Cómo crear un video de una gran cabeza hablante (aún para los tímidos ante la cámara) | Lucy Lambriex | Skillshare
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Cómo crear un video de una gran cabeza hablante (aún para los tímidos ante la cámara)

teacher avatar Lucy Lambriex, Creative Confidence & Camera Courage

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Intro: ¿qué esperar?

      1:51

    • 2.

      Cómo involucrar a tu público

      2:41

    • 3.

      Cómo trabajar con temor y Nervousness

      2:05

    • 4.

      Disarm tu critica de interior

      1:42

    • 5.

      Cómo recordar tu historia

      2:08

    • 6.

      Hagamos una hoja de trucos

      2:07

    • 7.

      Cómo conectar con tu espectador

      2:02

    • 8.

      Un buen volumen y ritmo

      1:52

    • 9.

      Cómo puede apoyar el cuerpo

      1:40

    • 10.

      Cómo usar una segunda cámara

      1:39

    • 11.

      Watch con la amen

      1:50

    • 12.

      Prácticas

      2:14

    • 13.

      Proyecto de clase

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1529

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase introductory aprender, aprenderás a mejorar tu presencia de video, incluso cuando seas con la cámara. Aprenderás trucos para trabajar con miedo y nervio, y tu crítico interno se será sorprendido con tu enfoque.

Esta no es una clase técnica, sino más de un viaje emocionante en tu mente y cuerpo.

Después de hacer esta clase y después de practicar, deberás presentarte frente a una cámara de video y hacer un video de voz de forma auténtica.

¿Estás de Flawless? ¡Espero que no sea no de la not! Dejemos de cometer errores.

Acompañen en el proyecto de clase y estoy de dar comentarios y consejos.

Pero primero: únete a la clase y disfruta del viaje.

La música de esta clase es de Tom Beek.

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Lucy Lambriex

Creative Confidence & Camera Courage

Top Teacher

All-Round Creatives Unite!

Hello! As an all-round creative maker I know how you can get stuck in the middle of a project. Or at the start. If you ever find yourself stuck creatively, I can help you get back on track. My classes focus not only on the end result of your creations, but also delve into the inner processes, personal awareness, and growth. Using photography, journaling, Procreate, paint, thread and other materials, you'll rediscover your creativity and gain valuable insights about yourself along the way.

