Cómo dibujar 101 Ep. 1: habilidades básicas de dibujo y ejercicios de boceto con lápiz para principiantes

1. ¿Qué hay en esta clase?: Bienvenido a mi clase de habilidades básicas de dibujo y ejercicios de bocetos. Mi nombre es sellos. Me encanta enseñar nuevas habilidades a los estudiantes. Seré tu guía en esta sesión de dibujo para principiantes. La clase consta de tres secciones principales. En primer lugar, discutimos algunos de los fundamentos del dibujo, como qué herramientas usaremos, cómo sujetar el lápiz, o cómo ver con los ojos del artista. Entonces podrás desarrollar tus habilidades de dibujo haciendo todo tipo de ejercicios sencillos donde podrás aprender todos los simples bloques de construcción del dibujo. Con estas nuevas habilidades, podrás dibujar temas más complejos en la siguiente sección, donde haremos varios bocetos usando fotos de referencia, comenzamos con unos simples y pasamos muy bien a la complejidad. Siguiendo mis instrucciones, puedes aprender a dibujar lo que realmente ves. Esta clase está creada para aquellos alumnos que son principiantes absolutos en el dibujo o con dificultades. Puedes iniciar una clase de inmediato porque no requiere conocimientos previos de dibujo ni herramientas especiales de dibujo. Mi principal objetivo es ayudarte a superar tus barreras iniciales en el dibujo que sufren muchos principiantes. También me gustaría brindarles una actividad relajante. Si realizas diligentemente los ejercicios, encontrarás los proyectos de bocetos bastante emocionantes y entretenidos. Espero poder verte en la primera lección. 2. ¿Cómo utilizar las lecciones?: Los fundamentos del dibujo son sumamente importantes. Si te tomas tu tiempo y aprendes lo básico, el dibujo puede ser divertido y entretenido. De lo contrario, te frustrarás y probablemente perderás intereses rápidamente. Aprender a dibujar necesidades, cierto nivel de dedicación, persistencia, y los pacientes no levantan el listón demasiado alto, demasiado temprano y no seas demasiado duro contigo mismo. Tomará tiempo y mucha práctica crear impresionantes obras de arte. Te animo a ver cada minuto de esta clase, seguir las instrucciones paso a paso, y realizar cada ejercicio, teoría más práctica, necesitas ambos para mejorar. Sería ideal si pudieras pasar al menos una hora que discutimos cada día hasta que termines. Pero si no tienes el marco de tiempo todos los días, eso también está bien. No sientas ninguna presión para completar las lecciones. Pasa por ellas a tu propio ritmo. Este vaso tenía la intención de ser una actividad relajante para tomar las clases. Encuentra un lugar tranquilo. Mantén apagado tu teléfono, y avisa a las personas que te rodean que no moleste. El dibujo requiere un estado mental ininterrumpido y relajado. Antes de cada sesión de dibujo, cálmate tu mente y concéntrate en tu objetivo de que vayas a aprender estas habilidades de dibujo y seas mejor dibujando. ¿ Estás listo? Ahora vamos a meternos en ello. 3. Prueba tus habilidades de dibujo: Ya sé, sé que no puedes esperar para empezar a dibujar algo interesante. Si estás dentro, hagamos un experimento emocionante. Elige al menos uno o dos temas de esta colección. Toma un lápiz y papel y haz un boceto sobre ellos, gastando no más de cinco minutos con cada uno. ¿ Qué es un boceto? El boceto se ejecuta rápidamente dibujo a mano libre. Por lo general se utiliza para grabar ideas o demostrar gráficamente algo. El boceto suele ser simple. Los detalles y la precisión no son importantes. No hay que tener miedo de cometer errores. Así que gaste no más de cinco minutos en cada uno. Mantenlo Simple. No hay detalles y la precisión no es importante. Al finalizar la clase, les pediré que hagan lo mismo. Después podrás poner tus bocetos uno al lado del otro para ver cómo evolucionaron tus habilidades de dibujo. Los bocetos que estás a punto de hacer ahora pueden parecer incómodos, pero no importa. No te sientas avergonzado. No tienes que mostrárselos a nadie. Mi esperanza es que estés satisfecho con los que crearás al final de esta clase. Y te alegrará mostrarles esos a tus amigos y familiares. Ahora pausa el video en la imagen de referencia de la que te gustaría hacer un boceto. O puedes encontrar estas imágenes en recursos por si quieres sacarlas. 4. Herramientas de dibujo que necesitas: En primer lugar, hablemos del lado técnico del dibujo, las herramientas que necesitas para esta clase. Una de las grandes cosas que dibujarlo requiere muy poca inversión. Como principiante, olvídate de marcas famosas y costosas herramientas. Tu éxito dependerá menos de las marcas. El equipo más barato sólo tendrá que pagar. Para aprender lo básico, necesitarás papeles baratos de oficina. Para lápiz de grafito, sacapuntas, y una goma de borrar. Hablemos primero de pansies. Probablemente notarás una de estas marcas en tu lápiz. Al igual que 2H, H b o dos b. Estos son grados de dureza y suavidad. Hice algunos escasos con diferentes lápices. En el lado izquierdo de la báscula. Apliqué muy poca presión en el papel e incremente el hacia la derecha. A la derecha, se puede ver la piedra más oscura que pude lograr con la mayor presión sin romper la punta del lápiz. Cada uno es sinónimo de dureza. Cuanto mayor sea el número, más difícil será el grafito que seremos. Con un lápiz H. Puedes dibujar trazos ligeros y delgados y la punta del lápiz permanecerá afilada por más tiempo. Por lo que un lápiz HB es un grafito duro para hacer trazos ligeros. El B es sinónimo de negrura. Los lápices B tienen software de grafito. Puedes dibujar más oscuros y bordea trazos con ellos. Con el número mayor, se puede lograr un tono más oscuro en el papel. lápices B son geniales para el sombreado. lápices de Hb están en algún lugar del medio. También puedes encontrar Penzias con calificación F, que es un poco más dura que un HB, pero menos dura que un lápiz H. Aquí en la parte inferior, se puede ver una escala completa. Utilizo siete grados diferentes para este ejemplo. De todos modos, cualquiera que sea el tipo de lápiz que tengas, estará bien para esta clase. Si tiene la intención de comprar uno. Sugiero algo en el medio, en el corazón y escala por, por ejemplo, un lápiz 2H y un 2B. Tengo que saber que no somos lo mismo. Ahí hay gente con manos pesadas y diestros. Si eres de manos pesadas, probablemente necesites un lápiz más duro como un for H para poder crear trazos ligeros. Si eres de mano ligera, un lápiz 2B estará bien para ti. Pero esto es realmente algo que necesitas probar. También puedes usar un lápiz mecánico en las tiendas que me rodean. Se busca ser liderados. Pero sugiero el lápiz tradicional para esta clase. Para poder probar cada técnica te voy a mostrar. Para el largo plazo, te animo a probar diferentes Penzias y trabajar con las que más te gustan. Punta rápida. Si te tomas el dibujo en serio, tendrás un montón de lápices. Por lo general, los fabricantes los marcan solo por un lado. Cuando tienes 15 lápices diferentes, es un poco agotador encontrar cierto grado. Por lo que como pueden ver, marco mis lápices a cada lado. Ahora es fácil escoger el que necesito de la pila. De alto uso, ¿verdad? Japón para marcar y dejar que se seque. El lápiz tradicional requiere de un sacapuntas, por supuesto, la pastilla más básica para sacapuntas solo para hacer bocetos. Para hacer bocetos, un borrador renal regular está bien. Pero más tarde, quizá quieras conseguir una goma de borrar amasada como esta. Proporciona mucho más control sobre el borrado, que será extremadamente útil en el sombreado. 5. Herramientas opcionales: Ahora déjame mostrarte algunas herramientas de dibujo opcionales que no necesariamente necesitas ahora, pero tarde o temprano probablemente las compres mientras te sumerges en dibujar cada vez más. Se trata de un estándar de banda SILAC. Simplemente es más conveniente sostener la taquigrafía sellada con estos dos. Entonces lucha así. Esto es papel de lija. Puedes conseguirlo en cualquier tienda hágalo usted mismo en un formato como este. Elige uno de grano fino. Los corté en trozos más pequeños y los clip. Con este Eigen afilar mi lápiz es rápido. También puedo crear una forma de punta como esta, que no es posible con un sacapuntas regular. Con una punta como esta, puedo dibujar trazos sueltos de tablero. Hasta que te den papel de lija. Alternativamente, puedes usar un trozo de papel para formar tu punta. También tengo un afilar múltiple multifuncional nuestro me gustaría señalar que algún software Penzias se retiran POR número, tienen una carretera de grafito más gruesa y requieren un afilador no estándar. Este tiene cuatro tamaños de agujero diferentes. Por ejemplo, puedo crear una punta como esta en el segundo agujero. Entonces puedo usar el papel de lija, la fórmula t. Estos son bolígrafos cepillados o específicamente dibujos a base de agua. Tengo un tono más claro y el tono más oscuro para sombrear. Este lado es un pincel. Este pincel puedo sombrear bastante rápido. También tiene una punta fina. Tengo estos dos tonos grises y el tono del papel. Hicimos tres tonos diferentes y dibujo de línea de video. En realidad puedes hacer capturas bastante bonitas. En ocasiones uso lápices de colores para hacer que mis bocetos sean más emocionantes. Es posible que desee dibujar un cuaderno de bocetos para archivar sus bocetos fácilmente. Pocos años después, será divertido mirar atrás donde empezaste y evolucionaron las habilidades altas o de dibujo. Si planeas usarlo en el camino o al aire libre al formato más pequeño. De acuerdo, ahora toma tu lápiz y papel y veamos qué podemos hacer con ellos. 