Cómo dibujar animales: los fundamentos del diseño de personajes

1. Introducción: Oigan chicos, mi nombre es Dave Reed. Vivo en Brooklyn, Nueva York con mi novia y nuestra gata, Athena. Y si hay una cosa que realmente, realmente me encantó dibujar animales. Entonces si estás aquí por mi Instagram, entonces ya has visto mi trabajo que me encantó bosquejar con fondo beige y hago mis bocetos con un pincel rojo. He estado dibujando toda mi vida. Fui al Art College aquí en la ciudad de Nueva York. Fui a la Escuela de Artes Visuales de SVA como carrera de ilustración. Y diría que los últimos cuatro o cinco años me he estado centrando realmente en la ilustración de libros infantiles, sólo dando vida a las historias de las personas. Y me encanta absolutamente. El motivo por el que quería hacer esta clase es porque me encanta compartir mis conocimientos y me encanta compartir todo lo que sé del arte para que pueda ayudarte a ofrecer artista, solo mejorar. Todos queremos mejorar. Y realmente me divierto y haciendo tutoriales, y estoy muy emocionado de dar esta clase. Entonces te voy a mostrar cómo llevar a cualquier animal que veas, reducirlo a formas simples, fácil de dibujar. Y con eso, puedes acumular y luego puedes dibujar cualquier animal que quieras dibujar. Por supuesto, me gustaría hacer realmente lindos a mis animales. No tienes que hacerlo, puedes hacer lo que quieras. Esa es la parte divertida de todo esto del arte y todo esto subjetivo es que puedes convertir a estos animales en donde quieras. En realidad puedes usar lo que te voy a enseñar con cualquier cosa. Se puede utilizar con obras de arte industriales, se puede hacer con árboles, plantas, personas. No importa. Todo se descompone en formas simples que luego puedes construir encima y luego crear el maravilloso arte que quieres crear. Por lo que personalmente hago la mayor parte de mis obras de arte para la ilustración de libros infantiles. Pero cuando estás dibujando animales, puedes usarlos para tarjetas de felicitación, para animación 3D, dibujos animados, películas, a todos les encantan los animales de Disney. Los animales son una apuesta segura. Y si vas a ser cualquier tipo de ilustrador o cualquier tipo de artistas en cualquier capacidad. Es esencial que sepas dibujar animales. Entonces lo voy a hacer realmente fácil y realmente simple. Entonces no importa si eres principiante o si has estado dibujando para siempre como yo, cualquiera que quiera saber dibujar mejor los animales y simplemente tener una base sobre cómo formar animales desde cero. Esta es tu clase. Por lo que una vez más, te agradezco mucho que revises mi video o al menos económicamente intro. Sólo recuerda divertirte. Todo esto se trata de divertirte y crearás mejor arte cuando te estés divirtiendo. No te voy a poner a prueba. No te voy a juzgar. Todo lo que voy a hacer es ayudarte a mejorar para dibujar animales, porque eso es lo que hago y eso es lo que quiero ver. Lo haces mejor de lo que estás haciendo ahora. Y sí. A veces fui, estoy hablando demasiado, así que empecemos. Lo primero va a ser elegir referencias y en traerlas a tu iPad, en vajilla, co-crear, en procrear, para que podamos empezar a dibujar. Hagamos un poco de dibujo. 2. Comienzo: De acuerdo, primero lo primero, elegir referencias. Ahora lo bueno de encontrar referencias es que tienes la mejor herramienta de la historia para encontrar referencias y ya eres un pro edit. Bien. Ah, celular. Tenemos a Pinterest. Instagram personalmente, uso Instagram. Simplemente encuentra tus referencias y envíalas a tu iPad o donde puedas buscarlas directamente en tu iPad. Y ten la referencia que quieras usar. Vamos a ir a procrear. Y vamos a abrir un nuevo lienzo. A mí me gusta usar 3 mil pixeles por 3 mil pixeles funciona muy bien para subir a Instagram. Y una de las cosas que prefiero es en lugar de tener un lienzo blanco, me gustaría cambiar mi lienzo a un gris. Un poco más fácil en los ojos. De acuerdo, entonces lo que queremos hacer es ir a la llave inglesa, insertar una foto reciente. Y luego vamos a encontrar nuestra foto que acabamos de poner en el iPad. Y voy a ir por aquí en la esquina y simplemente encogerlo un poco. Y lo pondré aquí mismo en medio. Entonces en cuanto a estos dos pingüinos, éste ni siquiera está prestando atención. Entonces no nos vamos a preocupar por él. Este tipo está listo para ser dibujado. Está posando bosques, así que ese es el que vamos a usar. Entonces iré a esta pequeña herramienta de selección aquí arriba. Voy a ponerlo en un rectángulo. Y yo sólo voy a dibujar, hacer una plaza a su alrededor, una plaza de selección. Y entonces sólo voy a invertirlo. Voy a hacer los tres deslizamientos hacia abajo, lo que trae aquí mis pequeñas Opciones. Y entonces solo voy a pegarle corte. Entonces sólo nuestro pequeño pingüino, nuestros pingüinos héroes aquí. Entonces ahora tenemos nuestro lienzo, tenemos nuestro pequeño pingüino. Y lo voy a mover hacia el costado del lienzo. Ok, entonces ahora tenemos nuestro pingüino. Simplemente voy a hacer una nueva capa por encima de ese pingüino y estamos listos para dibujar. personal, prefiero bosquejar en rojo. Y voy a usar sketch master para tener todos mis pinceles disponibles allí gratis. Todo lo que son es retocar pinceles procreate. Sólo para que funcionen para mí, pero puedes descargar todos mis pinceles gratis. De esa forma podemos usar exactamente los mismos pinceles. De acuerdo, entonces tenemos a nuestro pingüino. Tenemos nuestra capa en blanco por encima del pingüino. Y tenemos nuestro boceto de pincel Maestro también. Entonces ahora todos estamos listos para empezar. Su boceto realmente, realmente, muy rudo, formas simples y formas para empezar a dibujar a este amiguito pingüino. Y por lo demás tenía amiguito pingüino. 3. Formas y formas simples: De acuerdo, formas simples. Entonces, ¿qué quiero decir cuando digo formas simples pueden deshacerse de esto. Ok, entonces tenemos un pang cuando tenemos nuestra capa arriba, tenemos nuestro maestro de boceto de pincel a. En primer lugar, les voy a mostrar a qué me refiero con formas simples. De acuerdo, usaré, usaré una bonita naranja. Yo estoy sintiendo, me siento naranja. De acuerdo, entonces cuando miro a este pingüino, lo primero que siempre hago es hacer un círculo para la cabeza. Entonces esa es una especie de mi base. Ahí es donde empiezo todo, es ese círculo. De aquí. Tiene una curva. Esa curva ahí. Se va a curva. Su cuerpo es como un pequeño torpedo. Bastante, más o menos su cuerpo. Cuando miro estas bastante simples. Lo importante aquí es que tienes que pensar en todo es como una forma 3D. Entonces su aleta aquí, es como una, casi como una rebanada de pizza. Al igual que pensar en sus aletas es como rebanadas de pizza. No se puede ver el otro lado de éste. Entonces por eso simplemente sale así. Este, se puede ver de alguna manera. Entonces haces esa línea ahí. Haces esa rebanada de pizza es VDS o casi como casitas, sorta así. Después tiene su pico que sale. Entonces más o menos esta es la forma que vamos por. