Cómo crear y editar video cinematográfico en Final Cut Pro

1. 1. Introducción: Mi nombre es más Chatree en el video antes, y también creé unos videos de YouTube usando corte final Pro X. Así que este curso es todo sobre videos cinematográficos, Así que si no estás seguro de lo que son, son esencialmente video de ritmo rápido que se enfoca en un tema antes de pasar rápidamente a otro tema. Por un tiempo. Más secuencias tienen sentido ya que un básicamente están conectadas entre sí para crear una secuencia grande , pero bellamente y elegantemente hechas al mismo tiempo, siendo muy rápido. Entonces en el discurso, básicamente vas a aprender a disparar el rendimiento extra. Usando tu cámara encendida, iré con cámaras o lentes. Utilizas videos de disparo, pero también cómo editarlos. Ser perfecto. Ahora una de las cosas que están tratando de lidiar con este curso es condensar todo lo que sé en lecciones más pequeñas de tamaño de mordida porque esencialmente podrías seguir por algún tiempo para tratar averiguar exactamente lo que necesitas saber en cuanto a tiro pieza de video editándolos. Por lo que voy a tratar de simplificar lo más posible. Por suerte a lo largo de las habitaciones que necesitas aprender en cuanto a rodar estos videos, es bastante repetitivo, así que esencialmente no seguiría pasando y continuando sobre esos. Sólo explícalo una vez y luego muéstralos chicos ¿Cómo vas a meterlo? Dados escenarios, en realidad acabo de filmar un video cinematográfico apenas hace poco que se proporcionan en mi perfil sobre escultura. Entonces siéntase libre de quedarse con esa visita. un vistazo para que puedas ver exactamente el trabajo que hago. Básicamente, si te queda bien a ti y a tu en crear ese tipo de videos, eres libre de saltar a bordo. 2. 2. Necesito lenta de movimiento: De acuerdo, Entonces lo primero que debes asegurarte es que tu cámara tenga una función de cámara lenta o sea capaz de grabar video a 60 fotogramas por segundo, pero idealmente ah, 120 fotogramas por segundo. Ahora. El motivo de esto es porque esas velocidades de fotogramas te permitirán frenar la duración real del video y, en efecto, te permiten tener más control cuando te mudas con la cámara encendida, esencialmente te permiten hacer lo que llamamos rampas de velocidad, lo que la velocidad de fotogramas idealmente debería ser de 120 fotogramas por segundo en Si no, entonces ojalá 60 fotogramas por segundo sigan haciendo el trabajo, pero puede que no sea tan lenta como 120amigos por segundo. Ahora, en términos de la resolución, definitivamente quieres un mínimo de descuento 10. 80 p, que también se conoce como full HD. Si tu cámara es capaz de hacerlo a cuatro k aún mejor, pero sí, pero sí, un mínimo de 10 80 p en idealmente 120 fotogramas por segundo, si no, entonces 60 fotogramas por segundo 3. 3. Handing y movimiento: Entonces a continuación tenemos manejo y estabilidad, por lo que hay dos formas en las que podemos descomponer esto. Uno es el manejo real, y el siguiente es el movimiento real. Por lo que lo primero es asegurarse de sostener la cámara correctamente. Esencialmente hay dos formas principales en las que puedes hacerlo. Por lo que lo principal aquí es asegurarse de que los puntos de contacto. Ahora, normalmente, cuando alguien sostiene la cámara , son dos puntos de contacto. ¿ A qué me refiero con eso? Básicamente significa que hay dos puntos de tu cuerpo aferrándose o apoyándose contra la cámara real o simplemente tocando la cámara. Ahora dos puntos probablemente serán lo que tu mano derecha en un lado y tu mano izquierda en el otro. Eso es bueno. Eso no es eso no está mal. De hecho, es la justa la norma. Como todos sabemos, sin embargo, más puntos de contacto tengas con la cámara, más equilibrio tienes en cuanto a mantener la cámara estable. Entonces, ¿cuál sería un punto de contacto de tres? Por lo que serán esencialmente los dos puntos de