Cómo crear un héroe: desarrollo de protagonistas para película y ficción

1. Introducción: ¿ Qué es lo que nos atrae a una historia? No es que no hayamos visto antes a un chico conoce a chica ni visto una película sobre un atraco. No hay nada realmente nuevo bajo el sol. Lo que nos hace preocupar no es que haya una explosión, sino que un personaje que amamos quede atrapado en una explosión. Las historias no son sobre los hechos se trata de personas que experimentan lo sucedido. Algunas historias pueden ser categorizadas como impulsadas por la trama o impulsadas por personajes pero creo que el mejor equilibrio ambos. Para decidir de qué se trata tu historia, también necesitas averiguar, ¿de quién se trata? Tu trama y tu protagonista están irrevocablemente entrelazados son las dos caras de una misma moneda, cada una definiendo mutuamente la otra. En esta clase, exploraremos las dos caras de esa moneda. Te estaré dando una serie de preguntas que te ayudarán a generar ideas y solidificar quién es tu personaje principal en relación a tu trama. Voy a sacar de ejemplos de diferentes películas como Los Juegos del Hambre, Die Hard, A Christmas Carol, y Shrek. Tus proyectos de clase serán para crear un protagonista. Ya sea que uses o no esos protagonistas en tu historia, depende de ti. Esto podría ser solo un ejercicio divertido para ayudarte a practicar. Pero de cualquier manera, estoy tan emocionado de estar compartiendo algunos de estos recursos con ustedes que he sido tan benéfico para mí en mi propia escritura. Mi nombre es Rebecca Loomis, y esto se está convirtiendo en un héroe. 2. Hábitos de escritores altamente exitos: Hábitos de escritores altamente exitosos. Antes de sumergirnos realmente en nuestra idea generando preguntas, hay algunos hábitos que debemos empezar a desarrollar. Crear personajes ficticios realistas requiere un amor general e interés por la diversidad y complejidad de la humanidad. Habito Número 1 es persona-reloj. Todos hemos escuchado la frase, grandes artistas roban. Algunas de las mejores tidbits de nuestras historias serán cosas que hemos escuchado o presenciado en la vida real. Cuanto más desarrollaba mis propios personajes, más crecí en amor y afecto por la singularidad de cada individuo. Entrené mis ojos y oídos para prestar atención a las cosas que la gente usa, dice, cree, y así sucesivamente. Hubo una vez que estuve en un aeropuerto y vi a alguien tan único, pensé: “No se puede inventar esto”. Entre otras opciones interesantes de moda, tenía una mochila de mimbre que parece una canasta de picnic apuntalada de lado. Fue tan intrigante, lo tiré directamente a mi novela, Una tumba encalada. Siempre que estés en un metro, sentado en una sala de espera del consultorio médico, o en una cafetería, lookup, te sorprenderá lo que encuentres. Habito Número 2, toma notas y nombre colecciona. La mayoría de nosotros tenemos smartphones, y si no lo tenemos, fácilmente podemos llevar consigo un bloc de notas y un bolígrafo. Cuando veas la forma en que alguien camina sin doblar las rodillas, o escuches esa declaración valiente de un teórico de la conspiración que adora alienígena, escríbalo. Aunque ahora no parezca aplicable a tu historia, puede resultar útil en el futuro. Otro hábito útil es recolectar nombres. Esto es algo que creo que Charles Dickens hizo, y chico, era bueno para nombrar a sus personajes. He empezado a anotar nombres que veo en los créditos de las películas, y si encontramos innumerables gemas que las búsquedas de Google no pudieron revelar. Habito Número 3, diario. No sólo es terapéutico el diario diario, que mete tu mente en el hábito de escribir regularmente y te ayuda a desarrollar una mayor habilidad para describir los eventos del día. Esto es especialmente bueno para hacer si aún no has empezado a escribir tu historia y todavía estás en la fase de planeación. Al igual que cualquier ejercicio, cuanto más lo hagas, mejor obtienes. Hábito Número 4, examina tu vida. Otra razón para hacer revista es que