Cómo crear maquetas personalizadas de diseño de envases en Photoshop

1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Alguna vez te has preguntado cómo puedes hacer que todos tus proyectos de empaque se vean instantáneamente realistas y profesionales? En esta clase, aprenderás exactamente cómo hacer eso y crear tus propias maquetas personalizadas. Hola, mi nombre es Beatrice Menis. Soy uno de los dos cofundadores de Studio Kibi. Un pequeño pero poderoso estudio de diseño de branding y packaging ayudando a pequeñas empresas y startups. En Studio Kibi, nos encanta trabajar con clientes de todo el mundo. Nuestro objetivo es ayudarles a traducir su visión de marca en productos tangibles. Hemos trabajado con una gran variedad de proyectos. Algunos de nuestros favoritos han sido una marca de paletas con sede en Dubai llamada House of Pops, una marca de lentes de contacto naturales con sede en Berlín llamada Popple. Una marca de jugos saludable con sede en Nigeria llamada Kasa Greens y muchas otras. En esta clase, aprenderás cuántos de estos proyectos cobraron vida. Alerta de spoiler, la mayoría de lo que acabas de ver fueron todas maquetas. maquetas personalizadas te permiten comunicar rápidamente el concepto detrás tu diseño a tu cliente y, en última instancia, al público objetivo. ¿ En qué etapa del proyecto debemos mirar a maquetas? Yo solía pensar que estaban reservadas para el final del proceso cuando se finalizó tu diseño y era hora de hacerlos parecer reales para una presentación de proyecto o para un cliente. Después de perder muchas horas tratando de encontrar la maqueta perfecta que pudiera coincidir mágicamente con las medidas o dimensiones de mi diseño finalizado, me di cuenta de que lo estaba haciendo todo mal. Incorporar mis maquetas al inicio del proyecto no sólo me ayudó a ahorrar tiempo, sino que también me ayudó a concebir mis diseños y contextos y hacer preguntas como, ¿quién comprará este producto? ¿ Cómo es su estilo de vida? ¿ Dónde viviría este producto en tienda, y junto a qué otras marcas? Por ejemplo, si estás trabajando en una marca de té, estarás mirando soluciones materiales naturales y sostenibles, que atienden a una demografía muy diferente, la que compra en colores brillantes y plásticos. Para tu proyecto de clase, crearás cuatro maquetas diferentes utilizando cuatro técnicas diferentes. Para dar una idea de las diferentes posibilidades de empaque, cada técnica cubrirá un tipo diferente de empaque. Vamos a dar inicio a la clase identificando los principios clave de lo que hace una buena maqueta. Elementos como iluminación, composición, equilibrio, etcétera. Para la primera técnica, crearemos una maqueta muy básica desde cero. Una caja. Usaremos Adobe Photoshop y también experimentaremos con Adobe Dimension. Nuestra siguiente técnica nos enseñará cómo navegar una maqueta descargada, ya sea gratuita o pagada. Sus capas y qué esperar. Para éste, crearemos una maqueta para una botella de jugo. Entonces colocaremos nuestro producto en un escenario de la vida real con nuestra tercera técnica mediante imágenes de stock para crear un teorema de marca de belleza. Por último, estamos buscando fotografiar nuestras propias maquetas en blanco. Esta es la técnica que consume más tiempo, pero gratificante y versátil. No solo podrás crear competencias únicas, sino que también comenzarás a construir tu propia biblioteca de maquetas. Esta clase es perfecta para diseñadores de cualquier nivel. Ya sea que acabas de empezar tu viaje de diseño y quieras aprender más sobre maquetas, por qué son tan importantes, y cómo crearlas, o si eres un diseñador más experimentado, yo quieres subir de nivel tu juego de maquetas para tu próximo proyecto y tu próxima presentación de cliente. Al final de la misma, sabrás cómo debería ser una maqueta convincente y realista. Podrás crear una maqueta sin importar cuánto tiempo o recursos tengas en tus manos, ya sea que estés creando un empaque para una lata de cerveza o para una barra de chocolate. ¿ Estás listo para sumergirte en el mundo mágico de las maquetas? Adelante y haz clic en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 2. Proyectos de la clase: En esta clase no vamos a estar creando uno sino cuatro productos diferentes. Te estaré enseñando cuatro técnicas así que al final de ella deberías tener cuatro maquetas diferentes. Para la primera técnica estaremos creando una caja de paletas desde cero en Adobe Photoshop y en Adobe Dimension. Aquí estaremos experimentando con dos softwares diferentes. Para el segundo estaremos creando una botella de jugo usando una maqueta en línea. Este ejercicio te enseñará a ver buenas maquetas de otras menos realistas y cómo deben ser en capas. Para la tercera técnica colocaremos nuestra maqueta en un escenario de la vida real. Usando imágenes de stock crearemos un empaque de suero de marca de belleza. Por último, estamos buscando fotografiar alrededor de maquetas en blanco. No solo podrás crear composiciones únicas sino que también comenzarás a construir tu propia biblioteca de maquetas. Usaremos una tina y crearemos una maqueta de helados y una maqueta de loción corporal. Empecemos. 3. ¿Por qué son Importantes Mock-Ups?: En esta lección, estaremos viendo qué son las maquetas y por qué son tan importantes. Ya sea que estés fresco en la industria del diseño o tienes muchos años de experiencia, estoy seguro de que ya has escuchado el término maqueta antes. Pero, ¿qué es realmente una maqueta? Una maqueta es una representación completa de tu diseño en uno o más de los productos del cliente. Es una representación realista del producto final. maquetas son la primera mirada de cómo funcionará el diseño que has creado para tus clientes y tus clientes. En última instancia es una realización de la visión de la marca. ¿ Por qué son importantes las maquetas? maquetas son súper importantes ya que te ayudan a mostrar al cliente lo que pueden esperar del producto final. Aquí hay una demostración muy rápida del impacto de una buena maqueta. Aquí podemos ver una obra de arte plana para un esmalte de uñas. Como puedes ver aquí, es realmente difícil imaginar cómo va a verse el producto , y aquí es cómo se ve al aplicar una maqueta. Como se puede ver, el producto realmente cobra vida. En este caso, he añadido podio para el esmalte de uñas se pare y un par de nubes, solo retrasando a la historia de Cenicienta. Como se mencionó anteriormente, realmente podemos utilizar elementos de una maqueta para comunicar la historia, como en este caso. Otro ejemplo que tenemos aquí y se puede ver la obra de arte plana y todos los elementos de diseño, pero realmente no se puede imaginar cómo vas a estar una vez finalizado. Aquí está la maqueta. Nuevamente, esto es súper simple, por último complicado que el primero, pero realmente se obtiene la idea de cómo va a verse también ayuda a entender las proporciones del cuentagotas en el tubo y así on. El último ejemplo, por lo que estas son tarjetas de visita para nuestro cliente casa de pops y realmente se puede ver el impacto de estas tarjetas de visita. Aquí hay una maqueta. Por ejemplo, en este caso, se puede engañar un poco para vender la idea un poco más. Solo estoy usando elementos de la marca, pero imaginemos que estas tarjetas de visita están sentadas sobre una mesa, la casa del patrón pop en ella, y realmente hace brillar todo el producto y sólo realmente se destacan. ¿ Cuándo debemos empezar a pensar en maquetas? Muchos diseñadores empiezan a pensar en maquetas al final del proyecto, una vez finalizado y firmado el diseño para presentarlo a un cliente o crear uno para un estudio de caso. Después de perder muchas horas tratando de encontrar la maqueta perfecta que se ajustaría mágicamente a las dimensiones o medidas de mi diseño finalizado, siempre me di cuenta de que lo estaba haciendo todo mal. Incorporar maquetas al inicio de mi flujo de trabajo no sólo me ayudó a ahorrar tiempo, sino que también me ayudó a imaginar mis diseños en contextos desde el principio. En última instancia, es una forma muy rápida y fácil de comunicar tus conceptos de diseño a tu público objetivo y a tus clientes. ¿ Cómo se puede distinguir una buena maqueta de una menos realista? ¿ Cómo sabes si una