Cómo dibujar bocas al estilo cómico: paso por paso

1. Video de introducción: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marzano y seré tu instructor para esta clase cómo dibujar boca estilo cómico paso a paso, traída por Skillshare. En esta clase, te voy a enseñar a dibujar una boca estilo cómico, masculina y femenina. Empezaremos con formas básicas. Después nos meteremos en crear algunos diferentes estudios gestuales de la boca y llenando los cuadernos de bocetos con mucha variedad de bocetos rápidos y simplemente interpretaciones sueltas, no siendo tan críticos en el principio mismo y consiguiendo una confianza que rinde. Después hablaremos de las diferencias de varón o hembra. ¿ Cómo renderizar de diferentes maneras? Cómo agregar como crosshatching, cosas así. Técnicas básicas que he usado durante años para ayudarme dibujar millas mejor y cómo dibujo en mis propios cómics. Te mostraré diferentes técnicas para renderizar para que no solo tengas una forma de hacerlo. Cubriremos algunos ejercicios que realmente te ayudarán a explorar tus ideas y desarrollar tu estilo. Haré algunos ejemplos diferentes de varón versus hembra para ojalá te den alguna competencia en dibujar esos por tu cuenta, entonces vamos a saltar a un proyecto un poco divertido y crea alguna boca de monstruo. Esencialmente son todas las mismas técnicas que te dejan y te llevan a algo raro y loco como este, pero me gusta hacerlo divertido y tratar de mostrarte una buena variedad de ideas de lo que realmente puedes expresar una vez que tengas estas técnicas de base. Estoy muy emocionado de estar impartiendo esta clase. Espero que estés emocionado por aprenderlo. Empecemos. 2. Las formas básicas de la boca: Ahora quiero mostrarte cómo dibujar un labio masculino y femenino de la boca, y básicamente para empezar, quiero mostrarte un desglose muy simplificado. Creo que siempre ayuda hacer esto porque entonces cuando inicies el ángulo y vuelves estas formas en tu mente y en la página tendrás una mejor base para hacerlo. Esencialmente lo que veo cuando veo la boca es un M. estirado Voy a empezar con un labio femenino porque me permite trazar más la forma del mismo, vamos a hablar de eso también. Una de las mayores diferencias cuando estás dibujando de varón a hembra es obviamente algunas. Pero si haces esto estirada M, esto está representando la parte superior del labio, voy a centrar esto en la pantalla aquí. Casi lo mismo para el medio. Realmente podrías hacer el argumento de que es una línea recta a través si estás siendo muy simplificado, muy animado o caricatura o lo que sea. Pero tiendo a pensar en ello todavía como la misma forma, apenas más estirada, más aplanada. Ahí está el medio de ese labio superior o la separación de los dos. Ahora si se trata de un postes de boca cerrada, que es con lo que quiero empezar, entonces sólo vamos a hacer esta forma de U en la parte inferior. Observe que estoy empezando muy angular también. Las formas angulares generalmente te ayudarán a llenar proporciones y detectar errores de un cementerio y cosas así. Pero no siempre va a hacer ese trabajo por ti. Tan solo tienes que ser crítico con tu trabajo a medida que lo dibujas. Ahora lo que tenemos aquí es esta versión realmente simplificada de un modelo que se ve muy, nuevo caricatura o animada. Entonces si vamos así, podemos conseguir la forma en que converge la parte superior del labio y suele hacer esta herradura en forma ahí mismo. Entonces me gusta dibujar estos ángulos que vienen de esta parte superior del labio así. Esos realmente pueden encontrarse abajo en el medio o fuera a un lado un poco más. Entonces de igual manera, estos ángulos que salen aquí, curvas, debo decir. El motivo por el que me gusta hacer esto, porque me ayuda cuando empiezo a volver a cambiar la dirección de los labios. A medida que dibuje estos en ángulo, y lo haremos en un poquito. Ya verás dónde nos pueden beneficiar estos. Realmente podrías hacer esto tanto como necesites si estás tratando visualizar realmente la cantidad de curvatura que estás obteniendo a medida que va del punto A al punto B a través de esa manera. La otra cosa que podrías ver aquí es pared en la parte inferior. Tienes que pensar en la piel que va de debajo del labio a la barbilla. Generalmente vas a conseguir otra herradura inversa o estirada en forma de U, al igual que esa forma de media luna de ahí abajo. Ahora hay un montón de otras cosas a medida que te metes en detallar el modelo, puedes conseguir la forma en que la boca tiene este pequeño hoyuelo a un lado. En ocasiones se ve eso depende de la persona y de la expresión facial. Pero de nuevo, sólo vamos a trabajar en las formas simplificadas por ahora mismo, así como un proceso de creación de confianza básicamente. Adelante y tomemos otra, movamos esto hacia un lado. Adelante y hagamos un tiro lateral, y desde aquí, lo mismo realmente. Va a ser esta forma M, pero va a ser segmentada obviamente porque sólo estamos consiguiendo la mitad. Tenemos que percibir que sólo estaban consiguiendo esta porción aquí así. También tenemos que imaginar la curvatura que vamos a conseguir justo por la línea media ahí. Eso es lo que vamos a poner aquí. Entonces de nuevo, la mitad M forma así. Ahora note que naturalmente traje de vuelta esta línea. Si miras la curva que tenemos justo aquí, eso es lo que estoy emulando ahí mismo. Déjame ir y poner eso ahí mismo. Te darás cuenta de que en este lo he traído así en la ilustración. Pero se podría hacer el argumento de que también es así. Es donde quieras ponerlo, dondequiera que estés tratando de visualizar tus formas ahí dentro. Pero probablemente sea un poco más preciso traerlo de este punto a este punto. Ahora como hacemos el labio inferior, de nuevo, tenemos que imaginar la curvatura que sale. Ahora hay un montón de cosas que pasan aquí mismo. De hecho, saqué demasiado lejos ese labio de fondo. Una de las cosas a las que pongo especial atención. De nuevo, vas a obtener mucho de este conocimiento estudiando desde la vida, pero luego usando tus métodos de redibujar para que sea algo más animado o estilizado, lo que sea que realmente estés