gente puede no darse cuenta y pensar que es solo un marco de la obra. Jugué por ahí con el lápiz y el micrón pasando por eso otra vez, y luego probé todas las cosas diferentes con USB y teniendo un ícono de batería ser la boca y todas estas ideas diferentes, algunas a las que puedo volver. Uno que finalmente decidí que era un poco diferente y único. Al menos para mí, fue poner el cráneo en ángulo así que estás viendo más del perfil lateral. Tener un lápiz que lo atraviese, usando el comando y luego agregando un pajarito encima, porque soy un gran fan de los pájaros. A mí me gusta dibujarlos y creo que son divertidos. Entonces a partir de ahí sólo pensé,
bueno, no tiene mucho equilibrio y simetría. Eso sí me gusta. Entonces, ¿y si añadí otro a este lado para que todo fluyera juntos? Eso es lo que hice ahí mismo. Entonces es bastante directo. La idea para mí de todos modos, fue básicamente dibujar un rectángulo grande, algo así. Tienes esos bucles saliendo por ahí. Entonces la idea era tener estos cráneos. Entonces si estás mirando esto está más o menos centrado, que no del todo sino lo suficientemente cerca. Entonces quiero tener una línea de lápiz y micras allá arriba. Entonces lo que estaba pensando aquí es que básicamente tienes este gran óvalo y luego tienes esta plaza bajada que se envuelve a ella. Viene otra gran plaza ovalada que se envuelve a ella. Esa fue mi idea ahí, así que nos acercamos un poco para que sea un poco más fácil de ver. Esa es la idea básica. Lo que quería poder hacer es que veas un poco del ojo lejano, que veas el ojo lleno que está más cerca. Tómate un poco de esa nariz ahí dentro y quizá algún tipo de cosa de dientes. Entonces la idea, por supuesto, estas son muy bien proporcionadas pero que el lápiz saldría por este ojo y se conectaría aquí,
y micra a través de este ojo, se conectaría ahí. Entonces tengo estas aves, que otra vez no están alineadas muy bien. Ellos fluirían aquí. La idea para el pájaro es cuando estaba dibujando por aquí es como este pájaro realmente limpio. La idea era que si dibujaba una línea como
esta, esto se basa en algunas cosas que he visto de Charlie Harper cuyo gran ilustrador que ahora ha fallecido. Aquí dibujamos la cabeza de pájaro, y conectar nuestras líneas siempre es agradable, así que fluimos y eso se convierte en el ala. Después dibujamos el cofre que conecta de nuevo hasta ahí. Entonces esta es nuestra ala aquí. Voy a traer esto así, sin duda añadirle un pequeño ojo y entonces tenemos nuestro pie. A mí me gusta la idea de que este pie estaba detrás del cráneo, así que uno está delante, uno está detrás. Simplemente no me gustó que esa línea se conectara a través de dividir la cara por la mitad. Entonces básicamente está la idea para el pájaro que dibujé aquí. Entonces una vez que tuve la idea áspera aquí, no necesitaba refinarla realmente aquí porque sabía que esto era lo que estaba pensando. Así es básicamente como llegué a los tres de mis bocetos y mi proceso de pensamiento detrás de ellos. Si tiene más preguntas al respecto, por favor pregunte definitivamente en la discusión o envíeme un correo electrónico. Estaré encantado de contestar cualquier cosa que pudiera haber pastado. No tienes que ser un gran artista para hacer esta clase o para hacer este tipo de cosas. Tan solo intenta trabajar con formas geométricas. En realidad es posible que veas el mundo realmente diferente si comienzas a mirar cómo se construye todo, porque todo a tu alrededor está esencialmente conformado por la elipse: el círculo, el cuadrado, el rectángulo, el triángulo, ese tipo de formas, es básicamente todo a tu alrededor. Puedes dividirlo en ese tipo de cosas. Entonces espero que te haya parecido interesante esto, al menos esta parte, y vamos a conseguir digital. Nos vemos en un segundo.
