Cómo crear una separación de color simple: conceptos básicos de Adobe Photoshop

1. Introducción: Hola, chicos. Yo soy Mel y en esta clase, vamos a estar creando una Separación de Color realmente simple. La separación de colores es una forma realmente popular de trabajar en este momento, particularmente si te interesan los campos del diseño gráfico, ilustración, el grabado, o el diseño textil. Entonces, ¿qué es la Separación de Color? Bueno, esencialmente es crear un diseño o una imagen que tenga una paleta de colores limitada, y cada uno de los colores en esa paleta de colores se crean en capas separadas en un archivo digital, lo cual es realmente útil para poder trabajar con esos colores por tres razones principales. Uno, si estás deseando crear diseño para tomar en un proceso de impresión física, digamos por ejemplo, podrías estar deseando crear un diseño que se va a convertir en una impresión de lino, una serigrafía, o tal vez quieras probar Impresión risográfica, normalmente necesitas pensar en cómo se va a ver cada una de estas capas por sí sola. Entonces, crear una separación de color realmente simple te va a dar una muy buena idea en cuanto a cómo se va a ver esa imagen impresa terminada. El segundo motivo por el que es realmente útil es porque puedes probar súper rápida y fácilmente diferentes Colorways en tu diseño. Una vez que hayas creado tu diseño, puedes literalmente solo en unos segundos y solo unos clics, puedes probar en un segundo, tercero, cuarto, por muchos que quieran, puedes probar tantos de Colorways, y es una forma realmente rápida de cambiar los colores. El tercer motivo por el que quizá quieras crear una separación de color es si estás trabajando digitalmente, pero realmente quieres crear un efecto que le tenga un tacto ligeramente más artesanal. Al usar una separación de color, en realidad puedes crear ese efecto que se llama Off-Register. Ahí es donde tus capas de color no se alinean perfectamente. Entonces, obtienes un poco de superposición, por ejemplo, entre la capa amarilla y la azul y eso crearía una especie de color verde donde las dos capas se superponen, y eso te puede dar un efecto realmente bonito si eres queriendo crear una sensación más artesanal a tu trabajo. He tenido tantos estudiantes en mi época como profesora que realmente les ha encantado el aspecto de una impresión de lino o serigrafía, por ejemplo, han visto esto conformado por muchos colores en capas, pero realmente se han sentido intimidados al saber dónde empezar con el proceso y cómo empezar realmente a crear una imagen separada por color. Entonces, para eso es para lo que realmente está destinada esta clase. Es para tratar de romper ese proceso y ojalá que te permita ver esto. En realidad realmente simple una vez que se parte de proceso ya simple y de diseño. No necesitas ser fantástico dibujando para tomar esta clase, y no necesitas tener grandes habilidades de Photoshop. Te voy a llevar por todo paso a paso en etapas realmente suaves, para que cualquiera que tome esta clase pueda crear un producto de clase realmente bueno y obtener un gran resultado al final. Entonces, el proyecto de clase, vas a crear un diseño geométrico de separación de cuatro colores realmente funky, y eso va a tener una resolución lo suficientemente alta como para imprimir en A4, que luego podrías usar en tu cuaderno de bocetos, tu cartera, o podrías imprimirla, enmarcarla, ponerla en la pared. Además, una vez que tengas las habilidades en la clase, obviamente puedes crear diferentes colorways de tu diseño. Entonces, puedes terminar haciendo más de un proyecto de clase. Entonces, no puedo esperar a ver lo que producen, y realmente estoy deseando comenzar este viaje contigo. 2. Herramientas y materiales: Aquí tienes una lista de todas las cosas que vas a necesitar para tomar esta clase. Vas a necesitar acceso a una impresora A4 para que puedas imprimir las plantillas que he proporcionado con la descripción del curso. Si no tienes acceso a una impresora A4, no importa, puedes crear tus propias plantillas. Es realmente fácil y eso voy a cubrir en el siguiente video. Si vas a hacer tus propias plantillas, solo vas a necesitar dos pedazos de papel A4 y un objeto geométrico grande para dibujar alrededor de algo así como un plato. Pero, repasaré más ejemplos en el siguiente video. Un escáner. Vas a necesitar esto para que podamos escanear tu dibujo y luego importarlo a Photoshop para hacer nuestra separación de color. Si no tienes un escáner, alternativamente, podrías usar una cámara digital y voy a cubrir ambas opciones en los próximos videos. Photoshop. Si aún no tienes Photoshop, puedes suscribirte a él por un mes. Creo que el costo es en algún lugar alrededor de 10 libras al mes. También puedes descargar una versión de prueba gratuita. En la descripción del curso se incluye un enlace a éste. Un bolígrafo negro. Una fina línea de bolígrafo de punta de fibra es ideal pero no necesita ser nada elegante, siempre y cuando te dé una bonita línea negra que fluye oscura que es lo más importante. Si estás un poco nervioso por dibujar en bolígrafos de inmediato, es posible que también quieras tener un lápiz y goma o una navaja a mano también. También necesitarías un