Transcripciones
1. 1: Bienvenido a mi clase Rubbings de Textura
Moderna. Soy Vanessa Seltofner.
Soy un impresor ,
pintor y educador de arte con más de 20 años
de experiencia El frotamiento de texturas es una de las formas más antiguas de grabado Toma un lápiz suave
o suave, lo
frotas sobre una superficie texturizada y creas una
impresión precisa de esa superficie A en esta clase, los frotes de
textura moderna, crearemos tres proyectos, un cinco por siete
y ocho por diez, y un 11 por 14, y los firmaremos y
taponaremos para que
tengas tres proyectos terminados que puedas colgar en tu casa Te llevaré a través de
todos los pasos para crear estos tres proyectos. Haremos nuestros propios platos de
frotamiento, o puedes usar los comprados en la
tienda. Practicaremos con nuestras placas de
frotamiento para que tengamos las texturas que deseamos y
los colores que deseamos. Y luego
te llevaré a través de los pasos para hacer el cinco por siete, el ocho por diez,
y el 11 por 14. Discutiremos diferentes opciones
de color y diferentes diseños de color. Y luego, cuando hayamos
terminado, firmaremos y taponaremos estas tres obras de arte para que tengas algo que
colgar en tu casa. Si disfrutas de este proceso, creé un
proyecto extra al final para que pudieras tener cuatro obras de arte para
colgar en tus paredes. Gracias por
acompañarme en esta clase, frotes de textura
moderna No puedo esperar a crear contigo.
2. 2: I
3. 3: En este video, te voy
a mostrar cómo hacer cuatro placas de frotamiento diferentes
usando suministros simples. Para hacer nuestras placas de textura, necesitaremos
piezas base de cartulina. Corté cuatro de ellos. Son cuatro por 4 "cada uno. Un tamaño servirá. Entonces necesitas otra hoja
que puedas cortar. También podrías usar una carpeta de archivos
manila si
tienes una o tal vez algunas tarjetas de felicitación
viejas. Esos también funcionarían o
un trozo de tagboard. El cartulina que estoy
usando es de 110 libras, pero podrías usar 60 libras, 80 libras. No importa. Solo te voy a dar una textura
diferente, diferente aspecto dependiendo de
qué tan grueso
sea tu cartulina. Para esta primera, voy a cortar tiras de cartulina. No me preocupa si
son perfectos. No me preocupa si
son heterosexuales. Simplemente no
los estoy engordando demasiado. Los quiero del lado flaco. Entonces los voy a pegar
en mi pieza base
de cartulina. Usando solo un glutick regular. Cualquier pegamento funcionará, la barra de
pegamento se seca bastante rápido, por lo que puedes usarlos de inmediato. Puede que no dure para siempre. Pero si quieres que dure
para siempre, podrías usar un pegamento blanco
regular. Ahora solo voy a
acelerar el video, pero lo que acabo de hacer
es pegar las tiras de cartulina a mi
pieza de cartulina de fondo,
asegurándome de que
deje un poco de espacio entre cada pieza Entonces voy a acelerar eso para que no tengas que
verme hacer todo el asunto. Es bastante autoexplicativo. Yo solo me aseguro de
que todo se pegue muy bien. Ahora que tengo todas
las rayas pegadas punto, solo
voy a darle la
vuelta y recortar los bordes para que quede un bonito
cuadrado. No es necesario. Es solo para mantener
todo ordenado y ordenado. Y entonces ese plato de textura
o placa de frotamiento está hecho, nos
va a dar un patrón rayado. Ahora para el segundo plato de textura o
placa de frotamiento, voy a cortar círculos. Nuevamente, no voy a
tratar de hacerlos perfectos. No voy a tratar de que
sean del mismo tamaño. Pueden ser tambaleantes. Yo sólo voy a cortar
círculos rudos y van a quedar pegados a mi fondo
pedazo de cartulina, y solo voy a asegurarme que deje un poco de
espacio entre ellos. Ahora mismo tenemos nuestro
segundo plato de frotamiento hecho y puedes ver que mis círculos no son perfectos
y se ven como rocas. Entonces pasaremos a
la tercera ahora. Para el tercer plato de frotamiento, voy a usar una forma
muy sencilla. Voy a usar un triángulo
y es muy fácil de cortar. Corté dos tiras anchas y luego solo corté
triángulos de ellas. Otra vez, no
asegurarme de que sean perfectos. Y luego solo voy a
pegar todos estos triángulos
al azar en mi pieza de fondo y asegurarme de que deje
un poco de espacio entre ellos. La tercera placa de frotamiento está hecha. De nuevo, necesito
recortar los bordes en este porque me salí
de la pieza de cartulina. Eso también lo ayudará para que los triángulos no queden
atrapados en nada y sean
estafados si están incluso con los bordes
del cartulina Tenemos uno más que hacer
y éste va
a ser una combinación de
rayas y triángulos Se realiza la cuarta
placa de textura. Ahora tienes cuatro para usar. Eran muy simples. No tienen que ser difíciles, no
tienen que llevarte
mucho tiempo. Simple es bueno. Solo asegúrate de que todos
tengan espacio en el medio. De lo contrario, no va a
recoger la textura también. Ahora mantén estas cuatro placas de
textura. Vamos a seguir adelante. El siguiente video está practicando con nuestros platos de textura
hechos a mano.