10. Vectorizar un gato - Parte 1: Para empezar esto, lo que voy a hacer es que voy a dibujar el gato, y luego de ahí estoy en realidad en un lapso de tiempo el monstruo y los calaveras, y la razón de eso es la mayoría de las ideas que voy a usar para dibujar el gato, voy para utilizar en el dibujo del monstruo y los calaveras. Sería realmente repetitivo. Tan solo para mostrarte tres clases o tres videos seguidos con la misma información esencialmente. Voy a time-lapse los dos para que realmente puedas ver cómo se hacen, y si tienes alguna pregunta, por supuesto
puedes publicarles la discusión o contactarme como quieras. Soy muy accesible y te ayudaré de cualquier manera con cualquier pregunta que tengas. Podemos ver, lo que he hecho aquí es que he tomado una foto de mis tres bocetos, y simplemente los he recortado en el más nuevo Illustrator. Eso es realmente fácil. Simplemente puedes usar la Herramienta de recorte. En versiones anteriores del Illustrator, solo
puedes dibujar una caja sobre ellos y luego enmascararlos, y luego el otro pequeño consejo es que tengo mis capas aquí mismo. lo que realmente he hecho, si hago doble clic en esa capa, he seleccionado “Template” e “Dim images” al 50 por ciento. Hay razones para eso, la conveniencia de ello. Permítanme mostrarles ambos ejemplos. Déjame copiar a este gato aquí, y lo pondré en mi capa mono-línea. Así es como se ve ahora. Si no has hecho esto antes, podrías simplemente tenerlo ahí y luego dibujar encima de él. Ahora, el inconveniente de esto es
que si realmente quisiera entrar en alambra-marco en cualquier momento, si mi obra se complica un poco, puede ver si entro en alambra-marco aquí, esto es sólo un rectángulo, lo cual no me hace mucho bien. Realmente no puedo ver si mis líneas están funcionando. No obstante, en mi capa de bocetos, que he puesto como plantilla cuando entro en alambre-marco, todavía
puedo ver mi boceto. Eso es realmente útil cuando estás dibujando directamente sobre tu boceto, porque usar el modo Wire-frame es muy útil solo para comprobar tu trabajo y asegurarte de que todo se vea bien. Ahora, lo único que voy a hacer es normalmente lo que haría, por
supuesto, es que traería este boceto por aquí. Me había centrado en el medio y entonces empezaría a dibujar encima de él. Pero no voy a hacer eso en esto y eso es sólo porque me tomó algún tiempo averiguar cómo colocarlo y hacer que todas las formas encajaran bien. Ya he hecho todo ese trabajo. Si lo hago de nuevo por aquí y no lo hago exactamente igual, entonces podrías llamarme y : “Vaya, eso no se ve exactamente así”. Lo que en realidad voy a hacer es que esencialmente voy a recrear este vector exacto que tengo aquí, y de esa manera al menos se puede ver cómo lo hice, y básicamente, las herramientas que utilicé y el proceso que uso para obtener ahí que pueda intentar saltarme algunas cosas porque, nuevo, estoy asumiendo que eres un intermediario y tienen algo de experiencia. Pero de nuevo, si tienes preguntas, solo pregúntale. Para empezar, voy a desbloquear mi capa de arte terminado y voy a copiar esto. Voy a ir a mi capa de línea de modelo y sólo la voy a pegar, y la voy a poner en el centro. Ahora, he configurado mi tablero de arte como 1920 píxeles por 1080 píxeles, y la razón por la cual es, porque ese es el tamaño de la resolución 10 ADP, que es lo que estoy usando la mayor parte de mi ilustración para esta clase, y así puedes configurarla hasta lo que quieras. En Adobe Illustrator, no es tan importante porque tus obras de arte en realidad vectoriales. Puedes fácilmente simplemente entrar y cambiar el tamaño después. Por eso voy a saltarme todas esas cosas. Nuevamente, por