6. ¿Cómo sostener el Pencil?: ¿ Cómo sostener el lápiz? Esta pregunta puede sonar un poco extraño. Se puede decir, yo sé sostener el lápiz. Lo aprendí cuando era niño. Bueno, escribir y dibujar son dos cosas diferentes. El modo en que sostengas el lápiz tiene un gran impacto en cómo se verá tu dibujo. Déjenme explicarles. Es así como la gente normalmente sostiene un lápiz o un bolígrafo para escribir a mano. Estás usando tres de tus dedos y tu riesgo para controlar la punta del lápiz. A pesar de que los músculos de tus dedos probablemente sean bailes, como escribes. Puedes usar el agarre del trípode para dibujar, pero presta atención a algunos detalles. Mantén los dedos y la muñeca, pierde. De esta manera las articulaciones de tu mano no bajo demasiada presión. Entonces dibujando real, no ser agotador en absoluto. Describimos. Se pueden crear líneas pequeñas, delgadas y precisas que sean uniformes en peso. El peso significa el grosor de tu trazo. Este agarre es ideal para dibujar pequeños detalles. Pero mientras te muevas con los dedos y la muñeca, este griego sólo funciona en distancias cortas. Si tienes una escritura agradable legible, significa que entrenas adecuadamente tus músculos y vías nerviosas. Cuando eras niño. Eres capaz de crear movimientos sofisticados con los dedos y la muñeca. Pero aunque seas bueno en esto, usar los dedos y la muñeca no es ideal para todo. Estoy tratando de dibujar un círculo perfecto. Por ejemplo, estoy usando mi mano al igual que para escribir a mano. No va a funcionar. Ya ves que la anatomía de la mano hace que sea bastante difícil dibujar un círculo perfecto. Trato de no mover los dedos y la muñeca. su lugar, usa las articulaciones de codo y hombro para mover la mano sosteniendo el lápiz. Ahora, puedo hacer un círculo mucho mejor. Y hay otro grupo llamado el agarre por encima de la mano. Estoy sosteniendo el lápiz así. Tu mano está relajada, tus dedos sujetan ligeramente el lápiz. De esta manera. Dependes de tu codo y hombro para hacer un derrame cerebral. Es mucho más fácil dibujar líneas rectas, líneas curvas fluidas. Al cambiar el ángulo de inclinación del lápiz y el papel, puedes controlar el grosor de tus trazos. También puedes dibujar líneas suaves, delgadas y líneas gruesas. Al aplicar una mayor presión sobre el papel, puedes dibujar trazos más pesados. El agarre por encima de la mano es ideal para hacer bocetos. Sirve donde tanto para distancias cortas como largas. Proporciona una mayor gama de riesgos de movimiento Daniel. También puedes crear líneas gestuales fluidas. Puedes variar el peso de línea de tus trazos, lo que añade dinamismo a tu dibujo. Pero debido a que tus músculos y nervios no están entrenados para su movimiento, probablemente se sienta raro al principio. Pero no te preocupes, por práctica y repetición de ciertos movimientos, desarrollarás una memoria muscular y esta técnica se convertirá en tu segunda naturaleza. Tengo que señalar que para disfrutar todos los beneficios del agarre por encima de la mano y hacerlo ergonómico. Requiere una capa de dibujo de teatro, una tabla de dibujo, una mesa de mesa, o una ESL de pie. La mayoría de la gente empieza a dibujar sobre una mesa en una posición como esta o como esta, ninguna de ellas es ideal. El problema con esta postura corporal, que tu columna vertebral esté en un estado antinatural. Muy pronto probablemente experimentarás dolor de espalda. El problema con esta otra postura del cuerpo de espalda recta es que no miras tu dibujo en ángulo perpendicular 90 grados. Al mirar tu dibujo o foto de referencia en otro ángulo de 90 grados, se llevará a cabo la distorsión de perspectiva. Mira la diferencia, cómo ves esta imagen en diferentes posiciones. Los encuadres se distorsionarán en éste en comparación con éste. Y estás dibujando en look como esperarías. Por lo que desea mantener su papel lo más cerca posible a perpendicular en comparación con su dirección de visión. Permítanme mostrarles algunas posibles configuraciones ambientales para una experiencia de dibujo saludable y adecuada. Necesitas encontrar uno que se ajuste mejor para ti. Encuentra una postura corporal donde puedas mantener sueltos el brazo y sus músculos. Si sientes dolor en la muñeca, los dedos o la columna vertebral después de algún tiempo, puede ser el signo de un agarre inapropiado del lápiz o una posición del tablero de dibujo. Y aunque tengas la configuración adecuada del entorno, sugiero que tomes un descanso de unos minutos en cada hora. Ponte de pie desde tu escritorio, da un paseo, mueve un poco las articulaciones y refresca tu flujo sanguíneo. Sentarse en un lugar durante demasiado tiempo no es feliz de todos modos, todo tu cuerpo necesita algunos ejercicios físicos. El motivo por el que menciono esto es porque es fácil perder el sentido del tiempo cuando dibujas. Por un lado es el estado mental perfecto para dibujar. Pero por otro lado, tu salud también es importante. Por lo que no se olvide de tomar un descanso. 7. Mira las cosas de diferente: Si una lección es extremadamente importante que ésta, es ver las cosas de manera diferente es tan esencial que si entiendes este intercambio todo. Digamos que tenemos esto i, queremos hacer un boceto de. El primer paso es observarlo. Observación significa que se analizan los detalles del tema. En este caso, no estoy hablando de su color o textura. En lugar de desprenderse de su orientación, tamaño, y las relaciones de sus partes. En la vida cotidiana, el cerebro de la mayoría de las personas no trata estos detalles. Por supuesto, tu mente inconsciente registra cada pequeño detalle que puede ser recordado por la hipnosis, por ejemplo. Pero tu mente consciente simplemente no hace eso. Sería simplemente demasiada información para procesar. Es por eso que tu cerebro usa símbolos simples para que los objetos los reconozcan y entiendan. Tu cerebro creó los símbolos en tu infancia. Funciona así. Cuando intentas dibujar un ojo, por ejemplo, probablemente dibujas algo como esto. Tu cerebro dice, vale, eso es un i, tengo un símbolo para eso. Por lo que recuerda el símbolo y realmente no conduces lo que ves. Pero alguna versión muy simplificada de la misma grabó en tu infancia como símbolo. Cuando la gente dibuja así, la mayoría piensa que simplemente no pueden dibujar. No hay nada que hacer. Pero esa es una creencia falsa. En realidad, cualquiera puede aprender a dibujar. Solo necesitas cambiar tu cerebro a un estado diferente y miras los objetos. Algunas personas pueden entrar al estado más fácilmente que otras, pero cualquiera puede aprender eso. Y una vez que lo aprendas, puedes empezar a dibujar lo que realmente ves. Al igual que esas llamadas personas talentosas. La ciencia moderna había hecho varios descubrimientos sobre cómo funciona el cerebro humano. Te prometo que no voy a adentrarme demasiado en la ciencia en esta clase. Pero si conoces estas cosas, será mucho más fácil creer que puedes aprender a recorrer. Nuestro cerebro tiene dos partes separadas, el lado izquierdo y el lado derecho. El lado izquierdo controla el lado derecho de tu cuerpo y realiza tareas que están relacionadas con el análisis lógico, los cálculos. El lado izquierdo también es responsable de conectar palabras con símbolos de los que estaba hablando. Si tienes razón en la persona que el lado izquierdo de tu cerebro es dominante. Por otro lado, el lado derecho de tu cerebro controla el lado izquierdo de tu cuerpo. Y es bueno en tareas que necesitan creatividad y abstracción. Si eres zurdo, probablemente seas una persona creativa por naturaleza. Ahora la situación no es tan sencilla porque en un pequeño porcentaje de personas, estos dos lados están volteados en funciones. Además algunas personas se pretendía ser un zurdo por naturaleza, por el sistema educativo, obligó a aprender escritura a mano derecha. En fin, espero que consigas el punto. Ahora aquí está la cosa. Si luchas con el dibujo, probablemente sea porque tu lado izquierdo de tu cerebro es dominante. Y es tan dominante que incluso intenta resolver cosas en las que el lado derecho sería mucho mejor, como el dibujo. Entonces cuando intentas dibujar una figura, por ejemplo, y terminas algo como esto. Eso se debe a que tu lado izquierdo de tu cerebro está en control. El símbolo que se almacena ahí y lo conecta a la figura mundial se mostrará en el papel. Pero puedes cambiar esto. Para poder apagar este mecanismo, necesitamos volver a apagar el lado izquierdo y dejar que el lado derecho haga su trabajo para controlar su dibujo. Experimentos científicos demuestran que puedes tratar el lado izquierdo de tu cerebro, dando tarea que cada uno encontrará aburrido. Después de algún tiempo, se dará por vencido y el lado derecho puede tomar el control. Te mostraré cómo lograr esto. Una vez que el lado derecho de tu cerebro está en control, estás dibujando reinicio para parecerte a la realidad. Bueno, no de inmediato, pero con alguna práctica. ¿ Suena excitante? Entonces quédate conmigo en las próximas lecciones. 8. Practicar los fundamentos: Ahora es el momento de aprender usando las herramientas y entrenar tu brazo para ejecutar acciones de dibujo. Necesitas cablear tus nervios para hacer estos movimientos con precisión. A medida que practicas, desarrollas memoria muscular en Irán para dibujar. Puede que lleve algún tiempo. Por supuesto, cada dibujo, no importa cómo se acumula complejidades a partir de elementos simples, como líneas rectas, curvas, formas simples y formas. Pasaremos por cada uno de ellos. Cuanto más practiquemos los bloques de construcción simples, más seguro estará en el dibujo. En las siguientes lecciones, estaremos haciendo muchos ejercicios. Cada práctica tiene su propio propósito. El tipo de ejercicios que luchas con él, necesitas practicar más. Conviértalos parte de tu sesión de mapa de roles. Porque al igual que los deportes, dibujo, también necesitan algunos ejercicios de calentamiento. 9. Líneas rectas: En esta lección, estaremos concentrándonos en dibujar líneas rectas. No es tan fácil como parece. Ahora, dibuja conmigo. Estoy dibujando una línea simple. Dibujarlo en este ángulo de 45 grados porque es fácil de hacer usando tu Apple. Incluso con una línea simple, podemos descubrir varias propiedades importantes del dibujo. El trazo tiene una orientación. Yo controlo verticalmente, horizontalmente, o en cualquier dirección. La orientación es clave. Siempre se puede tomar como referencia los costados del papel. Compara tu trazo con el borde horizontal o vertical del papel. Justo al principio. Es útil aprender a identificar y algunos ángulos principales. Digamos que tomamos esta horizontal como base como referencia. También dibujo de esta manera artículo el cual cierra un ángulo de 90 grados con la base. Un ángulo de 45 grados debe estar en el medio, en algún lugar aquí. Divide el ángulo de 90 grados en dos partes iguales. Dividamos este ángulo de 45 grados en tercios. Algo así. Obtenemos 15 y el ángulo de 30 grados. Si hago lo mismo aquí, obtengo los ángulos de 6075 grados. Analizarás las relaciones entre dos líneas todo el tiempo. Si puedes identificar un ángulo aproximado entre ellos, será mucho más fácil dibujar su orientación con precisión. Por ejemplo, si quisiera copiar estas líneas manteniendo sus direcciones, Lo primero que haré es determinar sus ángulos a lo vertical u horizontal. Este mide aproximadamente 45 grados. Y éste está entre 1015. Este comparado con éste es de unos 90 grados. Muy bien, ahora volvamos a las propiedades de línea. Alinear tiene una longitud. Puedo dibujar trazos cortos y otros más largos. El trazo tiene brillo. Este es bastante ligero porque aplicé una presión muy ligera sobre el papel. Si agrego más presión, puedo dibujar una más oscura o incluso más oscura. Recuerda, también puedes cambiar el brillo de tu trazo eligiendo un lápiz de grafito más duro o más suave. También puedo cambiar el grosor de la línea. Pero para ilustrar esto, necesito lápiz con una punta como ésta. Con la punta del lápiz, puedo dibujar líneas finas. Cambiando el lápiz en ángulo. Puedo hacer el trazo más grueso. Cambia a agarre por encima de la mano. Para dibujar trazos así. También puedes cambiar la velocidad de tu trazo. Se puede dibujar muy lentamente o más rápido. Los descensos se ven más dinámicos, lo cual es bueno en general. Pero la precisión también es importante. Pruebe diferentes velocidades y apégate a la línea de un valor todavía se ve como lo pretendía. Ahora mira esto. También puedes cambiar el grosor de tu trazo en un solo movimiento. Esta es una especie de técnica avanzada. Estoy cambiando el ángulo de mi lápiz ya que estoy haciendo el movimiento. No te preocupes, si no lo logras ahora mismo. Necesita algo de práctica. Vamos a resumir. El trazo tiene una orientación o dirección, longitud, brillo, brillante u oscuro, un grosor, y dinámica. Para que puedas dibujar todo tipo de trazos y ellos tendrán su propio significado o mensaje único al espectador. 