Transcripciones
1. Avance: Entonces, mi nombre es Dallas Shaw. Soy ilustrador de moda. Me pagan los diseñadores para dibujar a las mujeres en ropa, pero que sea realmente divertido y alcanzable. Entonces, te voy a enseñar cómo dibujo una ilustración básica de moda, que posiblemente sea diferente a otras personas pero normalmente lo hago en tres pasos, cual es dibujarlo a lápiz, y luego, agregando color agua, y luego, Siempre agrego lápiz y tinta al final. Y luego, envuélvala. Estoy realmente emocionado de ver todo tu trabajo. Incluso vamos a presentar algunos favoritos en mi blog, Dilly Dallas en blogspot.com. Buena suerte y estoy muy emocionado de ver lo que se te ocurre.
2. Cómo dibujar una figura básica: Está bien. Entonces, esta es la lección uno, y vamos a cubrir el dibujo de una ilustración básica de moda. Lo vamos a hacer todo a lápiz, y mantendré la figura realmente básica y directa para todos los principiantes. Entonces, lo que necesitarás para esta lección es muy sencillo. Necesitarás papel, se prefiere el papel de acuarela. Si solo estás practicando, agarra cualquier papel que tengas. Asegúrate de tener un lápiz y un buen borrador, a menos que seas realmente, realmente bueno en esto. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado, y eso es básicamente todo, para el paso uno. Sólo lo vamos a hacer a lápiz. Entonces, sí quiero hablar contigo un minuto sobre hablar con los clientes antes de que empieces esto. Soy ilustrador de moda para una serie de clientes, y antes de que empieces poses, quieres hacer algunas preguntas clave. ¿ Quieres aprender todo lo que puedas sobre la marca y
quieres averiguar qué está buscando el cliente? Porque a pesar de que podrías tener una idea realmente genial en la cabeza, si eso es lo que el cliente no quiere, entonces no ganarás ningún dinero. Entonces, haz muchas preguntas antes de que empieces,
infórmate sobre su marca. Por ejemplo, para el avatar de DKNY, siempre notarás que sus poses son muy atrevidas y juguetonas pero no demasiado cursi. Cuando veas los avatares de Jack Rogers en Twitter, notarás que las poses son más clásicas. Puedes enviar las miniaturas del cliente de estas poses, bueno, solo para darles una idea de capturar una pose, y de esa forma, todos pueden estar en la misma página. Sea lo más claro posible en este paso. Con estas poses, todo esto es algo en lo que se puede seguir practicando, pero hoy, voy a cubrir cómo dibujar una ilustración básica de moda. Vamos a tener la pose recta para los principiantes, y luego puedes cambiar la pose a medida que te pongas mejor. Vamos a empezar con una figura básica simplemente mirándonos a la derecha, y vamos a empezar por arriba. Puedes ponerte realmente boquito con esto. Entonces, vas a empezar con un círculo alrededor del tamaño de un cuarto. Yo solía trabajar para Disney. Me harían dibujar círculos una y otra vez, y es realmente, realmente importante que puedas hacer esto a la perfección. Entonces, eso es algo que hay que recordar hacer. Asegúrate de que estás obteniendo cada círculo justo. Entonces, comienzas con un círculo real, y vas a bajar dos líneas, y esto se convertirá en la parte inferior de la cabeza y se meterá directamente en su barbilla. En esta etapa, se puede ser
realmente, muy boquito porque vamos a limpiarlo más tarde. Entonces, no te preocupes por ser demasiado rígido con esas líneas. A partir de ahí, vas a agregar dos líneas curvas, y éste será su cuello. Harás que esto sea un poco más largo de lo que se siente cómodo y más delgado probablemente, también. Para sus hombros, en este punto, solo
puedes dibujar una línea recta a través. Quieres pensar en esto como donde podría estar la clavícula, y vas a mirar lo que tienes. El cabezal es una especie de sección uno aquí, y vamos a moverle directamente en el pecho. Es bastante fácil de hacer. El pecho y el torso van a terminar luciendo un poco como un reloj de arena, pero sólo las líneas rectas regulares los mantienen ligeros y realmente, realmente bocetos. Ahora, quieres traer la cintura un poco más delgada de lo normal. Esto se debe a que tenemos que añadir ropa a todas estas ilustraciones. Entonces, el cuerpo real de una ilustración de moda es extremadamente delgado y extremadamente largo, porque la ropa siempre lo va a hacer más ancha y hay que exagerar cómo encaja la ropa especialmente si se trata de un dibujo. Este va a ser su pecho. Siempre pongo un poco de pauta aquí solo por nota para mí mismo, pero no necesitas hacer eso. Esta es la mitad inferior del reloj de arena, que es como lo estamos llamando por un minuto, y estas serán sus caderas. La segunda mitad del reloj de arena debe ser un poco más larga pero no mucho más. Estamos exagerando todo. Yo me doy otra pauta aquí, sólo para que sepa algo de dónde está terminando eso. Entonces, ahora mismo, parece bastante loco pero vamos a seguir adelante y vamos a añadir piernas muy, muy largas. Estos van a ser realmente exagerados. Entonces, justo desde la punta del reloj de arena, vas a traer una línea derecha hacia abajo, y me gusta como que simplemente darle un poco de forma. No hay forma de describir realmente cuál es la forma, así que sólo un poco de bajar esto, y hacer lo mismo en el otro extremo. Como dije, va a ser un poco más delgada de lo normal pero eso es porque tenemos que agregar ropa encima, y por eso son tan largas y delgadas. Para las rodillas, sólo pequeños círculos. Aquí es donde empieza a parecerse casi a una de
esas figuras de madera con las que la gente aprende a dibujar. Entonces, si está empezando a parecer así entonces lo estás haciendo correctamente. Cuando te bajes después de las rodillas vas a hacer la parte inferior de la pierna. Entonces, siempre traigo una línea recta hacia abajo para el interior de las piernas y luego traigo una línea que se curva por fuera y de vuelta adentro. Nuevamente, solo mantén esto muy exagerado, y luego voy directo al pie. Ahora, en una ilustración de moda, los pies se ven gigantes, y eso es porque hay que mostrar los zapatos, hay