contacto. Está sobre una mano, tu mano derecha en el lado derecho y tu mano izquierda en el lado izquierdo, y el tercer punto sería tu ojo. Entonces cuando pones el ojo hacia el ocular fuera de la cámara, ese es el tercer punto de contacto. Ahora esencialmente estás metiendo la cámara directamente en tu cara cuando estás haciendo ese tercer punto de contacto con tu ojo, obviamente suavemente. Pero sí mantiene esa estabilidad. Sí lo mantiene estable. Dale una oportunidad. A ver lo que piensas, Onda. Esa es probablemente la forma en que diría que lo haga. Siguiente es el movimiento. Ahora Hay dos formas en que puedes hacer esta está completamente equivocada, y la otra está completamente en lo correcto. Es básicamente la solución, por lo que todo depende de tu movimiento y tus pasos. Por lo que la forma incorrecta es caminar a un ritmo normal. No camines a un ritmo normal a menos que estés usando como un DJ, un DJ I. Un Ronin s, que es un estabilizador de propósito construido, es esencialmente lo que se conoce como un gimbal, y puedes poner espejos menos cámaras y concesionarios cámaras DSLR sobre él. Andi, estoy asumiendo que nadie tiene eso porque cuesta alrededor de 8000 libras. Si no probablemente más así. Tres Forma alternativa de hacerlo es en primer lugar, no salgas a ritmo normal. Más bien, la solución es caminar a un ritmo lento. Ahora hay un término extraoficialmente conocido en el video go free world conocido como Ninja Steps, y probablemente hayas oído hablar de él antes. Entonces básicamente, estás más bajo al suelo. Tus rodillas están dobladas. Estás dando pasos más pequeños, pero también estás dando pasos más lentos. Por lo que eso también significa esa brecha entre un paso y el siguiente. Casi no hay brecha. Es casi talón, dedo del pie, talón a punta, talón a punta, pero tú fuera de cada pierna que va por delante, o cada pie que va por delante está tocando esencialmente la parte posterior del pie anterior. Eso básicamente estás dando tu casi en movimiento, casi deslizándote. todo caso, estás tratando de moverte de una manera donde en cámara, parece que estás en un sabes que estás en un gimbal, Su Señoría, Dolly, parece que es, ya sabes, a Un dron acaba de volar por el aire estabilizado, y eso es lo que estamos tratando de hacer ahora. Por extraño que eso suene, esta técnica de Ninja Steps puede eliminar posiblemente hasta un 70% de descuento en el batido que normalmente obtendrías cuando estás caminando a un ritmo normal. Entonces esa es esencialmente la solución. Acude por tantos puntos de contacto como puedas cuando estés sosteniendo la cámara. Por lo que eso sostendrá la estabilidad en la comodidad con tu conexión a la cámara. Eso es para que tu relación con la cámara te guardes sus estadios lo más posible, eso siguiente es el movimiento y estás tratando de dar pasos ninja. Andi, sé que si fueras a hacer esto en público ahora, podrías, ya sabes, podría parecer un poco gracioso, pero hay gente que lo hace. Y a veces sabes qué? Cuando quieres hacer el trabajo y cuando quieres hacer bien el trabajo y tú cuando estás tratando de lograr un objetivo determinado, haces lo que sea necesario. Andi, si eso significa, ya sabes, por poco tiempo tienes que caminar como un peligro en el público, que así sea. Es decir, esa gente nunca te vuelve a ver, verdad? 4. 4. Enfoque: siguiente arriba. Enfoque dos puntos clave a tener en cuenta. Aquí. Uno es el tiempo y el otro es el enfoque manual. Es necesario asegurarse de que el tiempo el momento de enfoque correctamente. Entonces, por ejemplo, si estás grabando un sujeto y estás caminando hacia él, el objetivo que estás tratando de lograr aquí es estar fuera de foco todo el tiempo hasta que te acerques al tema. Esta grabación, aunada a una rampa de velocidad de la que hablará más adelante, creará el efecto dramático que buscamos para lograr los resultados que queremos en video cinematográfico. Siempre queremos que la cámara o la lente se cambien al enfoque manual. Esto se debe a que queremos que todo se borre hasta que nos acerquemos al sujeto en el autofoco va a derrotar el propósito ya que se enfocará automáticamente en cualquier objeto que confinó . Punta rápida. Si estás grabando un objeto estacionario, simplemente invierte el proceso, graba el sujeto en foco y luego simplemente aléjate hasta que estés en una posición donde todo esté borroso. Entonces revertir el clip en corte final y ¡voila! Tienes el clip que has estado buscando 5. 