10. Líneas paralelas: Ahora practiquemos dibujar líneas paralelas. Empezamos con ons cortos. Dibuja trazos de línea, aplicando una ligera presión sobre el papel. De esta forma, es más fácil mantener relajados los músculos. Encuentra un ángulo que sea conveniente para tu brazo y mano. Como principiante, no tienes que entrenarte para poder crear trazos perfectos desde cualquier ángulo. Encuentra la gama donde eres el mejor. Y más tarde, cuando necesites un cierto ángulo, siéntete libre de girar el papel para que lo quepa en ese rango. Ahora si utilizas el tablero de dibujo, que no puedes rotar ocasionalmente, no tienes otra opción que aprender dibujo en cualquier ángulo. Pero no te estreses. Tus trazos no tienen que ser perfectamente rectos. Usa una regla si necesitas líneas rectas perfectas. De lo contrario, una línea que se vea directamente al espectador es lo suficientemente buena. Estoy dibujando en este ángulo de 45 grados. Estamos dibujando líneas cortas, tratamos de mantener una distancia constante entre ellas y deberían ser algo paralelas entre sí. Prueba ambas direcciones de abajo a arriba y de arriba a abajo. ¿ Cuál es más cómodo para ti? lo que quiero que te enfoques es que tu mano se pierda intentó mantener un espesor constante, misma longitud y espaciado. No tenemos prisa. Estás enseñando tus nervios y músculos lentamente con repetición. Posteriormente. Una vez que tengas precisión, puedes aumentar la velocidad. Si tus líneas se doblan así es porque tu muñeca y tus dedos no pueden cooperar adecuadamente, o la línea es más larga de lo que tu muñeca y dedos podría manejar físicamente la cooperación. Si experimentas la dificultad es así, puedes intentar arreglar posición de la muñeca y los dedos y usar el codo y el hombro para hacer el movimiento. Tus dedos y las articulaciones de la muñeca no giran en absoluto. Tan solo tu codo y hombro. De esta manera tus líneas deben permanecer rectas. Recuerda, quieres evitar una técnica como esta. Se quiere un solo golpe sólido cada vez. Ahora intentemos otro ángulo. Si estás cometiendo errores, está bien. No te estreses. Estamos practicando. Los errores son mucho. Probémoslo con un espaciado más grande. Ahora tratemos de dibujar líneas paralelas con el borde del papel. Esta vez, trate de no rotar el papel. Encuentra una posición con el codo y el hombro para que puedas hacer estas líneas. Recuerda, tu muñeca está en posición fija, no gira. Probemos en la dirección opuesta. Ahora dibujemos líneas verticales. Enfrenté los retos en esta dirección. Estoy tratando de dibujar de abajo a arriba. También estoy probando Leer, velocidad funciona mejor para mí. A veces si aceleras un poco, tus golpes serán mejores. Y no lo olvides, tus dedos y muñeca están en posición fija. El movimiento viene de tu codo y hombro. Se cuenta con una técnica de sombreado en código de dibujo, crosshatching. No voy a entrar en detalles ahora, pero con esta técnica, puedes crear diferentes tonos en tu dibujo para ilustrar sombras en distancias de costa como esta, puedes dejar que tus dedos y muñeca hagan degradación. En el eclosionamiento cruzado, puedes jugar con el espaciado entre trazos, con el número de capas de tus trazos. Y nosotros también haríamos presión de lápiz. Intentemos dibujar calcetines más largos. Para trazos largos. Definitivamente necesitas tu codo y hombro para tomar el control. Probemos el agarre por encima de la mano. Bien. 11. Conectar puntos: Podemos desarrollar aún más nuestra habilidad de dibujo en línea recta. Vamos a crear algunos puntos al azar así. Los conectaremos con líneas rectas. Este ejercicio te ayuda a aprender apuntando a cierto punto en tu dibujo. Si te resulta desafiante este ejercicio. Y hay una técnica que puedes usar código fantasma. Si no estás seguro de que tu golpe golpeará el blanco, imita el movimiento por encima del papel. En primer lugar, estoy flotando mi lápiz por encima del papel unas cuantas veces y se encuentra la orientación correcta. Bajé el lápiz y troll. Si eres inseguro, causado primero, dental, gira el papel según sea necesario para hacerlo lo mejor posible. Las líneas deben ser rectas. trazos son muy sueltos y ligeros. Ahora, aplica una presión muy baja en el papel. Siéntase libre de correr a través del video objetivo. Golpes. Detenerse justo en el objetivo influiría negativamente en la calidad de tus trazos. Los golpes más largos son más desafiantes, pero eso está bien si pierdes el objetivo, inténtalo de nuevo. No hay necesidad de borrar. No se quiere interrumpir sesión de destrucción con borrado. Juega con la presión como alambre, dibujando trazos más oscuros. Prueba el agarre por encima de la mano a. Ahora dibujemos líneas rectas que recorren un punto central. Eso está bien si pierdes el centro, hazlo un par de veces y tu precisión mejorará. Diferentes velocidades y presión. Prueba dos muy bien. 12. Formas simples 2D: Ahora es el momento de dibujar algunas formas 2D simples. Las formas simples son los bloques de construcción de objetos más complejos. Utilizarás la habilidad o el tiempo es que puedes dibujar estas formas simples. Podrás dibujar cosas conmigo. Complejidad. Por ejemplo, podemos imaginar cómo estos sencillos dan forma a la barba a un tema complejo como este. Si eres capaz de reconocer estas formas 2D ocultas, será mucho más fácil dibujar. El tema. El sujeto puede parecer inmanejable a primera vista. Pero si lo desglosas en elementos simples, la tarea es cada vez más fácil. Ahora empecemos con dibujar algunos triángulos. Se puede dibujar todo tipo de triángulos. No voy a entrar en términos geométricos porque no son importantes desde nuestra perspectiva. No obstante, se puede observar la simetría, en algunos casos. Estabilidad o inestabilidad. Este luce equilibrado. Este parece desequilibrado. Ahora dibujemos algunos rectángulos. rectángulo tiene cuatro lados y cuatro ángulos rectos. Es importante que los lados opuestos sean paralelos entre sí. Por lo que usaremos nuestra escala para dibujar líneas paralelas. Puedes dibujar un rectángulo plano, uno alto, o puedes rotarlo. Si los cuatro lados son iguales, será un cuadrado. Dibujemos algunos cuadrados en diferentes tamaños y orientación. Si no insistimos en ángulos rectos, podemos dibujar un paralelogramo trapezoide de paralelogramo. Bien. Ahora, ¿y si tomo la forma? Dibuja algunas líneas verticales desde las esquinas y haz dos trazos con la forma original de un objeto 3D cubo. Yo puedo hacer lo mismo con este. ¿ Ves lo sencillo que es? Bueno, parece un cubo porque seguí intencionalmente algunas reglas. Las reglas de perspectiva. Perspectiva es un principio de dibujo esencial, así que vamos a explorarlo en alto nivel en el siguiente video. 13. Perspectiva: dibujo de perspectiva en sí merece una clase completa, pero ahora me gustaría darles una visión general. Entonces en esta lección, vamos a ver algunas aplicaciones típicas, la perspectiva 2.3. Sé que no seré perfectamente precisa y detallada porque tomaría demasiado tiempo. Pero usando principios que expliqué aquí, podrás crear objetos 3D más creíbles en tus bocetos. En perspectiva, tenemos una línea recta importante, la línea del horizonte. Depende de ti donde lo coloques verticalmente en tu marco de fotos. Pero tendrá un impacto en la imagen final. Voy a usar un cubo para demostrar algunos de los términos clave de perspectiva. Si miras el cubo desde el frente, parece un cuadrado. Si rotas el cubo alrededor de su eje vertical, se verá algo así. Ahora si movemos nuestra posición hacia arriba, mirando hacia abajo al cubo, necesitaremos conocer las reglas de perspectiva para dibujarlo con precisión. En primer lugar, dibujo el borde radical más cercano del cubo. En perspectiva, los bordes paralelos con el suelo siguen una regla. Deben encontrarse en algún lugar de la línea del horizonte en un solo punto a cada lado. Estos puntos individuales se llaman los puntos de fuga. Permítanme poner estos dos puntos de fuga aquí y allá. Por cierto, esta es la razón por la que se le llama perspectiva de dos puntos. Porque hay dos puntos de fuga. Estos dos puntos de fuga tienen cierta relación. Por lo que no puedes simplemente colocarlos en ninguna parte. Pero es un tema avanzado. Este tema se discute detalladamente en mi clase de dibujo de perspectiva. Ahora dibujo lineamientos para los bordes horizontales. Sé que están empezando aquí al final de este borde vertical y van hacia el punto de fuga así. De igual manera, del otro lado. Otra regla de 2 perspectiva es que cada línea vertical es paralela entre sí. Por lo que puedo dibujar los otros dos bordes verticales en los lados paralelos al borde vertical existente. Los puse en algún lugar aquí para tener la sensación de un cubo. Ahora tengo estos rincones para poder dibujar nuevos lineamientos desde aquí también. Por último, redibujo los bordes visibles del cubo. Y tenemos un objeto en 3D. Tomemos un ejemplo para la perspectiva 3. Este será mi marco de fotos. Este sería el medio. Pero esta vez cambio la línea del horizonte hacia abajo. En algún lugar de aquí. Este será el borde más cercano. Y jalé los dos puntos de fuga en la línea del horizonte aquí. Y ahí. Como puedes ver, un punto de fuga no tiene que estar dentro de tu plano de imagen. Estos bordes convergen en esta dirección. Estos convergen a esta dirección. Y la línea del horizonte no está en el medio. Las líneas verticales también comenzaron a converger hacia el tercer punto de fuga. lo general está muy lejos. Déjame ponerlo por aquí. Marco los rincones inferiores de esto, digamos construir. Y trazo los lineamientos para desértico punto de fuga. Destaco los contornos. Borro orden innecesariamente trazos. Y tenemos una mirada dramática del objeto 3D. Ahora no necesariamente necesitas dibujar estas líneas de construcción. Si conoces las reglas. Solo necesitas imaginar en los bordes convergen a un solo punto en el horizonte. Además, recuerda, bosquejar no se trata de precisión, por lo que no necesitas ser perfecto. Lo suficientemente bueno está perfectamente bien. Por ejemplo, este objeto no es perfecto desde el punto de vista de la perspectiva. lineamientos no cumplen en un solo punto de fuga. Pero está bien porque el espectador no se dará cuenta de esto siempre y cuando estés cerca del preciso. Está bien, así que ahora ya sabes dibujar líneas rectas. Conoces los fundamentos de la perspectiva, y puedes dibujar algunas formas 2D y 3D. Es hora de doblar estas líneas rectas porque los objetos de la naturaleza se acumulan a partir de líneas curvas. 