Transcripciones
1. Introducción: Cuando
comenzaba por primera vez mi carrera artística, una de las cosas que realmente
tenía miedo y realmente dudaba en usar
realmente era el color. El color, para mí, era
extremadamente aterrador. Ni siquiera sabía por dónde
empezar la mayor parte del tiempo, incluso cuando aprendí todas las teorías del color
y la base, todavía no sabía realmente
cómo aplicar eso a mi trabajo. ¿ Cómo utilizo eso para mejorar
mis ilustraciones? ¿ Cómo utilizo el color para agregar
otra voz a mis dibujos? Si estás teniendo
estas mismas preguntas y problemas que hice en ese entonces, entonces esta clase es solo
para ti. Hola, todo el mundo. Mi nombre es Ariana Padron, y soy ilustradora independiente de libros
infantiles. En esta clase, los voy a llevar chicos
a través una comprensión muy básica de la teoría
del color. Las únicas cosas que
creo que ustedes necesitan saber
para poder empezar a crear sus propias paletas de
colores, más información y
va a terminar siendo una experiencia muy
abrumadora. Una vez que lleguemos a crear
tus paletas de colores, les
voy a estar
mostrando cómo
robo colores de las obras
de
otros artistas creando moodboards por color escogiendo esos colores que
quiero de mi color paleta, y reelaborando esos
colores y refinando esos colores hacia abajo
a través de estudios de color. Ahora al final, vas
a tener una paleta de colores, y un estudio de color que sea
completamente tuyo. Al final de esta clase, te vas a sentir
más seguro y cómodo creando
tus paletas de colores. En la siguiente lección,
vamos a estar hablando del proyecto de clase. Nos vemos entonces.
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Para el proyecto de clase, quiero que ustedes creen
una paleta de colores y luego apliquen esa paleta de colores a
cuatro estudios de colores diferentes. Vamos a estar usando un boceto que ya tienes a mano, o puedes seguir adelante y crear un nuevo boceto para esta clase. También tengo una tercera opción. He creado un boceto que ustedes pueden usar para esta clase. Solo quieres saltar
sin realmente tener que buscar bocetos
o crear uno nuevo. Por la cantidad de colores que desea utilizar en su paleta de
colores, eso depende totalmente de usted. Me aguantaría decidir
eso en este momento porque
como aprenderás a lo largo de las lecciones
tendrás una mejor comprensión sobre los conceptos básicos del color y los fundamentos
y la técnica que los voy a estar
mostrando más tarde chicos. Entonces realmente puedes obtener una
mejor comprensión de cuántos colores realmente
necesitas para hacer pop tu ilustración
o pintura. Puedes encontrar todas las hojas de trabajo del
aula abajo en los recursos del
aula. Cuando hayas terminado con tu
tarea y la estés subiendo a
la galería de clases, por favor asegúrate de seguir adelante y dinos cuál es
tu estudio de color favorito, cuál vas a
usar y llevar a la final. Ahora que tenemos los detalles del proyecto de
clase fuera del camino,
comencemos. En la siguiente lección, les voy
a estar mostrando los conceptos básicos
del color,
empezando por el matiz.
3. Conceptos básicos del color: tono: [ MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos
a tu primera lección. En esta lección, vamos
a estar aprendiendo sobre tonalidad. Ahora, hue es simplemente realmente
una palabra elegante para el color, y el color está por todas partes; en tu ropa,
afuera, en tus mascotas. En todas partes que mires
hay color, y todos estos colores se pueden
encontrar en la rueda de color. La rueda de color es una
gran herramienta para que todos los artistas lo
usen como referencia a la hora de
llegar a paletas de colores. Vamos a aprender
más sobre cómo usar la rueda de color
en lecciones posteriores. [ MÚSICA] En la siguiente lección, vamos a aprender
sobre saturación y desaturación y cómo
podemos usar eso en nuestro arte.
