Cómo crear una guía para principiantes: la teoría de color

1. Introducción: ¿Estás luchando por aportar color a tu fotografía? O tal vez quieras crear fotos que sean divertidas y coloridas pero que se vean sin esfuerzo, y que no distraigan, comprender la teoría del color puede ayudar con todo eso. Ya sea un proyecto personal, un trabajo para un cliente o fotografiando tus propios productos y recetas, esta clase puede ayudarte a comenzar con el color. Hola y bienvenidos. Mi nombre es Rose. Soy fotógrafa de alimentos, y productos. La mayor parte de mi trabajo se dedica a ayudar a las pequeñas empresas, aumentar las ventas y la presencia en línea a través de fotos de paradas de desplazamiento, alimentos y productos. También hago talleres para vendedores en línea que quieren DIY sus sesiones fotográficas, y apenas el año pasado tuve el honor, y privilegio de convertirme en uno de los maestros de inicio de Skillshare. Se trata de imágenes de cuando un primer intento crear una composición colorida hace cinco años. Estas son fotos de mis recientes sesiones fotográficas después de usar teoría del color para llevar el color de manera efectiva a mi fotografía. Una de mis luchas cuando recién comenzaba como fotógrafo era crear fotos coloridas con impacto. Pensé que arrojar tantos elementos coloridos como sea posible a mi escena es la forma genial de hacerlo. Pero tuve que aprender de la manera difícil que, combinar colores involuntariamente puede resultar en imágenes desordenadas y distraer. Este error gruñón alimentó mi deseo de saber más, y estudiar el color. Me tomó años entender realmente la teoría del color, y prácticamente usarla en mi fotografía. Eso es lo que voy a estar compartiendo contigo en esta clase. Empezaremos con ¿por qué la teoría del color es importante en la fotografía? Después pasaremos a la rueda de colores, que está en el corazón de la teoría del color y mi herramienta más favorita en la planificación de composiciones, además de elegir fondos, y utilería. Luego exploraremos esquemas de color básicos para ayudarlo a comenzar a crear armonía de color y contraste en sus imágenes. Tenía muchas ganas de que esta clase fuera práctica, y útil así que en la segunda mitad, te mostraré cómo usaré el color en la planificación, en la elaboración de una historia, en las indicaciones de abastecimiento y en el postprocesamiento. Casi todas mis clases demos de sesiones de fotos, y esta clase sigue siendo la excepción. Estaré fotografiando un alimento en un producto para crear tanto armonía de color como contraste. Dicen que aprender la teoría del color es como aprender un nuevo idioma. Al final de esta clase, mi esperanza es que tengas una mejor comprensión de la teoría del color, y puedas usar prácticamente esta poderosa herramienta para crear imágenes con impacto. Esta clase es perfecta para fotógrafos principiantes, propietarios de pequeñas empresas que desean sesiones de fotos de productos de bricolaje para bloggers, influencers de redes sociales y absolutamente cualquier persona que quiera aprender más sobre el color en los alimentos y la fotografía de productos. Puedes usar tu smartphone, DSLR o cualquier cámara para unirte a esta clase. Ahora, si estás listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: En primer lugar, me alegro mucho de que estés aquí. Haré todo lo posible para que valga la pena para ti y para que realmente saces el máximo provecho de esta clase. Sin embargo, eso implica su participación activa. Para que puedas sacar el máximo provecho de esta clase, necesitas ver y capturar el color vivo del mundo que te rodea. Dicho esto, te recomiendo encarecidamente que participes en el proyecto de clase. No te preocupes, haré todo lo posible para llevarte paso a paso por el proceso para que puedas ser más intencional y confiado en agregar color a tus imágenes. Las cosas que vas a necesitar son un tema, podría ser un alimento o un producto, podría ser de tu receta, del producto de tu cliente, o de tu propio producto. Por supuesto, necesitas una cámara. Puede ser un teléfono inteligente, sin espejo o una cámara réflex digital. También necesitarás una fuente de iluminación. Podría ser la luz del sol de tu puerta o tu ventana, o podría ser cualquier tipo de iluminación artificial. También necesitarás una superficie plana para configurar tu escena. Podría ser una mesa, una silla o el piso. Por último, necesitarás fondos y utilería dependiendo de la combinación de colores que sigas. Los opcionales son modificadores de luz y un software de edición. Ahora, la parte divertida. Para participar en el proyecto de clase, solo necesitas usar la teoría del color para crear armonía o contraste. También puedes hacer ambas cosas. No te preocupes, también estaré haciendo el proyecto y estaré compartiendo todo mi flujo de trabajo a lo largo de la clase. Es como si estuviera cogiendo tu mano en el proceso. También incluí una guía en PDF que puedes imprimir y guiarte a través de la creación de tu proyecto de clase. Como bono, también incluí una rueda de colores imprimible que te servirá como herramienta principal a la hora de seguir teoría del color en la creación de tus fotos. Lo puedes encontrar en proyectos y recursos. Una vez que hayas terminado con tu foto o fotos, solo necesitas hacer clic en “Crear proyecto”, poner el título del proyecto, subir tantas fotos como quieras, incluido tu proceso en la creación de tus fotos, luego elegir tu foto más favorita para que sea la imagen de portada. Después de todo eso, solo necesitas hacer clic en “Enviar” para que todos podamos verlo en la galería del proyecto. Siéntase libre de revisar a sus compañeros de estudios para dos y darle un poco de amor. Estoy súper emocionada de ver cómo puedes hacer esas fotos destaquen usando el poder del color. Diviértete mucho y nos vemos en la siguiente lección. 