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Esa es prácticamente la base de lo que es este pingüino. Todo lo demás de lo que podemos construir. Esto sería como el plano. De acuerdo, así que voy a despejar esto. Voy a llevar a mi maestro de boceto rojo a cepillar. Y siempre me aseguro de que estoy en la capa correcta. De acuerdo, así que sólo voy a nombrar esto. También es realmente bueno nombrar a tus capas porque una vez que comienzas a trabajar con muchas capas, puede llegar a ser muy confuso. Formas simples, ¿vale? Entonces como dije, siempre empiezo con ese círculo. Así. Mi pincel bonito y grueso a eso me mantiene de tratar de meterme en demasiados detalles. Entonces eso me ayuda a mantenerlo sencillo. Entonces tiene estas curvas que salen de un lado, algo así. Y tiene ese gran cuerpo de torpedo. Eso está un poco apagado kilter, pero más o menos así. Y todo lo que queremos mirar es. Si la parte superior de su cuerpo está aquí y es su aleta está ahí abajo. Entonces, como que solo quieres igualar esa, ya sabes, sobre esa misma distancia. Al igual que no quieres ponerlo demasiado lejos aquí arriba, quieres ponerlo demasiado abajo, algo así como justo en el medio ahí. Entonces solo vamos a hacer la forma así. Y el otro que queremos traer a la derecha. Entonces haremos nuestro pequeño trozo de pizza. Entonces lo primero que puedo ver, y siempre estoy mirando esto cuando estoy haciendo mis bocetos. Lo primero que veo es que hice esta aleta demasiado pequeña. Entonces y, y en realidad su cuerpo también es demasiado pequeño, porque su cuerpo es algo así como el fondo de su aleta. Pero aquí es solo que se ve un poco demasiado corto. Como si miramos lo alto que es, lo hice un poco corto. Entonces todo lo que voy a hacer es tomar mi pequeña Herramienta Select e ir a mano alzada. Voy a tomar este lado. Voy a tomar del lado de su cuerpo. Simplemente estira un poco hacia abajo. Eso se ve un poco mejor. Ve que atiende bien y alto. Entonces como lo he hecho, voy a hacer lo mismo cuando voy a agarrar mi herramienta selecta, mano libre. Nos vamos a llevar esta aleta. ¿ Sabes qué? Tomaré toda la parte inferior del cuerpo y sólo la bajaré. Y como dije antes, ahora que esta es aleta es una especie de baja, tomaré selecto de nuevo y solo lo traeré de nuevo y lo haré un poco más grande. De acuerdo, así que eso es un poco más solo se ve un poco más, más proporcional a mí. Entonces déjame rematar esta pequeña rebanada de pizza de ahí. De acuerdo, así que ahora tenemos es pies que su bastante plana y un poco boxy y poco pizza ish, pero un poco boxy. Entonces son más o menos así. Por lo que solo puedes querer pensarlo en un 3D, una especie de aspecto 3D. Así que 0 pies salen, algo así. De hecho puedo traer la mía en realidad puedo traer la mía en un poquito porque sus pies empiezan a entrar y luego salen así. De acuerdo, entonces ahora qué vamos a hacer su pequeño pico. Y solo lo haremos simple por ahora, solo para que sepamos dónde está. Tenemos este pequeño yo aquí. Entonces solo haremos un poco, sólo un pequeño círculo solo para marcar un poco dónde podría estar su, llegaremos a eso más tarde. Pero ahora tenemos una base bastante buena. 2r, 2R pingüinos. 4. Crea bocetos: Entonces ahora que tenemos nuestras formas básicas, podemos juntar todo y agregar un poco más de detalle a nuestro boceto. Ok, entonces tenemos nuestras formas base abajo. Entonces esto nos va a ayudar mucho. Este va a ser nuestro proyecto inicial de grupo para todo lo que hagamos. Avanzando. Te voy a mostrar algunos consejos, sólo algunas cosas que buscar cuando estás, cuando estás mirando a un animal. Por lo que sólo trata de ver las curvas del animal. Entonces tenemos, así que tenemos una curva aquí para su cabeza. Y luego se puede ver aquí tenemos esta curva para el pico, donde llega a un punto ahí, especie de, una especie de curvas alrededor de un poco. Y entonces tienes esta curva que se funde en esto, que dibujamos antes. Tenemos este poco, este poquito antes. Entonces básicamente solo quieres hacer todo con, con, con formas. No, no quieres, no intentes realmente gustar dibujar cada pequeño detalle ahora mismo. Cuando estés dibujando tu boceto, cuando estés libre dibujando o boceto, solo piensa en todo como formas y rizos, curvas, ahora rizos. Entonces esta curva justo aquí. Y luego tienes una ligera curva. Si una ligera curva ahí. Y luego se curva aquí, llega a un punto y luego ocurren curvas debajo. Y sólo presta atención a las ligeras, pequeñas, leves curvas. Y tú tienes sus pies. Y aquí se puede especie de eso es más o menos como voy a hacer, voy a dibujar esos porque hay tanto detalle ahí dentro que en este punto en el tiempo, verdad solo quieres, quieres descomponer todo. Sigue queriendo hacer todo sencillo. Entonces tenemos la curva ahí y luego tenemos esta pequeña A tal vez una pequeña curva ahí. Y tienes como otro dedo del pie. Y aunque quieras hacer estas pequeñas curvas primero para tos, puedes hacerlo. Y entonces puedes simplemente, tienes estas pequeñas curvas después. Y luego te ves justo siguiendo las curvas del cuerpo. Eso es todo lo que estamos haciendo más o menos ahora cuando hacemos nuestro sketch. Si realmente solo seguimos usando formas y curvas, pero solo lo estamos haciendo. Solo estamos usando un poco más de detalle. Entonces voy a volver a mi capa de boceto áspera aquí. De acuerdo, entonces voy a usar el maestro de boceto uno, que es similar a esto. Es solo un, es un pincel más grueso. Es más sólido. No es tan gordo como el que estaba usando para el áspero el calado áspero del pingüino. De acuerdo, así que empecemos, empecemos por la cabeza. Entonces lo primero que hicimos fue esa curva frontal. Ahora ya tienes tu plan aquí, así que puedes simplemente una especie de trazar sobre esa curva. Y luego tiene un poco de curva aquí y está en su pico. Entonces vamos a hacer ese poquito de curva. Y entonces aquí sale adelante. Nosotros sólo vamos a, vamos a usar eso, esa plaza que tenemos. Y sólo vamos a usar eso para una especie de esculpir el pico. Por lo que esta parte se acerca así. Entonces vamos a hacer eso aquí. Y no estoy presionando muy fuerte. Al igual que no quiero como hay una diferencia entre el boceto y el trabajo de línea de dibujo. Al igual que en realidad no estoy tratando de conseguir todo perfecto así. Solo estoy usando trazos ligeros para obtener esa forma que vamos a buscar. De acuerdo, así que esa fue esta parte de aquí. Siguiente aquí abajo tenemos una gran curva ahí. Entonces voy a usar todo lo que hemos dibujado para especie de trazar el contorno de esa curva. Entonces esa es esta curva que acabamos de hacer. Y obviamente tenía un poco de, un poco de la curva opuesta ahí y tenemos nuestro boceto. Entonces sólo vamos a hacerlo, sólo vamos a seguir adelante con nuestro boceto áspero. Ok, entonces ahora tenemos esto, tenemos la curva corporal. De acuerdo, entonces solo haremos esta curva aquí. Y todo esto es bastante, bastante sencillo. Tenemos. Entonces aquí es donde especie de fusión sale y luego vuelve. Entonces déjame mover mi pequeño boceto. Mueve un poco mi boceto. Y déjame borrar este poquito de aquí, ¿de acuerdo? De acuerdo, así que como decíamos, se pasa así. Entonces baja así. Y a ver cómo uso grandes movimientos. Yo uso grandes movimientos para una especie de esculpir esa forma y realmente mantenerla suelta. Entonces tenemos esto pasando así, así que sólo vamos a sacar eso. Entonces ahora tenemos toda esta parte que casi va, casi va directo hacia abajo así. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Solo vamos a hacerlo recto con un poquito de, un poquito de curva ahí. Entonces solo haremos esa curva. Y ahora por los pies. Entonces los pies son, realidad están más o menos en esto, en esta forma. Pero lo que voy a hacer para tos es Así que básicamente tienes esta línea aquí y luego tienes este poquito. Y en realidad se puede hacer eso por los otros tos. Ahora, puedes simplemente duplicar eso, esa pequeña línea. Y luego tienes y luego tienes una forma como esa para los dedos de los pies. Así que más o menos nuestro boceto en bruto hace esa línea. Y luego vamos a hacer esta pequeña envoltura con un dedo del pie y yo lo haré por los otros. Y entonces solo haré esto, tiene sobre líneas planas aquí. Estas líneas son una especie de planas. Y luego éste viene y vuelve a subir a la espalda. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí. Entonces haremos este tipo de piso, este tipo de piso. Y vamos a envolver este alrededor. Al igual que así. Y haremos exactamente lo mismo para éste. Aquí. Se parece a la suya. Y parece que es su La línea comienza de nuevo debajo de su cuerpo. Entonces vamos a empezar la línea todo el camino de regreso. Y es una especie de curvas sobre así. Aquí está recto. Podemos hacer lo mismo que hicimos con los otros va a hacer ese círculo recto, hacer ese círculo, y luego cerrar la espalda. De acuerdo, entonces notamos que los pasos tipo de debajo del sesgo. Por lo que sólo empezaremos el pie aquí atrás. Y vamos a ir recto con un poco de, un poco de bucles actuales y hacen mi carrera o un poco más pequeña solo para que puedas ver eso un poco de curva que agregué al final. Y luego lo mismo, solo voy a igualar ese dedo medio y luego igualaré el último dedo del pie. Y este es un poco plano, entrando así. Este es un poco plano y entrando así. Y entonces sólo vamos a traer el pie. Entonces cuando va justo debajo de su su su su aleta ahí. Ok. Entonces para la parte de atrás aquí notamos que va así y tiene un pequeño salto. Y luego se va, esto en realidad va recto todo el camino hacia abajo. De acuerdo, así que vamos a hacer el poco, el pequeño bache aquí. Y entonces esto en realidad va directamente hacia abajo. Entonces sólo vamos a hacer lo grande. En realidad podemos hacerlo un poco más grande, grande curvado hacia abajo, que termina en él y su aleta. Para que veas que pasé directo por mi boceto rudo cuando noto ciertas cosas como esta, como esta. Esta es una ronda limpia y limpia allá atrás. Entonces tomo precedente y que porque ya no estoy haciendo un boceto en bruto súper rápido, estoy sacando muchos de esos detalles. Entonces en lugar de apegarme solo a mi boceto rudo, si veo un problema, si veo algo que pueda, puedo afinar y hacerlo mejor, y este es el momento de hacer eso. Está bien. Entonces si estamos mirando su otra aleta, ahí estaba esa línea aquí que hicimos. Lo hicimos un poco, un poco, tal vez demasiado lejos. Y en la vida real, es una especie de curvado un poco más aquí. Entonces eso es lo que haremos. Simplemente lo haremos curvo un poco más aquí. Y luego haremos el resto de su pequeña aleta, que prácticamente ya está dibujada, sacada del boceto en bruto. De acuerdo, entonces creo que lo estamos haciendo bastante bien hasta ahora. Tenemos la cabeza, tenemos el pequeño bache aquí. Y vamos a ver, en realidad podemos, y esto tomará algún tiempo para llegar a donde ciertas líneas deben, deben superponerse o no superponerse, por ejemplo. Por lo que tiene una especie de vientre redondo aquí que sube y su, su, su otro pie. Entonces esta línea voy a hacer ir por debajo de esto porque si fuera a hacer lo contrario, si fuera a sacar esto y luego hacer la línea aquí, entonces trae todo este pie delante de su cuerpo y no se supone que sea tiene que estar atrás. Entonces vamos a hacer esta pequeña curva y luego hacer ese pie atrás. Una especie de lo contrario de lo que hicimos aquí. Aquí está, es su pierna como va así. Entonces ponemos esta línea debajo de ella porque queremos esta parte de su pierna. Se imagina que su pierna está detrás de aquí. Ojalá eso no sea demasiado confuso. Entonces esencialmente, queremos que esta pierna esté aquí y luego vamos, vamos a empezar esta línea y hacer la curva. Y entonces para el pie sólo se mantendrá todo delante de eso y sólo nos quedamos todo al frente. Entonces esto solo muestra esto solo muestra que el cuerpo sigue detrás de este pie. A este pie está adelante. De acuerdo, entonces tenemos nuestro boceto y se ve bastante bien. Entonces ahora puedes pasar y si hay algún pequeño detalle o algo que quieras cambiar que crees que necesita ser diferente. puede pasar y en realidad mirarlo y también se puede agregar pequeños detalles como por ejemplo, él sí tiene unos dedos de los pies aquí, unas pequeñas uñas de los pies. Entonces sólo voy a ir aquí. Yo sólo voy a añadir un poco sólo voy a añadir un poco de uñas de los pies. Y voy a una especie de redondearlos porque simplemente no quiero que sean como garras realmente afiladas. A pesar de que tiene, ya sabes, probablemente uñas afiladas de los pies. Esto es el tipo de cosa que, ya sabes, si estás haciendo, si lo estás, si estás haciendo un animal más suave, entonces independientemente de lo afilados que sean los dientes, siempre puedes hacerlo menos aterrador o un poco más suave al tener dientes redondeados, a pesar de que sus dientes generalmente no son afilados. Pero hay pequeñas cosas que puedes hacer para hacer, ya sabes, es una especie de mantener la anatomía pero luego también hacer que las cosas se pongan en cola. Entonces como para las uñas de los pies, solo estoy teniendo un poco, un poco redondo. Por el pico. Es que se puede ver como mi, mi B tal vez se curva un poco demasiado. Entonces tal vez me gustaría igual tono que abajo un poco y simplemente no hacer tanto de una curva. Por lo que solo quieres tener buenas formas, buenas proporciones, emparejadas bastante cerca de tu animal, y entonces estás bien para ir. De acuerdo, así que casi terminamos con el boceto. En lo siguiente en lo que quiero concentrarme es en la cara. Entonces el siguiente video, sólo vamos a trabajar en su cara, asegurándonos de que se vea lindo y presentable y tenemos que mantenerlos contentos. Parece que se lo está pasando bien en la imagen. Vamos a hacerlos pasar un buen rato como dibujo. 