Cómo desarrollar tu estilo de arte de firma

1. Introducción: Observe que los artistas que admira tienen estilos característicos. Cuando veas su trabajo en productos o incluso proyectos, al instante debes saber que son ellos. Esto se debe a que tienen un estilo y una estética definidos. Ellos saben lo que les gusta dibujar. Han perfeccionado sus fortalezas e incluso tienen procesos abajo para hacer un trabajo cohesivo. Ellos son contratados por su estilo característico y son conocidos por ello. ¿Eres un artista que está interesado en crear tu propio estilo característico? Deseas tener tus obras de arte en productos e incluso crear un cuerpo de trabajo sólido y cohesivo que esté en tu propio estilo especial. Y si lo haces, tengo una clase para ti. Entonces hola, mi nombre es genético González y soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie y también coach para artistas. Y hoy estoy aquí para platicar con todos ustedes sobre el desarrollo de su estilo artístico característico. Llevo muchos años trabajando en mi propio estilo de firma creativa. Y pasaron de esto en 2013 en mi feria comercial a esta donde actualmente estoy ahora mismo en mi trabajo. Y te voy a estar enseñando todos los pasos y cómo lo hice en esta clase. Entonces estoy muy emocionada de que veas esto. Hay un proceso para esto. Se necesita tiempo. No es algo que te apresures, pero definitivamente vale la pena cada hora experimentando y dibujando y poniendo el trabajo y el tiempo en ello y también la alegría que te trae, ¿verdad? Te vas a sentir mucho más seguro, descontento con tu trabajo. En esta clase, aprenderás lo que hace que un estilo artístico cohesivo. Ver ejemplos de estilos de firma. Pasos para desarrollar tu estilo característico. Recibe preguntas en profundidad para ayudarte a encontrar claridad en tu obra de arte. Y recibe una divertida hoja de trabajo para ayudarte a definir y describir tu estilo actual y utilizarlo para rastrear tu progreso sobre cómo evoluciona en el futuro. Entonces esta clase incluye una hoja de trabajo que te va a dar idea de tu estilo actual y ayudarte a definirlo, además de crear nuevos procesos artísticos que vas a necesitar para hacer un cuerpo de trabajo más cohesivo. Además, las hojas de trabajo están diseñadas para que las uses una y otra vez a medida tu estilo se desarrolla y puedes usarlas para rastrear el progreso de tu trabajo. También incluí aquí una hoja de trabajo sobre cómo hablar de su obra de arte. Entonces, una vez que respondas las preguntas, no solo podrás definir tu estilo, sino también poder explicarlo verbalmente a los demás y compartir lo que haces. Estoy muy emocionada de que veas como puedes hacer esto. Realmente es posible si estás interesado en crear tu estilo característico, Empecemos. 2. ¿Qué es un estilo de arte firme?: Entonces, ¿qué es un estilo artístico característico y por qué es importante? Un estilo artístico característico es una estética reconocible que encarna tu obra de arte. Hay hilos comunes que se encuentran a lo largo de todo tu arte que lo hacen cohesivo y único para ti. Ahora los beneficios son que el estilo está desarrollado es reconocible y atrae la atención adecuada, clientes, clientes y compradores. Proporciona claridad en torno a todo tu trabajo, quién eres como artista, dónde vas con tu obra y a quién atraerás. Te da credibilidad y te hace digno de confianza. Tus clientes saben exactamente lo que ofreces y lo que van a obtener de ti. Entonces, ¿qué hace que un estilo artístico característico? ¿Para mí? Creo que su consistencia, su consistencia, y la mayoría o todas estas cosas. Y eso es paletas de colores, materia, tus técnicas artísticas y ejecución, tono y personalidad de tu arte, y cualquier mensaje y valores que estés transmitiendo a través de tu arte. Cada uno de estos componentes son muy importantes a la hora definir tu estilo artístico así como desarrollar tu estilo artístico. Voy a repasar cada uno de estos en los ejemplos del siguiente video. 