3. ¿Por qué la teoría de color es importante en la fotografía?: En mis clases anteriores, hablé de teoría del color en relación a tantos temas como composición, narración, estilismo y selección de utilería. Pero, ¿qué es la teoría del color de todos modos? La teoría del color en las artes visuales es el cuerpo de orientación práctica para la mezcla de colores y los efectos visuales de una combinación de colores específica. Para simplificar, hay dos formas principales de utilizar el color en la fotografía. Número 1, para crear contraste, y número 2, para crear armonía. El contraste se basa en la diferencia, mientras que la armonía se basa en la semejanza. Me gusta crear contraste para ayudar a que mis fotos destaquen y realmente llamen la atención. Por otro lado, crear armonía ayuda a crear fotos hogareñas y acogedoras que son fáciles a la vista del espectador. En la siguiente lección, profundizaremos en diferentes colores y su relación entre ellos. Mientras tanto, respondamos a la pregunta, ¿por qué es importante todo esto en la fotografía de alimentos y productos? Porque la teoría del color puede ayudarnos no solo a determinar qué colores se ven bien juntos, también puede ayudarnos a entregar un mensaje, evocar diferentes emociones y crear fotos convincentes. Los colores son un poderoso dispositivo de narración de historias. Es como la voz de nuestra imagen. El color en nuestras imágenes da pistas a nuestros espectadores y muchas veces es lo que primero llama su atención. Por ejemplo, esta foto colorida del batido de fresa se ve dulce y divertida en comparación con este batido de fresa donde el fondo es neutro. Lo mismo con este producto. Fotografiarlo de esta manera no parece tan interesante como el que parece que forma parte de una colección de verano. Aquí hay otro ejemplo. Estas son fotos del mismo tema, pero solo cambiando el color del fondo y los apoyos, cambian el aspecto general y la vibra. La primera foto se ve ligera y delicada. El fondo claro y los apoyos agregaron frescura y una sensación de espacio a la imagen. La segunda foto se siente más pesada, pero también íntima, misteriosa, pero también elegante. La tercera imagen se ve dulce, divertida y vívida. Para mí, esta imagen excita el ojo y está llena de energía. Ahora, ninguna de estas tres fotos está equivocada. Todos son interesantes, pero cada uno crea un sentimiento diferente. La teoría del color puede ser un tema enorme y puede llegar a ser abrumadora al principio. Pero espero haber podido escoger tu curiosidad y estés más emocionado de profundizar y realmente hacerlo parte de tu caja de herramientas de fotografía. Ahora, para entender completamente la teoría del color, necesitamos dominar la rueda de colores, que es el tema de nuestra siguiente lección. Nos vemos ahí. 4. El círculo cromático: Desde que apliqué la teoría del color en mi fotografía de alimentos y productos, siempre he tenido una rueda de colores, podría ser una aplicación en mi teléfono, mi computadora portátil o física. Me aseguro de tener siempre una rueda de colores al alcance cada vez que estoy planeando, y enumerando los antecedentes y los apoyos para mi próxima sesión de fotos. Me encanta cómo lo dijo Brian Peterson en su libro, Entendiendo el color en la fotografía, “Al igual que el volante de un automóvil, la rueda de colores puede dirigirte hacia innumerables aventuras exitosas. Pero si no prestas mucha atención, puedes experimentar con la misma facilidad accidentes costosos”. La rueda de colores es un arreglo ordenado de 12 colores que ayuda a mostrar sus relaciones entre sí. Se basa en los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo. Cuando estos colores se mezclan, creamos colores secundarios, verde, violeta y naranja. La mezcla de colores primarios y secundarios conduce entonces a colores terciarios, como rojo-violeta, azul-verde, amarillo-naranja, y así sucesivamente. Los colores en la rueda de colores también se denominan tonalidades. El rojo es un matiz, el azul es un matiz, verde es un matiz, rojo-violeta es un matiz. Básicamente, todos los colores que ves en la rueda de colores se llaman tonalidades. Pero ¿qué pasa con el blanco y el negro? Aquí es donde entran los tintes, los tonos y los tonos. Si mezclas blanco con cualquier matiz en la rueda de colores lo estás tintando. Los tintes también se denominan pasteles. Son más claros, menos intensos y menos saturados que los tonos. Por otro lado, si mezclas el negro con cualquier matiz, lo estás sombreando. Las sombras son más ricas, más oscuras y más intensas que las tonalidades. Por último, se crea un tono cuando se agrega blanco y negro a un tono. Tan gris mezclado con el matiz. Si quieres aclarar un matiz o un color, simplemente añades blanco para teñirlo. Si quieres oscurecer un matiz, lo sombreas agregando negro. Pero espera, esto es fácil de hacer en la pintura. ¿Cómo lo hacemos en fotografía? Hay muchas