cambio, voy a asumir que son una inmediata, por lo general sigo y continuando sobre cómo configurar las cosas y usar cada herramienta. Pero voy a tratar de saltarme algo de eso hoy. Ahora, sí tengo mis guías inteligentes encendidas, como pueden ver, si paso el rato sobre las cosas, estoy consiguiendo buenos caminos y cosas así. Las guías inteligentes son realmente útiles, las uso todo el tiempo, y puedes encenderlas teniendo aquí una marca de verificación o simplemente golpeando “Command U”, eso es “Control U” en un PC. Las guías inteligentes son súper útiles, pero como no quiero que estén constantemente ajustándose a esta obra de arte, quiero fingir que esta obra es un boceto extremadamente bien hecho. En realidad voy a rasterizar esta imagen. La igualdad y las cosas que lo rasterizo como no muy importante. Básicamente, quiero que esto sea en segundo plano, no importante. Yo sí quiero que este sea mi boceto más adelante porque es muy útil. Voy a sólo “Comando X”, “Control X” en PC. Desbloquea bocetos “Comando F”, que lo pega en su lugar, y bloquea esa copia de seguridad. Ya no necesitamos eso. Ahora aquí puedo dibujar por encima de esta obra de arte, y como dije antes, si entro en modo de marco de alambre, que es “Comando Y”, “Control Y” en PC, sigue ahí. Eso va a ser útil. Puede que ni siquiera sea tan útil para esta ilustración en particular porque es tan simple de todos modos, pero cuando estás creciendo una ilustración realmente complicada, eso te va a ahorrar mucho tiempo y esfuerzo. Dependiendo de dónde empezaste realmente solo va a estar en tus gustos y lo que quieras hacer, pero voy a seguir adelante y empezar con los ojos. Estoy usando mi “Herramienta de elipse”, y sólo voy a mantener “Opción y Shift”, y arrastrar eso hacia fuera. Ellipse Tool es L en tu teclado. Se puede ver resaltado por aquí también, y yendo a Shift X, eso va a convertirlo en un trazo para mí. Se va a intercambiar, el relleno con el trazo, y lo voy a poner a 3.5 puntos porque así es como he configurado mi obra de arte, y cambia a magenta, y la razón de eso es que solo creo que sobresale realmente bien. Normalmente, mi obra de arte no va a terminar rosada. Encuentro que usar una línea rosa destaca realmente bien contra lo que estoy dibujando. A partir de ahí, voy a dibujar otro círculo, y sólo estoy tratando de golpear básicamente más o menos el centro muerto de lo que tenía antes, y luego lo otro importante aquí es intentar y tener en cuenta es, tratar de
hacer que tus líneas se alineen arriba realmente bien. En marco de alambre quiero básicamente que estas líneas se toquen, y luego sé que aquí hay una bonita mezcla limpia. Esta línea golpea esta línea. Este espesor aquí mismo es aproximadamente el mismo que en todas partes. Creo que eso sólo los hace una ilustración más agradable. A partir de ahí voy “Comando C” y “Comando F”, así que eso es pegar en su lugar. Eso es copiar y pegar en su lugar, y luego tengo esta línea aquí. Lo subiré un poco. Me moví un poco y luego lo vamos a volar un poco, y básicamente lo que hice es usar mi “Herramienta de
selección directa ” que es “A” en el teclado. Voy a seleccionar ambos puntos. Golpea “Eliminar”, y luego por aquí de golpe, voy alrededor de la gorra, y alrededor de la articulación. De nuevo para tu derrame cerebral, solo