maqueta es una buena maqueta? Cuándo vale la pena comprar uno y cuáles son algunas de las cosas que hay que tener cuenta al buscar una? Vamos a ver tres componentes principales que deberás tener en cuenta a la hora de buscar una maqueta. Si se trata de una maqueta de photoshop versus la vectorial, ¿cómo se usan los reflejos y sombras? Por último, la composición. Empecemos con diferenciar una maqueta de photoshop versus una vectorial. Siempre quieres elegir una maqueta de photoshop ya que tendrás objetos inteligentes. ¿ Qué es este objeto inteligente? Un objeto inteligente es una capa que contiene datos de imágenes ráster o vectoriales, como archivos de photoshop o ilustrador. Los objetos inteligentes conservan un contenido fuente de imagen con todas sus características originales. Por ejemplo, si trabajaste una etiqueta y te gustaría cambiar tu palabra o un color dentro de esa etiqueta, simplemente puedes hacer doble clic en la capa inteligente y hacer cualquier cambio, guardarla y cerrarla, y actualizará automáticamente sus cambios. Al buscar una maqueta, asegúrate siempre de que contenga objetos inteligentes o que sea un archivo de photoshop. Por otro lado, si estás usando una maqueta vectorial o ilustradora, no podrás tener objetos inteligentes. Será mucho más difícil hacer cambios rápidos y realistas en tu diseño. Otro factor a tener en cuenta es la iluminación. hora de elegir una maqueta, ya sea gratis o una de pago asegúrate de enfocarte en sus reflejos y sombras. Sobre todo cuando se trata de maquetas libres. Antes de empezar a usarlos, asegúrate siempre de revisar sus reflejos y sombras. Como se puede ver en estos ejemplos, tener buenos reflejos y sombras es crucial para que el producto se vea realista. Siempre mantengan un ojo hacia fuera. Por último pero no menos importante, es la composición. Aquí es donde será útil incorporar el pensamiento maqueta al inicio del proceso. Por ejemplo, si estás creando un producto que solo tiene un sabor, podrías elegir algo parecido a éste, donde una botella es el héroe. Pero si ya sabes que tendrás múltiples sabores, puedes buscar una maqueta con múltiples botellas. O tal vez quieras incluir una mano para representar mejor las proporciones de lo que estás diseñando, para que puedas pensar en eso cuando estés investigando. Es posible que esté trabajando en un producto donde tendrá alguna información oculta en la parte inferior. Puedes buscar una composición como esta. último pero no menos importante, si quieres mostrar un tiro de vista superior de tus maquetas, quieres tener eso en cuenta al investigar para ellos ya que necesitarás asegurarte de que tus sombras coincidan su composición y su visión. En esta lección, hemos pasado por lo que es una maqueta, cuándo incorporarlos a tu flujo de trabajo, y cómo ver uno bueno. Es hora de entrar en detalles y diseccionar iluminación y la composición en la siguiente lección. Empecemos con la iluminación. 4. Mock-Ups & Iluminación: [ MÚSICA] Acabamos de pasar por algunos de los elementos clave a tener en cuenta en una buena maqueta. Vamos a romperlos y empecemos con la iluminación. La iluminación es un factor clave para crear una imagen exitosa. La iluminación determina no solo el brillo y la oscuridad, sino también el tono, el estado de ánimo y la atmósfera, lo cual será crucial para crear una maqueta exitosa. Es muy importante controlar y manipular tu luz correctamente para obtener la mejor textura, vitalidad de color en tus objetos. ¿ Cómo es importante la iluminación cuando se trata de maquetas? Distribuir sombras y reflejos con precisión es un factor crucial para dar dimensión a los objetos y crear una maqueta de aspecto realista. ¿ Qué tipo de iluminación debemos tener en cuenta al buscar una maqueta? Veamos tres tipos de iluminación. El primero es la luz directa. Tendrías este tipo de luz si estuvieras disparando tus productos afuera en un día soleado. Tendrás luz directa en tu maqueta, lo que generalmente significa sombras agudas sin desenfoque y bordes claros. El segundo y el más común para maquetas es la luz indirecta. Tendrías este tipo de luz si estuvieras disparando afuera en un día nublado o por dentro con una lámpara y una softbox. Tendrás sombras más suaves y malas ya que algo está bloqueando la luz para golpear directamente tu producto. El tercero, que se utiliza principalmente para agregar efectos a tus maquetas, es luz fundida. Como se puede ver en los ejemplos, hay un proyectado proyectar una sombra o una ventana, agregando más textura y personalidad a tu maqueta. Para entender cómo funcionan los reflejos y sombras, invito a experimentar pareja fotográfica de objetos en diferentes escenarios y diferentes iluminaciones e intentar recrearlos en photoshop. Cuanto más detalladas sean tus reflejos y sombras, más realistas serán tus maquetas. En este punto, deberías poder distinguir la maqueta realista de una menos realista. Pero y si acabas de comprar uno o descargado uno, y una vez que lo abres en photoshop, te das cuenta de que las capas de reflejos y sombras no son tan buenas. ¿ Y si es sólo una capa plana? No se preocupe. Todos hemos estado ahí. Te voy a ayudar con unas rápidas correcciones para subir de nivel tu maqueta. Digamos que acabamos de descargar esta maqueta. Como se puede ver, no hay nada, no hay reflejos, no hay sombras. Tenemos el objeto inteligente pero si lo aplicamos, se ve super plano. Esto es lo que podemos hacer, que es una solución realmente rápida, y ayuda a elevar tus maquetas si estás en una situación como esta. Lo primero que queremos hacer es que queremos duplicar dos veces la capa de la barra de dulces. Sólo vamos a seguir adelante y copiarlo dos veces. Entonces vamos a ocultar el principal. Vamos a nombrar uno Destacados y sombras. Empecemos con nuestros aspectos más destacados. Queremos ir a imagen, ajuste, brillo y contraste. Aquí queremos tener mucho contraste. Queremos ir lo más oscuro posible. Se verá algo así. Entonces vamos a volver a ir a Imagen, ajustes y dar click en “curvas”. Solo queremos que ese contraste sea aún más alto. Sólo voy a seguir adelante y trabajar en un contraste que es más alto y luego presionar “Okay”. A continuación queremos ir a los modos de fusión y seleccionar pantalla. Se pueden ver estos ya se ven como buenos momentos destacados. Ahora voy a seguir adelante y esconder esta capa y vamos a tomar las sombras una. Voy a seguir adelante Imagen, Ajuste, Brillo y Contraste. Queremos simplemente enfatizar un poco sobre el brillo y un poco del contraste. Entonces vamos a entrar en modos de fusión y dar click en “Linear Burn”. Lo que queremos hacer ahora es que queremos tomar nuestro objeto inteligente y colocarlo debajo de los dos reflejos y sombras. También podemos hacer clic atrás en la barra de dulces. Ahora podemos tomarlo. Como se puede ver, así así, se ve realmente realista. Fue una solución muy rápida, si alguna vez descargamos una maqueta que no tenga reflejos ni sombras. Ahora que hemos visto lo crucial que puede ser la iluminación, echemos un vistazo a la composición. Nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA]. 