que ilustrar los zapatos. Entonces, solo vamos a traer esas líneas directamente hacia abajo, y luego como que le demos un área a la que podamos agregar zapatos. A mí me gusta exagerar los tobillos, pero realmente, desde la rodilla hasta el piso, puede
ser una línea bastante recta, y entonces esta línea curva te llevará hasta el fondo. Lo último que haremos es agregar algunos brazos. Dos pequeñas formas ovaladas donde estarían sus enchufes, y luego lo que harás son solo dos líneas. Estos deben venir pasar la línea de la cintura. Sólo vamos a una especie de confitar eso. Aquí es donde estarían sus codos. Entonces vamos a traer otra especie de triángulo largo hacia abajo más allá de sus caderas. Por ahora, solo puedes hacer una especie de forma pequeña, una línea y dos en el exterior donde estarán sus brazos. Entonces, en este punto, realmente debería empezar a parecerse a
esa figura de madera que guardas en tu escritorio para ayudarte a descubrir cómo dibujar. Pero sólo estamos dibujando la figura real, y ahora, se pueden ver algunas pautas. Antes de ir más allá aquí, me gusta agregar dos lineamientos a la cabeza. No tienes que hacer esto. Lo hago porque solía trabajar para Disney y me entrenaron para hacerlo y ahora no puedo sacarlo de mi sistema. Entonces, ahí es donde estamos en el paso uno de la lección uno,
y en realidad hay un paso dos en la lección uno. Entonces, en este punto, se
puede borrar y se puede cambiar cualquier cosa. Por lo que antes de ir a la segunda parte de la lección uno a lápiz, reharía esto o practicaría esto tanto como necesites porque puedes empezar de nuevo. Yo quiero que te pongas en un buen lugar antes de que agreguemos color. Entonces, aquí es donde estamos para el paso uno, lección uno.
3. Cómo agregar ropa y detalles: Está bien. Entonces, ahora vamos a entrar a la lección uno, paso dos. Estamos en un lugar donde sólo tenemos una figura básica mirando hacia adelante, sin ropa añadida. Por lo que ahora vamos a empezar a añadir ropa y detalles. Esta es la parte donde llamas a tu cliente y te aseguras de que
sepas lo que quieren que esté usando esta figura. Quieres preguntar cómo imaginan el peinado. Si quieren dejarte tener reinado libre eso está totalmente bien, pero deberías estar preguntándoles; ¿
querrías que te caiga el pelo? ¿Quieres el pelo arriba? ¿ Cómo imaginas que luce a esta chica? ¿ La imaginan siendo súper sonriente o muy poco enfocada en la cara? El cliente te enviará fotos de la ropa. Entonces, es realmente importante que sepas cómo se pone la ropa en el cuerpo. Pero, aunque apenas estés empezando, es bastante fácil dibujar justo en. Si solo estás practicando y no tienes un cliente dándote esta asignación agarra una revista, dale la vuelta y solo escoge un atuendo y dibujarlo. Voy a mantenerlo realmente sencillo para ti hoy y la pondremos en una falda lápiz básica y un top de manga corta solo para que puedas ver, cómo lo dibujas en el cuerpo. Lo que vamos a hacer es empezar con sólo una camisa normal. A lo que ya hemos hecho se le suman los detalles básicos. Entonces aunque sea tu primera vez dibujando ropa, va a ser bastante fácil. La camisa debe encajar exactamente como debe encajar contigo. Entonces, un cuello redondeado es absolutamente fino y se puede ver donde eso se
pondría en tu cuello y botones bastante simplemente hecho. Simplemente los agregas donde los ves. Le vamos a dar tal vez mangas cortas y si
puedes ver estoy manteniendo las líneas extremadamente bocazas, puedes hacer esto en esta etapa. Quieres mirar cuando el cliente te
mande la imagen y ver exactamente en qué parte del brazo está golpeando porque mientras estamos exagerando todo esto en una ilustración de moda, el cliente quiere que les muestres cómo van a encajar las cosas. Entonces, aquí mismo solo le vamos a dar un collar realmente genial y tal vez le daremos tal vez unas dos. Entonces, solo dibujó una camisa muy simple para este paso y esta fue la cintura original, así que ahí es donde la meterías. Si no ibas a meter eso, puedes bajarlo a donde sea que golpee en la cintura. Aquí sólo vamos a agregar esto por ahora y la pondremos en una falda lápiz. Si es una falda ajustada sigues las líneas. Muy fácil. Por lo que encajaría justo contra sus caderas y observaría en la foto de la cliente y ver hasta dónde llega
esa falda y solo le agregas eso. Sigues las líneas que ya tienes en el paso uno. Por lo que este paso es bastante fácil. Ahora, a medida que comienzas a practicar, sabes que a veces los clientes te darán batas y quieres darles mucho movimiento a esos y eso vendrá con la práctica, pero por ahora vamos a mantenerlo básico y sencillo para ti. Con las piernas, vamos a agregar ese detalle lo suficiente para la ropa, pero siempre me acabo de bajar a los zapatos en la parte inferior. Para mí, normalmente solo maquillo lo lo que sea que los zapatos se vean bien pero a veces el cliente tendrá en mente un zapato específico. Entonces, creo que solo le vamos a dar unos tacones puntiagudos y tipo de figura esa parte más tarde pero solo quieres hacerlos puntiagudos y luego decidir si
quieres algo alrededor de los tobillos y limpiaremos todas las cosas en un tiempo posterior también. Si el cliente está empujando accesorios, puedes sentirte libre de añadirlos a sus manos y si no lo son, eso es algo que definitivamente quieres asegurarte de que estás preguntando a la gente. ¿ Tiene bolsa? ¿ Deberían tener joyas puestas? algunos clientes les encantará esto absolutamente y algunos te
dirán que es demasiado distrayente y al final, no depende de ti depende del cliente así que, aunque no estés de acuerdo, solo escucha y haz lo que te digan. De eso se trata para esta chica. Pondremos todo el foco que supongo en todas sus manos o tal vez le agregaremos algunas pulseras y ahora realmente está empezando a juntarse. El último que vamos a hacer es añadir sólo algunas líneas de cabello y algún detalle a su rostro. Normalmente pongo dos pequeñas marcas en donde estarían sus orejas y realmente no