4. Conceptos básicos de color: saturación: [ MÚSICA] Hola a todos. En esta lección, vamos a estar repasando saturación y los colores
desaturados. Ahora la saturación se refiere
a cuán intenso, rico o vívido es un color. Los colores desaturados son
lo opuesto a esto, tan aburridos, apagados, no muy ruidosos en absoluto. Déjame mostrarte un
ejemplo de eso. Cuanto menos saturado es un color, cuanto más gris aparece, más saturado es, más cerca
del tono
puro se vuelve. Digamos que tomo este
hermoso azul justo aquí. Ese es un color muy saturado. Seguimos moviéndonos hacia abajo. Ahora se puede ver que se
satura cada vez menos. Va a seguir funcionando
hasta que te pegues gris. Esta es la variación de saturación que obtendrás en tus colores, y eso es básicamente saturación. saturación se puede utilizar
como una poderosa herramienta para acercar el enfoque a las áreas
de su imagen, básicamente los puntos focales. Aquí tengo ejemplo de Monet llamado Impression
Sunrise, pintado en 1872. Como se puede ver, Monet utiliza el sol naranja brillante como punto
focal en esta pieza. Él hace esto al tener cualquier otro color en esta
pintura ser desaturado. Ahora, tenemos que tener
cuidado a la hora de saturar nuestras piezas. Como puedes ver aquí, los colores están completamente
fuera de equilibrio y solo se ve realmente loco, y no de una manera divertida, porque puedes tener colores
realmente locos, pero si no están equilibrados, como la segunda imagen aquí, no
va a funcionar. Tienes que asegurarte de
que estás usando saturación de una manera equilibrada. De lo contrario, todo estar saturado es muy abrumador. Pero eso no significa que no
puedas hacer una pintura o ilustración llena de colores
saturados, solo
significa que necesitas
entender cómo usarlos. Les voy a estar mostrando otro ejemplo,
pero
lo contrario a lo que les acabo mostrar hace un par
de minutos, y es del
mismo pintor Monet. En esta pieza, se pueden
ver todos estos hermosos, vibrantes,
colores saturados llenando la página. Pero tu ojo tiene un lugar al
que naturalmente se siente atraído;
a lo único en la
pintura que es
más oscuro que todo lo demás
y no tan intenso. Está dando al espectador
un punto focal claro y un área para respirar con todos los colores intensos
que rodean el edificio. Sin que el edificio
esté ahí, el valor mucho más oscuro que
todo lo que lo rodea, y sin que esté
menos saturado que
todo lo que lo rodea,
esto no funcionaría. No habría plano focal, y tendrías
problemas para entender cuál es el agua
y qué es el cielo. [ MÚSICA] Ahora en nuestra próxima lección, vamos a estar repasando
tintes, tonos y sombras.
5. Conceptos básicos de color: tintes, tonos y tonos: Hola a todos. En esta lección, vamos a estar
aprendiendo qué son los tintes, tonos y sombras, y cómo crearlos. Primero, empecemos con tintes. Ahora, los tintes son los colores a los
que agregas blanco. Piensa en cada color pastel. A continuación vamos a
hablar de tonos. Ahora los tonos son colores que
tenían gris añadido a ellos. Piensa en los colores
desaturados de los que hablamos
en la última lección. Por último, los tonos son colores que solo tienen el negro
mezclado en ellos. Esto es genial para
crear sombras, o áreas de oscuridad en tu pintura en lugar de
solo usar negro recto. Ahora les voy a estar
mostrando cómo usar las hojas de trabajo que he hecho para ustedes chicos
que pueden encontrar abajo en los recursos del
aula. Es una hoja de trabajo que te
ayuda a crear tintes, tonos y sombras, y puedes usar las
hojas digitalmente, o imprimirlas, y
usarlas tradicionalmente. Empecemos.
Por lo general para la mezcla de colores, al
menos digitalmente para mí, simplemente
me gusta usar un pincel redondo
duro. Encuentro que es la
forma más fácil de mezclar colores para mí. Vamos a estar
haciendo un tono primero, y voy a seguir adelante, y después escoge el hilo, y ponerlo en la primera caja. Ahora estarás eligiendo
un gris de valor medio, y poniéndolo en
el segundo cuadro. Ahora voy a estar cambiando
la opacidad al 50 por ciento, y repasando el primer
color con el gris, y eso va
a hacer tu tono. Para que sólo vamos
a recoger eso de color, y ponerlo en la última caja. Ahora, voy a
estar creando intenciones, y es el mismo proceso
excepto que voy a estar poniendo blanco en la primera caja, y rojo en la segunda. Voy a llevar mi
opacidad de mi pincel a 10, y eso va a ser el rojo. Sólo vamos a estar
poniéndolos sobre el blanco. Y vas a conseguir este
bonito color rosa. Sólo vas a
ponerlo abajo al final. Por último, voy a
seguir adelante y crear una sombra, y voy a poner
rojo en la primera caja, negra en la segunda caja. Bajar mi opacidad al 30 por ciento, y repasar la
primera caja con ella, y ese va a
ser nuestro color de sombra. Entonces solo vas
a recoger eso de color y ponerlo en la última caja. Espero que este ejercicio, y la hoja de trabajo les ayude a comprender
completamente los tintes, tonos y sombras. En la siguiente lección, les
voy a estar mostrando la importancia de los valores. [ MÚSICA]
6. La importancia de las hojas: [ MÚSICA] Hola a todos. En esta lección,
vamos a estar aprendiendo sobre la importancia del valor. Les estaré
mostrando la escala de valor, explicando qué
es el contraste y por qué es importante, y mostrándoles un ejemplo
personal de la diferencia que los valores
pueden hacer para sus colores. Entonces, en lugar de simplemente