3. Qué hace que un estilo de arte firme: Ahora quiero mostrarte algunos ejemplos de artistas que creo que tienen estilos artísticos de firma muy singulares. Primero está Lisa Condon. Puede que todos la conozcan y la amen. Creo que ella es la encarnación de esto. Ella es el ejemplo de cómo se ve tener un estilo artístico característico. Y está muy probado a través su éxito como artista e ilustradora. Puedes ver aquí a través las piezas apenas muy aleatorias que saqué de ella a lo largo su trabajo, su trabajo en producto , su trabajo como ilustradora, pinturas, patrón, todo aquí lo puedes ver es consistente y es consistente a través de sus paletas de colores. Entonces usa blues, este azul muy característico. Ella eligió rojos audaces y estos amarillos extravagantes. Ella realmente acaba de hacer suya esta paleta de colores, y es muy, muy suya. Además, verás aquí el tema. A ella le encanta el arte escandinavo, así que tiene un guiño y una influencia en eso. Hay muchos motivos gráficos grandes y audaces que se superponen. Están muy agrupados. Sus patrones son apretados en su ejecución y el tono de personalidad de su trabajo. Es muy audaz, inspirador, vibrante, y definitivamente habla sobre cosas que son importantes para ella, ya sea una causa social, social o temas políticos. Ella es muy abierta sobre sus creencias y cosas y lo retrata a través de su trabajo. A menudo todas estas cosas se juntan bien y pueden mostrar instantáneamente lo que intentas decir con tu arte. Y ella tiene muy bellamente. Otra artista que elegí es Megan Raider. Y realmente la amo. Ella es alguien que me destacó. La amo. Paletas de colores suaves que realidad se ven más nostálgicas, en realidad se ven más nostálgicas, pero de una manera moderna, es completamente consistente lo que hace a lo largo de todo, ya sea aquí se puede ver qué es producto, patrón, trabajo de ilustración. Siempre hay esta feminidad en ello. Y es dulce. Es muy dulce. Eso está en tono. Yo diría que su técnica está hecha en gouache y tiene, es realmente perfecta para este tipo de estilo. Y este sentimiento se siente a lo largo como este sentimiento nostálgico, casi tradicional. Pero de nuevo, es moderno. Es muy moderno y es muy, ella, se siente, se siente cohesivo, muy cohesivo. Y su tema a su gente, escenas, florales, naturaleza. Simplemente lo hace todo muy bien y es muy, muy consistente. Entonces creo que también puedes ver aquí, solo por sacar piezas de arte aleatorias de tu Instagram o tus productos, tu sitio web. Todo todavía se siente como si encajara y el mismo artista lo está haciendo todo el tiempo. Y eso es realmente lo que creo que es un estilo artístico característico. Se siente como si un artista lo estuviera haciendo y lo están haciendo de manera consistente en todo momento. 4. Cómo desarrollé mi estilo de firma: Llevo muchos años trabajando en mi propio estilo de firma creativa. Y en realidad fui diseñadora gráfica durante mucho tiempo y estudié diseño de patrones de superficie e incluso fui diseñador textil en un momento dado. Realizé muchos patrones e impresiones artísticas y cosas en el trabajo en mis puestos internos. Pero no fue hasta alrededor de las 20:13 cuando hice mi primera feria comercial de licencias de arte es cuando realmente comencé a desarrollar mi propio estilo característico. Quería venir al espectáculo con un cuerpo de trabajo que fuera cohesivo y que realmente demostrara mis fortalezas y lo que es. A mí me gusta dibujarlo y hacerlo ahora no lo conseguí bien, enseguida. Me tomó un poco de tiempo y tal vez incluso muchos años en realidad, para realmente afinarme en eso y trabajar realmente