Transcripciones
1. Introducción y lo que necesitarás: Hola amigos. En este tutorial de edición fotográfica, te
voy a mostrar cómo
conseguir esa bella estética, granulada vintage,
cinematográfica en tus fotos de viaje usando
Adobe Lightroom Classic. Al final de este tutorial, sabrás exactamente cómo
transformar una imagen como esta en una que
se vea así. Hay algo
tan hermoso y nostálgico en tener una edición
vintage en tu foto, algo así como una filmación de
Polaroid. Y hay algo tan
evocador y soñador y cálido en esto que
realmente te transporta
a otro mundo. Todo lo que necesitarás para
este tutorial es una computadora portátil o dispositivo con
Lightroom instalado en él. Por supuesto, un mouse o un
teclado si prefieres usar herramientas externas y
luego una foto sin procesar para editar. En este tutorial, te voy
a mostrar cómo personalmente me gusta transformar mis
fotos digitales para conseguir esta película instantánea suave, silenciada o look de cámara
desechable. Ahora, vamos a saltar
y
abriremos Lightroom e
importaremos nuestra imagen sin procesar.
2. Importación a Lightroom y al estilo creativo: Primero lo primero,
importaré esa imagen. Voy a editar. Voy a hacer clic aquí
arriba en desarrollar. Entonces lo que tenemos aquí es este hermoso
amanecer brumoso que fue baleado a unas 630 de la
mañana en Pollyanna mater, que es este
precioso pueblo costero Italia
en la región de la poliomielitis. Voy a tocar el botón I en mi teclado para
mostrarte los datos de la imagen. Se trata de un archivo CR2, por lo que se trata de una imagen sin procesar de Canon. Esto se filmó en una
lente gran angular y es de fotograma completo. Y como se puede decir, la
calidad fue simplemente impresionante. Esta es una hermosa imagen
directamente fuera de la cámara. Y si acerco, se pueden
ver los detalles
de mi vestido en las rocas,
en los edificios que nos rodean, en la superficie del agua, en este tipo de
ruinas brumosas y la espalda. Incluso detallemos en
las barandillas del balcón. Y por supuesto, esta hermosa, hermosa luz dorada difusa. Este tipo de luz dorada es para
lo que viven los fotógrafos. Entonces volveré a pulsar el
botón I para
deshacerme de la superposición de información de imagen, lo que te voy
a sugerir es que dispares exclusivamente en crudo o
causa y jpeg naranja. Especialmente si
planeas editar tus imágenes en Lightroom. Porque
las fotos crudas te van a dar mucha más flexibilidad
en la recuperación de detalles, ayudándote a crear
una imagen tan poderosa en la postproducción o
cuando estás
editando, paso por esto y
mucho más detalle en mi curso de edición Lightroom. Así que echa un vistazo al enlace en la descripción si
te interesa explorar los fundamentos de la edición
fotográfica y
Lightroom con esta edición, vamos a ir por la
vendimia o ir por la nostalgia. Vamos a ir por el momento Kodak. puedo pensar en nada más hermoso que aplicar la
estética cinematográfica vintage
empapada por el sol a una imagen como esta. De todos modos, adelante con la
edición, vamos.