decirles por qué los valores y por qué las estructuras son
importantes para sus colores, quería seguir adelante y
mostrarles un ejemplo rápido. Dibujé esta estantería, que se puede encontrar a continuación
en los recursos del aula. Quería mostrarte lo que
pasaría si solo utilizo 2- 3 colores todos en
el mismo rango de valores. Como vas a ver
como estoy pintando, eventualmente cuando
lo convierto en escala grises, no
vas a poder decir dónde están los libros
dentro de la estantería, sino también esa pequeña planta
dentro la estantería simplemente desaparece
por completo
una vez que elimino las líneas. Cuando alejo de ella
a una pequeña miniatura, realmente no se
puede decir
la diferencia entre los libros y la
estantería y las plantas. Pierdes muchos detalles. Ahora, cuando no se pueden
distinguir las cosas , las cosas se vuelven fangosas. Cuando las cosas están fangosas, no
hay un punto focal claro. Cuando miro esta imagen, realmente no
puedo decir lo
que se supone que debo estar
mirando porque todo se
derrite en otro. Compararlo con el segundo
ejemplo que les estoy mostrando chicos, voy a estar usando
los mismos 2- 3 colores, pero esta vez voy
a seguir adelante y usar una
versión más oscura o más clara de esos colores. Realmente permitiéndome tener realmente una estructura de valor. Con solo hacer que las plantas de
productos sean más oscuras y la estantería más ligera,
todo se ve más claro. Los libros en realidad
salen contra el estante. Como se puede ver cuando me
convierto en una escala de grises, se
puede ver lo que sigue sucediendo a pesar de que no
hay color. Ojalá, al
mostrarte este ejemplo rápido, empieces a entender por qué las estructuras de
valor son
importantes y generalmente, si no tienes una estructura de buen
valor en su lugar, tus colores no
van a ser tan o tan legible como te
gustaría que fueran. ¿ Cuál es la escala de valor? La escala de valor es solo una manera
para que los artistas vean un valor, generalmente uno a nueve, comenzando del blanco al negro. Ahora bien, esto es importante
saber porque cada color tiene una escala de valor
natural. Si yo tomara amarillo aquí, verías que en las gamas más oscuras del amarillo se
pone realmente fangoso. Por lo que realmente no se ve amarillo,
amarillo hasta que nos metemos en
los rangos más ligeros. Si bien cuando estamos haciendo azul, azul realmente prospera en
las regiones más oscuras. Puedes obtener un tono
más claro de azul dentro del
lado más oscuro de los valores. Pero a medida que nos estamos metiendo en el lado
más claro de los valores, se empieza a perder realmente
ese intenso tono azul. Ojalá eso te consiga una
mejor comprensión de la escala de valor
y cómo cada color tiene sus propios valores naturales. Ahora, ¿qué es el contraste? El contraste es solo la diferencia
más alta ya sea en valor o saturación. Piensa como negro sobre blanco. Tenemos una página enteramente que es negra y le pones
un punto blanco. Tu ojo va a
ir directamente a donde está ese punto blanco porque
ese es el
punto más alto de contraste, la diferencia más alta
entre valor. Ahora que ya sabes
qué es el contraste, ¿por qué es eso importante
para tu arte? Sin contraste,
tu capacidad de poner un punto focal en tu ilustración o pintura
será muy difícil. Quiero seguir adelante
y mostrarles un ejemplo personal de por qué mis
valores no estaban funcionando, y así creó una ilustración
desenfocada. Como se puede ver aquí, tenemos una pequeña escena de
faro, y tenemos un
niño en primer plano, y al fondo tenemos un faro y un fantasma
poco caprichoso. Si estuviéramos a cerrar los
ojos un momento y luego abrirlos, ¿a dónde irían los ojos primero? Para mí, mis ojos van directamente
al faro, y eso no fue lo que eran
mis intenciones. Mis intenciones eran que fuera un niño pequeño, después el fantasma. Entonces, ¿cuál es el problema aquí? El problema es mi estructura de
valor. Como pueden ver, cuando lo
convierto en una escala de grises, que mis valores son bastante
similares unos a otros. No hay una gama muy amplia de valores que están
sucediendo aquí. Volví y fijé mi estructura de valor y me
aseguré de que el punto más alto
de contraste en mi página, a través del niño, el faro, y luego finalmente el Espíritu. Como se puede ver, es mucho más claro de una lectura. Ya sabes de inmediato donde
quiero que estés
mirando y el estado de ánimo es
mucho mejor. Ahora se siente como
una noche tormentosa. Antes era simplemente
demasiado ligero. Todos mis valores son demasiado ligeros. Esto es lo que quise decir cuando digo que los valores son realmente importantes para tu color general
porque a pesar mis colores antes eran
realmente bonitos y bonitos, sí, funcionaron bien juntos, simplemente no estaba dando
el estado de ánimo que yo quería. Debido a que los valores estaban
tan cercanos entre sí, hubo una falta de contraste, y eso lleva a una falta de un enfoque claro de dónde quiero que
la audiencia esté mirando. Recomiendo encarecidamente que
mientras estás haciendo tus ilustraciones finales
o cuando estés trabajando en tus paletas de colores
en el futuro, solo asegúrate de revisar esos valores debajo de ella. Puedes hacer esto usando el
filtro blanco y negro digitalmente, y solo asegúrate de
cambiar eso de vez
en cuando solo para
asegurarte de
mantenerte bajo control. En la siguiente lección,
vamos a ir por esquemas de color
y cómo usarlos.