las verás pero desde aquí quieres subir y pensar en dónde estaría la línea del cabello. Esto muy exagerado. Su cabeza en este punto debería empezar a parecerse a esos bocetos de extraterrestres. Así es como sabes que lo estás haciendo bien. Se quiere subir esto un poco más alto que donde va a estar
la frente y se puede simplemente, me gusta agregar mucho movimiento al cabello. Entonces, pero puedes poner cualquier peinado que quieras. Quiero decir que solo puede ser recto y largo de los hombros y contundente aquí o puedes traerlo todo el camino hacia abajo. Simplemente sigue al lado de la cabeza donde caería y luego me gusta sugerir que va por
aquí pero puedes mantenerlo muy sencillo y solo hacer una línea aquí y simplemente mantenerla recta y corta. Lo vas a bajar un poco por delante también solo para que enmarque su cara y ahora al menos hay una sugerencia de adónde va a ir el cabello. Todo esto se sombreará en la espalda. Estas dos pautas que puse antes son para
ayudarme a averiguar a dónde van a ir los ojos y la nariz y la boca. mí me gusta poner el menor enfoque
posible en la cara de la ilustración de moda a menos que esta sugerencia sea del cliente que realmente quieren una cara detallada. Entonces si esta es la cabeza, hablemos de por qué agregamos esos lineamientos. Empiezas con un círculo por el tamaño de un cuarto, bajas esto, bajas dos líneas. Basta con seguir la línea exterior de ese círculo. Tráelo aquí y reúnete. Ahora está empezando a parecer un huevo y estas son las pautas. Entonces, pones uno que corta eso por la mitad y luego dibujas un segundo que lo rebanará por la mitad otra vez. No necesitas estas pautas pero es genial para un principiante. Te dice que los ojos deben ir en estos espacios, la nariz debe bajar aquí y la boca debe ir aquí. Simplemente te ayuda a averiguar dónde se
coloca todo y las cejas siempre irán por encima. Easy-peasy y luego puedes agregar detalles después de que todo esté en. Entonces, vamos a volver con nuestra chica. Eso significa que sus ojos irán a algún lugar cerca de aquí, sus cejas irán a algún lugar arriba y
le daremos la nariz y solo sugerencia de unos labios. En realidad podemos sumar esto y tenemos que limpiar todas estas otras alineaciones, pero ahora mismo tenemos una idea de al menos dónde deberían estar. Esto es hasta donde realmente quieras llevarlo antes de hacer el check-in con tu cliente. mí me gusta agregar un poco de sugerencia a los ojos solo para que el cliente pueda tener una idea de cómo se empieza a ver nuestra persona y a este paso, vamos a hacer algo de limpieza porque no se quiere mostrar esto
al cliente con líneas y cosas locas a través de su rostro. Entonces, lo que harás es borrar la mayoría de las líneas. Entonces, la que le corta la cabeza tendrá que
ir y no necesitas empujar demasiado porque lo bonito de
la obra de arte de acuarela es a veces
todavía verás la sugerencia de las líneas y eso está totalmente bien. Pero, en su mayor parte en esta etapa, se
quiere borrar esos, limpiarlos. Entra aquí y toma las líneas que hay en su cuello y esto me gusta dejar un poco de porque ponemos una pauta aquí donde está su pecho. Esto es en realidad donde la ropa caerá de forma natural así que sí lo dejo inusualmente. Entonces limpio los lineamientos debajo de la falda porque ella no debería estar usando nada vero-through y quiero decir definitivamente
quieres asegurarte de que te tomes algún tiempo y realmente te metes aquí. Cambié de borradores porque este lápiz tiene un borrador negro en él y a veces si estás usando un borrador negro puede dejar todas las líneas de manchas así que cambio a una nueva goma de borrar. Tan solo una rosa es fina o blanca y en realidad
sugiero no usar una grande sino usar la de la parte posterior de un lápiz, porque en realidad puedes meterte en las esquinas mucho mejor. Algo que realmente necesitamos hacer es limpiar antes de que borres. Basta con limpiar los contornos de las longitudes. Ya está ahí para ti, solo lo
estamos agregando y luego muy a la ligera quieres sacar esto. Dejo muchos de estos dentro porque sí quiero saber dónde están
sus rodillas y me gustan las sugerencias de un poco de línea también y luego puedes meterte aquí a los zapatos. Entonces, la parte bonita es que siempre se puede cambiar cualquier cosa en este punto. Saca un poco de la pauta en sus manos y eso es todo para el escenario. Volvería a entrar en este punto y solo limpiaría un poquito después de borrar porque este es el escenario que le vas a enviar a tu cliente. Es importante que se lo envíes y
les digas que esta es la última vez que pueden hacer cambios. Si quieren que empieces de nuevo eso está bien, todavía
puedes hacerlo en este punto. Pero, una vez que se agrega la acuarela no se puede borrar eso. Entonces mándalos y platiquen con ellos y vean qué piensan. Debiste haber hablado ya con ellos en este punto, así que nada de lo que están por conseguir en un escaneo en su correo electrónico debería ser una sorpresa. Sabes que ya debiste haber decidido cómo, qué lleva puesta y cuál es la longitud del cabello. Entonces, a estas alturas, no les
estamos enviando nada que sea una sorpresa solo les estamos enviando detalles y sigue pareciendo realmente boquito y luego te dirán lo que quieren agregado o cambiado. mí me gusta asegurarme de que te guste en este punto así que si no te gusta cómo se ve ahora mismo, probablemente
volvería a empezar porque quieres sea en un lugar que tanto al cliente le guste y te guste lo que estás tramando . Entonces, así es como está empezando a lucir. Voy a realmente acaba de terminar de limpiar, agregar algunos detalles más antes de escanearlo al cliente. Pero en su mayor parte, este es el final de la lección uno, segunda parte.