5. Dibujo el boceto de caras: De acuerdo, entonces ahora nos meteremos en su cara. Ahora por supuesto que hay un millón de animales diferentes y todos tienen caras muy diferentes. Pero hay ciertas cosas que hago con cualquier animal que esté dibujando. Hay ciertas cosas que hago con su cara y, y más específicamente con los ojos. Entonces tiene este pequeño yo aquí. Y lo que siempre hago es siempre hacer este arco, este pequeño botón Shape. Botón, esta forma de botón de aquí mismo. Siempre hago ese ejército fuera del ojo. Entonces digamos que estoy, ya sabes, si tengo un i aquí, igual que solo estoy dibujando aleatoriamente. Y verás un F. Tengo otros videos donde estoy destruyendo globos oculares. Siempre dibujo este arco aquí. Y es una especie de dobles ya que esta parte puede ser la ceja y tener un poco donde, ya sabes, su pequeño párpado podría estar. Pero siempre dibujo esto solo para darme una sensación de la cuenca del ojo. Está bien. Entonces Empecemos con su I. Una cosa que siempre hago es que siempre empiezo el I en una nueva capa. A pesar de que lo estoy haciendo, a pesar de que es todo el mismo boceto, solo pongo el I en una capa separada porque me gusta jugar con diferentes formas de ojos y diferentes tamaños. Entonces, cuando está en una capa diferente, solo es más fácil de manipular. De acuerdo, entonces vamos a empezar con su ojo. Ya tenemos nuestro pequeño círculo, mientras que yo lo soy, sigo usando el maestro de boceto de pincel uno o simplemente maestro de boceto regular. Entonces sólo voy a hacer un círculo suelto aquí. Entonces solo voy a perder círculo donde nosotros, ya sabes, donde habíamos notado dónde está su ojo, generalmente el mismo lugar. Y luego voy a hacer esa pequeña forma de botón. Dibujarlo un poco más oscuro para que puedas verlo. Ok. Entonces esencialmente lo que esto hace es que le da al ojo un poco de profundidad porque sigo pensando en todo en, en 3D. Entonces como no quisiera hacer, no quisiera hacer el no podía hacer el botón con forma así. Porque entonces no tendría sentido que sea porque su pico está tan alto. Por lo que solo quieres tener la parte inferior justo en línea con la nariz. Si ésta era una criatura diferente y tenía una nariz como esta. Digamos que si tuviera una especie de tipo de corazón sabe algo así y sería lo mismo. Entonces todo lo que básicamente estoy haciendo es solo poner esta parte inferior del ojo solo en línea con donde miran sus caras. Si su pico estuviera abajo así, entonces yo haría lo mismo. Simplemente voy a poner el arco probablemente sean. Probablemente así. Sólo porque está en la misma dirección que su pico. Y entonces podrías hacer como, ya sabes, tenerlos mirando en una dirección u otra. De acuerdo, entonces volvamos con nuestro tipo. Nuestro pequeñito aquí. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Ok, entonces tenemos el i ahí dentro. Y ahora vamos a hacer el vaso de precipitados. Entonces como puedes ver, que empieza aquí, sube aquí, y una especie de arcos fuera así. Y lo que voy a hacer es hacer una pequeña marca así, algo así como una sonrisa. Y esto sería como la mejilla. Y no importa qué fase estés haciendo cuando haces el final de la boca y haces esa pedacita ahí mismo, eso es una sonrisa. Va a parecer una sonrisa. Entonces hagámoslo por nuestro boceto. Entonces estamos como si pareciera que vino por aquí, subimos un poco, y luego bajamos y arco así. Entonces eso es más o menos lo mismo, la misma trayectoria. Y luego lo hago un poquito donde lo tengo sonriendo. Ok, entonces tenemos nuestra boca, tenemos nuestro pequeño pico. Entonces, solo echemos un vistazo a algunos detalles más de su rostro. Parece que aquí tiene una sección de colores diferentes. Y como que viene alrededor. Y como se ve pico, incluso tiene sección más coloreada y parece como que hace eso. Así que sólo toma un, echa un buen vistazo a las formas de su boca o cómo se forma su pico y simplemente simplificarlo. Entonces eso es todo, eso es todo lo que más o menos estoy haciendo aquí. Así que algo así como un poco haz como un pequeño círculo aquí abajo. Simplemente lo estoy dibujando muy a la ligera porque es un es una separación de color. En realidad no es como un contorno ni nada. Sólo para que sepa dónde está más adelante. Durante Si quiero colorearlo, no estoy seguro de cómo vamos a colorear esto exactamente todavía, pero esto es sólo una marca abajo que hay un cullet es una separación de coloración aquí. Y aquí hay una separación de color. Una especie de viene alrededor y luego su pico especie de ángulos n como este parece. Está bien. Entonces tenemos nuestro círculo aquí. A mí me gusta primero averiguar dónde está la parte posterior de su ojo como dónde estaría la disminución. Por lo que me separo como me gusta a la mitad. Así es como yo así pienso al respecto. En realidad no necesitas la línea en medio de su ojo. Entonces pongo esta línea oscura aquí y luego puedo hacer si sus ojos simplemente negros, puedo hacerlo así. Y luego lo hago es que va a pestañas. Entonces esto sería como si estuviera mirando en la otra dirección. Esta línea, que es la boca. Y puedo averiguar qué tan alto en lo que esta mejilla, si hago esto más alto, entonces se ve más feliz. Pero también si hago eso, siempre hay que dejar espacio para esta mejilla aquí. Entonces mira, simplemente se ve más feliz. Entonces cuanto más alto es el xik, más alta es esa mejilla, entonces más empuja hacia arriba, más empuja hacia arriba en su ojo. Entonces eso lo hace ojalá eso tenga sentido. Entonces si su boca era más de nosotros sólo la borraremos. Y si su boca era más bien un ceño fruncido, entonces este tipo sería completamente redondo. Y este MIT y el arco en realidad podrían bajar un poco más allá. Y eso sería como si estuviera, ya sabes, si él no estuviera tan contento. Entonces siempre va a haber un área de mejillas aquí y si está todo el camino hacia abajo, no lo vas a ver. Pero si esto sube y esta línea sube, entonces todo esto tiene que subir a ti básicamente solo quieres hacer que quieras mantener ahí esa mejilla. De acuerdo, así que empecemos con un neutral. Empezaremos con un círculo. De acuerdo, entonces haremos la boca ahí, lo que significa que haremos un poco de sección para esa mejilla, esa mejilla regordeta. Aquí está nuestro pequeño arco aquí. Y hasta solo, solo llevaremos eso justo a la cima del pico. Vamos a hacer una línea más oscura aquí arriba, que es, que se duplicará como una ceja. Obviamente. pingüinos no tienen cejas. Pero sólo vamos a hacer que esta línea sea un poco más oscura porque es una especie de, se ve como cuando es una especie de doblete como una ceja. Y para los humanos para los que estamos dibujando esto. Eso siempre ayuda en mostrar la expresión. Obviamente no vamos a hacer como cejas grandes. A pesar de que podría. No le vamos a hacer que ese estilizar simplemente lo mantenga sencillo por ahora. Y sólo recuerda estas pequeñas diferencias de coloración. Entonces déjame limpiar un poco esto. Entonces cuando, así cuando agregamos color, si queremos agregar este rosa aquí, sabemos, sabemos dónde está eso. Ok, así que acabemos con el ojo aquí. Haremos nuestra línea gruesa aquí arriba. Y lo que esto básicamente es es que es algo así como las pestañas, ya sabes, como normalmente las pestañas serían algo así. No tenemos que hacerlos con los personajes de dibujos animados. Simplemente haces