Cómo crear una silueta de caligrafía moderna

1. Introducción de silueta de caligrafía: Hola, mi nombre es Daniel Rothman, soy el calígrafo moderno y pino Roth trae creativo y comenzó a aprender caligrafía hace dos años y me ha abierto los ojos a todas las maravillosas formas que puedes ser creativo En el último año, He enseñado a más de 650 alumnos cómo empezar con la caligrafía. Estoy muy emocionado de estar enseñándote a hacerlo. La clase de hoy se trata de crear una silueta caligráfica. Esta clase es para calígrafos intermedios que han practicado lo básico y tienen un poco de conocimiento detrás de ellos, pero ahora están listos para practicar y llegar al siguiente nivel. Este proyecto es una manera realmente genial de continuar en tus habilidades. Si eres principiante, eres totalmente bienvenido a unirte a nosotros. Después podrás crear tu silueta, facilitando tu propia escritura a mano para que sea especial y única. Lo que me encanta de la silueta clicker es que puedes elegir una forma que sea realmente divertida, y luego elegir palabras que sean significativas para ti o para alguien más lo puedes dar como regalo realmente está muy abierta. Entonces en esta clase, vamos a repasar todo lo que necesites t empezar. Desde clicker de materiales puede ser útil para encontrar su inspiración, crear su contorno, y dibujar, entintar su pieza final. Como bono especial también incluiré un video sobre cómo crear la silueta usando un iPad Pro y Apple Pencil. Este proyecto es una manera realmente genial de crear algo único y hermoso que exhiba tus habilidades. Empecemos. 2. Materiales de silueta de caligrafía: Hablemos de materiales. Tienes muchas opciones para crear tu silueta de caligrafía. De hecho, todo lo que ves aquí es un suministro que he usado para la silueta de caligrafía en el pasado. Lo primero que sabemos que vamos a necesitar es papel. Vamos a necesitar tres pedazos de papel como mínimo. 1 para imprimir nuestro diseño que vamos a estar usando, 2 para crear nuestro contorno, y 3 para nuestra pieza final. Te recomiendo un trozo de papel de copia suave. Me gusta usar el papel número 32 HP LaserJet porque es agradable y suave todos mis suministros. Eso es en lo que voy a imprimir mi diseño. Entonces voy a usar un papel rotulador semi translúcido para crear mi contorno. Entonces, por fin, tengo un papel de vitela o de calco que usaré para pasar por encima de eso. Es agradable y claro para que realmente puedas ver el contorno que estaremos creando. Ahora, lo que puedes elegir hacer, es usar una caja de luz. No tienes caja de luz, puedes decidir invertir. El mío era de menos de $25 y es super servicial. De lo que hace, brilla una luz a través. Esta luz te va a ayudar a ver o diseñar bajo una hoja de papel completa. Si optas por usar una caja ligera, puedes usar tres hojas de papel LaserJet, o puedes usar un papel más grueso como el stock de carrito o Bristol para tu diseño final. Lo que me gusta hacer con mi caja de luz, es tener un paquete de baterías para que no tenga que preocuparme por enchufarlo a una toma de corriente. Este pack de baterías me va a dar una bonita carga, para que pueda tener mi caja de luz bonita y luminosa mientras hago mi diseño. Ahora a la parte divertida, tienes opciones. Puede optar por utilizar la caligrafía de pincel para este diseño. Cuando eliges cepillar la caligrafía, estos son mis marcadores favoritos para usar: son los rotuladores Pentel Touch o los Tombow Fude duros. Observe que estos son todos los bolígrafos tipo Fude. Tienen una punta bastante pequeña. Eso va a ser útil ya que estamos creando nuestro diseño. Porque quieres poder escribir palabras de diferentes tamaños para que se ajusten bien a tu espacio. Puedes usar un marcador más grande como una punta dual Tombow, pero solo asegúrate de que tu diseño también esté escalado para que tengas el espacio que necesitarás para escribir las palabras. Otra opción es la pluma y tinta tradicionales. Depende de