buscando. Pero una de las cosas que siempre noto es que los labios tienen este poco de desplazamiento angular ahí mismo. Pondremos la parte superior del labio ya que se conecta hacia arriba y obviamente, empezará a encontrarse con la nariz. Pero queremos meter ese turno y ese ángulo ahí dentro, y entonces también esta parte de aquí se va a doblar ahora hacia atrás. Va a ser una curvatura. Intento mantenerme lo más angular que pueda, pero notan que empecé a curvar el labio inferior. Simplemente pasa un poco naturalmente a medida que vas aquí, pero sí quiero mantenerlo lo más angular posible para que realmente puedas conseguir una competencia con las formas básicas. Tomemos esto, pongamos eso en capa para mayor facilidad. Aumenta un poco el tamaño. Se puede ver que está bastante simplificado. No hay mucho para ello. Ahora a medida que empiezas a renderizar y empiezas a hacer mucho más con las expresiones y cosas así, yo diría que se pone mucho más avanzado. Ahora vamos a hacer en ángulo. Nuevamente, estamos usando la información que ya establecimos aquí con estos dos bocetos básicos iniciales para realmente ayudarnos. Cada vez que haces estos estudios y comienzas a hacer más y más, deberían ser un poco más fáciles en base a tus dibujos anteriores. Es por eso que me gusta dejar muchas cosas en la página cuando estoy dibujando y estudiando porque comparación realmente puede ayudarte a superar cualquier tropiezo mayor o menor. Ahora en este ángulo voy a usar esa M estirada en una perspectiva básica. Si quisiera, podría dibujar algunas guías de perspectiva y caja, pero no creo que realmente sea tan necesario para algo tan simplificado. lo principal a tomar nota es que con base en el escorzo y la perspectiva, este lado necesita ser más alargado que este lado. Incluso en este trabajo de línea muy básico, se quiere conseguir eso en un principio. Entonces a medida que empezamos a sumar a esto traería esa otra M estirada justo aquí. Sólo para que no parezca totalmente plano, necesitamos pensar de inmediato en las líneas que salen y vuelven así. Déjame mostrarte el otro camino. Esto no es una línea recta. Si vas realmente recto, no es así. Se sale de nuevo hacia abajo, atrás hacia fuera. Ahí es donde va a estar tu labio inferior, otra vez si tuviéramos que dibujar estas líneas, entonces las voy a traer más a un punto, como este y retroceder. Entonces para este fondo del labio. Nuevamente, quiero mantenerlo bastante angular. Observe también, estoy intentando deliberadamente hacer que el labio inferior sea un poco más grande que el ancho o la altura del labio superior. No siempre es el caso obviamente con cada personaje, pero generalmente es una regla. Puedes apoyarte un poco en eso, pero hay esas instancias en las que quieres hacer que el labio superior pesado para tal vez un look más exótico o simplemente un tipo de personaje diferente. Ahí está nuestra angular, y probablemente puedas ver que casi estoy luchando contra el impulso de empezar a detallarlo. Eso es justo lo que pasa a medida que haces cada vez más de estos, comienzas a querer saltarte pasos. Pero es bueno forzarte a volver realmente a lo básico y hacer tanto estudiando de la manera rudimentaria que puedas. Porque esta cosa sí te ayuda en esos días más difíciles de dibujar o simplemente no te sientes en él o lo que sea. Los conceptos básicos te ayudarán. Déjame borrarlo suave solo un poco y volver a esbozar a través de él y solo reiterarlo. Esencialmente es esa forma M, y de nuevo, quiero mantenerla muy angular por ahora. Ahora algunas de las diferencias que vas a ver bastante y nos vamos a meter un poco más en esto mientras dibujamos algunas bocas diversas. También hablaremos de, obviamente varón versus hembra. Pero podrías conseguir una distancia más superficial de aquí a aquí. Podrías conseguir una ronda más grande de aquí para aquí. Simplemente hace que se vea un poco más exótico y le da cierta calidad femenina. Solo hay montones de variaciones. Entonces obviamente podrías conseguir más de un labio inferior más grueso o más redondo, solo cosas diferentes como esa a tener en cuenta. Obviamente vamos a experimentar con eso más a medida que avanzamos. El otro es que generalmente el labio inferior sale más y se encuentran debajo de ese labio superior. Eso es más o menos un dado y casi todos los escenarios. Pero eso es algo más a lo que quieres poner atención. Lo que sucederá generalmente es que se reunirá por aquí o tal vez un poco más hacia adentro así. Pero vas a conseguir esta ronda sobre la masa del labio haciéndose un poco más grande. Lo verás más desde un tiro angular, de igual manera, vas a ver cosas como la separación mientras el labio empieza a ir así. Vas a conseguir esa línea que te muestra esa separación. También lo vas a conseguir por aquí. Vamos a meternos más en eso. Eso es un poco más de carnicarlo. Nuevamente, realmente quiero que esto solo se centre en las formas básicas. La práctica es hacer una variedad de ángulos y realmente conseguir la sensación hacia abajo para estas formas básicas, y entonces ahora vamos a seguir adelante en detalles un poco más allá. 3. Gestos de la boca: En esta lección quiero hablarles un poco más sobre el gesto de la boca. Muchas veces cuando dibujamos partes como narices, ojos, bocas, orejas, lo que sea, supongo que no oídos, oídos no les tienen mucho gesto realmente pero hay un flujo hasta el oído y las formas que dentro de él. Con la boca, hay muchas formas y hay mucho flujo y mucha expresión. Los gestos siguen siendo muy importantes. Por ejemplo, si vamos a dibujar y abrir múltiplos y ya conocemos nuestras formas básicas tipo de esas M. Voy a empezar con la boca femenina sólo porque me permite delinear y mostrar más de ella, pero vamos a meternos en la boca masculina y mostrar ahí la diferencia. Solo ten en cuenta que una de las grandes diferencias es que tienen forma de muchas de las mismas formas, pero solo vas a delinear mucho menos especialmente para el labio superior. Como dije, vamos a meternos en eso un poco más allá pero como empecé a dibujar en esta boca de práctica, estoy pensando más gesturalmente que nada. Entonces