cuchillo artesanal y una estera de corte o alternativamente, un par de tijeras, una regla. Por último, vas a querer alrededor 4-6 pequeños objetos geométricos que podrías encontrar alrededor de la casa. Por pequeño, me refiero a no más grande que el tamaño de tu mano. Ejemplos del tipo de objetos podrían incluir círculos, podría ser un vaso, pegamento, cellotape, una pieza de joyería tal vez; rectángulos, podrías usar algo así como una paleta de pintura, una goma o una navaja de afeitar; cualquier otra forma geométrica que puedas encontrar alrededor de tu hogar como hexágonos, óvalos, diamantes, pentágonos, paralelogramos. Entonces, asegúrate de tener todas estas cosas cerca a mano y en el siguiente video, vamos a empezar a hacer tu diseño. Nos vemos ahí. 3. Crea tu diseño geométrico: En este video, vamos a crear el contorno para tu diseño geométrico, que vas a llevar a Photoshop. Si estás usando las plantillas que he proporcionado con el curso, solo vas a necesitar elegir una de esas formas pero necesitas imprimir dos de ellas. Entonces, si eliges el círculo, por ejemplo, solo necesitas imprimir ese pero necesitas dos copias. Hay algunas formas diferentes para escoger en la pedia. Si no tienes acceso a una impresora, no te preocupes, es realmente fácil hacer tu propia plantilla. Todo lo que vas a necesitar son dos piezas de papel A4 y el objeto en forma geométrica, que es bastante grande cuando lo colocas en la página A4. Es importante que encaje en la página, sin embargo. Entonces, no elijas algo que va a salir de los bordes del papel. Una de las formas más fáciles de encontrar alrededor de la casa suele ser un círculo. Por lo que podrías usar un objeto como un tazón, un plato, una lata de pintura, por ejemplo, de un tamaño apropiado. Simplemente céntralo en tu papel y luego dibuja suavemente alrededor de él con tu bolígrafo negro y luego repite eso para el segundo pedazo de papel. Entonces, ya sea que hayas hecho tu propia plantilla o impreso una, deberías tener dos trozo de papel idéntico con una forma en ellas. A continuación, necesitas tomar uno de esos trocitos de papel y cortar la forma desde el centro mientras deja intacto el borde del papel. Esto se puede hacer con tijeras o con un cuchillo de manualidades y una estera de corte. Ahora ya has cortado tu forma, tienes un visor práctico con el que vamos a jugar junto con tu selección de objetos geométricos más pequeños para crear tu composición. Usar el visor es una gran forma de experimentar con la composición antes de sumergirte directamente en un dibujo, ya que puedes mover las cosas y jugar hasta golpear algo con lo que realmente estás contento. Dos consejos que tengo para crear una composición más interesante. Ten algunos de tus objetos en el borde de tus visores para que no estén cortados, no estén del todo dentro de la imagen, y piensas en colocar tus objetos en diagonales en lugar hacer algo demasiado central o demasiado simétrico. Por lo general harán que la composición se sienta más equilibrada. Juega con la posición de tus objetos y el visor hasta que tengas algo con lo que estés contento. Ahora en la otra plantilla, vas a usar tu visor, una disposición de objetos para dibujar alrededor de tu diseño. Dependiendo de la forma de tu objeto, es posible que puedas recogerlos, moverlos a otra plantilla y simplemente dibujar alrededor de ellos. Si esto no es posible, solo usa la forma de tus objetos y luego traza alrededor de algo similar. Por ejemplo, este cellotape es ideal para dibujar alrededor pero las cuchillas de las tijeras que estoy usando para crear triángulos son un poco más complicadas ya que no se colocarán planas sobre el papel. Entonces, solo voy a marcar ligeramente con un lápiz la forma [inaudible] y luego usar una regla para crear las formas triangulares que están haciendo. En esta etapa, podría agregar formas adicionales si lo desea. No hay reglas sobre cómo hacer esta composición. Puede ser que una vez que tengas dibujadas algunas formas básicas, solo quieras agregar algunas líneas o formas adicionales para dividir tu diseño más en más secciones. lo único que debes asegurarte absolutamente aunque a medida que haces tu diseño es que no hay absolutamente vacíos de línea. “ ¿Qué es una brecha de línea?” Yo aquí dices. Bueno, es sólo un pequeño hueco donde algunas líneas dibujadas se verían de otra manera. A continuación se presentan algunos ejemplos. Si tienes alguna en tu diseño, por favor vuelve a entrar con tu bolígrafo y cierra esos huecos de línea. Esto va a asegurar que todo vaya a funcionar como debería más adelante cuando empecemos a usar Photoshop. Por último, si has estado usando un lápiz antes de repasar tu diseño con un bolígrafo negro, por favor, ahora frota esas líneas con una goma o una navaja una vez que tus líneas de bolígrafo estén secas para que no las vayas a manchar, y eso es todo. Ahora tienes tu fabuloso diseño geométrico el cual vamos a traer a Photoshop en el siguiente video ya sea escaneando o fotografiando. Entonces te veré ahí. 4. Digitaliza tu diseño: Está bien. Entonces, ahora tienes tu diseño geométrico en un papel A4 listo para llevar a Photoshop. Te voy a mostrar dos formas de hacer esto dependiendo si estás usando un escáner