puedes asegurarte de que aquí esté comprobado. Algunas de las cosas son bastante básicas para los usuarios intermedios de Adobe Illustrator, pero sí quiero que sea un poco accesible para todos los niveles de habilidad. Yo también voy a decir un poquito de esas cosas aburridas. A partir de aquí, si realmente estamos contentos con esto, se aseguraría de que todo sea 3.5. punto. Eso es genial. Voy a agarrar estos dos y agruparlos. “Comando G”. No voy a agrupar esto y te voy a mostrar por qué. Al hacer clic y ahora estoy sosteniendo “Shift and Option” y solo dejarlo ir aquí mismo, y eso lo va a duplicar ahí mismo. Ahora, lo que vamos a necesitar es nuestra herramienta Reflect, que está aquí mismo, por lo que golpearías eso, pegarás “Enter”, y puedes reflexionar verticalmente. Eso va a hacer el truco. También tengo una configuración de llave rápida, que acabo de presionar “F2" y lo hace por mí. Es realmente rápido. Es básicamente que acabo de configurar una acción, y si quieres aprender más sobre eso, definitivamente echa un vistazo a mi Clase de Acciones. Te ahorrará mucho tiempo con muchas de estas tediosas cosas. Ahora que tenemos estos reflejos en el mismo spot exacto, la razón por la que no copié el resaltado, el más destacado hubiera sido así cuando lo reflejé. Yo quería que ambos tuvieran un punto culminante en la misma dirección. Ya estoy contento con los ojos bastante sencillos. Ahora, vamos a meternos en la nariz. Simplemente estoy dibujando un cuadrado, y uso mi herramienta de lápiz, y solo voy a hacer clic en este punto de aquí mismo, que lo eliminará bastante directo o traerá esto
aquí abajo y un estiramiento esto otra vez usando mi “Direct Herramienta de selección”, y luego se puede ver que esto no es del todo seguir esta línea. Yo sólo lo estoy trayendo. Tan solo tratando de contar la cantidad de veces que lo mueves con tus flechas, así que 1, 2, 3 ,4 es lo que hice. De esa forma sabes que son bastante parejos, puedes bajar esto un poco más, y con cualquier versión más reciente de Adobe Illustrator, cuando estés seleccionando estos, verás estos pequeños círculos en las esquinas. Si solo hacemos clic en esos y arrastramos y muy bien redondeará nuestras esquinas para nosotros, y tenemos un bonito borde redondeado. Ahora, lo que voy a hacer es usar mi herramienta de lápiz, voy a dibujar en una línea aquí, sosteniendo “Shift” para asegurarme de que sea bonito y plano, y eso nos dará básicamente un ancla para alinear todas estas cosas. Estas Guías Inteligentes son realmente útiles. Si no tuvieras encendidas tus Smart Guides al hacer clic, no
sabrías a dónde te diriges. Pero con las Guías Inteligentes, se está ajustando exactamente a ese punto. Yo hago clic ahí, sostengo “Shift”, y lo acojo a ese punto, y ahora sé que esta línea es exactamente de un punto a otro al que quiero que se alinee. Usando “Smart Guides” realmente van a mejorar tu obra de arte y
asegurarte de que tengas arte realmente preciso, limpio. Yo sólo voy a saltar un poco adelante porque voy a dibujar un par de óvalos y eso es un poco aburrido de ver. Voy a dibujar a ese gato sólo usando la herramienta de elipse, la cabeza de gato, y las patas. Ahora, que tengo básicamente todas las elipses dibujadas porque
no tiene sentido que veas cómo dibujo una elipse una y otra vez, podemos seguir adelante y seleccionar todo esto y
asegurarnos de que esto es selecto alineado a selección, y sólo vamos a alinear eso al centro sepamos que todo es bonito y bautizar donde quiero estar. Asegúrate de que si lo que pasa si estas pausas no están agrupadas, los
voy a desagrupar por un segundo. Lo mismo con los ojos, y les voy a mostrar lo que pasa. Ahora, si hacemos esto, todo salta al centro, así que eso no es lo que quieres. Tan solo asegúrate de seleccionar tus ojos así, incluyendo esos puntos no están agrupados. Eso es “Command G” o “Control G” en un PC de la misma con las patas, y ahora cuando hacemos esto, sabemos que todo está exactamente centrado, cual es bueno para una bonita obra de arte limpia.
