Cómo crear personajes de dibujos animados

1. Promocional: Hola, mi nombre es Marina Abramovic y soy directora artista y animadora. En este curso, te voy a enseñar cómo crear personajes de caricatura fuera de, en animación después. He tenido una larga carrera en animación, diseñando personajes e ilustrando libros. He aprendido una cosa, esos son los primeros pasos son los más importantes. Otra cosa que he aprendido para nosotros mi carrera es que es importante dos personajes luzcan simables, apetecibles. Ahora, ¿por qué en objetos animados? Encontrar un diseño de personajes es un trabajo en sí mismo, pero tener que lidiar con la anatomía encima de eso también es otra cosa. Los humanos y los animales tienen una anatomía muy compleja. Por eso son realmente difíciles de dibujar. Dibujar en objetos animados puede deshacerse por completo de este problema. Puedes elegir objetos muy simples y convertirlos en personajes de dibujos animados. En este curso, te voy a mostrar paso a paso cómo hacer eso. Va a ser divertido y va a ser fácil. Y te voy a mostrar un método muy sencillo de cómo puedes diseñar cualquier personaje. Si eres principiante y nunca has dibujado nada es este curso para mí, en este curso es precisamente para ti. Porque los métodos que estoy enseñando son realmente, realmente simples y cualquiera puede hacerlo. Y no vas a luchar con perspectiva donde es anatomía y, ni nada más. Así que déjame mostrarte cómo puedes diseñar divertidos e interesantes personajes de dibujos animados a partir de objetos inanimados. Sígueme en este curso. No te arrepentirás. 2. Calentador: Hola ahí. Ahora antes de empezar a dibujar de verdad, calentemos un poco. Lo que necesitas saber aquí es que tienes que esbozar con una mano suelta. Esto es algo que necesitamos para ponernos en práctica. Y si has tomado mis otras conferencias, ya sabes, ¿de qué se trata todo esto? Entonces esta vez en lugar de solo esferas, vamos a dibujar curvas. Vamos a trabajar mucho con curvas y con esferas. Por lo que sólo borradores y curvas y trabajar con varias líneas al mismo tiempo. Don acaba de hacer una curva así. Sólo a pesar de que puedes hacerlo bien. Acostúmbrate, a dibujar la forma primero. Te financiaremos el brazo y dibujaremos libremente desde la muñeca hacia abajo y simplemente dibujaremos curvas aleatorias como adultas. Por lo que crea un arco. Vamos a trabajar mucho con RX porque personajes de dibujos animados, pesar de que dibujamos algo que no es una curva, como un tenedor, por ejemplo, vamos a tratar de poner vida en vamos a tratar de poner vida en ellos dando ellos un bonito arco, pero voy a hablar de eso cuando lleguemos a ella. Entonces dibuja algunas curvas y ahora también dibuja algunas esferas, embriones que han estado aquí antes conmigo. Ya sabes cómo dibuja miedos. Vamos a retirarlo de los hombros hacia abajo, moviendo el conjunto juntos y simplemente se les cayó un par de esferas como esa. Y ya ves cómo puedes construir la forma. O se puede ver la forma que viene y tipo de dibujar una esfera clara. Entonces, si continuas con una línea más gruesa encima de eso, te será más fácil dibujar una esfera. Eso es bastante correcto. Entonces hagamos un par de estos ejercicios. Ves que se inicia con un garabato y luego cuanto más dibujas la esfera adecuada se vuelve de nuevo con el brazo suelto. Y de nuevo para los que son nuevos conmigo en esta conferencia, redibuja con el lápiz azul y negro. Y eso es porque si eres principiante, quieres dibujar un dibujo perfecto desde el principio. Y si empiezas con un lápiz negro, es una especie de sentir como si estuvieras dibujando está completo. Pero antes de encontrar un dibujo real, la forma real de nuestro personaje, queremos probarlo. Queremos esbozar al principio. Si dibujas con un lápiz azul, engañas a tu mente para creer que esto no lo es, este no es un dibujo final todavía. Puedo, puedo experimentar aquí. Puedo encontrar la forma. No tiene que ser concreto, no tiene que ser definitivo. Por lo que tienes más alcance y tienes más libertad para experimentar con tu dibujo. Entonces esto es básicamente solo por tu propio bien deshacerte de este miedo, haciéndolo de la manera equivocada. Así que ahora has tenido un poco de calentamiento y vamos a seguir adelante y empezar con nuestro verdadero ejercicio. 3. Fork y cubo: Bienvenido a la primera conferencia divertida. Vamos a diseñar en objetos animados. Y vamos a empezar desde un tenedor y una cuchara. Entonces, ¿cómo podemos convertir esto en divertidos personajes de dibujos animados? Ahora, primero, empecemos por diseñar un arco. A pesar de que el tenedor es sencillo, queremos que un personaje parezca como si tuviera una columna vertebral, o la columna vertebral está doblada en ciertas direcciones. Entonces vamos a empezar por diseñar un esqueleto simple y una estructura simple para la horquilla. Empecemos con una línea como esa. Y vamos a tener otra línea como esa para la cuchara. Qué tipo de características podemos encontrar para cuchara y la cuchara y el tenedor. Entonces hagamos que el tenedor sea un macho y una hembra. ¿ Qué podemos tomar de estas formas para parecerse a un macho o una hembra? Empecemos con un tenedor aquí. Sin un personaje masculino, podemos tener pinchos aquí, un aspecto como un pelo. Para dibujar los picos, voy a burlar algo así como una forma. Así que sólo dibujaré una forma de huevo. Y de nuevo, y la forma en que te mostré, donde la mano suelta. Aquí verás por qué tenemos que dibujar la pequeña arena solo para encontrar la forma. Por lo que el tenedor estará contenido dentro de esta forma X. Y vamos a diseñar algo así como un fondo. Entonces dijimos como aquí va a ser el Forex. Pies soldado salva. No va a tener pies separados. Va a ser lo envolvente de la bifurcación, y lo vamos a exagerar. El tenedor Wolpe gira con esta forma hacia arriba y vamos a hacer al revés con una cuchara. Vamos a la hebra para engendrar telaraña con forma hacia abajo. Porque podemos hacer cualquier cosa, es bueno para mí personajes, podemos diseñarlos de la manera que los queremos. Y puedes ver lo fácil que es crear personajes simples con solo usar objetos animados que tienes en tu casa. Entonces diseñaremos la cuchara aquí y haremos la misma forma por la cuchara de aquí. Algo así como el final del esperma va a componer un poco alrededor de forma de huevo, así es suficiente para que empecemos. Tenemos la estructura de este personaje es una celda. Ahora vamos a decidir cómo se verán mientras los pronostica estos picos aquí. Diseñemos los picos dentro de esta forma de huevo. Podemos hacer eso dividiendo aproximadamente esta forma en por escasa porque tenemos los cuatro picos son por lo tanto Pk. Uno va a estar aquí, otro va a estar aquí y dibujar más o menos. Se puede ver el sombreado casi fuera las espigas y aproximadamente, aproximadamente el diseño y hasta la forma de la horquilla así. Y esto también va a ser el rostro de nuestro personaje. Aquí. Esta va a ser como ella vestir el vestido o personajes. Entonces vamos a diseñar el engendro. Sólo vamos a continuar esta forma aquí. Ves que la forma del huevo ya está dada cuando dibujas vientos como esa es una líneas ásperas como esa. Puedes encontrar la forma del huevo dentro de estas líneas y solo garabatos. Aquí va a estar la forma redonda de la cuchara, como ésta, pero esta va a ser la cabeza corresponde. Por lo que acaba de espesar las líneas que ya está dado desde este foro en forma de huevo. Continúa en ambos sentidos de esta columna vertebral aquí. Áspera hacia abajo. Y se ve que a pesar de que la cuchara está en animada, solo añadir esta curvatura al personaje nos da a nuestro carácter como moral. Vivir como si fuera una criatura no viviente. Como si la cuchara fuera una especie de divertirse inclinándose hacia el fuerte como si estuvieran teniendo algún tipo de discusión. Ahora, continuemos con un tenedor y en realidad hagamos al revés. Entonces vamos a conectar el final de este bando. El tenedor. Esta forma redonda aquí. Haz que parezca como si este tenedor lo estuviera teniendo. Pies de aquí. Eso es lo que y es tan fácil dibujar personajes con objetos animados porque no tienes que preocuparte por la anatomía. La anatomía humana es algo complejo. Y cuando tratas de encontrar brazos y piernas y hay huesos y músculos debajo de él y puede ponerse difícil muy fácilmente si no estás familiarizado, si no estás acostumbrado a rasgar y si eres un principiante y dibujado, dibujar en objetos animados te libera de este problema. Ahora, vamos a tener la cara de reaparecer estando por aquí. Y dijimos que va a ser mujer. Entonces vamos a diseñar ojos de cartoonía como esferas. Y ella va a tener ojos grandes porque van a igualar esta forma aquí como dirección. Y ella va a mirar el tenedor. Vamos a diseñar algunas pestañas y sus ojos se van a cerrar ligeramente como ella es linda hembra y esta curvatura aquí, pero también significará pestañas oculares como si hubiera una especie de una Florida tipo de juego entre ellos. Tendrá sus ojos mirando aquí. Entonces otra esfera por aquí. Aquí tenemos hembra por casi venir a esposa. Y ella va a tener su boca por aquí. Entonces dibuja otra pequeña esfera, o una elipse, elipse en forma de huevo para la boca. Y apenas dibuja dos líneas en ambos lados y continuar la perspicacia de la línea para dibujar sus labios. Y eso es básicamente todo lo que tenemos que hacer. Ahora diseñemos incluso a nuestro personaje masculino. Él va a tener tal vez sus ojos aquí. Va a ser varón duro. Y vamos a usar en realidad esta forma del tenedor. Tal vez diseñe algunos alijos. Por lo que vamos a seguir esta forma y seguir hacia abajo con otras dos curvas. Y éste continuará. Tendremos otra curva hacia arriba. Y esto va a ser los machos y almidones. Y ahora vamos a ponernos unos ojos de estos personajes. Y está mirando a la hembra. Y hagámosle unas cejas. Cejas gruesas, sólo dos curvas. Si las dibujas simplemente sin apretar, obtendrás las cejas automáticamente. Ahora, demos forma a los picos de su tenedor. Entonces vemos que tiene algún tipo de forma triangular. Podemos simplemente seguir la forma del huevo que hicimos o parte de esta vida que rápidamente dibujamos. Y ahora se puede ver cómo podemos usar puntos porque tenemos tantas líneas. Nos sugiere cuál va a ser la forma. Dibuja estos picos como si fuera el pelo de un personaje. Están afilados. Por lo que sugiere una pequeña masculinidad. El tipo de peluche. Y este de aquí es femenino. Es simpática y tierna personaje femenino. Y simplemente dibuja mejor el resto de las formas. Ahora tenemos el desove por aquí. ¿ Qué más podemos hacer? Les vamos a dar las armas. Por lo que los brazos pueden ser muy sencillos, solo la línea y el macho va a tener su banda en el brazo en la cintura. Y aquí podemos decidir que el desperdicio va a estar aproximadamente aquí. Esto depende de ti encontrar las proporciones de este tipo. Por lo que apenas áspera fuera la curva con otra curva dice hacer algunos dedos. El otro brazo va a ir así. Y si no sabes cómo tirar de ciertas cosas, solo mírate en el espejo y mira cómo te encaja el brazo. Cuando hagas algunas publicaciones, esto solo te ayudará a dibujar a tu personaje. Y no vamos a hacer brazos complejos aquí solo en esas formas simples. Y tiene unos dedos sólo significan ellos. Al igual que figura de palo. El personaje femenino, ella será igual, solo tratando de jugar duro para conseguir todo mi, puedes tener un diálogo para estos personajes en tu cabeza para ayudarte a encontrar los gestos de tu personaje. Entonces ella va a tener las manos dobladas en la otra dirección de donde está gastando. Algo así como juntar las manos. Así que acaba de poner unos dedos trayendo sueltos así. Apenas con como figura de palo. Por lo que ahora tenemos a nuestros personajes ya hechos y podemos ver quiénes son. Pero vamos con un lápiz negro y definamos mejor a los personajes. Podemos ver cómo cobran vida. Voy a hacer eso en la próxima conferencia. 