o una cámara. Empecemos por usar un escáner. Antes de colocar su diseño boca abajo en el escáner, sólo tiene que revisar tres cosas. Uno, ¿mis huecos de línea están todos cerrados? Dos, he frotado mis marcas de lápiz y tres, ¿está limpio el cristal del escáner? Si no lo es, solo dale una limpieza antes de poner tu imagen boca abajo. En primer lugar, abre Photoshop. Se puede escanear directamente en Photoshop seleccionando archivo, importar, imágenes desde el dispositivo. Debe haber algún lugar en esa pantalla el cual te va a dar una opción para elegir la resolución, o podría estar etiquetado como el DPI que significa puntos por pulgada. Quieres cambios a 300. Si estás contento de que puedas ver todo el diseño, entonces haz clic para dibujar una caja sobre todo tu pedazo de papel A4. Una vez que tenga que seleccionar el área a escanear, haga clic en escanear y su diseño se abrirá en Photoshop listo para editar en el siguiente video. Si no tienes acceso a un escáner y en su lugar vas a usar una fotografía digital, más importante es encontrar algún lugar con buena luz del día para fotografiar tu diseño. Idealmente, no quieres que esté en sol directo ya que eso va a ser demasiado brillante. Estar al aire libre a la sombra o cerca de una ventana son los mejores lugares para estar. Trata de asegurarte de que tu papel A4 tenga iluminación uniforme. Si estás teniendo problemas porque estás creando sombras sosteniendo la cámara encima del papel, intenta pegarle tu diseño a una pared en lugar de colocarlo. Asegúrese de que está sosteniendo la cámara directamente sobre el centro del papel A4 agradable y recto, para que los bordes exteriores del papel aparezcan paralelos y no estén angulados lo que sugeriría que necesita cambiar ligeramente su posición. No te preocupes si tienes un poco de fondo en tu fotografía podemos recortar eso más tarde. Sube y guarda tu mejor fotografía en tu computadora. Puede hacerlo insertando la tarjeta de memoria de la cámara, o conectándola con un cable a su computadora, abriendo Photoshop e yendo a archivar, importar, imágenes desde el dispositivo y luego seleccione la fotografía que desea utilizar. Haga clic en descargar, abrir imagen y su foto se abrirá en Photoshop lista para editar. Ya sea que hayas utilizado un escáner o una cámara digital, ahora deberías tener tu diseño abierto en Photoshop. En el siguiente video, vamos a estar editando tu diseño en Photoshop para crear tu separación de color. Entonces, no puedo esperar a ver qué vas a hacer. 5. Crea tu separación de colores: En este video, vamos a hacer tu separación de color. Si sigues los pasos del último video, ahora deberías tener tu escaneo o fotografía ya abierta en Photoshop. Vamos a crear un nuevo archivo para trabajar. Así que vaya al archivo y nuevo, seleccione imprimir, y luego A4, asegúrese de que la resolución esté en 300 DPI, y haga clic en crear. Ahora se abrirá tu nueva página A4 en Photoshop. Ahora aún tienes abierta la fotografía. Si miras la parte superior justo debajo de los menús, verás que tienes dos pestañas, una es sin título que está en una página nueva, y tu fotografía, si haces click en ella, sigue ahí justo al lado, que puedas ir entre esos dos documentos. lo primero que vamos a hacer, se puede ver que tenemos una fotografía de paisaje y nuestra nueva página en la que estamos trabajando es retratar la orientación. Entonces, sólo voy a girar rápidamente mi retrato fotográfico para que sea lo mismo. Entonces, para hacer eso, solo tienes que ir al menú de imágenes en la parte superior, rotación de imagen y luego ya sea 90 grados en sentido horario o 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj, realmente no importa cuál. Ahora vamos a recortar cualquier fondo que puedas ver en tu imagen. Si has tomado una fotografía o en realidad si tienes un escaneo, es posible que puedas ver los bordes de tu papel, vamos a deshacernos de esos ahora. Entonces, desde tu barra de herramientas, selecciona la herramienta de recorte, y solo tienes que ir a tu foto o escanear y hacer clic y arrastrar un cuadro. Solo asegúrate de no tener ningún fondo en tu previsualización de cultivos. Puedes mover los bordes individuales de tu cultivo solo hacer clic en esos cuadrados y simplemente arrastrarlos para hacerlo más pequeño o más grande. También puedes rotar tu cultivo. Entonces, si has escaneado o fotografiado tu diseño y es bastante inestable en la página, si solo vas a una de las esquinas de tu previsualización de recorte, verás que se convertirá en una flecha curva. Ahora si haces clic y arrastras, puedes ver que en realidad puedes rotar tu cultivo. Una vez que estés contento con cómo se ve el cultivo en la página, solo tienes que pulsar enter y ahora estamos listos para empezar a trabajar en ello. Podrías encontrar dependiendo de lo brillante que sea tu fotografía y si era un día nublado o bastante oscuro cuando la tomaste, tal vez encuentres que tu fotografía o tu escaneo se ve un poco grisáceo y realmente no se ve muy blanco y negro. Entonces, vamos a empezar primero aumentando el brillo y el contraste de tu escaneo o de tu fotografía. Para ello, si vas nuevamente al menú de imagen en la parte superior, ve a ajustes y luego brillo y contraste. Antes