7. Esquemas de color: parte 1: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a estar aprendiendo
sobre esquemas de color. Los esquemas de color son una gran manera de
aprender qué colores van
juntos de forma natural. Cuando empieces a crear
tus propias paletas de colores, tendrás un gran
lugar para empezar. El primer esquema del que vamos a hablar es monocromático. Los esquemas de color monocromáticos son un esquema que solo usa un color pero a diferentes
valores y saturaciones. Un ejemplo del
esquema sería esta preciosa pieza
de Helen Dardik. Como se puede ver, crea una imagen clara y es
fácil de leer aunque
esté usando un color con diferentes valores
y saturación. El siguiente esquema de color que
quiero
mostrarles chicos es un esquema de
color análogo. Este esquema utiliza
colores que están uno
al lado del otro
en la rueda de color. El ejemplo que
escogí para ustedes es de Stephanie Ayers. Como se puede ver, utiliza
mayormente verdes de color, azules y amarillos para crear
esta maravillosa ilustración. Te recomiendo si estás usando el esquema de color análogo que eliges un color dominante,
un color secundario, y
luego un color de acento. La forma en que Stephanie usa estos colores en
este caso es que, usa mayormente greens como el color dominante,
tomando alrededor, diría, 60 por ciento
de esta ilustración, y luego ella utilizó el
color secundario del amarillo como el, diría 35 por ciento
de la ilustración. Por último, está usando esos maravillosos azules
como su color de acento, eso va a estar tomando el siguiente cinco por ciento
de esta ilustración. El siguiente esquema que quiero
repasar con ustedes chicos se llama el esquema de
color complementario. Ahora este juego consiste en usar colores en el
lado opuesto de la rueda de color. Esta pieza es de Liz Chen, y como puedes ver aquí, es una hermosa
ilustración de un gato en un submarino
bajo el océano. Como estás viendo, es un esquema de color
complementario azul y naranja, donde la mayoría de la
ilustración es azul, por lo que el color dominante para esta
ilustración sería azul, y el color secundario lo
haría ser la naranja. Creo que hace
un gran trabajo usando este esquema complementario a su ventaja al
hacer del punto de contraste el submarino
solo usando naranja
para el resumen y los pequeños puntos destacados
en los peces que lo rodean para que tu ojo viaja por
toda la página. Para el esquema final que
quiero mostrarles chicos para esta lección va a ser el esquema de color
analógico
split complementario y dividido. Básicamente una división complementaria es como la última que
acabamos de discutir. Es morado y
cruzamos la rueda de color,
nos vamos a poner amarillos. Pero
en realidad no vamos a usar ese amarillo, vamos a usar el color a la izquierda y a la derecha del mismo. Vas a
terminar usando morado, verde-amarillo y amarillo-naranja. Esos serían los
tres colores que usas en tu esquema de
cortesía dividido. El esquema de
color análogo dividido es muy similar al esquema
complementario dividido excepto que estamos agregando
en
ese amarillo que eliminamos
del esquema anterior. Acabas con morado, amarillo y verde-amarillo,
y amarillo-naranja. El
ejemplo complementario dividido que tengo para ustedes es otra
hermosa pintura de Monet. Como puedes ver aquí, está usando una división
complementaria de un rojo-naranja, un azul cian, y un verde. Es elegido para hacer del
azul el color dominante, el verde un color secundario, y el rojo-naranja
como color acento. Realmente hermoso,
encantador esquema de color, muy fácil de leer. Para el esquema de
color análogo dividido, el ejemplo que elegí para
ustedes es de Ssibong Kim. Es una pieza tan linda con
incógnitas de osito en el bosque. Como se puede ver, está
usando naranja sangre roja, y luego a través de la
rueda de colores está usando seis. Así es, seis
colores de primo uno al lado del otro, que van desde azul-verde hasta verde-amarillo. Este caso, está usando
los greens como dominante y el rojo-naranja
como color de acento. Sería como una relación de 90
a 10 por ciento en esta ilustración, que es como
probablemente también la
usaría solo para hacerla
menos complicada. [ MÚSICA] Eso nos lleva
al final de la primera parte
para esquemas de color, así que en las próximas lecciones
vamos a seguir en
el resto de los colores que he
elegido para ustedes chicos.