en nutrir mis fortalezas y desarrollar ese estilo que tengo hoy. Aquí estoy aquí en sobreimpuestos en Nueva York. Y puedes ver mi arte en 2013, estaba haciendo todas las cosas que estaba haciendo. Lo que pensé que tenía que hacer era traer al espectáculo un gran cuerpo de trabajo que atraería a todos. Y eso significa hacer todas las ocasiones, todos los temas que se me ocurran. Y porque puedo hacer muchas de esas cosas, fue como si las hiciera todas. Pero no me di cuenta de que realmente no sé con quién estoy interactuando con esto. Y no me di cuenta de que hasta más tarde pensé que esta era la manera de atraer a los compradores y lo quiero y realmente no lo era. Estaba atrayendo a ciertos compradores a ciertas piezas, pero no a compradores con los que realmente quería trabajar. Y el tipo de productos y cosas en las que me di cuenta de que quería mi arte. Entonces sí, realmente diría que esto es lo que no se debe hacer. Si te interesa crear tu propio estilo de firma, marca, estática, identidad, ese tipo de cosas. No hagas el fregadero de la cocina y creo que es un gran lugar para comenzar. Creo que todo el mundo sí empieza aquí y necesita comenzar aquí porque aquí es donde aprendes, aquí es donde experimentas. Aquí es donde haces todas las cosas para saber lo que te gusta y lo que no te gusta y lo que está funcionando y lo que no funciona. Y y fue un gran lugar para comenzar porque eso es exactamente lo que me pasó. A lo largo de los años. Pude nicho hacia abajo más y desarrollar el estilo que tengo ahora. Y esto es todo, aquí es donde estoy hoy. Puedes ver aquí he encontrado mi consistencia a lo largo de todo. Lo estoy haciendo a través de paletas de colores, tema, me gusta dibujar mucha naturaleza y a la gente le encantan los pájaros, las flores. Yo también era como comida. Creo que la comida puede ser divertida y las escenas es algo que estoy haciendo cada vez más de estos días. También tono y personalidad de mi arte. Creo que eso siempre ha sido similar, pero ahora realmente lo he subido más y es más como muy alegre, edificante, vibrante, enérgico, divertido. Me han dicho que son todas esas cosas. Y también mis mensajes y valores. Realmente me gusta hacer trabajo sobre diversidad e inclusividad. Para mí, esas cosas son realmente importantes. Y estoy haciendo cada vez más de eso a medida que mi trabajo evoluciona. Así que realmente acabo de ponerme más apretado en mis paletas de colores y nutriéndome. Y esto es lo que ha pasado y solo hacer mucho trabajo y enfocarme en el tipo de trabajo que quiero hacer para atraer al tipo de personas y clientes y clientes. Así que me di cuenta cuando tuve claro sobre mi obra de arte es cuando empezó a ser más divertida. Y era más fácil hacer arte y crear arte porque mis procesos estaban abajo y no había mucha frustración ni nada que se eliminara por completo. Ahora solo puedo hacer el trabajo y sé qué es lo que me encanta hacer y puedo saltar y hacerlo. Bueno, hacer las obras de arte se hizo más fácil, mucho más divertido y mi trabajo se volvió más cohesivo y más cohesivo y realmente consistente con el tiempo. También comencé a ver un aumento en ofertas y consultas de clientes, derecho. Entonces como mi trabajo se hizo más fuerte que si te hubieras empezado a notar y yo lo estaba publicando más y compartiéndolo más y solo toda la alegría y pasión que venía a través ahora se estaba recibiendo en el otro extremo y se está volviendo correspondido y la gente quiere trabajar conmigo, ¿verdad? Así que eso fue una gran ventaja y un gran beneficio de tener un estilo cohesivo. Además, mi trabajo es ahora más reconocible. Me están contratando para hacer el trabajo que me encanta hacer. Y también mi trabajo se puede encontrar en muchos productos y tiendas. Y ese es también el mayor beneficio de esto, ¿verdad? Para