de empezar a hacer algo con estos deslizadores, basta con golpear la caja que dice usar legado, eso es solo porque funciona mucho mejor para los dibujos de línea en blanco y negro. Entonces solo empieza a aumentar tu brillo y tu contraste. Ten cuidado de no exagerar, porque si vas demasiado lejos, realidad puedes hacer que tu capa de línea y tu diseño se vea bastante débil y débil. Pero lo que buscamos es un fondo blanco brillante realmente bonito y líneas oscuras fuertes. Una vez que estés contento, basta con dar click en “OK”. Ahora vamos a copiar tu diseño a la nueva página que has realizado. Entonces, ve a tu barra de herramientas y selecciona la varita mágica. Una vez que estés en tu herramienta de varita mágica, solo tienes que hacer clic en cualquier lugar del fondo blanco de tu papel. Entonces deberías ver a estos pequeños, se llaman hormigas marchantes, en realidad el tipo de línea punteada que se mueve alrededor del borde de tu papel y el borde de tu diseño. Entonces, eso significa que la selección está realmente en segundo plano, es donde hicimos clic. Ahora queremos seleccionar realmente lo contrario a eso, queremos seleccionar lo que hay dentro de nuestro círculo. Entonces, solo tienes que ir al menú selecto y hacer clic en inverso, y verás ahora que nuestra línea de puntos está justo alrededor del exterior de nuestro círculo, lo que significa que en realidad solo está seleccionando nuestro diseño ahora y no el fondo que es exactamente lo que queremos. Vamos a copiar y pegar esto en tu nueva página. Puedes hacer eso ya sea yendo al menú de edición y presionando y copiando, o como dice aquí en el lado derecho, puedes usar el comando C o Ctrl+C si estás trabajando en un PC. Es algo útil saber que en realidad estos pequeños símbolos en los menús del lado derecho, esto te da todos los atajos de teclado. Asegúrate de que ya sea has ido a editar copy o comando C. Ahora entra en tu nueva página la cual se llamará sin título, y vas a pegar, eso se puede hacer con comando o Ctrl+ V o de nuevo, puedes ir al menú de edición y haga clic en pegar. Tu diseño debería haberse copiado en esa página, y si tu ventana de capas está abierta en el lado derecho por aquí, notarás que se copia en una nueva capa. Capas es algo que vamos a estar usando mucho. Entonces, si no ves tu ventana de capas sobre el lado derecho aquí, sólo tienes que abrir eso subiendo al menú superior aquí que dice ventana y encuentra capas y asegúrate de que tiene una marca al lado haciendo clic en él. Notarás que nuestro diseño se ha copiado en nuestra nueva página un poco demasiado grande, en realidad está recortando partes de la imagen. Entonces, vamos a redimensionarlo un poco. Entonces, en tu teclado, presiona control o comando T, y eso te va a dar una caja alrededor de tu diseño que es una caja de transformación libre. Eso te va a permitir cambiar el tamaño de tu diseño y también puedes rotarlo. Sin embargo, sólo una palabra de advertencia sobre esto, lo que necesitarás hacer cuando cambies de tamaño de tu diseño es simplemente mantener presionada la tecla Mayús en tu teclado, y cuando al hacer clic y arrastrar en la esquina, encontrarás que tu diseño se está haciendo proporcionalmente más y más pequeño, por lo que no va a estar distorsionando. Quieres hacerte diseñar lo más grande que pueda ser en la página sin ser recortado o quieres un poco de espacio alrededor de los exteriores. Si tu diseño se ha transferido a tu nueva página y es tan grande que ni siquiera puedes ver los bordes de tu caja de transformación libre, simplemente puedes alejar tanto como necesites, solo tienes que usar el teclado usando el control de botones o comando menos para alejar, y controlar o comando plus para acercar, y eso debería permitirte acercar y alejar para que puedas ver los bordes de tu caja de transformación libre y luego simplemente hacerlo más pequeño para que encaje en la página. También notarás que cuando te acerques a las esquinas de tu diseño, tienes otra vez esa flecha curvada como lo teníamos cuando utilizábamos la herramienta de recorte. Entonces, si quieres cambiar el ángulo de tu diseño, si sigue pareciendo un poco inactivo o si estás usando algo así como un círculo que funciona de muchas maneras diferentes, podrías en realidad creo que me gustaría probarlo de esta manera arriba, tú puede hacer eso. Entonces solo centralo en la página y pulsa enter. Ahora tenemos tu diseño centrado en la página, se ve realmente bonito y limpio y en blanco y negro. Por lo que ahora estamos listos para la parte divertida que es agregar tus capas de color. Entonces, solo tienes que volver a la ventana de tus capas, y por el momento deberías tener dos capas ahí. Tenemos capa de fondo y tenemos capa uno. Ahora puedes tener un pequeño chequeo en cuanto a lo que hay en cada capa con solo encender y apagar este símbolo de ojo, y te muestra lo que hay en cada capa, eso es realmente útil. Vamos a estar usando esos bastante. Para hacer una nueva capa, solo tienes que ir a este botón aquí en la esquina superior derecha de la ventana de tus capas, hacer clic en ella y seleccionar nueva capa. De las opciones que te da aquí, sólo tienes que rellenar el nombre de la capa va a ser de color