I'm Lucy Lambriex (she/her), based in Amsterdam, and I design classes for creative professionals and professional creatives. These classes provide a pathway out of creative block and anxiety, leading to gr... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Intro: ¿qué esperar?: [ MÚSICA] Hola ahí. Bienvenido a mi clase, cómo hacer un gran video de cabeza parlante. En mi libro, este es un video que es atractivo, informativo y que muestra al verdadero tú. ¿ Confías en que puedas hacerlo? O estás lleno de duda y miedo? Hacer un video de cabeza parlante puede ser muy intimidante, sobre todo si crees que tienes que hacer todo bien en una toma, pero no lo haces. Este es el lugar perfecto para practicar cometer errores [RISAS] y disfrutarlo. Yo soy Lucy Lambriex de Ámsterdam. Hace un tiempo, trabajé como directora para TV infantil y trabajé con muchos recién llegados sin experiencia. Todos tenían miedo o nerviosos y todos lo hicieron bien al final. En esta clase introductoria, aprenderás a lidiar con todas las cosas que tienes en la cabeza. No es una clase técnica pero voy a dar algunos consejos. El enfoque de esta clase yace en ti. Aprenderás a lidiar con tu miedo y nerviosismo y a decirle a tu crítico interno que vaya bien, haga otra cosa. Te compartiré cómo puedes conectarte con tu espectador y aprenderás a recordar mejor tu historia o mensaje. Todo lo que necesitas es a ti mismo, una cámara de video o un smartphone, un trípode, o una pila de libros, [MUSIC] alguna cinta, algo de papel, y un marcador. Ya sea que seas profesor en línea o quieras hacer un video para tu página web o tal vez campaña de crowdfunding, espero enseñarte a hacer un atractivo video de cabeza parlante que muestre al verdadero tú. ¿ Listo? Hagámoslo. 2. Cómo involucrar a tu público: [ MÚSICA] Cómo involucrar a tu público. En esta primera lección, probablemente voy a añadir un poco a tu nerviosismo, pero te pido que te quedes conmigo y confíes en que aprenderás las herramientas y enfoque que te ayudarán a hacer y participar en video en tu propio estilo. Sé que puedes hacerlo si te quedas cerca de quién eres. [ MÚSICA] El video es algo complicado porque mantiene cautiva a la gente durante cierto periodo de tiempo. Un espectador no sabe qué esperar y no puede supervisar todas las cosas buenas que tiene reservadas para ellos. A menos que tengas un montón de buenas críticas, pero incluso entonces, se quedarán o se irán en base a una sensación de tripa. Si comienzas aburrido, [MÚSICA] la gente dejará de ver. Es por eso que tienes que hacer una buena intro que haga cosquillas al espectador y dé una buena impresión de tu contenido, tu estilo personal y tu enfoque visual. Cuando estás en Facebook, YouTube o Skillshare, ¿qué te hace querer quedarte y ver un video? ¿ Qué te hace salir? Porque todo el mundo es diferente, lo que está enganchando también difiere de persona a persona. No podemos complacer a todos, así que es mi creencia que tienes que hacer un video que al menos te resulte atractivo. Estarás pasando mucho tiempo con él, así que haz algo que no te aburra. Entregar información interesante y valiosa y además compartir algunos ejemplos de su propia experiencia. No hables demasiado de ti porque estás ahí para ellos. Conéctate con tu espectador. Conoce a tu público, para que sepas cómo puedes relacionarte con ellos y servirles mejor. Haz una pregunta a tu espectador de vez en cuando. Les mantendrá interesados y despiertos y sentirán que estás pensando en ellos y no solo enviando. Creo que para ser atractivo, que ser auténtico y sorprender a tus espectadores de vez en cuando. Sé real. No actúes, no copies a alguien más y no intentes ser perfecto. Es agradable cuando eres humano. También puedes usar tus peculiares, aunque el tema sea serio y los mejores videos generalmente no son los más largos. Mantén tu ritmo, mata a tus queridas y edita los bits innecesarios. En las siguientes lecciones, profundizaré en las herramientas que te ayudarán a hacer un video que sea verdaderamente tuyo. Antes de continuar