3. Ajustes básicos: tono y presencia: Entonces lo primero que
voy a hacer es ir aquí a la barra de herramientas
desarrollada. Tenemos nuestras
herramientas de enmascaramiento aquí arriba, pero hoy no vamos
a tocarlas. Lo primero que vamos
a hacer es ir aquí al perfil. Y lo voy a cambiar
de Adobe Color, adobe Vivid. Y ver la diferencia
es tan sutil, pero de inmediato lo vívido la
hace más punzante. Y si golpeo la barra de barra de mi teclado para mostrarte
el antes y el después. Cuatro está un poco más silenciado. Después, es un poco más vívido. Ahora, lo vívido va
a ser atenuado. Así que no te preocupes si
crees que esto se ve demasiado saturado o lo contrasta demasiado. Si eso es una palabra. Pero es realmente
importante sacar esos colores ahora para que podamos reducir el contraste y reducir
la saturación después. Así que sólo voy a saltar
justo adentro y ponerme en marcha. Por lo que a veces el balance de blancos ya se
arreglará, mostrándote cómo
es como tiro. En realidad no voy a
tocar estos dos deslizadores porque estaremos trabajando con el panel HSL
aquí más adelante. Así que vamos a moverse a través
de los tonos más claros. Entonces lo primero que
voy a hacer es en realidad reducir la exposición es una imagen
bastante brillante. Y vamos a estar
usando la curva de tono y estos otros deslizadores para
sacar el brillo. Entonces iremos a la exposición, tal vez unas 25 obras. Voy a dejar el contraste porque recuerda que ya lo hemos perforado cambiando
el perfil a Adobe Vivid. Entonces, porque aquí hay
mucho espacio en blanco, voy a bajar bastante los
reflejos. Alrededor de los 40. Ahora si toco el
antes y el después, se
puede ver que ya solo retocar la exposición
y los aspectos más destacados han ayudado a reducir el brillo
de la imagen para que todo ese precioso El brillo difuso de la luz solar viene, sin duda desde el
lado izquierdo. Y eso coincide con mi ojal mientras el
sujeto sigue adelante. Ahora vamos a
subir las sombras. Y las sombras son
realmente importantes porque cuando se utiliza un
perfil como Adobe Vivid, el contraste es alto, las sombras son altas, así que queremos
sacarlas y hacerlo un
poco más brillante. Voy a empujar aquí las sombras
a unos más 30. Continuando,
voy a dejar a los blancos donde están, pero voy a empujar a los
negros hasta cerca más 19. Entonces si lo hago antes y después, se
puede ver que la dureza del contraste en el perfil de
Adobe Vivid se
ha suavizado
ahora cambiando los negros y las sombras
y levantando los más altos. Entonces es un poco más de una
sensación suave y mucho menos contraste, lo cual es importante porque
en un look granulado vintage, hay menos contraste y es mucho más borroso
tanto más suave, tanto más cinematográfico. Entonces moviéndose hacia abajo, vamos a
pasar a la presente
sección aquí. Esta imagen está repleta
de textura. Si acerco, se puede ver que la cara de
roca es simplemente preciosa. Tienes la textura
de lo peor,
tienes la textura
de este tipo de tipo
arruinado, edificios antiguos. Me está dando medieval, me
está dando vintage. Tengo un patrón en el vestido. Lo último que quiero hacer
es aumentar la Textura, nitidez del
deslizador de las rocas es algo que quiero
rechazar porque de nuevo, si algo se ve demasiado afilado, no va a
parecer cinematográfico. No va a mirar, analógico va a parecer muy digital. Y lo que queremos ir
es ese campo analógico zany. Vamos a bajar la
claridad alrededor de diez. También voy a dejar el slider Dehaze
porque creo que la,
la difusión de luz natural
y esta imagen es tan limpia y hermosa justo
fuera de la cámara ya. No voy a tocar
ese deslizador aquí. Pero para referencia,
lo que podría parecer es que podrías hacerlo
más suave soplado. Podemos hacerlo aún más
contrastada y punzante. Pero claro, voy a hacer doble clic aquí es recesivo. Esto es perfecto como es. Voy a dejar la
vibración sola ahora, pero bajaré la
saturación a unos 15. Y aunque el color se ha ido, vamos a traer
ese color justo de nuevo más abajo cuando
lleguemos a los deslizadores HSL.
4. Curva de tono: consigue profundidad cinematográfica: Antes de pasar a
los deslizadores HSL, quiero saltar a
la curva de tono. Ahora, la curva de tono es la
herramienta más maravillosa para realmente afinarse en su
propio estilo personal. Entonces la curva de tono es la cosa
número uno que te va a dar
tanto control, pulir y ayudarte a conseguir
ese look más cinematográfico, como describí en mi curso
Lightroom, hay uno muy popular
curva llamada la curva S, que muchos creadores de
contenido usan. Así que voy a seguir adelante y usar una variación de la
curva S en este momento. Entonces lo que voy a hacer es crear tres puntos en esta
línea con solo hacer clic. No tienen que ser exactos. Entonces desde aquí,
podemos ajustar nuestros tonos. Por cierto, la otra parte de la imagen afecta
los aspectos destacados. Entonces te mostraré así. Se puede ver justo ahí la
luz se ve afectada. Si tiro hacia abajo la parte inferior, sólo las sombras las
que se ven afectadas. Así que siempre tan ligeramente
aplanar los aspectos más destacados. Y entonces lo que
voy a hacer es realmente empujar algo de cuerpo y sentir
dentro de estas sombras. Aquí es donde el
efecto vintage cobra vida. Entonces puedes ver la
diferencia es muy sutil. Voy a acercar. Se puede
ver un poco mejor. Pero cuanto más levante esa cola, más apagadas se ponen las sombras. Y creo que eso es
absolutamente hermoso. Y a muchos creadores de contenido y fotógrafos les encanta silenciar las sombras y los tonos más oscuros para ese look más cinematográfico. Entonces no voy a ir demasiado lejos, pero voy a
llevarlo a por aquí. Y tal vez lo
borraré un poco para que no sea tan duro. Así que de nuevo, si pego
el antes y el después, se
puede ver que era mucho más agudo, nítido, saturado antes. Y ahora después. Es mucho más silenciado. Y de inmediato para mí, al
menos estoy sintiendo o estado de ánimo, me estoy consiguiendo esta sensación cinematográfica más
reflexiva como que este es casi
el inicio de una película. Es el principio, tal vez un final por el amanecer. Y ahora siento que estos tonos solo sacan
tanta más emoción. Porque antes con
el trabajo digital, Es más estilo de revista de viajes. Y ahora con esto, Es
más cinematográfico, zany. Así que de nuevo, la nostalgia es
lo que vamos a buscar. Así que definitivamente
recomiendo levantar la cola de tu curva de
tono para
darte esas sombras apagadas.