4. Cómo colorear el tono de piel: Entonces, vamos a comenzar la segunda parte de esta lección la cual está agregando color. Vamos a usar acuarela. Es toda tu preferencia personal. Si eres principiante, solo puedes agarrar un conjunto realmente barato. Entonces para esto, solo estamos usando un conjunto de acuarela Reeves. Puedes conseguir esto en Michael's, puedes conseguirlos en sets de 10, 20. Entonces, yo diría como principiante, solo toma un conjunto muy barato y aprende con esos porque la acuarela puede ponerse realmente cara. También vas a necesitar algún tipo de algo para mezclar. Estos conjuntos vienen con plástico. Por lo general, en realidad solo uso un poco de plato de porcelana. No sé por qué pero siempre siento que mi color se mezcla mejor ahí dentro y es acuarela. Se puede lavar esto. Necesitas un poco de agua y así, mía está aquí en este pequeño búho y luego necesitas unos pinceles de acuarela. Cualquier tamaño está bien, todo
es preferencia personal. Entonces, usualmente me pego muy diminuto porque los detalles aquí dentro son realmente pequeños y así, vamos a empezar con una especie de tono de piel y luego añadir pelo y ropa desde ahí. Con la acuarela, quieres sumergir primero tu pintura en el agua y luego ponerla justo en el color y solo una especie de mezclarla un poco así a un lado. El bonito parte de la acuarela es, si no te gusta ese tono o cambias de opinión, lo sumerges en el agua y lo balanceas y tu pincel está limpio. Entonces, es una manera agradable y fácil de hacer eso. Al escoger los tonos para el color fresco, en realidad
puedes mezclar todo un montón de colores
diferentes y puedes
volver a poner este pincel de pintura en el otro color y simplemente un poco de papilla alrededor hasta obtener el color que quieras. No puedes estropearlo y si no te gusta, vuelve a
meter tu pincel de pintura en el agua y enjuagarlo de nuevo. Es muy fácil si simplemente no tienes miedo de hacer un lío. Empezaré con una especie de tinte PG. Le agregamos un poco de esta naranja y vamos a empezar por ahí. Quieres mover tu pincel muy rápidamente y se seca rápidamente, pero la acuarela tiene una mente propia. Entonces, no puedes controlarlo todo tan bien y tienes que estar de acuerdo con eso. Cuando quieras seguir moviéndolo, solo tienes que añadir un poco más de agua y podrás controlar por completo dónde lo pones. Tan solo asegúrate de mover el cepillo muy rápido y si sientes que has cometido un error, profundiza en el agua y muévelo un poco más. El agua casi actúa como borrador en cierta medida sobre la acuarela porque si lo necesitas más delgado, solo
le agregas agua y si quieres más color, solo agregas más pintura. Como dije, se va a ejecutar para que no quieras sumar demasiado. Empiezo con la cara y empiezo con un poco de color y luego agrego color exactamente a donde tipo de agregarías tu maquillaje. Ponlo justo en tu mejilla y su pómulo. Ponlo donde golpearía una sombra. Por lo que solo sigue tocándolo con más color y puedes agregar sombras golpeadas en tu propia cara. Cuando estuve en la escuela de arte para esto, en realidad
trabajamos con espejos frente
a nosotros para aprender dónde están esas sombras pero las pongo por encima de los ojos justo aquí junto a la nariz y agrego siempre más color a los pómulos. Va a parecer mucho ahora mismo pero al final, difícilmente
verás esos tonos. Entonces solo sigue sumergéndolo en el agua, agregando un poco más del tono de carne y
normalmente trato de no colorearlo completamente y luego dejar que el agua haga su trabajo, solo
estamos llenando el resto. Como dije, si eres un freak del control, acuarela, no para ti. Por lo que sólo una especie de corre por sí mismo. Entonces, me gusta ponerlo donde las sombras golpearían y luego mezclar el agua en medio y dejarla hacer lo suyo. Entonces, ahora tenemos el área de arriba abajo, vamos a movernos directamente a sus brazos y hacer lo mismo. Entonces una vez más, un poco del color de la carne, lo que sea que decidas. Ponlo donde quiera que estén sus puntos más oscuros. Mueve el cepillo muy rápido, sumérjalo en agua y deja que el agua haga el resto del trabajo por ti. Se le da una mirada bonita a no sobrepensada y se ve como deshecha que es lo que me gusta de ello. A mí me gusta cuando las ilustraciones de moda
se ven realmente escasas y haremos lo mismo por el otro brazo. Pon el color justo en donde quieras los oscuros. Mueve tu pincel realmente rápido antes de que se seque demasiado en el agua y solo
va a llenar el resto y voy a hacer lo mismo por su mano y no lo pienses demasiado. Simplemente cargado trabaja rápidamente y suele funcionar. Para las piernas, suelo cambiar a un pincel un poco más grueso. Es sólo porque el área en la que estamos coloreando es un poco más gruesa. Puedes hacerlo con un pincel más pequeño, solo
vas a ver más de esos trazos de pincel y trabajar rápidamente con acuarela es la forma en que prefiero trabajar. Entonces, sumergirse en el agua, vuelta al tono de carne, y empiezas donde golpearían todas las sombras. Entonces, si aquí es donde se abre su falda, aquí
habría una sombra, tráela justo por el interior de la pierna. Incluso puedes ir justo por encima de esos círculos donde están las rodillas y simplemente ponerlo en donde justo contra las líneas que dibujaste originalmente. Deja un poco de blanco y luego si quieres, puedes dejar que el agua llene el resto. A veces vuelvo, te