4. Refinar el Fork y la cuchara: Bueno, bienvenido de nuevo. Ahora tenemos nuestros personajes ya están hechos con un boceto rudo, y ahora podemos ir con un lápiz negro y básicamente solo repasar las líneas que nos gustan e ignorar las líneas, puntos que no nos gustan . Añade algunas características más para que tus personajes se vean aún mejor. Puedes diseñar una película entera así. Como sabes, has visto la película de Disney, La belleza y la bestia donde todo el castillo, son mayores y todos los objetos cobran vida y se convierten en objetos animados. Todos ellos tienen su propia personalidad. Tienen diferentes rasgos de carácter. Ahora que tengo esta curva aquí, hago otra pestaña para darle más personalidad y significar que esto no es un error. Esta curva no es, por lo tanto, ninguna razón en absoluto, sino que es para significar que es una pestaña. Puedo mejorarlo aún más. Ahora. Puede realzar los ojos, los pupilas aquí. Por lo que sólo seguimos refinando o personajes. Descubre quiénes son también. Definir las características. Ahora podemos tener la boca aquí y hacer apenas un poco de flexión para la extremidad superior. Y seguir dibujando encima de las líneas azules para el labio superior y definir su labio inferior. Es la parte inferior de esta lanza o una forma de huevo que ya diseñamos y sombreamos un poco como un lápiz labial. Continuemos con la parte superior de la cuchara. Y ahora es muy fácil porque tenemos estas formas azules debajo. Porque hemos dibujado mis nuevas líneas. Podemos ver claramente cuál es el que mejor se ajusta a nuestro personaje. Y tendremos que la cuchara sea un poco más delgada. Aquí en el medio. especie de cintura pequeña. Polvo. Piensa en lo que puedes convertir las características de cada uno en objetos animados, cómo puedes hacerlo más humano. Porque los personajes, cada personaje redibujar es en realidad ISA, es sólo un humano. Nos reconocemos en todo lo que vemos es básicamente queremos encontrar las mismas características para poder sentir simpatía y empatía por estos personajes. Por eso puedes diseñar cualquier personaje de caricatura desde cualquier tipo de forma, siempre y cuando le pongas características humanas. Las características humanas son tan diferentes. Y podemos explorar diferentes arquetipos de humanos. El arquetipo es básicamente ciertos rasgos para un determinado personaje. Eso es más bien un rasgos generales, generales. Tenemos hembra que es estándar, que tiene cintura pequeña. Por supuesto que no todos los personajes, no todos sienten millas alloc eso. Pero necesitamos generalizar cuando creamos un personaje y luego cuando hayamos generalizado eso, podemos definir las características y más de nuestra personalidad. Ahora solo podemos ver cómo es así la mano. Podemos describir eso. Acaba de salir a vivir. Básicamente formas súper simples. No necesitas más que eso para diseñar un simple personaje de caricatura de una cuchara. La hembra está hecha. Diseñemos hasta el personaje masculino. Definir las entidades en la parte superior de las líneas azules. Y los ojos así. Para que puedas vivir un pequeño punto blanco en medio del ojo y se ve como si fuera brillante. Si hay una luz golpeando al alumno y lo hace más vivo, más humano. Y de inmediato con una técnica tan simple, solo le mantiene la vida a tu personaje. Puedes agarrar a este personaje más adelante y simplemente ponerlo en cualquier programa. En programa digital y colorearlo. Ahora en realidad, lo que estoy viendo aquí, este personaje, no estoy claro. Voy a hacer este Stash tipo de toda forma parejo y voy a usar esta parte del personaje para tener un labio, labio inferior del personaje masculino. Y hasta voy a diseñar algún tipo de trozo de pelo en el bigote. Dale aún más personalidad. ¿ Qué tipo de grosor tiene este Bigote? Voy a sombrearlo. Así que es un oscuro, oscuro más estrellas así. Y ahora voy a finalizar hasta el personaje de las bifurcaciones. Porque recuerda que estamos dibujando realmente tenedor. Quiero decir, en algún momento podríamos olvidarlos porque el personaje viene a vivir y parece atractivo. Te puedes quedar bien. No te importa que sea un tenedor, pero tiene un tenedor. Se puede pensar en qué tipo de día, qué tipo de hábitos estos pronósticos, ¿cómo despertaría? A lo mejor este personaje solo está saltando porque no tiene piernas. Salta y este personaje podría ser sólo se mueve así porque es más tierna, se siente como este es su vestido. Y hola nuestros cuerpos. Entonces es como diapositivas como si estuviera bailando mientras este personaje masculino, déjame simplemente salta. Y justificando su cuerpo. Ya ves lo simple que es cuando usas estas formas básicas, solo puedes dibujar cualquier cosa. Además, te entrenas en confianza porque si te vistes, Dibuja con el lápiz negro. No sabrías dónde poner las cosas y será muy fácil para ti fallar o pensar que fracasas. Porque no tienes un mapa en el que dibujar, porque esta líneas azules, él es una especie de r o mapa de personajes nos muestra dónde están las cosas. Nos hace explorar los personajes. Aquí. De nuevo, puedes mirar tu brazo en el medio, cómo van a ser estas formas. Así que acaba de hacer una silueta, sólo pega figura. Y eso es todo lo que necesitas para que tu personaje se sienta vivo. Y solo decide qué líneas aquí quieres espesar para que se vea bien. Tienes una curva bonita, bonita y tienes estos dedos de nuevo como una línea con curvas. Verás cuánta ayuda obtenemos ahora, cuando hayamos practicado para dibujar una línea con curvas al inicio de las conferencias porque todo se puede describir con esta línea curvy, con esto arco, básicamente, soy así. Y ahora tenemos a nuestros dos personajes hablando el uno al otro. Estos son los primeros en objeto animado de un tenedor y cuchara. Y continuemos con algunos otros diseños divertidos en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 5. Diseñar un Teapot: Bienvenido de nuevo. Ahora, vamos a explorar algunos otros diseños y hay tantos en objetos animados, por lo que tenemos una gran opción. Por qué empezamos con tenedor y cuchara. Vamos con algunos atributos de cocina también. Diseñemos una tetera. Una cosa en la que podemos pensar que podemos, podemos reunir referencias de qué tipo de tetera queremos tener. Pero para empezar, solo intenta simplificar cualquier tetera que hayas hecho, dibuja demasiados detalles porque podemos enfocarnos en el personaje en su lugar. Empezaré con una esfera, un poco en forma de huevo, una elipse. Este va a ser el cuerpo de nuestra tetera. Nuevamente, la tetera es bastante redonda, por lo que podemos pensar en nuestro diseño de un tipo de personaje que tendría esta forma redonda. Podemos añadir características a los objetos que estamos dibujando. Podemos añadir la línea media o una columna vertebral en esta tetera. Así que sólo dibuja un alineamiento medio así, una curva de vino. Ahora la tetera es menos curvada cuchara y el tenedor porque tienen cuerpo esbelto, si vamos a decir que son que tienen forma larga, tienen en realidad es un cuerpo. Y éste tiene una característica bastante grueso. Entonces, ¿qué tipo de personaje podemos componer de conducto? Podemos asociar una tetera con algún tipo de ancianas, viejas damas redondas que les gusta hornear. Esto nos puede llevar a diseñar un personaje a partir de una tetera que se asocia con eso. Entonces una tetera tiene también algo así como una comp. Agreguemos esta brecha como tal vez un trozo de pelo para la dama. Simplemente áspera hacia fuera antes de que sepas cómo va a ser el diseño. Tienes que estar bastante suelto con tus características porque ninguno de nosotros ahora sabe cómo va a llegar este cuerpo profundo. Resultó. Tenemos una intención de qué tipo de diseño puede querer tener, pero lo estamos probando. Y ahora el tablero de propinas tiene un mango. O podemos hacer un brazo fuera del mango, pero eso requiere que la tetera va a estar en esta posición todo el tiempo. Entonces si vas a animar a este personaje, este brazo se va a doblar. Tan pronto como intentes hacer algo con un mango, el brazo, la forma de la T portátil desaparecen. Entonces diseñemos este personaje sin brazos y utilicemos las formas que tiene y veamos qué obtenemos. Tenemos un mango aquí. Tenemos el pico aquí. Lo vamos a diseñar un poco así. Puede variar, solo intenta imaginarlos, pero también tal vez puedas encontrar algunas referencias. En ocasiones si tienes demasiadas referencias, puedes quedarte atascado en detalles. Para que pueda encontrar una tetera que tu esposa, pero luego solo intenta jugar con la forma que conoces, una celda. Ahora tenemos una especie de tetera así y podemos doblarla un poco en esta dirección. Y ahora sabemos que esto no es sólo una columna vertebral, sino que significa la mitad de nuestro personaje. Y podemos elegir aquí dónde van a estar los ojos. ¿ Vamos a dibujar ojos grandes, pequeñas mentiras? Esto depende de ti, pero queremos que esto parezca una señora mayor poco sobrepeso. Cuando quieres tener un cuerpo de cerveza o más grande, diseñaste los detalles más pequeños. Voy a tener los ojos de esta señora para estar aproximadamente aquí. Y uno, mientras estoy dibujando esfera, este es justo el lugar que quiero tener donde van a estar los ojos. Puedes significar y tener líneas de ayuda M51, lo que quieras con esferas. Entonces los ojos van a estar aquí y luego esta multa aquí, nuestra curvatura de disco significará la línea media de este Potts desde el cual cada lado del puerto será simétrico también, como si fuera un cuerpo de este personaje. Ahora vamos a tener los ojos aquí y hasta vamos a diseñar y nariz pequeña. Y vamos a tener. Alguna boca pequeña y apenas dibuja una forma. Y vamos a tener labios grandes. Simplemente dibuja otra esfera. Curvatura que significará una sonrisa. Ahora dibujemos los ojos de esta dama. Y si has cruzado, esta es una firma para los personajes de la caricatura. Porque los personajes de dibujos animados son lindos porque nos recuerdan a los bebés. Y a pesar de que dibujamos a una anciana, si tienes unos ojos redondos y son lindos, los pupilas están poco cruzados por las TIC, Danny, nos recuerdan a los bebés y se ven lindos aunque si describimos y todo el personaje, este no es un truco que se descubre. Fiesta a todos los artistas en Walt Disney, que los personajes se ven más lindos, los ojos más grandes que tienen. Porque nuestro cerebro trabaja siempre con asociaciones. Lo que asociamos ciertas características y tipos de igual, hagamos un juego los ojos con las pestañas. Va a ser una pequeña dama Porsche bebiendo té de una tetera. Y a lo mejor aquí queremos tener, tal vez tenga papada. Ahora que estamos hablando de personajes. Y vamos a tener este papada un poco aquí. Y ahora ya tenemos el diseño del personaje oral. Ahora, vamos a sumar aquí los detalles y enrutarlos hacia arriba. Y ves estas formas. Esta curvatura y estas formas redondas ya nos sugieren dónde va a estar este mango. Vamos a redondear así, tal vez encontrar algún tipo de final. Y están terminando aproximadamente en la misma línea. Puedes ponerlo en línea aquí, pero también puedes simplemente tenerlos justo antes de la línea y les da más perspectiva. Y luego da más volumen a la perspectiva del personaje. Cuando estás diseñando cosas en perspectiva, hace que el personaje se vea tridimensional, lo que contribuye a cuán creíble es tu personaje. Pero por supuesto, esto también es algo de estilo. Si diseñas algo en perspectiva, solo debes mantener este estilo de fruta. Pero hay muchos otros estilos que puedes usar en tu diseño. Puedes tener estilo decorativo, entonces no tienes que preocuparte. Tanto sobre la perspectiva. Por el contrario, se puede torcer la perspectiva. Puedes ajustarlo de la manera que quieras. Ahora seguimos esta forma aquí que diseñamos, esta elipse. Y vemos que donde está la copa. Si entrecerrar los ojos y mirar la forma, básicamente verás que estos garabatos aquí de líneas es realmente sugiriendo o si la siguiente forma va a ser. Una