5. Gradación del color: tono, saturación, luminancia: Ahora vamos a
subir a la coloración. Así que me encantó
jugar con los deslizadores de
color HSL porque después usar la curva de tono
donde la imagen, realmente
vuelve a la vida. Porque puedes jugar con lo que
quieres resaltar solo
usando diferentes colores
o lo que quieres
cambiar y cómo quieres evocar un lugar que has disparado
devolviéndolo a los colores. Si eso tiene sentido, vamos
a saltar directamente adentro. Voy a seguir adelante
y juguetear por ahí. Tal vez hagamos unos 35 con los rojos porque
no quiero rojos duros ahí. Y desaturaré un poco a
los rojos. A lo mejor son alrededor de 22 y
voy a reducir
la luminancia a unos 25. Mudándose a las naranjas. Creo que las naranjas
van a ser interesantes porque se puede ver si
muevo estos deslizadores, que toda la imagen está
realmente compuesta por naranjas. Entonces no voy
a tocar el matiz, pero voy a reducir la saturación
apenas un poco, tal vez a unos menos 11. Voy a empujar la luminancia
a menos 11 también. Espero en los amarillos, los
empujaré
hacia la naranja porque me gustaría que
fueran más anaranjados que verdes. Si ves que todo está muy verde y estoy tratando de
mantener a ese nostálgico
hijos Outlook. Entonces vamos a traer esos
amarillos a naranja, tal vez alrededor de menos 18. Entonces voy a
bajar bastante la saturación a menos 35. Pero porque
no voy a calentar resplandor, voy a empujar esa
luminancia hasta cerca de 22. A continuación saltando a los greens, realmente no
tocaré
los greens porque aquí no
hay mucho verde
pasando. Pero sólo voy a reducir
eso un poco. Que es la luminancia
de la misma también. A medida que nos metemos en el
blues, el cielo, partes del mar y mi vestido
van a verse afectados. Voy a reducir la
saturación por parte de Bell. 27. Marcharon, ¿recuerdas alrededor de 18? Ahora subiendo al blues. Nuevamente, mi vestido y el cielo en las
esquinas superiores derecha se verán afectados. puede ver que se están
alejando del morado. Voy a empujar
hacia la aplicación era alrededor de 24. Voy a reducir la saturación
a unos 20 también. Voy a bajar la
luminancia a unos 22. Nuevamente, si
sientes que esto está demasiado lejos, no te preocupes porque
vamos a hacer toques finales al final. Por último, no quiero
ninguna torcedura en ese vestido. Entonces voy a empujar
esto hasta el blues. Entonces no hay morado, sólo azul. Voy a bajar la
saturación también,
bastante lejos, alrededor de 70. Y voy a bajar
la luminancia un soplón sobre un 16. Y justo en el magenta, haré
lo mismo que no
quiero ningún rosa en la imagen. Sólo voy a reducir la saturación. Así que ahora que hemos toqueado
por ahí con el deslizador de color, voy a golpear el
antes y el después. Para que puedas ver así es como
se veía antes. Y ahora se ve
mucho más fílmico y estos saturados moviéndose hacia abajo, voy a entrar en
mi parte favorita de todo este shebang, que es la gradación de color. Ahora de nuevo, la gradación de color
es un espacio donde tú como creador de contenido realmente puedes poner tu propio giro en una imagen. Puedes elegir dibujar azules
oscuros y naranjas
para ese look de Hollywood, realmente
depende de ti y de
los contextos y el estado de ánimo
que estás tratando de evocar. Mi salsa especial con
fotografía es por supuesto, esos cálidos tonos dorados. Mis presets son todos muy
cálidos, empapados por el sol, difusos. Por lo que voy a saltar directamente
aquí con las sombras. Y creo que voy a
tirar de ellos no demasiado lejos. Hacia el naranja aquí. Ahora, ya puedes ver de inmediato
si hago clic en este globo ocular, puedes ocultar las sombras. Si vuelvo a hacer clic en él.