rojo. Vas a tener la oportunidad de cambiar tus colores más adelante. Pero vamos a estar empezando con los tres colores primarios. Entonces, solo por ahora llámalo rojo y luego con el modo debajo, solo cambia eso de normal a multiplicarse y luego haz clic en “Aceptar”. En esta capa, vamos a colorear en ciertas partes de tu diseño de rojo. Entonces, antes que nada tienes que ir a tu barra de herramientas y si no está ya en tu herramienta de varita mágica, selecciona tu varita mágica. Arriba aquí, tienes un montón de diferentes tipos de controles para la varita mágica. Solo hay dos cosas que debes revisar. En primer lugar, comprueba que la tolerancia esté en algún lugar alrededor 32 que es el tipo de varitas mágicas de ajuste por defecto, y luego también comprueba que las casillas propinas que dice, 'muestrean todas las capas'. Vamos a luego seleccionar muchas secciones de tu diseño las cuales vamos a colorear en rojo. Voy a acercarme un poco aquí para que pueda ver el diseño de esto tan claro. Ahora, en cuanto a qué seleccionar, es una buena idea seleccionar formas que no estén justo al lado de la otra, porque quieres crear más interés en tu diseño, y es más interesante cuando hay diferentes colores al lado de cada otro. Entonces, imagina una especie de casi seleccionar cada otra forma un poco como un tablero de ajedrez. Ahora para seleccionar muchas formas a la vez, si solo mantienes presionada la tecla Mayús, notarás que aparece un pequeño símbolo más en tu varita mágica eso significa que podemos agregar más formas a nuestra selección. Entonces, solo voy a seguir haciendo clic en algunas formas diferentes, ir al menú de edición y luego rellenar, ahora dar clic en punto punto punto de color, y tienes esta ventana de selección de color la cual aparece. Ahora, si cambias la diapositiva aquí, verás que pasará por el espectro de colores y este gradiente te da diferentes versiones de ese color ya sea con más blancos o con más negro. Entonces, queremos una especie de color rojizo para esta primera capa. Como dije antes, vamos a cambiar estos colores más adelante, así que no necesitas ser demasiado preciado sobre qué tipo de rojo es porque vamos a cambiarlo. Entonces, solo elige cualquier cosa que se vea bastante roja y luego haz clic en “Aceptar”, y luego “OK” de nuevo en tu ventana de relleno ahí, y tenemos un montón de formas rojas que se ven geniales. Acabo de notar- Todavía tengo un hueco de línea en mi diseño. Ojalá no tengas ninguno porque habrías llenado todos aquellos en tu proceso de diseño, pero es posible en esta etapa que podrías haberte perdido uno. Aquí hay una brecha de línea. Entonces, ya verás si hago clic en esta sección, realidad Photoshop está viendo todo esto es una sola forma mientras que quiero que sean dos formas separadas. Puedes llenar tus huecos de línea en Photoshop, solo toma un poco más de tiempo que haciéndolos con un bolígrafo. Entonces, por eso queremos tratar de evitarlos si es posible, pero te mostraré cómo hacerlo si sucede que te has perdido uno. Lo primero que tendrás que hacer es simplemente volver a tu capa que se llama capa uno. Simplemente comprueba que si estás en esa capa, simplemente enciende y apaga el ojo, asegúrate de que eso está encendiendo y apagando tus líneas, y asegúrate de que esa capa esté resaltada. Vamos a usar la herramienta pincel para pintar solo una pequeña línea aquí, para llenarla, como si lo estuviéramos haciendo digitalmente con un bolígrafo. Por lo que pasas a tu barra de herramientas, y seleccionas la herramienta pincel. Obviamente tenemos una línea en blanco y negro dibujada aquí, así que queríamos usar una línea negra, así que va a sacar su color de esta caja de aquí. Entonces, si haces clic en esa caja, nuevamente obtienes tu seleccionador de color, solo elige un color negro y pega bien. La otra cosa que tenemos que hacer justo antes de dibujar esa línea es asegurarnos de que se trata del grosor correcto porque el pincel puede ser de cualquier tipo de diámetro, podrías encontrar que el diámetro de tu pincel se ve enorme, se puede ver en realidad está previsualizado ahí como ese pequeño círculo. Ahora, puedes hacer que tu pincel sea cada vez más grande usando los corchetes de tu teclado. Entonces, el soporte cuadrado derecho si sigues presionándolo hará que tu cepillo sea más grande, y el soporte cuadrado izquierdo hará que tu cepillo sea más pequeño. Entonces, simplemente realmente con cuidado haga clic y arrastre para terminar esa brecha de línea. Una vez que hayas hecho eso puedes comprobar que está funcionando volviendo a tu mágica, y haciendo clic en una de las secciones y ahora puedes ver que en realidad solo está seleccionando esa forma y no ambas formas. Siempre que quieras hacer selecciona algo en tu teclado solo tienes que usar comando o control D y que D selecciona. Volveré a hacer zoom para que podamos ver todo el diseño. Ahora vamos a añadir nuestra próxima capa de color la cual será una capa azul. Entonces, vuelve a pasar a la ventana de tus capas, haz clic en esas líneas horizontales de ese botón, y ve a nueva capa. Vamos a nombrar a esta capa azul, y cambiar el modo de normal a multiplicarse, golpea bien. Si aún no estás en tu herramienta mágica de la barra