cosa para encontrar la forma es cuando haces así y solo eres un duro fuera tu dibujo y entrecerrarás con los ojos. Y aunque tu dibujo no sea correcto, verás la forma. Pruébalo y mira cómo funciona. Y ahora tenemos esta tetera ya hecha casi. Y aquí tenemos a una anciana como tetera. Ahora, vamos a definirlo. Este personaje con nuestro lápiz negro para ver lo que obtenemos. Y vamos a redondear esta forma un poco así aquí. Se puede añadir más adornos, puedes agregar cualquier cosa más adelante. Vamos, hagámoslo limpio, limpio diseño así porque podemos ver fácilmente al personaje. Entonces podemos, se pueden agregar patrones como flores o adultos redondos porque esto sigue siendo un objeto animado. Entonces tomas la característica de este objeto y lo conviertes en un personaje que también sugiere algo sobre cómo se usa este objeto en la vida cotidiana. Y también hacer, haz que tus espectadores o tus lectores o lo que quieras este diseño para tener una mejor sensación, incrustar un sentido quién es este personaje. Ves que sólo voy encima de las líneas azules y definiendo la BlueLine que ya estaba ahí. Y empezamos con esta esfera justa aquí y los garabatos aquí. Pero cuanto más avanzaba en mi dibujo y más mantengo las líneas sueltas. Cuanto mejor puedo ver más adelante en la forma. Y estas líneas azules no me molestan. Una de las cosas que los principiantes querían tener es que quieren tener un dibujo limpio. No quiero tener todo este lío por aquí. Tenemos la expresión de evento abajo el color fuera las líneas hará color fuera de las líneas si quieres aprender a dibujar. Porque en el proceso, aprenderás a amar esto, garabatos y es lío. Y te parecerá más atractivo que un dibujo limpio. Verás el proceso de pensar y el personaje se vuelve más vivo. Porque nuestro proceso, el pensamiento, el proceso creativo, es algo emocionante. Queremos ver. Como se ve en la cocina de las personas que admiramos, sean lo que sean artistas a pesar sus camisas, están cocinando. Queremos ver el desorden, cómo hacer cosas, cómo algo cobra vida. Eso es lo mismo con el dibujo. Quieres ver tu cocina. Estás dibujando cocina. Por lo que estas líneas van a ser cada vez más emocionantes para ti. Cuanto más dibujas. Ahora tenemos la boca y démosle un poco de lápiz labial. Ella lo ha intentado. Esta anciana. Ves justicia pequeña cadena aquí le está dando este personaje de anciana. Y tal vez vamos a añadir otra línea como mentón. Y podemos añadir algún tipo de peca. Tienen estas pecas modernas que solían hacer eso antes. Y las ancianas a veces todavía se lo ponen porque experimentaron que este era o el mejor momento cuando eran jóvenes y bonitos y tiempos delta tal vez añadieron una peca como esa. A propósito. No, estamos tratando de deshacernos de esos. Pero a veces antes había modernos. Así cambia el tiempo y puedes usar estas características y todo lo que gente hace y crea puede estar contribuyendo a tu diseño. Entonces sé observante. No de ser juzgador de cómo la gente hace y dice como, por qué hiciste eso o haces puntos. Hay diferencias es lo que nos hace únicos. Como diseñador de personajes. Esto puede hacer que un gran personaje los diseñe porque puedes agregar contribuciones como puntos y hacer que tu diseño sea aún mejor. Ahora esta es nuestra tetera. Y aquí podemos sumar tal vez como collar y adornos de esta anciana. Entonces vamos a añadir unas esferas como esa. Esto puede ser un poco complicado porque aquí para estos ornamentos, hay que encontrar la perspectiva. Hay que seguir una línea que sea aproximadamente similar a esta línea, pero ligeramente, ligeramente más estrecha. Porque la perspectiva, los cambios de perspectiva se aplican a cómo se aplican los ornamentos a este personaje. Aquí, podemos añadir algunas esferas como esa, y van por todas partes, así que lo sombrean un poco como si fueran de un color diferente. Y si estás trabajando en un Photoshop o lo estoy tomando en programa digital. ¿ Cómo lo coloreas? Puedes darle color diferente a este collar. Nos da la mirada de código son damas. Aquí tenemos un bonito personaje lindo como tetera. Y ahora que dijimos una tetera, mcons van sin taza, una taza de té. Entonces hagamos otro personaje a su lado, que es una taza de té. 6. Diseñar un curso: Hagamos otro personaje aquí, y va a ser policía. Y es una fiesta de té. Dijimos, empecemos con el diseño de la copa. Y de nuevo, empezamos con una esfera OMA, forma de huevo. Esto va a ser las líneas de ayuda o ayudar a formas desde dónde o una taza va a estar. Incluso podemos poner un plato debajo de la copa. Así que otro x save. Ves que ya se ve como un, como un plato porque el plato tiene la misma forma redonda que la copa. Pero estaremos diseñando o personajes en su mejor punto de vista para poder ver la silueta. Por lo que probablemente no diseñaré una taza que vemos desde arriba. Va a haber siempre desde el sitio. Por lo que podemos ver claramente la silueta. Como diseñador de personajes. Esto es algo en lo que tienes que pensar, que tienes que tener unas siluetas claras, lo que significa que diseñas a tus personajes a partir de ellas. El mejor ángulo para este personaje, que se vean los mejores. Esta es una especie de como si estuvieras tomando una foto para Instagram. No solo pondrás una imagen que te fotografias de arriba hacia abajo y estás tratando de encontrar el mejor ángulo. Y esto es básicamente lo que es la silueta. Ya podemos ver que podemos usar esta forma para la copa. Y la copa va a terminar aproximadamente aquí. Y usa hasta esta forma para la copa. Hagamos la línea para ver dónde están las copas, llamada espinosa o una línea media. De nuevo, la copa no va a ser prohibida tanto como el tenedor, el desova, porque también es un poco grueso. Tendrán a estas damas tomando fiesta de té, tetera y una taza de té. Aquí hay otra elipse. Esta elipse va a ser similar a la elipse del plato, pero va a ser un poco más estrecha porque se siente como si estuviéramos mirando esta brecha desde un lito ligeramente desde un ángulo desde la parte superior. Lo que significa que la perspectiva sugiere que cuanto más bajo se obtiene, Cuanto más abajo vemos las garantías como elipsis o formas se verán como una esfera. Y sabes que si miras una taza desde arriba, es una esfera clara y perfecta. Esto se trata un poco de perspectiva. Así que diseñemos este atuendo siendo así. Y aquí tenemos una taza, y ahora vamos a tener un mango para esta copa. Diseñemos otro huevo, en forma de huevo pero girado en esta dirección. Y aquí tenemos la línea de ayuda, o Handel. ¿ Quién va a ser este personaje? Va a ser tal vez una dama más joven. Así que dejemos que sus ojos estén aquí. ¿ Cómo podemos tener una joven? Podemos tener tal vez sus ojos siendo morfos, no tan redondos. Entonces la percibimos como algo más sofisticada. En nuestro sofisticado es como si tuvieras este maquillaje que hace que tus ojos se vean más largos, más anchos. Podemos tener estas esferas en forma de huevo aquí. Y tendrás las bonitas cejas es una jovencita. Y tendremos la boca tierna. Nuevamente también un poco como nuestra forma triangular. Aquí tenemos algunas líneas de ayuda con cuatro puntos. Ahora diseñemos el ojo. Diseñemos a sus alumnos. Y veamos esto en forma de huevo. ¿ Cómo nos lleva a diseñar un más largo el nuestro? Tomamos la tapa superior, como sugiere esta forma o forma de huevo, solo alargada y alrededor de ella hacia arriba y terminamos. Si es pestaña. Mejora los ojos. Hagamos eso también por el otro. Sólo toma esta forma, síguela. Alargado como si se tratara de una pestaña. Ahora tenemos una nariz pequeña. Digamos que estos labios agregan pequeñas formas triangulares ya que el labio superior es unos labios más delgados que esta mujer. Labio inferior tierno. Sugiere más sofisticación para este personaje. Ella no va a tener brazos también. Van a ser objetos estáticos. Entonces si se mueven, solo saltarán. Eso va a ser suficiente. El caso es que cuando creas tu mundo de personajes, tienes que ser consecuencias. Si diseñas estos personajes para no tener brazos o piernas. Tendrás que encontrar una manera para que se muevan, como saltar o vidrio deslizándose hacia adelante desde atrás. El espectador no pensará en esta chica era como, oh bueno, este son nuestros personajes que no tienen piernas ni brazos. Pensarán que van a aceptar el mundo que se les presenta. Cuanto más creíble y confianza sea tu mundo que te presentaron a tus lectores. Si haces una ilustración de libro infantil o una película, película animada, aceptarán que los personajes de este mundo se muevan de esta manera. Entonces vamos a finalizar o carácter y cómo encontramos la tapa inferior? Va a ser un poco más gentil. Así es como las mujeres tienen su maquillaje. Este estilo anticuado. En tanto que las mujeres de los años cincuenta y sesenta, tienen una línea negra muy gruesa en la parte superior y no tenían maquillaje en la tapa inferior. Ese fue el tipo de moda que usan. Entonces vamos a tratar de hacer una dama así como si estas dos damas fueran algo similares, pero de diferentes generaciones. Están bebiendo té. No es una especie de rockera o chica punk en este momento que está bebiendo té. Porque estamos asociando ciertos comportamientos a cierto tipo de personas. Esto es un prejuicio, por supuesto, y por supuesto que las chicas que escuchan música punk también beben té. Eso es seguro. Pero estamos trabajando así con arquetipos en diseño, donde podemos encontrar la mejor manera de retratar o personaje y lo que hacen. Y si encontramos una actividad que realzó o caracteres rasgos, es, simplemente la simplifica para o espectadores. Y a medida que cambia el tiempo, por supuesto cambian estos arquetipos de la fila del arquetipo. Y cuando presentamos un nuevo personaje, unos rasgos de carácter en un nuevo rol, estamos rompiendo estos arquetipos uno por uno. Pero en este momento, vamos a presentar a este personaje. Personajes como damas, dama, policía, y tetera bebiendo buen té inglés. ¿ Por qué no? Puedes pensar en diferentes formas de presentar a tus personajes. Tienes que preguntarte quiénes son mis personajes. Quiero que hagas lo que les gusta? Porque cuando a la gente le gustan ciertas cosas, tienen ídolos. Tienen gente a la que admiran y siguen. A lo mejor siguen su estilo de vida, tal vez siguen ellos estilo de vestirse. Para eso son las tendencias. Las tendencias son adultas. Tenemos un ocioso y seguimos su manera de vestirse y vivir. Como diseñador de condado, esto te ayudará a encontrar quién es el personaje de personaje heroico. ¿ Qué tipo de música escuchan? Qué tipo de cosas les gusta comer, a qué tipo de fiestas quieren ir. Entonces eso es lo que te sugerimos. ¿ Cómo abordan cómo hacen su maquillaje, cómo se ven o tratan de verse? Esto es importante porque si estás haciendo un libro o una película, no quieres contar toda la historia del personaje. Quiero decir, el personaje debe estar solo. Debería sugerir quién es este personaje a través del diseño desde la forma que tratas de retratar a este personaje. No importa si esto está en objeto animado o si se trata de un verdadero personaje. Y aquí estamos usando esto en objetos animados para crear un pueblo real, realidad personajes reales con carne y sangre que tiene su interés y que les gusta ciertas cosas. Entonces esta es la copa. Y debido a que puede establecerse, diseñemos las esferas aquí. Y las esferas van a ser esta línea aquí que describirá donde la perspectiva es esto va a estar más cerca de esta línea aquí y se ve que son casi el mismo tipo de forma porque la perspectiva desde la que les estamos mirando es la misma. No estamos mirando desde arriba, mirando desde abajo. Entonces las líneas que más o menos igual. Entonces si sabes por qué estás mirando a tus personajes desde, va a ser fácil seguir una perspectiva de consecuencia y hacerlo creíble. Quiero decir, si te equivocas con un milímetro y entonces no es realmente un gran problema. No estamos haciendo algún tipo de edificio aquí. Estamos diseñando personajes. Lo más importante aquí es esto, cómo se ven como personajes en lugar de si es 5, 100% de perspectiva correcta. No tienes que pensar diseño como hacerlo mal y tienes que pensar en él como experimentar y encontrar características que harán que tu personaje se vea real. Y aquí está. Dos personajes, una tetera y una taza de té tomando té. Y espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Descubramos algunas otras formas de diseñar en personajes animados. 