con la lección sobre nerviosismo, te invito a descargar el PDF, cómo involucrar a tu público y contestar las preguntas. Sacadlo todo en papel. Esto te ayudará a prepararte y te ayudará a confiar en que puedes hacerlo, porque puedes. [MÚSICA] 3. Cómo trabajar con temor y Nervousness: [ MÚSICA] Ahí estás mirando la cámara. La memoria parece haberse ido todo. Olvidó lo que quería decir. Tu corazón está latiendo y piensas cómo en la tierra voy a sobrevivir a esto? Muchas otras cosas buenas que hacer se te meten en la mente. ¿ En qué estabas pensando? Probablemente creas que tus nervios tienen que ir para hacerlo bien. Pero lo bueno es que los nervios no son el problema. No tienes que estar todo bombeado y súper confiado para poder hacer un buen video. Uno de los problemas más grandes, o tal vez incluso el mayor problema al hacer cosas de miedo, es que nos decimos que no está bien tener miedo. Deberíamos estar relajados y súper confiados. También tendemos a mirar a otras personas y a pensar que todas están tan confiadas y relajadas y tienen mentes muy tranquilas. Pero confía en mí, no lo hacen. Por ejemplo, mientras te hablo, mi crítico interno hablará de ella más tarde. Ella me está hablando y diciéndome quién eres tú para enseñar este tema mientras tú mismo estás nervioso y te olvidas de tus líneas todo el tiempo, y ella tiene razón. Pero también hay otro pensamiento que he estado practicando y lo voy a compartir con ustedes ahora. Yo quiero que empieces a practicar un nuevo pensamiento. [ MÚSICA] No te molestes en detener el viejo pensamiento. Perderá su poder con el tiempo. Una vez que estés cada vez más enfocado en la nueva idea, tu nuevo pensamiento será, siento miedo, nerviosismo, inquietud, sea lo que sea, y está bien. Eso es todo. [ MÚSICA] Casi instantáneamente sentirás más espacio en tu mente y menos de tu atención entrará en tratar de actuar con confianza. Las siguientes lecciones también te ayudarán a lidiar mejor con el nerviosismo y te darán apoyo en esta emocionante aventura. [ MÚSICA] 4. Disarm tu critica de interior: [ MÚSICA] Ahora, conozcamos a tu crítico interno. Todos conocemos esa voz en nuestra cabeza tratando de socavar cada movimiento sobre todo cuando hacemos cosas de miedo. Ella habla y habla y habla y nosotros tendemos a creerle a ella o a él. rato decidí darle un nombre a mi crítico interno. Yo la llamé Mevrouw Bang lo que significa señora asustada porque descubrí que simplemente está asustada. Es la vieja voz de mis padres tratando de protegerme del daño o de ellos de la vergüenza y la sociedad tratando de proteger sus valores. Pero esas son viejas voces y ya no me son útiles. Lo que hago en estos días es visualizar Mevrouw Bang y la pongo en el banquillo como en un partido deportivo. Ella no puede jugar. Ella tiene que esperar. Ella puede decir cosas. Pero es mi juego. Ella está en reserva. Yo le digo que está bien estar asustado y le agradezco sus consejos en el pasado y le digo que ya no es útil. Ya lo puedo hacer yo mismo. A menos que se le ocurra algo de apoyo, está en el banquillo y funciona. Por favor, comparta el nombre de su crítico interno en la comunidad. Si por casualidad tienes más voces en la cabeza, dales todos los nombres y ponlos todos al lado de la otra en el banquillo. No es su juego, es tuyo. Vea cómo funciona esto para usted y por favor dígame. [ MÚSICA] 5. Cómo recordar tu historia: [ MÚSICA] Cómo recordar tu historia, tu lección, tu mensaje. En primer lugar, olvídalo. Olvida que tienes que saberlo todo de memoria. Segundo, tómese más tiempo. Hacer videos siempre lleva más tiempo del que piensas. Si estás en una situación estresante, lo olvidarás. Se apagará tu memoria, y tendrás apagones. Asegúrate de sentir suficiente espacio y tiempo y déjate hacer las cosas una y otra vez. Necesitarás el tiempo extra para práctica y la prueba y el error, y para disfrutar de este viaje. Porque no sólo da miedo y molesto y difícil, sino que también es divertido. En tercer lugar, elige un lugar que te haga sentir cómodo. Hace una gran