mostraré en un minuto y añadiré un poco más oscuro pero si lo haces ahora mismo, está demasiado mojado. Entonces sólo va a correr por todas sus piernas. Entonces me gusta que sea un poco más controlado y la secadora es, más controlado es. Haz lo mismo aquí abajo para su pie y en su otra pierna. Entonces, más oscuro alrededor de las rodillas donde las sombras golpearían y alrededor de los exteriores de la pierna para luego usar muy rápidamente el agua y solo dejar que la llene. Entonces tienes estas bonitas partes resaltadas que parece que realmente le da a las piernas algunos acentos bonitos. Pero la clave para esto es trabajar con rapidez y no pensarlo demasiado. Entonces para principiantes, esto va a ser realmente duro, esto vendrá de manera más natural en tu cuarto dibujo o cuarto cuadro. Entonces ahora mismo, todo esto se está secando. Entonces, lo que puedes hacer es si en algún momento quieres agregar más oscuros en, definitivamente
quieres asegurarte de que estás empezando desde arriba otra vez porque mira esto ya está seco. Por lo que realmente no se puede estropear eso todavía. Voy a añadir sólo unos oscuros más en
los brazos porque si bien podría parecer oscuro ahora mismo, después de añadir ropa, esto se verá como nada. Entonces no tengas miedo de ponerme un poco más oscuro ahí y en realidad voy a añadir un poco más de color a la pierna porque me gusta cuando
puedes ver las líneas y esto es sólo preferencia personal. Si no quieres hacer esto, no lo hagas. Eres el artista, así que definitivamente quieres que se sienta como tú. Todo mi trabajo está estilizado lo que significa que todo tipo de tienen las mismas pequeñas adiciones a ella y estas líneas inacabadas son como me gusta que se vea mi obra pero
tienes control total de cómo quieres que luzca tu trabajo. Pero en este punto, solo estamos envolviendo el tono de piel y me siento bastante bien sobre dónde está ahora mismo. Normalmente hago la piel y el cabello primero. Esto se puede hacer totalmente fuera de servicio. Solo estoy compartiendo mi forma de hacerlo. Entonces suelo hacer eso porque la ropa sabia, me gusta cambiar de tonalidades si necesito basarme en cómo se ve nuestro personaje.
5. Cómo colorear la ropa y el cabello: Entonces, con el cabello ahora
mismo, tiene mucho movimiento. Se va separando en el medio, se empuja hacia atrás detrás del hombro, y se empuja detrás de su espalda y se puede ver por aquí. Esto es justo lo que me gusta. Como dije, puedes absolutamente hacer lo tuyo, pero el cabello es realmente, realmente difícil porque querías
tener muchos tonos diferentes y muchos movimientos diferentes. Ya he agregado en muchas líneas de lápiz. Entonces, lo que te sugiero que hagas es escoger un pincel y empezar con los oscuros. A mí me gusta que se vea como cabello en movimiento resaltado. Entonces, por aquí, siempre tengo blanco, y negro, y algunos tonos de piel, y marrones, y luego de algunos otros colores. Lo que sugeriría es mezclarlo un poco en el costado primero. Siempre guardo aquí este cuaderno de bocetos extra, esa manera puedo probar cómo se ve el color. Por ejemplo, acabo de mezclar el negro y el marrón y esto se ve demasiado grande para lo que estoy tratando de hacer. Entonces, voy a añadir un poco más de agua y conseguir unos tonos rojos en este marrón. Ahora, está mejorando, pero aún así quiero que tenga un poco de oscuridad, así que solo lo estoy mezclando hasta encontrar lo que me gusta. Por eso me gusta trabajar en estas placas de porcelana porque puedes mezclar y seguir agregando. Entonces ahora, que como que tengo un tono que me gusta, lo
voy a añadir a su cabello. Teniendo totalmente en cuenta que esto es acuarela y si la agrego rápidamente y no me encanta entonces puedo cambiarla. Entonces, voy a empezar donde estaría la parte más oscura de su cabello, que está aquí abajo detrás de sus orejas y debajo de su cara. Entonces, vamos a añadir estos tonos oscuros justo debajo de la oreja. Vas a seguir estas pautas que ya hemos dibujado. Muévete siempre rápido. Siempre se puede agregar más a esto para realmente, realmente fácil simplemente pensar rápido e ir. Obviamente, estas líneas de lápiz queremos que nos curvamos y regresemos, así que eso es lo que deberías estar haciendo aquí. Curva hacia fuera y vuelve a entrar y no lo pienses de más. Te estoy dejando un poco de espacio en blanco en el cabello y eso es porque me gusta agregar tonos diferentes, que verás en un momento. Simplemente sigo moviéndolo hasta que estoy en un lugar donde creo que está empezando a parecer cabello real. Seguiré siguiendo esas líneas. Si sigues las líneas y si dibujas justo encima de las líneas, no
tienes mucha opción con lo que quieres agregar aquí. Tienes que seguir las líneas y tienes que rellenar color. Entonces, si ya has hecho un buen trabajo en tu dibujo a lápiz, agregar el cabello no debería ser demasiado difícil. Lo único que es difícil de esta etapa es mantenerla separada para que no se lave todo el uno al otro. Eso viene con la práctica, pero, por