7. Una familia de gafas: Hola y bienvenidos de nuevo a esta nueva sección. Aquí vamos a crear una familia partir de unos objetos animados usando agua. te he hablado, de cómo se usan estos objetos y qué tipo de asociaciones tenemos con ellos. Entonces vamos a crear una familia de tal vez gafas. Y vamos a tomar un vaso de cerveza que será demanda figura el padre. Y vamos a tener esta línea aquí. Muy voluminoso, padre, cerveza bebiendo más lejos de nuestro vaso de cerveza. Entonces, ¿cómo creamos un vaso? Ahora, sigamos significando en nuestra composición, mientras que el padre va a estar creando una forma NC, esta es nuestra copa de cerveza. Dirías, bueno, no puede ser mientras pueda. Lo que te voy a mostrar aquí no es sólo cómo crear un personaje o ser una copa, sino cómo hacer que el personaje, el vaso parezca cartoony y tener una gran barriga de cerveza. Y cómo apoyar estos diseño del vidrio con líneas de ayuda serían esferas. Ya hemos hablado de que siempre vamos a mirar al personaje desde directo porque esta es la mejor perspectiva y da la mejor silueta para nuestro personaje. De esta manera. La parte superior va a ser un poco más pequeña, la copa de cerveza, y se va a girar hacia probablemente de manera masiva. Queremos que el estómago fuera el vaso de cerveza sea más grueso. Entonces vamos a crear otra esfera aquí como la línea de ayuda. A pesar de que ya tenemos esta forma de huevo aquí, como ves eso, ya nos está ayudando donde va a estar este estómago. Vamos a tener el pie del vaso. Vamos a ir por otra forma de elipse como. Y aquí tendríamos una especie de top, medio, y abajo. Ahora vas a conectar esta feroz y vamos a usar tanto estas líneas de ayuda esta esfera en forma de huevo para que hayamos dibujado ya para ayudarnos a dibujar el B a vaso como un macho voluminoso carácter de bebida de cerveza. Al mismo tiempo que vamos a pensar en un vaso. ¿ Cómo se ve el vaso de cerveza? Puedes encontrar algunas referencias de cómo se verá un vaso de cerveza como camino. Solo voy a usar esta carnívora muy general, una referencia de cerveza en clase donde fx es secciones gruesas en el medio y realmente grueso, mango grande y grueso. Esto va a ser o más lejos. Y ya ves que sólo seguimos estas líneas de ayuda que hemos diseñado. Entonces en cuanto aprendas a dibujar con el lápiz azul y cómo diseñar estas líneas de ayuda y a no tener miedo de probar. Tu trabajo será mucho más fácil. Ahora, estamos en la cara del Padre para estar por aquí. Tan garabateado como una especie de cosa espacial. Ahora y este va a ser su estómago. Y vamos a diseñar entonces el mango en la parte posterior de este personaje. Así que vamos a tener el folleto como otra acepta la forma de cosa. Y este va a ser este mango clave de trozo. Básicamente. Quiero decir, ya tenemos todo esto resuelto. Ahora, diseñemos tal vez un poco de cómo se verá la copa de cerveza. También. Tienen esta forma de yonkie en la parte superior. Y vamos a diseñar eso. Y ves que esta línea sigue un poco. Esta línea, aunque se hace un poco estrecha cuanto más cerca nos acercamos al medio, porque estamos mirando desde el cristal desde el frente. Entonces esta va a ser esta parte gruesa de la copa de cerveza. Y entonces vamos a hacer que este tipo de sección vaya por el camino. Y eso va a ser otro porche grueso. Muy aproximadamente solo diseña algún tipo de vaso de cerveza común que recuerdas que es si te dicen Barry. Eso es lo que quieres. Piensa en ello, traerán tu cerveza muy rudidamente y para dejarla así. Ahora vamos a conseguir los turnos de fase en Watts. Haz este vaso de cerveza tener cómo, qué tipo de características o bebiendo padre hemos querido tener un padre que sea queratina, pero tendrías tal vez una nariz grande, una nariz grande hacia adelante. Entonces diseñemos otra esfera para la nariz. Y ya saben, si beben mucha cerveza, chicos una gran nariz roja. Por lo que hasta comentar diseñar aquí una fosa nasal. El vidrio se denomina un poco tres cuartas partes. Significa que no es cara hacia nosotros, pero una parte de la cara está oculta en la nariz es realmente grande. Esta otra fosa nasal estará aproximadamente aquí y el fondo de la nariz sobresale. Lo cubriremos. Si esto se acaba de sobresalir. Dónde están los ojos de su padre es aproximadamente aquí. Y luego recuerda lo que dijimos. Si queremos que algo parezca más grande, vamos a hacer otras partes en comparación siendo más pequeñas como ahora no tenemos realmente un cuerpo para este personaje porque es sólo un en objetos animados. Entonces tendremos que inventar cómo se verá el cuerpo y dónde va a estar su cuerpo. Se puede poner hasta esta cara por aquí. Por aquí, depende de ti cómo quieres que sea este personaje. Voy a ponerle hielo más de un año a este padre y ahora le voy a hacer que tenga estas bolsas bajo los ojos. ¿ Y qué más podemos tener? ¿ Ahora? Se acaba de ver un garabato por ahí, pero este es mi proceso de pensamiento y espero que me sigan aquí en este proceso de pensamiento me sigan aquí en este proceso de pensamiento porque así es como va. Simplemente diseñas todo al mismo tiempo. Entonces te remiten un poco más, un poco más. Y luego cuando lo hayas hecho, solo subes por encima del lápiz negro y lo refinas. Este padre va a tener cejas grandes, cejas espesas y espesas. Voy a llegar a tener otro trozo esferas para las cejas aquí. Y va a tener estos bigotes grandes. Diré, bueno, estos bigotes o un jardín para estar alrededor de esta zona. Ahora acabamos de dibujar esfera de sentido con mi carácter fuera de eso. Cuáles son los diferentes, Los más enrutadores, si esta es la línea media del personaje porque esta es la columna vertebral y esta es la línea media, aproximadamente aquí. Es simétrico con una columna vertebral. Ahora me he movido a la cara un poco a este lado porque este podría haber sido el centro de nuestra imagen, pero la he movido un poco porque sentí que va a ser más interesante si vemos la forma envolvente y la voluminosidad se verán mejor si tenemos el estómago estando por aquí y es como presumir de esta manera para que la silueta se mejore y se puede hacer eso. No hay reglas de dónde debes poner la cara. Siempre puedes ponerlo donde quieras. Pero hay que mantener las líneas sueltas y hay que probarlo antes de encontrar realmente a su personaje. Entonces voy a diseñar un bigote aquí y otro aquí. Recuerdo si tengo aquí la línea media que separa el rostro y dos partes simétricas de ese punto en adelante, se puede encontrar fácilmente la simetría. Esta parte del rostro será un poco más pequeña porque hay un cambio de perspectiva que va de esta manera. Este trozo de la mayoría de ustedes será un poco más pequeño que éste y simplemente sacuda como forma de huevo. Ahora cuando tenemos eso, podemos terminar ahí arriba bigote aquí con un ligero triángulo y conectado a esta línea de la esfera o elipse en forma de huevo. Y el mismo aquí y este bigote, va a sobresalir un poco y tal vez tengamos ahora él sabe que cuando tienes bigotes, puedes ver una parte del labio debajo de esos guiones por encima aquí. Ahora diseñemos el ojo para darle algo de vida a este personaje. Y recordarás por personajes de dibujos animados, pesar de que un personaje es un mayor, simplemente dibujando alrededor de los ojos y dándoles un poco de un cruzado, voy a mirar, darles este niño caricaturizado es como, mira, ese reto que a los niños les gustaría reconocerse incluso en voluminosos vasos de cerveza adictos, porque se ven como si fueran, se ven como niños. Ahora es fácil afeitarse las características. Ahora sigue este miedo y dibuja la fosa nasal. Y ahora tenemos, verás que este miedo está diseñando la nariz se acaba de dar, mientras que esta esfera está detrás de aquí. Pero, ¿qué vemos? Vemos parte de la fosa nasal. Así que acaba de sacar esta parte de la fosa nasal. Afeitemos sus bigotes. Y se les acaba de dar porque sólo tenemos nuestra tarea antes de las dudas. Y ahora podemos tener algún elemento aquí, hacer un trozo de pelo para los escondites demo para que se vuelvan más vivos. Se vuelven más cartoonía. Ahora se te permite darle textura y elementos gráficos a tu personaje, como este trozo de pelo para simbolizar que se trata de un cabello realmente grueso. Y tal vez podamos tener la boca abierta. Sombrelo un poco más adelante para ayudarse a ver que su boca está abierta y esto es labio. Y todo lo que hicimos fue todo preparado en justo lo que teme. Y vamos a conseguir este mango algo de volumen. Entonces va a ser un mango grueso. Simplemente repita esta línea que está por aquí. Repetido un poco ahora o al lado del cuerpo de cristal y desaparece detrás. Va a estar al revés y va a estar detrás. Y de nuevo, este personaje no tendrá manos. 8. Un padre de un vidrio de cerveza: Tenemos el carácter de nuestro padre. Empecemos a pulirlo. Donde el lápiz negro ahora es solo tiempo de fiesta. No, es sólo ganancias. Porque es fácil. No tienes que preguntarte dónde están las cosas, cosas que Sarah, te dio. Lo estoy repitiendo una y otra vez porque eso es tan importante. He visto que incluso de mis conferencias anteriores, algunos de mis alumnos, estoy muy orgulloso de mis alumnos porque ustedes son un personal increíble. Es tan alentador ver cómo progresas. Pero algunos tuyos aún tienen miedo de hacer estas líneas azules y temen que te vayas a estropear. Por eso quiero que veas y sepas que cada personaje, no importa donde dibujes estas líneas azules, estos miedos, si aprenderás a hacerlas alguna vez dudan del miedo. Te ayudarán a que tu diseñador esté listo antes de que incluso empieces a hacerlo. Puedes explorar cosas como dudas, puedes probarlo. No tengas miedo de salir. Bueno ahora estos ojos espesos, puedo hacer algunos trozos de pelo, lo mismo que hicieron aquí. Y ni siquiera tuve que haber hecho descargar el BlueLINE porque ahora puedo explorar las formas que me dan y solo puedo añadir estas características y voy a sombrear en negro. Es ojos negros y espesos. Voy de un detalle al otro. Porque el procesamiento es agradable. Deberías saltar de un detalle a otro porque si te quedas atascado, solo un detalle, podrías perder el sentido de la proporción y la mayoría al personaje. Así que solo deja un detalle, ve a hacer algo aquí y hacer algo ahí, y solo vuelve a más detalles finales. Porque nuestro cerebro funciona de esta manera que te quedas atascado. Si acabas de empezar a pulir una cosa, tu cerebro solo sigue, zoom aquí es como si una lente fotográfica empiece a agrandar las cosas. Esto también es típico si empiezas a hacerlo desde tal vez empezar hacerlo desde tal vez empezar diseñar personaje desde los ojos y luego solo sigues agregando detalles aquí y te olvidas todo lo que empiezo cada vez más grande y finalmente te das cuenta de que no tienes ningún lugar para poner el cuerpo y decir, bueno, ¿cómo sucede esto? Sabes, pensé que estaba en control. Ahora estas bolsas bajo los ojos, ves cómo el padre se pone trozo aquí. Se pone principalmente o sabes a lo que me refiero? Al igual que reconocemos a este tipo de tipos que beben cerveza, tienen bigotes y tipos tontos. cómodos, agradables, Padrescómodos, agradables, tontos que están bebiendo cerveza y viendo. Tal vez no lo sé, el fútbol. Esta es esta cosa arquetipo. De los puntos de los que hablo. Es tan fácil diseñar personajes cuando lo sabes, cuando intentas tener un arquetipo en la parte posterior de tu mente. Y lo que pasa es que si tienes eso para tu libro o algo así, puedes romper estos arquetipos dando un cierto aspecto de tu