5. Ramos de velocidad: De acuerdo, entonces ya hemos grabado nuestro clip on. Ahora lo hemos importado a corte final, por lo que lo primero que queremos hacer es asegurarnos de que las rampas de velocidad o la velocidad del clip sean correctas. Por lo que mi clip es de 120 fotogramas por segundo en 10 80 en adelante, voy a importarlo a un archivo de proyecto, que es de 25 fotogramas por segundo Ahora. Esto permitirá que mi clip ejecute su curso normal en cuanto a su velocidad de fotogramas, lo que le permitirá jugar a una velocidad lenta. Ahora para establecer la rampa de velocidad, hay una funcionalidad de ronda de velocidad que ya está incorporada en corte final. No obstante, prefiero usar una forma manual lo cual creo que me da mucho más control. Entonces esencialmente me limitaría a cambiar ciertas porciones del clip a cierta velocidad, y luego el resto simplemente se juega a sí mismo. Entonces, como puedes ver, el clip ya es bastante lento porque está en cámara lenta. Todo lo que necesito hacer es seleccionar cierta parte del clip, generalmente en algún punto del medio donde la cámara está viajando hacia mi sujeto y yo solo acelere esa parte del clip hacia arriba. Eso es todo lo que tengo que hacer en una de las grandes cosas de grabar en cámara lenta. De hecho, una de las razones por las que sí grabamos en cámara lenta es así que cuando sí caminamos hacia nuestro sujeto, podemos caminar despacio porque estamos caminando despacio. Estamos manteniendo esa estabilidad. Recuerda, estamos dando esos pasos ninja, pero cuando vas a reproducirlo a una velocidad más rápida, no lo puedes decir. Parece que alguien acaba de hacer, ya sabes, un poco increíble de edición o alguien acaba de caminar muy forzado hacia el sujeto sin ningún hipo, sin tropezar y mantener la cámara perfectamente recto. El efecto se ve genial. Entonces esa es una de las razones por las que hacemos cámara lenta. El segundo motivo es porque cuando sí llegamos a nuestro destino, así que estamos cerca de nuestro tema, sí queremos mostrarlo en cámara lenta, y eso es, ya sabes, eso es parte del cinemático efecto. Eso es exactamente lo que queremos hacer. Entonces así es como prefiero hacer una rampa de velocidad. Como puedes ver, se ve bastante bien, Andi, toda honestidad, no hay diferenciación de esto y la rampa de velocidad que da el corte final. Como dije, esta versión, creo, me da mucho más controlada, y me parece mucho más fácil. 6. 6. Transiciones: transiciones. Ahora esta es una de mis partes favoritas fuera edición en. Seguro que es para muchos de ustedes. Y lo bueno es el corte final. Pro X tiene transiciones increíbles ya integradas, pero probablemente incluso mejores que puedes descargar como enchufes separados. Entonces cuando se trata de las transiciones estándar que ya incorporaron en cortes finales, lo principal que quieres tener en cuenta aquí es que quieres buscar una que sea forzada. Ese es el principal objetivo aquí. Quieres buscar una transición forzada, idealmente, una que acerque rápidamente solo, ya sabes, cambiar a la siguiente escena. ¿ Por qué? Bueno, estamos haciendo video cinematográfico aquí, así que el ritmo del video es muy, muy rápido encendido . Queremos dar ese efecto donde el espectador acaba de digerir la primera escena o lo que sea visto antes. digerían completamente para darse cuenta, Oye, ¿qué