supuesto, para esta etapa lo que ayudará, es si separas los colores. Mira, estoy dejando un poco de apertura aquí donde podría haber un punto culminante natural, pero realmente estoy dejando esa abertura para que no se lave ya que se está secando. Voy a cambiar al otro lado ahora de su cabeza y sólo estoy haciendo lo mismo. Voy a poner unos oscuros primero. Mantengo mi pincel en movimiento bastante rápido. Simplemente agréguelas donde se sienta natural y sobre todo sobre esas pautas porque ahí caerían naturalmente las sombras. Siempre puedo volver a entrar y oscurecerlo. No es fácil hacer las cosas más ligeras así que mantén las cosas ligeras cuando tengas dudas. Siempre se puede ir y oscurecer las cosas al final. Nuevamente, solo sigue esas pautas, deja algo de espacio en blanco para que puedas ver algún movimiento. Estoy mezclando tres colores para su cabello ahora mismo. Es una naranja, una marrón, y una negra. Si eres principiante, solo tienes que empezar con uno o dos colores o empezar con uno está absolutamente bien. A mí me gusta sugerir siempre hacer dos, que
puedas aprender a mezclar. Tienes que aprender no importa lo que sea. Ahora mismo, tenemos un montón de tonos diferentes en su cabello, lo que estoy contento. El cliente, asegúrate de que estén bien con eso, pero estoy realmente feliz y me gustó este pop aquí. Entonces, voy a volver atrás y exagerar ese color ahí mismo. Entonces, voy a asegurarme de que siempre haya continuado en algún lugar del otro lado. Entonces, vamos a darle algo de naranja y algunos reflejos rojos aquí abajo. Entonces, ahora que tenemos su pelo, vamos a hacer un poco, llevar un poco de esto hacia los aspectos más destacados de su cara. Entonces, voy a poner muy, muy ligeramente algunos tonos naranja en su cabello, justo alrededor de sus ojos para atarlo todo, tal vez incluso alrededor de su nariz. La parte bonita de la acuarela es que una vez que la pones, si agregas más agua puedes simplemente mezclar eso a la derecha. Después de eso, sólo vamos a empezar a colorear en la ropa. Por su camisa, quiero mantenerla ligera y blanca. La mayoría de las ilustraciones de moda tendrán algún tipo de camisa blanca o camisa gris o crema y no hacen color para eso. Nosotros sólo vamos a añadir ligeramente un poco de los tonos para esa camisa. Entonces, quiero mostrarles cómo hacer esto la mayor parte de ella se mantendrá blanca y aún tenemos la pauta donde se pliega esa camisa. Entonces, vamos a poner muy a la ligera un poco de sombra ahí, y puede estar debajo del cuello, y puede estar en la manga, y el resto de ella se quedará prácticamente en blanco. Deja la mayor parte blanca, deja que se seque por un minuto esto se pondrá en. Quieres que eso se vea como una línea más crujiente. Entonces una vez que se seca, agrego un poco de agua solo para mezclar y entonces eso es en realidad, todo lo que vas a hacer por la parte superior de esa camisa por ahora. Por la falda, creo que
le vamos a dar algo realmente audaz porque son ilustraciones de moda, así que la mayoría de tus clientes te van a mandar algunas cosas realmente audaces. Voy a ir con este color fucsia realmente precioso. La gran parte de la acuarela es que este color que estoy usando es realmente barato. Muchos colores, para conseguir los colores más ricos tienes que comprar mejores pinturas, pero lo que me gusta de los colores Reeves es que todavía puedes conseguir estos ricos pops con un color barato. Entonces, lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando mucha agua y estoy usando mucho color en el pincel también. Si sigo adelante sin agregar más color esto se pondrá más claro, este color se pondrá más claro, pero no quiero hacer eso. Yo quiero mantenerlo realmente audaz, así que usaré mucha pintura. Si te gusta ver más de un efecto de acuarela, sumerge tu pincel de nuevo en el agua y solo tócalo a cualquier lugar esa falda y conforme se seca empezará a dar más de un efecto de color de agua fluida. Vamos a dejar así la parte superior y bajarnos a los zapatos y una bolsa. Los zapatos, en una ilustración de moda, son sumamente importantes. Entonces, asegúrate de que estás eligiendo un color que sea audaz y salvaje porque eres ilustrador de moda. A las niñas les encanta los zapatos. Entonces, vamos a darle unos increíbles zapatos esmeralda ya que nos estamos volviendo locos por esmeralda en el blog esta semana. Simplemente muy a la ligera, misma cosa, ni siquiera
tienes que llenar todo en eso es como la gloria de la acuarela. Así como eso, está bien por ahora. Dos tirantes de tobillo, unos dedos puntiagudos y averiguaremos el resto más adelante. Sólo deja que se seque. Para una bolsa, ya que estamos haciendo tonos joya, hicimos esta hermosa falda rica y unos zapatos brillantes. Simplemente le vamos a dar una bolsa de color mostaza realmente genial. Muy rápidamente en esta etapa porque todos los detalles se sumarán posteriormente. Todo lo que tenemos que hacer es poner el color rápidamente y vamos a resolver el resto a lápiz. En esta etapa, sólo vamos a agregar un toque más a ojos y labios y luego vamos a envolver en la tercera sección. Yo le voy a dar ojos verdes. Tan solo tócalo, ni siquiera sientas el resto dentro. Entonces para los labios quieres una base natural. Vamos a sumar la mayoría el labio a lápiz, así que todo lo que tienes que hacer es tocar esas pautas y podemos descifrar el resto más adelante. Ahora mismo, estamos al final de la lección dos, y necesitas dejar que esto se seque por completo. Se secará rápido, probablemente no necesites mucho tiempo, pero antes de agregar lápiz en la lección tres, realmente, realmente necesita secarse. Entonces, tómate un descanso, aléjate si puedes y luego regresa un poco más tarde. Si no puedes tocarlo, entonces no quieres agregarle nada más. Pero esta es una lección dos y el final de eso. Entonces únete a nosotros un minuto para la lección tres.