14. Curvas: Las líneas rectas se utilizan principalmente en objetos hechos por el hombre. En la naturaleza, verás curvas en su lugar. Por lo que ser capaz de dibujar la pérdida de fluidos y líneas curvas dinámicas es igualmente importante. Entonces entrémonos en ello. Empecemos dibujando curvas usando nuestra muñeca. Observe que existe un rango de tallas donde esta técnica funciona lo suficientemente bien. Para otras curvas. Es mejor usar nuestro codo y hombro. Por lo que mantengo la muñeca y los dedos fijos. Sólo mi codo y hombro hacen el trabajo. Traté de dibujar una curva S así. Sigue manteniendo la muñeca y los dedos en posición fija. Tu codo y hombro deben cooperar y resolver esta tarea. Ahora eso es empate. 15. Conectar puntos con las curvas: Ahora tomemos un papel vacío y hagamos un ejercicio un poco más difícil. Juega dos puntos en el papel e intenta conectarlos con una curva. Se puede girar el papel y la curva puede ser de cualquier tipo, pero intenta mantenerlo fluido e intenta golpear el objetivo. Echas de menos los nodos objetivo. Siempre puedes usar el costado antes de que hiciéramos el trazo. Si experimentas este tipo de ruptura en la curva, probablemente estés haciendo desrobe de tu dedo y levantado, lo cual no es bueno. Yo lo sé. Repito todo el tiempo, pero es tan importante recordar que tu codo y hombro son las claves para dibujar lindas líneas rectas y curvas. Alguna orientación no es conveniente. Gira el papel e inténtalo de nuevo. Hagámoslo más difícil. trató de conectar tres puntos para ocurrir. Se pueden conectar tres puntos de muchas maneras diferentes. Al igual que esto. Así, o así. Encuentra la curva correcta que se ajuste a los puntos suavemente. La curva debe ser un solo movimiento. No levantes tu lápiz a mitad de camino. Aquí está. Imagina que estos tres puntos están en una elipse. Imagina la elipse por encima del papel. Será algo así. Y me dieron la curva. Lentamente bajo mi lápiz y lo dibujo a través de los puntos. Prueba la dirección opuesta. Puede funcionar mejor o rotar el papel si es necesario. Este no es un ejercicio fácil, pero realmente te hace mejor dibujando. Bien. 16. Círculos: En caso del círculo, definitivamente necesitas usar el codo y el hombro para dibujar. Si dibujas de tus dedos y muñeca, obtendrás algo como esto. Esto está lejos de ser un círculo perfecto, ¿verdad? Así que asegúrate de que tu estabilice los dedos y la muñeca. Causó el círculo. Y dibujar. Necesitas forzar a tu dedo para que no se mueva porque estoy seguro de que quieren hacerlo. A ellos están acostumbrados. Por lo que necesitas enfocarte en no dejarlos moverse. Prueba ambas direcciones para ver cuál se adapta mejor. Puedes eliminar tus dedos tomando parte cambiando para tratar de dibujar diferentes tamaños de siliconas. Estoy dibujando dos líneas así. Imagina estas líneas como tangenciales a nuestros círculos. Este ejercicio te ayuda a practicar posicionando el círculo. Sé que no es fácil. Otro gran ejercicio para dibujar círculos para conectarlos por fuera o por dentro. 17. Formas de ojos de ojos y elipses: Otra forma 2D utilizada con frecuencia es D evitar forma o forma. Poder dibujar todo tipo de formas de evitar es especialmente útil en la unión de figuras humanas o animales. Vamos a practicar algunos. Otra forma 2D importante es por definición, una elipse tiene dos ejes que son perpendiculares entre sí en cualquier posición que sea la elipse. Una elipse es una forma simétrica. Las dos partes a ambos lados de un eje tienen que ser idénticas. Deberían superponerse perfectamente si lo rotas uno en otro. Ahora tratemos de dibujar todo tipo de elipses. Recuerda, dibujas desde tu codo y hombro direcciones tribales en el sentido de las agujas del reloj y en el sentido contrario a las agujas del reloj. Usa el que mejor te funcione. Intenta rotar la elipse. Me gustaría señalar que las formas de círculo entero se convierten en una elipse en perspectiva. Piensa en una rueda de automóvil por ejemplo. Dentro de ti, es un círculo. En perspectiva, se convierte en una elipse. Pero tenga en cuenta que los ejes de la elipse, en este caso estarán ligeramente inclinados en perspectiva. Estarán ubicados en algún lugar aquí. 18. Curvas cerradas: Ahora juguemos un poco. Dibujemos curvas cerradas. Se puede dibujar cualquier curva, simplemente cerrar la forma de alguna manera. Usa los trazos de perder y la luz. Tus trazos necesitan tener cierto impulso para lucir con fluidez. En la siguiente lección, vamos a tratar con objetos 3D. 19. Objetos 3D: Ya has aprendido a dibujar un cuadrado y a convertirlo en cubo. Pero una forma 2D como este rectángulo se puede convertir en otro objeto 3D de uso frecuente, el cilindro. Desde la vista lateral, el cilindro se ve así. Es un rectángulo. Dibujo algunas líneas marcando el volumen del cilindro. Estos se llaman líneas de contorno cruzado. Puedes usar líneas de contorno cruzado en tus bocetos para que sea más legible para el espectador. Ahora cambiemos ligeramente el ángulo de visión. Imagina que la cámara o el espectador se mueve hacia arriba lentamente poniéndose por encima del cilindro. Necesito dibujar elipses delgadas en la parte superior e inferior y conectarlas. Tenga en cuenta que a medida que moví la cámara más hacia arriba, la elipse será cada vez más ancha. También puedes notar que la altura del cilindro es cada vez más corta, al menos en el dibujo. Es así como se comportan los objetos girados en perspectiva. Las distancias se están comprimiendo. En vista superior, sólo vemos un cilindro de círculo. Si notan, utilizo la perspectiva 2 en este ejemplo porque los radicales o los contornos de los lados se han mantenido paralelos entre sí. Y una ilustración más realista sería dibujar el cilindro en 3 perspectiva donde los radicales convergen puertas punto de fuga como este. En consecuencia, la elipse inferior es cada vez más pequeña. Ahora dibujemos algunos cilindros en diferentes posiciones. Puedes dibujarlos en perspectiva 2. Las líneas verticales son paralelas entre sí. En perspectiva 3, donde convergen ligeramente. Este cilindro dibujado en perspectiva 3 nos impulsa a otro importante principio de dibujo llamado escorzo. Permítanme explicarlo en la siguiente lección. 20. Foreshortening: El escorzo es una técnica utilizada para crear la ilusión de profundidad sobre un dibujo o una pintura. Es herramienta en la mano del artista para ilustrar un objeto retrocediendo a la distancia. Aplicar el escorzo puede ser bastante desafiante para los principiantes. Tu cerebro lógico, son solo protestas en contra. Pero si entiendes cómo funciona, será divertido usarlo. Déjame mostrarte de qué se trata el escorzo en esta figura humana. El cuerpo importante es el rezago. En este caso, me gustaría ilustrar diferentes posiciones de carencia. Dibujo una pauta, una elipse, que me va a tener para dibujar correctamente las otras posiciones de pierna. Digamos que la figura gira su pierna derecha exactamente hacia nosotros. Se verá algo así. Digamos que convierte su pierna derecha en un ángulo de 45 grados. Se verá algo así. Ahora analicemos lo que está pasando aquí. Dibujo los contornos de las piernas en diferentes posiciones y las muevo hacia un lado por uno. Y note que la longitud de la pierna cambia. Se está acortando la pierna mientras se gira hacia el espectador. A través del escorzo, los objetos se comprimen y las distancias se acortan. Ahora veamos otro ejemplo. Miramos esta figura desde arriba. Se verá algo así. Una figura masculina adulta promedio es aproximadamente de ocho cabezas de altura. Si revisamos estas proporciones en el dibujo de perspectiva, puedes darte cuenta de que son totalmente diferentes. No son sólo aleatorios, sino que siguen las reglas de la perspectiva. Podemos afirmar que las distancias se están haciendo más cortas a medida que se alejan más de nosotros. Pero las partes se comprimen. Esto parece tan antinatural para nuestro cerebro. Cuando primero intentas dibujar una figura en una posición como esta, estoy seguro que dibujarás el torso y las piernas más largas de lo que deberían ser. Solo necesitas luchar esta batalla con el lado izquierdo de tu cerebro. Encuentra fotos de referencia donde se lleva a cabo el escorzo. trató de dibujarlos y comprobar proporciones si coinciden con la referencia. Si practicas tus figuras, empezamos a lucir como son en realidad. 21. Sum Up: Enhorabuena, han alcanzado un hito importante. Vamos a resumir. Se pueden dibujar líneas rectas de varias maneras. Se puede controlar la orientación, presión sobre el lápiz, el grosor de los trazos, y la distancia entre líneas. Se puede dibujar todo tipo de formas 2D, rectángulo, cuadrado, triángulo u otros polígonos. Se pueden dibujar curvas, ondas, elipses, círculos, y formas, todo tipo de aceites. Se pueden dibujar objetos 3D en perspectiva como cubos y cilindros. Eventualmente, posees todas las habilidades esenciales para poder construir objetos más complejos. Empiezas a hablar el idioma del dibujo. Entonces es hora de hacer algunos bocetos sobre temas realizados. 