acaba de pasar ahí? Ya están transportados a la siguiente escena, y están tratando de digerir eso, y eso es y entonces ya sabes, después de eso entra a la siguiente escena. Esa es la belleza fuera del video cinematográfico que quieres mantenerlos o quieres mantener a tu espectador atrapado. Se quiere mantener su atención todo el tiempo encendido. Obviamente, si hacen video corto y rápido, sabes que lo van a ver una y otra vez y otra vez. Podría incluso haber puntos en los que paren el video y digan: Oye, Oye, ¿qué acaba de pasar ahí? Pero ahí es donde entran las transiciones. Desempeñan un papel enorme, enorme. No quieres una transición agradable, ya sabes, lenta, ya sabes, lenta, elegante que no funciona de esa manera. Al menos no para video cinematográfico. Quieres algo rápido y rápido. Hay otra cosa que puedes hacer lo que yo llamo d i y transiciones. Entonces tengo uno aquí donde estoy. Básicamente, creo que solo estoy mirando a mi tema pasando por ahí. Entonces me desconecto ahora por el camino o no habremos ido. Me retuerzo. Básicamente estoy torciendo la cámara justo lejos del objeto, pero tengo que recordar, absolutamente tengo que recordar de qué manera estoy torciendo la cámara, La razón es que si la estoy girando hacia la izquierda de lo que debería recordar que lo estoy retorciendo para la siguiente escena, debería correlacionarse. Entonces, idealmente, si lo estoy retorciendo en sentido contrario a las agujas del reloj, debería llegar a un punto en el que ahora está regresando. Anti en el sentido de las agujas , Digamos, desde, Digamos,de las seis en punto a las 12 en punto por lo que viene alrededor del círculo completo 3 64 círculo, dependiendo de si voy en sentido contrario a las agujas del reloj o en sentido horario. Ahora, en el video cinematográfico que tengo publicado en mi perfil, hay una escena donde hago eso. Significa que la primera comida no tienes que ir con el defecto. En ocasiones ir con la opción por defecto es que el corte final tiene puede ponerse aburrido para ciertas personas o para las personas que están familiarizadas con el corte final. Segundo, usted podría ser el caso. Simplemente no quieres comprar ningún enchufe. Quieres hacerlo con un presupuesto o estás en un presupuesto o simplemente no lo deseas. Sabes que simplemente no deseas comprar nada en ese momento, también, también, antes de que sepas, por ese video que estás creando, que está absolutamente bien ella me siento así la mayor parte del tiempo. Otro beneficio de hacerlo, d I. Y. Es el hecho de que probablemente haya múltiples maneras diferentes. Podrías hacerlo de la manera que yo lo hago, lo cual me está retorciendo. Eso es genial. Funciona realmente, muy bonito. Pero la verdad es que te da un poco más de espacio para ser un poco más creativo. Entonces a medida que haces eso cada vez más como la mayoría de las cosas, te pones mejor y mejor. Por lo que sugeriría altamente, ya sabes, probar unas cuantas técnicas regalan el giro. Entonces llamé a la que yo uso Dale a eso un intento como un arco en. ¿ Ves lo que se te ocurre? 7. 7. Solo tienes que superar lo Beat: lo venció. Tenía que meter a MJ ahí en alguna parte. No sé a qué me refiero. Mi batidor es si la pista de audio que estás usando en el fondo tiene cierto ritmo a ella y deseas igualar un punto de cirujano o ciertos puntos del video al ritmo, todo lo que tienes que hacer es mirar las pistas de audio, formas de onda. Entonces esos pequeños picos que suben y bajan Andi, busquen el deporte. Básicamente donde el pico es bastante alto, entonces iguala este punto de tu video con el pico real. lo que tengo un ejemplo de eso en mi video cinematográfico que publiqué en mi perfil, por el cual justo al principio, mi esposa en realidad apenas se está moviendo el tapón de la botella de un cartón de leche encendido. Busqué el ritmo. O básicamente, busco la cierta parte fuera de la pista