maneras. Una forma común es en el post-procesamiento mediante la edición, podría ser en Lightroom o Photoshop. Otra forma está en tu cámara, puedes teñir un matiz sobreexponiéndolo por una o dos paradas, por ejemplo, en esta foto, mi velocidad de obturación es de 200 o 1/200 de segundo. Noté cómo con solo ajustar mi configuración todo en uno agregó un tinte o blancos a esta escena morada, misma manera con el sombreado o agregando negro. Esta vez, lo estaré subexponiendo de una sola parada. Observa cómo este proceso agregó un poco de negro a mi foto. Ahora bien, ¿por qué es importante todo esto? Aprender más sobre el color y su relación entre puede ayudarte a entender cómo se afectan entre sí. Puedes usar esto para evocar emoción a través tus fotos y llevar a tus espectadores en un viaje. Atrás quedaron los días en que simplemente lanzamos coloridos apoyos a nuestra escena y saturamos todos los colores en el post-procesamiento, esperando que funcione. A partir de ahora, practicaremos el uso de la rueda de colores para ayudarnos a crear armonía en nuestras fotos. Crea una historia, entrega un mensaje y haz que nuestros espectadores sientan algo cuando vean nuestras fotos. Para mostrarte cómo prácticamente podemos usar la rueda de colores en nuestras sesiones fotográficas, exploraremos tres esquemas de color en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 5. Esquemas de color: Diferentes colores tienen diferentes significados en nuestra vida. Puede que no te des cuenta, pero nuestra vida ha sido en algún momento impactada por el color desde la ropa que compramos hasta los anuncios y productos a los que respondemos. El color impacta nuestro proceso de toma de decisiones, nuestro apetito, nuestro sentido de la moda e incluso nuestro sentido del olfato. A veces las combinaciones de colores simplemente se sentirán bien, y a veces no lo hace. Esto es cuando la rueda de colores viene muy bien. Existen algunas teorías para lograr combinaciones de colores armoniosas, y podemos usar la rueda de colores para encontrarlas. Estas combinaciones de colores también se llaman esquemas de color. Hay muchos esquemas de colores, pero en esta clase nos centraremos en los tres más populares y básicos para ayudarte a comenzar. El primero se llama esquema de color complementario. Estos colores son opuestos entre sí en la rueda de colores. Colores de cortesía, como muchas parejas felices cumplen los mismos opuestos que atraen. Lo que los hace lo contrario es que no contienen ninguno del otro color en ellos. Por ejemplo, el azul y el naranja son colores complementarios. El azul no contiene naranja en él, y viceversa. Rojo y verde son colores complementarios. No se encuentra rojo en verde y viceversa. Lo mismo ocurre con el violeta y el amarillo. Si quieres agregar contraste y energía querida a tu trabajo, entonces te recomiendo usar colores complementarios a la hora de elaborar tus imágenes. Los colores complementarios también se llaman poppers de imagen porque usarlos pueden resultar en composiciones con colores que saltan de la página. A continuación se presenta el esquema de color análogo. Si los colores complementarios son parejas felices cuyas personalidades contrastan y se complementan entre sí, colores análogos cumplen con el dicho de que la manzana no cae lejos del árbol. Los colores análogos son muy parecidos a esas manzanas, cada miembro comparte muchas cualidades con sus padres de ambos lados. Estos colores se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores, por ejemplo rojo, naranja y rosa. Si los colores complementarios crean contraste en su imagen, los colores análogos crean armonía y semejanza. Por ejemplo en esta foto, utilicé los colores análogos al elegir el fondo y apoyos para que mi imagen se sintiera más armoniosa y hogareña. Por último, pero no menos importante, está el esquema de color monocromático. ¿Recuerdas los tintes y matices de la lección anterior? En lugar de mezclar dos o más colores, este esquema de colores consiste en tintes y tonos de un color, por ejemplo, una gama de naranjas que varía de claro a oscuro, una gama de azules, rojos y amarillos. Para mí, las imágenes monocromáticas son más fáciles de componer y es fácil a la vista. Si te encuentras luchando con colores complementarios o análogos para que coincidan con tu tema, lo que puedes hacer es usar el color de tu sujeto y repetir el mismo color a través diferentes elementos de tu escena, como el fondo y los apoyos. Esta es la forma más fácil de lograr ritmo y armonía en tu marco. Si te gusta crear imágenes con un efecto sutil, delicado y calmante, entonces el esquema de color monocromático podría ser tu favorito. Hay otras combinaciones de colores que puedes encontrar y explorar en la rueda de colores, pero los tres esquemas de color que compartí son un buen punto de partida. Es por eso que siempre tengo a mano una rueda de colores hora de planear sesiones fotográficas. Puedo usarlo para encontrar un esquema de color cada vez que estoy atascado. Recuerda, estos esquemas de color son solo una guía y punto de partida. Nunca dejes que esto te limite o te impida crear tus historias de productos y alimentos. Mi consejo principal es hacer una pausa y tomarse un momento todos los días para notar el color y apreciar cómo te hace sentir. La naturaleza tiene las mejores combinaciones de colores. Así que aprovecha