4. 4: En este video,
practicaremos con nuestros platos de textura caseros o los que
compres en la tienda. Practicaremos con
diferentes colores hasta que encontremos
los que nos gusten. Todo bien. Ahora es el momento de practicar
con nuestras placas de frotamiento. Pero primero, vamos
a hacer un trozo
de papel arenado en el que podamos practicar y poner una textura en cada caja
para poder compararlos. Voy a tomar una
regla y un lápiz. Voy a medir cada 2 "en este trozo de papel de copia, y luego
los conectaré y haré un patrón de cuadrícula para que tenga cajas en las que poner
mis texturas. Entonces midiendo cada 2 "en
cada lado del papel. Y como este no es un cuadrado
perfecto o unas medidas perfectas, debes asegurarte medir el papel de la misma manera. Entonces verán que
medí en la parte superior
de mi papel de copia, y luego medí de
la misma manera en la parte inferior para que empiece el mismo lado para
que sean iguales. Y ahora tomamos nuestros gobernantes
y alineamos nuestras marcas y usamos el borde recto de
la regla para hacer líneas
rectas para que
terminemos con un patrón cuadriculado Antes de practicar
nuestras placas de frotamiento, quiero mostrarte
una idea que hice. Esta es una página de muestra de todos
los colores de mi paquete de
lápices de colores. Usé la misma placa de
frotamiento y
acabo de hacer una página
de prueba de todos mis colores. Entonces esa es una opción
que tú también podrías hacer. Ahora es el momento de elegir qué placas de
textura
vas a usar. Puedes usar
los hechos a mano que hicimos, o puedes usar los comprados en
tienda. O bien es giro. Funcionan
un poco diferente. Los hechos a mano son un poco más suaves que los de plástico
comprados en la tienda. Y los de plástico
comprados en la tienda vienen en varios looks. Hay plástico coloreado,
hay plástico transparente, todo tipo de
texturas que puedes encontrar. El plato de textura va debajo
del papel y puedes
elegir entre estos lápices de colores
o lápices de colores también funcionan. Encuentro que los lápices de
colores funcionan un poco más fáciles, pero sí dan
un aspecto
diferente al de los lápices de colores. Te voy a mostrar los
dos para que veas la diferencia
entre los dos, pero cualquiera de los dos funciona. Si no tienes los lápices de
colores, sigue
adelante y usa tus lápices de colores
normales. Entonces la barra de lápiz de color, simplemente frotas justo
sobre el papel. Va un poco
más rápido de lo que lo hará un lápiz de color, pero sí le da un
aspecto diferente al del lápiz de color. Voy a hacer ese mismo plato de
textura con un lápiz de colores y ya
veremos cuál es la diferencia. Y quieres usar el lado
de tu lápiz de color, no la punta muy afilada. que quieres
tenerlo inclinado hacia un lado, así que estás usando más una superficie
plana en lugar de una punta puntiaguda porque puedes
romper tu papel También se verá más
áspera si usas la punta. Puedes ver la diferencia aquí. El
lápiz coloreado no entró en los surcos de la placa de textura tanto
como lo hizo el lápiz de
color. Entonces, con el lápiz de color, le obtienes
un aspecto más suave en
lugar de bordes duros. Entonces este es otro de
los hechos a mano, y voy a hacer lo
mismo
lápiz de color en comparación con
un lápiz de color. Y ya verás en esta, también, sucede lo mismo. El lápiz de colores no entra tanto en los surcos. Deja atrás más blanco. Y también depende del
grosor de tu papel. El papel de copia va a tener un aspecto
diferente al papel más grueso. Entonces este lápiz estaba
un poco puntiagudo, así que estoy usando algo de él para obtener
más de un borde plano en él Y cuando estás practicando, necesitas ir un poco más despacio cerca del
borde de tu papel. A veces tu lápiz se
atasca en él y lo tira, así que sí tienes que ir un
poco más lento en el borde, y tal vez tengas que cambiar el ángulo de tu lápiz
en el borde, también. Entonces por eso estamos practicando para que cuando vayamos
al proyecto real, tengamos todos los torceduras. Ahora voy a practicar
en una tienda compré una. Lo mismo que voy a hacer con el lápiz y luego un lápiz de color para
que veas la diferencia. A partir de aquí, solo quiero
que sigas practicando. Puedes llenar toda la página
si quieres y continuar hasta que te sientas cómodo para comenzar
tu primer proyecto. Gracias por crear conmigo, y no puedo esperar para comenzar
un proyecto contigo.