solo estoy tratando de conseguir una expresividad rápida y no preocuparme de que sea demasiado correcto. Estoy más al final de la caricatura o animado como la forma en que lo estoy pensando. Entonces para los dientes empujándolo hacia atrás, hay esta forma de herradura y vas a conseguir algo de la lengua ahí mismo poca curvatura para los dientes superiores así y luego mucho de esto podría ir y sombra. Nuevamente, esas mismas curvas están ahí para que el labio superior sea forma M de la que hablamos pero como se dobla hacia atrás y empuja hacia las caras de las mejillas, métete atrás así, donde hay que percibirlo. Lo que pasa es que si estudias desde la vida y comienzas a crear muchas de estas rápidas rendiciones gestuales, casi caricaturales. Realmente se puede registrar un montón de estos y se puede obtener una mejor idea para la expresión que se está tratando de lograr. Entonces obviamente, ahora si tomamos esto de un lado lo que siempre recomiendo, si aún estás luchando por percibir algo así, practica primero tu lado poses. Sólo voy a hacer una sonrisa aquí con las mejillas volviendo y las líneas de risa volviendo atrás. Estoy tratando de ponerme muy básico con él y no tratar de llegar demasiado muy avanzado en este punto. El renderizado, todo eso viene después. Yo solo quiero conseguir esas formas básicas y mantenerla muy estilizada, muy suelta, algo así. Entonces si yo fuera a tomar esto ahora de un tiro lateral o perfil y también tomar nota aquí mismo que se obtiene esa inclinación y probablemente podría llevar ese labio inferior hacia atrás un poco más allá. En realidad parece más bien una beca inteligente o algo así. Pero es bueno realmente mostrar esas variedades y hacer un montón de cosas suavizadas alrededor, probar diferentes formas, experimentar. experimentación como la forma en que realmente obtienes confianza y aprendes a dibujar las cosas y desarrollar tu estilo. Entonces esencialmente ahora si tomo esto de esta toma de perfil y quiero hacer un poco de disparo de ángulo frontal a lo que consideraría la misma sonrisa. Yo sólo puedo mirar y sacar de eso. Por lo que a veces los perfiles pueden ser una gran manera de calentarse a algo que podrías considerar un poco más de avance. Por lo que de nuevo, quiero sólo rápidamente a través de esas formas M estiradas, llevarlas a un punto a los lados. A lo mejor ese hoyuelo ahí mismo o puckering del costado de la boca. Entonces casi estoy percibiendo este poquito más de un ángulo descendente a esto. Para que pudiera meter esas líneas ahí dentro para mostrar ese ángulo temprano. Podría hacer una curva al revés como esta y esta herradura en forma de la que hablamos. Entonces podría empezar a traer los dientes. Ahora una cosa voy a decir de un tiro como este, siempre es un poco más convincente o se ve un poco mejor si te aseguras de meter realmente esos dientes hacia atrás y dentro de los labios. Hay muchos diseños donde lo verás y ya casi está ahí, pero los dientes parecen planos a los labios de la parte delantera y eso obviamente no es como están los labios por fuera y realmente se puede ver eso desde este perfil tiro. Entonces eso es lo que quieres asegurarte de meterte en tus tomas anguladas así. Una forma de hacer eso realmente es mostrar la curvatura de los labios. Ahora noto aquí también al traer ese labio debajo e insertar desde los lados de ese labio superior. El labio superior se extiende más allá de eso. Entonces eso ayuda a empujar realmente ese diseño. Yo quiero conseguir la curvatura de ese labio inferior. Eso es lo que va a hacer que parezca que está frente a los dientes porque los dientes y una forma básica o forma primitiva o lo que sea, vamos a lucir así. Entonces si el labio se ve así, no es decir no puede parecer correcto pero pequeñas cosas como poner ese bache aquí y el bache aquí van a empezar a hacer que te des cuenta que los labios están delante de los dientes y luego obviamente un poco de sombreado a los lados, un poco de sombra caída, así sucesivamente y así sucesivamente. Solo ten en cuenta que si estás luchando para que parezca que los labios están delante de los dientes es posible que quieras cambiar la forma aquí mismo. Juega con un par de cosas si tal vez quieras conseguir más de esta curvatura evidente en el labio. También quiero poner un poco más de una sombra de gota aquí, pero esto va a ser más en el renderizado. No quiero adelantarme demasiado a lo que estamos haciendo aquí. Entonces en este punto realmente solo estoy tratando de conseguirlo gestual y van a sentir que era más angular. Sentí la necesidad de poner en algunas de estas líneas para mapear realmente el ángulo. Por ejemplo, permítanme separar esto realmente rápido. Yo quiero mostrarles un poco más grande aquí va a ir y software un sistema. Entonces obviamente esto está dando un paso más allá de gestual realmente porque cuando haces muchos de estos dibujos de gestos, quieres mantenerlos rápidos fluidos y simplemente obtener la información base. Yo sí quiero elaborar muy rápido en esto solo para mostrarte lo que estoy viendo pero aun así trataré de mantener un bastante básico. Entonces vamos a querer un poco de esa curvatura cuando obtengamos ese ángulo desde los dientes de un lado, un poco de sombra gota. Asegúrate de que se reúna. De la forma en que lo miro con el labio inferior mientras vuelve y sube así, esto sale a un costado, habla de nuevo en la cara de esa manera, pero el labio inferior sube y debajo. Entonces y obviamente, a medida que empiezas a sombrear y hacer cosas así, realmente puedes hacer eso más evidente. Entonces lo principal que quiero mostrarte, y voy a seguir adelante e ilustrar esto con realmente hasta otro color es realmente, si estás luchando para que tu boca, sobre todo en ángulos se vea como dimensionales ya que podrían tomarse el tiempo para hacer algo como esto donde realmente dibujas una línea a través de ella, encuentra tu centro. Ves mis labios están fuera de ahí. Encontremos esto para explicarlo, pero a medida que rendo, necesitaré arreglar estas cosas para que puedas ver mis cementerios apagados, mi ángulo a mis lados de mi labio pero la línea central