ayuda en un examen general de tu vida, lo que beneficiará sustancialmente tu escritura. Ya he oído decir que debes escribir lo que sabes. Todos estamos conectados por una experiencia humana mutua pero tu perspectiva sobre la vida es única para ti. Cuando dibujas de las personas y experiencias en tu propia vida para desarrollar tu mundo ficticio, el resultado probablemente será más significativo, creíble y dinámico, tanto para tu lector o público como para ti. Aquí te dejamos algunas indicaciones que he sacado de uno de mis libros favoritos que estoy escribiendo llamado El arte del personaje, para ayudarte a examinar aspectos de tu vida que pueden poner en marcha tu creatividad. Trata de recordar y reflexionar sobre lo siguiente. Un miembro de la familia a quien te sientas particularmente cercano. Un miembro de la familia del que estás alejado, te disgusta o te disgusta. Un extraño cuyo camino cruzó el tuyo esta semana pasada. Alguien que conozcas personalmente y temes. Un mentor que admiras. El amor que escapó. El amor que deseabas se había escapado. Tu primer amor. Tu mayor amor. Tu mayor némesis de la infancia. Tu mayor némesis adulta. La persona en tu vida que más te molesta. Tu vecino menos favorito. Tu compañero de trabajo favorito. Una persona mayor que te ha inspirado. Alguien en quien tienes un enamoramiento secreto. Alguien que crees que está enamorado de ti. Una persona a la que envidias. Una persona cuya vida nunca cambiarías por la tuya. Ahora recuerda estos incidentes emocionalmente importantes en tu vida. Un momento de mayor miedo. Un momento de mayor coraje. Un momento de mayor tristeza. Un momento de mayor alegría. Un momento de más profunda vergüenza. Momento de perdón más redentor. Un momento de mayor orgullo. Un momento de mayor peligro. Tu mayor éxito. Tu peor fracaso. El momento más memorable de ternura. El incidente más aterrador de violencia. Tu primera experiencia con la muerte. Tu pérdida más rotunda. A la vez te golpearon o golpearon. La primera vez como adulto le dijiste a alguien que lo amabas. Una vez que dijiste, “te quiero”, y deseabas que no lo hubieras hecho. El momento más memorable con un padre, hermano o un niño. El momento más memorable con un extraño. Creo que es seguro decir que todos tenemos un arsenal de experiencias de las que sacar a medida que avanzamos. Ahora estamos bien equipados para empezar a desarrollar a nuestros protagonistas. 3. Dos lados de la moneda: Las dos caras de la moneda. Como mencioné antes, tu historia es una moneda de dos caras definida por igual por tu protagonista y trama. Por un lado, tu protagonista determinará gran parte de tu trama, porque tu héroe no es sólo otro de tus personajes. Hay una razón por la que la historia es sobre tu personaje principal y no su compañera. Tu héroe es por eso que hay una historia en absoluto. Él lo mueve hacia adelante a su clímax. Por esa razón, no existe tal cosa como un protagonista pasivo. Un buen protagonista no se limita a dejar que la historia les pase. Ellos impulsan la historia hacia adelante. Cambian de rumbo. Tus héroes deseos, miedos, metas y fallas impactarán directamente en los hechos de tu trama. Por otro lado, tu trama también puede impactar en gran parte de tu desarrollo protagonista. Si algunos de tus puntos de historia están ambientados en piedra, querrás maximizar sus efectos emocionales, creando un personaje que sea mejor o peor adecuado para ellos. Aquí te damos algunos ejemplos. Digamos que ya sabes que tu héroe es un adolescente adicto a los videojuegos resentido, porque tu historia va a ser muy impulsada por los personajes. Esto determinará la parcela. Tú decides que quieres ponerlo en su peor pesadilla, que en este caso es un viaje de camping familiar, donde no hay Wi-Fi ni electricidad. Esto obliga a tu personaje a una historia que lo hará cambiar y en última instancia le dará lo que verdaderamente inconscientemente quiere, una conexión. Aquí un ejemplo de lo contrario. Diga que su trama está puesta. Se quiere