5. 5: En este video, les voy
a mostrar cómo cuadricular tres
papeles de diferentes tamaños para nuestros proyectos, un cinco por siete
y ocho por diez, y un 11 por 14. Vamos a
empezar primero con el ocho por diez porque es
el más fácil. Sólo vamos a usar
cajas que son de 2 "por 2”. Vas a hacer una
marca en los dos, cuatro, seis para el borde superior
y en el borde lateral, vas a hacer
una marca en los dos, cuatro, seis y ocho. Vas a hacer eso
por los cuatro lados. Y luego vamos
a conectar nuestras marcas. Voy a dibujar mis líneas
oscuras para que las veas, pero deberías dibujar las tuyas lo
más ligeras que puedas, porque cuando lleguemos a
trabajar en los proyectos, probablemente
tendremos que
hacer algún borramiento Entonces lo vas a querer muy la ligera para que se borre. este momento tenemos un ocho por diez
completado, y vamos a
pasar al cinco por siete que usa
diferentes dimensiones. Para los cinco por siete,
vamos a utilizar las medidas de una y cuarto de pulgada por una
y tres cuartos de pulgada. En el borde corto,
mediremos cada pulgada y cuarto de
pulgada y en el borde largo, mediremos cada uno
y tres cuartos de pulgada. Esto nos dará algunos
rectángulos con los que trabajar. Son buenas dimensiones las que funcionan con el papel de cinco por
siete tamaños. En el borde corto,
haremos una marca a la pulgada y cuarto. La 2.5 pulgada y la de tres
y tres cuartos de pulgada. En el lado largo,
haremos marcas en la pulgada de uno
y tres cuartos, la de 3.5 pulgadas y la de cinco y cuarto de pulgada. Y luego usas
líneas de luz para conectar todas tus marcas tal como
lo hicimos en el ocho por diez. Ahora tenemos un completado cinco por siete y un completado
ocho por diez, y sólo tenemos uno más que hacer, que es el 11 por 14. Para el 11 por 14, usaremos las
medidas de dos y tres cuartos por
uno y tres cuartos de pulgada. Cada uno de nuestros rectángulos mide dos y tres cuartos de pulgada por uno y tres cuartos de pulgada En el lado corto, harás una marca en las
dos y tres cuartos de pulgada, la 5.5 pulgadas, y la
ocho y un cuarto de pulgada. En el lado largo,
vamos a estar haciendo marcas a la pulgada de uno y
tres cuartos. El 3.5 pulgadas, el cinco
y un cuarto de pulgada, el siete pulgadas, el ocho
y tres cuartos de pulgada. Y la de 10.5 pulgadas. Y si tienes una regla lo suficientemente
larga, la siguiente medida es de
12 y un cuarto de pulgada. Y si no tienes
una regla lo suficientemente larga, entonces solo mide uno y tres cuartos de pulgada de
la marca de 10.5 pulgadas. Vamos a conectar
nuestras líneas como hicimos en las otras dos piezas. Y como esta pieza es
más larga que mi regla, cuando llegue a un
lado que es largo, voy a usar otra
hoja de papel para usar como regla ya que ésta
no cruza todo el camino a través del
lado 14 del papel. Ahora tenemos tres papeles
terminados, un cinco por siete
y ocho por diez, y un 11 por 14, y estamos listos para pasar
a los siguientes videos que mostrarán diferentes diseños de
color,
diferentes diseños de placas
de textura para esos tres tamaños, y crearemos nuestros
tres proyectos terminados.