5. Mock-Ups & Composición: En esta lección, estaremos mirando composición y cómo podemos ayudarte a identificar o crear escenas de maquetas realistas. Estaremos mirando la composición en relación con la fotografía más que el diseño. Como nuestro objetivo final es colocar un objeto, nuestra maqueta, en una escena realista. Familiarizarse con los fundamentos de la composición fotográfica te ayudará a distinguir una buena maqueta de una menos realista. ¿ Qué es la composición? Composición en fotografía se refiere a la posición de los elementos dentro del marco y cómo interactúan entre sí. La composición es como todo se une en una imagen. Cómo interactúan los elementos entre sí para contar una historia al espectador. El espectador debe entender fácilmente la historia detrás del diseño y la historia que la imagen está tratando de transmitir. Pasemos por algunos de los principios clave de la composición en relación a las maquetas. Empecemos con el número 1, que es balance. El equilibrio es otro principio muy importante de composición. Si tienes un objeto en un lado de la imagen, no tendrás algo similar en el otro lado. Nunca quieres que algo dominante en tu imagen le arroje el ojo del espectador. Por ejemplo, como podemos ver en estas maquetas de lata de cerveza, el equilibrio se establece diagonalmente con la encimera sosteniendo la leva y el fondo naranja equilibrándola hacia fuera. O para éste, tenemos tres elementos igualmente espaciados, lo que crea un equilibrio precioso. También están en orden descendente, lo que guía el ojo del espectador. Aquí tenemos otro ejemplo con tres elementos. En mi opinión, los tres elementos no se sienten supernaturalmente colocados. Mi ojo realmente no sabe dónde mirar primero. Pero si miramos estos otros tiros, se sienten mucho más equilibrados y nuestros ojos van primero al objeto medio, luego a la derecha, y por último al batidor. Pasemos a la simetría. Nuestro ojo se siente atraído naturalmente por el orden y la repetición. Si estás tratando de usar simetría en tus composiciones, asegúrate de que sean perfectamente simétricas. Por otro lado, si estás tratando de ir en contra de la simetría, asegúrate de ir por encima para que quede realmente claro que estás tratando de hacer eso a propósito. Este es un ejemplo de una maqueta utiliza simetría con repetición del producto y colores brillantes para atraer la mirada del espectador. Estos otro ejemplo, también está usando simetría cuando se trata de las bolsas de empaque, pero tiene elementos adicionales que no son simétricos y ayudan a superar a la composición. En este caso, todas las botellas no se colocan completamente simétricamente ya que algunas están al revés. Pero las líneas creadas por las tapas de botella dan el sentido de simetría de propósito, agregando un elemento interesante para el espectador. El tercer principio es la armonía. armonía utiliza el color y la textura para señalar similitudes de sujetos dentro de una imagen. Este es un ejemplo perfecto de usar texturas y materiales, en este caso, para mostrar armoniosamente el producto y sus beneficios. Este ejemplo es usar el color como una extensión del diseño en el empaque. Eso es poder para la imagen general y realmente ayuda a que se destaque. Aquí hay otro ejemplo muy similar, pero en este caso, la combinación de los dos colores primarios en el empaque realmente eleva el aspecto de esta maqueta. Podemos lograr lo mismo, pero usando tonos más suaves. En este caso, hay una combinación de color y patrón que está presente en el diseño y fondo extenso agregando armonía a nuestra maqueta. Echemos un vistazo al número 4, que es ritmo. ritmo crea movimiento por la repetición de objetos y formas a lo largo de una imagen. Este ejemplo es genial para el ritmo. Es usar todos los elementos de la lata de una manera lúdica y a ritmo de la imagen a través los colores vibrantes de la marca. En este ejemplo, la diferente colocación de la lata y las botellas, ayuda al ritmo y el ritmo general de la imagen. En éste, el ritmo viene dado por la colocación de las tres botellas en orden ascendente. Cinco es variedad. A la hora de crear una composición interesante, podemos utilizar la yuxtaposición usando diferentes objetos juntos, sus diferencias, saca parte de la historia que estamos tratando de transmitir el espectador. En este ejemplo se han utilizado elementos de ilustración de la marca para extender el paisaje más allá de la parte superior de nuevo al fondo. En este caso, se han utilizado elementos fotográficos, como ingredientes, para reforzar los beneficios del producto y ayudar a que se destaque. Aquí podemos ver una composición en papel en el fondo que recrea algunas de las ilustraciones del packaging. El uso de diferentes tipos de objetos o medios, como ilustración, fotografía o topografía ayudará a generar ritmo y sumar intereses para el espectador. El sexto principio es la proporción. Las proporciones se refieren al tamaño de los objetos y cómo se relacionan entre sí. Por ejemplo, puedes exagerar uno de los objetos para crear una composición exitosa y ayudar a contar tu historia. En estos ejemplos de Frooti, el empaque y los mangos se mantuvieron en escala de la vida real, creando un gran contraste con la gente del juguete. Al hacer esto, el espectador percibe el empaque y los Mangos como los héroes. También comunica la cantidad y calidad del producto a través de una lente humorística. Este es super simple. Una de las galletas como simplemente fue reemplazada por elemento gráfico, manteniendo las mismas proporciones de las galletas. Por último pero no menos importante, y número 7, tenemos contraste. El contraste se puede utilizar para que tus elementos realmente envíen. También se puede utilizar para resaltar qué es diferente del producto para el que estás diseñando. Por ejemplo, en esta colaboración con la moda, simplemente puedo rodar el embrague de botella rosa, que formaba parte de la colaboración, está cubriendo una de las botellas, lo que ayuda a que las otras dos destaquen . En esta maqueta de corona, el contraste se destaca por estos elementos que se inspiran en dibujos técnicos para comunicar las características de la botella y su atención a los detalles. En este último ejemplo, el patrón de fondo del tazón se extiende al fondo de la maqueta, casi eliminando el contraste entre los dos, ayudando a destacar la imagen general. Echemos un vistazo a cómo podemos usar narración en nuestras maquetas. Todos estos principios clave que acabamos de pasar deben ayudarte crear una imagen única y una composición única de maqueta de vestuario para ayudarte a comunicar la historia de marcas y productos. Si tienes la tarea de diseñar una crema que sea muy ligera y suave, es posible que quieras usar la composición para comunicar aún más los beneficios de las marcas. En este caso, el producto está sentado en una nube, lo cual creo que es súper efectivo. O si estás diseñando una línea de tintes de neón premium, sí quieres usar tus conocimientos sobre reflejos y sombras para que tu producto destaque. En este caso, he escogido una maqueta muy oscura con iluminación mínima para dejar brillar las etiquetas de neón y comunicar de qué se trata el producto. Estos son todos los principios clave que acabamos de pasar en una simple diapositiva. Hemos comenzado con el equilibrio, después pasamos a la simetría, la armonía, ritmo, hemos mirado variedad, proporción y por último pero no menos importante, miramos también el contraste. Ahora que hemos recapitado todos los principios clave, estarías genial si pudieras encontrar un ejemplo para cada uno de ellos. Puedes encontrar inspiraciones en sitios web como la tintura o el packaging del mundo, o mejor aún, puedes volver a tus carpetas y encontrar productos que ya has creado y creado maquetas bajo una de cada categoría. Al hacer esto, te familiarizarás con todos los principios y la próxima vez que estés iniciando un nuevo proyecto y estés empezando a pensar en maquetas, todos estarán en el fondo de tu mente. Siéntase libre de descargar la hoja de trabajo digital en la sección de recursos y colocar sus maquetas dentro de cada categoría. Asegúrate de compartirlos en los comentarios para que todos podamos aprender unos de otros. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente lección y aprender todo sobre las cuatro técnicas que te voy a enseñar en esta clase. 