ti si quieres usar un soporte oblicuo o recto, eso está completamente bien. Pero sí te recomiendo tener unos nombres diferentes a la mano si puedes, no es necesario. El primer plumín que tengo aquí, es el Brause EF66, es una punta más pequeña, y es una punta intermedia, tiene trazos gruesos realmente bonitos hacia abajo. Eso va a ser de ayuda cuando quiero que las palabras sean un poco más grandes. Entonces en el soporte recto, tengo un Nikko G, es una punta puntiaguda. Va a tener trazos realmente delgados, y luego es menos flexible. Va a ser un poco más delgado, y eso me ayudará a llenar mi espacio. Por último, tengo mi último plumín, esto se le llama pluma de cuervo. Las puntas de la pluma de cuervo son realmente diminutas, y nos dejan escribir pequeñas y meternos en espacios reducidos. Me gustan mucho estos soporte Techno, este es un Techno 40 porque viene con una gorra para que lo pueda dejar aquí. También es un tipo de soporte universal, y eso va a funcionar con tu pluma de cuervo. Tu quill de cuervo no funcionará con un tipo de pétalos de flores tradicional como este chico porque necesita tener una punta de plástico pequeña para insertarla. También tengo un dinky dip con mi tinta Sumi negra favorita aquí. Puedes usar cualquier tinta sin embargo. Tinta Bombay del Dr. Ph. Martin, podrías usar Acuarelas Líquidas Ecoline, depende enteramente de ti. Tan solo asegúrate de que estás usando el papel apropiado. Para bolígrafo y tinta, queremos papel liso. Si estás usando mucha tinta, posible que quieras usar un papel bristol, o si estás usando un color de agua líquida, es posible que incluso quieras usar un papel de medio mixto, que tendrá un poco más de un diente, pero no será demasiado áspera a diferencia de una acuarela de prensa fría. También tengo un par de cosas más aquí. También tengo un bolígrafo de gel, trayéndome de vuelta a mis días de escuela media con bolígrafos Gelly Roll. Me encantan estos, los guardo en mi kit todo el tiempo. También tengo aquí un bolígrafo de gel negro al igual que usarías el en la oficina. Esto se puede utilizar para modelar o para caligrafía de relleno así como bolígrafos de pintura. Me encantan los bolígrafos Sakura Pen-Touch Paint, porque vienen en diferentes tamaños y son muy metálicos. También tengo colores Coliro Finetec Oro y un cepillo de agua. Definitivamente puedes crear una silueta usando acuarela. De nuevo, asegúrate de que sea un papel pero le tenga algún diente. Puedes usar un pincel de agua o un pincel regular, para crear tu diseño con letras de pincel, o puedes usar esto para cargar nuestras puntas. Lo que harás, es que prepararás la acuarela y luego la pintas en la parte posterior de las puntas. El suministro final que tengo aquí es cinta lavada. Ya sea que estés usando solo el papel normal o la caja de luz , de cualquier manera, vas a querer asegurarte de tener cintas de lavado que puedas asegurar tu diseño. Esto va a ser muy útil porque va a asegurarse de que tu diseño no se mueva demasiado como estás escribiendo. La cinta de lavado es genial porque es de baja tecnología, no va a lastimar tu papel. También puedes usar cinta de pintores azules si eso es lo que tienes a la mano. No te preocupes por conocer todos estos suministros una vez que elijas lo que vas a usar, eso es todo en lo que necesitarás estar enfocándote. Estos son mis suministros favoritos. Si estás interesado en aprender más sobre ellas o pedirlas. Incluiré un enlace a mi página de suministros en mi página web, www.rothbyrnscreative.com/supplies, cual cuenta con enlaces de afiliados para todos los diferentes suministros que ven aquí. Es a la vez de Amazon, y mi tienda de suministros de caligrafía favorita John Neal Librero. Paper and Ink Arts es otra tienda popular, que puedes comprar una gran cantidad de suministros para bolígrafos puntiagudos. Ve a agarrar tus suministros favoritos, es hora de empezar. 