6. 6: En este video, vamos
a hacer un ocho por diez. Tengo este que
hice solo usando un color. Pero en el video,
voy a hacer éste donde
use tres colores. Tengo mis ocho por
diez que hice en la preparación de
tu video en papel, y luego hice
otro con líneas más claras para que no aparezcan
tanto cuando hago la obra de arte
real. En esta, antes
hice una pieza monocromática,
pero voy a hacer otra pieza monocromática usando solo un color,
pero varios tintes y
tonalidades de ese color pero varios tintes y Voy a usar tres blues
diferentes en este. Sigue siendo monocromática porque es una familia de colores de azul, pero voy a usar
un oscuro un medio, y una luz en este Voy a usar mi plato de
textura casera en este, el que hice
con los círculos. Entonces tengo un azul oscuro, un azul medio, y un
azul claro para este proyecto. Voy a comenzar
con el azul oscuro en la esquina superior quedando dentro de mi cuadrado de dos pulgadas que tengo en este papel de
ocho por diez. Y luego voy a
hacer el azul medio continuación usando la misma placa de
frotamiento, la misma placa de textura. Y luego tercero,
usaré el azul claro. Al mirar
mi hoja de práctica que hice con todos
mis diseños de color, veo que el
azul claro realmente mostraba una línea de lápiz entre el color
medio y claro. Voy a borrar esa línea para que
no se vea. Si lo borro después, entonces
voy a borrar el lápiz
de color. Lo borro primero solo
recordando dónde está y luego puedo usar
el lápiz de color. Cada vez que tienes un color
claro y
necesitas borrar tus líneas, simplemente lo haces justo antes usar la placa de textura y solo
puedes recordar dónde estaba la línea o borrarla lo suficiente para que
apenas puedas decir dónde estaba. Sólo voy a
repetir mi patrón. Entonces luz media, oscura luz media
va a ser mi patrón. Y solo voy a
terminar toda la página así,
borrando cuando sea necesario para que mis líneas de lápiz no
se muestren cuando mi obra esté terminada Ahora tenemos un acabado ocho por diez usando un esquema
monocromático, utilizando tres tintes
y tonalidades diferentes del Espero que hayan disfrutado haciendo
este proyecto conmigo y nuestro próximo proyecto
va a ser un 11 por 14. Tendremos rectángulos en lugar
de cuadrados para rellenar para ese uno y estaremos
usando un esquema de dos colores, enfocándonos en el
centro de nuestra pieza
7. 7: En este video, vamos
a hacer un cinco por siete, el más pequeño de nuestros proyectos. Vamos a hacer de esto
un esquema monocromático, y sólo vamos
a usar un Tengo mi papel cinco por siete que hice en el video
anterior, y luego también hice
otro con líneas más claras. Aquí hay una pareja que hice antes de cinco por
siete y ocho por diez y un 11 por 14 y todos
estos usan el
esquema monocromático de un Vamos a hacer
el cinco por 71 color. Y vamos a usar seis placas de textura
diferentes luego repetir ese patrón. No es necesario usar seis placas de textura
diferentes. Podrías usar todos los mismos, o podrías usar dos o tres. Vamos a usar todos lo
mismo cuando hagamos
nuestro ocho por diez. Entonces, si querías esperar para
hacer eso por esa, de
lo contrario, sean cuales sean las placas de
textura
que tengas, funcionará para cualquier número. Mientras uso mi lápiz de
colores, me aseguro de que
voy un poco más lento en los bordes para
no rasgar el papel. Ahora, todavía puedo
ver mis líneas
de lápiz de hacer el patrón cuadriculado en el papel que
voy a seguir Si estás usando un lápiz de color muy
claro, las líneas se mostrarán, por lo que es posible que quieras
borrarlas a medida que avanzas. Um estoy usando un color oscuro, así que no necesito borrarlos. Se cubre con
el lápiz de color. Pero si estás
viendo que
aún puedes ver esas líneas de lápiz, puedes borrarlas a medida que avanzas, antes de hacer la caja, puedes borrarlas y sacarlas del
camino y luego simplemente alinearlas donde
vas a poner textura de
tu placa de frotamiento. A partir de aquí, sólo
voy a seguir usando un patrón de
seis placas de textura, una a seis y luego repetir
hasta llegar al final. Ahora tenemos un acabado
cinco por siete, y si quieres tapear,
eres cinco por siete. Tengo un video sobre cómo
hacerlo más adelante. De lo contrario, puede pasar
a hacer un ocho por diez usando un esquema de
color diferente y un diseño diferente con
las placas de textura.