6. Las cuatro técnicas de la maqueta: Ahora que hemos pasado por los principios clave de lo que la hace buena maqueta, pasemos por las cuatro técnicas que vamos a aprender hoy y cuando se supone que las uses. La primera técnica es crear tu propia maqueta desde cero en Adobe Photoshop y en Adobe Dimension. La segunda técnica es usar maquetas en línea, gratuitas o pagadas. La tercera técnica es usar una imagen de stock. Y la cuarta y última técnica es usar la fotografía. Para la primera técnica, que es la más básica, estaremos creando una maqueta en Adobe Photoshop. Luego crearemos la misma maqueta en Adobe Dimension, solo para que experimentes con 3D. Esta técnica puede no ser la más realista, pero es muy rápida y fácil y te ayudará a visualizar diseños en los que estás trabajando actualmente. Para esta técnica estaremos creando una caja de paletas en una vista 3/4, mostrando el frontal y el panel lateral. Yo recomendaría usar esta técnica si estás creando algo muy básico, que no necesariamente necesita ser súper realista. Podrías estar probando diferentes diseños o podría ser corto en el tiempo. Y por último pero no menos importante, si no tienes acceso a Wi-Fi. La segunda técnica es usar maquetas gratuitas o pagadas. Estaremos usando una botella y estaremos pasando por sus capas, para que sepas qué esperar. Para esta técnica estaremos utilizando una vista frontal de una maqueta de botellas de jugo de PET. Te recomiendo usar esta técnica si estás buscando una victoria rápida. También lo recomendaría, si estás creando un producto más complejo, como la botella de jugo con transparencias o un rapero de snack, ya que crear reflejos y sombras realistas podría requieren algunas habilidades profesionales y definitivamente más tiempo. Te compartiré un documento con una lista de sitios web donde podrás descargar maquetas gratuitas o pagadas de. La tercera técnica es una imagen de stock. Esto es genial si quieres empezar a colocar tu maqueta en un escenario de la vida real. Ten en cuenta que esta técnica podría llevar un poco más tiempo ya que tendrás que pasar algún tiempo tratando de encontrar imágenes que coincidan con la estética del proyecto en el que estás trabajando. [ MÚSICA] Para esta técnica estaremos utilizando imágenes de stock de Pexels, un sitio web de freak de imágenes de stock, creando un suero para una marca de belleza. Siempre recomiendo elegir una imagen que sea parte de un conjunto. Al hacer eso, podrás usar diferentes imágenes y colocar tu maqueta en ellas. En realidad, podrías engañar a la audiencia y pensar que en realidad has tenido una sesión de fotos. Yo recomendaría usar esta técnica si estás buscando una maqueta más realista, ya que esta se colocará en un escenario de la vida real. Siempre recomiendo elegir una imagen que sea parte de un conjunto. Al hacerlo podrás mostrar más de un ángulo o imagen para tu maqueta en la misma configuración de sesión de fotos. Al hacer eso, tus maquetas se verán como si fueran parte de una sesión de fotos real. También voy a compartir una lista de sitios web donde podrás encontrar imágenes de stock pagadas y gratuitas. La cuarta y última técnica es la que consume más tiempo pero gratificante. Para este ejercicio, estaremos utilizando productos en blanco. En este caso, será una tina de helados con tapa. Luego estableces la escena y podrás crear tantas composiciones como quieras. Una vez que hayas fotografiado todas las fotos, puedes entrar en Photoshop y aplicar cualquiera de las técnicas que acabamos de aprender y reutilizar la imagen una y otra vez. Para esta técnica será usar una tina de helados y crear una maqueta para un helado y para nuestro souffle corporal, para mostrarte lo versátil que puede ser esta técnica. Yo recomendaría usar esta técnica cuando tengas tiempo en tus manos. Es genial para el final del proyecto y/o para un estudio de caso. También es genial si estás buscando crear tu propia biblioteca de maquetas y probar en el futuro tus maquetas. Voy a compartir todos los equipos y herramientas que he utilizado en este ejercicio. No te preocupes, todos son bastante baratos, ya que todo el punto es mostrarte que no necesitas gastar mucho dinero o no necesitas ser fotógrafo profesional para crea tus propias escenas de maquetas personalizadas. Ya es hora de alguna práctica. Nos vemos en la siguiente lección y empecemos con la primera técnica. [ MÚSICA] 7. Primera Técnica: Adobe Dimension: Vamos a sumergirnos en la primera técnica, creando una maqueta desde cero. En esta técnica, estaremos usando Adobe Photoshop, y luego crearemos la misma maqueta en Adobe Dimension, que es un software 3D. El propósito de este ejercicio es que te familiarices con ambos programas y decidas cuál funciona mejor para ti. Primera técnica, creando una maqueta desde cero en Adobe Dimension. Vamos a sumergirnos en él y empecemos con nuestra maqueta de Adobe Dimension. Lo primero que querrías hacer es abrir Illustrator, donde tendrás tus gráficos para el empaque. En este caso, sabemos que necesitaremos dos lados, el frontal y el lado derecho. Asegúrate de crear estos lados ya en las dimensiones correctas y tenerlos listos para tu maqueta. Una vez que los tengas en dos mesas de trabajo diferentes, podemos seguir adelante y presionar “Archivo”, “Exportar”, “Exportar como” y asegurarnos de guardarlos como PNGs y marcar “Usar mesas de trabajo”. Podemos mantener su resolución como 150 o 72, depende de usted, y haga clic en “Ok”. Ahora que los tenemos guardados, podemos seguir adelante y abrir Adobe Dimension. Demos clic en “Crear nuevo” y nombrar el archivo. El tamaño del lienzo será de 1,920 por 1,080, y podemos mantener la resolución en 72 dpi. No olvidemos que esta maqueta es una maqueta muy áspera, que se va a utilizar principalmente para pruebes cualquier diseño en el que puedas estar trabajando actualmente. No necesitamos guardarlo como una resolución más alta. Como solo vivirá en pantalla, siempre es mejor trabajar en una resolución más baja en esta etapa, para que puedas trabajar más rápido. Una vez que eso esté todo configurado, vamos a golpear “Crear”. Esto es lo que verás una vez que abras Dimensión. Como puedes ver aquí en el lado izquierdo, puedes ver una gran cantidad de modelos preconstruidos. Vamos a hacer click en la caja de herramientas ya que se ve bastante similar. Vamos a hacer doble clic en él y verás que aparecerá automáticamente en medio de tu lienzo. Aquí es donde las dimensiones de los gráficos planos serán muy prácticos. Asegúrate de volver a Illustrator y anotar esas dimensiones. Sabemos que el frente, va a ser 15.5, la altura va a ser 23.5, y el ancho va a ser nueve. A mediciones súper simples, tenemos un empaque que se parece más o menos a lo que queremos crear. Ahora que tenemos las dimensiones correctas, echemos un vistazo al panel de herramientas lateral izquierdo. Podemos ver la herramienta de órbita y la herramienta pan. Estos serán muy prácticos cuando estés trabajando en Dimension. La herramienta de órbita te permite simplemente orbitar alrededor de tu modelo para que puedas verlo desde todos los ángulos diferentes. La herramienta de pan, como dice, solo le permitirá desplazarse por la escena. Ahora que tenemos el empaque donde queremos que esté, hagamos click en “Box”. Demos clic en “Seleccionar material”. Sabemos que nuestro empaque va a ser azul oscuro. Podemos seleccionar eso en el color base. Una vez más, puedes volver a Illustrator y simplemente hacer doble clic en el azul. Asegúrate de estar copiando, pegando el color. Basta con hacer clic en el color base. Esto podría verse así cuando lo abres por primera vez. Simplemente asegúrate de hacer click aquí y haz clic en “Hex”, pega el valor que acabamos de copiar de Illustrator. Esto es bastante práctico ya que ya tenemos el color base en todo el modelo. Ahora, volvamos a la caja. Como verá aquí, hemos colocado modelo gráfico. Demos clic en eso. Aquí es donde usaremos VPNG que hemos guardado. Empecemos con el frente. Sólo vamos a hacer click en “Abrir”. Como verán, se colocará de una manera realmente rara y sesgada, pero eso está absolutamente bien. Podemos ir por aquí y dar click en la “Herramienta Seleccionar” y podremos moverla. Aquí puedes usar la herramienta de órbita para tener una mejor visión de cómo vas a colocar tu gráfico. Nuevamente, pulsemos en “Seleccionar herramienta”. Obviamente, sabemos que estas son las dimensiones correctas. Podemos simplemente jugar por ahí hasta que se vean bien. Ahí, lo tenemos. Entonces podemos volver a presionar sobre la herramienta de órbita, moverla hacia un costado y hacer lo mismo. Haga clic de nuevo en “Colocar gráfico en modelo”, seleccione el sitio. Simplemente repetimos lo que acabamos de hacer. Una vez más, da clic en la “Herramienta Seleccionar”, colocarla en el lado correcto, y usa la herramienta de órbita para simplemente tener una mejor visión general de la misma. Colócala hasta que se ajuste a nuestra caja como debería. Una vez que estamos contentos con la colocación, estamos más o menos ahí. Lo único que podríamos hacer es cambiar la luz. Como se puede ver, la luz ahora está golpeando el costado, lo cual no es ideal ya que el frente es nuestro héroe principal. Vamos a