Es muy sutil, pero definitivamente hay
una diferencia. Y puedes jugar con el deslizador de
sombras aquí también. No voy a hacer eso.
Sólo voy a dejarlo como está. Y entonces lo que voy a hacer es
dirigirme a los tonos medios. Y aquí es donde realmente
puedes
jugar con el estado de ánimo
que quieres crear. Que sólo voy a
ir cada vez tan ligeramente arriba hacia los amarillos, oro
amarillo. Y entonces solo voy a
dejar en paz los aspectos más destacados.
6. Hazlo vintage: grano y detalles finales: Ahora desplazándose hacia abajo
al panel Detalles, va a
haber potencialmente algunas ediciones ya aplicadas. Entonces sólo voy a dejar
el afilado donde está. Y entonces si me desplaza
todo el camino hacia abajo ahora hasta el panel de efectos, este, este chico malo es donde podemos conseguir ese
hermoso grano vintage. Entonces no quieres ir demasiado
lejos a veces en el grano, del
que soy culpable. Sólo depende de qué look,
tú vas a por, pero voy a entrar con el grano ahora porque me encanta. Y si acerco mi
silueta como sujeto, sigue siendo muy afilada. Todavía
me está sirviendo un poco de digital, mientras que quiero que
parezca una imagen impresa. Entonces lo que voy a hacer es
tomar el slider verde y empujar la cantidad a unos 25. Entonces si pego el
antes y el después. Se puede ver si estás
mirando la nitidez aquí en la espinilla que
acaba de hacer que se sienta de inmediato
mucho más vintage. También puedes jugar con
el tamaño aquí del grano. No quiero que sea
demasiado áspero así. Entonces voy a
bajarlo a unos 16. Y luego jugando
con la rugosidad. Si reduce la rugosidad, me parece de nuevo todavía
eso es bastante digital. Entonces en realidad voy a
empujar la rugosidad
hasta alrededor de 82. Sé que eso es bastante
, pero de verdad,
realmente me gusta esa mirada
polvorienta moteada, rayada. Uno rápido antes y después de aquí. Y se puede ver cómo
el grano lo ha hecho sentir mucho más vintage. Subir a las correcciones de
lentes, esto es sólo una preferencia
personal. Puedes optar por
habilitar la corrección de lentes, que se deshace del viñeteo en los cuatro rincones
de la imagen, o puedes optar por dejarla. Voy a prever cómo se ve
eso aquí. Y lo que hace es sacar
las esquinas distorsión Ramírez
y corregir tu imagen. Pero personalmente me
gusta
dejar eso cuando estoy editando un look vintage porque simplemente
siento que es mucho más, es mucho más natural. Y las cámaras de cine
crean naturalmente un poco de viñeteado, por lo que se siente más
crudo y auténtico. Técnicamente podrías
dejar esto aquí. Lo que voy a hacer es subir
la vibración solo un poco. Y voy a traer de
vuelta las naranjas, sólo un herrero ahí lo tenemos.
7. Transformación: ¡antes y después!: Ahora, si pego el antes
y después, antes. Después. Eso, en pocas palabras, es tu edición de película de
momento Kodak vintage. Todos hemos estado queriendo
exportar la imagen. Sólo tienes que ir a Exportar archivos. Voy a llamarla cámara de cine
vintage, editar, exportar. Abre ese tamaño completo. Y así es como lo hacemos. Y si te encantó
esta edición y
no te apetece pasar por
todos los pasos tú mismo. Entonces como un regalo muy
especial para ti, estoy regalando el preset
exacto de Lightroom que acabo de crear. Así que echa un vistazo al enlace a continuación. Regístrate, úsalo, agrega, por favor etiquetame en las fotos a las
que aplicas este preset, para que pueda compartirlas con mi
comunidad en redes sociales. Puedes encontrarme en eliminación por
todo el lugar. Como dije, si le
pareció útil esto, por favor comparta con cualquiera
que lo encuentre relevante. Echa un vistazo al resto
de mis videos y
te atraparé en
el próximo tutorial.
Mel Legarda, Travel Blogger and Content Creator