8. 8: En este video, vamos
a hacer un 11 por 14. Tengo uno aquí
que hice antes. Y luego el video, hice éste con dos
colores en su lugar. Para este proyecto,
tengo mi papel 11 por 14 que preparé
en el video anterior. Entonces voy a usar
uno que hice con líneas
más claras para que no
aparezcan en mi pieza terminada. Un 11 por 14, es bastante grande. Termina siendo rectángulos
después de que lo expusimos. Voy a usar dos
colores en mi siguiente. Voy a usar el mismo
color que usé en mi monocromática
y voy a agregar en este color rojo
parduzco que creo que va bien con él y voy a hacer una pieza
que tenga un punto de enfoque en Voy a usar en este, unos cuantos platos caseros de textura
y frotamiento,
y luego unos cuantos
compré en tienda frotando platos. Voy a usar seis diferentes
para este proyecto. También voy a usar una de
las mismas placas de textura que usé en mi pieza
monocromática De esa manera tienen
otra similitud entre ellos además
del mismo color. De esa manera, cuando los
muestre juntos, coincidirán aún más sin
ser exactamente lo mismo. Como dije antes, voy
a usar seis placas de
frotamiento diferentes. Voy a repetir esos
seis platos de frotamiento. Voy a hacer
dos filas completas con el color marrón claro. Entonces cuando llego a la tercera fila es donde necesito
hacer algo un poco diferente
para que tenga ese punto de enfoque del
segundo color en el centro. Voy a trabajar en dos filas
del marrón claro y
luego aceleraré el video y volveré a la tercera fila y
te haré saber cómo lo hago de
manera diferente. Para la tercera fila, todavía
voy a seguir con mis seis placas de frotamiento
en ese mismo orden. Entonces repito del
uno al seis, uno al seis para toda
la pieza, excepto en la tercera fila, sólo
voy a
hacer uno marrón claro, y luego voy a hacer dos de mi color
marrón rojizo más oscuro Entonces el
color marrón rojizo va a estar en el centro de mi pieza Con el marrón claro rodeando al marrón rojizo
que está en el centro Para la tercera fila, voy a hacer marrón claro y
luego dos colores marrón rojizo y luego otro marrón claro otra vez Voy a continuar ese
mismo patrón de luz, marrón
rojizo, marrón rojizo,
marrón claro Van a ser las filas tres, cuatro, cinco y seis. Y entonces las dos últimas filas
serán las dos primeras filas,
solo la marrón claro. De esa manera voy a terminar con el marrón
rojizo justo
en el centro Y Ahora tenemos un 11 por 14 terminado. El 11 por 14 lleva bastante más tiempo que el ocho por
diez y el cinco por siete, pero los resultados son hermosos. He decidido que
sería genial
hacer un conjunto de tres,
haciendo una pieza monocromática
en un borde y
luego haciendo una con un punto de enfoque en
el centro y luego haciendo otra monocromática y mostrándolas
como un Esa es una idea de algo que podrías llevar
más allá si te gusta este proceso
y este proyecto. Tenemos nuestros tres
proyectos hechos ahora nuestros cinco por siete
son ocho por diez, y son 11 por 14, y tengo un proyecto bonus. Si disfrutaste haciendo esto, es un diseño
diferente al que hemos hecho hasta ahora.