te ayudará a exponer eso. Te obligará a ver un poco más dimensionalmente sobre lo que estás haciendo. Por lo que siempre encuentro que eso sea muy útil. De nuevo, puedes llevar esto hasta donde necesites y seguir realmente tratando de empujar la profundidad y encontrar la curvatura de la boca. Por lo que estoy luchando para percibir dónde estaría eso. Podría ser así depende del ángulo, pero elegí lo que en realidad empiezo a inclinarse hacia atrás porque llegamos a recordar también que a medida que esto gira, va a cambiar. Se va a abanicar básicamente así. Algún punto va a girar hacia atrás al revés. Por lo que ojalá eso te ayude a entender cómo estos bocetos de tipo gestual pueden ser muy importantes y solo los estudios en general. Entonces ahora lo que queremos hacer es tomar esta misma técnica y explorar un montón de poses diferentes y realmente compararlas y aprender de ellas. Entonces vamos a dibujar algunas poses diferentes y lapso de tiempo y voy a narrar por encima. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Entonces ahora sólo vamos a mantenerlo de nuevo muy gestual, muy casi de dibujos animados como y rápido. La belleza del dibujo rápidamente es que obtienes más expresividad y eso es realmente parte de ello. Eso es probablemente, yo diría que una de las partes principales porque te permite descifrar más opciones de estilo si estás siendo más expresivo. El otro es que simplemente consigues tantos diseños diferentes en la página tan rápido que estás aprendiendo apenas más rápido en mi opinión, comienzas a explorar realmente más ideas rápidamente y entiendes más de lo que estás dibujando. Entonces es un ejercicio muy importante con cualquier cosa que hagas y probablemente me hayas escuchado reiterarlo múltiples lecciones, pero es muy importante. Siempre me parece que si me siento y hago esto, a veces puede parecer un poco desalentador. Otras veces puede ser realmente divertido. Simplemente depende del tema que nos ocupa. Cada vez que me voy con llenar más consumado y aprender algo sobre mi estudio. Al ser que la boca es tan expresiva y hay tanta variedad en ella, realmente sí toma esas repeticiones para conseguir ese nivel de confort. Otra cosa que te recomendaré también es que practiques el dibujo a partir de una variedad de recursos. que puedas mirar fotos para diferentes expresiones que puedes sacar de diferentes estilos animados que te gustaría y aprender de esos. La otra cosa que es realmente importante es sólo mantener un espejo por mesa de arte. Puedes encontrar unos que se adhieren y estás en un brazo oscilante y cosas así y que pueden ser muy útiles para cosas como esta. Sí tienes que aprender a entrenarte para dibujar a través de lo que ves y hacer algo más animado y obviamente si eres varón, dibujar elipse femenina y si eres una hembra pudiendo dibujar labios masculinos solo estudiando los tuyos expresión. Pero puede ser un enorme ahorro de tiempo y eso es lo los artistas profesionales llevan años y años haciendo. Por lo que practica mucha variedad en tu boca, bocetos y estudia diversas expresiones y ve qué se te ocurre. Entonces eso completará esta lección. Vamos a seguir adelante. 4. Maso veros de boca: Ahora vamos a dibujar varón versus hembra y hablar de algunas de las diferencias que noto al hacer eso y lo que puedes desear realmente mostrar eso y hacerlo más evidente en tus ilustraciones. Una de las cosas que tiendo a hacer es dibujar siempre los labios femeninos un poco más llenos. Básicamente más ancho, más grueso cómo queremos mirar eso, pero con más de una mirada voluptuosa. Creo que eso retrata una cualidad femenina. No quiere decir que ese siempre es el caso obviamente, definitivamente hay machos con labios llenos y definitivamente hay hembras con labios muy delgados. Pero cuanto más puedas encontrar pequeñas pistas para mostrar el significado en tu dibujo y obviamente la consistencia en la que lo haces con tus ilustraciones, más el espectador lo va a mirar y se va, “Ok” esos son labios femeninos . Esos son labios masculinos”. El motivo por el que es tan importante, sobre todo con la narración, es que si no tienes suficiente diferencia de uno a otro, entonces hace que cosas como disparos de primer plano extremos sean un poco más difíciles de entender, y tienes que apoyarte en otros pistas como tal vez vello facial o como hablaré aquí en breve, la forma en que renderiza de manera diferente. No es sólo mostrar varón versus hembra. En última instancia esa es la idea detrás de ella, pero también te ayuda a contar la historia de formas que son importantes como primeros planos, como expresiones, incluso besos de cerca. De verdad quieres tener esa diferencia de lo masculino a lo femenino, para que sepas exactamente lo que está pasando en la narrativa. Lo que realmente ayuda con los labios femeninos también, es simplemente renderizarlos. En realidad es por eso que siento que estoy haciendo trampa, pero a menudo los voy a llenar como me has visto haciendo aquí. Estableceré la fuente de luz y el resplandor, percibiré en el deslumbramiento como generalmente lo hace, golpeará el labio inferior de manera más significativa. Si la fuente de luz viene de arriba, entonces el labio inferior va a coger más luz. Dibujaré el resplandor más grande ahí como puedes ver. Con los labios masculinos, en realidad simplemente renderizaré más de los rasgos faciales alrededor de los propios labios. Los bolsillos de la piel están justo encima de la barbilla. El linework a un lado, vamos a tener que caracterizar un poco de borde y les transmito algunas líneas de risa o arrugas. Pero tiendo a renderizar más fuera de la boca para el personaje masculino y luego con el personaje femenino, guardo mucha de la definición en la ilustración dentro de los labios. Nuevamente, llama tu atención hacia la boca femenina, que parece tener más sentido. Es igual que cuando una mujer se pone lápiz labial, hace que los labios sean más pronunciados y definidos. Queremos recrear eso con nuestras técnicas de ilustración. Es realmente fácil de hacer obviamente. Se ve aquí mismo definiendo la fuente de luz, asegurándose de mostrar donde golpea