11. Vectorizar un gato - Parte 2: Yo sólo voy a saltar por aquí y te voy a mostrar las olas. He dibujado mi elipse aquí. Usando Smart Guides, si simplemente mantengo “Option”, y mantengo “Shift”, todo eso se hace en PC, verás que es snaps hasta ese punto. Estos dos puntos están exactamente alineados. Simplemente lo volveremos a hacer aquí y lo volveremos a hacer aquí, y una vez más. Esta es una forma realmente fácil, conveniente de hacerlo. Puedes ir aquí y asegurarte de que estén alineados centro o verticalmente, pero deben ser perfectos. Voy a agruparlos y luego si hago doble clic en esta línea y básicamente me meto un poco en grupo aquí. Usando mi “Herramienta de Selección Directa”, voy a agarrar todos estos puntos principales y solo golpeo “Eliminar”. Ahora solo queremos asegurarnos de que nuestra gorra sea más redonda, que es, así que eso le da esa bonita esquina redonda ahí mismo. Entonces lo que podemos hacer es simplemente cortarlo ahí mismo. En cualquier momento en que estés creando tu obra de arte, si vas a ser destructiva con ella, que voy a empezar a ser, simplemente
puedes agarrar tu pieza de arte y usar esa opción “Shift”, solo tienes que arrástrala para que tengas la pieza editable en algún lugar para ti en el futuro. A veces lo que haré es si sé que voy a estar destruyendo este arte pronto, agarraré todo y lo arrastraré hasta ahí para que lo tenga más adelante si alguna vez necesito volver atrás y editar algo o si he cometido un error. A mí me gusta hacerlo en este caso un poco disruptivo
porque hace un bonito arte realmente limpio. Porque estos están agrupados, pero no son una línea continua como este punto no está conectado a este punto, si usamos nuestra “Herramienta de Selección Directa” y la tengo sobre ese punto, por aquí en anclaje se ve conecta puntos finales seleccionados . Al hacer clic en eso ahora, este es un punto al que todo está conectado. Esta es una de esas pequeñas cosas que no es muy importante, pero es la diferencia de tener arte vectorial realmente limpio versus no. Eso lo vamos a hacer con todos estos puntos. Esta es una linda línea y mantendré todo unido. Especialmente si estás enviando esta obra de arte a un cliente que va a estar moviéndola y metiendo con ella, quieres hacer todo finalizado que no puedan destrozar nada que pasarías mucho tiempo creando. Ahora lo que queremos hacer es, voy a asegurarme de que esta línea esté seleccionada. Voy a agarrar mi herramienta de bolígrafo y voy a pasar el rato hacia ese punto de intersección. Lo que voy a hacer es solo hacer clic y eso pone una línea o punto exactamente donde golpea esta línea de la pecera. Repetiré ese proceso por aquí. Usando la “Herramienta de selección directa”, solo
haré clic en este punto, presionaré “Eliminar” y pincharé en este punto por aquí y presionaré “Eliminar”. No deberías ver ningún tipo de superposición o algo que suceda aquí porque éstos deberían conectarse exactamente. Mientras ambos tengan el mismo ancho, que deberían estar aquí arriba es 3.5, no
deberías ver ningún tipo de joroba ni nada. Debe ser agradable y limpio e impecable para ti. Voy a seleccionar todo el asunto y tenemos 3.5 de ancho ahí. Eso es bueno. Queremos mantener eso en ese punto. Vamos a repetir este mismo proceso para la cabeza. Esencialmente lo que queremos hacer es, con eso seleccionado, queremos encontrar donde eso golpea esa pata, dibujar un punto. De este lado donde golpea la pata, dibuja un punto. Ya tenemos en un punto aquí abajo, así que solo lo seleccionaré con la “Herramienta de selección directa”, pulsa “Eliminar”. Ahora nuestra cabeza finaliza muy bien en estas patas. Nosotros vamos a hacer lo mismo con las patas. clic en ellos para asegurarnos de que estén seleccionados, encontraremos que se cruzan, se intersecan, “Eliminar”. Por aquí, repita el mismo proceso. Intersectar, intersectar. Tienes que asegurarte de que veas una palabrita que diga 'intersectar', lo contrario podrías estar faltando apenas un poco. Nuestra obra de arte se está poniendo realmente limpia, muy rápida. Lo vamos a repetir una vez más con la pata de pez real y eliminaremos ese punto. Ahora sólo podemos saltar por ahí. A veces soy un poco, casi como una cosa ADD, voy de un punto a otro para dibujar lo siguiente. Puede que no haya mucho sentido de cómo me estoy acercando, pero está bien. No creo que eso importe. Estamos usando la herramienta de bolígrafo. Queremos asegurarnos de que estamos en este camino. Haremos clic aquí y lo extenderemos por ahí. Entonces lo volveremos a hacer. Es posible que quieras conectarte con la cabeza de tu gato. Creo que está bien. No es realmente importante. Al menos sabes que este punto se dirige exactamente a ese punto. Esa no es una mala manera de crear bonitas obras de arte limpias. El único tema que va a causar es cuando vamos a espejar las cosas, pero está bien. Agarrando ambas líneas que se conectan a esa cabeza, voy a golpear a “Grupo”, arrastrarlo, y luego lo voy a girar