22. ¿Qué es el boceto?: Antes de entrar en el dibujo real, permítanme aclarar qué es el bosquejo y compartir algunas reflexiones sobre el dibujo en general. Actualicemos la definición de bocetos. El boceto es un dibujo a mano alzada ejecutado rápidamente. Rápidamente significa que el dibujo tarda sólo unos segundos o minutos. bosquejo se suele utilizar para registrar las ideas o demostrar gráficamente algo. El boceto suele ser simple. Los detalles y la precisión no son importantes. Ahora la palabra rápidamente no significa que tus trazos tengan que ejecutarse rápidamente. Como principiante, no te preocupes por la velocidad. Es mucho más importante aprender la técnica de dibujo adecuada. La velocidad vendrá más tarde con la práctica. El boceto suele ser el primer paso para crear una obra de arte compleja. En realidad, muchos pintores protagonizan ahí nuestro proceso de creación con bocetos. En la primera fase, el artista trata de atrapar lo esense de un objeto o de una persona con unos pocos perder líneas de tablero. Tengo que señalar que el boceto no suele ser tan impresionante que una obra de arte pulida terminada. Si bien un boceto se puede completar en pocos minutos, un dibujo terminado puede tardar horas en completarse. Después de la fase de boceto, llega la fase de sombreado y en paralelo, comienzas a agregar detalles y textura a tu dibujo. El boceto también es perfecto para aprender lo básico, los conceptos básicos, y algunos de los principios de dibujo más importantes. También es útil para entrenar tu memoria muscular. Al principio, el dibujo no reflejará exactamente lo que ves en una foto de referencia ni lo que has imaginado en tu cabeza. Pero eso es perfectamente normal. Cuando te enfrentas con dificultades en tus dibujos, podrías pensar que el problema es que estés pensando en algo, no tengo suficiente talento. No creo que esa sea la razón. Simplemente te faltan algunos rompecabezas muy básicos. Una vez que los tengas, experimentarás el éxito. Uno de los objetivos de esta clase es enseñarte cómo puedes reconocer los problemas en tus dibujos y cómo puedes arreglarlos uno por uno. El resultado será un mejor dibujo y disfrutarás más de esta actividad. No veo que quieras enfrentarte a dificultades a lo largo de tu trayecto, pero espero que tengas un fuerte deseo y la rueda de hacer esto realidad. Si pones el trabajo, seguro que no te decepcionarás. 23. Dibujar temas de vida real: Ahora tomaremos algunas fotos de referencia y bosquejaremos lo que veamos. Creo que un principiante puede aprender mucho haciendo bocetos basados en fotos de referencia. Algunos artistas sugieren lo contrario, dibujando desde la imaginación desde el principio. Creo que es importante que adoptemos algún tipo de biblioteca visual en tu cabezazo basado en temas y composiciones de la vida real. También puedes ganar confianza al dibujar de esta manera. No obstante, siéntete libre de empezar a bosquejar desde tu imaginación en cualquier momento. Pero si te sientes atascado, retrocede a las referencias. Encuentra una buena foto sobre ese tema en particular con el que luchas. Si quieres practicar, encuentra fotos profesionales con temas interesantes. Dibuja cualquier cosa que encuentres fascinante, cautivador o convincente. Prepárate para dibujar algo varias veces. Identifica problemas en tu dibujo y arréglalos en la siguiente copia. Si alcanzas cierto nivel de semejanza, puedes empezar a dibujar de tu imaginación. He elegido algunos temas de la vida, y pasaremos de lo simple a lo más complejo. En primer lugar, mira cómo dibujo un tema en particular, escuchando mi comentario. Entonces intenta dibujar el tema por tu cuenta. O puedes dibujar conmigo, Pero entonces probablemente necesites pausar el video. Ocasionalmente. Tu dibujo no será perfecto por primera vez, pero está bien. No es necesario repetirlo. Siéntase libre de dar un paso a la siguiente lección. Una vez terminadas con el vaso, puedes intentar volver a dibujar el tema, encontraste lo más interesante, y estoy seguro de que tu segundo juicio será mucho mejor. Si encuentro un tema desafiante, a menudo lo dibujo 23 o incluso cinco veces. Todos mejoramos por la repetición. No pienses que los artistas puedan dibujar nada a la perfección para el primer juicio. 24. Pinza de niños: Entonces me gustaría dibujar este hueso del pecho, ignorar las hermosas sombras ahora, estaremos lidiando con ellas en una lección separada. Centrémonos en la forma de la pieza de ajedrez. Ahora. Lo creas o no, la mayoría de los artistas pasan al menos la mitad de su tiempo en el proceso creativo con la observación, el análisis y el pensamiento. Y sólo en el resto realmente hicieron los trazos. Seguirás un proceso similar. Repetiremos la secuencia una y otra vez, observaremos, analizaremos, y mandíbulas. Estos ejercicios de dibujo son dedicar un poco más de tiempo retirándose del que requeriría un boceto. También son ser más precisos de lo que requeriría un simple boceto. El motivo es porque creo que es mejor ver cómo se puede alcanzar un mayor nivel de precisión donde pueda descender de cualquier momento. Vamos a meternos en ello. lo primero que me gustaría que se dieran cuenta es de dónde está la línea del horizonte. Está en algún lugar aquí porque vemos estos colores más o menos desde un costado. Es base y top son básicamente líneas horizontales, mientras que las otras formas circulares son elipses en este ángulo de visión. Por lo que trazo la línea del horizonte. La línea del horizonte me ayuda a recordar que las elipses por debajo de eso, estamos curvas hacia abajo porque las estamos mirando desde arriba. Como mencioné anteriormente, si ves un objeto 3D relativamente complejo, siempre puedes descomponerlo en elementos simples como líneas y formas 2D, para que puedas dibujarlo más fácilmente. Hagamos eso. Tenemos un círculo en la parte superior. Esta es una especie de rectángulo delgado, colocado horizontalmente. Tenemos una hermosa S-curva por aquí. En la parte inferior, tenemos varias elipses. Hemos aprendido a dibujar cada uno de estos elementos, por lo que sólo necesitamos armar los rompecabezas. En primer lugar, marco la parte superior de nuestro tema. Utilizo trazos muy ligeros. Yo decidiré más adelante cuál conservar. También marco el fondo. El círculo es tangente a la línea del horizonte. Por lo que dibujo esto horizontal también. Dibujo el círculo, probablemente. Esta es forma simétrica, así que marco el eje central, nos discontinuamos la línea. Y yo dibujo este eje vertical justo aquí. En realidad, la línea del horizonte se encuentra un poco más baja. Entonces déjame dibujar. El color estará en algún lugar aquí. Y veamos cómo se relacionan los lados del erudito con el lado del círculo. Algo así. De igual manera, del otro lado. Se puede simplificar esta curva, dibujando un círculo. Yo dibujo suavemente sobre la curva de la cabeza. Mientras tanto, borro algunas de las líneas de construcción. No necesariamente tienes que hacerlo. Yo sólo quiero dejar clara la zona. Ahora vamos a ocuparnos de las elipses inferiores. Vamos a encontrar sus bordes exteriores. Esto se puede hacer de varias maneras diferentes. Ahora reviso su relación con el contorno del círculo superior. Será un ángulo como este. Ahora dibujo la elipse más grande y un poco más pequeña. Tratemos de copiar esta curva S. Estoy usando presión muy ligera en el papel. Mi mano está perdiendo. Estoy tratando de ser lo más fluido posible. Aquí podemos notar otra curva que se dobla en esta dirección. Copiemos estas curvas al otro lado. No es fácil espejar estas curvas. Yo lo sé. Dibujo la parte inferior de esta tercera elipse, y enfatizo un poco más las otras elipses. Parece que el eje vertical está un poco apagado. Déjame arreglar eso. No, intentémoslo de nuevo. Dibujo esta vertical lentamente. La noche se ve bien. Ahora, creo que es hora de finalizar los contornos por aquí. Dibujo este trazo más oscuro lentamente. Está bien, esta curva S se ve bastante decente. Sigo con el DOM. Ahora permítanme borrar estas líneas de construcción. Todavía no estoy satisfecho con la parte inferior derecha. Déjame arreglar eso. Creo que ahora es mejor. Bueno, considero que éste ha terminado. Permítanme marcar la línea del horizonte. Nos tememos. Observe que puede dibujar una forma 3D compleja como esta sin saber nada de tridimensionalidad o perspectiva, simplemente puede descomponer el sujeto en formas 2D simples y llamarlos prestando atención a sus orientaciones. Pero puedes crear dibujo mucho mejor si estás al tanto del volumen de estas formas. Algunos dibujos, algunas de las líneas de contorno cruzado de este objeto para ilustrar su tridimensionalidad. El contorno cruzado, que está justo en el medio, será una línea recta. Con la siguiente línea de contorno cruzado radical. Traté de seguir el volumen del tema. Al pasar a un lado, los Kurzban cada vez más. Ahora, ¿qué pasa con las líneas horizontales de contorno cruzado? El ubicado al mismo nivel que la línea del horizonte será una recta horizontal. Por encima de la línea del horizonte en la superficie de la esfera, comenzarán a bandas. Debajo de la línea del horizonte. También prohibieron, pero en sentido contrario. Algo así. Traté de dibujar este hueso si no lo has hecho. El objetivo no es la perfección. Apenas traté de seguir mis pautas. Si se tarda media hora en completarse, eso también está bien. Una vez que tengas suficiente práctica detrás de ti, este dibujo con este nivel de precisión, tardaremos cinco minutos para, si lo simplificas, se puede hacer en un minuto más o menos. Diviértete con él. 25. Silla: Ahora dibujemos esta silla. Contiene sólo líneas rectas como bloques de construcción. Entonces debería ser uno fácil, ¿verdad? Bueno, no necesariamente. Es un poco desafiante, pero será un gran ejercicio para reconocer algunas interrelaciones interesantes. Me gustaría señalar que hay varias formas de abordar un tema como este. Simplemente te mostraré una posible forma de hacer esto. Lo primero que reconozco es que este es un ejemplo perfecto de perspectiva 2. Esta parte inferior de la silla es básicamente un cubo. Podemos darnos cuenta de que estos bordes verticales son paralelos entre sí. Estos bordes convergen a un solo punto de fuga en algún lugar de la distancia y Estos bordes convergen a otro punto de fuga en algún lugar de la derecha. Esta vez, usé lápiz suave sosteniendo así al final del lápiz. Para que pueda hacer trazos bastante sueltos. Dibuja las patas de la silla con trazos ligeros gruesos. Estoy tratando de seguir su distribución horizontal y observando las distancias entre ellos. Ahora, estoy comprobando el ángulo de este filo. Es alrededor de 