volver a las luces del entorno y simplemente ajustar la rotación hasta que estemos contentos. Sé que menos 40 en este caso funciona. Sólo voy a tener menos 40. Entonces como se puede ver, tenemos la luz en el frente. Asegúrate de que esté en una posición con la que estemos contentos. Creo que se puede ver el frente y luego se puede ver un poco del costado. Eso es más o menos. Ahora puedes hacer click en “Render”. Puedes decidir qué configuración usar. Como esto es sólo un render rápido para ver si estamos contentos con el diseño, solo podemos hacer click en el “Bajo”, que es el primero. Puedes decidir exportarlo en PSD, que tendrá las capas, y en PNG. Entonces solo tienes que seleccionar la ubicación, pulsa “Render”. Si bien es renderizado, puedes seguir adelante y hacerte una taza de té o una taza de café como siempre lleva algún tiempo. Eso es todo. Como se puede ver, hemos creado un empaque. Se ve semi-realista, es perfecto para probar diseño diferente, y se hizo en una cantidad de tiempo muy corta. [ MÚSICA] 8. Primera Técnica: Adobe Photoshop: [ MÚSICA] Es hora de empezar a crear una maqueta en Adobe Photoshop. Lo primero que vamos a querer hacer es abrir nuestro archivo de ilustrador donde tendríamos el diseño que queremos aplicar a nuestra maqueta. En este caso, he creado dos mesas de trabajo diferentes, una para el frente y otra para el costado. Al hacer esto, será bastante rápido simplemente copiarlos y pegarlos en Photoshop y también tendré una manera rápida de conocer las dimensiones. Si seguimos adelante y seleccionamos el lado frontal, podemos ver dimensiones serían de 15.5 centímetros de ancho y 23.5 centímetros de altura. Vamos a seguir adelante y anotar también las dimensiones para el lateral, que van a tener nueve centímetros de ancho o profundidad en este caso, pues estaremos creando una caja en 3D y 23.5 centímetros de altura. Ahora que conocemos las dimensiones, podemos seguir adelante y abrir Photoshop. Lo primero que queremos hacer es hacer click en, “Herramienta Rectángulo”, seguir adelante y click en cualquier parte de la pantalla. Como se puede ver, las mediciones están en píxeles, pero realmente no importa, podemos hacer clic derecho en donde dice “Pixels” y cambiarlo a centímetros. O simplemente podemos anotar nuestras medidas y escribir centímetros al final y lo ajustará automáticamente. Nuestra altura es de 23.5 centímetros y solo presiona, “Ok”. Deberíamos tener una caja parecida a esta representando el frente de nuestra caja. Vamos a seguir adelante y hacer exactamente lo mismo por el costado. Herramienta rectángulo, pincha en cualquier parte la pantalla y sabemos que el ancho será de nueve centímetros en este caso, y la altura será de los mismos 23.5 centímetros y golpeó, “Ok”. Deberíamos tener dos rectángulos, uno representando el frente y otro que representa el lateral. Podemos seguir adelante y hacer doble clic en “Rectángulo uno y simplemente nombrarlo frente y hacer doble clic en “Rectángulo dos” y nombrarlo de lado. Ahora que tenemos estos dos rectángulos, queremos hacer click en “Frente” en el primero, hacer clic derecho y dar click en, “Convertir a objeto inteligente”. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo por el costado. Los tenemos como objetos inteligentes verás en un minuto por qué eso es súper importante. Ahora podemos seguir adelante y dar click, “Comando T” para transformar, hacer clic derecho y dar click en “Distorsionar”. Aquí es donde vamos a jugar y empezar crear una forma de caja con aspecto 3D. Podemos hacer algo así por el frente y vamos a seguir adelante y hacer exactamente lo mismo para el comando lateral T, clic derecho y distorsionar. Como se puede ver, esto está empezando a parecer una caja 3D. Aquí es donde verás por qué crear un objeto inteligente era súper importante, como verás, esta caja y estos rectángulos ahora están distorsionados, lo que significa que si quisiéramos copiar y pegar cualquier gráfico que lo haríamos tienen que distorsionarlos en consecuencia para ajustarse a las dimensiones. Cuando seguimos adelante y hacemos doble clic en “Front”, estamos dentro del objeto inteligente ahora y este rectángulo se ha mantenido igual, lo que hace que sea súper fácil para nosotros pegar cualquier tipo de gráficos sin tener que distorsionarlos. Vamos a entrar en el ilustrador, seleccionar el “Frente”, copiarlo, volver a Photoshop y pegarlo. Esta caja aparecerá, asegúrate de seleccionar siempre objeto inteligente. Al hacer eso, podrás hacer doble clic en el “Archivo” y abrirlo de copia de seguridad en Illustrator, realizar cualquier cambio, solo pulsar, “Guardar” y este archivo se actualizará automáticamente. Si no estás recogiendo el objeto inteligente, no podrás hacer eso porque lo que sea que estés pegando aquí será plano y no podrás modificarlo. Solo asegúrate de que siempre estás haciendo clic en “Objeto inteligente”, sigue adelante y haz clic en “Ok”. Ahora puedes seguir adelante y eliminar la capa llamada “Front” y presionar “Comando S” para guardarla y simplemente cerrar el archivo. Automáticamente eso se actualizará y se adaptará a la parte frontal distorsionada. Vamos a seguir adelante y hacer lo mismo por el costado y presionar “Comando S” para guardarlo y cerrarlo. Así así, tenemos una caja 3D de alguna manera realista con nuestro diseño. este momento se ve un poco plano porque no hay reflejos ni sombras así que ese será nuestro siguiente paso. Vamos a seguir adelante y presionar “Comando” y pasemos el cursor sobre la parte delantera. Como se puede ver, vamos a tener una pequeña herramienta de selección por lo que solo presionemos en “La capa” y se seleccionará la cara frontal. Ahora queremos seguir adelante y presionar “Gradiente” y asegurarnos de que tenemos un degradado que va de color a transparente y quieres estar usando un color gris oscuro a un color transparente. Aquí es donde podemos ajustar dónde viene la luz. En este caso, la luz viene de la izquierda por lo que tendremos nuestras sombras en el lado derecho. Podemos desmarcar “Alinear con capa” para que quede un poco más borrosa y presionar “Okay”. Vamos a seguir adelante y hacer click, “Multiplicar”. Así así, hemos añadido una capa de dimensión simplemente agregando la sombra. Como se puede ver, este es el antes que todo se ve realmente plano pero al sumar esta sombra súper simple, ahora podemos ver ambos lados de la caja. Ahora queremos añadir un poco de sombra a la caja que vamos a crear una nueva capa, y simplemente muy rudo, con el diseño de la herramienta pluma, cuál sería la base y luego haga clic en el comando, “ Entrar” para activar esa selección. Entonces vamos de nuevo a la herramienta de cubo de pintura, usa un gris como color, y llenarlo. Esto ahora se ve un poco raro porque está encima de todas nuestras capas que queremos hacer es seleccionarlo y simplemente colocarlo debajo de todas ellas. Ahora vamos a seguir adelante con el botón derecho derecho y convertirlo objeto inteligente y queremos hacer click en “Filtrar”, “Desenfoque”, “Desenfoque gaussiano”. Solo queremos jugar por aquí con algo que se sienta bien. Sólo voy a seguir adelante y tener 10 y luego voy a presionar otra vez en “Filtrar”, “Blur”, y “Motion blur”. Lo cual da movimiento y una dirección a nuestra sombra. Así, hemos creado una maqueta súper simple en Photoshop desde cero. Como se puede ver, puede que no se vea súper realista, pero nos está dando una idea de cómo se verá el diseño. Esto es perfecto si quieres probar diferentes diseños o si estás compartiendo tu trabajo con otra persona, y quieres compartir un trabajo en progreso que luzca un poco más realista que un piso diseño. Ahora que hemos creado la misma maqueta en dos softwares diferentes, podrás elegir cuál funciona mejor para ti. Nos vemos en la siguiente lección para la segunda técnica. [ MÚSICA] 9. Segunda Técnica: Mock-Ups Online: [ MÚSICA] Para esta técnica, estaremos usando una maqueta en línea. Ya sea gratis o uno de pago y aplica nuestros diseños en él. Segunda técnica, trabajando con maquetas online gratuitas o pagadas. Aquí es donde utilizas algunos de los conocimientos que hemos cubierto en las lecciones anteriores sobre iluminación y composición ya que podrás contar y ver una buena maqueta