y lo voy a arrastrar aquí hasta que encaje exactamente en su lugar. Si hago doble clic ahí, no
quiero dos cabezas de gato, así que voy a borrar estos puntos. Este no está técnicamente conectado, pero es en ese punto exacto. Yo solo quiero asegurarme de que agrupamos todos estos para que no se vayan moviendo todo gracioso sobre nosotros. En este punto, todo esto debería parecer bastante natural y ojalá estés entendiendo todo lo que estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo de la manera en que lo hago y estás aprendiendo algunas cosas sobre cómo reflejar el arte y cómo hacer tu obra como limpio como sea posible. Voy a limpiar eso en un segundo aquí. Agrupemos esas dos líneas. Asegúrate de que todo esté exactamente alineado. Ahora entraré aquí, agarraré ese punto y me aseguraré de que sea broches en el cruzado. Este es el tipo de cosas que un diseñador menos experimentado no tiene el ojo ni siquiera el cuidado de pasar y asegurarse de que todo esté exactamente alineado. Eso es lo que me gusta hacer porque eso definitivamente
te puede separar de alguien con menos experiencia. Con dibujar las patas aquí, lo que hice es, daría clic a este camino y lo dibujaría
aquí y luego simplemente voy
a golpear el “Shift Alt” que te he dicho un montón de veces ahora. Voy a hacer una cosa más. Voy a dibujar uno que brota a este borde de la pata y uno que brota a este borde de la pata. Si selecciono las cinco de estas líneas y me voy por aquí, y me aseguro de nuevo que estás en una línea de selección, y le doy a “Horizontal Distribuir Center”, lo que eso va a hacer es asegurarme de que estas patas sean espaciadas uniformemente, estas pequeñas líneas. Están perfectamente espaciados uniformemente desde el borde de la pata. Una vez que tengas eso, podemos seguir adelante y agruparlos y w puede arrastrar eso, chasquearlo a esta otra pata. Voy a borrarlo, pegar en su lugar. Queremos agrupar esas patas para que no se muevan. Me gusta asegurarme de que como puedes decir 100 veces que todo está perfectamente alineado con el centro porque ahora nos estamos acercando mucho. Dibujando esta cajita, vamos a venir aquí y asegurarnos de que hacemos clic en ese camino. Vamos a afinar tal vez un poco eso. Eso está alineado casi a la perfección. Muy cerca. Llevémoslo al intersecto. Entonces vamos a acercar bonito y cerrar por aquí, agarrar este punto. Asegúrate de que tengamos ese cruzado ahí mismo. Ese punto es un poco más alto de lo que fue la primera vez, pero creo que eso no es gran cosa. Nuevamente, vamos a seleccionar nuestra pecera exterior. Ahora, se puede ver lo que está pasando aquí es porque este rectángulo en realidad está arriba, estoy consiguiendo este punto en el que en realidad no está haciendo clic donde quería. Vamos a borrar eso y lo que va a pasar es que voy a golpear esta pecera y o puedo llevarlo al frente, pero eso no es realmente necesario. Sólo voy a hacer doble clic en él así que estoy en su grupo. Ahora bien, si dibujo este cruzado, realidad dibujará en la línea. Como lo hemos hecho un millón de veces antes voy a borrar eso. Voy a traer esto hasta que se haga broches, muy cerca de estar hecho ahora. De nuevo, nuestro pez es bastante directo. Vamos a dibujar una elipse, algo alrededor de estas líneas y luego usando la herramienta de lápiz, voy a mantener opción y dar clic aquí. Básicamente es simplemente deshacerse de esas guías por lo que hace un buen punto que es realmente útil para dibujar ojos también. Entonces lo vamos a arrastrar hasta aquí hasta que se conecte. Vamos a usar otra elipse. Esta vez vamos a utilizar nuestro Pathfinder para dividirlo y agruparlo, borrar eso. Además si Pathfinder no es algo con lo que estés familiarizado, esa es una de las partes más útiles de Adobe Illustrator así que asegúrate de aprenderlo esencialmente. En realidad, por supuesto he impartido una clase sobre eso también si te gustaría comprobar eso. Me aseguraré de que ese punto se alinee. Hay algunas formas de dibujar estas líneas que tal vez podrían coincidir con esta curva, pueden igualar. A veces no tiene mucho sentido igualar curvas tanto como