apenas unas pocas áreas para que los labios no se mezclen demasiado cuando hago el relleno aquí en breve. Un poco de líneas debajo. Pero siempre estoy muy vacilante sobre usar demasiadas líneas con cualquier cosa que esté tratando de transmitir una cualidad permanente. Entonces ahora obviamente lleno esto, y realmente empieza a tomar forma en lo que respecta a la definición. Ya puedes ver la fuente de luz un poco mejor ahora. Eso es sólo un par de cosas que utilizo como realmente técnicas o tácticas para mostrar la diferencia de masculino a femenino. Obviamente, con tu estilo, esto puede o no funcionar. No necesariamente tienes que rellenar todos los labios para que parezcan femeninos tampoco. Puedes hacer con líneas de deslumbramiento, solo puedes hacerlo con peso de línea alrededor del perímetro de los labios. Muchas formas diferentes de transmitir realmente tu mensaje allí. Pero de nuevo, me parece que esto no sólo es fácil de hacer, sino muy rápido y funcional. Es algo que sólo puedo acelerar por una escena en un cómic o lo que sea que esté tratando de ilustrar, pero principalmente para los cómics donde me permite exhibir lo que estoy tratando de decir muy rápidamente y pasar al siguiente panel. Ahora solo agregando un poco de líneas de render para romper la línea de ser simplemente resplandor a sombra. Nuevamente, estos se basan en opciones de estilo y cualquiera que sea tu concepto para tu estilo de renderizado. Pero generalmente solo uso algunas líneas cónicas. Tiendo a ir siempre con el flujo del labio, pesar de que estas otras líneas van por la otra dirección. Pero en su mayor parte, intentaré quedarme con el flujo real de lo que sea que esté renderizando. Ahora mientras me acerco a los labios masculinos aquí, trato de prestar un poco más sobre el uso del peso de línea. Todavía voy a hacer algo de sombreado y obviamente algunas formas de sombras aquí y allá. Pero si te das cuenta, utilizo mucho más del peso de línea para transmitirlo y no cumplido en zonas, no lleno los labios. Nuevamente, rendo más de la piel alrededor de la boca. Creo que eso solo ayuda a transmitir un poco más de una aspereza o característica masculina. La otra cosa es que trato de hacer generalmente las versiones masculinas más angulares. A pesar de que uso una buena cantidad de líneas curvas aquí, generalmente me inclinaré un poco más en las líneas angulares para ayudar a señalar que es un labio masculino o labios masculinos. Ahora que este el siguiente ejemplo, vamos a hacer una pose diferente, pero vamos a tratar de volver a transmitir la diferencia. Pero lo que me gustaría ilustrar aquí es que en última instancia, ambos empiezan igual. Lo que voy a hacer es tomar este primero, copiarlo, y voltearlo. Yo quiero mostrarles cómo estos dos que son idénticos y estructura pueden volverse masculinos versus femeninos. Esencialmente, la borraremos suave hacia abajo y redibujaremos sobre la parte superior y utilizaremos las mismas técnicas para hacer labios más ensanchados para la hembra. El resto es más o menos lo mismo. Podrías salirte con la tuya con los mismos dientes, la misma lengua, y cosas así. Por lo general seguiré tratando de transmitir un poco de diferencia allí. A lo mejor una lengua más delgada o dientes más grandes y comparación, lo que sea. Pero para esta parte, realmente me voy a centrar en los labios y el sombreado exterior. Con la boca masculina, se puede ver ahí no rastreé todo el perímetro de los labios. Entonces con la boca femenina, saltaré justo en hacer las líneas de deslumbramiento y sombrearla. En realidad voy a empezar a jugar con la forma sólo un poquito aquí. Siempre experimento, y sobre todo si estoy mirando algo que no es exactamente convincente para mí. Pero voy a redibujar de todos modos. Yo también podría experimentar. A veces incluso me vuelvo a conformar con lo que originalmente tenía. Pero siempre insisto en la importancia de la experimentación ya que estás haciendo esto, siempre y cuando no sea demasiado intensivo en el tiempo. Se puede ver con el relleno en los labios, una gran diferencia con respecto a los bucles masculinos ahora y se empieza a leer como masculino versus femenino, aunque de nuevo, teníamos esa misma estructura muy básica para que empezáramos. Entonces podemos agregar algunos pequeños efectos aquí. A lo mejor darle un poco más de saliva al lado masculino, sólo porque de nuevo, esa comparación es lo que estamos pidiendo, no que los machos tengan más saliva ni nada por el estilo. Es sólo una comparación. Eso completará esta lección. Pasemos a la siguiente y hablemos de renderizar. 5. Renderización de boca: En esta lección vamos a hablar un poco más de renderizar. Lo que primero quiero hacer es dibujar una sonrisa muy básica, nada demasiado extrema y hacer una copia de la misma. Esta es una técnica muy útil. Creo que cuando realmente estás tratando de precisar un aspecto de tu dibujo en este caso el renderizado y lo que podemos llegar con eso. Pero en lugar de dibujar una multitud de diseños y renderizar cada uno de manera diferente, me parece útil tomar el boceto existente y simplemente agregarle esas diferencias. Porque eres capaz de ver por comparación un poco mejor y decir, qué manera realmente cambió este boceto en particular? Tomaremos este dibujo inicial aquí mismo y seguiremos adelante y copiaremos esto y luego dibujaremos por encima de él y exploraremos las diferentes formas en que podemos sombrearlo. Si tomo esto, hazlo un poco más grande y con el primero, quiero renderizar mucho de la manera que hice en los ejemplos anteriores. Voy a usar más de una técnica de relleno y luego en la parte inferior voy a usar un poco más de una técnica de Line way y voy a hablar de las diferencias ahí. Para éste, como cualquier otra cosa, sigo atravesando y afino los bordes. Pero sé que mucho de eso se va a tapar cuando haga el relleno de los labios. Esencialmente no seré demasiado crítico con el trabajo de línea tanto como lo haría o lo seré para el otro donde va a ser más sobre el camino de la línea. Yo sólo quiero establecer el resplandor. De nuevo, me imagino que la fuente de luz viene de arriba. Vamos a