de herramientas, asegúrate de que ahora seleccionas eso. Ahora voy a estar eligiendo muchas otras formas en mi diseño las cuales voy a estar haciendo azul. Una vez que hayas seleccionado tus formas, solo tienes que repetir el mismo proceso, ir al menú de edición, ir a rellenar, seleccionar color... usa el deslizador para encontrar un color azulado. De nuevo, cambiaremos estos colores más tarde, así que no te preocupes por pasar demasiado tiempo eligiendo el color, y luego pegarte bien, y bien de nuevo. Ahora tenemos algunas formas azules ahí. He seleccionado bastantes formas azules, pero siento que podría querer agregar una o dos más, así que podría pensar que en realidad me gusta bastante que esta forma sea azul también, esta última abajo en la parte inferior. Entonces, solo asegúrate de que no has cambiado la capa, sigo en la capa por aquí que se llama azul, y voy a ir a editar y rellenar y seleccionar color... otra vez. Ahora, va a estar todavía en el color que usé último, pero si has usado un color diferente en el medio, si pasas el mouse sobre tu diseño, ¿ves cómo se convierte en un cuentagotas? Entonces, si haces clic en el rojo por ejemplo, va a encontrar una coincidencia para ese rojo en particular, y si haces clic en el azul va a encontrar la coincidencia exacta para ese azul. Entonces, asegúrate de que el color sea exactamente el mismo. Da clic bien, y bien otra vez y ahora estoy contento con este tipo de equilibrio de ese azul ahora. Voy a desseleccionar esa selección con el comando D. Ahora, voy a hacer mi tercera y última capa la cual va a ser amarilla. Entonces, solo estoy repitiendo exactamente el mismo proceso, nombrándolo amarillo, cambiando el modo de normal a multiplicarse, golpeando bien. Sigo en la herramienta mágica one, solo ahora seleccionaré esas últimas formas que aún no están coloreadas, ve a editar, rellena, colorea, encuentra algún color amarillo, vale, vale, y ahora tengo mi diseño completamente coloreado. Ahora que has rellenado todo tu diseño, solo necesito que revises nuevamente antes de pasar a la siguiente etapa, pero si vas a la ventana de tu capa, solo quiero que apagues todo excepto una capa, y yo quieres que compruebes primero que solo tienes formas rojas en tu capa roja, formas amarillas una capa amarilla y formas azules en tu capa azul. Entonces, cuando los pones todos juntos obviamente tienes los tres colores más tu capa de línea, por lo que tienes cuatro capas ahí en total, pero cada color está completamente separado. Te mostraré qué hacer si encuentras que tienes un color de bata en una de tus capas. Lo más fácil de hacer es en realidad retroceder en el tiempo, volver a tu historia. Entonces, si no puedes ver tu historial, normalmente está en una ventana. Simplemente ve al menú de tu ventana, ve a la historia, y la historia es algo realmente útil para usar porque solo puedes basar, como dije es como volver atrás en el tiempo. Sólo voy a volver a un escenario en el que estabas trabajando antes de cometer ese error, y solo repite el proceso y asegúrate de que no vuelvas a hacer lo mismo. Entonces, no tenía colores diferentes en ninguna de mis capas, así que sólo voy a volver a donde estaba, que es aquí. Lo que tienes ahora es el inicio de tu separación de cuatro colores. En el siguiente video, vamos a estar jugando con cambiar los colores de tus capas, y también cambiando su posición relativa entre sí para que tu separación de color sea mucho más emocionante, así que, no puedo esperar a ver a qué vas para hacer. 6. Superposición de formas y efectos de registro desactivado: Antes de empezar a cambiar los colores y las posiciones de la capa, sólo vamos a añadir una forma extra de color en cada una de tus capas de color para que puedas ver qué efectos obtienes cuando se superponen diferentes colores. En primer lugar solo en tu Ventana de Capas, ve a la Capa de Red y asegúrate de que esa capa esté seleccionada y luego ve a tu varita mágica. Vamos a añadir otra, dos, o tres formas rojas, pero se va a solapar con formas que ya existen a azul o amarillo. Entonces, usa tu varita mágica, y selecciona tal vez dos o tres formas, que son azules o amarillas, no rojas. Entonces, ahora vamos a editar y llenar. Ahora, recuerda que estamos en la capa roja en este momento, así que queremos el color rojo. Entonces, cuando salga tu ventana de selección de color, solo pasa por encima de tu diseño, haz clic en el rojo, y haz clic en Aceptar. ¿ De acuerdo? Nuevamente, en tu relleno Ventana ahí dentro, y ahora esas formas, están en rojo. Ahora, notarás que donde el rojo se solapaba con el azul, ahora va a ser morado, y donde el rojo se superpone con el amarillo, tiene un tipo más de naranja brillante o rojo. Ese es el efecto que vas a obtener cuando se superponen esos dos colores. Ahora bien, si hacemos lo mismo por nuestra capa amarilla, así que solo tienes que ir a tu Ventana de Capas, selecciona amarillo. Entonces, en tu diseño, quieres elegir dos o tres formas, que son rojas o azules. Ir a Editar, Color de relleno. Recuerda que estamos en una capa amarilla, así que sólo vamos a elegir el amarillo, y queremos el mismo amarillo. Entonces, usa tu Gotero de Ojos, haz clic en una sección amarilla de tu diseño, “OK”, y “OK” de nuevo. Aquí tenemos algunas formas amarillas extra. En esta etapa, es una buena idea solo seguir revisando tus capas. capa roja solo tiene rojo, las capas amarillas solo tienen amarillo en ella, capa azul solo tiene azul en ella. Entonces, finalmente vamos a seleccionar la tercera capa de color, que es nuestra capa azul, y hacer eso por última vez. Entonces, recuerda que ahora solo estamos seleccionando formas que son rojas o amarillas. Vamos a Editar, Relleno, color. Recuerda que esta es nuestra capa azul así que, solo queremos formas azules en ella. Entonces, el Gotero de Ojos, elige el Azul, “OK”, “OK” otra vez, y deselecciona. Basta con hacer una comprobación final. Sube tus capas, comprueba que solo tienes formas rojas en tu capa roja, y formas amarillas en una capa amarilla y formas azules en tu capa azul. Aquí tenemos tu capa de línea. Ahora bien, si agregar estas formas de color adicionales te ha metido en un poco de barro, porque puede hacer eso, sobre todo si no estás acostumbrado a usar Photoshop. O si simplemente no te gusta la forma en que se ve, si crees que en realidad solo lo prefiero cuando solo eran tres colores, entonces solo podemos volver atrás en nuestra historia. Entonces, si tu historial no está en tu espacio de trabajo de Photoshop, solo tienes que ir Ventana e Historial, solo para hacer clic atrás en el tiempo hasta que acabes de tener ahí tus tres colores sin ninguna forma superpuesta. Entonces, ahora vamos a experimentar con el tamaño y la posición relativos de tus capas para obtener esos efectos realmente interesantes. Ahora bien, si recuerdas en la introducción que video, mencionamos que efecto podría desregistrarse. Que es donde las capas no se alinean exactamente, lo que te da una sensación mucho más artesanal a tu diseño. Por el momento, probablemente se verá un poco como algo que has creado en Photoshop, porque todos los colores están encajando realmente perfectamente. Entonces, si solo vas a tu primera capa, empecemos con el rojo. Vamos a usar transform como lo hacíamos antes. Si recuerdas cuando cambiamos el tamaño de nuestro diseño en nuestra nueva página, usamos Command o Ctrl+T, para abrir esa caja. Ahí es donde puedes cambiar el tamaño de esa capa. Por lo tanto, recuerde mantener presionada la tecla Mayús para asegurarse de que cambie proporcionalmente. Si vemos, empezamos a llegar. Lo hemos hecho un poquito más pequeño. Una vez que estés contento con ese cambio, solo tienes que pulsar Enter. Entonces, haremos lo mismo en nuestra capa amarilla, Comando T, manteniendo pulsada la tecla Mayús, Enter. Ahora, la tercera capa, que es nuestra capa azul, tal vez no voy a cambiar el tamaño de esa capa, sino sólo la posición. Entonces, voy a usar la Herramienta Mover, así que selecciona Mover Herramienta en la Barra de herramientas. Si puedes hacer clic y arrastrar tu capa. Ahora es posible que te encuentres un poco torpe, dependiendo de lo sensible que sea tu ratón. En realidad puedes usar las teclas de flecha de tu Teclado, solo para hacer movimientos mucho más pequeños. Es un poco más sutil. Entonces, tenemos algo que es mucho más atractivo ahora de lo que era antes. Tener todas esas pequeñas áreas de blanco, donde las cosas no están coincidentes, tener los colores superpuestos, te da un efecto realmente bonito. 7. Cambio de colores: Lo que vamos a hacer ahora es jugar realmente con cambiar esos colores. Hasta ahora solo hemos estado trabajando con los colores primarios porque se mezclan muy bien juntos, pero en esta etapa en realidad podemos empezar a trabajar cambiando nuestros colores, que es la parte realmente emocionante. Vamos a empezar con cambiar el color de tu capa de línea. Entonces, llevamos un rato ignorando esa capa. Si volvemos a una Capa 1, en tu ventana de Capas, obviamente por el momento esa capa es solo blanco y negro. Entonces, en realidad podemos convertirlo en una capa de color también. Si acabas de presionar en tu teclado Command o Control U, esta es la caja que vamos a estar usando para cambiar todos los colores en tu diseño. Esta capa en particular, porque es blanco y negro, necesitamos marcar esta casilla en la esquina que dice Colorizar antes de cambiar cualquier otra cosa. Ahora, también es buena idea subir a la derecha tu Saturación y tu Lightness primero antes de ir a la diapositiva de Hue. Porque puedes ver ahora que he hecho eso, ves que mi línea ahora ha cambiado a un color rojo. Entonces, cuando estas Saturación y Lighteness fueron rechazadas, puede ver que luce bastante negro, pesar de que es rojo y en realidad es de color rojo muy oscuro. Entonces, ahora que se ve rojo, si movemos nuestro slider Hue, se puede ver que el color de nuestra línea cambiará. Cuando estés contento con el color, solo tienes que pulsar OK. Puedes volver y cambiarla en cualquier momento con solo seleccionar la Capa, click en Comando U. Siguiente, dar click en otra capa que quieras cambiar. Entonces, probemos primero la capa Roja. Comanda U en tu teclado o Control U, y esta vez no necesitas seleccionar esa casilla que dice Colorizar, porque nuestra capa ya está coloreada. Solo necesitas levantar el deslizador Hue y cambiar la posición del mismo. Hazlo bastante despacio porque podrías