diferencia si estás sentado en tu silla favorita en tu escritorio o si estás de pie en algún lugar nuevo. Cuarto, no recuerden las palabras, sino que recuerden la esencia y el significado de lo que están contando. ¿ Por qué es importante que tus espectadores lo vean y lo escuchen? ¿ En qué van a ser diferentes después de verlo? Por ejemplo, en el ejemplo de un estudiante aprende a hacer coloración con agua o cómo usar Illustrator antes de tu clase. Es posible que ni siquiera sepan sostener un pincel o cómo trabajar en capas y usar atajos. Después de tu clase, será todo diferente. Habrán hecho una imagen de transición, el espectador estudiantil, el donante potencial en el estado antes y después. ¿ Cómo llega él o ella? Qué transición hace y cómo se produce la transición. Bajo su proyecto, por favor descargue el PDF con todas estas preguntas y contéstelas. Te ayudará a que sea un diseño conciso de tu clase, y te hará recordar lo que estabas a punto de enseñar y por qué. [ MÚSICA] 6. Hagamos una hoja de trucos: [ MÚSICA] Ahora, hagamos una hoja de tramposos. No hay vergüenza en usar algún apoyo para tu memoria. Por cada sección grabarás, agarrarás un trozo de papel o cartón y anotarás la esencia y el significado de esa sección. También anota algunas palabras en el orden correcto que te ayudarán a recordar el resto de tu mensaje o historia. No escribas frases enteras. Te hará sonar antinatural y perderás la conexión con tu entusiasmo y energía por tu tema. Usar una hoja de tramposos puede ser distraer si tienes que mirar hacia otro lado para ello. Así que ponlo muy cerca de la lente o incluso hazle un agujero y colgarlo en la lente. Si graba en modo automático, asegúrese de no cubrir ningún sensor. O podrías ponerlo alto y mirarlo como si estuvieras pensando o usar una pizarra detrás o una pizarra y simplemente tenerlo en el marco de video y el espectador puede leer contigo. Cualquiera que sea el enfoque que elijas, recuerda, siempre puedes editar tu video. No tienes que hacerlo todo en una toma. [ MÚSICA] Puedes hacer un corte de salto como este o cubrirlo con un gráfico como este o puedes usar una segunda cámara como esta y puedes retomar donde lo dejaste. Me sumergiré en esta opción en una lección posterior. Si al grabar te equivocas, solo sonríe, toma una pausa, respira y repite. A veces es simplemente necesario cometer el mismo error y otra vez hasta que de repente encuentres tu groove. No detengas la cámara y empieces de nuevo. [ MÚSICA] En este proceso, es vital seguir siendo amable con ustedes mismos y darse palmaditas en la espalda. Este es el lugar perfecto para practicar cometer errores y disfrutarlo. [ MÚSICA] 7. Cómo conectar con tu espectador: Ahí estás, en tu estudio u oficina mirando una pieza de tecnología, sin saber quién está mirando. ¿ Cómo puedes seguir conectándote con una persona real que te está observando? Es como la vida real a través del contacto visual. Al escucharlos, aunque realmente no puedan hablarte, puedes hacer una pausa y escuchar. Si estás callado, ellos también pueden oirse mejor. Realmente ayuda si has definido quién puede ser tu espectador. ¿ Quién es tu espectador ideal? ¿Qué le gusta? ¿ Cuál es su experiencia? ¿ Cuántos años tiene? ¿Dónde vive ella? Descarga el PDF bajo tu proyecto para ayudarte a definir quién es tu visor. Ponte en sus zapatos. ¿ Cómo se sienten? ¿ Qué quieren aprender de ti? ¿ Por qué están viendo tu video? Conéctate con su deseo de tu contenido. Hará que tu mensaje cobre vida y podrás entregárselo personalmente. Cuando hago un video, me recuerdo constantemente que estoy hablando con una persona real. La cámara y la lente, sólo es como una ventana o un par de gafas y la persona real está justo detrás de ella. No me enfoco en la superficie de la lente, pero lo miro e intento conectar y mirar a la persona a los ojos. algunas personas les resulta útil tener una foto de un amigo o de un ser querido junto a la cámara con la que puedan conectarse o tener un verdadero amigo presente. Para mí, eso no funciona demasiado bien porque me meto todo el tiempo. Simplemente prefiero hacerlo solo. Pero algunas personas, pueden cobrar vida más fácil con una persona real presente. ¿ Tienes algún truco para compartir? Por favor, compártelos en la comunidad. 