conseguir un poco de borde deslizándose hasta el labio superior. Nuevamente, la mayoría de la luz va a golpear ese fondo, parte más gruesa del labio. Puedes hacer mucho con tu fuente de luz y realmente decir mucho sobre la estructura de lo que sea que estés dibujando porque la forma en que la luz reacciona de ella le dará al espectador una muy buena interpretación de lo gruesa que es, lo especular. En realidad se pueden definir muchas cosas diferentes con la fuente de luz. Obviamente puedes crear un estado de ánimo diferente, cosas así. Ahora lo que la fuente de luz y el lugar, voy a seguir adelante y llenar esto. De nuevo a mí, casi me parece un poco [inaudible], pero simplemente funciona. Es funcional para que rápidamente te llenen los labios y hagan que aparezcan mucho más sólidos en la página. He asumido que vuelves a atravesar y lo pintas y lo coloreas, incluso le lleva otro nivel de profundidad y percepción. Pero, realmente puedes transmitir mucho con este bonito método de relleno. Ya verás en comparación cuando hagamos la parte inferior de los labios inferiores que van a tener mucho más de un relleno aireado o relleno ligero porque no vamos a estar haciendo tanto relleno. En realidad se puede transmitir casi una pareja diferente supongo estados de ánimo, pero realmente estilos. Es bueno tener solo un montón de formas diferentes que tratarías de lograr para que tengas una multitud de formas en las que puedes crear tus personajes. Otra cosa es, que brinda un conjunto diferente de oportunidades para el artista del color. Esencialmente la que estamos haciendo arriba aquí no los artistas de color no pueden seguir jugando con ella. Hemos predefinido algunas cosas extra al ser tan oscuro de un relleno. Dice más o menos que es de un color muy oscuro. Los colores podrían rodar eso y hacer colores un poco más profundos en la coloración. Con el de abajo aquí, al hacer este relleno de peso de línea a ella. Casi da a los colores la interpretación de que es un color más claro. A lo mejor algún software labios rosados y no verdadero color de vino tinto profundo, algo así. Nuevamente, es realmente limpio cómo las diferencias y las técnicas de sombreado, el renderizado puede empezar a dar pistas sobre esas diversas cosas.Ya verás aquí todavía trato de transmitir un poco de la profundidad de ese labio inferior con esa línea sombreado y luego salto rápidamente, siempre pienso en Chrome cuando hago este efecto. Esta gruesas a finas líneas onduladas. Otra cosa que siempre imagino son los autos. Al igual que cada vez que sombra un auto, tiendo a gustarme agregar este tipo de líneas y así es realmente solo una manera de transmitir un brillo y un resplandor. Nuevamente, le da un poco más de un campo aireado ligero a la renderización de esos labios en comparación. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar los labios masculinos y vamos a mostrar algo de variedad ahí. Nuevamente, cada vez que dibujo labios masculinos, estoy pensando más en el lado de menos trabajo de línea para la forma promotora de los labios. Pero más en la idea de renderizar. Al igual, estoy mucho más abierto a agregar pequeñas líneas y raspaduras. Yo los llamo raspaduras, pero en realidad solo están renderizando líneas o cruzados. Pero voy a añadir mucho más de esa sensación porque añade textura. Agrega un poco más de rigidez al diseño del personaje. Algunos mucho más abiertos a eso. Al igual que no sombrearía bajo el labio como lo hice aquí en un personaje femenino y así es como realmente intentaba transmitir la edad o algo más. A lo mejor un personaje ha vivido una vida dura y tiene algunos puntos ásperos en la cara. Podría meterme más en el sombreado de esa manera. Pero en términos generales, trato de dejar esto reservado más para el varón y, lo que sea que se perciba como tal vez un personaje duro o áspero tipo guerrero cosas así. Yo uso mucho la eclosión cruzada en el sombreado para ayudar a transmitir eso. De nuevo, ese sentido del estado de ánimo. Haciendo un poco de eclosión cruzada aquí y realmente golpeando el trabajo de línea que muestra los bolsillos de piel que te metes justo encima de tu barbilla ahí. Esos pedacitos de bolsitas y hasta haré más con el sombreado de labios. Pero de nuevo, me mantengo alejado de detallar a gran parte del interior de los labios. También tiendo a usar más saltos de línea. Eso no es realmente una cosa masculina o femenina, pero sí noto que lo hago más con puntos particulares como este tratando de no dibujar todo el perímetro de cada labio. Los saltos de línea vienen muy útiles allí. También dan una sensación de estilo diferente y a veces siento que agregan cierta cantidad de confianza a la ilustración. Casi como si estuvieras dejando que el espectador vea un poco el trabajo y estás tan seguro con tu línea haciendo que no sientes la necesidad dibujar cada contorno. Creo que esos son útiles. Ahora con este juego de fondo, quiero tratar de que se vea un poco más como si estuviera haciendo más con el camino de la línea y las sombras y apoyándome un poco menos en la cantidad de eclosión cruzada. De nuevo, sólo tratando de crear variación a partir de la idea superior. No es que sea mejor, no que sea un cambio significativamente diferente. Pero de nuevo, la experimentación, la exploración de tu propio trabajo realmente pueden ayudarte a resolver problemas y resolver algunas cosas aseadas y tomar algunas decisiones de estilo. También decidí volver a la parte superior sentada, ir bien, no quiero sombrear completamente ese labio superior N, pero y si uso algunas líneas muy ligeras para transmitir el sombreado porque de nuevo, hay un cambio de avión ahí con ese labio superior, el labio superior va a conseguir menos luz que el labio inferior. A pesar de que no quería sombrear eso del todo como hacía los labios femeninos. Pude transmitir eso con sólo unas ligeras líneas de rasguño de pollo. Ahora en la parte inferior, también quiero mostrar un poco de lo que podrías hacer con el vello facial. Diré que esto es sólo un punteado. Parece que los personajes un poco desaliñados, una sombra de cinco en punto o lo que sea. Pero esencialmente, también