esta línea gruesa y es una especie de dobles. Casi sólo la forma en que esto se dobla como ceja, esta línea más oscura, este tipo de, este tipo de, se duplica como una pestaña. Entonces veamos que queremos bien, vamos a hacer su globo ocular aquí. Yo estoy contento con eso. Creo que eso se ve bastante bien. Y todo esto es justo alrededor, ya sabes, justo alrededor del oscuro globo ocular oscuro. Si quisiera colorearlo tal vez de lo que haría, tal vez hacerlo un poco más pequeño y luego agregar una línea alrededor eso si quisiera colorear en esta parte de la misma. Pero por ahora sólo vamos a mantenerlo bucles negros. De acuerdo, así que estoy, estoy bastante contenta con eso. Entonces tenemos la boca, tenemos el i tenemos el ojo el área del ojo. Creo que tenemos todos nuestros detalles y creo que tenemos algunos buenos detalles faciales. Entonces estoy contento con eso. Creo que eso es bueno por ahora. Definitivamente sólo seguir practicando. Simplemente dibuja pequeñas cosas como esta. Puedes dibujarlo. Eso es lo mejor del arte digital. Si no se ve bien, entonces solo haz una nueva capa, como si la pudieras duplicar. Borras el ojo y lo intentas de nuevo. Si estás teniendo problemas o no te gusta, solo duplica la capa. Ya sabes, una carrera. De lo que no te gusta. A lo mejor quieres, a lo mejor quería tenerlos. A lo mejor quieres darles como ojos más precisos. Entonces te gusta un poco tal vez quieras hacer como un como un delgado, más delgado, me gusta eso. Ya sabes, eso también funcionaría. Y puedes dibujar un Aibo más delgado así. Entonces hay toneladas, hay toneladas de diferentes formas en las que puedes jugar con los ojos. Simplemente es realmente importante practicar. Y eventualmente descubrirás lo que se ve bien y no se ve bien. Y cuanto más practiques, más lo harás, solo te pondrás mejor en. También voy a hacer algunos, algunos tutoriales que solo se enfocan en los ojos porque me encanta dibujar ojos, por lo que eso podría ser útil también. Está bien. Entonces sí, estoy contento con su cara, creo que es cara luce genial. La única otra cosa que se me ocurre que podríamos sumar ahora es que podemos una especie de, podemos empezar a pensar en estas pequeñas marcas que tiene. Y yo solo estoy literalmente igualando lo que estoy viendo aquí. Este tipo de viene así. Tiene otro arco aquí que tipo de va por debajo de su aleta. Y esto es solo estos son casi hits como marcador de posición. Obviamente no estoy tratando de descifrar realmente como marcas. Yo lo haría en la etapa de pintura. Pero por ahora, tenemos nuestro boceto. Se ve realmente bien. Lo siguiente que haremos es realmente limpiar este boceto. Y suelo llamar a eso un dibujo. Entonces este es un boceto. El siguiente será un seco. Entonces lo estamos haciendo muy bien. Y sí, lo está, está empezando a cobrar vida. 6. Dibujar sobre tu boceto: Dibujando un boceto. Entonces básicamente hemos hecho el duro trabajo. Tienes, tu personaje. Lo has arreglado desde el boceto rudo y áspero hasta el boceto. Entonces lo siguiente que podemos hacer es simplemente hacer un dibujo de ella. Podría llamarse trabajo de línea también. No siempre hago un limpio hacer líneas limpias sobre él. Algunas veces usaré el mismo pincel con el que hice los bocetos. Entonces el mismo pincel que este pincel rojo a veces usaré ese cepillo. Whoops, déjame elevar la opacidad. A veces usaré ese cepillo también. Y esto, pero este pincel es menos racionalizado. Tan aerodinámico es la diferencia entre C, esto, esta línea es sólo un poco más crujiente y un poco más recta. En tanto que si uso el pincel maestro de boceto tiene un poco más de movimiento al mismo. Por lo que realmente puedes ir cualquier pincel que quieras. Puedes ir cualquier grosor que quieras. Puedes ir con la marea o puedes ir a un pincel más grueso, un pincel más pequeño y un pincel más texturizado. lápiz Procreate es muy tipo de dentado. Ya sabes, realmente puedes ir con cualquier pincel que quieras. Entonces esto es otra cosa que es una especie de establece con qué tipo de estilo quieres dibujar o qué tipo de estilo quieres que se vea el producto final. Y también es realmente bueno ser consistente si tú, si vas a hacer cinco personajes son cinco animales diferentes. Puedes usar el mismo pincel en este punto del tiempo. Y luego todo tipo de, todos estarán conectados porque tienen lo mismo tienen esa misma mirada. En cuanto al dibujo y hasta donde funciona la línea, creo que voy a ir con uno que llamo Disney, Inc.. Y este es otro pincel de parada de procreate que acabo de ajustarlo. Ni siquiera estoy seguro de lo que le hice, pero lo remetí para que me fuera bueno. Por lo que tiene algo de racionalización, pero también se adelgaza bastante bien. Y para mí sólo parece que lo hizo cuando yo, cuando dibujo con él, los personajes simplemente parecen tener esa clase de sensación de Disney esque al menos el trabajo de línea hace. Entonces lo primero que vamos a hacer es fusionarnos. Entonces una de mis capas de boceto es eso, una de mis capas de boceto es esa. Entonces solo voy a fusionar estos boceto áspero y todo. Ya he salvado. Ya guardé el boceto en bruto en una capa diferente. Pero como que me gusta la forma en que se ve esto con este boceto sobre él. Me encanta la forma en que se ve esto. De acuerdo, así que lo siguiente que hacemos es darle al pequeño n Y luego solo baja la opacidad. Yo soy un PI, bájalo a gusto, lo pondré abajo a como 30%. A mí me gusta poder ver realmente las líneas que estoy dibujando. No quiero conseguirlo. No quiero mezclarme con mi boceto. Me gustaría poder ver todos los detalles de la línea que estoy dibujando. Algo que notarás que guardo el lienzo realmente grande. Ups. Y trato de limitarme realmente a recogerlos y ponerlo de nuevo abajo. Así que trata de mantener las líneas realmente simples y simplemente realmente suaves. De acuerdo, entonces para el suyo, empezaré con esta línea de fondo. Y luego haremos el arco. Ese es su oponente. Pestañas o no pestañas, ceja. Y para el ojo al bonito círculo. Y esta es la pestaña. Simplemente haz que sea agradable y grueso. Ok, así que puedo, puedo dibujar en las líneas, pero usualmente espero hasta colorear en el personaje. Y luego yo, luego hago la línea. Entonces no voy a colorear eso en tampoco. Sólo vamos a hacer es la frente lisa, la parte posterior lisa de la cabeza. Y el resto solo trazas tu rastro tu animal. Y yo sólo traté de solo tratar de no hacer demasiados pocos golpes como sea posible. Y cuando estás haciendo esto, un poco sólo tienes que limpiar tu dibujo así. Podría haber algunas cosas que no están al 100% descubiertas. Cuando hiciste el boceto. Este es el punto en el que simplemente tomas decisiones audaces. Y tú solo, ya sabes, tú solo, como que lo averiguas porque tienes que hacerlo. Pero esa es la importancia de realmente sólo tener fe en tu boceto y tener giros, haber pasado suficiente tiempo realmente trabajando este boceto. Porque entonces es casi como, quiero decir, es casi como si estuvieras haciendo trampa. Es casi como, ya sabes, cuando tú, cuando haces lo áspero