que puedas ver mi trabajo en libros, rompecabezas, diarios, papelería, tarjetas de felicitación, accesorios, tantas cosas. Y es increíblemente gratificante y me encanta lo que hago. Entonces, ¿cómo hice esto? ¿Cómo llegué de donde estaba en 2013 a donde estoy ahora? Y realmente se trataba de aclarar, encontrar claridad sobre exactamente qué es lo que necesito hacer para cumplir mis metas. Perfeccioné mis fortalezas y realmente las nutre. ¿Qué es, las cosas que quiero dibujar? Qué hacen las cosas que me encanta dibujar, lo que creo que son cosas que creo que dibujo bien. Y yo realmente, muy agradable en eso. Yo también puse las horas de trabajo. No hice un poco de trabajo e hice mucho trabajo que pensé que me estaba acercando cada vez más a esos objetivos. También trabajo en mis diseños, mis composiciones, y mi ejecución de las mismas, y las técnicas que quería utilizar una y otra vez. Así que lo hice a través de la experimentación y Billy simplemente explorando diferentes formas de hacer las cosas la manera que me gusta hacerlas y encontrar formas más eficientes de hacerlo también. Voy a guiarte un poco más sobre esto más adelante, pero sí quiero decirte que a través de tus hojas de trabajo y a través de los ejercicios que te estoy dando, vas a poder hacer esto también. Y prácticamente delineé los pasos aquí para que te pongas claro y para que hagas el trabajo para que puedas comenzar a desarrollar tu propio estilo artístico característico. Estoy muy emocionada de compartir mis consejos y trucos contigo y mostrarte cómo puedes hacerlo también. 5. Obtén claridad en tu estilo de arte de firma: Entonces ahora voy a guiarte a través estas hojas de trabajo que como parte de tu proyecto funcionan. Y les voy a explicar y cómo puedes empezar a trabajar en tu propio estilo característico. Entonces, lo primero en lo que vamos a trabajar aquí es algo que creo que es sumamente necesario y imprescindible para que todos los artistas hagan. Eso es para tener claro a súper duper qué es lo que realmente estás haciendo. Estás teniendo claro quién eres como artista, el tipo de arte que quieres hacer y sacar al mundo. ¿Y quién es lo que quieres atraer a tu obra de arte en tus folletos? Te van a dar un cuestionario y esto te ayudará a encontrar claridad sobre tu trabajo y quién eres como artista. También podrás encontrar confianza en tu trabajo una vez que realmente definas todo y pases por estas preguntas. Y es tan importante, la confianza es tan importante para un artista, ¿verdad? Brillará a través de tu trabajo. Brillará a través cuando hables de su trabajo, brillará por todas partes. Así que ahí es realmente donde queremos estar, ¿verdad? Y cuando tengas claro lo que es lo que haces, entonces estás establecido el estilo va a venir a través. Será más cohesivo. Entonces aquí es donde verás que tu confianza va a mejorar mucho y la calidad de tu trabajo en realidad va a mejorar mucho también. El pliego incluye preguntas como, ¿qué te gusta dibujar? ¿Qué medios utilizas? ¿Cuáles son tus fortalezas como artista? ¿Cuáles son tus debilidades como artista? Entonces quiero que profundices un poco más cuando describas tu arte. Así que no digas algo así como, Oh, mi arte es colorido. Sé que quiero que realmente, realmente te sumerjas en esa pregunta y evalúes qué es lo que haces y una respuesta que desde un lugar honesto. Y cuando te tomas el tiempo para profundizar, vas a encontrar la claridad y te va a quedar mucho más clara y fácil. Así que tómate el tiempo para trabajar realmente en estas preguntas. 