tus caminatas matutinas y vespertinas para buscar inspiraciones. Usa tu propia experiencia con el color para crear tus fotos. Esta es la mejor y más rápida manera para que domines el color en tu fotografía. Hablando de productos e historias de comida, en la siguiente lección, exploraremos cómo podemos usar el color en elaboración de una historia. Nos vemos ahí. 6. Uso de Color para elaborar una historia: La mejor y más práctica forma de usar la teoría del color es para contar historias. El color es un gran narrador. Juega con nuestras emociones y percepciones. Algunos colores pueden hacernos sentir enérgicos mientras que otros tienen un efecto calmante. Por ejemplo, el rojo es apasionado y lleno de emoción. El amarillo es alegre, vibrante y brillante. El verde es siempre joven. azul es considerado el color más estable y confiable, así como el más sincero. El naranja es enérgico y cálido. El morado es lujoso, exótico y femenino. El rosa es dulce y romántico. El blanco es mínimo, puro y simple. El negro es audaz, sofisticado y misterioso. Es como si cada color tuviera personalidad. Podemos usarlo en nuestras composiciones , especialmente en la narración de historias. Por ejemplo, aquí tienes una foto de mis espaguetis al estilo filipino. No estoy seguro si los italianos aprobarán, pero en Filipinas, nuestros espaguetis son dulces. Añadimos azúcar en la receta, a veces, mucho. A los niños les encanta. A mí me encanta. Ahora bien, ¿cómo puedo decirle a mis espectadores que mis espaguetis son dulces a través de mis fotos? Volviendo a la psicología del color, cada color tiene una personalidad. El rosa es dulce y romántico, así que pensé en usar utilería y fondos rosados para contar la historia de mis espaguetis al estilo filipino. Sin agregar literalmente azúcar a mis atrezzo, siento que mi fondo rosa y utilería realmente apoyaron la historia que estaba tratando de contar en mis fotos. Para mostrar la diferencia aquí están mis otras fotos de espagueti usando utilería y fondos de diferentes colores. Mismo tema pero sentimientos diferentes. Aquí hay otro ejemplo. En contraste con la sensación divertida y dulce traen las fotos de espaguetis rosados, esta foto del panqueque da una sensación opuesta. El negro es misterioso, serio, elegante y sofisticado. Pensé que es una manera perfecta de agregar contraste a este chupito para panqueques. Cuando piensas en panqueques, piensas en mañanas, desayuno, diversión, dulces, frutas y jarabes. La forma común de fotografiar panqueques es ya sea sobre un fondo claro o colorido, lo que yo también hice antes. Sin embargo, en esta imagen, quería compartir un sentimiento diferente. Quería tomarme los panqueques en serio. Quería añadir un poco de drama y misterio. Quería que mis televidentes tuvieran preguntas en sus mentes como, ¿a quién se le sirve este panqueque? Espero que esos ejemplos tengan sentido pero el punto es que cada color tiene sentido. Piense en la última vez que llenó un formulario en un sitio web y se perdió el campo. ¿Recuerdas haber recibido un mensaje de error en rojo? Por el contrario, si necesitas volver a ingresar una contraseña para verificación e ingresas todo correctamente, un mensaje verde te indica que continúes. Rojo y verde no son los únicos colores que aceleran el poder psicológico. La rueda de colores también se puede dividir en colores cálidos y fríos. La gente asocia colores más fríos como azul y el verde con la paz y la calma. Los colores cálidos como el rojo y el naranja son más enérgicos y se asocian con la pasión. Entonces, la próxima vez que quieras resaltar una historia o evocar una emoción a tus espectadores o clientes objetivo y no sepas por dónde empezar, intenta revisar el significado de todos y cada uno de los colores y úsalo como herramienta. Ahora, es el momento de ensuciarnos las manos. En las siguientes lecciones, te mostraré cómo utilizaré teoría del color, la rueda de colores y los esquemas de color para planificar mi demo de sesión de fotos, así como en la elección de utilería, en el estilo y en el postprocesamiento. Nos vemos ahí. 7. Uso de color en la planificación: Para mi proyecto de clase, estaré creando armonía fotografiando este spray corporal usando el esquema de colores análogos. Para crear contraste, estaré fotografiando estos esponjosos cupcakes Brazo de Mercedes usando el esquema de color complementario. Tuve que aprender por las malas que planificación es una parte crucial de una sesión de fotos. Nunca me salto esta parte de mi flujo de trabajo. Empecemos con el spray corporal. Dice, bienvenido verano. Quería crear una escena divertida y vibrante. Mi lugar al que acudir para inspirarme al hacer sesiones de fotos es Pinterest. Acabo de escribir productos de verano estilo y aquí hay algunas grandes inspiraciones fotográficas. Para este producto, estaré siguiendo los esquemas de color análogos. Podría ser amarillo, verde y azul, o naranja, amarillo y verde. El producto se ve amarillo-naranja así que podría seguir la combinación de colores naranja, amarillo y verde en mi estilo. Solo estoy listando cosas que necesito para la sesión de fotos. Ya tengo un fondo verde. Eso está cubierto. También podría usar bloques de espuma para esta sesión de fotos. Voy a pintar mis bloques de espuma de color amarillo o verde. Me encanta la piña que está impresa en este producto, y me gusta agregar frutas al estilo