personaje y luego sorprendiendo al espectador dónde tener el personaje hace algo completamente diferente a lo que su arquetipo sugerirá como, por ejemplo, que este padre no vea películas, en realidad amaba ver desfiles de moda. No pensarías que el padre beberá cerveza y verá desfiles de moda en la televisión. Y así alertará a tus espectadores como esperar un minuto, ¿quién es la escala que es interesante, y por qué está actuando de esta manera? Das más profundidad a tu personaje rompiendo esta rosa. Ahora nos ajustamos dando forma al verdadero objeto nuevo mensaje básicamente porque podemos olvidar que esto no es sólo el personaje, esto también es un vaso de cerveza. Eso es lo que es tan divertido hacer en objetos animados como personajes porque son tan simples. No tienes que pensar en anatomía. Para el cuerpo humano. Sólo tienes que diseñar una taza. Y ya ves que hicimos esta taza voluminosa como punto, quiero decir, vendrías a ver la copa real, el vaso de verdad. Quiero decir, no se puede ver la verdadera copa de cerveza así, pero lo diseñamos así. Ahora parece que es un tipo espeso. Ahora, vamos a tener algún teléfono B o formulario apareciendo. Puedes hacerlo con lápiz azul de nuevo, solo para sacarlo como pequeños trozos de esferas como esa. Porque nos va a vencer como teléfono simbólico. No vamos a dibujar fórmula fotorrealista. Dibujamos cada burbuja apareciendo. Vamos a buscar esta forma por aquí, esta esfera, esta esfera, y tal vez esto a través de solo un montón de esferas como esa. Y si ves el Salón de la misma, se verá como una espuma de cerveza, como una cantidad colectiva de burbujas y no sólo una burbuja en su momento. Hubo un tiempo en que era principiante. No sabía qué detalle elegiría sacar adelante. Qué tipo de espuma y cómo, qué se ve mejor mi personaje. Ya sabes cuántos detalles tenía que hacer para que algo sobresalga como espuma de cerveza por ejemplo. Esto es algo que es esto puede, esta conferencia puede ser útil. Considerando que el equilibrio, ¿qué necesito hacer para producir para mirar la cincha? Para que no tengas que hacer toda la espuma de cerveza. Éste es suficiente y solo agrega poco de sombreado en la parte inferior. Entonces para significar que este vaso está de pie en el suelo. Esta espuma de cerveza en realidad se parece al pelo del padre. Este es también un elemento que puede contribuir a su diseño. Sombreará la marca negra más estrellas si estás trabajando en un programa o en un programa digital o sombreado o tu coloración más adelante. Puedes hacer eso y simplemente llénalo hacia arriba, color más oscuro y marrón o negro. Y va a añadir algo de contraste a la copa de cerveza. A lo mejor puedes tomar algo de cerveza aquí, pero porque ahora tenemos dibujo en blanco y negro, va a ser apenas un sol desordenado va a dejar eso fuera. Pero si lo coloreas, tal vez añadas la mitad del vaso, como un vaso de cerveza y es transparente. Aquí tenemos nuestro personaje masculino. Ahora, diseñemos a la mamá y ¿qué tipo de vaso va a ser? Hagámoslo en la próxima conferencia. 9. Una mamá de un vaso de agua: Diseñemos aquí el personaje femenino. Y podemos hacer que sea una copa de vino si se trata de un equipo, como un papá cerveza que la mamá hawaiana. Esta es una forma de hacerlo, pero voy a hacer un agua, un vaso de agua. Este es un gráfico que estoy teniendo aquí en casa y vaso de agua ikea. Entonces solo voy a diseñar la curvatura de la columna vertebral. Ahí. Ella es un poco más banda y Chu para pararse a su lado. Entonces ella estará aproximadamente aquí. Simplemente signifique eso con una línea. Y ahora voy a hacer dos esferas una encima de la otra porque este vaso de agua se divide en él tiene como una parte inferior tiene como nuestra parte superior tipo de como un cuerpo de vidrio de tiempo, como femenino cuerpo con cintura. Por eso estoy eligiendo esta clase. Hay algún tipo de curvatura en el medio. Incluso puedo mostrar el vaso que quise decir, pero por supuesto sentí que era más grueso aquí porque lo estoy haciendo desde mi imaginación. Voy a tener tal vez esta parte del vaso estando por aquí y solo tener otro trozo. Así es como si el cuerpo femenino tuviera algún tipo de desperdicio. Se va a quedar aún mejor. Ahora diseñemos la parte alfa. Una forma de huevo, o con una elipse. Y dejemos claro esta esfera aquí que termina aquí. Y éste empieza aquí y termina aquí. Así que sólo hagamos otra línea de ayuda. Ya estamos viendo los cuerpos de lo que quería ver. Es como tener más ayuda con estas líneas y probar diferentes posiciones. Asegúrate de recoger el mejor. Voy a hacer aquí un personaje realmente, realmente bandas. Ella es, no está de pie recta, por así decirlo. Pero eso mejorará la vivacidad de mi personaje. Voy a redondear aquí arriba teniendo un poco más pequeño. Esta es la mamá. A lo mejor voy a hacer que su top sea un poco más pequeña y no está doblada hacia arriba, no es tan voluminosa como este tipo. Así que tal vez veamos que una parte de esta clase es difícil por aquí. Más de una tierna especie de figura. Y ahora solo estamos siguiendo estas formas con líneas incluso contra esbozos. Y tal vez esté mirando a su marido. Entonces voy a usar esta línea para darle la cara hacia él y ustedes los ven aquí. En realidad puedo significar una cabeza clara como esa y un cuerpo como ese. Entonces si es una animación o incluso si es un dibujo, puedo girar la cabeza ligeramente diferente a la del cuerpo, porque aquí va a ser difícil hacer eso porque es un trozo. Así es como se puede jugar hasta qué forma haría. Diseñando. Tenía una, una parte del cuerpo para unos personajes reales. En realidad no son reglas. Hay igual que la percepción y encuentras la mejor manera de diseñar a tu personaje. Ahora voy a tener a la mamá teniendo estos ojos más largos, ojos más tiernos, suaves. Ella va a tener un poco de nariz. A lo mejor le voy a dar algún tipo de trozo de pelo en este vaso. ¿ Por qué no? Y aquí voy a dibujar sus labios. Nuevamente. Hagamos sólo una línea con curvas para su sonrisa. Esfera o forma de huevo para sus labios. Y vamos a tenerla, como dijimos, Míralo y ella lo está mirando amorosamente. Así que diseñemos a los alumnos. Y vamos a tener los ojos inclinados, ligeramente cerrados, suaves y cerrados como ella. A lo mejor no está de acuerdo con él, pero es búsquedas más inteligentes. Mirando con él con algún tipo de sarcasmo y amor. A lo mejor tendremos las cejas potenciando estas expresión facial es lenta. Vamos cariño. Ya sabes, esto no es del todo cierto. Entonces esta es una expresión con una ceja es más baja hacia abajo y la otra es más alta hacia arriba. Y ves que estamos utilizando esta área para diseñar la cara. Aquí podemos seguir hasta esta curvatura, esta línea de curvatura para diseñar un bonito perfil. Y el final de la esfera aquí de la elipse para diseñar incluso la otra ceja y darnos una bonita silueta, bonita curvatura, lo que hace que su personaje luzca atractivo. Claro, la gente entenderá quiénes son estos personajes. Dels simpatiza con ellos. A pesar de que es sólo un vaso de agua. Y pidió mejorar clips. Y esto es sólo trabajo técnico porque tenemos o boca ya ahí. Y tal vez vamos a tener sus labios tienen ligeras esquinas como puntos fuera de la boca. Y hagamos que el trozo de cabello siga aún más abajo. Nuevamente. Esta es la curvatura que se dibujará desde el principio. Ves lo útil que es eso. Y tal vez le vamos a dar otro trozo de pelo así aquí. Tal vez sea como un pelo por todas partes, como para todo el vaso o incluso detrás de la cabeza. ¿ Por qué no? Viene de aquí. Se trata de un personaje va a diseñar y podemos experimentar. ¿ Qué podemos añadir a ellos? Entonces este es el personaje femenino. Ahora, vamos a encontrarla. Tenemos esta clase, esta elipse aquí y entrecerrar y ver qué líneas encajan mejor. Qué líneas te sugieren que esta es la forma que estás buscando. No tienes que colorearlo. No tienes que rastrearlo con una sola línea aquí. Simplemente haz un par de líneas también para encontrar la línea correcta. Si tienes que dibujarlo para el libro o un personaje. Este primero tal vez escáner para hacerlo en un PC o en un programa y volver a dibujarlo y puedes encontrar la línea correcta. Eventualmente. Cuanto más continúas con el proceso. Y ahora ves que este vaso es algo más tierno. Tiene esta forma de reloj de arena. Y es más como una figura femenina, personaje femenino. Sí, por supuesto, podrías haber usado incluso copa de vino para la muerte como equipo. Ahora, hay un vaso de cerveza y un vaso de agua. Mamá es sabia, no está bebiendo alcohol, está bebiendo agua y mantiene su ingenio en su lugar. Ella está contenida, es responsable mientras que mientras el papá es como, amo mi cerveza y le encanta su cerveza. Y por eso trajo sus características para diseñar este personaje. ¿ Qué sería si no le gustara B o si fuera tipo irregular, era como entrenar. A lo mejor no sería un vaso de cerveza o tal vez podríamos hacer esta parte del cuerpo, la parte superior más grande para que pudiéramos agrandar esta parte y ésta sería más pequeña. Tomó juego con las características que son el arquetipo para el deportista. Por lo que hay que combinar características del personaje humano que estás tratando de retratar las características del objeto animado que tienes a mano y ver como qué tipo de características puedes realzar en este objeto. Para poder retratar este tipo de arquetipo o personaje que estás tratando de, sacar a cabo en este personaje. Es una combinación. Y es muy divertido porque puedes hacer lo que quieras sin nada es parar. No tienes que tener los límites de un personaje real, de un tema real, de un cuerpo femenino o masculino. Para detenerte sin. Puedes hacer lo que quieras. Sí, espero que estés disfrutando de esta conferencia. Ahora. También estoy dejando algunos puntos blancos como el que ves porque esto es algo que haces en tu diseño cuando dibujas ojos y personaje, estos puntos blancos hace que un personaje se vea más vivo porque son significantes como si la luz golpea los ojos y deja esta luminosidad en los ojos reales y da, con tan poca cosa, le da apenas más vida a tu personaje. Ahora vamos a tener el pelo de la mamá más oscuro. Y tal vez ella tiene estos abrigos para el cabello. Continúa en la parte posterior del vaso. ¿Por qué notas? Aquí hay dos personajes y tal vez ella tiene, el vaso es transparente, social tiene algo de agua así. Entonces esta elipse aquí que significaría el agua, será casi la misma. Éste un poco más estrecho porque la mamá no está abultando así. Entonces su centro o estar por aquí y ella es más como una perspectiva normal que este tipo con este tipo por igual dobló la otra dirección que cuál es su cara, lo que vemos de él. Entonces tenemos esta agua, tal vez tengamos algunas burbujas, asientos, tal vez agua con gas. Dice aquí, cada vez que se mueve, adivina esta burbuja. Entonces es como tierno y puedes agregar esto en la animación si quieres decir se pone como, cada vez que se mueve, ella es como hacer estos sonidos, efectos sonoros como agua con gas. No formes. Solo tratando de actuar el personaje aquí, que también puedes hacer. Te dará más conocimiento de quién es este personaje y lo que sea que estés tratando de diseñar estos personajes para ello. Entonces tendremos algún sombreado para ponerla en perspectiva y ponerla en la habitación con este tipo. Y tienen el mismo tipo de perspectiva aquí. Entonces agregaremos un poco de sombreado y nos aseguraremos de que esté gastando formalmente en el terreno. Aquí tenemos a la familia mamá y papá. Ahora, vamos a diseñar el niño y ver con qué podemos trabajar ahí. Nos vemos en la próxima conferencia. 