escribir una historia sobre un súper tiburón genéticamente alterado. Tu héroe tiene que salvar a su padre científicos, quien fue dejada en una isla en medio de las aguas del mar. Podrías hacerla completamente equipada para manejar la tarea, sin miedo y familiarizada con la vida silvestre marina. O puedes convertirla en una sobreviviente de ataque de tiburones con una pierna amputada que juró que nunca se acercaría a otro océano en su vida. De pronto la historia se vuelve mucho más interesante. El punto es, tu protagonista afectará tu trama, y tu trama afectará a tu protagonista, más o menos dependiendo de si tu historia es de trama o de carácter. A medida que avanzamos en el desarrollo de tu héroe, mantén la historia en el fondo de tu mente también. En la siguiente lección, exploraremos la primera y posiblemente la pregunta más importante que deberás hacerte, a medida que desarrolles a tu héroe. ¿ Qué quiere?. 4. Q1: ¿qué quiere tu héroe?: Pregunta número uno, ¿qué quiere tu héroe? Aproximadamente cada historia se trata de si tu protagonista consigue o no lo que quiere, así que encontrar qué es exactamente eso, es extremadamente importante. Al igual que nuestras esperanzas y sueños, lo que quiere tu personaje y cómo se relaciona con tu historia puede ser complejo y polifacético. En Die Hard, por ejemplo, hay un deseo inmediato emparejado con un deseo a largo plazo. El objetivo de John Maclean que impulsa la historia es salvar a su esposa de los terroristas. Lo que quiere y la verdadera razón por la que está ahí para empezar es para salvar su matrimonio. Otras veces el deseo central de tu personaje puede reducirse a una frase sencilla. En Los Juegos del Hambre, objetivo de Katniss es sencillo, sobrevivir. Incluso puedes usar algo que tu personaje no quiera como su objetivo. Shrek, por ejemplo, ya no quiere ser rechazado, ahí por qué empieza aislado. No buscaba el amor verdadero, pero terminó encontrando a alguien que no lo rechazara, que es justo lo que quería. Algunos otros ejemplos que podrías usar son la libertad, el amor, la justicia, la victoria, el conocimiento, la pertenencia y la venganza. Sea lo que sea, el objetivo de tu héroe es lo que lo va a motivar a actuar, y eso impulsará tu historia hacia adelante. Estas son algunas preguntas adicionales para ayudarte a concretar el objetivo de tu héroe. ¿ Qué hace que tu héroe se levante por la mañana? ¿ Cuál es el deseo más profundo de su corazón, consciente, o de otra manera? ¿ Qué cree que quiere? ¿ Qué es lo que realmente quiere? ¿ Qué objetivos tangibles se ha fijado para alcanzarlos? ¿ Es posible su objetivo? ¿ Cómo podemos relacionarnos con su objetivo? ¿ Por qué queremos que tenga éxito? En la siguiente lección, allanaremos el camino para crear un arco de personajes haciendo la pregunta, ¿cómo necesita cambiar tu héroe? 5. Q2: ¿cómo necesita cambiar tu héroe: Pregunta número 2, ¿Cómo necesita cambiar tu héroe? Historias de la vida real dejan a la gente cambiada y tu héroe no es la excepción. Al final de tu trama, tu personaje habrá sido moldeado de alguna manera por su experiencia, ojalá para mejor. Para ti como escritor, necesitarás saber hacia dónde te diriges antes de empezar. Entonces hablemos de defectos. En algunas historias, especialmente historias impulsadas por personajes. El defecto de los héroes es muy obvio. Toma el clásico A Christmas Carol, por ejemplo. No es ningún secreto que Ebenezer Scrooge tiene problemas, y la historia se resuelve felizmente cuando Scrooge va de Bar Hamburg a, “estoy tan mareada como un borracho”. En otras historias, el cambio puede ser más sutil. lo personal, me gusta cuando la necesidad de cambio de un héroe, también es un obstáculo directo para que obtengan lo que quieren. Shrek es un buen ejemplo de esto. Su deseo de ser aceptado está en oposición directa con su defecto, de no tener a propósito ningún amigo. Es cuando finalmente acepta la amistad de burro que es capaz de triunfar. A continuación te presentamos algunas preguntas más para