3. Inspiración de forma de la silueta de Calligraphy: Este video trata de elegir tu inspiración de diseño para tu silueta. Estas son tres siluetas que he creado. El primero, me bosquejé. Busqué alguna inspiración en línea para diferentes formas de tener una pose de árbol. Este en realidad tiene una opción de estar sentado o de pie, y elegí de pie para tener un lienzo más grande con el que trabajar. También simplifiqué características como la cabeza, las manos, las piernas, así que tendría más espacio para encajar mis palabras en mi diseño. En primer lugar, lo esbozé a lápiz y luego lo esbozé de nuevo con tinta, que pueda ver que estaba bonito y oscuro y luego el resto de mis bocetos y esbozos para mis palabras terminó en una hoja de papel separada. De esa manera si no me gustara, seguiría teniendo mi boceto principal. Siguiente es un pico colado del proyecto que vamos a estar haciendo hoy juntos. Para éste, hice algo similar en que dibujé mi diseño. Yo lo hice un poco diferente. Esto dibujé digitalmente, y luego lo volé. En lugar de bosquejar un contorno, simplemente dibujé la forma y luego la hice más grande. Esto lo puedes hacer bien en tu teléfono o tu computadora usando Photoshop o aplicación similar para hacerlo más grande. Tampoco tienes que dibujarlo en absoluto. Otra cosa que he hecho en el pasado es usar Microsoft Word o Photoshop. He escrito cartas diferentes y probado diferentes fuentes y he encontrado una que realmente me habló. Siempre puedes escribir tu carta también o puedes encontrar una inspiración en internet. Puedes mirar hacia arriba silueta o formas y puede ser cualquier cosa desde un corazón simple hasta un ampersand, realmente lo que quieras que sea. Esa es otra opción para tomar forma y volarla y eso va a tener tu contorno. Me gustó imprimir en negro porque eso me va a dar una bonita superficie oscura para que pueda poner mis letras dentro de ella, que es lo que vamos a hacer en los próximos videos. Por último, mi tercera pieza de inspiración, tomé de una foto. Encontré una foto de un patinador artístico en línea que tenía una forma similar a la que buscaba. Lo primero que hice de esa foto es delinearla porque va a ser más fácil cuando estés haciendo tu esquema de tus cartas. No sientas que necesitas mantenerlo exactamente igual. Yo sí hice algunos cambios cuando estaba creando mi boceto. Un cambio es que cambié el ángulo de la pierna para que realmente pueda acentuar a qué va el estilo. También hice una pequeña modificación a cómo está sosteniendo su patín sobre hielo para que aún pudiera mantener esa forma mientras estoy escribiendo. También le agregué una bolita en el cabello y le cambié la posición de la mano para que realmente pudiera salir y mostrar. Originalmente, sólo se podía ver la mitad de su brazo, pero yo quería que fuera un brazo lleno para mostrar realmente la pose de patinaje sobre hielo. Esas son tus tres opciones para encontrar inspiración. Puedes bosquejarlo, puedes escribirla o encontrar otra forma en línea e imprimirla en negro o puedes usar una foto para tu inspiración y crear un contorno a partir de ahí. Ahora, es hora de que encuentres tu inspiración. 4. Lista de palabras de la silueta de caligrafía: La siguiente etapa del proceso es escribir nuestra lista de palabras. Estas palabras pueden ser cualquier cosa que quieras incluir en tu silueta. Para mi proyecto, he decidido que me va a describir. Estas son palabras que me parecen importantes. Empiezo con mi nombre y luego sólo voy a seguir bajando mi lista. Tu objetivo va a ser tener 30 palabras incluidas. Ahora es posible que no uses los 30 pero 30 te va a dar un buen espacio buffer. También quieres asegurarte de que estás incluyendo palabras que son diferentes tamaños y longitudes. Si voy a tener muchas palabras largas, quiero asegurarme de que también incluya palabras cortas que puedes usar para rellenar los espacios de tu silueta. Notarás que algunas de las palabras están protagonizadas. He protagonizado estas palabras porque son palabras que son muy importantes