y luego haces el boceto sobre cada, cada, cada capa que construyes. Simplemente hace que esta parte sea más fácil porque estás haciendo todas tus respuestas. Se crea todo el , está bien. Has creado todas las líneas, has creado todo el trabajo. Entonces, literalmente, solo estás rastreando tu propio trabajo, tu propio. Y la razón por la que estoy haciendo las líneas aquí es sólo para darles un poco de un look 3D. Está bien, esto se ve bastante bien. El resto parece que probablemente sean todos los colores los que son diferentes. Entonces creo que ahí somos bastante buenos. De acuerdo, entonces siempre podemos borrarlos después, pero voy a seguir adelante y hacer, voy a seguir adelante y dibujar en estas líneas de colores. Porque siempre podemos borrarlos más tarde si nosotros, si queremos hacerlo, pero a veces es agradable añadirlos. ¿ Normalmente los mantengo realmente livianos? Y d1 aquí también. De acuerdo, entonces para el i, voy a hacer una nueva capa debajo de la línea Capa. Y yo sólo voy a tomar mi círculo sólido, que es muy útil. Yo lo uso mucho. Y sólo voy a tratar de encontrar el mismo tamaño. Entonces eso es aproximadamente del mismo tamaño. Por lo que acabo de poner eso ahí solo para tener y lo dejaré. Ni siquiera voy a borrar esta parte de ella a pesar de que está cruzando la línea. Yo sólo lo voy a dejar porque vamos a pintar vamos a pintar delante de eso de todos modos. De acuerdo, entonces las únicas otras cosas que hago para el dibujo es que lo descifro, solo voy a usar el maestro de boceto de mama. Y sólo voy a colorear, sólo voy a hacer esto un poco más oscuro donde está su boca. Entonces sólo voy a espesar eso con esa línea un poco. Porque quiero que esta línea realmente destaque. Por lo que las líneas se ven geniales. El siguiente paso es sólo colorear a este tipo. Entonces en el siguiente video, vamos a bloquear los colores. Vamos a hacer un color base. Y luego vamos a averiguar cómo queremos llamarlo. Nos desharemos del boceto. Después pintamos aquí a nuestro pequeño pingüino, pingüino héroe creíble. Entonces, de acuerdo, los veo chicos en el siguiente video. 7. Colorear: De acuerdo, así que llamemos a este tipo. Entonces lo primero que tenemos que hacer es deshacernos de nuestro boceto. Ya no necesitamos nuestro boceto. Tenemos nuestro trabajo de línea, tenemos nuestro dibujo aquí. Y vamos a colocar la capa coloreada. Vamos a hacer una nueva capa debajo de estas líneas. Entonces tengo una nueva capa aquí. Y solo voy a usar el color naranja porque es fácil ver cuando estoy coloreando en las líneas. También voy a usar la pluma Studio y el papel 11. No sé por qué puse ese nombre, pero si descargas mi pincel favorito, es el bolígrafo de estudio. Sólo porque es fácil para mí llamarla. Es fácil para mí colorear con porque no hay no hay pincel. No es sensible a la presión, así que pero puedes usar cualquier pincel que quieras para rellenar el color. Entonces si te das cuenta que lo único que no lo llamo corrió como los ojos, el globo ocular real porque vamos a hacer una capa debajo de este bajo nuestro color bloqueado vamos a tener eso es lo que voy a hacer, voy a poner el blanco para el ojo debajo de eso. Y el globo ocular también estará por debajo de esta capa. De acuerdo, creo que lo tenemos todo bloqueado. A ver. Sí, se ve bien. Bonito en naranja. Está bien. Entonces ahora que tenemos en bloqueado en, déjame asegurarme. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar este globo ocular. Y yo sólo voy a cortar y pegar. Y solo lo voy a llevar por debajo de esta capa porque quiero que esté debajo de eso. También voy a hacer una capa detrás de eso. Y sólo voy a tomar un poco de un color blanquecino y blanquecino. Por supuesto puedes usar y también. Pero me gusta usar un poco. A mí me gusta usar blanquecino. No siempre tiene que ser un blanco sólido o un negro sólido. A veces es mejor mezclar un poco de algo ahí dentro. De acuerdo, entonces tenemos el blanco para su ojo. Lo siguiente que podemos hacer es averiguar cuál queremos que sea el color base de nuestro pingüino porque definitivamente no lo queremos naranja. Por lo que mirarle el más color a la mayor parte de lo que veo es un color blanquecino. Entonces sólo lo vamos a hacer blanco. Voy a seleccionar a nuestro pingüino. Hacer una nueva capa por encima del Pingüino. Por lo que en esta capa, podemos trabajar en el negro. Y en realidad nunca uso negro cuando estoy pintando, pintando digitalmente a un animal. Si los animales son negros, utilizo un gris más oscuro. Y la razón por la que hago eso es porque a veces puede ser que puede llegar a ser muy difícil hacer formas y líneas y cosas formas y líneas y cosas así si haces negro puro porque no podrás ver tus líneas. Por lo que primero debes seleccionar tu capa. Entonces voy a ir a la capa de color bloqueado. Voy a tocar la capa, toca Seleccionar. Y ahora lo único en lo que puedo pintar es nuestro pingüino. Todo lo que hay dentro de esta pintura blanca que hicimos. Eso es lo único que es lo único en lo que puedo hacer una marca. Pero también puedes agregar una nueva capa. Y mientras aún tengas ese seleccionado, será lo mismo. Sólo podrás pintar en esa capa. Por lo que esto nos ayudará. Esta parte de esta parte de su área de cuello es negra. Entonces voy a seguir adelante y voy a usar los mismos pinceles antes. Y yo sólo voy a cubrir en esta sección de su cuello, este gris oscuro en vez de negro. No tiene por qué ser súper perfecto. Sus marcas no lo son. No son los, ya sabes, hay mucha variación en ellos. Entonces realmente depende de ti si quieres. Cómo, qué limpio quieres hacer. Las líneas al final de su pico también son negras, así que sólo voy a colorear eso en. Y como sí tiene mucha variación en sus marcas, a veces solo necesitas tomar los colores que son más visuales, que puedes ver. El más fácil, Esos son los que quieres colorear. Como puedes ver, tiene mucha variación en sus ojos y cosas así. Por lo que siempre puedes agregar un poco de eso en. Pero no siempre hay que poner todo. Creo que ese es un compromiso bastante bueno. Está bien. Por lo que también tiene esta raya bajando por la espalda. Entonces lo empezaremos aquí. Y sabes qué, voy a, voy a cambiar a un mensaje a graffiti uno porque este pincel es sensible a la presión. Y de esa manera puedo hacerlo más grande medida que voy bajando. Está bien. Está bien. Por lo que parece que el exterior de su delgadez es negro. Entonces solo vamos a seguir adelante y colorearlo en negro o gris oscuro, debo decir. Y vamos a seguir adelante y hacer su otra aleta, negra también. ¿ Está bien? Y entonces tiene esta bonita curva. Es una especie de que no está mal. Y si quieres arreglar la forma, como decía antes, puedes llevar tu goma deborrar y algo así de darle forma a donde creas que se ve. Se ve mejor o se ve limpio. Aquí también es donde puedes agregarle algo de tu propia magia. No tienes que coincidir realmente con sus colores. Se puede cambiar, puede cambiar sus colores hacia arriba. Realmente puedes hacer lo que quieras. Esa es la, esa es la belleza de ella. Todos. Sus pies x lucen como si fueran de color rosa con negro encima de ellos. Así como esto. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a hacer una capa entre los dos. Por lo que está arriba y debajo de este color oscuro. Y encontraré un bonito, bonito rosa. Esa es una buena. Lo haré un poco más ligero. Simplemente pinta sobre sus pies. Y también así el en medio esta parte también es de color rosa, así que solo colorearé eso en también. Se ve bastante bien. De acuerdo, así que ahora voy a volver a esto, a esta capa gris más oscura n, ya que está en mi historia, sólo voy a tocar ese color otra vez, el color gris oscuro y parece que es de dedos de los pies o oscuro. Entonces voy a colorear esos en algo como esto. Casi como si tuviera un yo no sé, algo cubierto sobre su pie. Y lo haré ordenar especie de envolturas casi como si estuviera usando algo, pero es bueno ser creativo con cosas como esta. Es decir, es obvio que lo es, tiene rosa debajo. Pero entonces en realidad no tienes que tratar de igualar cada uno de estos pequeños detalles. Se puede una especie de simplificado y tontear hacia abajo y simplemente hacer que sea divertido. A ver qué pincel quiero usar. La nieve impulsada por elementos es algo parecido a esto. De acuerdo, así que me voy a ir y voy a asegurarme de que estoy en una capa por encima de eso. Voy a elegir el cepillo de nieve impulsado, que es un elemento. Sí, es un elemento. Y tengo mi pincel bastante grande. Y yo sólo voy a hacer y a veces lo haré, a veces sólo voy a seguir repasando hasta conseguir una variante que me gusta. Porque a veces hay, puedes simplemente ponerlo en el lugar perfecto que te guste y a veces puede que no. Por lo que podría tener que simplemente una especie de experimento. Lo siguiente que voy a hacer es fusionarme. Voy a fusionar la, la nieve impulsada de color oscuro en R capa oscura. Entonces ahora todo eso está juntos. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a borrar. Tiene unos blancos, manchas blancas en sus aletas. Entonces voy a borrar eso aquí. De acuerdo, entonces lo siguiente que quiero hacer es ir a la capa de línea y voy a bloqueo alfa, bloqueo alfa la capa de línea. Entonces sólo hemos seleccionado sus líneas y quiero que las voy a hacer, vamos a ver. En realidad no se ven mal siendo oscuros, así que sólo voy a hacerlos un poco más oscuros que un poco más oscuros que nuestros más oscuros son el patrón más oscuro. Y veamos cómo se ve eso. Y por supuesto, esta es solo mi propia forma de dibujar. A mí, personalmente simplemente no me gusta realmente el áspero contorno negro. Pero en algunas aplicaciones se ve bien. Puede verse bien. Yo personalmente sólo prefiero prefiero poco silenciado. No lo hago yo no me gusta realmente la dura línea negra. Pero ahí es donde cada persona individual entra en ella y le da ahí propio, su propio estilo. Dejaré esta línea negra oscura porque su, su boca es un punto focal. Entonces y también quiero dejar este pedacito aquí y hacer el pincel un poco más pequeño. Y también va a dejar este poco negro oscuro también. De acuerdo, así que es bastante bueno con el color. En el siguiente video sólo estaremos agregando algo de sombra. Y no vamos a ir demasiado severos con las luces y las sombras. Simplemente les daremos un poco de profundidad. Entonces solo, jugaremos con algunas sombras y terminaremos nuestro amiguito pingüino justo arriba. Está bien. Porque ustedes siguiente video. 8. Agrega sombras: De acuerdo, entonces si la luz viniera aquí abajo desde arriba, entonces esta parte estaría oscura. Esto podría conseguir un poco de luz. Este avión estará oscuro. Esto sería oscuro. Y un poco de sombras de su cuerpo haría oscura esta zona. Y probablemente un poco de su aleta estaría oscura. Y esas son más o menos las principales las principales áreas que serían bucles oscuros. Por lo que venía de si venía de esta dirección, entonces todo esto la luz lo estaría golpeando de este lado y probablemente poco a poco se oscurecería. Todo por aquí estaría oscuro. Esto sería oscuro. Esto podría ponerse un poco. La luz podría tocar esto un poco. Y esto sería oscuro. Y la luz podría, la luz también venía aquí. La luz podría tocar esto y mi toque esto podría tocar un poco de esto. Y con tacto, toda esta mitad de su cuerpo. Entonces solo piensa de dónde quieres que vengan las luces. De acuerdo, entonces vamos a sombrear a nuestro tipo aquí. Entonces lo primero que voy a hacer es ir a mi capa de bloque de color blanco. Ya que eso cubre todo su cuerpo. Voy a dar click en esa capa y golpear Seleccionar. Y voy a ir encima de nuestra capa de línea. Voy a nombrarlo sombras porque no he estado nombrando a mis capas y siempre debería nombrar tus capas. Lo que me gusta hacer es que voy a tocar el pequeño n de esa capa y voy a bajar la opacidad a cerca del 20%. De acuerdo, entonces estamos en nuestra capa de sombras. 20% de opacidad. Voy a ir a pincel de graffiti. Y yo sólo voy a realmente ni siquiera tiene que ser eso, que voy a elevar la opacidad. Apenas a ver lo puedes ver un poco mejor. De acuerdo, así que queríamos que esta zona de abajo fuera oscura. Y la luz también está bajando, entonces este pedacito también estaría oscuro. Está bien. Por lo que esta zona, esta parte de su estómago en realidad también está oscura. Entonces sólo voy a colorear todo esto en. Se está poniendo toda esa sombra. Todo esto sería a la sombra. Esta aleta estaría a la sombra y probablemente sólo un poquito de sus pies también. Tal vez no tal vez no todo el camino hasta los dedos de los pies, pero muchos de sus pies también estarían en sombra y también estarían tener una sombra debajo. Está bien. Y desde esto, aquí hay una especie de bulto. Voy a hacer una sombra aquí abajo. Y voy a hacer una especie de 12 aquí también. Entonces la razón por la que lo ponemos en una capa separada es porque mientras estés en eso, siempre y cuando estés en esa capa, la capa de sombras, puedes ir a ajustes. Se puede ir a capa de saturación de tonalidad, y se puede cambiar el color de las sombras. Entonces creo que para él, un color más azul se ve bonito. Creo que eso se ve bonito. Creo que ese es un bonito color para una sombra para él. Y puedes probar, puedes intentar multiplicar. Se puede ver cómo se ve eso. En ocasiones puedes probar algunos de estos modos, estos modos de capa, porque podrías obtener un efecto realmente bonito. A veces sólo voy a pasar por ellos para ver si veo si hay algo interesante o un color en el que no se me ocurrió. Al igual que me gusta mucho el color de esta sombra. Creo que se ve muy, muy bonito. Entonces hay mucho. Entonces para mí es muy divertido pasar, pasar por los diferentes modos de capa y solo ver lo que obtienes se pegará con multiplicarse. Se puede bajar y elevar la opacidad. Piensa que eso se ve bastante bien. Y la única otra cosa que voy a hacer es simplemente cortar algo de esto, algo de esta sombra. De acuerdo, entonces la única forma en que voy a poner una sombra debajo de su ojo. Entonces voy a cambiar el color de su de eso los blancos de sus ojos. Sólo voy a hacer eso