45 grados. Algo así. Dibujo el borde interior del rezago atrás. Ahora analicemos el ángulo de esta arista. Está ligeramente por encima de la horizontal. Por lo que copio esta tilde. Dibujo este otro filo, tenlo en cuenta que converge un poco. Dibujo el borde frontal, que también converge con el de atrás. Ahora analicemos los bordes inferiores del cubo imaginario. Confluyen de la misma manera, pero en un ángulo un poco más grande. Porque recuerden, todos estos cuatro bordes encuentran en un solo punto en algún lugar de la distancia. Ahora veamos los otros bordes inferiores. Es el mismo método justo del otro lado. Ya ves es solo un cubo que ya hemos aprendido a dibujar. El único reto aquí es colocarlo en la orientación correcta. Verás al final por qué es importante. Pero hemos comprobado los ángulos, por lo que debería estar bien. Ahora revelar corsé está en algún lugar en el tercio inferior. Confluye al mismo punto de fuga de la izquierda porque es paralelo con los bordes izquierdos del cubo. Dibujo los otros tirantes cruzados, manteniéndolos alineados con sus propios puntos de fuga. Ves todos estos bordes convergen al mismo punto de fuga. Y estos convergen con el otro. Encuentro algún tipo de belleza en esto, aunque sea solo una silla sencilla. Ahora permítanme añadir algo de espesor a la superficie del asiento. Las piernas, y los tirantes cruzados. Ahora aquí hay un truco. Por qué estoy haciendo esto. Yo estoy poniendo atención a esos agujeros entre las piernas. Hay un término para que esto disfrute de su llamado espacio negativo. Traté de copiar sus formas, anchura, y altura mientras estoy dibujando. Por lo que no me estoy centrando en las áreas oscuras sobre el tema, sino en las áreas blancas detrás del tema. Si estas formas blancas son precisas en tu dibujo, tu sujeto también estará proporcionalmente justo al final. Observe que el respaldo tiene una ligera inclinación respecto a la vertical. Esto es vertical. Línea ligeramente inclinada. Medimos lo dicho que su respaldo se compara con el cubo. Estoy usando mi lápiz y mi dedo para determinar su un poco más alto. Vamos a marcar esto. Cambié a agarre por encima de la mano. Será más fácil dibujar este vínculo. ¿ Está bien? Por lo que tenemos una estructura bastante bonita de esta silla. Llenemos este plato. Y empecemos a desarrollar nuestras líneas de contorno. Como pueden ver, puedo hacer las correcciones según sea necesario. Estoy mirando todo el panorama para ver dónde hay que arreglar las cosas. Tenemos seis toboganes por aquí. Vamos a dibujarlos igualmente distribuidos. En el siguiente paso, dibujo las líneas de contorno de la silla. Preste atención a cuál está al frente y cuál está al tapón. Cuando dibujas estas líneas de contorno, es importante recordar que son puntos de fuga. Estas líneas de contorno también deberían apuntar hacia entonces. Aquí es donde tu base de habilidad de dibujo en línea recta de Acelero esto porque aquí no hay nada nuevo. Simplemente sigo viendo la foto de referencia mientras estoy dibujando estas líneas de contorno. Mira, estoy usando la necesidad de hacer es así, para quitar esta vez en punto de grafito por aquí. ¿ Está bien? Creo que tengo un dibujo bastante bonito de esta silla. Espero que tengas algo parecido. Ahora déjame marcar algunos elementos clave con lápices de colores. Estos radicales donde nuestro punto de partida contemplan una ligera inclinación por aquí. Y teníamos este ángulo clave de 45 grados en este borde. Ahora marcando parte del espacio negativo del que hablaba con azul y verde. Puedes comprobar la precisión de tu dibujo comparando estas áreas. Si sus formas coinciden, tu dibujo debe ser proporcionalmente correcto? Mientras tanto, estoy agregando un poco de textura a la silla para que sea más interesante. Aquí tienes un consejo para ti. Si tu silla no se ve del todo bien, intenté dibujarla de nuevo, pero esta vez, empieza a dibujar primero estas formas azules y verdes. No des un paso más allá hasta que estén en lo correcto. Si se ven correctos, puedes ser adoptado las otras partes de la silla. Espero que esto ayude. 26. Peces: Ahora practiquemos bosquejar algunas curvas S. En primer lugar, observemos esta foto. Aquí es a donde se dirige el pez. En comparación con lo vertical y horizontal. Se ve así. La curva más importante es esta curva S. Sigo varias veces para poder reproducir eso. Vamos a intentarlo. Y vuelvo a hacer la curva. En realidad, el agarre por encima de la mano entregó mejor. Ahora puedo arrancar barba hasta el pez en esta curva S. El cabezal tiene forma de X. Monto estos contornos. Medido la longitud del cuerpo hasta esta parte superior delgada. Dibujo la curva de esta aleta. Y éste de este lado. Esta es la línea de la columna vertebral. Estoy revisando este ángulo para poder marcar el final de la columna vertebral. El cuerpo tiene una curva, algo así a la derecha. Y la curva así a la izquierda. Aquí hay otra importante S-curva por aquí. Si no estás seguro sobre la curva, siempre puedes dibujar líneas tangentes rectas. Traté de encontrar relaciones con otras líneas tangentes. Aquí encontré un ángulo de 90 grados. El vertical siempre es una buena referencia. Yo también puedo posicionar otras líneas. El contorno de esta gran cola estará aquí. A la derecha. Aquí hay otra curva en S. Creo que hemos definido la forma beige de este pez. Ahora puedo empezar a agregar detalles. Estoy dibujando las zonas más oscuras en los peces. No me importa cómo se llamen estas partes del cuerpo. Sólo puedo sus formas, tamaños, y orientaciones. A medida que estoy cada vez más confiado en mi dibujo, poco estoy añadiendo líneas de contorno más oscuras. Estoy usando el triple agarre, mis dedos y muñeca para dibujar estos pequeños detalles. Si estás seguro de una línea o una curva, puedes hacerla más oscura, aplicando una mayor presión sobre el papel. La calidad de tu dibujo dependerá cuánto detalle añadas y qué nivel de precisión sigues. Pero depende de ti. Estoy escaneando la foto de referencia y si algo llama mi atención, voy a sobrellevar. No tienes que apegarte a la foto en cada pequeño detalle. Es sólo una referencia. Consulta tu dibujo sabrá cómo se carga la referencia. Esto no es cierto en caso de un retrato humano, pero ahora sólo estamos dibujando un pez. Estoy agregando estos parches oscuros a la piel. Estoy usando el costado de la punta de mi lápiz, sombrear estas áreas. Traté de seguir. Por último, borro las líneas de construcción. Esta línea de contorno es demasiado oscura, así que estoy usando la necesidad de hacer es quitar algo de grafito del vapor. En realidad, si oscurezco algunas barras, el dibujo se verá mejor con el contraste más alto. Está bien. Este es mi pez en mejores condiciones de iluminación. ¿ Cómo está el tuyo? 27. Retrato de perfil: Ahora vamos a crear el boceto sobre esta señora. No será un retrato terminado, pero ojalá obtengamos un cierto nivel de ligereza al final. Se podría pensar que dibujar un rostro humano no es fácil. Pero si sigues mi ejemplo, te darás cuenta de cómo simplicidades. Pero antes de empezar a dibujar, déjame darte algunos consejos aquí puedes dejar que el lado derecho de tu cerebro tome el control. Es importante en este caso porque la fase humana consiste en varias partes del cuerpo bien conocidas, tenemos símbolos para en nuestro cerebro, por los ojos, la nariz, o los labios. Queremos evitar llamar a los símbolos por el lado izquierdo de nuestro cerebro. Pero, ¿cómo podemos eliminar esto? En primer lugar, olvídate del nombre de los rasgos faciales. En cambio, haga preguntas como esta. ¿ Cuál es la orientación de esta línea en comparación con la horizontal o radical? qué ángulo va a ser este hombre de línea? ¿ Cómo se relaciona con los que lo rodean? ¿ De qué forma es esta? ¿ A qué distancia está esta forma, línea o curva de la otra? ¿ Cómo se curva este borde? Estas preguntas activarán el lado derecho de tu cerebro, que es bueno en el pensamiento abstracto. Y esto tendrá que dibujar lo que realmente se ve. Ahora vamos a meternos en ello. ¿ Qué hacemos primero? Eso es correcto. Ver observar. Marco algunas palancas clave en la cara y la línea del cabello. Tomo prestado el nivel de los ojos, la punta de la nariz, y el fondo de la barbilla. No olvidemos los labios. Si miras estas marcas, puedes darte cuenta de que tenemos tres partes iguales. Por lo que este es un buen punto de partida que podemos usar en nuestro dibujo. Déjame marcar estas palancas en mi dibujo a la ligera. Tomé distancias un poco más intencionadamente. No necesariamente tienes que copiar el tamaño exacto de tu referencia. Puedes escalar tu boceto hacia arriba o hacia abajo. Si sabes medir proporciones, el resultado estará bien. Ahora analicemos las distancias horizontales. Aquí está la punta de la nariz, frente a la frente está por aquí. El i la esquina de la boca. Y el inicio de la línea capilar, contratando la misma posición. Y la esquina del ojo también es importante. Ahora estoy comprobando el ángulo de inclinación de la frente respecto a la vertical. Es algo así como 30 grados. El ángulo de inclinación de los nodos es de alrededor de 40 grados. Aquí hay otro ángulo de inclinación. Son 20 o algo así. Empecé con la comercialización de la punta de la nariz. Por aquí. Estoy dibujando el ángulo de inclinación de los nodos, continuando con la frente. Mientras tanto, estoy sumando la curva a estas líneas. Estos ángulos son extremadamente importantes en caso de un rostro humano. Si llegan, esa semejanza Ruby, si no son Darrow y vamos a sacar la boca y la barbilla. Estoy usando trazos muy ligeros porque aún no estoy seguro si todo está en su lugar. La separación de la elipse está en algún lugar en el tercio superior de la distancia de la barbilla de la nariz. Y tiene una ligera pendiente. Estoy agregando estas curvas a los saltos. Comprobando dónde está el lado de la fosa nasal. Aquí tienes una bonita elipse la cual me puede ayudar a localizar el costado de la nariz. Comprobemos la posición de los ojos. El ceja va así. El centro del ojo. Los párpados se ven así. Ahora dibujemos el titular. Espero que hayan ordenado que se den cuenta de esta bonita curva S por aquí. Asegurándose de que la ubicación sea correcta en comparación con la nariz y el i. Algo así. Dibujemos al alumno. Y ella está, estoy agregando algo oscuro a las negaciones. Es hora de enfatizar algunas líneas de contorno. Yo estoy formando la ceja y los labios. Y dibujas las líneas de contorno. No tienes que usar espesor constante y esperar en todas partes. En realidad, tu dibujo se verá mejor si diversificas las propiedades de esta línea. A veces no necesitas usar una línea de contorno, solo haciendo que el fondo sea oscuro en ciertos lugares. Aumento el contraste haciendo que los trazos sean más oscuros aquí y allá. Déjame arreglar la frente y las líneas de construcción. Ups. Déjenme llevármela de vuelta. Está bien. Creo que ya terminé con este boceto. En esta cara. Es necesario prestar especial atención a estas direcciones. Si deseas lograr semejanza en tu comercio de tablero. Tengo que disculparme. El sol estaba a punto de bajar al final de mi dibujo. Lo realicé a través de la reproducción. Estaba totalmente perdido en el dibujo. Entonces tomé un mejor tiro al día siguiente. Se ve así. Lo bueno de esto es que ahora puedo ver mi dibujo con ojos frescos y puedo darme cuenta de algunos errores que puedes aprender de la ficha. La verdad, no estoy satisfecho con la semejanza. Hay algunos temas que puedo ver ahora. Por ejemplo, esta distancia es más grande de lo que debería ser. Las curvas de los párpados no coinciden exactamente con la foto. La línea del cabello debe estar más cerca de la boca. Esta curva por debajo de la nariz es solo nitruro. Y el ángulo de inclinación de la frente podría ser mejor. Pero ¿sabes qué? Esto es sólo un boceto. Entonces lo dejo como está. No obstante, si utilizo el boceto para un dibujo más realista, definitivamente arreglaré estos problemas antes de seguir adelante. 