6. Cómo perfeccionar con el lápiz de color: Ahora estamos en la lección tres y vamos a finalizar toda tu ilustración. No todo el mundo lo hace así, pero así es como lo hago. Después de que la acuarela esté hecha y seca, me gusta agregar lápiz y luego tinta para finalizar todo. No mucha gente usa lápiz encima del color del agua, lo
hago es solo preferencia personal, así que si eres nuevo y quieres saltarte esta parte, ve por ello pero no lo haría, creo que le agrega algo realmente especial, un capa adicional. Puedes usar los lápices de colores que te gusten. Utilizo lápices de colores Prisma, no
sé por qué algo del pigmento y la textura de ellos, todo pasa tan bien. Nunca he usado otra marca, así que realmente no puedo decirte otras marcas que sean buenas. Los uso una vez en la universidad y estoy enganchado, nunca cambiaré. Entonces, les voy a recomendar esos pero si eres principiante obviamente cualquier conjunto va a hacer como estás aprendiendo. Entonces, ¿qué colores eliges? Cuando consigues estos juegos de lápices vienen en tantos tonos. Quieres conseguir un grupo de tonos que están en tu ilustración de moda, pero siempre quieres elegir un tono más oscuro. Entonces, por ejemplo, aquí tienes la esmeralda en los zapatos. Entonces, quieres escoger un verde más oscuro, ese es el mismo tono simplemente más oscuro. El fucsia brillante en la falda, un poco más oscuro con un lápiz y para la bolsa, me voy en realidad un color bronzy, y luego para tonos de piel y cabello, estoy eligiendo una gama de tipo de naranjas y melocotones y luego tonos más oscuros para el cabello. Vamos a empezar en realidad justo en la parte superior con sus cejas porque no le dimos ninguna. Simplemente puedes tomar uno de los tonos más oscuros del cabello y sombrear muy ligeramente eso. El motivo por el que no hicimos esto con acuarela o por el que no hago esto con acuarela, es que es muy difícil de controlar. Entonces, si lo pones con mucho cuidado con acuarela eso podría funcionar pero también no podría funcionar y podrías terminar con una frente de una línea que es muy difícil de arreglar. Entonces, voy a sombrear muy ligeramente en sus cejas en un tono claro, no te pongas demasiado oscuro. Con ese mismo tono, estoy poniendo sólo unas líneas por encima de sus ojos sólo para acentuar dónde estaría un delineador de ojos. También me voy a llevar el mismo empujón de sombreado un poco más duro y darle unas pestañas todas las longitudes diferentes están totalmente bien. Puedes hacer pestañas de manera diferente. Mis ilustraciones tendrán un buen latigazo. Entonces, cuando hago eso también estilizo mi trabajo y me gusta sacar un poco más su línea de pestañas. Después de mirar a los ojos, vas a empezar a ver cómo va a tomar forma este trabajo. Entonces, me gustaría agregar un poco de lápiz justo donde me apetezca y pupila de sus ojos solo agregando cada paso que hicimos antes pero dándole un poco más de detalle. Los ojos son realmente importantes por lo que no quieres ponerte demasiado pesado con los que siempre podemos hacer eso con tinta. Yo sólo tomo el mismo color y le doy un poco ir por encima de nuestros contornos en la cara. Este es un bonito como todo el color, creo que eso se ve realmente,
realmente bonito en lugar de como una línea negra cruda por todas partes y aquí es donde te conviertes un poco de artista y si de verdad quieres sombrear áreas en puedes hacer eso y ponerte bocetos y mantenerte un poco bocetos también. Entonces, lo que me gustaría hacer es hacer eso primero y luego
tomaré un poco de sombra más oscura y destacaré este cabello. Entonces, aquí abajo es donde agregamos nuestra pintura oscura y me gusta simplemente repasar algunas de esas líneas e incluso hacerla un poco más bosquejo ¿por qué no? Eres ilustrador de moda pero eres ilustrador, por lo que aún debería parecerse a la obra de arte. A mí me gusta solo conseguir un poco de detalle ahí ir por encima de las líneas originales. mí me gusta trabajar en la cima primero porque una vez que se hace su rostro, la personalidad sale en eso. Antes de ir más lejos, quieres llevar esos tonos de piel que jalé algunos diferentes aquí. Esto es naranja pero sí tenemos un poco de naranja arriba en sus ojos que en la sombra de ojos podemos hacer un poco más brillante, si te gusta ese tipo de cosas. A mí me gusta hacer sus mejillas un poco más rosier y entrar aquí por algunas sombras. Justo donde las sombras se golpearían en tu cara normal y si no estás seguro de eso porque eres nuevo solo mira al espejo y realmente echa un vistazo porque es fácil de ver. Voy a mantener sus labios bastante aseados para esto pero
usaré este tono de carne apagada solo para darle más de una figura completa ahí mismo. En este punto, vamos a seguir adelante. Entonces, queremos mantener esta playera bastante neutral. Podemos usar un desnudo o un gris. Realmente no se puede estropear esto. Todo lo que estás haciendo es repasar estas líneas originales que eran líneas de lápiz. Mantén tu lápiz en movimiento muy rápido. No lo pienses de más, se pone rayado con él y solo sigue moviendo tu lápiz alrededor. Hasta voy por encima de estos botones y por encima de mis líneas de cuello. Es increíble cómo acaba de cambiar el tono del lápiz. Aquí es donde estaría su manga y me gusta
simplemente poner esas líneas con mucha ligereza todavía
voy a ir por encima de esta línea quiero mantenerla y solo hacer lo que se sienta ahí mismo. Como artista me gusta llenar esta parte y simplemente hacerlo un poco más interesante de lo que era para empezar. Voy a poner esto a tinta, este arco. Por lo que el resto de ella sólo voy a sombra. Ahora este color que usamos en su mejilla, este color melocotón, es el mismo color que quieres usar en sus brazos y piernas para los acentos. mismos lugares a los que le diste acentos antes solo sumar los en muy garabateado y rascar ninguna técnica real a ella. No hagas demasiado esbozar, pero siéntete libre de simplemente rellenar cuando te apetezca. Siempre la bajé a sus pies también porque no quiero dejar esa parte fuera y solo pienso que agregar el lápiz solo agrega un poco más de profundidad a tu dibujo. Agrega tanto o tan poco como quieras. Siéntete libre de estilizarlo tanto como quieras. Ahora voy a entrar aquí también porque esa es la sombra sobre su falda y creo que desde esta etapa para el tono de piel, terminamos. También vamos a necesitar agregar un poco de lápiz a su bolsa. Sólo para que puedas ver la forma un poco más definida otra vez pasar por encima de esas mismas líneas de lápiz. Guardo una regla a mi lado en caso de que necesites hacer esto bonito y ordenado pero me gusta que solo lo conviertas en tu propia pieza de arte. Entonces, solo estoy agregando unos tonos a esa bolsa. Entonces voy a hacer lo mismo por los zapatos. Entonces, mencioné que mi obra está estilizada y eso es porque
quiero que los clientes me contraten por cosas que son reconocibles a mis dibujos. Tengo muchas de esas cosas pero una de las cosas que hace que mis dibujos sean realmente reconocibles es por ejemplo. En los zapatos, por lo general los láseres son muy remolinos y exagerados. Entonces, trato de agregar eso cuando tenga sentido. No hay tema real para ello solo le doy un poco como si fuera un pequeño arco y eso solo es siempre firma cuando tiene sentido. Podrás escoger tus propias características que
quieras agregar a tus ilustraciones de moda pero eso es algo que si
hay correas de tobillos o cordones en los zapatos que
personalmente me gusta agregar solo un toque personal que me encanta. En este punto, me gusta mucho la forma en que esta agua en la falda ha tomado forma. Entonces, sólo vamos a limpiarlo sin garabatear sobre él como lo haría normalmente, sólo voy a limpiar las líneas exteriores y dejar que eso se pare por sí mismo. Casi todo lo demás que vamos a añadir va a ser en tinta. Entonces, esa será la etapa final. También uso tinta de color Prisma. De verdad sólo porque cuando voy a recoger mis lápices, siempre
tienen estos bolígrafos de tinta realmente finos. Puedes usar cualquier tipo que quieras. El motivo por el que uso la tinta de color Prisma es porque mira lo delgada que es esto. El tip es casi inexistente. Apenas se puede ver. Las líneas son tan delgadas. Que realmente se ve como un lápiz, yo prefiero eso. Entonces, vamos a pintarla con tinta de color Prisma.