se puede hacer mucho con eso para los personajes masculinos, obviamente se puede recortar la cara que es realmente agradable. Puedes agregar otra capa de profundidad y textura es simplemente genial para eso. Al igual que las texturas son fantásticas para apuntar al espectador en ciertas áreas de su trabajo agregando contraste a la pieza en general. Muchas veces nos metemos en el hábito de simplemente hacer todo monótono y distribuir uniformemente con nuestra línea de trabajo e incluso nuestras sombras. La textura puede ser una buena manera de romper eso y es bastante fácil de hacer. Esperemos que esto te dé una idea de cómo realmente puedes emplear este tipo de técnica y básicamente, la principal comida para llevar de esta es dibujar. Podría incluso ser un diseño si quieres hacer masculino versus femenino, siempre es genial explorar las diferencias ahí, pero realmente puede ser solo un diseño y lo copias por muchas veces seis,10, sea lo que sea, básicamente hasta que siéntete cómodo con lo que sea que estés buscando. Pero entonces sólo probando una diferencia en particular y lo que sea que estés explorando, ya sea el sombreado, si es el, justo la forma en que la fuente de luz reacciona de los objetos, la forma en que los cruzas, la forma en que usas el peso de línea, cuanto más aprendas a ser específico con lo que estás estudiando, creo que cuanto más salgas de ello. Porque es muy fácil simplemente sentarse y simplemente dibujar y esperar mejorar y aunque vamos a mejorar a través de ese proceso, mucho así pero cuando tu específico al respecto, realmente puedes apuntar a lo que necesitas para mejorar. Eso es muy importante, creo para los cómics, porque hay tanto pasando, tienes edificios, tienes autos, tienes gente consigue diferentes tipos de personajes. Tienes villanos y héroes y lo dices, está ahí dentro. Esencialmente si no aprendes a apuntar tal vez a elementos específicos de tu trabajo, entonces podrías simplemente pinball alrededor hasta que lo hagas bien. Soy un gran defensor por trabajar en tu tema más débil. Básicamente el tema más débil que es el más importante para lo que necesitas mejorar. Por ejemplo, para dibujar personajes y simplemente sobresale como un pulgar dolorido en el que no puedes dibujar labios, entonces es en eso en lo que necesitas enfocarte. Técnicas como esta pueden ser muy grandes para eso porque puedes identificar exactamente lo que necesitas saber. Eso también te ayuda a salir por ahí y encontrar los recursos adecuados. Si sabes que necesitas mejorar dibujando expresiones, entonces comienzas a prestar más atención cuando veas expresiones hechas correctamente y sacas de eso. Ojalá eso te ayude con eso, eso completará esta lección. Ahora nos dirigimos a la siguiente lección y seguimos adelante. 6. Dibujar Mouths de monstruos: Ahora, en este ejemplo, quiero mostrarles que muchas de las mismas cosas de las que hemos hablado en realidad se pueden usar para hacer cualquier tipo de boca realmente. Vamos a empezar con las formas básicas y áspera algo obviamente un poco más monstruoso. Ya se puede ver con los dientes puntiagudos. Incluso la amplia expresión vincula eso. Pero realmente eso podría haber sido una boca regular en tan solo una pose de gritos. Aviso que estoy definiendo el centro, estoy tratando de asegurarme de que a medida que me pongo realmente salvaje con esto, y empiezo a agregar en todo este detalle, que tengo alguna idea de mi simetría y mi escorzo. A pesar de que se puede ver que el labio inferior y los dientes inferiores están un poco alejados de la parte superior, trataré de corregir algo de eso. A veces cuando hago algo que es un poco más animado, o monstruoso en este caso, dejaré que algo de eso se deslice. No es que sea un buen hábito entrar, pero no siempre tiene que ser perfectamente simétrico y perfectamente correcto. Siempre encuentro que con más estilo y más expresividad, verás un poco más sesgada en esas áreas. De igual forma, el rostro nunca es perfectamente simétrico. De todos modos, a medida que empiezas a dibujar cosas que están más basadas en la fantasía, sí tiene sentido que puedas dejar pasar un poco de eso. Tan solo asegúrate de que no lo hagas en aras de solo ser perezoso y no querer corregir tu trabajo. A medida que empiezo a borrar suave, ahora noto que sí volteo hacia abajo o hacia adelante. Esa es otra forma de detectar defectos en la simetría, y simplemente en última instancia realmente detectar fallas en la obra. No sé que eso sea solo simetría, pero una línea, no quiero decir una línea, pero supongo que es la misma simetría, pero esencialmente solo un equilibrio y una sensación por lo que estás dibujando. Proporciones es otra buena que pareces detectar volteándola. De verdad te recomiendo hacer eso si no estás trabajando digitalmente, ya lo he dicho muchas veces antes, solo usas un espejo. Eso es lo que hacen los artistas de la vieja escuela. Cuando digo vieja escuela, tradicional o lo que sea, siempre han empleado espejos para comprobar realmente errores en su trabajo. Creo que algunos artistas no lo necesitan tanto, pero me parece que sí lo necesito en mi trabajo, así que me parece útil, y creo que muchos artistas sí lo necesitan. Así que intenta eso si alguna vez sientes que tienes un pequeño problema dando algunas de esas cosas corrigiendo tu trabajo. Ahora a medida que empiezo a dibujar y más mi trabajo de línea refinada, trato de incorporar más peso de línea, y ya ves ahora estoy empezando a incorporar más de las formas de sombras e incluso saltando al renderizado. Esta es la parte donde tengo una idea bastante firme de lo que quiero ver en la página. A pesar de que sigo manipulando las cosas y moviéndolas por ahí, ya estoy llegando a la parte donde estoy refinando el trabajo en agregar y sombreado y textura, y tratando de realmente empujar a la boca una sensación de espeluznante y espeluznante. Nuevamente, todas las mismas técnicas que se emplearon antes, para dibujar la boca, siguen aquí y evidentes. Pero ahora estoy dejando que cosas como opciones de estilo y texturizado y sombreado tomen el poder, y realmente solo garabatear. Siempre trato de