9. 9: En este video de bonificación, vamos a volver a hacer un
cinco por siete. Pero esta vez, vamos
a usar un layout diferente. Vamos a hacer algunas mediciones
diferentes. Para esta pieza de cinco por siete, todavía
vamos a
tener cajas por rellenar, pero todas van
a ser de diferentes tamaños así que tenemos un
tipo diferente de diseño. Tenemos grandes espacios para llenar
y pequeños espacios para llenar. En el borde corto de nuestro papel, vamos a hacer una marca en las dos pulgadas y las tres pulgadas. Entonces vamos a hacer lo
mismo en la parte inferior, hacer una marca a las dos
pulgadas y a las tres pulgadas. Entonces sólo vamos a conectar las marcas de dos pulgadas por ahora. Vamos a guardar las marcas de
tres pulgadas para después. Y luego gira tu papel
para el borde largo. Para el borde largo de nuestro papel, vamos a hacer una
marca a las dos pulgadas, y luego vamos a bajar
a esa línea que ya
dibujamos y hacer una marca en la 3.5
pulgadas y la de cinco pulgadas. Entonces en la parte inferior de la página, vamos a hacer una
marca en las dos pulgadas, las 3.5 pulgadas y las cinco pulgadas. Vamos a conectar
las marcas de dos pulgadas desde todo el camino hasta el fondo. Entonces vamos a
comenzar en esa línea y conectaremos nuestras marcas de 3.5 pulgadas y nuestras marcas de
cinco pulgadas. Usando la marca de tres pulgadas que ya
hicimos
en nuestros bordes cortos, ahora
vamos a
conectar dos puntos. Vamos a conectarnos
de arriba a
la primera línea y luego saltarse un espacio y conectar la segunda
línea a la tercera línea. Ahora, sólo voy
a agarrar uno que
hice antes con líneas más claras. Yo hice líneas más oscuras para que pudieras
verlas en el video. Pero las líneas más claras
funcionarán mejor en caso de que necesite
hacer algún borramiento Y sólo voy a usar una placa de frotamiento para toda
esta pieza, y voy a
usar cuatro colores, y cada color se usa dos veces. Entonces, si miras el
que ya creé, tengo un marrón claro en el lado izquierdo en
un rectángulo grande y largo. Y luego si pasas
por dos espacios, lo
volverás a ver hacia el fondo en un espacio más pequeño. Y luego el amarillo tengo
en la parte superior e inferior, y luego un marrón más oscuro en la esquina superior derecha y
en el centro de la página, y luego un marrón rojizo
la esquina inferior izquierda, y luego hacia arriba hacia
la parte superior de la página Así que solo sígueme
mientras creo este nuevo, y verás dónde pongo
los diferentes blues y
el negro y cómo se acostumbran dos veces
cada uno. Y ahora tenemos un acabado de
cinco por siete usando un diseño diferente para su proyecto de bonificación.
Espero que hayan disfrutado.
10. 10: En este video, te voy a
mostrar cómo y dónde firmar tu obra de arte
y cómo ponerla en un tapete para que puedas
presentarla en tu casa. Al firmar tu obra de
arte, generalmente quieres elegir
una de las esquinas inferiores, muy
probablemente la esquina
derecha, pero la
esquina izquierda también funciona. Sin embargo, debes
asegurarte de
no firmar demasiado cerca
del borde porque
tienes que no firmar demasiado cerca
del borde porque
tienes dejar espacio para el
tapete porque el tapete tomará aproximadamente un cuarto de pulgada
de cada borde de tu papel. Cuando hayas decidido dónde
firmar tu obra de arte, puedes elegir
usar tus iniciales, tu nombre completo, puedes
imprimir, puedes hacer cursiva Puedes hacer tu primer
inicial y tu apellido. Depende completamente de ti. Sin embargo sí quieres escoger
uno y quedarte con él. He probado un par de
diferentes en el pasado y finalmente decidí usar mi primera
inicial y mi apellido, y voy a seguir haciendo eso
a partir de ahora. Sólo me tomó un poco
de tiempo decidir. Pero si puedes decidir de inmediato,
funcionará mejor para ti. Matear tu obra de arte es muy simple si hiciste
tu obra de arte de un tamaño
estándar o el tamaño para el tapete que
vas a usar Tengo un tapete de cinco por siete para que
quepa mi papel cinco por siete, y lo voy a pegar en la parte posterior y todo lo que necesitas
es una pieza en la parte superior. Se llama un
método de bisagra de estera y eso mantendrá el papel en su
lugar y cuelga suelto, pero si puedes obtener un
respaldo para tu tapete, puedes ponerlo
debajo y luego se queda estabilizado y
va directo a un marco Este tapete se ajusta a un papel de cinco
por siete, y las dimensiones
externas reales de la colchoneta son de ocho por diez. Entonces ahí, de nuevo,
va directamente a un
marco de tamaño estándar. Muy sencillo. Espero que consideres esteras al
menos una de tus obras de mejor quieres
ponerlo en tu propia casa, tal vez quieras
regalarlo, pero ponerle una colchoneta simplemente eleva a otro nivel
11. 11: Gracias por
seguir junto con mi clase de calcos de
textura moderna Espero que hayan disfrutado el tiempo
que creamos juntos, y espero que tengan
alguna obra de arte terminada que ahora puedas
exhibir en tus paredes. Espero que sintieras
que este fue un proyecto
sencillo, fácil, ameno.
Vanessa Selthofner, Printmaker, Painter & Art Educator