10. Un niño de un vidrio de Tequila: Bienvenido de nuevo. Y ahora es el momento de diseñar al niño. Qué tipo de vidrio vamos a elegir aquí porque establecimos que es una familia de vidrios tiene tal vez tengamos algún tipo de pequeño asesino. El kilo de vidrio va a ser pequeñas percepciones. Entonces estamos buscando algo que sea poco en tamaño. No podemos relacionarnos con el tamaño como algo más joven o menor en tamaño que estos dos chicos. Entonces no es que el niño esté bebiendo kilo de té con el tiempo. No estaremos asociados con la duda, ¿verdad? Pero estamos tratando de traer algún tipo de similitudes. El diseño y no el tipo de objetos animados que estamos haciendo. Y es algo que tienen que reunir a este tipo. Entonces cerveza y agua, ¿qué obtienes? Te dan tequila, ¿verdad? Así que diseñemos a este chico aquí. El niño va a ser girado hacia los padres. ¿ Qué es característico de los niños? Es juguetón, es pequeño, es divertido. Tiene ojos grandes. Entonces cuando tienes algo para tener ojos grandes, hace que un cuerpo se vea aún más pequeño. Vamos a tener este gráfico en particular aquí. Entonces, ¿qué hacemos primero? Encontramos lo que es una columna vertebral, ¿qué está buscando de esta manera? Nos encontramos con la posición es, y aproximadamente qué tan grande son los tamaños de este personaje. Además, cuando haces composición, siempre es importante hacer eso en principio para encontrar la relación entre los personajes. Porque si empiezas a dibujar, a veces dibujas un personaje que empezaste desde los ojos. Usted ha planeado esto. Habías dicho, voy a dibujar uno que oso guantes una mamá, vaso de agua quería matar un brillo cuando era niño. Pero partirá de los ojos. Y empiezas y lo haces sin embargo, tu camino hacia arriba y terminas teniendo a los papás por aquí. Vamos a tener a la mamá por aquí. Yo uso como, realmente no tienes una composición. La composición es la relación entre todos los personajes en este espacio papel. Necesitan estar espaciados adecuadamente. Tu composición cuando, cuando alguien la está mirando, están en medio de la imagen. Están en buena relación entre sí y se puede notar su tamaño y comparado entre sí y dice como este vaso es así de grande y este es este pico y esta estadística. Cuando tenemos a la familia, este es también el trabajo en relación con el otro. Se mantienen en relación el uno con el otro. Entonces vamos a tener ese vaso kilo y en realidad es simple vidrio triangular. Entonces vamos a tener esta elipse. Y como notas, la abierta y menos de esta elipse aquí es aproximadamente la misma que esta y ésta. Entonces es bueno diseñar todo desde esta perspectiva. No tienes que preguntarte mucho. Ahora tendrá que este vaso sea más juguetón. Seguirá esta esfera aquí y diseñará la cabeza, inclinándose hacia atrás. El chico es juguetón y vamos a torcer el final de este vaso. Parece que el vidrio está realmente alrededor en lugar de recto. Pero eso es lo que hiciste con esas gafas. No hubo ese redondeado. Y mira lo fácil que es diseñar personajes. has puesto alguna curvatura Leshas puesto alguna curvaturay se vuelven más vivos, más animados, y los niños también se girarán con la cabeza hacia arriba. Es así también como podemos significar cómo comporta el personaje como jugar con su línea y ver inclinarse hacia adelante o inclinarse hacia atrás como esta mujer, ella es, está inclinada hacia adelante para que podamos ver esta parte del vaso aquí, pero éste estará doblado hacia atrás, por lo que la parte superior del vidrio estará mirando hacia otro lado. Vamos a decidir la cara. Lo mismo aquí. Añadir una esfera dentro de esto. Aquí va a estar la cara de mi hijo. Y ahora diseñemos los ojos. Y dijimos que si a, un niño tiene ojos más grandes, fase más grande, entonces los adultos han diseñado los ojos más grandes aquí. Él va a mirar a su mamá, tener esta conexión aquí, lo mensual como los datos que está mirando al niño y el niño está mirando a su mamá porque eventualmente, no importa cuál sea el chico quiere, la mamá decide que está sonriendo. Así que hagamos esta boca grande aquí. ¿ Qué más tienen los niños? Tienen pollitos y gafas, no tienen mejillas. Entonces, ¿cómo iría eso con el diseño? Vamos a jugar sin no hacer grandes mejillas así. cual también es posible, quiero decir encima del vaso, pero vamos a hacer mejillas más pequeñas. Siguiente dos DIs. Para matar un vaso. Vamos a añadir una curvatura o una curva aquí y otra aquí. Entonces el niño va a estar sonriendo y aquí una nariz. Por lo que se hace básicamente otra esfera y pequeñas cejas aquí . Vamos a añadir otra curvatura debajo de la curva superior aquí por encima de la boca. Como si estos fueran los dientes de los niños y tal vez incluso algunos dientes pequeños en la parte inferior del kth esté sonriendo mucho. Él va a conseguir lo que quiere. Eso es seguro. Vamos a dar forma a lo que tengamos más antes ir con un lápiz negro y matar a un guante no tiene asas, por lo que podemos lidiar con la duda. Y sacudamos o Ticulate vaso con un lápiz negro. De acuerdo, entonces, ¿qué tenemos? Tenemos ojos grandes. De nuevo, estoy saliendo del área blanca que da algún tipo de brillo del ojo y hace que el lote D, realmente más vivo, más vivo. Afeité los ojos que son mucho más grandes. Y ya ves de inmediato cómo conseguimos este chico como Look. Y el otro, de nuevo, soy como cepillarse encima de las líneas azules con el lápiz negro. Todavía estoy descubriendo a este personaje. No estoy completamente seguro. Solo estoy dejando que mi intuición, la sensación de intestino me lleve a dónde está hacer el diseño real. Por lo que estos pueden cambiar también. El proceso de descubrimiento es a lo largo de sus primeros bocetos. Puedes cambiar eso más adelante si estás haciendo un libro o una película con estos personajes, puedes hacer solo un par de diseños. Y luego cuando haces un par de diseños, puedes recoger el diseño. Podemos recoger un diseño y hacer un par de borradores con este diseño. Cambia las proporciones de, por ejemplo, este vaso de agua, quiero decir, tenerlo de la manera que lo viste. Yo cristal de verdad era tal vez ella es como si tuviera la cintura abajo y él tiene esta clase o esta parte media aquí, como por aquí. Pruebe diferentes características. Esto no se pone en piedra hasta que se hace. Hasta que te quedes sin tiempo donde tienes un plazo o como que dices, bueno, este es mi personaje tiene, a veces lo verás de inmediato. Dices, bueno, este es mi personaje. ¿ Dependiendo de qué quieres hacer? ¿ Qué quieres diseñar? ¿ Eres dueño? ¿Quieres un papá bebiendo cerveza sobre ti casi deportivo que. ¿ Qué tipo de características quieres encontrar ahí? ¿ Qué tipo de características tiene el chico manchado? No tiene un estómago de cerveza, tiene parte superior del pecho arriba son voluminosos y los músculos son cosa diferente ahí. Y tal vez tengas una copa de champán como mamá. A ella le gustará manchada, le gusta beber champán. Encuentra diferentes características diferentes y habla contigo. Quizás en tus mentes o si estuvieras, si estuvieras solo, tal vez si no estás solo, quiero decir, los artistas están poco locos. Para que la gente que te conozca y que sepa quién eres. Un artista probablemente ya lo sepa. Así que habla con tus proscritos y describe qué tipo de personaje estás diseñando. A los niños. ¿ Es un niño o una niña? ¿ Qué tipo de características va a tener este chico? ¿ Qué son? Niño feliz dijo que los niños están en el árbol en orden, entonces es una orden para estos niños podría ser una va a tener anteojos grandes. A lo mejor no va a reír así. Alguien va a tener por pecas. Esa es otra cosa que se asocia con arquetipos. Nosotros, cuando vemos películas, vemos niños que son muy inteligentes tiene estos grandes anteojos y tienen pecas. Obviamente, porque de acuerdo con el arquetipo, el prejuicio, niños que son inteligentes y sientan a lo largo del tiempo frente a la computadora y no ven mucho sol. Cuando salen al sol, fácilmente obtienen frecuencia. Eso es básicamente, supongo que la teoría detrás de este tipo de arquetipo y descripción de unos niños nerdy y tú confías en este tipo de niños que resolverán todos los problemas. Entonces si queremos o dos kilo de vidrio para ser nerdy kid, podría ser, vamos a añadir algunas pecas aquí. Tendrá grandes anteojos así. Sí, hagamos eso para ver qué va a pasar. Ahora que ya hemos hablado de ello. Diseño. Nerdy chico, ahora hemos tenido un niño normal y ahora vamos a tener un nerdy, niños inteligentes que sabe que muchos estudios asignan. Nos asociaremos con nerd o baño revender a alguien que sepa muchas cosas. Por lo que solo agregas algunos anteojos encima de eso y obtienes un tipo de tipo completamente nuevo. Nuestros hijos que lo que tenías antes. Con anteojos y tequila. Aplausos con anteojos? Sí. Así es como lo haces. Puedes combinar diferentes características o diferentes diseños. Ahora solo puedes agregar algún sombreado. Simplemente integras a este personaje dentro del mismo mundo que sus padres y se suman a la perspectiva y a la iluminación. Por lo que tener el sombreado de esta manera significa que hay una iluminación que viene de este lado y el objeto, los objetos arrojan sombra en el spot este lado de ellos. Y estos son los tres personajes, la familia fuera de en objeto animado. Y ves que lo has hecho, verlos igual que en objeto animado como un par de gafas. ves como personajes y cada uno de estos personajes tiene su propia personalidad. Puedes describir con palabras, puedes decir lo que hace el Padre, la madre y el niño. Espero que hayan disfrutado de esta conferencia y me siguieran y ahora sigamos con el siguiente capítulo. Te veré ahí. 11. Dibujar expresiones - Diseño de velas: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, te voy a mostrar cómo poner emociones a tus personajes. Y voy a usar solo un personaje para que puedas ver la diferencia en cada movimiento y cómo puedes transmitir esto en objeto animadores. Para ello, voy a diseñar un portavelas con una vela. Voy a empezar con encontrar DR. cuarto de lomo de este personaje. Y voy a hacer aquí un gran ejemplo del mismo personaje. Y luego voy a jugar con diferentes emociones por esta parte. El otro papel, portavelas será aproximadamente así de grande. Sólo lo voy a significar con solo líneas, sólo una forma aquí. Y a partir de esta parte, este va a ser el cuerpo o la vela. Va a ser como cosa de dos partes. Y esta parte va a ser algo así como el cuerpo del personaje o parte inferior del cuerpo. Y voy a diseñar un portavelas muy simple. Top. Y luego aquí voy a diseñar la parte inferior del portavelas, otra elipse porque estamos mirando a los personajes casi en el mismo ángulo. Todas las elipses que dibujas, va a ser aproximadamente del mismo ancho o grosor. Esto es más amplio candelabro mundo gasto así. Y sólo voy a ajustar esta línea porque ahora esto va a cumplir con el medio de mi portavelas. Y aquí voy a averiguar si quiero tener algunos adornos, sólo voy a conectar esta parte del portavelas. Será la parte inferior del portavelas con una curva. Estos dos está creando más vida al portavelas es un poco y simétrico. Es como si tuviera dirección o algo o algo detrás de él. Voy a hacer un personaje masculino aquí porque no sabía delta cómo se sentía así. Ahora quizá pueda tener poco o ningún comentario aquí en medio. Como una esfera. Sólo para hacer esto un poco más interesante. Aquí tenemos una parte más gruesa del soporte de este lado. Entonces estas van a ser como líneas. Así que sólo voy a significar eso. Aquí vamos a tener la vela y la vela tiene también un poco de perspectiva. Voy a exagerarlo. Simplemente dibuja dos líneas curvas a cada lado de esta columna vertebral o línea media, la que significa la columna vertebral de nuestro personaje. Aquí vamos a tener las luces de solo la luz hacer otra elipse otra elipse de nuevo con las manos sueltas. Y ahora que tienes la elipse, en realidad puedes darle forma. Es triangular en la parte superior y un poco más gruesa en el medio. Y cuando tienes estas asas, esta esfera aquí, es más fácil simplemente conectar esta forma y esta forma con una forma triangular. Aquí ya tenemos sólo una vela y puedes reajustar la forma en que la quieras. Y ahora vamos a tener el personaje formado. Entonces vamos a tener esta parte media aquí, como algo así como una esfera o un ornamento de auto blanco. 