decirle esto a los jóvenes artistas cuando preguntan cómo se me ocurren ideas para esta etapa de la obra. Esencialmente solo estoy garabateando Estoy usando lo que sé luz y sombra y de renderizar, para ayudarme y llegar a conceptos más refinados a medida que voy. Pero en realidad sólo estoy garabateando y divirtiéndome con él. Utilizo muchos saltos de línea para que no esté trazando todas las formas incluso en lo que se refiere a arrugas o texturas del labio. Si miras de verdad más cerca, hay un montón de pequeños saltos de línea. Algunas de ellas son solo sombras básicas y tratar de mantener una fuente de luz de la mente en ser imaginativo con eso, pero en realidad no es nada innovador, realmente no es nada demasiado avanzado. Es sólo una serie de técnicas que acopladas hacen que parezca que tienes un montón de ideas aseadas. Ahora, obviamente, al estudiar de otros artistas la vida, lo que sea, y notar pequeñas cosas, podrías estudiar corteza de árbol y notar un cierto patrón que se ve realmente limpio, y podrías incorporar eso a algún tipo de diseño de criatura o incluso una arruga y un desvanecimiento. Es solo que nunca se sabe cuándo algo te va a inspirar o prestarse a otra cosa que dibujas. Es por eso que hacer bocetos y dibujar solo una multitud de cosas es tan importante porque todas se conectan en algún momento. A veces es muy obvio, y otras veces es un poco más subconsciente. Así que solo crea muchos bocetos, estudia muchos aspectos diferentes de las cosas como textura, arrugas, pliegues. Una buena para combinar en realidad son los pliegues que aprendes de la tapicería, y entonces empezarás incluso a emplear algo de eso en arrugas. Realmente está consiguiendo esta idea que, imaginando cosas levantándose de la página, y redondeando, y luego tratando de sacar eso con tu sombreado y tu renderizado. Obviamente, al hacer esto, la saliva agrega otro efecto, y de nuevo, sólo estratificar las cosas en este punto, porque quiero que sea muy evidente que es algo basado en criaturas y basado en fantasía y no sólo una boca realmente mal dibujada. Ahora éste, será mucho más evidente incluso en el principio de Sketch, es algo muy monstruoso y no parecido a humano por ningún medio. De nuevo, esto siempre es importante hacer porque dibujando por comparación, realmente somos capaces de explorar ideas y cambiar las cosas. Ahora, obviamente, podrías mirar diferentes reptiles, y esto probablemente podría tener algún parecido algunos dientes tipo cocodrilo o cocodrilo o algo que esté ahí fuera. Todos sacamos de alguna forma de vida y naturaleza. Pero también trato de cambiar las cosas lo suficiente donde sólo se ve basado en fantasía. Te darás cuenta aquí mientras empiezo a afinar las arrugas, estoy tratando de salir de los dientes y otra vez hacer algo que está un poco más cerca de espeluznante y espeluznante. Recuerda que vas a conseguir todo el conocimiento que necesitas de las arrugas, de muchas cosas realmente. Los reptiles tienen algunas arrugas realmente grandes. Incluso sólo retrato de ancianos. Si encuentras esos retratos realmente geniales que los fotógrafos llevarán a donde están tratando de capturar una sensación de robustez, como un viejo tiro de madera de clines o alguien que tenga las arrugas frías en la cara. Obviamente, es mucho diferente a lo que estoy haciendo aquí, pero lo que estoy diciendo es que mucha de la misma información sigue ahí. Sólo tienes que cambiarlo y hacerlo más raro y extraño como lo que estamos tratando de hacer aquí. Pero obtendrás ese conocimiento de la forma en que funcionan las arrugas al estudiar la mayoría de los tipos de retratos y tratar de recrear. Simplemente hay tanta buena información ahí dentro. Al igual que creo que una gran parte de hacer bien las arrugas, es darse cuenta de que no sólo todos van en una dirección o no son tan parejos, y de nuevo, no hay sentido de cementerio cuando se trata de esos. De hecho, se entrecruzan también. Por lo que se superponen. Cuando comienzas a darte cuenta de eso, comienzas a intentar implementar eso incluso en tu arte basado en fantasía o lo que sea, comienzas a tratar de conseguir pequeños indicios de eso. Pero en realidad sólo vas a aprender que pienso estudiando verdaderamente esas sutilezas en la vida que muchas veces pasamos por alto, y luego vamos a dibujarlo y decimos, “bueno, simplemente no se ve bien, simplemente no estoy consiguiendo lo correcto”. Generalmente, si no estás consiguiendo algo bien, solo significa que necesitas estudiarlo un poco más y también meterte en el hábito de mirar más allá de lo superficial o de la epidermis, la capa exterior de las cosas. A veces hay que cavar más profundo. Es por eso que la anatomía es tan importante para dibujar cosas en capas, y darse cuenta de lo que podría haber debajo de la superficie realmente puede ayudarte a tener confianza con ella, luego dibujarlo de manera más efectiva. Es también por eso que cuando los jóvenes artistas me mostrarán su trabajo y me digan: “No puedo conseguir este bien o aquello derecho, sea cual sea el tema”. Miraré sus cuadernos de bocetos o su portafolio y muchas veces, son sólo sus cuadernos de bocetos los que quiero ver porque podré decir si realmente no están profundizando lo suficiente en el estudio. Simplemente están dibujando de nuevo solo de la mente o simplemente de un lado muy superficial de la misma. Desafortunadamente, el arte puede ser un trabajo duro. Es la porción de estudio es muy importante, y así es como vas a crecer. Por lo que realmente hay que entrar ahí y tratar de averiguar qué se puede acerca de la estructura subyacente. Al igual que cuando vas a dibujar a la gente, dibujas mejor a la gente después de haber dibujado mucha estructura esquelética. Simplemente te hace entender el cuerpo y la forma en que se mueve un poco mejor. Esperemos que esto haya sido informativo para ti, y esta texturización, y este renderizado te ha mostrado una cosa o dos. Me encantaría saber lo que piensas. Algunas lecciones más están en camino. Muchas gracias por ver. Así que llena esos cuadernos de bocetos, y recuerda seguir dibujando, seguir divirtiéndote, y adiós por ahora.