de mi producto. Estoy pensando en agregar una piña como utilería también. Ese es mi plan sencillo para mi primer tema. A continuación, para los cupcakes Brazo de Mercedes. Para crear contraste, estoy pensando en utilería y fondos morados para complementar nuestro postre amarillo. Como rutina, intenté buscar inspiración en Pinterest. Nada realmente se destacó. También revisé Instagram. Acabo de buscar #BrazodeMercedes. No vi lo que buscaba. Pero un viaje a una tienda de excedentes realmente me emocionó. Vi estos lindos platos rojos de una tienda de excedentes de camino a casa. Lo primero que me vino a la mente son las magdalenas Brazo de Mercedes que planeo fotografiar. Lo bueno, tengo un fondo morado para que coincida con el plato de pan morado. Solo estaré agregando cubiertos y otros apoyos relacionados con postres para completar mi escena. Eso es. Si te das cuenta, a lo largo del proceso, estoy anotando todo. Creo que nuestra mente se usa mejor para producir ideas creativas, y no para almacenar información. Te recomiendo que hagas lo mismo. Mi mejor consejo es tener un cuaderno para todas tus ideas creativas. Puede ser un plan para tu próxima sesión de fotos, ideas de tus paseos vespertinos, emocionantes combinaciones de colores y estilismo que no puedes esperar para probar. Hazte un favor a ti y a tu mente y escríbalo todo. Ahora, es el momento de preparar y filmar nuestros alimentos y productos. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Demo: Uso de la teoría de colores para crear la armonía: Para nuestras demostraciones de sesiones de fotos, estaremos creando diferentes looks y vibra. Para el spray corporal, seguí el esquema de color análogo para crear armonía. Terminé usando los colores naranja y verde para combinar con el amarillo y aquí está el resultado final. Al final, traté de jugar con la luz dura para realmente dar esa vibra veraniega. Debido a que siguen el esquema de color análogo, siento que puede parecer todavía sentido armonioso incluso con los reflejos y sombras contundentes. Ahora para el proceso, viste cómo planeaba para esta sesión de fotos y de dónde obtuve mi inspiración. Después de planear, mi siguiente paso es obtener accesorios. Lo primero que hago es verificar mi colección actual de utilería para asegurarme de que no molesto a mi esposo al comprar un nuevo juego de accesorios, es broma. Mi esposo es muy solidario, pero quiero asegurarme maximizar las cosas que ya tengo y si puedo reutilizar utilería, mejor. Por ejemplo, pude reutilizar estos bloques de espuma blanca pintándolos con el color que necesito para mi escena, que es verde pastel. Tengo una piña, un apoyo de apoyo, luego nuestro spray corporal. Para el primer fondo, estoy usando un fondo impermeable de doble cara que obtuve en línea. El otro lado tiene un tono más oscuro y este lado tiene un tono tendido o un tono más claro. Voy a estar usando el encendedor. Para nuestro segundo fondo, estaré maximizando la parte con más greens y me mantendré alejado del blues. Parece que se va a caer así que necesito cinta adhesiva para apoyar nuestro fondo superficial. A continuación, para nuestro estilo, empezaré simple. Solo un puntal y el producto. Después el reflector para hacer rebotar la luz de nuevo a nuestro sujeto. Entonces estaré ajustando mi trípode para que enmarque mi toma. Lo siguiente es configurar mi cámara. Ya que tengo la cámara en un trípode y no estoy disparando de mano, puedo bajar la velocidad de obturación. Lo puse en 80. Siempre apunto a un ISO más bajo para evitar el ruido en mis fotos, así que estoy configurando la ISO en 250. Estoy contento con mis ajustes, así que déjame tomar una foto de prueba. Estoy contento con nuestra toma, así que comencemos a agregar más accesorios. Está bien, pero siento que falta algo. Yo quería que nuestra escena realmente diera esa alimentación de verano. Voy a quitar la primera capa de mi difusor de luz para que podamos tener una vida más dura. Es como si estuviéramos recibiendo luz solar brillante. Después ajustando mi trípode y cámara para enmarcar una toma. Ajustando también la posición del producto. Entonces asegurándonos de que nuestro tema esté en foco. Después, toma un tiro. Se ve un poco sobreexpuesta, así que estaré ajustando la ISO y la llevaré de vuelta a 200. Después, toma otro tiro. Todavía no estoy satisfecho con nuestra luz dura. Estaré quitando toda la difusión de mi luz artificial. Estoy usando gafas de sol porque mis ojos son un poco sensibles a la luz. También estoy ajustando la altura de mi luz o mi soporte de luz para crear realmente esa vibra de sol del mediodía de verano. Estoy usando el lado blanco de mi reflector, esta vez para agudizar las sombras laterales. Ahora eso es perfecto para mí. Esta es la mirada a la que estaba apuntando. Ya que tenemos luz dura, es nuestra oportunidad de jugar con las sombras. Como puedes ver, luz dura puede proyectar sombras duras, así que usemos eso a nuestro favor y hagamos que nuestra imagen sea más interesante. Lo bueno es que compré una piña extra por si acaso. Usé las hojas o la corona para crear este efecto. Eso es todo para nuestro producto de spray corporal Welcome Summer usando el esquema de color análogo. En la siguiente demo, compartiré cómo creé el contraste para fotografiar el postre usando el esquema de color complementario. Nos vemos ahí. 9. Demo: Uso de la teoría de