40 escándalo. Y vamos a tener la cara por aquí. El rostro de esta vela va a estar mirando y este lado. Entonces a pesar de que tenemos aquí la línea media como la columna vertebral del personaje, vamos a tener la cara aproximadamente aquí. Por lo que va a ser girado un poco de este lado. Y ves qué tan rápido puedes cambiar cualquier dirección que quieras que gire la cabeza. Y entonces voy a hacer una línea media que va paralelamente con esta línea, pero también corta este miedo en, sé dónde están los ojos de este personaje. Voy a hacer decir a personajes masculinos como un joven, joven lleno de vida, porque su postura también significa que es joven y lleno de vida y voy a hacer una nariz larga. Voy a hacer una nariz con una elipse y darle unas cejas. Voy a hacer la boca por aquí. Voy a hacer otra esfera. Y lo voy a hacer sonreír. Entonces esta línea que significa la mitad del labio va a estar en el lado superior de esta esfera aquí en la elipse. Voy a mantener el labio superior por aquí y el labio inferior como si estuviera sonriendo. Pero no voy a hacer ningún labio aquí porque quiero que el personaje sea aún más caricaturizado. Pongamos a los alumnos para que consigamos el carácter de nuestros personajes y veamos quién es el personaje. Y él va a mirar en esta dirección. Vamos a dar forma a algún TIF para que no tengamos esta boca parezca un labio inferior realmente, realmente grande. Entonces simplemente haz una curvatura para significar dónde están los labios y dónde están los dientes. Y ahora con muy pocas pinceladas, vemos que se trata de un personaje que está sonriendo. Dale unas mejillas contra pequeñas esferas aquí. Y el otro está del otro lado, así que no lo vemos. Los personajes, las cejas. Esto es básicamente. Así que ahora vamos a refinarlo con o lápiz negro. Y el personaje ya está dado. Sólo hay que refinarlo en los detalles. Aquí. ¿Quieres tener una línea recta como esa o quieres tener tal vez unos bultos? Yo sugeriría por ahora, mantener las líneas huelen porque esto va a hacer tu proceso más fácil más adelante cuando estés diseñando las otras formas, menos formas tienes que preocuparte más adelante mejor es, más se puede enfocar en el personaje. Y cuando agarres este proceso, entonces puedes agregar aún más elementos como líneas como esa, tal vez trozo de cera cayendo por aquí. Pero por ahora, sólo vivídalo y agrégalo más adelante cuando tengas tu personaje descubierto en diferentes poses. Aquí las cejas para que se vea feliz. Y no voy a dibujar toda la basura de mejilla aquí. Sólo voy a marcar D parte superior de la mejilla punto-punto está empujando el párpado inferior hacia arriba. Por lo que hace que el personaje parezca una mejilla y la que está más cerca de la boca, la esquina de la boca, que la boca realmente la pone empuja hacia arriba. Entonces esto es algo que queremos importarnos. El resto no es importante. Esfera no estaba ahí para hacer una pollita esférica. Está ahí para ayudarnos a encontrar el CIC, la verdadera mejilla. Como ya has notado, lo fácil que es tener realmente esas líneas de ayuda con esferas y cómo estas te ayudan a encontrar realmente al personaje real sin ningún esfuerzo en absoluto, como si han sido capaces de dibujar toda tu vida. ¿ No es esto increíble? Quiero decir, has estado pensando que no podías dibujar, y ahora estás teniendo estas lecciones y te han mostrado dudas. Simplemente puedes dibujar con estas esferas, con estas líneas y esferas y encontrar la forma. Eso todo, eso es todo lo que necesitas para poder encontrar. Tus personajes. Y de repente descubres que no fue tan fácil? Bueno, sí, es que fácil es simplemente muy estructurado a todo. Se puede empezar a construir una casa sin tener la estructura, sin antes tener los dibujos de cómo se verá la casa. Y puedes empezar a construir una casa sin tener la base de la propia casa, construyendo el esqueleto. Simplemente puedes entrar y poner las ventanas. Cuando no tienes una casa en la que poner las ventanas. Esto es lo que explicaría cómo quiero comparar. Empezando a dibujar solo los ojos y partiendo de los ojos hacia arriba y hacia abajo sin tener el esqueleto de tu personaje del que preocuparte. Y por eso fracasan. Quiero decir, todos los que quieran construir la casa y así como las ventanas antes de que se construya la casa no lograrán construir la casa. Esto suena ridículo porque no tiene sentido mientras alguien haría eso. Es obvio, pero por supuesto, si tienes una hoja de papel, estás pensando que puedes poner los ojos ahí y puedes hacer que tu personaje simplemente caiga en el papel por sí mismo. Uno, no es que todo artista tenga que ir de este proceso. Aquí tenemos a nuestro personaje principal. Ahora, pongámosle algunas emociones. 12. Vela feliz: Tomemos este personaje y le demos algunas emociones. Antes de dibujar a todo el personaje, vamos a trabajar con las emociones con solo las curvas. ¿ Cómo te describirías si estás de pie? Cuando estás feliz, ¿Cómo estás de pie? Tu columna vertebral está hacia arriba. Eres como si tu pecho estuviera abierto. Te sientes como abrumadores o estás abierto a todo lo bueno del mundo. Entonces si estuvieras describiendo feliz con solo una curva, eso será, si tu rostro está en esta dirección, la curva será así. Va a ser, si estás buscando en esta dirección, se abrirá. Serás exiliado, exagerado abierto. Ahora, ¿cómo describirías cuando dijiste que vives adelante a tu psiquirero? Intentas desaparecer. Por lo que tipo de serás si la fase está por aquí, tratas de inclinarte hacia adelante. Dobla tu banda, tu columna vertebral se verá como un torcido. Otro pulso que podemos tener es estar relajados. ¿ Cómo te estás relajando? Bueno, estar relajado es algún tipo de cara que está mirando ahora en esta dirección. Es una especie de una curvatura más como esa. Tu cuerpo va en direcciones. Así que tal vez como una espina dorsal como esa. Estos son como tres extremos. El cartel y el estado de ánimo a cada personaje o dos estrellas en realidad desde la columna vertebral, desde la columna vertebral hacia fuera. Antes incluso le ponemos cualquier moción a su rostro o lenguaje corporal nos muestra si estamos tristes o felices. Si comienzas con la columna delta de tu personaje, ya le darás al, el personaje estas emociones. Entonces empecemos redactando todas estas formas para nuestro personaje sobre estas curvas emocionales. Empezamos con una línea feliz. Y aquí vamos a tener dos algo seguir las proporciones. ¿ Qué tan grande es la parte inferior del cuerpo en comparación con la parte superior del cuerpo del personaje? Entonces es como en el medio. Tratará de igualarlo proporcionalmente. Entonces tenemos una esfera o elipse aquí, y tenemos un cuerpo aquí. Tenemos la luz aquí. Este es el pulso feliz, y estamos tratando de dibujar estas formas a lo largo de esta curva. ¿ Qué pasa con este? Si bien si tenemos el cuerpo aquí, por lo que siguiendo el mismo principio, el cuerpo aquí y aquí va a ser parte superior de la vela creciendo hasta la llama va a estar aquí aproximadamente. Esta es la parte inferior del cuerpo será como aquí, y la parte superior del cuerpo estará en la dirección opuesta y la llama estará aquí. Verás que no importa cuán grandes sean los personajes, no son igualmente grandes. Todas estas tres poses porque estoy tratando usar el espacio de este trabajo. Pero las proporciones de cada personaje, en cada postes son las mismas que las proporciones del personaje principal. Esto también es para lo que puedes usar estas esferas. Las esferas rápidas que puedes usar para ayudarte a dibujar el sonido de tu personaje. Ahora trabajemos con las formas. Entonces vamos a encontrar que tenemos una forma aquí. Una forma donde el personaje está parado. Y ahora tenemos esto, este tipo de forma, línea curvada que conecta toda la forma del titular. Ahora, todavía tenemos que diseñar estos portadores, así que vamos a usar las formas que tiene. Pero vamos a dar más espacio para esta parte aquí. Y podemos tratar objeto duro en objeto animado como si un objeto de arcilla a fin de darles más vida, con el fin de transmitir emociones a nuestros espectadores. Y en éste queremos tener la emoción de que el personaje esté orgulloso. Entonces se va, le abre el pecho. Se inclina hacia atrás así que su cara está por aquí. La luz va aquí. Por lo que sólo vamos a hacer otra vez esta pequeña forma de cosa triangular. Y entonces tenemos la luz así. Ahora vamos a poner esto, esta base aquí del portavelas y dar forma a esta pose hacia arriba. Tenemos algún área más limpia por aquí antes de los adornos, el ornamento redondo. Y continúa así. Y ahora, no sólo tenemos que tener los postes, el pulso feliz, tenemos que igualarlo con una expresión facial. Entonces lo que vamos a hacer es solo tener la cara mirando un poco más y tener los ojos aún más entrecerrados. Así que sólo vamos a dibujar párpados así. Vamos a tener la nariz apuntando hacia arriba. Entonces la esfera de ajuste, la elipse apenas apuntará. Y ahora vamos a tener una sonrisa aún más grande que la que ya tenemos. Es una vela feliz y feliz. Y los dientes, y los dientes inferiores y las cejas. Aquí tenemos la vela pesada y los ojos aquí. Curvamos los ojos un poco más como una risa. Aquí tenemos un pequeño detalle, así que les animo a tener un papel más grande. Vamos a seguir adelante y dibujarlo con, con un lápiz negro y descubrir o posar para este feliz personaje aquí. aún más ancha. Ya ves cómo acaba de marearse trabajando con las curvas. Podemos describir cómo se siente el personaje. A pesar de que sólo tenemos un portavelas. Estamos empezando a conocer a este personaje ya solo dibujándolo aquí un par de veces y tratando de averiguar qué está sintiendo el personaje y quién es este personaje y condujo el cejas. Ahora vamos a tener al alumno básicamente casi invisible porque es casi entrecerrando los ojos. Sus ojos en risas, en una sonrisa es una vela muy, muy feliz. Con portavelas. Aquí tenemos las mejillas. Cuanto más lejos estés de un dibujo, menos detalles podrás responder a tu personaje. Entonces es por eso que estoy diciendo que es importante tener un gran bloque de papel a menos que no te dron en la computadora, entonces solo puedes acercar. Pero lo estoy haciendo a mano, manera antigua porque hay un sentimiento diferente a, cuando dibujas sobre papel. Eres libre de dibujar sobre papel en el programa digital, tú, aún no te sientes cómodo para inclinarte tal vez un lápiz como ese o tener los pinceladas así. Hay que tener cuidado de no tocar la pantalla si estás usando un iPad. Esto te limita de alguna manera porque este pincelada, este movimiento de la mano es muy esencial para que te liberes. Para liberarte y en realidad poder cometer este error. Además, el programa digital, ahí está el botón deshacer. Sé que es cómodo botón, pero estamos trabajando aquí sin una goma de borrar. Y los puntos de y es porque queremos cometer todos esos errores. Queremos acostumbrarnos, a garabatear, a hacer estas formas. Soy perfecta, imperfecta antes de que aprendamos quién es este personaje y no necesitamos borrador ahora mismo. A lo mejor te has dado cuenta de que aquí no he tenido una goma de borrar. Oh, esto es para este propósito, va a ser más fácil para ti aprender a dibujar. Sin una goma de borrar. Algo que voy a hacer por este personaje en realidad. Creciendo. Voy a sumar brazos. No he añadido armas aquí, pero puedo hacerlo ahora porque quiero mostrarte una forma más de simplemente posar a tu personaje. Aquí. Él va a ser como maravillas, voy a usar una figura de palo así y un brazo deliberado solo libremente aquí. Yo soy, necesito considerar su anatomía. Por lo que tiene una anatomía de un objeto aquí. Entonces si pongo los brazos, tendrán que considerar que no puede bajar los brazos e ir por esta superficie. Voy a hacer una figura de palo así y que sus dedos estén libres. Y aquí vamos a tener este pulso de explicarle a alguien. Dibujémoslo