Cómo crear tonos de guitarra MASIVOS con los sims de amplios

1. Introducción: Oigan, chicos, bienvenidos a otra clase. hoy. Vamos a estar haciendo tonos pesados con AMP. Sims, los tonos de ganancia tan alta son notoriamente difíciles de crear con los simuladores AM solo porque son un poco más complejos por naturaleza. Entonces, por lo tanto, es más difícil que el software emule. Pero hay algunos trucos que podemos dio para hacerlos sonar un poco más realistas y a veces incluso un poco mejor que lo que en normal de alta ganancia AMP podría hacer. Uh, también usando AMP de alta ganancia. Simms es genial porque mucha del tiempo tienes muchas opciones de diferentes Sims que se pueden acercar realmente, realmente. Y si lo piensas, amplificadores parecen, o solo un par de 100 dólares, a veces la mayoría y esos amplificadores de alta ganancia o algunos de los más caros del mercado. Entonces tienes amplificadores por valor de 10.000 dólares en tu arsenal en este software, y estos trucos te mostrarán cómo acercarlo lo suficiente a donde ni siquiera lo perderás realmente, te pierdas tener el ah, lo real. Entonces el primer video en el que nos vamos a sumergir es tener un gran D. I track 2. Obtener la mejor fuente: Por lo que tengo una D que pista de la banda de mi amigo. El confort traiciona a su tipo de banda de núcleo de metal de la vieja escuela. Ah, estas pistas de guitarra salieron sonando bastante cool, así que pensé, ¿Por qué no? Vamos a darle Ah, vamos a darle a esto una oportunidad para un tutorial. Ah, jugar de nuevo ¿Qué? Tenemos kal CS sonido y lo hizo el primer paso del dedo del pie teniendo un gran d I es la guitarra en sí . Entonces quieres pensar en esto igual que si fueras Ah, ya sabes, sabes, rastreando tu guitarra con un amplificador en vivo, vas a querer tener unas cuerdas realmente geniales que sean frescas, estrenar si es posible. Ah, una nueva púa o al menos una que no está desgastada. Ah, guitarra con buenas pastillas que se configuraron bien, ya sabes, todos los fundamentos del seguimiento general de la guitarra, vas a querer asegurarte de que todo lo que se contabiliza, porque sólo porque vamos a entrar con software tenemos la habilidad Eso es cosas débiles no significa que tengamos la capacidad de arreglar esas cosas. Por lo tanto, asegúrate de que eso esté todo contabilizado. Um, después de eso, vas a querer asegurarte de que el nivel de tu d esté sentado bien. Entonces encontré ese tipo de negativo nueve negativo. Seis es una buena zona para tener tu señal promediando como en lógica. Ahí es donde empieza a meterse en amarillo. Entonces, uh, te retocaré donde está sentado esto para que veas que es como que solo golpeas el amarillo ahí. Um, en realidad, podría haber tenido esto probablemente golpeando incluso un poco más. Pero esto definitivamente es bueno si es algo más bajo que donde lo estoy teniendo. Es como el equivalente de que juegues en un amplificador vivo con el volumen no bajado un poco. Ya sabes, si lo piensas de esa manera, solo quieres encontrar el equilibrio aquí para que esté calibrado justo para golpear tus amplificadores. Um, la forma en que fue diseñado. Y estoy seguro de que muchas sims AM diferentes están diseñadas de manera diferente. Pero de todos los que he usado, y he usado muchos de ellos teniéndolos alrededor, esa zona siempre es el punto dulce. Entonces después de que tengas eso, vas a querer asegurarte de que esté editado bien. Ya sabes, cortar cualquier hueco entre notas. Uh, agrega tus desvanes al final de las cosas y solo asegúrate de que esté bien y limpio antes de empezar a probar un tono. Uh, y entonces, honestamente, deberías estar bien para irte. Um, claro. Asegúrate de usar una buena caja d i si no tienes un ah, el pre amplificador sólido con instrumento o entrada D I. Tienen algunas grandes cajas de D I solo independientes pasivas y activas. Eso sería genial invertir en si esto es algo que te ves, uh, parece que vas a estar haciendo mucho en el futuro. Ah, bueno, sólo asegúrate de que tienes, uh, uh, bajo ruido y solo un dedo de la señal realmente limpio con el dedo del pie para que cuando lo estés enviando a través de tu amplificador simulado, no estés amplificando ruido distorsionante y zumbido zumbido y todas esas cosas divertidas. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es cargar los amplificadores. Um 3. Ajustar el amp: está bien, así que hay muchas opciones diferentes de lo que puedes tener. Um, uno de mis favoritos para alta ganancia es un AMP llamado Emisario por amplificadores de encendido. En un momento dado, esto fue gratuito. Probablemente todavía lo sea, Um, pero si no aunque sea dinero, aunque sean 100 o 200 dólares yo solo por esta cosa, suena tan increíble. Es que creo que podría equivocarme, pero creo que está emulando un 51 50. Pero, um, sea lo que sea, simplemente suena como el epítome de cómo debería sonar un AMP de Gain alto, en mi opinión. Entonces, uh, el único problema con esta cosa, sin embargo, es dejarme reproducirlo. Sí, perdón si eso fuera ruidoso, pero suena terrible justo al bate. Pero eso es porque no hay gabinete cargado. Por lo que mucha AM parece haber construido en taxis. De hecho, la mayoría de ellos sí, um, tengo 50 pero, um, si el tuyo no tiene taxi, vas a necesitar otro software. Uh, como uso re gabinete. Y este es un software de carga de gabinete. Utiliza cosas llamadas i nuestras o respuestas de impulso de taxis y, um, que puedes obtener respuestas de impulso y simplemente cargarlas aquí como donde dice importar ir , o puedes usar las construidas en que tienen. Me gusta mucho el construido en un's on re gabinete. Eso tiene, um así que empecemos con esto. Esto es modelar una mesa cuatro por 12 con un sm 57 en el centro del altavoz. Cosas bastante estándar. Entonces solo voy a cerrar esto por ahora. Y, ah, sólo empezaremos a dar forma a nuestro tono con esa gorra. Entonces, escuchemos cómo los sonidos solo fallan, acuerdo? No está mal. Envía un poco débil, un poco delgado. Um, entonces son cosas que debilitan dio fuera de la AMP. Para arreglar esto tan clásico a Dio es agregar un pedal sobre un overdrive antes de que estén. Um, aún más clásico es solo usar un screamer de tubo. Entonces no sé si esto realmente está emulando a un gritador de tubo, porque aquí hay un par de muescas más, pero como que se logró. Esto es lo mismo. Entonces donde están los ajustes en este momento es donde me gusta empezar. A mí me gusta empezar con la unidad todo el camino bajando el tono y el nivel a las 12 en punto. Y esto, pesar de que el impulsor está todo el camino hacia abajo y los niveles tipo de justo en el medio ahí, um, hace una sorprendente cantidad de tono dando forma con solo estar en, uh, oirás que el rango medio es un poco más enfocado. El extremo bajo se aprieta un poco. Entonces solo voy a encender y apagar esto mientras lo estamos reproduciendo y escucharás la diferencia que hace. Sí, para que puedas oírlo le da algo así como un sonido más húmedo y le agrega algo de sustain. Suena genial. Entonces, um, a partir de este punto, siento que podemos empezar a ajustar el nivel de ganancia que queremos. Uh, Así que antes de empezar a tocar la ganancia en el amplificador, voy a sólo la salida de nivel en el gritador de tubo. Además, te darás cuenta de que estoy haciendo esto más o menos con cada perilla. Voy a estar girando todo el camino arriba y todo el camino hacia abajo. Y eso es sólo para que pueda escuchar los extremos de lo que cada parámetro puede dio Um, me gusta Teoh como cuando nos metemos en la e que. Quiero escuchar cómo suena con los medios altos, por ejemplo, por ejemplo, todo el camino arriba para que sepa realmente claramente cuál es la frecuencia central de eso. Ah, así que sé lo que estoy cortando o impulsando es claramente lo más posible, pero vamos a meternos en eso. Pero solo sepas que eso es realmente lo que estoy haciendo con cada perilla. Es sólo realmente escuchar el extremo de lo que puede dio antes de tomar una decisión. Está bien, así que eso suena genial. Sólo necesitaba, como, como, un pequeño impulso sólo para conseguir algunos realmente buenos sostenidos y la cantidad correcta de ganado sin ser demasiado abrumadoramente distorsionado. Ya sabes, aún queremos la púa, ataque, claridad y todo eso. Por lo que encontrar un buen equilibrio con la ganancia es realmente importante. De acuerdo, así que tenemos nuestro para gritar estaban más o menos establecidos a donde queremos ir. Por lo que a continuación vamos a conseguir algunos eq Ewing sólo básico. Um, vamos a volver y ajustar el EQ te en el amplificador después de que elijamos la cabina y ya verás por qué. Pero vamos a tener una idea de lo que queremos. - Está bien, hasta ahora, Uh, encendí este interruptor profundo porque me gustó mucho cómo eso llenaba el extremo bajo, y hacía que sonara un poco menos delgado. Uh, yo hice lo mismo. Algo así como con marga está aquí. Eso impulsó hasta lograrlo, siendo menos delgado sonando. Veamos el camino. - Está bien, Así que estos también realmente buenos en, como, la misma posición aquí. Apagé el interruptor brillante por aquí, um, porque me sonaba un poco duro, pero aún así sentía que necesitaba algo de claridad, así que pensé Vale, bueno, si yo apagó el interruptor brillante, entonces probablemente pueda encender la perilla de problemas. Y eso desplazó el foco hacia fuera donde estaba el extremo alto en el amplificador. Entonces Sí, Aparte de eso, me metí con este interruptor de forma. Y, um, esto básicamente está cambiando el foco del rango medio. Cuando lo cambié, sonaba un poco demasiado recogido, como una sonaba bien, pero sentí en una mezcla que podría no cortar a través de un oleaje. Entonces, uh, solo voy a dejar eso donde estaba. Um, entonces después de eso, está la profundidad en la presencia. Um, veamos qué hacen esos. - Ah , sí. Por lo que la profundidad definitivamente le dio a este tono algún cuerpo que suena genial. Um, la presencia me gusta cómo pude impulsar eso, pero no lo hizo sonar. Más corazón solo debería hacer que suene más en tu cara. Ambos simplemente lo hicieron sonar más, uh, más presente. ¿ En serio? Um, bien, entonces ese es un buen punto de partida otra vez. Probablemente vamos a volver en dos semanas. Mucho de esto, pero ah, elijamos nuestro taxi y nuestro micrófono a continuación. 4. Elegir una Cab: Está bien. Entonces nosotros, uh tenemos nuestro pedal como nuestro pedal de overdrive descubierto. Tenemos un marcado básico en del amplificador y la e que. Entonces a continuación abrimos re Gabinete y empecemos a experimentar con diferentes tapas. Entonces re gabinete tiene un montón de taxis diferentes. Uh, tienen cosas en, como, como, 1960 que creo que es como un marshall 1960 a. Ah, gran tamaño. Como dije, es como una mesa cuatro por 12. Ah, las mandarinas como una naranja por por 12. Ah, muchas opciones diferentes. Ni siquiera sé qué son muchos de estos, para ser honesto, um, pero eso ni siquiera es importante. Pero lo genial con esto es que solo puedes tamizar a través de un montón. Entonces, solo empecemos por el principio aquí. Empecemos a tener una idea de cómo sonarán tan drásticamente diferentes algunas de estas cabinas diferentes. El taxi es honestamente, probablemente una de las partes más importantes de tu tono. Um, porque si lo piensas, es el orador. Es lo que realmente estás escuchando, ¿verdad? Eso el AMP es. Te está dando las características ¿verdad? Te está dando a esto la forma general del tono. Te está dando la estructura de ganancia. Te está dando las características. Pero la cabaña es lo que realmente estás escuchando, así que esta es una decisión realmente importante. Entonces para un tono de ganancia alta, sólo nos vamos a quedar un poco con los cuatro por 12 ahí. Tienen un poco más de final bajo en ellos. Habrá miedo. Ah, los dos Por doce. Sólo hay un par de opciones. Los combos vintage, esos son buenos para, como, rock o cosas menos de alta ganancia donde quieres más de un enfoque de rango medio o un poco más abierto de un sonido. Pero queríamos, como un apretado, Ah, tonos pesados. Entonces cuatro