8. Esquemas de color: parte 2: [ MÚSICA] Bienvenidos de vuelta a todos. En esta lección, vamos a seguir aprendiendo sobre
los esquemas de color, tetradic, y lo triádico. El primero sobre el que vamos
a estar aprendiendo es el esquema de color triádico. Ahora, este es un esquema de color que tiene tres colores de ahí el tri. Estos colores están uniformemente espaciados en la rueda de color
entre sí. Piensa en rojo, amarillo, azul, rojo-naranja, amarillo-verde, azul-violeta, naranja, verde, violeta, amarillo-naranja,
azul y rojo-violeta. Ahora con los esquemas anteriores, también
seguiría adelante y simplemente elegiría un
color dominante y usaría los otros dos como
colores secundarios o colores de acento. Ahora el ejemplo que he
elegido para ustedes es de
Daniel Frost y es una pieza editorial que
hizo para una revista. Como se puede ver, está usando un esquema triádico de
rojo, amarillo y azul. Ahora, ha elegido el color
dominante para ser azul y los
colores secundarios para ser rojo y amarillo. Nuevamente,
realmente no necesitas mucha
variación de colores para
hacer que tus paletas de colores funcionen si estás usando un estilo más simple o un estilo
más gráfico. Al final del día, se trata de solo
asegurarse de que los colores que estás usando estén bien con el trabajo
que estás haciendo. El último esquema que quiero
repasar es el tetradic, o de otro modo conocido como el esquema de color
rectángulo. Este esquema utiliza cuatro
colores en la rueda, dos pares complementarios
que forman un rectángulo, tan rojo y verde, y en el
lado opuesto, naranja y azul, o azul-verde/rojo-naranja
y amarillo, naranja, azul-violeta. Déjame mostrarte un ejemplo. Esta ilustración es mía
y es un niño y su gato volando sobre el agua en grúas de papel origami
morado. Los colores que estoy usando
para esta ilustración son amarillo-púrpura, y verde-rojo, siendo el amarillo púrpura mi esquema de color dominante
para esta ilustración, y verde-rojo siendo mi esquema de color
secundario. Así es como usaría un esquema
de color porque de esta manera, es más fácil
usar realmente todos estos colores. Esta es la mentalidad
que os he estado mostrando chicos a
lo largo de estas lecciones, es que no importa qué esquema de
color
sea, siempre es una buena
idea elegir una de ellas para ser el color
dominante o una gama de colores dominantes y luego tener tus colores secundarios
y tus colores de acento. Creo que solo hace que sea más fácil cuando se usa
color a largo plazo. Eso es exactamente lo que hice
por mi ilustración aquí, con el amarillo-púrpura
tomando el 80 por ciento de la página y luego el rojo-verde
retomando el último 20 por ciento. Espero que estas dos
lecciones pasadas te hayan ayudado a entender cómo usar mejor estos esquemas de
color. En realidad he seguido
adelante e hice hojas de trabajo para la clase sobre cómo usar
todos y cada uno de los esquemas de color que
he discutido hasta ahora. Es una hoja de trabajo que
voy a estar mostrando cómo usar en las lecciones posteriores. Pero es una gran manera visualizar las relaciones en las
que normalmente trabajo. [ MÚSICA] En la siguiente lección, quiero frenar las cosas
y tomar un breather después de toda esa información que
acabo de tirarles a ustedes chicos. Vamos a estar
hablando de cómo estar decepcionado
a la hora
de usar el color.
9. Cómo sentirse abrumado con el color: [ MÚSICA] Hola a todos. En esta lección, vamos a estar hablando de
algunas estrategias sobre cómo
sentirse desconcertado con el color. Ahora sé por mí mismo y tal vez otras
personas cuando comencé mis paletas antes de que incluso supiera la teoría del color o
cómo crear mi propia paleta, podría ser abrumado
y enrastrarla porque ni siquiera
sabría por dónde empezar. Quería tomarme este
tiempo para explicar algunas de las estrategias que uso cuando estoy empezando una
nueva paleta de colores. Estas son las preguntas
que normalmente me hago cuando estoy empezando una
nueva paleta de colores para una ilustración, o una pintura, o lo que sea.