con un lápiz negro. Se pueden tener diferentes brazos, por supuesto, pero es agradable tener sólo una forma de un brazo se pegaría figura así. Entonces puedes hacer esto más grueso. Puedes agregar más carne a estos huesos. Pero tenemos nuestro carácter muy gentil, muy minúsculo, y la justicia es suficiente. Entonces, qué tipo de brazos voy a añadir a este personaje. Mira lo fácil que es. Sólo para sumar esta exagerada expresión de un brazo. Apenas abriendo. Sólo abriéndose para el trabajo. Es un personaje feliz. Hace cómo nos comportamos. Cuando estamos contentos, nos abrimos o un cuerpo. Y ahora este palo figura C y acaba de hacer algunas líneas aquí y usó significan un brazo y solo la sombra para la palma. Y tienes tu carácter. Y luego puedes darle forma un poco mejor. Pero la emoción está ahí, el personaje está ahí, la alegría está ahí. Tienes a tu personaje hecho una vela feliz. Ahora vas a ir por el TPV SAT. A ver cómo podemos ir sobre eso. 13. Vela triste: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos por los puestos tristes. Y aquí podemos empezar de la misma manera, diseñando su parte inferior del cuerpo y donde está parado el personaje. Pero ahora vamos a cambiar la dirección de la curva. E incluso vamos a hacer esta parte, esta parte del cuerpo más larga como si se estuviera inclinando en esta dirección para realzar el pulso establecido. Entonces esta parte ahora es la que hemos tenido aquí abierto y aquí abierto va a ser más pequeño. Éste va a conseguir más espacio. En esta asimetría. Estamos haciendo un poco al personaje. Voy simétrico como si se trata de una verdadera vela se va a caer porque tiene este tipo de proporciones que son simétricas. Pero si, cuando diseñamos personajes, queremos usar todo lo que podamos para que el arco ayude o postes. Ahora tenemos esta curva aquí siendo más corta y esta de aquí. Estamos tratando de seguir hasta esta curvatura aquí para crear más emociones, pero no podemos escapar completamente del cuerpo, de la estructura corporal. En objeto animado. Sólo estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo. ¿ Y qué más? Ahora, este es el tipo de línea de seguir y aquí es donde se está poniendo el medio. Ahora después de haber dibujado la parte inferior del cuerpo. Ahora intentemos seguir esta línea y bajar un poco más al personaje. Simplemente empujarlo un poco más con una línea azul. Ahora podemos ver un poco adelante desde la parte superior de la vela. Aquí va a ser un poco más amplio. Podemos ver más de esta parte superior, una elipse un poco más ancha. ¿ Y queremos que la llama esté justo abajo? Va a ser antinatural. Entonces empujemos la vela hacia abajo por las llamas que siguen subiendo. Entonces es como un trozo de pelo. Entonces la llama está siguiendo al cuerpo. Pero esta pequeña forma triangular solo lo está empujando hacia arriba como si hubiera un fuego, un fuego real y podemos añadir algo de humo tal vez cuando estás molesto, también estás fumando de tu cabeza. Ahora, definamos las proporciones. Ajusta lo que creemos que hemos hecho mal. Y esto es tal vez hace por qué hice esta línea aquí. Quiero empujar el cuerpo un poco hacia arriba porque veo que es un milímetros realmente. Pero cuando estás, me acostumbro a la proporción. Verás esto por ahora en Utah te hacen mejor y explora el proceso de entrenar tu ojo. Ahora va a tener las manos abajo, ¿verdad? De éste, sólo van a caer al suelo. La fase va a estar aquí. O dijo, dijo Kendall. Y ahora vamos a tener las cejas giradas en esta dirección. Ves que si el sistema de fases aquí se puede añadir otra línea media que atraviesa esta esfera. Saber dónde poner el hielo. Pongamos los ojos aquí en medio a cada lado de esta línea media. Y ahora la nariz está aquí abajo. Tal vez ya se pueda ver la forma. Y la boca ya no es una boca feliz. Entonces la curva de la boca triste está apuntando hacia abajo y la boca tal vez está abierta y tendremos otra curva yendo hacia abajo. Y veremos una parte del jefe así. Las cerraduras están cayendo sobre el hielo en dicha pose. Y vamos a tener al alumno medio escondido de la tristeza de la pequeña vela oral. Y ahora tenemos básicamente el cartel principal solo seguir esta curva y solo leerlo, vamos a definirlo. Sigue las líneas azules, ajusta. Si tienes dos, lo que tengas que saber de la misa. Lo más importante para ti es practicar, practicar, practicar estas cosas, estas proporciones. Y la forma en que necesitas decidir cómo cambiar, cómo dar forma a la curva y dónde poner esta ayuda líneas las esferas. Esto viene. Somos valentía y práctica. Porque has sentido que por lo general solo dibuja dibujos limpios hasta ahora. Y ahora, sólo te estoy diciendo exactamente lo contrario. va a llevar algún tiempo acostumbrarte a decidir DEA y tratas de poner la menor cantidad de líneas de ayuda posible. Eso es normal. Yo estuve ahí. Cada principiante está ahí intentas mantener tus dibujos limpios. Recuerdo a mi maestra. Tuvimos que dibujar como 50 dibujos al día de personas sentadas en una estación de ferrocarril o Just coffee shops solo para acostumbrarnos a encontrar las proporciones, realmente, ese era todo el propósito del ejercicio. Pero teníamos tanto miedo que la gente que no parecía que se suponía que se veía. Por lo que tratamos de hacerlos lucir bonitos. Y mi maestra me estaba diciendo lo mismo que te estoy diciendo. Realmente no se puede poner ojos y boca a una persona que no tiene las proporciones adecuadas. Y para encontrar las proporciones correctas, necesitas entrenar tu ojo para ver estas cosas. Por lo que se necesita mucha práctica. Algunos ven cómo acabo de sumar las manos, las manos, y los dedos como si éste fuera el suelo que está tendiendo en el suelo. Entonces son básicamente disquetes y llegaron al suelo todo el camino hacia abajo y son líneas rectas porque cuando te dicen que tus brazos son realmente pesados, no tienes poder. Y si pones los brazos como puntos, como trozos pesados de, no conocía salchichas. Te referías a que el personaje se veía triste. Contribuyes con cada elemento del cuerpo. Tristeza de este personaje y de la cultura que se quiere transmitir. Forma, hasta los ojos, los ojos tristes. Y el otro. Nuevamente, tienes que pausar a tu personaje de la manera que mejor puedas transmitir la idea de esta pose. Por eso he dado vuelta a un personaje en tres cuartas partes en casi cada post para ver la silueta. No quieres tener a este personaje mirando desde directo porque no vas a ver esta curva de tristeza, esta curva de caída de todo el cuerpo del personaje. Lo harás, perderás esa percepción. No podrás ver cómo caen los brazos al suelo y pesado que este pulso contribuye al personaje esto y presentando estas emociones con la mejor luz posible. Como, como artista, esta es tu responsabilidad dejar lo más claro posible para tus espectadores lo que tu personaje está sintiendo y transmitir lo mejor, la mejor manera ellos emociones que quieres transmitir y llegar a ellos. Entonces esto es básicamente todo dicho falso. Y agreguemos un poco de sombreado para solo agregar un poco más de volumen. El carácter, e integrado dentro de este mundo. Y con eso, hemos terminado los límites establecidos de nuestra vela. Continuemos con el siguiente pulso. En la próxima conferencia. 14. Vella relajada: Aquí estamos de nuevo con el pulso amado oral para una vela es este pulso casual. Ya sabes qué hacer. Y encontramos esta forma aquí. Aquí encontraremos la forma inferior. Y ahora giramos esta forma de acuerdo a la bufanda y seguimos esas rejilla de casual. La política casual se ha vuelto en un pulso casual tú mismo, te darás cuenta de que tal vez estás parado en el, en una inulina de pierna todo tu peso corporal en una pierna y tienes el otro tipo de suelto. Eso es lo que estamos tratando de transmitir aquí. Entonces vamos a tener esta parte del cuerpo como especie de la otra pierna y esta parte del cuerpo de la pierna que está sosteniendo el peso de la vela como si fuera una persona. Y ahora podemos sumar la vela en esta pose relajada. Y vamos, vamos a seguir esta curva aquí. Simplemente dibuja otra línea con curvas. A los lados de esta curva. Encuentra la parte superior de la vela como puntos. Y el personaje ya se está dando forma como si se tratara de las caderas del personaje y la pierna está parada aquí. Ya ves lo bastante rápido que estamos consiguiendo este post relax ahora vamos a tener la vela aquí. Acaba de comprar granero hacia arriba. Entonces voy a cambiar el rumbo del escándalo de esta manera. Y él va a completar esta curva, esta linda curva aquí. Puedo hacer eso porque estoy dibujando con un lápiz azul otra vez. Ahora, vamos a tener la cara estando en algún lugar aquí. Agreguemos los brazos. Ahora. Este brazo se inclinará aproximadamente aquí. Entonces una línea aquí, una línea aquí, y nuestras manos en las caderas. Y solo veremos la figura del palo, mano apoyada en los personajes caderas. Este está justo en las pelotas relajadas junto a su cuerpo y solo sombrearlo y tener el pulgar aquí. Ahora, hay que ver a qué se gira la hora. Entonces cuando cuando se gira el brazo en esta dirección, tiempo está de este lado. Otros dedos están aquí. Simplemente hazlo como forma. Agregarás los detalles más adelante. Todo lo que necesitas hacer es solo este tipo de cartel. Y ahora tenemos nuestro carácter. Casual tendrá su rostro por aquí, encuentre la línea media de esta esfera aproximadamente aquí. Y vamos a tener una ceja abajo. Y otro arriba. Es antisimétrico como si fuera simplemente casual. Además, dibujar una línea a través de todos son ambos ojos y encontrar a los alumnos ligeramente mirando hacia nosotros de una especie de manera casual. Y tenemos la nariz del personaje y tenemos una sonrisa descarada. Y la sonrisa descarada será apenas m proporcional. Sonreirá solo con un lado de la boca. Ya sabes cómo, cuando eres descarado, solo sonríes con la mitad de tu boca y diciendo, Bueno, ¿de qué estás hablando? Estoy cómoda y sólo estoy relajada. Ahora vamos con el lápiz negro y veamos qué tenemos. Aquí. Ya conoces el proceso, solo sigues las líneas azules y los ojos con un lápiz negro. Y la otra ceja. Eso es lo que te pondrás mejor y mejor cada vez que dibujas, dibujas a este personaje, esas poses un par de veces y verás qué diferencia hace sólo para, solo por haber hecho eso, sólo por haber dibujado un par de veces lo mismo, el mismo ejercicio, el mismo pulso. Estarás mucho mejor. Y aquí está la mejilla y la otra parte de la boca va a algún lado atrás. Sonrisa muy descarada. Aquí es fácil. Fácil. Tenemos nuestros posts ahí. Esa es la cosa. ¿ Cómo descubres estas emociones? Bueno, ¿observarte o observas a los demás? ¿ Cómo te paras? ¿ Cómo te paras? ¿ Si estás relajado? Este pulso, solo fotografíate en ellos en una pose relajada o mira en el espejo. Simplemente obsérvate en el espejo. ¿ Cómo te paras y tratas de empujar, por ejemplo, esta forma en la forma en que gastas. Porque está permitido dibujar un poco a estos personajes como una figura de barro. Se pueden tener algunas proporciones no siendo de la misma manera que están aquí. Así es como se descubre cómo las poses, y así es como haces una pose de nuestro objeto que no tiene cuerpo. Inicialmente, es sólo un objeto animado. Ahora, sólo podemos sumar los dedos. Sólo le gusta pegarse figura. Te dije que tienes que hacer es poder dibujar una figura de palo para dibujar esto. Esto en objetos animados de color naranja para dibujar personaje. Porque cuando tú, cuando tienes una figura de palo, como base de tu dibujo, puedes encontrar fácilmente la forma. Esto tiene que ver con valentía realmente, no tiene nada que ver con USTED PUEDE recién nacido para dibujar. No, no. Él es sólo una disposición y valentía para descubrir el proceso de dibujo de insights. Ahora, aquí está nuestra postura relajada y descarada de esta vela, portavelas. Así. Está integrado. Y así es como te diste. Espero que hayas disfrutado estas conferencias y te estés divirtiendo dibujando más.