puedas pero creo que solo voy a usar la herramienta de bolígrafo para este tipo. Estiralo por ahí y baje éste. Asegurémonos de que eso esté alineado a ese cruzado, muy cerca, pero no fue del todo. Recuerda que esta línea está seleccionada y necesitamos poner un punto en ese cruzado, borrar eso. Como puedes ver eso, me estoy poniendo un pequeño bache ahí eso es porque el tamaño del trazo cambió. Eso no es gran cosa, voy a hacerlo del mismo tamaño en un minuto. Definitivamente, si tienes alguna pregunta o si me salto algo, por favor avísame. Estoy feliz de contestar cualquier cosa. Sé que si eres principiante, definitivamente
voy rápido. Muchas de las veces en mis otras clases no he ido tan rápido pero a veces
sale mal para la gente que tiene un poco más de experiencia porque se
frustran que estoy explicando todo 50 veces, cual sigo han hecho un poco en esto. Una vez que todo es 3.5 entonces
cambiaré, ya no verás esa joroba. El último que hay que dibujar son nuestras orejas de gato. Nuevamente, solo quería usar la herramienta de bolígrafo. Podría usar una elipse, así que solo lo angulas, pero a veces simplemente no vas a conseguir la misma curva que quieres. No necesitaba necesariamente que estos fueran idénticos entre sí. Simplemente lo estoy dibujando así, entonces voy a dar clic y arrastrar esto hacia abajo para que esa línea coincida. Elimina esos y ahora usa nuestra cabeza de gato para hacer doble clic, asegúrate de que también esté seleccionado, cruza un punto extra que podemos eliminar. Entonces sólo queremos trazar otra línea. Voy a traer esa línea hasta aquí. Ahora, a veces cuando estás cambiando estas cosas. No voy a querer alinearme a la perfección. Agrupemos estas dos líneas, seleccionemos esta media y vamos a golpear este centro de distribución vertical para que sepamos que están espaciadas uniformemente. Ahora, si volvemos atrás y agarramos este punto, arrástralo, ponlo de nuevo hasta que haga clic, y entonces sabes que está perfectamente alineado. Lo que es gracioso ahora es que parece que lo hizo cuando me lo perdí. Ahí vamos, en un segundo. Esa es una oreja de gato terminada ahora. Simplemente lo espejaremos. Solo quiero asegurarme de que mis líneas no se movieron cuando la agruparé. Voy a llegar allí. El último par de toques son volver a esta capa. Veo esto, cometí un error, lo voy a admitir. Esencialmente, lo que hice aquí es que borré esto probablemente antes que debería haberlo hecho. Aquí es donde vas a volver y conseguir tu general, puedes hacer eso, pero en cambio sólo vamos a desagruparla y agarrar esta pieza que es continua. Sé que no eliminé eso y vamos a borrar esto. Necesito un poco de trabajo de reparación rápido aquí, arrastra eso, espejearlo, traerlo de vuelta hasta que encaje. Nosotros agrupamos a estos dos, podemos conectar ese punto y ahora tenemos eso un poco atrás. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque lo que debería haber hecho es dibujar primero ambas orejas, centrándolas. Ahí vamos, todo está centrado. Ahora, que todo es centro eso es lo que debo entrar aquí y deshacerme de mis líneas. Básicamente estamos hechos, vamos a seleccionarlo todo asegúrate de que sea todo 3.5 puntos, que es, vamos a hacerlo todo blanco y luego voy a agarrar mi pescado. Desagrupemos estos ojos por un momento. Agarro mi pescado y mis dos ojos. Voy a robar este verde de aquí. Ahora, sólo necesitamos agarrar estos dos puntos y llevarlos a la cima. Simplemente puedes ir a objetar, arreglar, llevar al frente. Podemos usar las Teclas Rápidas para aquellos si las conoces. Ahora bien, si escondemos nuestro boceto, tenemos nuestra obra terminada. Debería ser básicamente idéntica a la obra de arte aquí arriba que ya he creado y se basa en usar ese boceto, así que si traigo ese boceto de vuelta. Se puede ver más o menos la base de ello vino de aquí, encogemos hacia abajo. Por supuesto, a medida que tu vectoriza las cosas, definitivamente
refinas las cosas y mueves un poco las cosas. Pero sí intenté usar mi boceto original como base de la mayoría de las cosas importantes para tratar de conseguir las proporciones más o menos hasta donde quería. Entonces limpio el resto en Adobe Illustrator. Espero que les haya parecido interesante ese tutorial. Vamos a traer esto de vuelta aquí. Repita eso y ya terminamos. Añadamos un diseño monolino. Creo que es una característica realmente genial. Creo que es un estilo en el que definitivamente me encanta dibujar y ojalá, aunque no estés haciendo una monoline, ojalá te enseñe algunas cosas sobre cómo alinear tu obra de arte y simplemente hacer formas vectoriales realmente limpias de Chris. Espero que lo hayan disfrutado y sigamos a ver algunos videos cool time-lapse.