¿ Cuál es el estado de ánimo? ¿ Cuál es el estado de ánimo que
quiero transmitir
al público o al espectador
que está viendo mi arte? ¿ Quiero que sea feliz? ¿ Quiero que esté triste? ¿ Quiero que se enoje? ¿ Quiero que sea aterrador? Una vez que descubras qué
tipo de estado de ánimo quieres, hace que
sea mucho
más fácil tener al menos un color en mente
que quieras usar. Digamos que quiero hacer
una ilustración que sea triste. ¿ De qué color te viene
cuando piensas en triste? Pienso en blues; blues frío
profundo, tal vez
algunos grises aburridos. Digamos que el humor
que estoy tratando de
retratar para mi
ilustración es tristeza. Ahora cuando piensas en la tristeza, ¿qué color te viene a la mente? Probablemente sea azul para mí también, y no solo para ti y para mí. Probablemente sea azul
para mucha gente, así que ahí mismo
tienes algo que el espectador puede conectar. Este es un gran lugar para empezar. Realmente no sabemos qué
colores o incluso un color que quieres usar para tu
ilustración o pinturas. Otra pregunta que me gustaría
hacerme es
dependiendo del contexto de lo que sea que esté
agregando color también; digamos, mi ilustración
se lleva a cabo afuera, bueno, ¿cómo es el clima? ¿ Es un día soleado? ¿ Es un día lluvioso? ¿ Es invierno? ¿ Es un huracán?
Te dan la broma. También considerando
si también podría ayudarnos a determinar
qué tipo de colores desea utilizar en
nuestra paleta de colores. Nuevamente, si llueve afuera, ¿qué colores tienes
más probabilidades de usar? Yo, tengo más probabilidades de apoyarme
en los verdes y
azules frescos para representar la lluvia y cómo se ve
tan frío afuera. Otra buena pregunta a
hacerte es, ¿a qué
hora del día es? ¿ Es hora dorada? Eso significa que todo tiene
un bonito tono amarillo dorado, amarillo-naranja,
y todo. ¿ Es de noche? Eso significa que todo
probablemente tenga este tipo de tonalidad azul sanar todo, una cubierta azul sobre todo. ¿ Es el comienzo
de un amanecer? Eso significa que lo más probable es que
todo tenga un ligero polvo de
rosa en cada color. Estas son las preguntas
que suelo hacerme antes incluso de empezar a
elegir cualquier color. Una vez que tengas respuesta a una o todas esas preguntas es
un gran punto de partida para comenzar a crear
tu paleta de colores. Vamos a mantenerlo simple. Para mi ilustración
quiero que el estado de ánimo sea feliz y quiero que represente el
comienzo de la primavera, por lo que esos vibrantes colores
brillantes que conectas a la primavera. medida que ustedes se están moviendo
en las siguientes lecciones, quiero que lo guarden en el fondo de su mente;
estas preguntas, y realmente reflexionen sobre qué estado de ánimo, cuál es el clima, y qué hora de día en que su
ilustración tenga lugar en? [ MÚSICA] En la siguiente lección, vamos a estar
repasando esquemas de color.
10. Crear un tablero de colores: [ MÚSICA] Hola a todos. En esta lección, vamos a estar
aprendiendo a crear tableros de color. ¿ Qué son las tablas de color? Los tableros de colores son
básicamente referencias que son un gran punto de partida para crear tu
propia paleta de colores. Antes de empezar a encontrar referencias para nuestras paletas de
colores, quiero que ustedes
tengan en la parte posterior de su mente tal vez un color que piensen que quieren
tener en su paleta de colores, o en menos una vibra general. Para mi ilustración, tengo este conejito caminando por
un campo de flores gigantes, así que estoy pensando como
vibrantes colores primaverales. Voy a mantener los ojos
abiertos mientras estoy mirando otras ilustraciones y
simplemente mantenerlo suelto. Verás de lo que estoy
hablando mientras entramos en el
proceso. Empecemos. Como ven aquí, voy a estar usando Pinterest como mi lugar de
encontrar referencias. Realmente recomiendo este sitio web. Tengo un par de tableros
ya que ya
tengo algunas ilustraciones
que realmente me gustan. Voy a echar un vistazo rápido través de ellos y
ver si algo me está inspirando en términos de agregar esos colores a
mi tablero de color. Sólo estoy mirando
a su alrededor, veo que, oh, esto tiene muchos colores
bonitos que puedo
resuenar con la primavera. Voy a copiar eso
y solo pegarlo en mi documento de Photoshop. Sólo voy a
seguir haciendo esto. Un gran consejo es que si encuentras
una imagen que te guste, no desplázate hacia abajo como yo estoy
haciendo que puedas ver. Cualquier otra cosa captura tu ojo. estoy colocando juntos
por color a lo similar, lo que estos lindos amarillos
van uno al lado del otro. Voy a estar colocando
estos bonitos morados, rosados aquí abajo y ese
hermoso azul por sí mismo. Este es básicamente el proceso. Solo vas
a seguir buscando y
mirando hasta que te sientas
satisfecho haber elegido suficientes piezas para obtener una amplia gama de
colores diferentes para tu paleta de colores. Recuerda, aunque
estemos “robando” estas paletas de
colores, al final de las próximas lecciones, esta paleta de colores
será completamente tuya. Solo estamos usando estas
imágenes en este tablero de color como punto de partida para crear
nuestras propias paletas de colores. [ MÚSICA] Ahora que hemos terminado
con nuestra tabla de colores, voy a estar mostrando chicos en la siguiente lección cómo convertir eso en su primera versión
de su paleta de colores.