8. Un buen volumen y ritmo: Cómo hablar a buen volumen y a buen ritmo. Cuando estamos nerviosos tendemos a hablar demasiado suavemente, o vamos realmente rápido o en mi caso, voy muy, muy lento porque me olvido. Cómo reducir la velocidad, cómo insertar pausas, y cómo tener una voz más fuerte, unos cuantos consejos. Antes de empezar, tómate un momento para aterrizar en tu cuerpo. En la siguiente lección, profundizaremos en este tema. El truco más obvio y más efectivo es practicar y repetir. Honestamente, si practicas unas cuantas veces antes de lo real, saldrá más natural y te sentirás mucho más relajado. Grabate, escúchalo y observa dónde estás acelerando y donde tu voz está bajando muy baja, o donde estás lanzando alto porque estás nervioso. Prueba y practica terminar tus frases con fuerza y haz variación entre subir y bajar. Tendemos a terminarlos hacia abajo. Yo también, pero también puedes agregarlas hacia arriba. Además, asegúrate de hacer una pausa, recuperar el aliento y continuar. En tu práctica, puedes determinar los mejores puntos para hacer una pausa y recordar si las pausas son demasiado largas, siempre puedes editarlas, pero nunca puedes añadirlas y hacer que suene natural. Antes de grabar lo real, haz este ejercicio; habla ridículamente despacio y articula bien. Si haces esto al extremo, lograrás un ritmo de conversación más natural y agradable la hora de grabar lo real. 9. Cómo puede apoyar el cuerpo: [ MÚSICA] En esta lección, hablaré de cómo puedes usar tu cuerpo para apoyar tu mente. A veces nos olvidamos de que tenemos un cuerpo. Estamos pensando demasiado. El cuerpo nos recuerda y nos trae de vuelta al momento presente. Nuestras manos y pies y nuestro fondo cuando estamos sentados, son fáciles de conectar. Lo mejor es practicar regresar al cuerpo cuando aún no estás grabando. Antes de empezar, asegúrate de moverse mucho, bailar, hacer algunos deportes, saltar, correr alrededor de la cuadra, frotar la cabeza, masajear las manos, los pies. Sientes mucha energía fluyendo. Ahora toma tu lugar frente a tu cámara y asegúrate de que tus manos y pies toquen algo. Descansa los brazos sobre una silla o mesa y asegúrate de que ambos pies estén tocando el piso. No cruces las piernas. mantener al menos el 40 por ciento de tu atención en tu cuerpo, y Te ayudará a relajarte. Si esto es demasiado difícil para ti, tal vez podrías darte una pequeña tarea y tal vez hacer esto con dedo fuera del marco por supuesto, o mover los dedos de los pies. Si le das a tu cuerpo una pequeña tarea, hay menos tiempo y espacio para preocuparse. No me importa que sea extraño. Lo es, pero funciona. 10. Cómo usar una segunda cámara: [ MÚSICA] Cómo usar una segunda cámara, incluso una mala para hacerte la vida más fácil en postproducción y también durante la grabación. Me ayuda mucho saber que hay una segunda cámara que puedo usar para recoger cuando cometo un error. Tu segunda cámara no tiene por qué ser realmente genial. Podría ser un viejo smartphone o tal vez incluso una cámara de video realmente vieja, y podrías hacer la imagen en blanco y negro o darle un efecto diferente. No tiene que coincidir perfectamente. Aunque no cometas errores todo el tiempo, puedes usar la segunda cámara para que el video sea más animado, por lo que no estás mirando el mismo fotograma todo el tiempo. [ MÚSICA] Es una buena idea usar dos tipos diferentes de encuadre. Por caso, esta cámara está un poco cerca o media cerca, y ésta es un poco más ancha. No mezcles dos tiros medianos, es posible, y por favor rompe esta regla si te apetece. Pero el espectador cambiará más fácilmente entre diferentes tipos de encuadre. Si es imposible que te pongas las manos sobre una segunda cámara, también podrías filmarte dos veces, tal vez simplemente filmar los bits donde cometiste un error, y puedes usar