que te hagas una lluvia de ideas. ¿ Cuáles son los defectos de tu protagonista? ¿ Cuál de ellos representará el mayor obstáculo para su éxito en el logro de su meta? ¿ De dónde viene su defecto primario? ¿ Cuáles son sus heridas y su historia de fondo? ¿ Cómo podemos relacionarnos con su defecto? ¿ Por qué queremos que cambie? Mencionaré que hay excepciones a la regla en historias donde el personaje principal realmente no cambia, pero tal vez trae consigo un cambio en otras personas, o donde su necesidad de cambio es más de una externa fenómeno como una enfermedad física o discapacidad. Esto está perfectamente bien de hacer. Pero si decides doblar las reglas, solo asegúrate de hacerlo por alguna razón. A continuación, estaremos hablando de las cosas que hacen que un lector o público invierta en un personaje. 6. Q3: ¿Por qué nos preocupamos?: Pregunta número 3, ¿por qué nos importa? Estás a punto de llevar a tu héroe a una aventura que lo ayuda a superar su necesidad de cambio mientras avanzas hacia su deseo más profundo. Pero si un lector o público quiere sintonizar esta aventura depende de si se preocupan por tu protagonista. ¿ Por qué queremos que tenga éxito? Este es uno de los conceptos más complejos pero a la vez sencillos que estaremos cubriendo en esta clase, y es por eso que te hice practicar gente viendo en la primera lección. Como humanos, tenemos un empate natural el uno al otro, y las pequeñas cosas divertidas que nos separan, despiertan nuestra curiosidad y afecto. Por qué seguimos a las celebridades que hacemos o nos enamoramos de la gente que hacemos. Se los vende por una característica, sino más bien una mezcla revoltija de cosas desde sus causas de toda la vida hasta la forma en que se ríen. En los Juegos del Hambre, es difícil no gustarle a Katniss cuando valientemente voluntario para llevarse a sus hermanitas rinde homenaje, sabiendo que probablemente le costará la vida. Nos importa lo que le pase por múltiples razones. Ella exhibe cualidades a las que vale la pena aspirar, valentía , desinterés, bondad, y nuestras relaciones con nuestra hermana y madre la hacen relacionable. Otras veces, es difícil gustarle a un protagonista pero fácil de cuidar. Usando un villancico navideño Mr. Scrooge, nuevo hemos invertido en la historia no porque sea un tipo simpático, sino porque son personas simpáticas en su vida, como su sobrino que piensa que tiene una oportunidad de redención. Ese pesimismo enes es tan extravagante que es casi cómico. Entonces lo que es importante hacer desde la página uno es darle a tu lector o público una razón para creer que este personaje vale la pena su tiempo. ¿ Por qué nos gusta tu héroe? ¿ Qué representa? ¿ Cómo podemos relacionarnos con él? ¿ Cuáles son sus peculiares, hábitos y manierismos? ¿ A qué se ve y suena? ¿ Qué lo hace único? ¿ Quién le importa más en el mundo? ¿ A qué le teme? ¿ Cómo actúa frente a su mayor ídolo? ¿ Qué lo hace llorar? ¿ Qué lo hace reír? Si su casa se incendiara, ¿qué es lo único que salvaría? ¿ A quién le importa más que a nadie en el mundo? Es posible que no conozcas todas las respuestas a estas preguntas todavía y eso está bien. Cuando escribí mi libro, una Tumba Encalada, me sorprendió cómo mis personajes a veces tenían mentes propias. Puede ayudar a poner a tu héroe en unos escenarios diferentes y solo a ver qué sale. Ahora que has construido un héroe irresistible, veamos cómo lo afectará tu trama. 7. Q4: ¿qué son los pasiones?: Pregunta número cuatro, ¿cuáles son las apuestas? Sabemos por qué nos importa. Ahora tenemos que preguntar, ¿por qué es absolutamente necesario que un personaje principal tenga éxito? ¿ Qué cosa terrible pasará si no consigue lo que quiere? Qué cosa terrible sucederá si no crece de la manera que necesita. Las apuestas se pueden fijar rellenando los espacios en blanco después, si y después. Si el señor scrooge no crece, nunca se conectará con lo que queda de su familia. Si John McLean no detiene a los terroristas, su esposa y otros innumerables morirán. Si Shrek no acepta amistad, estará solo el resto de su vida. Si Katniss no tiene éxito en los juegos, estará muerta. Ahora que conocemos y cuidamos a nuestros personajes, estas estacas devastadoras mantendrán al público y a los lectores al borde de sus asientos, muriendo por saber cómo termina la historia. 