28. Sombreado simplificado: Ahora tomémonos un descanso y aprendamos algo que podamos usar para hacer aún mejores nuestros bocetos. Como ya sabéis, podéis crear la ilusión de profundidad en vuestro dibujo, aplicando las reglas de perspectiva. Pero hay otra herramienta importante en la mano del artista llamada sombreado o renderizado. Más allá de la forma de un sujeto. El otro dato importante para que nuestro cerebro reconozca su volumen 3D son las sombras. En el bosquejo, no necesariamente ilustras sombras, pero si eliges, será una versión simplificada. El modo en que la luz crea sombras en las superficies es un tema muy complejo. El sombreado fotorrealista lleva mucho tiempo. En esta lección, solo quiero darte algunos consejos rápidos de cómo puedes ilustrar la luz y la sombra en tus bocetos, agregando alguna información adicional al espectador en comparación con una simple línea dibujando la escala de valor. Exploremos los fundamentos mismos del sombreado. Ya te he mostrado esta escala de valor. Contiene diferentes tonos de claro a oscuro. Podemos elegir entre estos valores o tonos para ilustrar áreas claras y oscuras en nuestro dibujo. Esta escala tiene una transición o gradación continua de luz a oscuridad. boceto se trata de simplificación. Podemos simplificar esta escala a, vamos a crear una escala de tres dueños diferentes. Diviértete el papel de lija para crear una forma más grande en la punta de mi lápiz con el fin de agitar más rápido. A la izquierda, dejo la plaza de ancho. A la derecha, creo un amanecer oscuro aplicando una gran presión sobre el papel. Tenga en cuenta que se trata de un lápiz 2B. Añadiré varias capas a la piedra para hacerla lo más oscura posible. Ahora, estoy creando un tono medio o medio tono, como dicen los artistas, con la presión media por aquí, algo así. Por lo que tenemos una escala muy simple de tres no valora. Bueno, uno de ellos es el tono del papel. Por lo que tenemos básicamente dos tonos diferentes con los que trabajar. Pero está perfectamente bien para un simple boceto o estudio. También puedes usar bolígrafos de pincel para acelerar el proceso. Tengo un gris claro y el tono oscuro. O puedes usar otra técnica de dibujo llamada cobertura. La cobertura se trata de dibujar líneas paralelas para crear la ilusión de un cierto tono en el papel. En este método, tomé el espaciado más pequeño entre trazos. También puedes crear diferentes tonos como este. Quién iluminaría es en realidad, hay un sinfín de variedades para ilustrar sombras en un dibujo. Utilizando software Penzias como 4B, 6B, u 8B, puedes crear más tonos oscuros. Permítanme extender esta escala con un lápiz 8B, por ejemplo. Con el carbón negro, incluso puedes obtener un tono más oscuro. Y con el lápiz de 2h crea una luz extra encendida, a la izquierda. Por lo que ahora tengo cinco tonos diferentes con los que trabajar. Esto está fuera del alcance de esta clase. Pero si vas tras el fotorealismo, necesitarás una amplia gama de escala de valor para crear una gradación suave entre tonos, claros y oscuros. Existen algunos términos con respecto al sombreado. Vale la pena conocerlos porque los escucharás todo el tiempo en tutoriales. Veamos esta esfera. Cuando ilustras luz y sombra sobre un objeto, lo primero que quieres observar de dónde viene la luz. En este ejemplo, por el bien de la simplicidad, tenemos una sola fuente de luz golpeando la superficie del balón desde esta dirección. Después agregas diferentes valores a la forma, lo que creará la ilusión de una forma, una forma 3D, o un objeto 3D. Estas palabras son sinónimos. Aquí. Podrás ver los diferentes términos en caso de que quieras explorar más a fondo. Puedes encontrar esta ilustración en un PDF adjunto a esta lección. No voy a entrar en detalle en esto ahora porque en bocetos, no necesitamos este nivel de precisión o suavidad en gradación. Por lo que podemos ilustrar estos elementos bastante simples. Simplemente necesitamos comunicar claramente lo que está en la luz y lo que está en la sombra. Dos o tres tonos diferentes serán más que suficientes. Definirán claramente la forma. Cuando hacemos nuestro boceto a partir de una foto de referencia, solo necesitamos identificar qué sombras son esenciales para describir el objeto. Otros pueden ser ignorados. En bosquejar demasiado, intenta reproducir la foto. Recuerda, bosquejar no se trata de realismo. Se trata de demostrar algo rápidamente. Un consejo rápido. Es mucho más fácil analizar sombras en una foto en escala de grises. Los colores pueden ser confusos. Entonces si eres un principiante en el sombreado, usa fotos en escala de grises o convierte los colores a monocromo. Muy bien, ahora volvamos a bosquejar. 29. Sombrear el calzado de niños: Ahora volvamos a tomar este hueso torácico y hacer un simple ejercicio de sombreado. Esta imagen contiene sombras bastante bonitas. Para que podamos mejorar nuestro dibujo ilustrando estas sombras simplemente. Ahora entrémonos en ella como primer paso y haciendo un boceto rápido sobre el tema. Esta vez, no paso demasiado tiempo en la precisión. Verá que el sombreado simplificado puede agregar más a un boceto de lo que agregaría un dibujo de líneas inexacto solo. Estoy borrando las líneas de construcción. Déjame mostrarte cómo puedes usar la goma de borrar amasada para aligerar tu dibujo de línea. Formé el borrador en forma de cilindro que puedo rodar sobre el papel. De esta manera puedo aligerar mi dibujo con bastante rapidez. Ahora es el momento de observar. Nuestra imagen de referencia se centrará en las sombras. Ahora, busco terminadores en la superficie donde se encuentran las áreas claras y oscuras. Voy de arriba a abajo. Aquí hay uno en la forma del tazón. Dibujo ligeramente esta curva en el boceto. También busco este tipo de transiciones, que no son tan obvias, pero ahí están. Al planear usar dos tonos más el blanco del papel, traté de categorizar las áreas que caen en estos tres tonos. Bastante oscuro, medio tono, y claro. Aquí hay una sombra de fundición en el color. Y otro terminador por aquí, marco el fondo del color porque es un separador bastante dominante. Hay otro terminador a lo largo de un año, que es una ligera curva S, si se nota. Y estoy escaneando más el tema para marcar el resto. No estoy seguro de que puedas ver estas curvas donde en tu pantalla. El paso de claro a oscuro es muy suave, pero están ahí. Oscuzco el contorno sólo donde existe sombra. Otras líneas de contorno deben permanecer mintidas o invisibles. Estas curvas me parecen cautivadoras. Permítanme hacer hincapié en esta parte del contorno. De igual manera, del otro lado, mi necesario para aligerar estos lineamientos. No se deben ver en el boceto terminado. Hagamos el sombreado. Estaré usando este ángulo de 45 grados en mis stokes de sombreado. Puedes elegir cualquier ángulo que quieras, pero trataste de mantenerte consistente dentro de tu dibujo. Esta primera capa estará representada por un medio tono. Y agrego la segunda capa más fuerte a esta zona oscura. No te preocupes por la transición por aquí. Se mueve en la imagen, un realismo fotográfico 3D. Ahora, sólo queremos comunicarnos claramente al espectador. El área de alcance es oscura y cuál es la luz en nuestro boceto. En este apartado, traté de aplicar la misma presión ligera que usé en la parte superior. No es tan difícil, ¿verdad? Este ejercicio también desarrolla tus trayectorias nerviosas en tu mano porque necesitas mantenerte dentro de esas pautas. Encontrar un valor de velocidad óptimo siguen siendo precisos, pero también estás progresando. Esta zona donde el objeto toca el suelo tiene la sombra más oscura, sombra de oclusión. El simple sombreado de tres a uno está completo, pero siempre se puede ir un poco más allá. Por lo que estoy agregando algunos detalles más a mi boceto. Y todo está en su lugar. Podemos hacer aún más oscuras las áreas oscuras, lo que aumentará el contraste en el dibujo. Por supuesto, hay excepciones, pero un mayor contraste suele mejorar el aspecto. Permítanme quitar esta pauta aquí. Necesitamos una base de datos. También podrías hacer visible el resaltado en esta forma de tazón. Estoy tratando de hacer que esta línea de contorno sea dinámica abarrotando la presión dentro de un solo golpe. Por lo que habrá algún tipo de transición de deslizamiento oscuro. Hay lugares donde no necesitas contorno en absoluto porque la superficie es tan ligera, no hay diferencia entre la piedra y el fondo. Entonces así es como puedes agregar sombras simplificadas a tus bocetos. 