encontrar que si lo haces demasiado rápido, no ves todos los cambios variables en el medio. El Tono cambia el color de tu capa, la Saturación cambia la intensidad. Entonces, subir hace que el color sea más intenso, bajarlo lo hará más gris y la Lightness, imagínate agregando ya sea blanco si lo subes, o agregando negro si lo estás bajando a algo mucho más oscuro. Puedes volver atrás y cambiar cada capa tantas veces como quieras. Entonces, en esta etapa, aquí es donde es realmente importante en este momento que empecemos a guardar tus archivos porque obviamente, vas a empezar a hacer montones de diferentes colorways y queremos asegurarnos de que los guardemos todos, porque realmente quiero verlos en tu proyecto de clase. El primer modo en que vamos a guardar su archivo es ir a Archivo, Guardar como, se llama Design1 y voy a necesitar esta versión del archivo para ser un PSD al final, .PSD que es un formato de Photoshop. Lo que eso significa es que va a guardar todas las capas de tu archivo. Entonces, puedes abrir ese archivo mañana, próxima semana, el próximo año y las capas seguirán ahí. Entonces, en realidad puedes volver a tu archivo, hacer un nuevo colorway, guardarlo. Basta con hacer click en Guardar y cuando salga el cuadro de otras opciones de formulario, diga OK y ahora tenemos una versión que sabemos que es editable pero ahora vamos a guardar otra versión de ese archivo como JPEG. El JPEG es mucho más pequeño por lo que, está absolutamente bien para subir tu proyecto de clase, para imprimir, para enviar por correo electrónico usando tu portafolio por ejemplo. Entonces, vuelve a Archivo y Guardar como. Sigo tirando de Design1. Voy a cambiar este formato, cuadro desplegable aquí a JPEG y luego hacer clic en Guardar. Cuando se te ocurra el cuadro de opciones JPEG, solo di OK y ahora tengo una versión aplanada de ese archivo. Entonces, si lo abro en mi escritorio, probablemente se vaya a abrir en vista previa o algo más, no se abrirá automáticamente en Photoshop pero básicamente tiene todas esas capas y las aplana todas juntas. Entonces, voy a cerrar eso, volver a mi archivo de Photoshop y quiero hacer un nuevo colorway ahora. Entonces, voy a presionar nuevamente al Comando U. Cambiando el tono, me gusta bastante esa versión. Entonces, ahora voy a salvar esa. Ahora, no necesito volver a guardarlo como archivo PSD. Yo sólo voy a decir que esta vez es un JPEG. Solo necesitas una versión de tu archivo PSD. Entonces, voy a llamar a eso Design2. Puedes nombrarlos como quieras. JPEG, Guardar, OK. Voy a crear otra versión. Creo que esta vez voy a apagar mi capa de línea. Voy a deshacerme de la Capa 1 porque en realidad me gusta bastante cuando no hay una capa de línea. Puede ser bastante agradable solo tener esas formas de colores superpuestas. Simplemente cambiaré los colores. Archivo, Guardar como y Design3, JPEG, Guardar. Puedes hacer tantas versiones de esto como quieras, solo asegúrate de tener al menos un archivo que sea PSD y al menos un archivo que sea JPEG. Recuerda, para tu proyecto de clase, vas a necesitar tener tu archivo como JPEG para poder subirlo. Entonces, solo asegúrate de tener al menos uno. Entonces, por favor adelante, haz muchos colorways, diviértete, asegúrate de guardarlos todos aunque y luego subirlos a tu proyecto de clase. Una vez que estés listo, me encantaría ver todos tus diferentes colorways. Puedes obtener tantos efectos diferentes probando cosas diferentes e incluso ocultando ciertas capas y eligiendo apagarlas. Entonces, diviértete y no puedo esperar a ver qué has hecho. 8. Reflexiones finales: Bien hecho al completar tu separación de color. Por favor ahora publique diseño o diseños si ha realizado más de un colorway en la galería de proyectos de clase. Me encantaría ver lo que has hecho. Espero que hayan disfrutado aprendiendo estas técnicas. Recuerdo muy claramente cuando aprendí este proceso, fue un enorme momento de bombilla para mí porque realmente empecé a entender cómo podía usar las técnicas de separación de color en tantas áreas diferentes de mi trabajo. Entonces, realmente espero que eso pase para ti también. Si has hecho algo que no es estrictamente los proyectos de clase, que tal vez use estas técnicas de otra manera, realmente me ha encantado ver eso también. Entonces por favor, siéntete libre de publicar eso en la galería de proyectos de clase, me encantaría ver cómo usas estas técnicas. Si tiene alguna pregunta, problema técnico o retroalimentación, por favor haga publicación en la junta comunitaria de clase, los estaré revisando regularmente. Si publicas alguna de las obras usando estas técnicas en redes sociales, me encantaría verlas. Entonces, por favor hazme etiquetar con #melryeskillshare para que pueda ver lo que publicas. Si disfrutaste de esta clase, y te gustaría aprender un poco más, entonces no busques mis próximas clases sobre algunas técnicas de extensión y separación de colores así como algunos otros temas que tengo por venir. Asegúrate de seguirme para que se te notifique cuando tenga una nueva clase entrando en vivo. Muchas gracias por tomar esta clase, realmente espero que la hayas disfrutado y hayas aprendido mucho. Espero volver a verte en otro video. Adiós por ahora.