8. Q5: ¿cuáles son los obstáculos?: Pregunta número cinco, cuáles son los obstáculos. Has definido el objetivo de tu héroe, su necesidad de cambio, y por qué nos gusta, y lo que va a pasar si no tiene éxito. Ahora es el momento de definir por qué podría no tener éxito. Estos obstáculos son el tipo de cosas que comenzarían a dar forma a tu trama. Los guardo para el final, porque ahora puedes decidirlos mientras miras a través de la lente del personaje. Lo que pase importa, porque a quién le pase. Ahora que conoces al quién, estás más equipado para determinar el qué. Aquí te presentamos el último conjunto de preguntas para ti. De qué o quién está parado entre tu protagonista y su meta, éste será el antagonista. En Die Hard, el antagonista es externo, es el terrorista, Hans Gruber. En tanto que en A Christmas Carol, el antagonista es él mismo, señor Scrooge. El siguiente interrogante es, qué o quién está parado entre él y el cambio positivo. En Shrek y, también en A Christmas Carol, lo que está de pie en el camino de Shrek y en el camino del señor Scrooge, es su orgullo. Shrek no quiere aceptar amigos en su vida, porque eso corre el riesgo de rechazo. Supongo que no entretienes mucho, ¿verdad? Me gusta mi privacidad. El señor Scrooge no quiere dejar de ser un escrooge. Si pudiera trabajar mi testamento, todo idiota que anda con feliz Navidad en sus labios, debería ser hervido en su propio pudín, y enterrado con una estaca de acebo a través de su corazón. Vamos tío. El siguiente y último interrogante es, ¿cómo pueden los obstáculos entre él y su meta, actuar como catalizador del cambio. En Die Hard, es por el ataque terrorista, que John McClane en realidad es capaz de convertirse en un mejor esposo y demostrarle a su esposa que está dispuesto a hacer que su matrimonio funcione. Yo quiero que encuentres a mi esposa, no me preguntes cómo, pero entonces sabrás cómo. Yo quiero que nos digas algo. Yo quiero que le digas eso, dile que me llevó un tiempo averiguar qué imbécil he sido. Pero que en el momento en que las cosas empezaron a apagarse para ella, yo debería haber sido más solidaria y simplemente debería haber estado más detrás de ella. Ahora que has puesto algunos obstáculos en su camino, tu héroe tiene algo que superar. De eso va a ser realmente de lo que va a ser tu historia. Empezarás con el status quo de tu vida de héroes, después lo volverás de cabeza con algún incidente incitante. Después llegamos a sentarnos y ver cómo responde y se adapta a lo que sucede. Si tienes hambre de más información sobre cómo desarrollar el lado de la trama de la moneda, sí imparto una clase llamada Story Structure: Eight Essentials for Outlining Your Novel or Script, que puede ser útil, emparejado con esta clase. 9. Conclusión: Siento como si sólo acabamos de rayar la superficie del desarrollo protagonista en esta clase. Pero espero que eso te haya sido de ayuda. Mira, yo creo en el poder de la historia para dar forma a la sociedad. Desde los albores de la humanidad, las historias se han utilizado de innumerables maneras para transmitir historia y tradiciones y mensajes de una generación a otra. En tiempos de guerra, la historia se utilizó en forma de obras de teatro y poesía para mantener viva la esperanza de la gente. Al igual que la música, la historia es un lenguaje universal que cautiva las emociones y enciende el espíritu. Las buenas historias pueden cambiar vidas, así que sigan escribiendo. Tu historia importa y no hay voz como la tuya. Esa historia que se está golpeando en el interior de tu cráneo, suplicando salir merece ser escrita. Espero que esta clase te ayude a hacerlo. Una vez más, me llamo Rebecca Loomis. Gracias por unirse.