de orden donde el ritmo básicamente cambió ligeramente y lo podías ver, ya sabes, como un sonido de hormigueo. Y acabo de emparejar la forma de pico natural fuera de la pista de audio con el video y eso fue todo. No había nada realmente complejo en eso, Andi, eso es todo lo que realmente tienes que hacer. Había ciertas partes de la pista de audio que usé donde la música estaba bastante tranquila. Entonces lo que trato de hacer ahí fue igualarlo a ciertas partes del video donde el movimiento fue lento. Eso básicamente la música irá lenta o musical. Ve tranquilo. Perdón por la cámara fue lenta y tan pronto como la música se levantó, también lo hizo la velocidad del video, para que básicamente ayuda con la creación de ese efecto dramático. 8. 8. No se queda más: Creo que el punto final para quitar es asegurarse de que el clip en sí no sea demasiado largo. Recuerda, con videos cinematográficos, menos es más. Quieres que el video sea denso en compacto con mucha acción, pero quieres que el video sea bastante corto. Entonces es el video corto y punchante que lo deja un buen efecto en tu espectador después de que hayan terminado de verlo. Entonces es como un trozo de chocolate. Una vez que han tenido una pieza pequeña, quieren volver por más, por lo que la ven una y otra vez. Y como mencioné antes, es uno de esos videos donde quieres que vuelvan y paren en ciertos momentos para pensar. ¿ A qué hacen? ¿ Ellos? ¿ Cómo hicieron eso? Menos es más. Ese es el objetivo cuando se trata de videos cinematográficos. De hecho, el video que hice no tendría tanto frijol. Son unos tres minutos más o menos. En realidad no habría frijol tanto tiempo. Es sólo porque mostré tres cafés diferentes. De lo contrario habría sido probablemente un minuto y 1/2 en Max, si no tal vez ni siquiera un minuto 9. 9. Ya viene en el siguiente curso: por lo que ojalá disfrutes de este curso, ojalá aprendí algunas habilidades valiosas de estas lecciones. Siéntase libre de darme una reseña. Hazme saber si hay algo que necesite mejorar. Avísame si hay algo fuera perdido. Hazme saber si hay algo que te guste saber que probablemente simplemente no he cubierto . O si hay algo que te gustaría saber si es posible, acabo de agregar a no sé dónde está en los shows escolares. Acabas de agregar a la sección de revisión de los comentarios en algún lugar allí. En fin, como mencioné antes, sí tengo un video cinematográfico que sí creé recientemente que en algún lugar habilidades tu perfil para que puedas echarlo un vistazo. Duh. No obstante, en realidad sí quiero ver a qué se les ocurre ustedes. En realidad estoy muy interesado en ver lo que ustedes se les ocurre. Así que siéntete libre de tomar a bordo cualquier cosa que hayas aprendido de las lecciones. Siéntase libre de presentar sus proyectos. Tengo mucha curiosidad por ver en qué se puede llegar. Sé tan creativo como quieras. Básico en cualquier cosa que quieras. Andi. Um, sí, eso debería ser bastante emocionante. En cuanto a lo que sigue, mi próximo curso será sobre cómo hacer efectos especiales en final cut pro X Onda. El objetivo aquí es intentar hacer tantos efectos especiales posibles por los que no necesitas comprar nada. No obstante, lo que podría hacer es que en realidad podría dividirme en dos, así que en realidad podría tener una sección ¿Dónde está dónde? No necesitas comprar nada. Y luego otra sección consciente, Sí, probablemente necesites comprar una manzana a con el fin de lograr que sirvió en un efecto especial , pero sí, Así que si eso te suena interesante, siéntete libre de darme un seguimiento en mi perfil. Estoy tratando de pasar por estos cursos tanto como sea posible. Yo estoy trabajando a tiempo completo al mismo tiempo. Entonces estoy tratando de que estos terminen lo más rápido que pueda en conseguir subidos Así ustedes chicos pueden saber para mayo. Entonces hasta entonces, toma una y ya veré en la siguiente