6. Articular tu estilo de arte de firma: También incluí una hoja de trabajo de descripción artística aquí, y esta es divertida. Esto es como un relleno al estilo de Mad Libs en la hoja de trabajo en blanco. Y aquí es donde ahora vas a rellenar los espacios en blanco con las respuestas a las preguntas que habías respondido en las hojas de trabajo anteriores. Entonces, una vez que lo hayas descubierto y para encontrar tu estilo, verás aquí exactamente donde puedes poner esto en esta descripción, descripción verbal de tu trabajo. Y esto es algo que puedes usar cuando hablas con la gente sobre tu trabajo. Ya sea que estés siendo entrevistado por algo o alguien te esté preguntando qué es lo que haces. Esto también te ayudará a tener más confianza hablar de tu trabajo y entender realmente qué es lo que haces. Así que adelante y llene este después de hacer el primero. 7. Crea tu tabla de estilos: A continuación, en los folletos verás tu tabla de arte de estilo. Me gustaría que empezaras a trabajar en este tablero de arte. Y aquí es donde ahora vas a poder visualizar tu obra por completo en un solo lugar, poder articularla, poder ver los colores, poder verla. Las consistencias en su trabajo a través de este tablero. Y también vas a poder usar este tablero para seguir tu progreso en el futuro. Para que puedas hacer nuevos tableros y poner toda la nueva información ahí y verlos uno al lado del otro. Entonces esa es una parte genial de esto, que funcione contigo y para ti a medida que evoluciona tu trabajo. Entonces esto te ayudará a ver dónde estás actualmente en tu estilo. Y quiero que coloques esto en la pared en algún lugar donde puedas referirte a ella como haces arte. Y esta será la guía que uses. Entonces cuando trabajas en cosas nuevas en el futuro, podrás volver a referirte a él y solo saber eso oh si, estoy usando los mismos colores. Yo me quedo en esta estética consistente y no vas a estar ni muy lejos de ella. Ahora bien, si te encuentras alejándote de él, entonces tal vez tus gustos estén cambiando y tal vez ahora quieras trabajar en un medio diferente o estás encontrando algunos nuevos descubrimientos en tu trabajo a medida que estás haciendo cada vez más de ello. Entonces eso es genial. Haz una nueva tabla, colócala junto a la anterior y podrás comenzar a rastrear tu progreso. Incluido en tus folletos habrá una tabla de estilo y habrá instrucciones sobre cómo hacerlo, así como tu tabla. Entonces esto es para que imprimas y llenes. Puedes hacerlo en la computadora si quieres hacerlo digitalmente. Se trata de un PDF generado por ilustrador. Entonces, si quieres abrirlo en Illustrator, puedes hacerlo ahí mismo. O si quieres hacerlo analógico, adelante e imprimirlo así , te voy a mostrar. Y también puedes imprimir otras cosas para cortar y pegar en él. Entonces lo primero en este tablero son tus colores. Entonces quiero que llenes, llénalo con los colores que estás usando actualmente y que más usas. Y lo que hice fue simplemente imprimir algunos colores que uso mucho, cortarlos, y los voy a pegar justo en esta sección. El siguiente son las técnicas artísticas. Y aquí solo vas a escribir en el tipo de técnicas que utilizas habitualmente. Como si usas pintura acrílica o gouache o iPad o lo que sea que sea que usaste? Probablemente lo mantendría abajo a 23 si es algo más específico que haces, pero esto es para que veas lo que estás usando ahora y cómo va a progresar más adelante como tu trabajo, es más refinado. Entonces aquí voy a decir Tienda de fotografía, pintura y gouache y acuarela. Entonces hago una combinación de temas de medios digitales y tradicionales. Aquí es donde vas a escribir en las cosas que haces. Las cosas que escribiste, las que más dibujas. Entonces para mí, sería como letras, mujer, plantas y flores. Entonces hay otras cosas también, pero probablemente las cosas, mensajes y valores más comunes. Si hay algo que defiendas, tu reflujo de trabajo, ese es un mensaje muy serio para ti que quieres que tu trabajo transmita. Pon eso aquí. Entonces para mí se trata de diversidad e inclusión y palabras que describen tu arte. Entonces volviendo a la hoja de trabajo de claridad, vas a poner esas palabras aquí. Entonces sólo voy a poner algunas específicas. A lo mejor son edificantes. Y entonces no sé, tal vez feliz sucediendo edificante de lo mismo podría ser inspirador y vibrante. Estos son sólo algunos ejemplos. Entonces, ¿cómo hace sentir tu arte a la gente? Oye, siente. Voy a usar la misma redacción e inspirada. Se sienten, se sienten alegres, esperanzados. Y así sucesivamente. Se te ocurren dos o tres palabras. A lo mejor diría de dos a cuatro palabras que realmente funcionarían aquí. Y luego tu estilo artístico actual, aquí es donde vas a poner imágenes de la obra que estás realizando actualmente. Quiero que escojas al menos tres tantos como puedas caber aquí, sería genial. Y esto es para que veas cómo tu estilo se está uniendo a través de todo lo que estás haciendo. Así podrás ver si las paletas de colores se están uniendo, si el estilo se está uniendo. Así que solo organícelos aquí como sea necesario. Y puedes imprimirlos y hacerlos tan pequeños como necesites, para que quepan aquí igual que los colores también. También puedes pintar los colores aquí también. Eso podría ser divertido. Entonces este tablero será algo que publiques y podrás referirte a él cuando estés haciendo arte y ver dónde estás actualmente, asegúrate de que actualmente siempre usas estos colores de alguna manera, estás usando las técnicas, la materia, etc. Y de esa manera te quedarás consistente. Ahora que tu trabajo se vuelve más refinado y evoluciona, tal vez descubras que algo de esto está cambiando. Así que imprime otra tabla, haz los cambios a esa y luego tendrás todas estas diferentes en las que podrás ver el progreso que estás haciendo. Así que solo será una forma de seguir tu estilo y ver cómo se está uniendo. Entonces espero que te diviertas con esto. Creo que este es un ejercicio realmente genial para que veas visualmente y entiendas en un solo lugar todo lo que estás haciendo actualmente con tu arte. 8. Consejos para el éxito: Tengo algunos consejos para que los uses como guía para desarrollar tu estilo. Entonces mi primer consejo para ti es no pensarlo demasiado. No pienses demasiado en nada de lo que estás haciendo ahora mismo. No pienses demasiado lejos en el futuro. No estés pensando en dónde quieres que vaya tu obra de arte. Quiero que estés presente ahora mismo en este momento, y realmente tomes nota de lo que está funcionando, lo que estás haciendo, ¿verdad? ¿Qué es lo que realmente muestra en tu trabajo que te entusiasma? Para ser súper duper presente, no pienses en el futuro ni estés en el futuro porque ahí es cuando te quedas atascado. Ahí es cuando empiezas a comparar. Ahí es cuando empiezas a sentirte frustrado o abrumado, incluso te quedas presente cuando empiezas a ver que eso sucede, estás pensando demasiado adelante. Entonces, aunque las cosas no se estén desarrollando de la manera que quieres sigan adelante, tienes que seguir adelante. Tienes que trabajar a través de la parte fea, ¿verdad? Entonces para llegar a la mejor parte, así que trabaja a través de esa parte fea y simplemente sigue adelante. Experimenta, diviértete con él. Conseguir el flujo de hacer arte y sentirte feliz y alegre por lo que estás haciendo. Estás haciendo arte, ¿verdad? Entonces ahí es donde quiero que estés. No pienses demasiado en esto en absoluto. Y sólo una vez más voy a enfatizar si te sientes frustrado es porque te estás enfocando demasiado en el resultado final. Quiero que mi arte se vea así. Veo que mi arte se ve así. Eso es genial. Tienes algo en lo que trabajar. Justicia. Aún no estás ahí. Solo necesitas más de un buen hombre. ¿Necesitas más tiempo? Necesitas experimentar, más, necesitas realmente construir tu mano y tus habilidades oculares y todo. Así que date ese tiempo. Así que no pienses demasiado en eso. Y si te estás frustrando al nevar eso, es posible que solo necesites un poco más de tiempo. Está bien. Está bien. Además, también puedes cambiarlo también. Entonces, si te estás frustrando, da la bienvenida a algo más, déjalo a un lado para comenzar un nuevo proyecto, inicia algo que realmente te entusiasma. Entonces tal vez esa cosa no fue tan buena después de todo. Entonces comencemos otra cosa. Este es tu momento para experimentar y divertirte. Tienen accidentes felices. Y realmente solo averigua qué es lo que haces y cuáles son tus fortalezas. Entonces el siguiente consejo es, quiero que hagas un montón de trabajo, que hagas mucho trabajo, bien, experimentes como locos, te vuelvas al pelo loco, pruebes cosas nuevas, probando nuevos medios. A lo mejor nunca has usado el iPad, usa iPad. A lo mejor nunca antes habías usado gouache tu pintura. Profundiza aquí y enloquece. Bien, haz mucho trabajo. Aquí es donde todo empieza a suceder para ti. Aquí es donde se divierte. Es divertido, desordenado de una manera divertida. Y aquí es cuando realmente aprendes mucho sobre tus procesos de creación de arte, lo que te gusta y lo que no te gusta, lo que eres bueno y en lo que no eres bueno. Entonces este es realmente un paso importante y no quiero que te lo pierdas. Así que haz mucho trabajo, ¿de acuerdo? Y también verás hacia qué gravitan. Como a lo mejor te encanta trabajar con cierto medio o tal vez te encantan ciertos colores que te gusta recoger y usar todo el tiempo. Entonces aquí es donde encuentras toda esa información. Y entonces ahí es cuando ocurre la consistencia. Ahí es cuando vas a empezar a ver realmente estas cosas comunes que vienen a través de tu trabajo. Así que haz mucho trabajo, haz un trabajo feo, no tiene que ser bueno. Y sólo empieza a averiguar qué te gusta dibujar, qué no te gusta dibujar. Solo tómate ese tiempo y dedique ese tiempo para realmente resolver estas cosas y hacer las cosas que amas. Una vez que empieces a darte cuenta de eso, entonces puedes empezar a hacer cada vez más las cosas que amas. Usa los colores que amas cada vez más medios que amas cada vez más. Así es como comienzas a conseguir más nicho, más específico, más cohesivo, y tu estilo característico definitivamente comenzará a aparecer en este punto. Así que haz muchas cosas y prueba cosas nuevas y realmente diviértete con, realmente, realmente diviértete con eso. Quiero que disfrutes haciendo arte. El siguiente consejo es nutrir tus fortalezas. Realmente presta atención a las cosas que estás haciendo, que amas. Estas son las cosas que vas a estar nutriendo y haciendo cada vez más de. Entonces a lo mejor te encanta pintar pájaros. A lo mejor los pájaros son lo tuyo. Ya te has dado cuenta de eso. Así que sigue adelante con los pájaros. Hacer más aves, hacerlas de manera diferente. Intenta, prueba diferentes cosas con pájaros. Sigue avanzando con las aves. O tal vez realmente amas, no lo sé. A lo mejor realmente te encantan los patrones o las flores o cosas así. Así que sigue avanzando con estas cosas que te encanta hacer, pero solo sigue adelante. Y esto va a ponerse cada vez mejor porque ahora averiguó qué es lo que te encanta hacer y esto es lo que quieres poner en tu cartera. Estas son las cosas por las que quieres que te conozcan. Esto también es ahora una vez que empieces a hacer más de ello, tu estilo característico llegará a través. Y así es como comienzas a crear un trabajo reconocible. Bien, así que sigue adelante. Juega a tus fortalezas, juega al medio, Zillow, las cosas, los temas, las cosas que te encanta dibujar, realmente nutre eso ahora mismo. Justo en este punto, es ahora cuando has hecho la experimentación. Ahora empiezas a descubrir qué es lo que te encanta hacer. Y