colores para crear contraste: En la demo anterior, utilicé el esquema de color análogo para crear armonía en mis fotos. Ahora, estaré usando el esquema de color complementario para crear contraste. Nuevamente, de cortesía son los colores que se asientan frente a la rueda de colores. Para esta demo, felicité a estos pastelitos de Brazo de Mercedes amarillos, deliciosos y esponjosos con puntales morados y fondo. El color púrpura hizo que el amarillo destapara, pero también se sumó a la sensación lujosa del estuche de papel dorado para cupcakes. Aquí está mi proceso en la creación estas imágenes divertidas y lúdicas. Primero están mis antecedentes. Nuevamente, estoy usando un fondo de doble cara, pero esta vez estoy usando mi fondo morado. Entonces estos platos de pan morados. También agregué estos platillos de salsa retro con relleno Brazo de Mercedes para agregar a los amarillos. Cubertería a juego con el plato sas y nuestro Brazo de Mercedes mullido y amarillo. Estoy usando mi t-stand de nuevo para apoyar mis antecedentes. Entonces arreglando todo antes poner la comida en escena. Simplemente agregando un patrón y textura a la sensación del Brazo de Mercedes. Estoy guardando el relleno en la cuchara del desierto para agregar a la historia. Entonces la estrella de la escena. Agradable y cuidadoso. Después el reflector para suavizar mis sombras laterales. La línea media es nuestro tema principal. Una punta superior. Al fotografiar múltiples alimentos o productos, elige siempre un punto focal o uno que quieras destacar y ser el sujeto. Solo estoy haciendo los ajustes finales y asegurándome de que nuestros cupcakes Brazo de Mercedes, luzcan apetitosos y acogedores. Quiero una escena brillante y mi fondo borroso, así pondré mi apertura a la más amplia y brillo, que es 2.8 para esta lente. Ya que estoy filmando de mano, estableceré mi velocidad de obturación en 200 y finalmente ajustaré mi ISO para compensar y obtener una exposición equilibrada. Déjame hacer un tiro de prueba. Estoy contento con los ajustes, pero quiero hacer cambios en la disposición de nuestro tema principal y los apoyos de apoyo. No estoy muy contento con cómo ve el relleno en el cupcake principal, así que solo estoy tratando de solucionar problemas y ver si puedo hacer que se vea mejor. Como pueden ver, sigo arreglando mi escena mientras tomo fotos. También puedes hacer lo mismo. Tu objetivo es capturar una imagen de aspecto equilibrado que cuente tus historias de comida. Eso incluye tomar fotos desde diferentes ángulos. Por ejemplo, quería probar una vista superior o tomas superiores, así que necesitaba una silla para eso. Aquí está el resultado. Todavía no tengo la imagen a la que estaba apuntando, así que intentaré un par de tomas más. Este es el que esperaba. Déjame obtener la última toma de primer plano , y ya terminamos. La comida es más difícil de fotografiar en comparación con los productos porque su apariencia puede cambiar con el tiempo. Como puede ver, tuve que solucionar continuamente problemas y hacer cambios para mejorar la apariencia del relleno. Tuve que mover el plato de pan porque algunas partes del cupcake estaban empezando a mostrar algo de azúcar derretida. Si tú también lo sabes, no tenía mucho utilería en mi escena. Siempre es mejor comenzar simple y construir versus tener una escena desordenada y ocupada y terminar rasgado qué puntal eliminar. Solo recuerda que todo en tu escena tiene que tener sentido o propósito. Todo debe contribuir a la historia que intentas contar. En la siguiente lección, te mostraré cómo realzaré los colores mis imágenes en el post-procesamiento. Nos vemos ahí. 10. Edición de fotos para mejorar la armonía de color: Por último, pero no menos importante, una de las mejores formas de aplicar prácticamente la teoría del color en una fotografía es en el postprocesamiento. Siempre digo en mis clases que la edición es una parte crucial del proceso de creación. Sí, queremos sacar nuestras composiciones y nuestros colores directamente de la cámara. Pero la edición es una gran oportunidad para nosotros de pulir nuestras fotos. Con el uso de la teoría del color, podemos realzar los colores para hacer que nuestros temas destaquen y hacer que nuestras fotos sean aún más llamativas. Por ejemplo, aquí hay un antes y después de la edición de estos deliciosos puffs de crema. Después de un poco de edición, el sutil azul realmente complementó las bocanadas de crema naranja. Recuerda, el azul y el naranja son colores complementarios. Yo utilizo eso para realmente hacer que mi tema destaque. Edito la mayoría de mis fotos usando Adobe Lightroom Classic. Rápidamente te mostraré mi proceso para pulir mis fotos, pero concéntrate más en realzar los colores. Empecemos con el Spray Corporal Welcome Summer. Aquí está el antes y después de la edición. Como puedes ver, no está muy editada, pero la versión editada se ve más contundente y colorida. El balance de blancos y la exposición se ven correctos y más equilibrados. Mi proceso de edición es el mismo para la mayoría de mis imágenes. Recortar, corregir la exposición, corregir el balance de blancos, pulir con claridad y nitidez, editar los colores y reducir el ruido. Para esta imagen, quería recortarla para redes sociales para poder elegir entre uno por uno o cuatro por cinco. Me gusta el aspecto retrato de cuatro por cinco, así que usaré ese cultivo. Para