por 12 así camino a seguir, Um, así que todo esto sonaba realmente diferente. Entonces si te pareces en algo a mí, vas a conseguir parálisis de opciones y pensar, Oh, Dios mío, todos suenan tan diferentes. ¿ Cuál quiero? Uh, entonces antes de escuchar un taxi, creo que deberías hacerte la pregunta, ¿ como lo que quiero? ¿ Yo quiero eso? Elige una referencia como antes nos gustaba usábamos este oversize para construir aquí nuestro tono. Y escuchemos esto y pensemos, Qué queríamos diferente fuera de este tono. Entonces para mí, me gusta lo nerviosa y mordida que es. Pero ojalá tuviera un poco más de una carne de res de gama baja a ella. Um, Y cuando estábamos tamizando, recuerdo que este ogro tenía ah, incentivo. Realmente agradable con el Lohan. Entonces vamos a comparar esos dos. ¿ Todo bien? Entonces, sí, es un poco mejor. Um, recuerdo que siendo un poco de carne aquí, pero escuchemos, escuchemos otra vez a través de ellos. Simplemente un poco muy rápido y ver si con eso en mente, pensando más presente bajo y cuál lo clavas. Creo que esto Escucha, este tipo, uh, ego, donde creo que es como lo pronuncias, um, um, aplastando carne de res aquí. Pero tuvimos un compromiso, cierto, cierto, porque ahora que bitey nous se ha ido, bueno, lo genial es con ah, algo así como re gabinete o muchos otros cargadores de ir, um, o incluso solo amplificadores diferentes. Parece que puedes cargar ya sea dos cabinas diferentes o dos micrófonos diferentes, y puedes mezclar diferentes tonos juntos. Entonces vamos a ver cómo suena mezclando ese primer gabinete que usamos el oversize con este mismo Mike. Misma posición. Simplemente voy a sacar este poco a poco. Por supuesto. Se puso más fuerte. Pero esta cabina, las cualidades de esta cabina realmente llenaron lo que faltaba en las cualidades de esta cabina. Y ahora juntos están formando esta perfecta mezcla de tonos. Entonces esa es una opción. Um, no es como si este fuera Theo. Única manera de que puedas resolverlo. Pero esto de nuevo es un truco. Teoh hace que las cosas suenan más grandes y un poco más realistas con lo que puedes hacer en un estudio. 5. Selección de micrófono: lo siguiente que podemos hacer es meternos con el micrófono. Entonces volvamos a un solo taxi. Simplemente voy a conocer a este tipo y volver a nuestro el con el que estábamos construyendo el tono . Y empecemos a experimentar con lo que estos diferentes condominios de Mike. Entonces hemos estado usando un SM 57 que es el estándar de la industria. Pero, uh, este software tiene un montón de Mike diferentes entre los que podemos elegir. Ha ganado 21 que es un micrófono de cinta, que suena un poco más de rango medio e ah, 409 que es una dinámica como la 57. Igual con las 4 21 pero diferentes características. Um, Y aquí abajo hay, ah, micrófonos de condensador como un Norman tú 87 que puede tener un poco más de gama baja y menos medios altos . Entonces empecemos con el 21 y escuchemos cuánto de una diferencia hacen los ladrones. Entonces sí, no tan grande de una diferencia es cambiar la cabina en sí, sino suficiente para cambiar dónde está el foco del tono. Por lo que escucho a través de estos todavía me gusta mucho entre el 57 el impar ICS I cinco. Entonces es una especie de B, esos dos. Me gusta el i cinco causa entre estos dos, el 57 fue como un poco, poco nasal antes. Entonces, uh, sí, vamos a quedarnos con el yo cinco. Eso suena bastante guay. Hagamos lo mismo con este tipo. ¿ Todo bien? Entonces nuestro objetivo con este taxi era de gama baja, ¿verdad? Entonces deberíamos elegir un Mike. El mejor representa eso. Por lo que el 21 es muy bajo de extremo pesado. Es como, casi como si todo fuera de gama baja. Um, Y el 4 21 estaba muy enfocado en los medios bajos, también. Entonces vamos a tal vez esos dos, definitivamente el uno. Entonces cualquiera una escuela de sentidos. Entonces vamos a bajar este y poco a poco subirlo hasta que tengamos un buen equilibrio de los dos. Está bien, eso suena genial. No demasiado. Cuando subí por esta zona, estaba un poco