para mí. Cuando voy a construir mi proyecto, voy a dar mayor prioridad a esos. No sientas que tengas que escribir esto a mano si te sientes más cómodo escribiendo en la computadora, eso está totalmente bien. Las partes más importantes de esta lista son que está en un orden claro para que puedas revisar mientras pones cada palabra y que tengas al menos 30 palabras. Ya estoy a mitad de camino en esta lista. No todas las siluetas van a necesitar 30 palabras, pero sólo tener esas muchas te va a ayudar porque lo que podría pasar es que podrías encontrarte en un atasco donde necesitas una palabra de cierta longitud y tener más palabras es te va a dar esa más variedad para que realmente puedas encontrar lo que necesitas. También puedes sacar palabras que quizá quieras repetir en toda la pieza. Por ejemplo, podría decidir que la palabra arte es una buena palabra de relleno para mi uso. Siempre que tenga un espacio realmente pequeño, podría simplemente repetirlo. Encontrar esos ahora realmente te va a ayudar en el proyecto que tenemos por delante. Yo quiero terminar de hacer esta lista y luego vamos a seguir adelante y empezar. 5. Esquema de caligrafía: Ahora, es hora de empezar a crear nuestro diseño. Por lo que el primer paso va a ser un contorno a lápiz. Este contorno es súper útil porque nos ayuda a colocar nuestras palabras en forma de una manera que tenga sentido. Te voy a mostrar dos maneras diferentes de hacer esto. Una, es usar un papel translúcido o semi translúcido, para que aún puedas ver tu diseño debajo. Para este paso, he usado papel rotulador, y luego para el diseño final, voy a usar la viela. Ahora bien, si no tienes papel rotulador, está bien. Puedes usar papel de calco o cualquier otra cosa que vaya a ser por lo menos semi transparente-through, por lo que puedes ver este fondo aquí. La otra técnica es usar una caja de luz. El beneficio de usar una caja de luz es que, puedes usar casi cualquier papel y aún así ver tu diseño debajo de él. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso y un par de consejos para usar una caja de luz. Esta caja de luz es en realidad una almohadilla de luz. Por lo que es muy delgada y ligera y fue por debajo de 25 dólares. Por lo que no tiene que ser una gran inversión. Eso es realmente, muy útil para la caligrafía o el dibujo, o realmente cualquier cosa donde quieras ver una pauta escrita debajo. Lo último que tengo aquí es por supuesto, mi lista de palabras. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces lo primero que voy a hacer con ambos es usar un trozo de cinta washi para cinta juntos mi diseño. La cinta Washi es de baja tachuela y eso va a ser realmente útil porque no va a lastimar mis diseños más adelante. De nuevo, ahora mismo, está delineando, así que realmente no importa. Entonces aquí está mi cinta washi. Haré el negro por mi papel de marca. Voy a recoger esto, poner una pieza en la espalda. Entonces esto va a asegurar que no se vaya a mover ya que estoy escribiendo mi pieza porque no quieres que sea super deslizándose por ahí. Ahora, voy a hacer lo mismo por mi caja de luz. Si lo deseas, puedes hacer en la parte superior e inferior, depende enteramente de ti. Entonces ve al fondo de éste. Volviendo a este esquema aquí. Lo que voy a hacer es? Voy a mirar las curvas en mi diseño. Por lo que la mía es relativamente delgada. Por lo que en realidad puedo empezar por entintar en mi primera palabra en su totalidad aquí. Entonces primero, voy a empezar con mis rodillas, mi primera palabra protagonizada. Conforme lo estoy haciendo, lo voy a estar escribiendo en línea mono exactamente como si estuviera escribiendo en caligrafía. Para que pueda tener una sensación por el espacio. Aquí vamos. Entonces ahora puedes ver, tengo una palabra aquí. Ahora, hay un poco de espacio aquí arriba. Entonces voy a llenar de nuevo. Entonces voy a escribir la palabra artista y notaré que aunque como diseño de caligrafía, somos capaces de mezclar