Cómo dibujar alta costura: convertir los diseños de moda en arte
Dallas Shaw, Fashion illustrator/style expert
Ve esta clase y miles más
Ve esta clase y miles más
Lecciones en esta clase
-
-
1.
Avance
0:52
-
2.
Cómo dibujar una figura básica
8:29
-
3.
Cómo agregar ropa y detalles
11:41
-
4.
Cómo colorear el tono de piel
8:56
-
5.
Cómo colorear la ropa y el cabello
10:11
-
6.
Cómo perfeccionar con el lápiz de color
10:19
-
7.
Cómo finalizar con tinta
6:16
-
8.
Más clases creativas en Skillshare
0:33
-
-
- --
- Nivel principiante
- Nivel intermedio
- Nivel avanzado
- Todos los niveles
Generado por la comunidad
El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.
5119
Estudiantes
87
Proyectos
Acerca de esta clase
La ilustración de moda es una forma artística de interpretar y retratar los diseños de prendas. Una bella ilustración de moda iluminará cualquier ambiente como una obra de arte, complementará tu portafolio creativo y también permitirá que lleguen tus labores freelance a las principales marcas.
Después de años de trabajar en la industria de la moda como ilustrador, fui lo suficientemente afortunado para convertir mis habilidades creativas en un negocio autosustentable, a fin de crear conceptos o ilustraciones de publicidad para DKNY, Chanel, Oscar de le Renta, Kate Spade, Mercedes Benz, la semana de la moda, etc. ¡Me entusiasma aprovechar toda esta experiencia y compartir algunos consejos y trucos contigo!
Lo que aprenderás
Esta clase te enseñará los aspectos básicos de la ilustración de moda que uso a diario sin importar la labor. A modo de bono, compartiré contigo qué preguntas hacerles a los clientes en diversas etapas del proceso para garantizar que el proceso creativo siga siendo colaborativo. Vamos a ver lo siguiente:
- Cómo hacer bocetos con lápiz. Cómo comenzar una ilustración de moda dibujando proporciones de moda
- Aplicar color. Cómo y dónde agregar color de agua a la ilustración para que cobre vida.
- Cómo finalizar la ilustración. Cómo aplicar toques finales mediante la incorporación de capas de tinta y lápiz
Lo que harás
Crearás y compartirás tu propia ilustración de moda, donde ejemplificarás las tres etapas como se enseñaron en esta clase en línea. En cada etapa del proceso, tendrás la oportunidad de compartir tu trabajo con el resto de los estudiantes inscritos en esta clase y así poder recibir comentarios y cumplidos por tu maravilloso trabajo.
Conoce a tu profesor(a)
In addition to partnering with top designers and fashion houses for illustrations and concept development, Dallas has appeared in numerous publications, advertorials, and shopping sites offering personal style picks, expert advice, and industry knowledge. Recent appearances include Lucky Magazine, Philadephia Style Magazine, Brides, Real Living, Gotham, Delaware Today, WWD, ROCO Magazine, Signature Brandywine, Philadelphia Magazine and online style blogs such as Elle Decor, Design Sponge, Matchbook Mag, and Oh Joy - to name a few.
But her enviable client list and high-demand status does not lessen her love for staying connected and sharing her inspirations with fashion fans across the globe through her extremely popular personal style blog, Twitter, Pinterest, and Instagram... Ver perfil completo
Proyecto de clase práctica
Ilustra un concepto de moda como arte
Cómo hacer bocetos con lápiz
- Suministros
Reúne suministros: papel para acuarela, lápiz, sacapuntas, goma de borrar
- Determina la dirección
Pregunta al cliente por la ropa y los detalles de estilo. Si no trabajas para un cliente, toma una foto o concepto que quisieras ilustrar.
- Haz bocetos de ropa
De acuerdo con la manera en la que la ropa cuadra en las fotos, asegúrate de que el dibujo sea representativo. Observa dónde caen las prendas sobre el cuerpo de una mujer.
Agrega accesorios si el cliente (o tú) lo requieren.
Agrega cabello en el estilo que creas más apropiado para el aspecto al que aspiras
- Crea un contorno para la figura de moda
Coloca las formas básicas para representar las partes de la figura. Comienza con la cabeza, sigue por el cuello, y luego utiliza líneas rectas simples para los hombros y el torso. Terminará siendo una forma de reloj de arena. Ten en cuenta que la figura de moda será más delgada de lo normal porque después le agregarás ropa.
Cuando tengas una figura de moda completa, limpia las líneas indeseadas del boceto con una goma de borrar antes de colocarle ropa.
- Agrega características faciales
Utilizando las pautas que ya creamos, incorpora las características faciales. Demuestro una manera muy simple de espaciar las características en el video.
Aplicación de color
- Reunir los suministros
Reúne suministros adicionales y agrégalos a tus suministros actuales. Necesitarás agua, un conjunto de acuarelas, pinceles y un trapo en caso de desastre
- Pinta los tonos de piel
Sumerge el pincel en agua y luego colorea lo que estás usando para el tono de piel (puedes practicar mezclar colores en el plato antes de mezclar). Mezcla el tono de tu color deseado y luego aplícalo sobre la figura de moda. Lo mejor es comenzar con un color más diluido al principio (más agua) y luego añade la tinta necesaria.
Asegúrate de introducir pinceladas rápidas para controlar el color de agua lo máximo posible. ¡Cuidado, puede derramarse sobre ti!
- Agrega sombreado
Agrega un color más saturado sombreado para darle un aspecto tridimensional.
Utiliza el tono más oscuro para las sombras, luego deja los rellenos de agua para lo destacado. Siempre puedes hacer las sombras un poco más extremas si les agregas más tinta.
- Cómo colorear el cabello
Mezcla los colores hasta encontrar el tono que te gusta. Agrégalo al cabello. Si tu figura tiene el cabello hacia abajo, los puntos más oscuros, por lo general, estarán debajo de las orejas y detrás del cuello.
Asegúrate de mantener los trazos separados, ya que eso te dará la textura del cabello. Las pinceladas muy cercanas entre sí se mezclarán y perderás esta textura.
Mezclar tonos en el cabello sigue incrementando esa textura y aporta un poco de interés. También puedes aportar esos tonos al color del rostro
- Cómo colorear la ropa
Cuando pintes algo de blanco, deja que el papel se note y solo acentúa las sombras.
Para darles a las prendas un color más saturado, utiliza una tinta más acuarela en lugar de esparcirlo con agua. Esto mantendrá la concentración del color mucho más alta.
¡Diviértete con el calzado! Es un buen lugar para incorporar interés y, asumámoslo, ¡a las mujeres les encanta el calzado!
Asegúrate de dejarlo secar antes de agregar más detalles.
Cómo finalizar la ilustración
- Toma los suministros restantes
Reúne más suministros: lápices de color (uso prismacolor), bolígrafos de tinta negra
- Cómo seleccionar los lápices de color
Observa los colores que elegiste en la unidad 2 y selecciona los mismos colores en lápiz, pero en un tono más oscuro.
- Comienza a sombrear
Sombrea cada prenda, cabello y la carne con el lápiz en un tono más oscuro. Tonaliza donde las sombras recaerían naturalmente.
- Contornea la ilustración
Con un bolígrafo o rotulador de trazo fino y tinta negra contornea levemente cualquier área que quieras destacar
- ¡Agrega la firma para terminar!
¡Firma tu obra con orgullo!
Valoración de la clase
¿Por qué unirse a Skillshare?
Mira las galardonadas Skillshare Originals
Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos
Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare