Cómo darle vida a tu webcomic: ¡crea un cómic animado! | Sarah Andersen | Skillshare
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Cómo darle vida a tu webcomic: ¡crea un cómic animado!

teacher avatar Sarah Andersen, Webcomics Artist & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola de nuevo!

      1:24

    • 2.

      Tu proyecto

      0:59

    • 3.

      ¿Qué animar?

      1:25

    • 4.

      Demostración

      3:26

    • 5.

      Aplicación al cómic

      5:08

    • 6.

      Finalización y carga

      1:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5571

Estudiantes

38

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres que tus cómics se muevan... literalmente? Toma esta clase para aprender más sobre la aplicación de GIF en webcómics cada vez más usada, ¡y cómo puedes hacer tú uno mismo! Paso a paso, hablaremos del boceto, pruebas, finalizado y subida.

Esta clase es para personas que ya tienen conocimientos básicos de webcómics y pueden configurar un cómic por su propia cuenta La mayoría de clase se dedica a aprender animación de GIF básico y cómo usar GIF en el contexto de tu trabajo.

¡Manos a la obra en lograr que tus cómics cobren vida!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sarah Andersen

Webcomics Artist & Illustrator

Profesor(a)

Sarah Andersen is a 22 year old cartoonist and illustrator. She graduated from the Maryland Institute College of Art in 2014 and currently lives in Brooklyn. Her comics are semi-autobiographical and follow the adventures of herself, her friends, and her beloved pets.

Both Sarah's comics and illustrations have been acknowledged by the Society of Illustrators. The ongoing webcomic "Sarah's Scribbles" is currently syndicated on GoComics. She updates Saturdays and Wednesdays.

Due to a need to distinguish between her illustration and cartooning work, Sarah posts illustrative work separately. You can find that work here.

Contact: sarahseeandersen@gmail.com

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Transcripciones

1. ¡Hola de nuevo!: Hola otra vez a todos. Soy Sarah Anderson de la cómica web Sarah Scribbles, y he impartido dos clases anteriores en Skillshare. Uno sobre la creación de un cómic web y otro sobre colorear. hoy, te voy a enseñar a hacer un cómic animado creando un GIF. El uso de GIF en los cómics es cada vez más popular dentro de la comunidad de cómics web. Muchos caricaturistas conocidos los usan, entre ellos Jane Zee en el Palgeon Gazette y el extremadamente popular Cyande & Happiness. Personalmente los usaba en el pasado para mis artículos de formato más largo para College Humor. Tan solo un panel animado puede realmente hacer que tu cómic destaquen. Además, los GIF no tienen que limitarse a los paneles. Hacer GIF es una habilidad que viene muy útil todo el tiempo para los artistas. Por ejemplo, puedes crear un icono animado como los artistas detrás del cómic web Lae's Life. Otro ejemplo es el ilustrador Matt Rockefeller, quien utilizó estos hermosos pequeños GIF en su página web como enlaces en los que se pueden hacer clics. Los GIF solo tienen una forma de agregar un toque especial a tu trabajo. En esta clase, estaremos haciendo un cómic juntos y te estaré guiando a través de cada paso del proceso. Pasaremos de bocetos, a una prueba de ejecución, a finalizar y subir. Al final de esta clase, habrás aprendido una habilidad que te puede mejorar como dibujante y artista en su conjunto. Si estás listo para que tu cómic se mueva, ve al siguiente video para empezar. 2. Tu proyecto: Tu tarea va a ser crear un cómic que tenga al menos un aspecto animado. Aspectos animados pueden ser tan simples como un parpadeo a tan complicado como el calamar moviéndose alrededor. Se puede experimentar con diferentes niveles de dificultad. Para este proyecto, estaré trabajando y demostrando en Photoshop CC, aunque los pasos son bastante básicos, por lo que las versiones más antiguas de Photoshop serán compatibles. Ya que voy a estar centrándome en la animación en este tutorial, ya deberías estar cómodo configurando un simple cómic por tu cuenta. Si necesitas algo de ayuda, puedes referirte a mis clases anteriores. Aquí está el cómic en el que estaré trabajando y estaré haciendo un regalo de mi personaje bailando en el panel final. Si necesitas un prompt para el cómic, intenta hacer algo basado en tus propias experiencias personales. Piensa en cosas divertidas que suceden en tu propia vida que serían divertidas de ver en movimiento. Estaré hablando más de qué partes de tu cómic son las mejores para animar en el siguiente video, así que avanza si estás listo. 3. ¿Qué animar?: Antes de empezar a crear tu GIF, debes pensar en tu idea cómica y tratar determinar qué aspecto funcionaría mejor animado. Un elemento animado debe o bien trabajar para dar vida al cómic o debe ayudar a entregar un punchline. Si bien puedes elegir hacer un GIF tan complejo o tan simple como quieras, muchas veces, el dibujante usa animaciones relativamente simples. Elementos de fondo como el agua de la ducha en este cómic de la serie Boumeries, son realmente bonita manera de darle vida a tu cómic. Me encanta usar este tipo de GIFs como adorno menores, como en el título de este artículo que hice para College Humor, y luego el parpadeo rápido aquí mismo. En muchos webcomics que usan GIF, el panel final es animado. El panel final suele ser el más importante para la broma y agregar un elemento GIF hace que el punchline sea aún más divertido. Me encanta este ejemplo del webcomic, The Palgeon Gazette. Se puede ver que usó un poco más de un movimiento complicado que realmente está ayudando a que este cómic sea divertido. Aquí hay otro ejemplo que me encanta de la serie, Según Devin. Se trata de una animación sencilla pero el GIF hace que el punchline sea perfecto. Cuando estés planeando qué animar, asegúrate de que estás eligiendo animar algo que realmente funcionará a favor de tu cómic. Hacer GIF es un poco tedioso, así que haz que el esfuerzo valga tu tiempo. Estamos en el siguiente video y te mostraré cómo funciona todo. 4. Demostración: Ahora te voy a mostrar cómo configurar tu animación. En primer lugar, voy a configurar mi archivo, y como se trata de una demo y no de un cómic, sólo estoy usando un marco básico de cinco por cinco a 300 píxeles por pulgada. Ahora, voy a asegurarme de que estoy en modo de movimiento. Al seleccionar esto, debería aparecer su línea de tiempo de animación. De no ser así, puedes acceder a ella yendo a Ventana, Línea de tiempo. En versiones anteriores de Photoshop, será Ventana, Animación. Acude a tu Línea de Tiempo y pulsa “Crear animación de fotograma”. Estamos haciendo una animación fotograma por fotograma y aquí es donde organizarás tus fotogramas clave. Estarás haciendo tu dibujo real aquí en el panel de capas. En ocasiones poner Photoshop y modo de movimiento se deshace de tus capas, así que si necesitas volver a verlas, solo tienes que pulsar F7. Voy a demostrar cómo configurar tus capas con un dibujo súper simple primero y después, te voy a mostrar cómo uso esta técnica en mi cómic. Ahora, tengo un fondo blanco y voy a crear mi primera capa pinchando aquí. Voy a nombrar cada capa por orden de animación para mantenerme organizado. Empecemos con esta cara, que quiero hacer pestañear. Ahora que tengo esta primera cara dibujada, quiero dibujar el primer paso en parpadear, así que voy a duplicar esta capa pulsando Control, Duplicar Capa, y luego voy a apagar el original haciendo clic en el botón botón de ojo a su lado. Ahora, voy a dibujar los ojos medio cerrados. A continuación, estoy repitiendo los mismos pasos que antes y dibujando la capa final donde sus ojos están cerrados. Tenemos tres sencillos pasos: abierto, medio parpadeo, y ojo cerrado. Uno, dos, tres. A continuación, voy a configurar mis marcos. En mi línea de tiempo y en mi primer fotograma, voy a ir a mis capas y asegurarme de tener mi primera capa encendida a través del botón del ojo. Todo lo demás además del fondo debe ser apagado. Ahora, voy a crear un nuevo marco haciendo clic aquí, y estoy encendiendo la segunda capa. Nuevamente, todo menos esta capa debe estar apagado. Por último, estoy agregando el tercer cuadro. Sus ojos necesitan volver a abrirse después de esto, así que estoy creando otro marco y volviendo a la capa 2. Por último, de vuelta a los ojos abiertos. Antes de probarlo, solo paseemos por estos marcos una vez más. Uno, dos, tres, y luego de vuelta otra vez. Veamos cómo se ve. Presiona el botón “Play” para probarlo. Ahora, acabamos de ver a mi personaje parpadear. Pero solo por un segundo, si quieres ver que tu animación se repita, ve aquí donde dice “una vez” y cámbiala a “para siempre”. También puedes alterar la velocidad de tu animación cambiando el tiempo de retardo entre fotogramas. Esos son todos los pasos básicos para hacer un GIF. Pasa al siguiente video para verme crear un GIF específicamente para un cómic. 5. Aplicación al cómic: Ahora me paso a mi cómic el cual tiene una animación más difícil en él. Como pueden ver, ya tengo mi pre cómico dibujado con la excepción de la figura final. Los pasos que seguiré son los mismos pasos que usé en el video anterior. Sólo estaré usando más capas y marcos para crear el movimiento más complejo. También voy a estar bosquejando en rosa para poder hacer una prueba primero y luego después voy a ir a pintarlo. Un movimiento complicado como bailar siempre se ve mejor y más suave cuando tiene más marcos. Pero puede ser difícil averiguar qué dibujar marco tras cuadro. Por eso para esta animación, voy a usar una técnica llamada pellejo de cebolla. Voy a empezar dibujando mi primera capa. Entonces voy a bajar la opacidad de esa capa. A continuación, voy a dibujar el cuadro final donde quiero que termine. También estoy nombrando esas capas en consecuencia. La opacidad de esa capa también es rechazada. Se puede ver por qué esta técnica se llama pellejo de cebolla. Ahora es más fácil para mí dibujar lo que entra entre esos movimientos. Voy a tomar dos capas y dibujar entre mi capa final y primera. Ahora que tengo el primer conjunto de movimientos, voy a entrar y volteando todo, así que ella se mueve al otro lado también. Una vez que tengo eso hecho, estoy probando que tengo todo en orden y por supuesto, estoy renombrando mis capas para mantenerlas organizadas. Por último, voy a entrar y poner todo fuera de mi línea de tiempo para luego ver el boceto de prueba. Golpea Play a prueba. Entonces esta es mi primera versión y hay bastantes cosas que realmente quiero cambiar. Para una, no quiero que su brazo se mueva hacia arriba y hacia abajo y quiero agregar más marcos para que su movimiento sea más suave. También quiero agregar algunas notas musicales de fondo. Es por eso que me gusta tener una prueba antes de entrar y tinta. Siempre hay al menos una cosa que necesito retocar. Entonces voy a seguir adelante y hacer esos cambios, reorganizar mi línea de tiempo y luego mostrarte el boceto final. De acuerdo, saltando hacia adelante a las ediciones y este es el boceto de regalo que me gusta. Creo que es mucho mejor y corre mucho más suavemente. Ahora me siento cómodo moviéndome a finalizarlo. Para mí, estoy manteniendo este cómic simple y solo haciendo menor. Entonces lo que estoy haciendo es ir a cada capa de boceto, crear una nueva capa encima de ella y hacer mi capa ahí mismo . Entonces voy a volver a mi capa de boceto y borrando el boceto y fusionando las capas al golpear Comando E. Hice todo esto mientras mi línea de tiempo aún estaba arriba, pero hay un problema con esto. Las nuevas capas que has dibujado seguirán apareciendo en tus otros fotogramas. Por lo que tendrás que pasar manualmente y apagarlos, lo cual es una molestia. Entonces, si quieres evitar este problema, simplemente elimina tus fotogramas en la línea de tiempo, crea tus capas de line art y luego vuelve después y recrea tu línea de tiempo. Después de que tengo todo finalizado, solo voy a añadir unos toques finales, como dibujar un fondo y dibujar mi firma. Ahí lo tenemos. Ahora todo lo que queda es guardar y subir. Pasa al siguiente video y te mostraré cómo. 6. Finalización y carga: Tiempo para ahorrar. Los GIF tienen que guardarse una cierta manera de funcionar en línea. En primer lugar, debes asegurarte de bajar tu resolución a 72 dpi para asegurarte de que sea compatible para la visualización web. Puedes hacer esto yendo a Imagen, Tamaño de imagen, y luego escribirlo. A continuación, vaya a Archivo, Guardar para Web, y asegúrese de que su esquina superior derecha esté establecida en GIF. Ahora, puedes seguir adelante y ahorrar. Ahora, sigamos adelante y subirlo a la galería de proyectos. Entonces ahora, tienes un cómic web animado. Recuerda subirlo a la galería de proyectos para que podamos echar un vistazo y dejar comentarios. Recuerda, hacer GIF es una habilidad que puede ir más allá tu cómic web y embellecer otros aspectos de tu arte. Puedes crear iconos animados y banners para mejorar tu sitio o simplemente puedes hacerlos por diversión. Espero que hayas disfrutado de la clase. Nos vemos la próxima vez.