en otros estilos. Entonces cuando escribo esto, va a tener los mismos ticks y delfines, pesar de que es un estilo mayúscula. Entonces algo en lo que puedes empezar a mezclar. Entonces otra palabra que había protagonizado era esposa. Entonces, ¿ven cómo este espacio es relativamente pequeño? ¿ Crees que puede caber aquí? Aquí vamos. Perfecto. Quizás quieras pensar en la direccionalidad. Entonces para esto, voy a tener esto bajando y luego, voy a tener esto volviendo a subir, y eso va a impactar realmente cómo leo mis palabras. Entonces aquí hay un ejemplo. Voy a escribir empresario aquí mismo ya que esa fue otra palabra protagonizada. Lo que voy a hacer es? Voy a hacer que mi P baje a ese espacio para ayudar a llenarlo. Tuve un error ortográfico, completamente común. Esa es una de las razones por las que estamos haciendo nuestro esquema. Entonces esto te dará una idea. Para que puedas elegir cómo quieres dar la vuelta. Tiendo a dar la vuelta bastante en el sentido de las agujas del reloj para mis diseños y me gustaría dar vuelta a mi página. Entonces eso te va a ayudar de verdad, para que realmente puedas ver cómo vas a escribir. Esto es un poco incómodo. Mira, puedo seguir adelante y arreglar cosas así. Entonces esa es una forma de usar mi marcador o papel de calco. El siguiente camino es con una caja de luz. Entonces para este, ahora voy a tener mi caja de luz. Pero me gusta hacer, ya que el acorde que me dieron es realmente corto, es que me gusta enchufarlo a una batería pack. Esta batería va durando mucho tiempo y va a ser muy útil ya que estoy trabajando porque entonces no necesito estar cerca de una toma de corriente. Puedo trabajar prácticamente en cualquier lugar. Voy a asegurarme, está encendido. Lo vuelvo a poner aquí. Ahora, voy a apretar el botón. Inténtalo de nuevo. Aquí vamos, apretar el botón y encender mi caja de luces. Ya puedes ver el contorno del diseño donde no lo pudimos ver antes. Entonces estoy usando el papel número 32 LaserJet. Es el papel que tengo a mano la mayor parte del tiempo porque es mi papel de caligrafía favorito. Entonces voy a estar usando eso para mi esquema. Entonces exactamente de la misma manera que lo hacía antes, empezando por mis palabras protagonizadas. Entonces aquí, bajaré primero a Danielle y notaré esta vez y haciéndola un poco más pequeña. Entonces lo que estoy haciendo es mirar cómo está llenando el espacio? Entonces la primera vez, escribí un grande e hice que los artistas se aplastaran. Esta vez, si lo hago un poco más corto, cuando voy y agrego a mi artista, tengo más espacio. Me di cuenta, estás haciendo esto un poco más de scripty. Entonces esto es algo con lo que puedes jugar en la fase de esquema. Puedes reescribirlo o puedes saber cuando lo vuelvas a repasar que vas a estar haciendo algunos de estos cambios. Por lo que ahora, te han presentado a la escritura con nuestro papel translúcido y nuestra caja de luz. Cuando volvamos, voy a estar usando nuestra próxima capa de papel para crear nuestro diseño final. Mantente atentos. 6. Timelapse de caligrafía BONUS: Aquí te dejamos un lapso de tiempo extra de mí llenando mis dos contornos. Entonces notarás a medida que voy pasando, que voy a estar revisando las palabras de mi lista para asegurarme de que todo esté incluido. Entonces las palabras que ya he hecho son Danielle y artista. Entonces me voy a poner algo de música, acelerar esto, y ya verás cómo completa ambos de mis diseños. Ahí lo tienes. Entonces esa fue mi primera, y te darás cuenta de que andaba por diferentes vías, pero la mantuve consistente a medida que pasaba. Para que pueda mantener esa mirada. Cambié de direccionalidad aquí arriba para que no estuviera al revés, y así lo hice al tener uno que cruzara. También agregué un par de palabras como ruidosas y amorosas que no estaban en mi lista inicial, además de usar arte uno, dos, tres, sí, tres veces para llenar algunos de esos espacios más pequeños. Entonces ahora voy a hacer exactamente lo mismo otra vez con mi caja de luz solo para que veas que cada vez que hagas esto, va a ser un poco diferente. Ahí lo tienes. Usé las mismas palabras, pero he creado dos diseños únicos. Siéntete libre de crear tantos contornos como necesites, para conseguir tu diseño exactamente donde quieres que esté. Siguiente paso, nos tintamos. 