mi exposición, suelo añadir brillo a mi escena mediante el uso de estos deslizadores. Más 60 en la exposición, quiero que todas mis imágenes sean contrastadas, así que agrego más 10 para el contraste. Quiero más detalles y menos reflejos, así puedo ponerla en negativo 30. Me encantan las sombras duras creadas por nuestra luz dura, así que puedo mejorar eso agregando más sombras. En Lightroom, mueves tu control deslizante hacia la izquierda si quieres más sombras, y a la derecha si quieres eliminar las sombras. En mi caso, negativo 10 se ve bien. Para mi balance de blancos, puedo usar esta herramienta selectora y señalarla a un color neutro. Esto se ve perfecto para mi. Si no tienes un color neutro al que apuntar la herramienta de caída, también puedes ajustar la temperatura. Por ejemplo, en mi caso, puedo configurarlo manualmente de 4,800 Kelvin a 4,600. Pasando a la claridad, solo un poco así más 10, luego un poco de vitalidad también para hacerlo más colorido, así que más 10 también. No uso mucho la saturación porque satura todos los colores de mi escena, y soy un poco meticuloso con eso, así que prefiero ajustar la saturación de cada color yo mismo. También me gusta jugar con la curva de tono para agregar más contraste en los tonos medios. Si lo sabrás, no me vuelvo loco con estos deslizadores. Quiero que se vea lo más sutil posible. Ahora bien, aquí es donde juego y realzo los colores. Este es el deslizador HSL. HSL significa tono, saturación y luminancia. Recuerdas el matiz en la lección de color. A continuación, la saturación se refiere a la intensidad del color en una imagen. La luminancia es el brillo del color. Para nuestro Spray Corporal Welcome Summer, quería eliminar todos los azules para ser consistentes con nuestro esquema de color análogo. Puedo ir a matiz y mover este deslizador para azul y hacerlo más verde. También puedo hacer lo mismo con el aqua porque todavía tiene el tono azul. También estoy ajustando el tono verde para estar en el lado amarillo en lugar de azul. A continuación, para la saturación, quería saturar nuestros colores análogos, que son naranja, amarillo y verde, pero no por igual. Más 20 para el color de nuestros sujetos, que es amarillo, luego más 10 para nuestros greens de apoyo, y más cinco para nuestros acentos anaranjados. Por el contrario, quiero asegurarme desaturar los blues y aquas. Aquí está nuestro antes y después. Ahora, solo haciendo el ajuste final con afilado y reducción de ruido. Lightroom tiene una nueva característica donde se puede reducir el ruido con inteligencia artificial. Yo puedo hacer eso o hacerlo manualmente. Lo probé antes y la IA hace un trabajo bastante bueno, así que voy a hacer eso. Simplemente tomará su tiempo y creará una nueva copia. Desde aquí, sólo puedo copiar los Ajustes de Desarrollo de esta foto y pegarlo al resto de las fotos de spray corporal. Eso es. Nuevamente, aquí está el antes y el después. Hago todas mis fotos usando el formato RAW. Mi último paso es exportarlo al formato JPEG para poder compartirlo con el mundo. En la siguiente lección, te mostraré cómo utilizaré la edición fotográfica para realzar los colores en nuestros cupcakes Brazo de Mercedes. Nos vemos ahí. 11. Edición de fotos para mejorar el contraste: Para las fotos de comida, mi objetivo es crear contraste y hacer que nuestra imagen destaque. Este es el antes y después de la edición. Mejorar el fondo morado y los utilería ayudaron a nuestros cupcakes Brazo de Mercedes realmente salieran. No es una gran diferencia, pero para mí, el resultado vale la pena el paso adicional de editar. Ahora para el proceso, es lo mismo. Empiezo con un cultivo. Así mismo, cuatro por cinco para las redes sociales. Después ajustando el encuadre y el ángulo. Para la exposición, siento que esta imagen se beneficiará del brillo agregado. Entonces más 40, misma rutina con contraste más 10, quitando los reflejos para obtener más detalles, por lo que negativo 50. Estoy bastante contento con las sombras, los blancos, y los negros de la imagen general. Entonces no voy a tocar esos. Para mi balance de blancos, vuelvo a usar la herramienta selectora y la apunto al azúcar en polvo. Estoy contento con el balance de blancos. Así que pasando a la claridad y la vitalidad. Más 10 y 30 esta vez más 20 en vibrance porque siento que esta foto necesitaba esa vibración general. Luego un poco de jugar con la curva de tono, solo los reflejos, luces y sombras esta vez. Ahora para los colores o los deslizadores HSL, comenzaré con hue. Noto que el fondo y apoyos se ven un poco magenta. Nuestro amarillo aquí es complementario a un tono más azul-violeta. Entonces podemos hacer cambios aquí para lograr esa combinación de colores. Entonces solo estoy ajustando el morado para que esté en el tono azul-violeta. Después tratando de quitar el matiz magenta. Y finalmente agregando un poco de azul. Para esta saturación y para hacer que nuestra imagen realmente pop, estaré saturando el amarillo y el morado. Más 30 para nuestro tema principal amarillo y más 15 para nuestros púrpuras de soporte. Toques finales en nitidez y reducción de ruido. Y aquí está nuestro antes y después. Acabo de copiar los mismos ajustes al resto de las fotos de cupcakes de Brazo de Mercedes. Después exporta a JPEG como lo que hice con el Spray Corporal Welcome Summer. Así que ahora puedo compartirlo con el mundo. Y