de una menos realista. También sabrás cuándo vale la pena comprar uno. ¿ Cuándo vale la pena pagar por una maqueta? Te sugeriré usar una maqueta pagada si estás trabajando en un tipo de empaque más complejo. Por ejemplo, si estás trabajando en un diseño de botella y necesitas transparencias y muestra el vaso y deduce a través, podrías estar mejor comprando uno. O si estás creando un envoltorio y un paquete de crujientes donde necesitas muchos reflejos y sombras, esa también podría ser una buena opción. último, pero no menos importante, si no tienes mucho tiempo en tus manos, podría ser más rápido simplemente comprar una maqueta en lugar de pasar mucho tiempo tratando de encontrar la perfecta. Te compartiré un documento con una lista de sitios web donde podrás descargar maquetas gratuitas o pagadas de. En esta lección, estaremos creando una maqueta para un jugo de col rizada usando una botella redonda de PET. Con esta maqueta, estaremos utilizando una propuesta de diseño que creamos [inaudible] para uno de nuestros clientes, greens KASA, una juicería nigeriana saludable. Para esta maqueta específica, voy a usar una maqueta pagada solo porque es un producto un poco complejo ya que estamos teniendo una botella con transparencias. Voy a estar usando uno de mis sitios web favoritos, imágenes amarillas. La mayoría de las veces, si no encuentro lo que busco como recurso gratuito o si no tengo mucho tiempo en mis manos, siempre uso imágenes amarillas ya que tienen maquetas de verdad de alta calidad y suelen estar siempre en capas iguales, lo cual es muy práctico. Vamos a repasar en yellowimages.com y vamos a escribir una botella de jugo de PET clara. Como se puede ver, tenemos muchas opciones diferentes. En este caso, sé que estoy buscando una forma como esta. Vamos a seguir adelante y dar click en él. como se mencionó, este no es un sitio web gratuito, por lo que tendrás que pagar por las maquetas. En este caso, esto es $15. Lo que sí garantiza la mayor parte del tiempo es que la maqueta será conjunto claro de capas, tendrá reflejos y sombras, y será muy fácil de usar. Sólo voy a seguir adelante, agregarlo al carrito, y descargarlo. Si te gustaría usar la misma maqueta, he añadido el enlace a continuación y puedes seguir adelante y siéntete libre de comprarlo. Pero si te gustaría usar una opción gratuita, eso está absolutamente bien. También he agregado un par de enlaces de maquetas que puedes descargar. Empecemos con Photoshop. Ahora que hemos descargado nuestra maqueta de imágenes amarillas, así es como debería verse en nuestras descargas. La mayoría de las veces es un archivo tiff, ya que es más ligero que un archivo de Photoshop. Podemos seguir adelante y hacer clic derecho y abrir nuestro archivo en Photoshop. Una vez que tenemos nuestro archivo abierto en Photoshop, así es como debería verse. Como se puede ver en el lado derecho, tenemos un montón de grupos y capas y todo está etiquetado y está muy organizado. Como se puede ver, la maqueta nos está dando dos opciones diferentes de acabado. Si desmarco brillante, se puede ver que el acabado mate es mucho más suave y menos brillante. Pero si, por otro lado queríamos usar un acabado más brillante, entonces podemos seguir y garrapar brillante. Sé que en este caso estaremos usando un acabado mate ya que este empaque es para jugo de salud re-marca. Voy a seguir adelante y eliminar los dos grupos que dicen brillante. Entonces solo desmarquemos estas capas. Como se puede ver, tenemos una capa de botella cual contiene el jugo. En este caso, esta maqueta no tiene un deslizador rápido para cambiar el color, lo cual está absolutamente bien. Podemos seguir y usar capas de ajuste para cambiar el color al jugo deseado con el que estaremos trabajando. Entonces tenemos una sombra paralela y tenemos una imagen en blanco. Esta es solo la imagen plana de todo lo que acabas de ver. último pero no menos importante, tenemos un color de fondo para que podamos cambiarlo para que se adapte mejor a nuestras maquetas. Adelante y abramos el grupo. Como se puede ver, tenemos una capa de textura dorada, por lo que en caso de que quisiéramos tener una etiqueta dorada, entonces tenemos resaltados de etiquetas y sombras de etiquetas. último pero no menos importante, tenemos color de etiqueta por si solo queríamos aplicarle un logotipo, digamos. Entonces el color de fondo de la etiqueta se puede cambiar aquí. Tenemos diseño de etiquetas, que es nuestro objeto inteligente. Vamos a seguir adelante y hacer doble clic en el objeto inteligente. Como verá, se abrirá otro archivo. Aquí es donde se sentará la etiqueta y se adaptará al simulacro que acabas de ver. Vamos a seguir adelante y presionar tamaño de imagen. Al hacer esto, sabremos las medidas exactas del lienzo. Como se mencionó anteriormente en esta clase, siempre es bueno pensar en maquetas al inicio de tu proceso. Al hacer eso, tendrás tu maqueta y podrás conocer las dimensiones de la misma y una vez que tengas toda esa información, podrás seguir adelante y empezar a diseñar. Si no haces eso y si dejas la maqueta al final, más probable es que tengas que adoptar cualquier diseño que acabes de finalizar a las dimensiones de la maqueta que acabas de encontrar. Ahora vamos a seguir adelante y abrir Illustrator y dar click en nuevo. Aquí ingresaremos las mediciones que acabamos de ver en Photoshop. Sabemos que un será RGB porque esto vivirá en pantalla y podemos tener 72 DPI. Como de nuevo, no se imprimirá. Puedes seguir adelante y hacer clic en crear. Como verán, este es el expediente que tendremos. Si volvemos a Photoshop, se ve más o menos la misma forma y debe coincidir con las medidas. Ahora podemos volver a Illustrator y en este caso, ya he creado el diseño. Pero si fueras a iniciar el proyecto desde aquí, solo comenzarás a diseñar en este archivo y simplemente apegarte a estas mediciones. En este caso, ya he preparado el archivo así que voy a seguir adelante y pegar nuestro diseño, que como verán, he creado a estas medidas. Ahora que tenemos el diseño en las mediciones correctas, sólo vamos a seguir adelante seleccionarlo, presionar Comando C para copiarlo y volver a Photoshop y presionar Comando V para pegarlo. Al pegarlo, recuerde siempre pegarlo como un objeto inteligente, como cubrimos en las lecciones anteriores. Como queremos poder hacer doble clic en él, abrirlo nuevamente en Illustrator y cambiar cualquier cosa si es necesario. Voy a seguir adelante y presionar “Ok”. Como verá, debe ajustarse correctamente a las mediciones o tal vez tenga que escalarla un poco hacia arriba o hacia abajo, pero será una escala proporcional. Ahora que tenemos nuestro diseño aquí, solo vamos a seguir adelante y eliminar la app, tu capa de diseño. Aquí lo tenemos. El siguiente paso será guardar, así que pulsa Comando S y cierra el archivo. Como verá, la etiqueta se transfiere automáticamente a la maqueta y distorsiona. En este caso particular, sin embargo, sabemos que queremos mostrar algunos de los do's en la parte superior de la botella. Vamos a seguir adelante de nuevo en este objeto inteligente y vamos a hacer la etiqueta un poco más pequeña. Sólo voy a seguir adelante y escalarlo proporcionalmente. Digamos que este espacio será el jugo. Vamos a seguir adelante y volver a presionar guardar, Comando S y cerrar el expediente. Vamos a seguir adelante y ajustarlo, así que de nuevo Comando S y cerrar el expediente. Ahora que estamos contentos con cómo se sientan las etiquetas, vamos a seguir adelante y cambiar el color de la tapa. Podemos cerrar este grupo y abrir éste. Como se puede ver, tenemos lo mismo, reflejos dorados y sombras. En este caso, no tenemos un objeto inteligente porque no hay suficiente espacio para que se diseñe. Podemos hacer doble clic en el color de la tapa y solo podemos caer los ojos el color de la etiqueta. En este caso, sé que me gustaría que la gorra fuera de color verde oscuro. Una vez que esté contento con la sombra del verde, voy a golpear “Okay”. El siguiente paso que queremos hacer es obviamente cambiar el color del jugo porque este es un jugo de col rizada y por el momento tenemos un líquido naranja dentro. Vamos a seguir adelante y dar click en botella, que es nuestro color de jugo y vamos a añadir