demasiado fangoso. Y entonces cuando estaba como aquí abajo, casi ni siquiera se notaba. Entonces esto suena como un buen equilibrio. Muy bien, entonces lo último que podemos hacer aquí se cambia entre el eje encendido y fuera. Donde, um si lo ves, sólo los cambia. Al igual que estar en, como, un ángulo de 45 grados contra la cabina, lo que contrarresta parte de esa directa. Ah, el director. Eso podría ser un poco gasioso y esas cosas. Um, eso puede sonar genial. Uh, y definitivamente son buenos usos para eso. Pero para nuestros propósitos, sólo lo vamos a dejar en eje. Lo mismo con la distancia del micrófono. Puedes cambiarlo. Cómo, A qué distancia está y cuanto más lejos se llega, menos efecto de proximidad hay. Y eso es básicamente cuanto más te acerques a una fuente, más baja y acumulación hay. Y, ah, porque queremos las guitarras beefy beefy. No hay razón para que nos alejemos lejos de la cabina, así que vamos a mantenerlo cerca. Ah, así que casi termina recogiendo cabs y Mik's Y a continuación, solo vamos a agregar algunos toques finales para que realmente este suene genial en la mezcla 6. Toques finales: Entonces siguiente rojo. Después de conseguir la cabina, me gusta agregar una e que me gusta usar una fuga digital regular. Esto te gusta porque, ah, tiene muchas herramientas, como los analizadores. Y tienes muchas bandas con las que trabajar. Pero también, puedes conseguir estas bandas estrechas realmente quirúrgicas, cual es genial para lo que estamos a punto de hacer. Pero me gusta trabajar desde afuera hacia adentro. Uh, así que empecemos con un ah, pase alto. Voy a dejarlo, Deja el analizador encendido y veamos dónde está el odio. Está bien, así que empieza a inclinarse hacia abajo alrededor de 100 lo cual es normal. No me gusta hacerlo bien al 100 porque 80 Teoh 100. Todavía hay algo, uh, buena carne ahí dentro que querrá en la mezcla. Entonces empecemos 80 con nuestro like, corte bajo y veamos qué hace eso tipo de encenderlo y apagarlo. Muy bien, entonces 85 parece bueno. Algo más alto ellos que empecé a notar que algunos Lohan estaban siendo quitados, y realmente no queremos quitarle nada al sonido de la guitarra que acabamos de conseguir Solo queremos aclarar el extremo bajo en la mezcla, porque hay algunos rumores aquí abajo que no queremos, uh, quitarle espacio al bajo, al kick drum. Tan misma idea. Pero con el extremo alto ahora, a mucha gente le gusta ah, cortó bastante abajo. He visto gente a 6000 hercios, 9000 hercios. Pero si estamos tratando de ponernos realistas con este tono, aquí es donde todo el aire está en los taxis. ¿ Verdad? Um, así que no queremos quitarle eso, porque entonces sólo va a sonar más y más falso. ¿ Verdad? Entonces empecemos alrededor de las 15 y podemos hacer lo mismo. Solo bajémoslo hasta que sintamos que algo se está quitando. Muy bien, Así que una vez que llegué 10 noté que las cosas se estaban quedando amortiguadas. Entonces, uh, sentí que el 13 era un buen lugar para poner eso. Por lo que hemos limpiado nuestro nexo de gama alta interior bajo. Tenemos que encontrar los tonos de silbato. Estas son cosas que probablemente ni siquiera sabes. Eso ahí, ahí hasta que los busques y los cortes. Sus frecuencias de resonancia poco levantadas. Uh, en los medios altos aquí entre dos y cinco K, y ellos realmente no los oyes. Pero lo son. Eventualmente, si dejaras a los hombres, te daría fatiga de oído a lo grande. Entonces la forma de encontrarlos es que consigues una banda realmente flaca y no quieres potenciarla hasta aquí porque todo suena mal cuando lo elevas tan alto. A ti solo tipo de querer gustarme me hacer 12 db 12 a 15. Uh, justo lo suficiente para que puedas oírlo con claridad y otra vez. Todo va a sonar un poco mal potenciado así, pero van a ser algunos que sólo están rectos resonando y son más fuertes otros y los de los que vas a querer cortar. Por lo que solo impulsamos y barremos por ahí. Sí, aquí, que aquí había mucho más fuerte. Entonces lo que me gusta hacer es traerlo de vuelta a cero, dejar de traer de