eso es todo para mi demo de edición de fotos y flujo de trabajo de usar la teoría del color en mi fotografía de alimentos y productos. Espero que hayas experimentado muchos momentos ajá a lo largo de la clase y estés más inspirado para hacer el proyecto de clase. En la siguiente lección, estaré compartiendo mis consejos finales para maximizar realmente teoría del color en nuestra fotografía. Nos vemos ahí. 12. Consejos finales: Has llegado a la lección final para esta clase. Habéis visto cómo utilicé la teoría del color para planificar mis sesiones fotográficas, para elaborar una historia, para elegir indicaciones para darle estilo a mi escena, y en el post-procesamiento. Ahora, aquí están mis tres consejos finales para ayudarte a dominar la teoría del color. Punta final Número 1, mantener los colores en proporción. 60-30-10 es una regla para la proporción de color que suelen seguir los diseñadores. Esto es especialmente útil si estamos trabajando con tres colores. Sin embargo, esta no es una regla estricta que debamos seguir, pero es una gran guía y punto de partida. Me gusta usar como referencia el libro de Bryan Peterson sobre la comprensión del color. Nuevamente, dijo que se puede dejar que uno de los tres colores domine con los otros dos como meros acentos porque cuando tres colores vibrantes se componen en igual medida, puede ser como escuchar los gritos de trillizos hambrientos, no una experiencia divertida. La próxima vez que estés trabajando con tres colores principales en tu escena, deja que uno domine el siguiente color para apoyar, y un tercer color como acento. Siguiente consejo Número 2, sepa que su cámara ve de manera diferente. Desafortunadamente, el medidor de luz de nuestra cámara ha sido construido para creer que el mundo es incoloro. Se ha programado para interpretar toda la luz reflejada en el mundo como si siempre estuviera reflejando de una superficie gris neutra. Nuestras cámaras no ven esos rojos enérgicos, amarillos alegres y azules fríos. Es por eso que en la lección de tintes y sombras, les mostré que agregar una sola parada agregaba blancos a la escena mientras que subexponer todo en uno agregaba negros a la escena. Solo recuerda que el objetivo de tu cámara es convertir los blancos y negros en tonos de gris. Lo mismo con amarillo brillante y azul oscuro. Mi consejo es que siempre hagas una toma de prueba para que puedas ajustar la configuración de tu cámara en consecuencia. Pero si todo lo demás falla durante tu sesión de fotos, puedes corregir los errores de exposición en el post-procesamiento. Solo recuerda que las imágenes subexpuestas u oscuras son más fáciles de corregir que las imágenes sobreexpuestas. Además, su cámara ve colores brillantes similares a los blancos, y colores oscuros similares a los negros. Si estás grabando temas blancos y escenas con colores brillantes, mi consejo principal es ajustar el obturador para que permanezca abierto durante al menos una parada más tiempo o establecer la apertura de una sola parada más grande. Al disparar sujetos negros u oscuros, ajuste la velocidad de obturación en una sola parada más rápido, o ajuste la apertura de una sola parada más pequeña. Ahora, punta final Número 3. Entrena tus ojos para ver el color. Puedes comenzar por mirar tus imágenes favoritas. Toma nota de los colores y cómo te hacen sentir. Comprender y aplicar los colores comienza con una observación reflexiva. Tómate un tiempo para detenerte y mirar lo que te rodea. Nunca te quedarás inspiración para tus paletas de colores. Sea curioso y hambriento. Encuentra colores que te hagan sentir algo, luego piensa en qué alimento o producto funcionaría para ese color y crea una historia a su alrededor. También puedes ponerte listo y usar papeles de colores para descubrir combinaciones de colores, cualquier cosa que te ayude a estar en sintonía con la calidad de los colores y cómo te hacen sentir. Grandes imágenes que te hacen sonreír a ti y a otras personas. Imágenes que evocan emoción y cuentan una historia. Eso es todo para mis consejos finales de color. Muchas gracias por quedarse por elegir esta clase para aprender más sobre la teoría del color. Toqué ligeramente la composición de iluminación, la configuración de la cámara y el estilo, pero tengo clases en profundidad sobre esos temas, así que asegúrate de revisarlos. También tengo clases de fotografía de comida sobre composición, iluminación y estilo, así que asegúrate de presionar el botón de seguimiento de arriba. Serás el primero en saber cuándo publique nuevas clases y haga sorteos. No olvides compartir tu trabajo a través la galería de proyectos de clase haciendo clic en Crear proyecto en Proyectos y recursos. Si estás compartiendo tus fotos en Instagram, no dudes en etiquetarme en Skillshare. Mi mango es @rosellenene. Espero que te hayas divertido y hayas encontrado valiosa esta clase. Pero de cualquier manera, por favor deje una reseña para que pueda ayudarme a mí y a sus compañeros decidir si esta es la clase para ellos. Puedes hacer esto yendo a Reseñas, luego haz clic en Leave Review, luego solo responde este breve y dulce cuestionario y finalmente envíalo. No subestimes dejar una reseña porque personalmente las leí todas y las realmente positivas hacen que mi corazón se aletee. Eso es todo para mí y para esta clase. Gracias de nuevo, y espero verte en mis otras clases. Adiós.