30. Gafas: Este par de gafas puede parecer difícil de dibujar porque está en una perspectiva agradable y contiene muchas curvas diferentes en diferentes ángulos. Pero los vamos a sobrellevar. Empecemos Vidra reconociendo la perspectiva del tema. Puedo dibujar pautas de perspectiva para la parte superior. Y las curvas inferiores están marcando la orientación de estas curvas verticales. Por lo que estas son las principales direcciones en las que necesitamos enfocarnos. Olvidémonos de las manipulaciones detrás por ahora. De igual manera, agregaremos esta tabla Con herramienta a nuestro boceto. Posteriormente. Estaré usando un lápiz suave be con punta plana para hacer el primer borrador. Dibujo estos lineamientos de perspectiva. Utilizo trazos de luz de tablero. Como siguiente paso, creo estas pautas radicales para encontrar el centro de las gafas para el puente de la nariz. Utilizo estas pautas diagonales que se cruzan. Tengo el centro para que pueda borrar estos lineamientos. Sigo videos alrededor de las lentes. Estoy usando trazos muy audaces. Todavía no hay necesidad de finalizar estas formas. Se desarrollarán lentamente. Dibujaré el contorno superior y tenemos la orientación base de las gafas con bastante rapidez. Puedo empezar a agregar detalles ahora porque la estructura base se ve sólida. Déjame dibujar la curva de la almohadilla nasal o algo así. De igual manera, del otro lado. Ya que estoy formando la curva y viendo el espacio negativo o el espacio negativo es tu amigo. Tus formas coincidirán más con la referencia si usas estas formas negativas. Vamos a ocuparnos de los templos. Rastreo su curva y copio. Lo mismo para el otro. También estoy prestando atención a las relaciones con las formas circundantes. Ahora dibujemos el contorno de la mesa. Aquí está la esquina de la tabla donde la línea cambia de dirección. Estoy comprobando el ángulo de esta línea. En comparación con la horizontal. Es algo así. Este es casi horizontal, pero no exactamente. Estoy revisando donde se cruza los anteojos. Observe que hay una ligera distorsión de lente por aquí por la continuidad de los saltos de línea. Este tipo de detalle no es importante en un boceto, pero voy a copiar. Permítanme borrar estos lineamientos de perspectiva. Ahora, podemos crear las líneas de contorno y darle una forma final a estas gafas. Y viendo la foto de referencia e intentando copiar indicaciones lo mejor que pueda. Estoy comprobando el grosor de cada parte. El grosor cambia constantemente debido al diseño de estas gafas y perspectiva. Recuerda, en perspectiva, hay compresión por distancia. Hago las modificaciones que sean necesarias. Antes arreglas un problema, menos necesitas redibujar. Colocar los templos en el lugar correcto es un reto. Pero nuestro amigo, el espacio negativo puede tener manera similar en el otro lado. Y asegurándose de que la forma del espacio negativo sea correcta. Este espacio negativo en forma de triángulo es una cosa. Pero el contorno de este templo por aquí también tiene que estar en línea con la otra parte de esta línea de contorno. Enfatizo el contorno de la mesa también. Y tenemos un boceto bastante bonito de este par de gafas. Ahora agreguémosle algo de sombreado. Analizo la foto y verifico si las zonas más oscuras son. Esta vez estoy usando mi moribundo para pagar estas áreas. Puedes usar tu lápiz, claro si quieres. Me gustaría señalar que los colores, textura, y las sombras son cosas diferentes. Pero en este caso, tenemos una imagen en escala de grises. Entonces la situación es simple. Solo necesito comprobar si un área es oscura o menos oscura. No importa ahora si viene del color, la textura o la sombra. Esta parte de este ejercicio es como pintar en un libro para colorear. Es algo divertido. Bien. Ahora me llevo mi gris más claro, muriendo por pintar las áreas restantes. Añado el tono medio a la mesa. Y ya hemos terminado. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio. 31. Dancing baile: En esta lección, me gustaría darles una introducción al dibujo de figuras. El dibujo de figuras es algo que puede desarrollar en gran medida tus habilidades de dibujo. Tenemos a esta dama bailarina en una hermosa dinámica, ambas. Hagamos un boceto de ella. Por último, dibuja una figura. El primero que queremos reconocer es la pose de la figura. Esta figura se puede construir a partir de una bonita curva en S dinámica. A esto también se le llama el gesto. El dibujo por gestos está a punto de capturar al sujeto y mientras tanto, expresar su movimiento. Lo interesante en el dibujo de gestos, que el resultado será una imagen fija, pero si se hace bien, transmitirá todo el movimiento de la figura. Se tomó la foto sobre. Para expresar un movimiento, necesitas usar trazos de pérdida de luz que tengan cierto impulso. Déjame dibujar estas curvas que hacen el gesto. Hola, Marca la cabeza, la jaula de costillas. Y el paralelo es el dibujo de figura. Requerimos algún nivel de conocimiento anatómico si planeas sumergirte en justo en, retratado en una lección anterior, analicemos esta postura corporal. Están marcando los ángulos principales que voy a ilustrar en mi dibujo. También trato de descubrir las relaciones entre ellos. Por ejemplo, si extiendo la línea de contorno de esta parte superior de la pierna, será tangente a la cabeza. Observe también cómo los contornos de estos dos convergerán a un solo punto. En algún lugar de aquí. También es importante la orientación de la parte inferior de las piernas. Están marcando las palancas clave en la figura. La parte superior de la cadena, la parte inferior de la pelvis, el nivel del suelo. Y lo profundo de los dedos. Necesitaré seguir estas proporciones en mi dibujo. También analizo estas posiciones horizontales y sus relaciones entre sí. Tenemos varias cosas a las que debemos prestar atención, pero podemos hacerlo paso a paso. Empecemos desde arriba. Copié estos lineamientos uno tras otro. Trataron de copiar sus ángulos con la mayor precisión posible. Los comparó con líneas verticales y horizontales imaginarias entre sí. También puede comprobar las formas 2D simples, como triángulos y polígonos que han creado estas pautas. Estoy usando trazos muy ligeros, pero empiezo a marcar los contornos suavemente, pero siento confianza. El cabezal está en una posición como esta. Marco la mano de la distancia de la barbilla. Encontremos el fondo de los valles. Estoy usando mi lápiz y mi dedo índice para comprobar distancias y proporciones. Al tener la referencia junto a mi dibujo, podría proyectar fácilmente estas palancas horizontalmente. Pero si tienes tu referencia en otro lugar, necesitas poder crear estas proporciones sin proyección horizontal. Puedes usar simplemente tus ojos para evaluar, pero es mejor medir con el lápiz. Icono a nuevo con el rezago. Deberían ubicarse en algún lugar de aquí. Déjame saltar a los valles. Mira estos hermosos ángulos por aquí. El dorso y el pecho parecen casi paralelos entre sí. Vamos con el hombro y el brazo. Empecé a dibujar el cabello. Vamos a crear la línea de contorno de la cara. Aquí tenemos el año. La figura se está desarrollando lentamente. Creo que ahora puedo enfatizar estos contornos. Formemos la pierna. Estoy borrando esta línea de gestos porque me parece distraer en este punto. Dibujemos el contorno del trress. Puede que te des cuenta de que estoy saltando por ahí. Eso está perfectamente bien. Trabaja en cualquier área que llame tu atención en un momento dado. Tengo que saber el tiempo que pasa mucho más tiempo en este dibujo, entonces un boceto requeriría este nivel de precisión es más de lo que necesitas en un boceto. Pero me gustaría mostrarles qué hay más allá del bosquejo que se puede llamar dibujo, o al menos el comienzo del dibujo. Permítanme borrar estos lineamientos. Creo que la cifra está prácticamente hecha. Ahora estoy usando mi vestido moribundo. Borro aún más algunos trazos innecesarios. Tenía algunos toques finales más oscuros aquí y allá. Y aquí está la respuesta. Espero que hayan logrado crear un bonito dibujo. 32. Astronaut: Me pareció interesante este modal. Entonces, vamos a dibujarlo. Empiezo con marcar la parte superior y la inferior de mi figura. Este será el Hammond. Dibujo la línea central del cuerpo. Observe que tenemos perspectiva de nuevo. Copiemos estos lineamientos. Hay una elipse a un costado del Hammond. Y esta parte media también consiste en elipses. Aquí está el cuello y hay algún tipo de protectores en el hombro. Estoy dibujando la línea de contorno del cuerpo. Las piernas están extendidas. Por lo que necesito ilustrar esto. Los brazos se sostienen en un ángulo de 45 grados. Creo que la línea del horizonte está en algún lugar aquí. Para recordarme qué curvas deben agruparse en qué dirección. Debajo del horizonte de curva de esta manera. Por encima del horizonte, se curvan de esta manera. Observe que cada uno de estos lineamientos convergen en un único punto de fuga. Entonces, cuando dibujas estas líneas o curvas que son horizontales y casi paralelas entre sí, deberían converger al mismo punto de fuga. Ahora dibujemos los brazos. No sé cómo se llama, el ajedrez, pero lo dibujo. Empecé a hacer trazos más oscuros porque básicamente tenemos la estructura. Cuando dibuje esto, digamos ARMA. Traté de llenar su volumen. Estoy pensando en 3D. Supongo que este enfoque necesita algo de experiencia, sobre todo en el dibujo de perspectiva. Si no estás listo para este enfoque. Apenas trató de copiar la orientación de los contornos de la forma delimitadora uno por uno. El superior, el inferior, la izquierda, y la curva derecha. Dibujar estos zapatos es un gran ejercicio para practicar perspectiva. Si no te gusta lo que dibujaste. Intenta identificar qué parte no es correcta, qué línea o curva está en la dirección equivocada. Levanta y trata de dibujarlo en otro ángulo. ¿ Está mejor ahora? Una forma de mejorar es repetir dibujar una parte determinada hasta que sea lo suficientemente buena. Ahora permítanme agregar los detalles a los círculos son elipses en perspectiva. Ah, bien. El dibujo de línea está listo. Vamos a agregarle colores, o al menos tonos más oscuros y claros. Alguna vez me siento libre de usar lápices de colores o bolígrafos. Yo solo uso el tono más oscuro y el más claro. A mí me gusta esta parte de pintura. Me recuerda mi infancia. Estoy usando el tono más claro. Ups, agregué una capa extra a esta cosa. No importa. Permítanme plantear estos lineamientos. La línea del horizonte está bien. En realidad, hace que el dibujo sea mejor. Para realzar la experiencia, agrego algunas sombras a la figura. Estoy usando la imagen de referencia. Por supuesto. Creo que estoy satisfecho con el resultado. Espero que te haya gustado este ejercicio. 33. ¿Has mejorado?: Ahora es el momento de tomar las fotos de referencia sobre las que hiciste bocetos al inicio de esta clase. Vuelve a hacer esos bocetos utilizando todas las habilidades que has aprendido a lo largo de esta clase. Ahora pausa el video y vuelve cuando termines. Ahora pon los coincidentes uno al lado del otro. ¿ Qué opinas? Por favor házmelo saber en un feedback. Me encantaría saber si estás dibujando habilidades han mejorado.