7. Cómo finalizar con tinta: Entonces, para nuestro paso final, sólo
vamos a agregar tinta. Voy a usar bolígrafos de tinta prismacolor y también un bolígrafo ADS más grueso. Pero puedes usar cualquier tipo de tinta trasera que quieras y puedes usar tanto o tan poco como quieras. Básicamente, la única razón por la que estás haciendo eso es para agregar aún más profundidad a lo que ya tenemos. Entonces, siempre empiezo con los ojos. Básicamente, realmente quieres acercarte lo más que puedas y yo uso muy, muy poco trazos de tinta porque no quieres estropear eso. No quieres delinear todo completamente, solo
quieres ponerlo donde sientas que acentuará lo que ya tienes. Siempre agrego unas pestañas más porque me encanta un buen latigazazo. Después de eso, me gusta delinear la cara, no toda la cara porque no me gusta que parezca demasiado dura de un dibujo. Pero me gustaría repasar algunas de las líneas y sólo poner un poco de énfasis y donde estarían las orejas y cosas así. En el cabello, no quieres que llegue a rayas, así que usa esas mismas pautas que
ponemos en camino de vuelta en la lección uno y luego solo te repasas algunas de ellas, no te
preocupes por delinear todo el asunto. Solo quieres mantenerlo suelto. Al final, si debes cometer un error en el cabello y quieres arreglarlo, solo usa pintura acrílica blanca y retócala, como si no me gustara esta línea y quisiera sacarla, pintura acrílica
blanca al final probablemente lo hará guardar el día después de que hayas trabajado demasiado duro para empezar de nuevo. Con los clientes, usualmente les muestro el trabajo antes color y luego después y si hay algo que
realmente necesito arreglar que no hice esa pintura acrílica blanca va a ser realmente encantadora. Entonces, solo estoy repasando algunos detalles. Básicamente, para separar los hombros del cabello y las mangas y solo los detalles que quieres destacar, personalmente
me gusta mantener un movimiento realmente rayado sin demasiado pensar porque me gusta sentirme realmente pesadamente ilustrado. Yo sólo estoy repasando algunas de esas líneas regionales que pusimos al principio, todo el camino hacia abajo por sus brazos. Deja ese brazalete un poco más tarde. Apenas muy, muy pocos. El motivo por el que estoy usando un bolígrafo tan delgado para esto es porque realmente no se puede, no
parece que esté gritando líneas de tinta negra oscura, realmente tiene el mismo relleno fino que un lápiz. Yo sólo voy por encima de esas mismas líneas ahora en las piernas, trayéndolas a la derecha. También me gusta dar a veces un poco de una sugerencia de una línea de tierra pero eso es simplemente estar excesivamente estilizado. Entonces, cambiaré a un pincel
un poco más grueso para cualquier detalle que quiera levantarme,
destacaré como esta cinta en su cuello, realmente quiero que eso se pare por su cuenta y sea captador de atención. Entonces, usaré ahí la línea negra. A veces, si quiero agregar en cualquier color en la línea de cinturón solo para exagerar unos cuantos lugares más. Pulseras, porque es tan difícil de controlar con acuarela, a veces simplemente
redibujaré esos en también. Cualquier acento en la bolsa y luego lo mismo, a veces, el problema de sus zapatos. Entonces, el toque final que no puedes olvidar es tu firma. Siempre pongo el mío aquí por el tobillo o he girado el papel y lo hago a tamaño completo o lo voy a firmar aquí abajo. Hago mi firma realmente grande porque no quiero que nadie no sepa quién lo hizo. Entonces, puedes mirarlo en general y ver si necesitas hacer algún cambio pero eso es lo que finaliza tu ilustración. En este punto, escanearás lo mismo y lo enviarás y lo enviarás a tu cliente y ojalá les encantará tanto que te contratarán de nuevo la próxima semana. Entonces, ahora que hemos terminado una ilustración completa, me gustaría invitar a todos a participar en una asignación. Lo que me gustaría que hicieras es empezar tu propia ilustración de moda, ella puede estar mirando al frente y podría estar usando lo que quieras. Pero básicamente, por favor hagan esos tres pasos. Queremos ir de lápiz, a acuarela, a lápiz de color en tinta y por favor fírmalo y luego puedes escanearlo y enviarlo en la página web de Skillshare. mí me gustaría pasar por las asignaciones de todos y ver qué se te ocurre. Estoy muy, muy emocionado de ver todo tu trabajo. Después de esa asignación o incluso en una característica algunos favoritos en mi blog [inaudible] .blogspot.com, por lo que estaremos más que felices de incluir tus sitios web o portafolios o blogs con nuestro favorito. Entonces, buena suerte y estoy muy emocionado de ver lo que se te ocurre.
8. Más clases creativas en Skillshare:
Dallas Shaw, Fashion illustrator/style expert