7. Tentado de caligrafía: Ahora es el momento de ponerlo todo junto. Aquí es cuando pintamos nuestra pieza final. Puedes usar marcador, que es lo que estoy usando aquí. O podrías usar bolígrafo y tinta tradicionales, bolígrafo de gel, acuarela, el cielo es realmente el límite. Simplemente se asegura de que sea cual sea el medio que estés eligiendo, estés usando el papel apropiado. Para mi primer diseño, donde hice el papel translúcido, voy a usar una hoja de velum. Velum se utiliza mucho en dibujos arquitectónicos. Es como el papel de calco, pero es un poco más grueso y suave. Eso es lo que voy a usar. Entonces cuando termine con mi pieza, si quiero enmarcarla, solo puedo poner un trozo de papel blanco detrás de ella. Para mi caja blanca, me voy a pegar con mi papel laserjet de 32 libras. Empezando por mi papel de esquema, voy a empezar de nuevo usando un poco de esta cinta washi. Ahora para esta, puedes mantener las tres hojas en capas. Eso está totalmente bien porque estás usando papel más translúcido cada vez. Va a poner un poco de fondo en el cielo también. No te preocupes tanto por la cinta en el papel. Nuevamente, la cinta washi es bonita, es baja tachuela. No tienes que preocuparte demasiado por ello. Para nuestra caja de luz sin embargo, note cómo cuando agrego el otro papel, ya no puedo ver mi diseño. Voy a recoger mi papel de nuevo. Para éste voy a quitar ese papel de abajo porque no quiero que sea demasiado grueso. Necesito espacio para que mi luz realmente brille. Aquí vamos, en realidad voy a mover esta misma cinta. Ves, se sale bonito y limpio. Mueve esta cinta a la nueva hoja y puedes ver, cuando presiono hacia abajo, puedes ver mis pautas de lápiz directamente a través de ella. Para estos signos, he elegido mis bolígrafos de signo táctil pentel y es una punta de fieltro, que es realmente genial para la caligrafía de pincel. Para estos, voy a mantenerlo todo de un solo color, pero no tienes que hacerlo. Creo que un número realmente bueno es tres, porque entonces podrás tener una variación y poder alternar para que los mismos colores no siempre estén tocando uno al lado del otro. Aquí voy. Voy a estar entintando sobre mi velum. Voy a empezar con mis palabras más grandes primero. Asegúrate de que tu cinta esté bien. Voy a empezar con esta cosa ahora. Ahora ve al personaje, es un poco diferente porque tengo mis puntas y mis bolígrafos. Quieres asegurarte cuando estás haciendo tu esquema que no tienes tus palabras demasiado pequeñas, para lo cual realmente estás usando. Por suerte estos marcadores son bastante pequeños. Debe ser bueno para los detalles. Quiero que se den cuenta de cómo lo estoy manteniendo similar a mi pauta, pero no me preocupa obtenerla exactamente siempre y cuando esté dejando suficiente espacio. Aquí vamos por la parte superior. Sólo ten cuidado si se mueve demasiado cuánto quieres asegurarte de que tienes espacio para que se vaya. Ahí vamos. Hice que se llenara como un espacio. Sólo un poco más agradable. Ahora voy a rellenar, de nuevo, empezando por estas palabras más grandes primero, porque siempre puedo llenar las palabras más pequeñas después. Te voy a mostrar cómo se está dando forma esto. Nosotros sólo vamos a recoger esto. Se puede ver empezando a mantener esa forma. No es tener ese esbozo debajo de él. Realmente tiene la forma agradable y apretada. Cuando regrese, asegúrate de que estoy alineando esto perfectamente, asegúrate de que mi cinta sea más larga. Ahora voy a empezar con este también. Pero esta, no vas a tener tu forma original debajo de ella. Sólo ten cuidado de que no salgas demasiado lejos de esas cinco líneas porque no vas a poder ver eso. Realmente confíe en su esquema. Por eso lo tienes. No estás limitado a papel de 32 bits de peso para esto, puedes usar cualquier cosa. Podrías usar tablero de cristal, podrías usar el stock de cartas, lo que sea que tengas a mano que te guste dibujar. Eso funciona bien si eres caligrafía. Similar al último video, voy a hacer un lapso de tiempo mientras relleno estos, y podrás seguir junto con tu propio caso único. 