11. Crear una paleta de colores: [ MÚSICA] Hola a todos. En esta lección, les voy a estar mostrando cómo tomar sus tablas de color y
convertirlas en la primera versión
de su paleta de colores. Lo primero que queremos
hacer es escoger color todos los colores que nos han llamado atención en
nuestro tablero de color. [ MÚSICA] Ahora que hemos terminado con eso, quiero que ustedes echen un vistazo
a todos los colores que tienen. ¿ Ves algo que
sale en cuanto a esquemas de color que pueda funcionar
con lo que estás pensando? ¿ Ves algún color
que quisieras ser el dominante? ¿ Ves algún color que
absolutamente necesites tener
en tu paleta de colores? Ahora que te has tomado un momento
para ver todos tus colores, sigue
adelante y elige
un esquema de color. Ahora, no tienes
que apegarte a
éste si
al final no parece funcionar. Pero siempre es mejor tener en mente
un esquema de color al principio y
cambiarlo a medida que continúas. El esquema de color que he elegido mientras
juegas con la rueda de colores es una división
cortesía de un amarillo, rojo-violeta, y púrpura-azul, y el tetradic
siendo un rojo-violeta, amarillo-verde, y un
amarillo-naranja, azul. Ahora voy a
seguir adelante y mostrarles mi proceso de usar
las hojas de trabajo sobre
cómo pensar realmente cuánto color
van a estar usando en su paleta de
colores real. Empecemos. Como
puedes decir en la hoja de trabajo, cuanto más grande sea
la caja, más de ese color
vas a estar usando. Normalmente me gusta empezar
con el color que
voy a estar haciendo mi dominante
en ese esquema de color. Empecé con el amarillo, y como se puede ver hay otra cajita
dentro de la caja gigante, y eso es sólo para darte diferentes variaciones de amarillo. Creo que tener variaciones de tu color dominante a través de
valores y saturación realmente lo
da vida y agrega una agradable vitalidad a tu paleta de colores en
general. Después de ahí voy
a mi color secundario, que he elegido como rosa, por lo que ese va a
ser el segundo color más
voy a estar usando. Por último, fui con el púrpura como usar eso
como mi color de acento. Este es un momento para que realmente
la paleta de colores sea tuya. Para que no tengas que
pegarte con el color que escogiste de
tus tableros de colores. Solo usa ese color
como punto de partida. Puedes cambiar ese
color a un valor más oscuro,
un valor más claro, desaturarlo, agregar más saturación, o cambiar la calidez del mismo. Así que hazlo más fresco o más cálido
dependiendo de cómo encaja con tu
paleta de colores general que estés creando. Ahora que he terminado con mi esquema de
color complementario split, voy a seguir adelante y
comenzar el tetradic [MÚSICA] Ahora que he terminado con mi
primer esquema de color tetradic, quería jugar
con el concepto de cambiar la pareja de
cortesía dominante. Pensé que el amarillo
y el morado no funcionaban
realmente como
pareja dominante dentro de este esquema de color, así que voy a
seguir adelante y ahora probarlo como el verde-rojo siendo el dominante y el
amarillo-púrpura siendo el acento y/o color
secundario. [ MÚSICA] Ahora que he terminado de
jugar por ahí con las paletas de colores
que quiero crear, voy a seguir adelante y
escoger mi favorita. El que voy
a ir con es el esquema de color tetradic con el par dominante rojo y verde. [ MÚSICA] En la siguiente lección, les
voy a estar mostrando
cómo aplicar esta paleta de colores a su ilustración real para
el uso de los estudios de color.