blanco. Ya que ya tiene a White en su, en su cuerpo. No quiero que la IA sea más oscura. Entonces lo que voy a hacer es aquí el globo ocular. En realidad voy a despejar todo esto en blanco en caso de que quiera mover el ojo alrededor. Entonces déjame aclarar todo eso en blanco. Está bien. Entonces ahora estamos en la capa donde está el globo ocular. Voy a hacer una capa por encima de eso. Por lo que está por encima del ojo y por debajo está la pintura blanca. Y ahora voy a ir al graffiti negro graffiti uno. Y luego voy a bajar la opacidad a alrededor del 30%. Y lo hago con toda mi obra de arte. Hago la sombra desde el, succiono aire desde el párpado y la cuenca del ojo. Entonces solo hago un arco alrededor al 30% solo para una especie de dar, darle su sombra de ojos ahí. Y ahora qué, me voy a llevar un Blanco, lo voy a mantener al 30%. Y sólo voy a hacer un poco de frijol gelatina en el ojo. Entonces es 30%. Y todo lo que he hecho es tomar el blanco y dibujar esta pequeña forma y el fondo de su ojo. Entonces eso se duplicará como reflejo. Y entonces elevaré esto hasta un 100% mismo pincel. Lo haré un poco más pequeño. Y entonces sólo voy a añadir este pequeño pop justo ahí. Sólo para realmente darle algo al ojo, algo de vida. Eso se ve bastante bien. Y esa es una manera fácil de agregar etiquetas sombra. Se puede subir a la, se puede volver a subir a la capa de sombras. Puedes usar tu cepillo suave. Entonces vamos a elegir goma de borrar y luego cepillo suave. Y también puedes, puedes borrar partes de tu sombra. Entonces esto será un diferente, esto será, Este es otro efecto que puedes hacer. Puedes borrar los bordes y convertirlo en una sombra limpia y lisa. Por lo que simplemente suavemente Vete alrededor de los bordes. Y entonces tendrás una bonita sombra gradiente. Entonces, en lugar de todos estos bordes duros, se puede una especie de aligerarlos. Y eso le da un efecto realmente bonito también. Y hazlo un poco más pequeño aquí. Es una mirada completamente diferente, pero a veces a veces me desvaneceré las sombras. Creo que se ve realmente bonito. Entonces esa es otra, esa es otra forma de hacerlo. También puedes tomar el borrador y puedes especie de que tiene un poco de luz aquí. Por lo que se puede bajar la opacidad del, de la goma de borrar en el cepillo de aire suave. Y puedes simplemente borrarlo. Si quieres darles un poco. A pesar de que, el pecho se está poniendo un poco de la luz. Entonces ahora tenemos todas estas capas que están separadas. Entonces si lo quisieras, puedes cambiar cualquiera de los colores de cualquiera de las capas si lo necesitabas. E incluso puedes cambiar el color del ojo. Si quisieras darle un color interesante, yo también puedo cambiar eso. Y en realidad se ve bien. Y iremos con un color más oscuro. Y hasta puedes cambiar el color de los suyos. Si vas a la capa gris, la capa gris oscuro realmente puede hacerlos un poco alejados. ¿ Está bien? Entonces, por último, sólo voy a hacer una capa debajo de todo. Y te voy a mostrar dos pequeñas cosas divertidas que puedes hacer para especie de poner a tu personaje en el espacio. Entonces lo primero es, vamos a ver qué voy a usar? Por lo que decidió ir con el pincel plano. Y sólo voy a hacer un poco de sombra y directamente debajo de él. Y luego me voy a llevar mi pincel de manchas, graffiti uno. Y yo sólo voy a mancharme, mancharme hacia afuera, algo así como poner algunos debajo de sus pequeños dedos de los pies y luego mancharle el resto. No demasiado severo, sólo un poco de sombra debajo de ellos para que nuestro tipo de lo planten en el espacio. Entonces no está flotando. Entonces eso es una cosa que podrías hacer. Ok, entonces otra cosa divertida que puedes hacer. Todavía tengo todas las capas. Deseleccioné la foto. Y voy a agrupar estos. Entonces ahora mi, mi pingüino está en un grupo por completo. Voy a duplicar el grupo. Entonces ahora tengo que decir que me voy a llevar esto, lo voy a aplanar. Por lo que ahora tenemos nuestro grupo original con todas las capas. Y entonces tenemos justo nuestro pingüino es una sola capa. Voy a poner eso debajo del grupo. Y lo voy a seleccionar. Y voy a voltear vertical. Entonces volteé, lo volteé vertical y lo voy a bajar ahora. C lo traerá aquí abajo. A ver, voy a igualar sus pies algo así. Ok, entonces como que lo bajamos y se puede ver a dónde voy con esto. Voy a hacer una reflexión. El único es que los pies obviamente no están haciendo coincidir con sus pies. Entonces todo lo que haces es simplemente ir a licuar. Entonces ve a ajustes, licuado. Seguimos en la capa inferior debajo de él. Y yo sólo voy a coser en licuefacción. Tengo tamaños de empuje cuarenta y siete por ciento de presión es 37%. No hay distorsión. Impulso del veintitrés por ciento. Probablemente sea solo tu estándar tu configuración estándar de licuefacción. En realidad no lo hice realmente no cambié mucho. Pero ahora que estoy en licuefacción, sólo voy a empujar sus pies en esencialmente una especie de la misma posición que ellos. Entonces, literalmente, solo estoy empujando la foto de abajo hasta que puedas ver un poco de los detalles. Y sólo lo estoy estirando. Simplemente estirarlo para que parezca que está de pie por sí mismo sus propios pies. Está bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es tomar mi capa y voy a bajar la opacidad a cerca del 50%. Ahora me voy a llevar mi borrador, cepillo de aire suave. Lo haré bastante grande y alrededor del 50% de opacidad. Y entonces sólo voy a borrar una especie de borrado. En la parte superior de esto. Puede elevar un poco más la opacidad. Un poco más. Elevó un poco la opacidad. De acuerdo, estoy bastante contento con esto. Todo lo que he hecho, puedes traducir a diferentes animales. Haré algunos otros tutoriales con diferentes tipos de animales. Pero las formas básicas son realmente lo que hace al animal lo que es. Por lo que siempre y cuando realmente puedas conseguir esa parte de ella y podrás dibujar cualquier cosa. Entonces gracias chicos otra vez tanto por ver. De verdad lo aprecio. Espero que me haya topado de una manera que fue fácil de entender. Ojalá encontraras algún valor en los videos. Y espero que robes todos mis consejos y trucos y los uses para tu propia obra de arte. Así es como todos mejoramos como artistas. Tomamos cosas que vemos de otros artistas, de la fotografía, de la vida. Tomamos cosas que vemos y lo incorporamos en nuestro arte. Y así es como todos crecemos y mejoramos como artistas. Entonces gracias de nuevo por ver los videos. De verdad te aprecio. Y ojalá te unas a mí para la próxima clase a menos que estés con, será a partir de ahora mismo. Pero definitivamente quiero hacer un poco más. Por lo que ojalá, también tomes parte en esas clases. Y me emociona ver a tus pingüinos y a cualquier otro animal que hagas. Por favor, etiquetame en Instagram, gratis de drogas. Dave, búscame en YouTube, todas las cosas de las redes sociales. Estoy muy emocionado de ver lo que has hecho. De acuerdo, así que una vez más, soy Dave Reed. Sigue dibujando y te veré en el siguiente video.