8. (8) Entintado de caligrafía de BONo en Vellum: 9. Tintar caligrafía con Lightbox: 10. Silhouette de caligrafía: Ahora es el momento de poner algunos toques finales a nuestros diseños. he quitado de nuestros papeles de respaldo para que podamos ver cómo se ven sin nada detrás de ellos. En nuestro valin uno podemos ver que es vero-a través en la parte posterior. Asegúrate de que si vas a enmarcarlo, que pongas un color detrás de él, no tiene que ser blanco. Nuestro papel de copia ya es opaco por lo que no necesitamos nada detrás de él. Quiero señalar que sí hice algunos cambios a medida que iba pasando. Algunas de las palabras que escribí eran un poco más grandes o más pequeñas de lo que esperaba de mi contorno. Si eso sucede, no te preocupes por ello. Siempre puedes agregar algunas de esas palabras de relleno más pequeñas de las que hablamos. Por ejemplo, el arte está aquí muchas, muchas veces y lo uso para llenar mis espacios más pequeños. Entonces como lo estoy pasando ahora y limpiándolo, voy a mirar y ver si hay algún hueco que destruya la ilusión de mi diseño. Veo que esta ciudad de Nueva York de aquí tiene un poco de brecha. Voy a entrar y voy a escribir mi palabra arte de confianza sólo para llenar algo de ese espacio. Ahí vas. Mirando a través, tengo un área más aquí arriba. Yo sólo voy a hacer lo mismo. Está bien. Estoy bastante contento con esto. Este va a ser mi diseño terminado. Desde aquí, puedes enmarcarlo, dárselo a un amigo, guardarlo o digitalizarlo. Una vez que lo digitalices, puedes agregar algunos cambios en Photoshop, como si cambiaras el color lo que quieras, después tener la impresión final. Pero voy a dejarlo así. En esta pieza. Voy a volver a pasar y hacer lo mismo otra vez. ¿ Hay alguna parte que me destroce esa ilusión? En general, se ve bastante bien porque por supuesto estaba corrigiendo como estaba escribiendo. Pero sí veo que hay un poco de brecha justo aquí arriba. Entonces es un poco más largo. Entonces en lugar de Arte, voy a escribir crear. Todavía hay un poco de brecha aquí. Pero creo que está bien. En general se puede ver hacia dónde va la trayectoria. Eso es todo. Se limpian las piezas y están listas para salir. 11. Instrucciones de caligrafía de BONO: Este video extra te va a mostrar cómo crear una celulitis de caligrafía usando el Apple iPad Pro y lápiz. También puedes usar el nuevo iPad 2018 ya que tiene conectividad a lápiz. Si quieres usar un iPad más viejo, eso también está bien. Sólo tienes que saber que no va a tener la misma sensibilidad a la presión que estos iPads más nuevos. Necesitarás usar un diseño monolino o un lápiz sensible a la presión. Voy a empezar abriendo el iPad. En Procreate he creado un nuevo Canvas que es tamaño carta, ya que ese es el tamaño que quiero, realmente no importa qué talla uses. Uno de los beneficios de usar el iPad para crear letrero de arte es que no necesitas preocuparte por encontrar inspiración. Puedes crearlo tú mismo. Voy a subir aquí y agarrar un gran pincel monolino opaco, poner mi talla todo el camino hacia arriba y crear mi carta. Es así como creé el DI utilizado para el proyecto completo. Aquí vamos. Observe que es un poco pequeño. Voy a volver aquí arriba, duplicarlo. Soy un gran fan de mantener tus obras. Puedes jugar en eso más tarde, después redimensionar el tamaño. Esto me parece un mejor tamaño. Aquí vamos. Ahora tenemos nuestra talla. Ahora voy a crear una nueva capa justo en la parte superior, dejando ésta visible. Esta es una forma