vuelta a cero, volver a escucharlo, plano. Uh, y luego a partir de ese punto, poco a poco empieza a bajarlo. Sólo hasta que, uh, ya no suene horrible. Um, no quieres chupártela por completo porque, uh, sigue siendo parte del tono. Es sólo que pasa a ser más fuerte. Y es, uh, que realmente está resonando a esa frecuencia. Entonces solo vamos a recortarlo unos db hasta que suene equilibrado. Sí, así que menos ocho. Y lo ensanché sólo un poquito porque, um, no se sentía como si estuviera logrando tanto como si lo bajaras 10 d b y no se siente como si estuviera haciendo nada, pero estás bastante seguro de que eso es un mala. Uh, solo intenta ensancharlo un poquito y ver si eso ayuda. Um, así que probablemente haya un par más porque hay tanta ganancia. Entonces sigamos barriendo y veamos si podemos encontrar más camino de inmediato. 33. Uh, ok, uh, o 3.3 K es por cualquier razón, notoriamente, siempre malo. Entonces eso es un buen inicio 0.33. Está bien, entonces, para mí, esta zona suena bastante limpia. Puedo escuchar alguna gaseosa nous de la que probablemente podríamos deshacernos, Así que vamos a ver qué está pasando por ahí. Sí, ahí está, solo que sí, no necesitamos eso. Entonces otra vez. Probablemente podríamos haber cortado esto con el corte bajo, pero creo que suena un poco más natural solo hacer una muesca como esta y aún así mantenerlo así, no recortarlo completamente. Um, pero solo bájala un poco, así que no es tan molesto. Pero ese aire, um, sigue ahí, Así que suena realista, bien, está bien, así que probablemente haya algún rango medio que podríamos cortar y algunos medios bajos que podríamos domar. Um, pero en su mayor parte, este es un buen punto de partida. Vamos a encender y apagar este EQ te para que puedas escuchar cuánto de una diferencia incluso en solo estos pequeños cortes pueden hacer una diferencia enorme. Por eso dije, como, como, esto casi me parece parte de la creación de tono porque el aire del aire tan distraído. Es tan necesario cortar estos uh, pequeños tonos de silbato y limpiar. El libro termina aquí, Así que una vez que eso esté hecho, tus tonos prácticamente hechos. Hay un par de cosas si tienes las herramientas disponibles, Teoh para que suene un poco más riel. Algo que me gusta hacer es agregar algo de saturación de cinta esta de Slate. Y ah, solo pienso que esto como un poco de calidez y carácter analógico a ella para que suene un poco menos digital. Entonces encenderé y apagaré esto. De verdad lo puedes escuchar. Ah, justo en los chugs justo en el extremo bajo de los chugs. Suena un poco. Sé miedo. Uh, casi suena como un poco más como si alguien estuviera escogiendo la guitarra, Así que me encanta eso. Por esa razón, Slate también hace emuladores um, pre amp que pueden ayudar al inicio de la cadena y esas cosas. Um, otro truco genial si la canción lo pide es solo agregar un poco de reverberación de habitación solo para que suene como si estuviera siendo grabada en una habitación real. Um, vamos a ver cómo suena Rock Guitar Room. Por lo que probablemente podrías escuchar eso realmente bien, sobre todo si llevas audífonos, pero muy sutil. Pero le da una sensación de espacio. No suena como si acabara de grabarse directamente en una computadora. Suena como si tipo de Mike apostáramos en una habitación, A pesar de que es súper tranquilo. Es que subconscientemente tu cerebro pone eso se pone duro en un espacio ahora en lugar de ser solo una señal en una computadora. Está bien, Así que gracias por mirar. Espero que aprendan algo chicos. Voy a proporcionar este D i Para ti. Uh, y me encantaría ver en qué tonos se les ocurre chicos. Y si me pudieras decir Ah, los pasos que tomaste el software que usaron. Si se te ocurrió algún truco propio para que suene más realista o más pesado, me encantaría ver lo que están haciendo chicos. Uh, pero muchas gracias por volver a ver. Espero que aprendas algo y me envíes un mensaje si tienes alguna pregunta o si te hubiera podido explicar algo mejor. Pero sí, nos vemos en la siguiente clase. Gracias.