una capa de ajuste e ir por saturación de tonalidad. Como puedes ver aquí, vamos a jugar por ahí hasta que estemos contentos con un color. Creo que estoy contento con la sombra del verde, así que sólo voy a seguir adelante y cerrarlo. Si golpeamos opción y colocamos el cursor sobre la capa debajo, podemos ver esta pequeña flecha, lo que básicamente significa que este color solo [inaudible] a esta botella. Eso es todo. Como se puede ver, es super, super simple y en tan solo unos minutos tenemos una maqueta de un diseño que luce súper realista y será bastante fácil de vender a nuestros clientes. Ahora que hemos creado la maqueta principal, podemos seguir adelante y revisar los diferentes reflejos y sombras y si estamos contentos con ellos. Sé que quiero algunos menos destacados, así que voy a cambiar el valor a 50 y creo que eso se ve bastante bien. Eso es todo. Como puedes ver, aplicar uno de tus diseños para alinear maqueta puede ser súper, súper fácil si la maqueta se crea bien. Si quisiéramos, podríamos simplemente terminar nuestro proyecto aquí y dejar la maqueta tal como está. Pero como pueden ver, tenemos un fondo blanco y tal vez necesitemos inyectar más personalidad en él. Si queremos usar esta maqueta en una presentación o en un estudio de caso, podríamos empujar un poco más el diseño y agregar algunas cues visuales que ayudarán aún más a comunicar su diseño a el público. Lo primero que quiero hacer es volver a entrar en el objeto inteligente, doble clic en él. Como se puede ver, tenemos estos elementos de descarga. Sólo voy a seguir adelante y copiar eso y simplemente pegarlo de nuevo, como un objeto inteligente. Queremos asegurarnos de que esté fuera del grupo y vamos a seguir adelante y hacer clic en Comando T y simplemente jugar con él. Creo que sería bastante bonito si hubiera antecedentes. Algo a lo largo de estas líneas. Pero en lugar de rosa, quiero cambiar el color y tener el mismo color de la gorra verde. Voy a seguir adelante y abrir el grupo de gorras y hacer doble clic en el color de la tapa. Voy a copiar el valor del color. Voy a hacer doble clic en esto, pero no en la imagen principal real, sólo voy a estar de lado y hacer doble clic. Al hacer eso, puedo modificar el estilo de capa. Voy a seguir adelante y hacer click en la superposición de color y aquí voy a entrar al color verde y golpear “Okay”. Esta es solo una forma rápida de hacerlo, lo contrario, puedes por supuesto, doble clic en los objetos inteligentes, volver a Illustrator y cambiar el color. Pero si estás en un apuro o si solo quieres probar diferentes opciones, esta es una buena manera de hacerlo. Por último pero no menos importante, voy a cambiar el color de fondo. En este caso, quiero que el fondo sea rosa. Voy a seguir adelante e introducir el valor rosa. Ahí lo tenemos. Ahora tenemos la misma maqueta, pero estamos utilizando algunos de los elementos del branding solo para mostrar cómo pueden ser versátiles. También tenemos un color de fondo, que es el mismo que el acento en la etiqueta y ayuda a destacar la botella. Podemos seguir adelante y guardar este archivo, tenerlo en nuestra presentación y estamos listos para mostrarlo al cliente como opción de diseño. Adelante y haz clic en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 10. Tercera técnica: Imágenes de Stock: [ MÚSICA] Vamos a sumergirnos en la tercera técnica, Creando una maqueta a partir de Stock Imagery. Para esta técnica estaremos usando fotografía de stock para nuestras maquetas. Al usar eso, podremos colocar nuestros productos en un escenario de la vida real. Eso nos va a ayudar a hora de comunicar el diseño ya que se verán reales y listos para lanzarse al mercado. ¿ Cómo sabemos si una imagen de stock es lo suficientemente buena para nuestra maqueta? Hay algunas cosas a tener en cuenta cuando estás buscando tu fotografía de stock. Por ejemplo, ¿es el producto totalmente visible, es el principal centro de atención y cómo se coloca? Quieres asegurarte de que esté colocado en una posición donde será bastante fácil aplicar tu etiqueta. Por ejemplo, si quieres agregar gente a tu fotografía de stock , eso está absolutamente bien. Simplemente asegúrate de que las personas en las imágenes coincidan con la estética del proyecto en general y que puedan identificarse con el público objetivo. Entonces eso se ve más creíble. Para este ejercicio, estaremos creando una botella de suero para una marca de belleza. Estaremos usando un par de imágenes de un sitio web gratuito de imágenes de stock llamado pexels. También voy a compartir una lista de sitios web donde podrás encontrar imágenes de stock pagadas y gratuitas. Podemos seguir adelante y buscar pexels en nuestro navegador. Una vez que estemos en la página web, podemos escribir suero de botella para tratar encontrar la fotografía adecuada que estamos buscando. ¿ Para qué tipo de marca estás diseñando? ¿ Es una marca premium o es una marca juguetona? Siempre ten en cuenta estos factores ya que influirán en cómo estás buscando tus imágenes. Siempre asegúrate de elegir imágenes que en última instancia solo te ayuden a comunicar el concepto general del proyecto de diseño y autor. Con eso en mente, ahora tenemos una mejor idea de qué tipo de imagen estamos buscando. Vamos a seguir adelante y tratar de ver. Creo que éste funciona muy bien porque sí comunica la naturalidad del proyecto y lo que estamos tratando de comunicar. Vamos adelante y presionamos en la flecha derecha y aquí puedes escoger diferentes tamaños. En este caso, sólo voy a ir con el original y descargarlo. Genial. Ahora que has encontrado una imagen que coincide con el ambiente de tu proyecto, si haces clic en él, la mayoría de las veces, el sitio web te mostrará una selección más amplia de imágenes. En ocasiones esas imágenes pertenecerán a la misma sesión. Si escoges las mismas imágenes donde el producto estará en ángulos ligeramente diferentes y lo usas para tus maquetas, casi te parecerá que tuviste una sesión de fotos para tu marca, lo cual es genial. Ahora que tenemos abierta la imagen seleccionada en Photoshop, vamos a seguir adelante y abrir Illustrator. Aquí es donde tendré la etiqueta de diseño que quiero aplicar. Como se puede ver, ya está en las mediciones externas en este caso. Sólo voy a seguir adelante seleccionarlo todo. Pulse el Comando C para copiarlo. Vuelve a Photoshop y presiona Comando V para pegarlo. Al pegarlo como siempre, recuerde tener objeto pequeño. Al hacer eso como hemos cubierto en las lecciones anteriores, podremos hacer doble clic en ella, volver a Illustrator, cambiar cualquier cosa que queramos cambiar , si quieres cambiar una palabra, si queremos cambiar el color, haz clic en Guardar y se actualizará automáticamente en la maqueta. Vamos a seguir adelante y presionar Okay. Aquí está nuestra etiqueta. Lo que queremos hacer ahora es que queremos colocarlo aproximadamente encima de la etiqueta fotográfica. Vamos a seguir adelante y moverlo, presionar Comando T, y vamos a rotarlo. Ahora que está en la orientación correcta, podemos seguir adelante y escalarlo hacia arriba tratando igualar la altura de las dos etiquetas. Ahora que estamos contentos con el tamaño, vamos a desmarcar esta capa, acercar y hacer click en la capa de fotografía original. Lo que queremos hacer a continuación es que queremos utilizar nuestra herramienta Pluma para crear una selección sobre la etiqueta de botella existente. Una vez que hayamos rastreado toda la etiqueta, vamos a presionar Command Enter para activar esa selección. Entonces vamos a seguir adelante y recuperar el objeto inteligente vectorial para que sea visible. Como se puede ver, verá la selección aquí mismo. Vamos a alejar el zoom y lo que queremos hacer es, con la selección activa, queremos hacer click en nuestro Vector Smart Object y presionar la máscara de recorte. Nuestra etiqueta coincide con la etiqueta debajo. Todavía no se ve realista, pero es más o menos las mismas medidas. Ahora tenemos nuestra etiqueta dentro de una máscara de recorte. Este símbolo de cadena aquí indica que están vinculados entre sí. Si quiero mover la etiqueta, ahora moveríamos la etiqueta con esta máscara. Pero si solo quiero mover la etiqueta dentro de la máscara de recorte, tengo