de crear el mismo efecto que usamos con nuestra caja de luz o nuestro papel de calco. Voy a subir aquí y agarrar un bonito color rosa, y luego voy a elegir mi pincel. Puedes usar un pincel de caligrafía que viene con él, o puedes descargar uno o podrías crear uno. El pincel que descargado hace poco que realmente me encanta. Voy a usar eso. Ahora, voy a pasar por y crear mi diseño exactamente de la misma manera que hacía antes. Empezaré con poner a mi nombre. Aquí vamos. Una de las cosas bonitas del iPad, si cometes un error, solo puedes volver atrás. Escribí mal mi nombre, sucede a veces en caligrafía, así que ahora voy a volver. También puedo cambiar lo gruesa que quiero que me vaya mi línea y lo opaca que es. Voy a venir a mi barra lateral, y voy a hacerlo un poco más grueso aunque ancho. Sí, ese es un buen grosor. Podrías volver atrás y rehacer esa Danielle también. Simplemente vas a pasar por exactamente cómo estábamos haciendo antes. El beneficio sin embargo, es que siempre puedes comprobar cómo va viniendo al activar esa otra capa, eso te va a dejar ver cómo se ve tu diseño y si necesitas agregar algo. Entonces, cuando termines, puedes exportar tu diseño. Tengo uno que ya creé. Es mi otro D, y ahí está, ese es mi diseño completo. puede ver que encaja perfectamente con mi capa. Lo que puedo hacer ahora es que puedo ir y puedo exportarlo. Si lo hago como PSD, eso es un archivo de photoshop. Mantendrá todas las capas. Si quería volver a usar esta inspiración o como JPEG, puedo usar eso para imprimir o para ediciones adicionales. Antes de seguir adelante y hacer eso sin embargo, quiero mostrarte un truco de bonificación. Una de mis cosas favoritas absolutas que hacer es crear un gradiente de color en mis piezas. Lo primero que voy a hacer es duplicar mi capa. Siempre me gusta guardar una copia de seguridad y luego ocultar la capa anterior. Ahora voy a ir a Alpha Lock. Eso va a significar que sólo puedo escribir donde ya hay color. Porque me encanta el morado, voy a seguir con el tema morado. Ver este morado personalizado me queda bien, voy a volver y agarrar un pincel más grande y simplemente dibujar algo de este morado en mi diseño. Esto se ve bien. Añadamos un tercer color. Pongamos un poco de naranja aquí. Agradable naranja brillante. Ahí vamos. Ahora voy a subir al bar y voy a ir a este panel de ajustes. Me da algunas opciones diferentes, voy a elegir la que diga [inaudible] y desenfoque. Esto va a desdibujar mis colores juntos y crear un gradiente de color realmente bonito. Yo quiero que parezca que es una puesta de sol. Puedes ir todo el camino donde los colores se mezclan mucho o puedes hacer un poco. Voy a volver en el medio. Ahí vamos. Ahí está tu silueta en el iPad Pro. 12. Conclusión de silueta de caligrafía: Enhorabuena, ya completaste la clase de silueta de caligrafía moderna. Conforme estamos terminando, solo quiero darles algunos recordatorios clave. Primero, asegúrate de tener ideas suficientes palabras. Eso va a ser súper útil ya que estás llenando tu contorno para tu diseño. A mí me gusta hacer una lluvia de ideas al menos 30. En segundo lugar, identifique una palabra corta de tres o cuatro letras que pueda utilizar para llenar huecos y espacios. Eso fue arte para mí, y realmente me ayudó a llenar mi diseño. En tercer lugar, no se salte la base del contorno. Es súper tentador ir directo al entintado, pero quieres asegurarte de que dispones todo para que incluyas todas esas palabras importantes que protagonizaste, y cuarto, asegúrate de divertirte. Esa es la parte más importante. Cuanto más disfrutes tengas al crear esto, mejor se verá el diseño. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase y no puedo esperar a ver lo que creas. Por favor, asegúrate de compartir foto de tu proyecto en la pestaña Proyecto de Hira en Skillshare, y si estás en Instagram usando el hashtag reference creative skillshare. Gracias por unirte a mí para ayudarte a disfrutar de la clase.