eso también para editar. [ MÚSICA] Experimenta un poco con esto y ve cómo puedes crear más libertad tanto durante el rodaje como en la fase de edición. [ MÚSICA] 11. Watch con la amen: [ MÚSICA] Cuídate con amabilidad. Cuando se hace la grabación, llega este momento incómodo donde te ves y te das cuenta de todas estas cosas. El modo en que está tu boca, la forma en que hablas, la forma en que suenas. ¿ Por qué parpadeas tanto? ¿ Por qué punto-punto-punto? Es bastante normal que esto suceda, pero no es muy útil. Déjame enseñarte algunas formas de mirarte y escucharte con más amabilidad. Tendemos a invitar nuevamente a nuestra crítica interna al juego, y empezamos a creer lo que ella dice. Curiosamente, la mayor parte de lo que dice es cierto. Mi boca no es recta, sí tengo acento holandés, el problema empieza cuando ella empieza a juzgarlo y empiezo a creer el juicio. [ MÚSICA] A lo largo de los años, aprendí que todo sobre mí está bien. Se supone que está ahí, aunque sea extraño o distraído. Toma tiempo y práctica aceptar todas estas cosas. Por ahora, solo acepta que tu voz suene más alto en la vida real de lo que piensas y que tienes pequeños manierismos de los que no sabías. No te enfoques en los detalles, intenta ver y escuchar a todo tu. Te pido que descargues el PDF, viéndote con amabilidad y siéntate con él unos 10 minutos. Anota todo lo que te aparece en la mente y no pienses demasiado. En mi clase de coraje para la cámara tímida, pasé dos lecciones sobre este tema. Tal vez te guste ver esos también. Creo que es realmente importante hacer esto y te ayuda a abrirte frente a las cámaras más fácilmente. [ MÚSICA] 12. Prácticas: [ MÚSICA] Ahora que nos hemos sumergido en todas las cosas mentales que forma parte de la creación de videos, es hora de algunas prácticas. Cuando planees un periodo de filmación, añade unos días o tal vez incluso una semana extra a tu cronología. Siempre lleva más tiempo, siempre. Haz un esquema que incluya todo lo que quieras poner en tu video en el orden correcto. Entonces empieza a eliminar. Sé lo más conciso posible. A continuación, comienza a probar tu equipo. Consulta las baterías, comprueba la configuración de video, comprueba tu tarjeta de memoria, haz una toma de prueba y mira cómo se ve. [ MÚSICA] Sonido. Especialmente cuando estás en una habitación con paredes duras y mucha madera, el sonido puede volverse duro o hueco. Se puede reducir este efecto colocando materiales blandos. Tira todos tus cojines al piso, pon unas cortinas extra o algo de ropa, y definitivamente mejorará la calidad del sonido. Cuando mezcles hablar y video con Screencast, por ejemplo, grábalo en la misma sala y con el mismo micrófono si es posible. [ MÚSICA] Elige tu música con cuidado y úsalo escasamente. Me resulta muy difícil escuchar una voz cuando la música es demasiado fuerte o demasiado intensa. Enfoque. Si puedes usar el enfoque manual, te sugiero que sí. Puedes usar un marcapasos que pongas en tu lugar. Te enfocas en ello y lo guardas. [ MÚSICA] Tengo esta bolsa de papel que puse en mi asiento. Este soy yo cuando no estoy aquí. Comprueba si tu cámara tiene un límite en la longitud de los clips y el tiempo de grabación. Descubrí muy desgraciadamente que hay un límite para ello. A continuación, ponte algo que te haga sentir cómodo. Por ejemplo, fuera del marco. Llevo pantalones de chándal. Yay. También revisa tus dientes. Espinacas, lápiz labial, chocolate, no lo quieres ahí. [ MÚSICA] 13. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Ahora es el momento de tu proyecto de clase. Espero que puedas aplicar todo lo que has aprendido. Graba un video de 30 segundos, máximo 30 segundos, y expresa la esencia y significado de tu tema a tu manera única. Haz algunas versiones y quizá sube lo peor y lo mejor a tu proyecto. De verdad espero ver su trabajo. Si te gustó esta clase, estaré muy agradecido si pudieras dejarme una breve reseña. Por favor deja cualquier pregunta o comentario en la comunidad, y espero verte también en mis otras clases. Adiós. [MÚSICA]