12. Uso de estudios de color: [ MÚSICA] Hola a todos. En esta lección, les
voy a estar mostrando
cómo
tomar su paleta de colores y usarlos en su ilustración
creando estudios de color. Lo primero que
normalmente hago es que me gusta tomar el
boceto al que voy a estar aplicando mi estudio de
color y
hacer cuatro copias de
eso en mi documento. Lo siguiente que
quiero hacer es
seguir adelante y crear
una nueva capa bajo todos estos bocetos para que esté coloreando debajo
del boceto real. También me gusta configurar la
capa con el boceto encendido para multiplicarse solo para
poder ver mejor los colores. Lo primero que voy a hacer, solo
voy a maquetar
los colores base para
los colores dominantes
de mi paleta de colores. Como pueden ver aquí,
puse el verde y este rosa porque quiero que el verde
retome la mayor parte de esta ilustración, siendo el rosa el
color dominante secundario en esta ilustración. Después de ahí en adelante,
sólo voy a seguir adelante y tomar todos estos otros
greens que tengo dentro de mi paleta de colores
y simplemente jugar
por ahí colocándolos
dentro de la hierba. Creo que es realmente divertido tener
diferentes variaciones de verde en hierba porque creo que realmente agrega
un pequeño toque agradable. Como puedes ver,
también estoy alterando esa capa de filtro en
blanco y negro en Photoshop solo
para asegurarme de que mis valores sigan
leyendo bien. Ahora, voy a meterme en
usar el color secundario, par de esquema de
color [inaudible] que tengo el amarillo, morado. Voy a empezar a usar
eso para las flores. Sólo estoy jugando por ahí con ponerlos alrededor
del lienzo para que tu ojo se mueva
alrededor de la ilustración. [ MÚSICA] Ahora voy a seguir adelante
y hacer el conejito y usar esos bonitos colores naranjas
neutros como contraste porque
eso es lo único en la ilustración que en
realidad tiene esos colores. Quiero asegurarme de que el punto
más alto de contraste, algún conejito pequeño porque ahí es donde quiero
que vaya
tu ojo así que uso ese color blanco
y solo lo uso ahí. [ MÚSICA] Como puedes ver ahí, tomé esa naranja que está
en el conejito y cambio un poco la
saturación
para encajar a las mariquitas. A medida que vas haciendo
tus estudios de color si ves que tal vez un color necesita
ser cambiado un poco, o necesitas tal vez agregar
un color adelante y hacer eso porque esto es exactamente lo que el color los estudios son para. Son por experimentar cómo usar tu
paleta de colores de esa manera, cuando llegas al
arte final ya sabes cómo va a colorearse. Este es el momento de cambiar
las cosas si realmente necesitas hacerlo. Ahora que he terminado
mi primer estudio de color, sólo
voy a seguir adelante
y hacer el resto de ellos. [ MÚSICA] Ahora que
terminé de hacer
todos los estudios de color, voy a seguir adelante y
elegir mi favorito, que será el
primero que hice. Ahora, a veces el primero
que haces es tu mejor, pero sí te recomiendo
hacer al menos cuatro para que así puedas
pensar fuera de la caja, y tal vez te guste algo aún más que
el primero lo hiciste. Ahora que tienes tu estudio
final de color que vas a estar usando. Ahora cuando vas a
hacer tu arte final, realmente no
te estás
cuestionando, oh ¿necesito usar este color? ¿ Necesito
deshacerme de este color? Porque todo
ya se ha resuelto. [ MÚSICA] Todo lo que tienes que hacer
ahora es renovarlo. En la siguiente lección, vamos a estar
envolviendo las cosas.
13. ¡Conclusión de las cosas!: [ MÚSICA] Hola a todos. Me alegra tanto que ustedes
se hayan tomado el tiempo para terminar este curso y estoy tan orgulloso de que ustedes finalmente
hayan terminado. Ojalá, con todo lo que has aprendido en esta clase, a través de los conceptos básicos de teoría del
color, a través de esquemas de color, y aprendiendo a
robar como artista, has crecido hasta llegar a ser
más confiado y cómodo en crear
tus paletas de colores y aplicarlo
a tu propio arte. Sólo quiero decir
que cuanto más uses estas técnicas, más miras
la obra de otro artista y su color, más vas a recoger las cosas inconscientemente, y luego un día, te
lo prometo, sólo va a hacer click. La forma en que usas el color
y tus preferencias e incluso tu estilo
de color va a venir con más práctica
y más práctica, porque al final del día, cuanto más practicamos algo, cuanto más lo vamos
a entender. Si hay algo de lo
que ustedes están confundidos o
tienen preguntas, por favor, por favor déjelas abajo y con
mucho gusto las responderé. Estoy tan emocionado de ver que
todo el mundo ha terminado paletas de colores y estudios de color que hiciste para
el proyecto de clase. Por favor adelante y
déjalos abajo en la galería de clases porque realmente
querría verlos, y también lo harían tus
compañeros de clase. ¿ Querían
seguirme en redes sociales? Estaré dejando mi mango
aquí y abajo. [ ANTECEDENTES] Una vez más, solo
quiero decir felicitaciones por
terminar esta clase, y estoy
deseando verlos chicos en la siguiente. Muy bien. Adiós.
Ariana Padron, Illustrator of the Cute and Whimsical