12. Vectorización de un monstruo - en timelapse:
13. Vectorización de una calavera - en timelapse:
14. Conclusión: Por lo que quiero agradecerles tanto por tomar la clase. Espero que ustedes realmente lo hayan disfrutado y hayan aprendido algo de él. Ese es mi gato. Di hola entonces, di hola. Muy bien, así que de verdad espero que ustedes hayan disfrutado de la clase. Ojalá que por ahora tengas un poco mejor de las ideas, bosquejando si no es algo con lo que estás familiarizado sobre romper estas ideas y cosas que
ves en las formas para realmente ayudarte a poder dibujarlas un poco más preciso con mejores proporciones. Ojalá, ayudo a inspirar un poco de creatividad y tratar de hacer algo nuevo que no habían hecho antes. Prueba un estilo de ilustración muy divertido e interesante. Creo que definitivamente es divertido, sobre todo cuando estás empezando a probar tantos estilos como puedas en muchas formas diferentes de ejecutar una ilustración, porque básicamente aprenderás qué partes te gustan más. Podrías tomar esos todos y ponerlos en un poquito de mezcla con tus propias ideas y llegar a tu propio estilo haciendo esas. Definitivamente te ayudó a aprender algo. Asegúrate de revisar la clase si puedes. Me encantaría ver tu proyecto, pero aunque no tengas oportunidad de hacerlo, de
nuevo, definitivamente espero que hayas disfrutado de la clase. Como siempre, puedes encontrarme en todas las redes sociales en Jon Brommet, todo Instagram en el que estoy más activo. Si vas a mi página web, que es www.jonbrommet.com, puedes ver lo que estoy haciendo. Podrás revisar mi tienda. Tengo un montón de alfileres, tazas, parches. El sombrero de la nueva era del que hablé y realmente orgulloso, montones de cosas diferentes y estoy seguro que tengo más cosas viniendo en el futuro. Entonces con eso dicho, nos vemos la próxima vez y nos encargamos. Está bien. Hagámoslo.
15. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más, estoy agregando esto. Este es el futuro Jon Brommet hablando contigo. Espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Entonces solo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver. Como pudo haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar del sitio web de skill share o ir a skillshare.com /Jon. Jon se deletrea igual que con no h, solo J-O-N. Ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en ilustrador, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases. Asegúrese de que si aún no está seleccionado, haga
clic en “Ver más” para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más. si eso no es suficiente, soy @Johnbrommet en Instagram para que puedas echar un vistazo a mi Instagram también para saber lo que estoy haciendo. Publica todas mis nuevas ilustraciones ahí y por supuesto te
aviso cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He iniciado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos. Obviamente publicito en mi clase de Skillshare, pero videos cortos que realmente no puedo sacar a toda una clase, pongo aquí en YouTube. Incluso tengo conversaciones con otros maestros, como t [inaudible], planeo hacer ese tipo de cosas más a menudo. Si te diriges a johnbrown.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital o puedes agarrar mis pinceles procreate u otras cosas así. Además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también
tengo una tienda de Etsy, que pincharé aquí y se abriría esto. Para que puedas comprar todos mis alfileres y diferentes cosas de arte que he creado. Te los enviaré de mí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Hay Acerca de, Skillshare y Contacto. Todo está vinculado desde nuestra página web. Esta nueva tienda Threadless tiene todo mi partido que se puede imprimir
bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no lo
sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en lugar de una camiseta
querías una funda de edredón o cortinas de ducha. ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. En fin, tengo muchas cosas diferentes pasando así que si te gusta lo que estoy haciendo y por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos.
Jon Brommet, Crusoe Design Co.