luego simplemente seguir avanzando. Ahora vamos a hacer un nicho hacia abajo. Entonces ahora nos encanta pintar pájaros todo el tiempo. Entonces así es como nos arrendamos. Somos capaces de lixiviarnos. Pero si empiezas a hacer todas las cosas, pintar todas las cosas tipo de, algo así como Ish, no tan genial. Entonces instantáneamente no hay estilo reconocible, no hay consistencia o simplemente hacer todo. Entonces, entonces, así es por eso que dedicar el tiempo al tema y a los temas y cosas que más te gustan realmente va. Vas a poder desarrollarlos y hacerlos crecer y hacer crecer esas piezas y tu portafolio de esa manera, si estás haciendo todas las cosas en tu portafolio solo va a ser un montón de todas las cosas. Y no vas a afinar realmente en el estilo, esta estática y el amor y la alegría no va a estar realmente viniendo a través y todas estas piezas. Entonces realmente empieza a pensar en qué es lo que le encantaba dibujar, reducir eso, hacer más de esas cosas. Y aquí es donde te estás nutriendo y no solo haciendo todas las cosas, solo bien abajo. Y aquí es donde van a pasar tus fortalezas . Aquí es donde ahora estás haciendo arte reconocible porque estás haciendo tus propias cosas distintivas, tus propios temas, tu propio tema a tu manera. Así que sigue afinando en eso. Cosas que te encantan y además te enfocas más en ellas. Por último, quiero que piensen la ejecución y composición. Esto es tan importante. Entonces es genial. Estás haciendo todas estas cosas que amas. Pero ahora, ¿cómo los estás haciendo? ¿Me gusta? Necesitas idear algunos diseños quizás comunes, algunas ideas y composiciones y cosas que te gusten dibujar en el estilo. Y así es como tu estética en tu estilo realmente va a mostrar a través de aún más. Porque ahora estás usando estas cosas comunes, estas cosas comunes que estás haciendo. Entonces tal vez a ti, te gusta crear obras de arte en un estilo gráfico realmente audaz. Sigue haciendo todo con ese estilo gráfico atrevido. A lo mejor trabajas en colores suaves y suaves y haces trabajo de línea y es trepado, delicado. Ese es tu estilo que te gustaría usar. Y entonces tus composiciones también son de una manera suave, delicada. A lo mejor usas mucho las fronteras o tal vez haya cierto tipo de estilo de dibujo que hayas desarrollado, pero esto es parte de la ejecución, esto es parte de la estética que vas a tener y de las composiciones que vas a usar consistentemente. Entonces, tal vez tus patrones son muy ajustados, están muy ocupados e involucrados. Pero de una manera genial, hay muchos elementos y narración. Esto es a lo que me refiero. Al igual que, qué es esa cosa que te gusta hacer con tu arte que ahora puedes hacer de manera más consistente con las piezas de las colecciones o lo que sea que sea que estés haciendo. 9. En conclusión: Entonces, una vez que complete su hoja de trabajo, asegúrese de publicar su trabajo en la sección de proyectos. Me encantaría escucharlo todo. Me encantaría saber si tienes nuevas ideas sobre tu obra de arte, cómo has definido tu estilo artístico actual, cualquier cosa que hayas aprendido al respecto y qué quieres cambiar en el futuro. Cualquier cosa. Así que comparte conmigo aquí en la sección de proyectos así como la tabla de estilo. No puedo esperar a ver cómo armaste eso. Y también me puedes encontrar en Instagram. Mi asa es diseños de red y siéntete libre de contactarme allí también y publicar tu trabajo. No puedo esperar a verlo. Así que sígueme aquí en Skillshare para ser notificado cuando tenga nuevas clases disponibles. ¿Es mi sitio web y aprende todo sobre mis programas de coaching para artistas y también únete a mi boletín y obtén mensualmente coloridas descargas de escritorio. Muchas gracias por tomar esta clase y no puedo esperar a platicar con todos ustedes al respecto.