que desmarcar esta cadena y luego puedo seguir adelante y mover mi etiqueta dentro de la máscara de recorte. Vamos a seguir adelante y presionar Comando T, clic derecho y haga clic en Warp. Esto es lo que debería llegar. Esta rejilla nos ayudará a distorsionar ligeramente la etiqueta para que se vea más realista en la botella real ya parte de ella será redondeada y un poco deformada. Sólo vamos a seguir adelante y modificarlo hasta que estemos contentos con ello. Una vez que estemos contentos, podemos subir aquí y presionar esta garrapata. Ahora, siento que necesitamos hacer la etiqueta un poco más grande. Voy a presionar el Comando T y simplemente hacerlo un poco más grande. Ahora que estamos contentos con la colocación, podemos volver atrás y hacer clic de nuevo en la cadena para que se muevan en su conjunto. Ahora vamos a seguir adelante y dar click en Normal aquí arriba y presionar multiplicar. Así como eso, se ve bastante realista. En este caso, todavía se puede ver un poco de la espalda. Voy a seguir adelante y tomar la cadena, haga clic en Transformar y seguir adelante y modificarla hasta que esté contento con ella. Genial, así que esto podría hacerse más o menos. Un consejo a tener en cuenta es, sabía que esta etiqueta iba a tener un fondo claro. Escojo una fotografía, que tenía una botella con una etiqueta blanca. Al hacer eso, es súper fácil y solo puedes aplicar Multiplicar. Entonces todos los reflejos y sombras se traducirán. Si por ejemplo, estás usando una etiqueta más oscura, asegúrate de que estás buscando una etiqueta oscura en la maqueta, en la fotografía ya. Eso te ahorrará mucho tiempo a la hora aplicar sombras y reflejos. Hay instancias en las que por supuesto, es posible que necesites agregar esos reflejos y sombras, pero la mayoría de las veces deberías poder usar lo que hay dentro de la fotografía ya. Ahora queremos llevarlo un paso más allá y queremos cambiar cuentagotas y la gorra, a diferentes colores. Vamos a seguir adelante y acercar y presionar la imagen original. Vamos a seguir adelante y presionar la herramienta pluma una vez más y empezar a rastrear la tapa. Una vez que hayas repasado tu selección con la herramienta pluma y veas que algunos de los puntos no son un 100 por ciento, puedes hacer clic en A, que es la herramienta de selección directa, y simplemente repasar los puntos. Al hacer eso, se mostrarán dos asas y podrás modificar los puntos que ya has creado. Una vez que estés contento con tu selección, vas a seguir adelante y presionar Comando Entrar. Al hacer eso, volverás a activar la selección. Ahora podemos seguir adelante y crear una nueva capa y simplemente seleccionar un color. En este caso, voy a usar el morado de la marca. Solo voy a usar este valor presione Okay, y luego presione sobre la herramienta Paint Bucket y simplemente llene la selección. De nuevo, eso se ve ya bastante realista, pero si queríamos, podemos simplemente, aplicando, multiplicar, se aplicarán las sombras y reflejos para que se vea aún más real. Entonces voy a seguir adelante y hacer exactamente lo mismo con el cuentagotas. Una vez que estemos contentos con la selección, podemos presionar Command Enter, y una vez más, crear una nueva capa. En este caso, quiero que esto sea rosa. Voy a usar el rosa de la etiqueta. Usa de nuevo la herramienta Cubo de pintura y simplemente llénala. De nuevo aquí podemos ir y presionar multiplicar. Al presionar el Comando D, nos libraremos de la selección y podremos alejar. Así, hemos creado nuestra maqueta. Como pueden ver aquí, si desmarcan estos, este es el antes y este es el después. Se ve bastante realista y eso es todo. Súper simple. Como se puede ver, estas son algunas de las otras imágenes que he seleccionado de los mismos brotes. Este es el antes y el después. Nuevamente otro ejemplo de un antes y un después. Aquí están en conjunto, como dije. Como se puede ver, es súper efectivo y realista. Así, no sólo tenemos una sino múltiples imágenes con nuestra maqueta que fácilmente podrían ser parte de nuestra sesión de fotos de marca. Es hora de alguna práctica. Para ayudarte a practicar con esta técnica, he seleccionado un par de imágenes de stock, que puedes usar para crear tus propias maquetas. Siéntase libre de seguir adelante en las carpetas de sus proyectos y mirar los proyectos que podría haber finalizado o incluso los antiguos que se pueden aplicar a estas imágenes o a cualquier tipo de documental. Será un gran punto para empezar y familiarizarse con este tipo de técnica. Adelante y haz clic en la siguiente lección. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 11. Cuarta Técnica: Fotografiando tu propia Mock-Ups {Parte 1}: Esta es la técnica que consume más tiempo, pero gratificante. No solo podrás crear tus propias composiciones únicas, sino que también podrás empezar a construir tu propia biblioteca de maqueta personalizada. Cuarta técnica, creando una maqueta utilizando la fotografía. En esta lección, estaremos usando un top blanco con la tapa y un par de indicaciones y crearemos una composición única, luego más tarde se puede utilizar para diferentes tipos de proyectos. Para mostrarte lo versátil que puede ser esta técnica, vamos a crear una composición única y crear dos proyectos muy diferentes a partir de ella. El primero será una marca de helados juguetona, y la segunda será una marca premium de souffle corporal. Pero, ¿no necesitaré equipo y habilidades costosas para disparar mis propias maquetas? La respuesta corta es no. El propósito de este ejercicio es mostrarte exactamente que no necesitarás ningún equipo avanzado o costoso, solo necesitas tiempo y creatividad. Voy a compartir todos los equipos y herramientas que he utilizado en este ejercicio. Ahora es el momento de construir nuestro propio estudio. [ RUIDO] Así así, tenemos todos los elementos que van a necesitar hoy para crear nuestras sesiones fotográficas. Como puedes ver aquí, tengo dos tops blancos con tapas. Puedes tener solo 1, 2 o 3. Tengo dos porque ya sé que quiero crear una de mis maquetas para dos sabores de helado y souffles de dos cuerpos. Es bastante agradable darte la opción en caso de que quieras tener más de una. Entonces tengo un par de indicaciones. Estas son solo tapas de cajas. Traté de encontrar todo en blanco porque va a ser más fácil cuando estemos en Photoshop y vamos a editar todos los colores juntos. Pero si los encuentras en artesanía en una tienda de artesanías, eso también está absolutamente bien. Entonces tenemos nuestra luz con una softbox, que va a influir todos nuestros reflejos y sombras, y la razón por la que tenemos un softbox es porque queremos que todas las luces sean más suave y no demasiado duro. Entonces por último pero no menos importante, tenemos nuestro rollo de papel. Ahora se está sosteniendo en un soporte pero si no tienes un soporte, simplemente puedes empujar tu mesa al lado de una pared, usar alguna cinta adhesiva y simplemente sostenerla en su lugar. Lo que necesitas tener es una curva bastante suave ya que no quieres crear sombras duras cuando estás tomando fotos. Por último, tenemos la cámara. En este caso, estoy usando un iPhone 12 pro, pero si tienes una cámara o cualquier tipo de teléfono, cualquier cosa haría. Genial, vamos a bucear. Ahora que tenemos todo configurado, podemos tomar nuestro producto y empezar a crear composiciones que se sientan bien al proyecto y que nos guste. Empecemos con el primero, solo nuestro top y podemos colocarlo en algún lugar por ahí. Entonces tomaremos nuestro teléfono y solo entraremos en modo cámara. Simplemente colocándolo en el medio, si puedes activar la rejilla en tu teléfono o en tu cámara, será genial y siempre tratarás posicionarla en medio de la rejilla. Se verá como algo así, y sólo podemos disparar. Si tienes un iPhone, puedes usar el modo retrato, eso puede ser realmente bueno. Como se puede ver aquí tengo el producto en el medio y voy a disparar. Lo que hace es difuminar el fondo, por lo que podría ser algo realmente bueno y te ahorrará un paso en Photoshop. Sólo un producto. Se ve un poco aburrido así que aquí es donde realmente podemos divertirnos y usar nuestros apoyos. Por ejemplo, voy a tomar mis dos tapas y las voy a usar como aviones. Voy a pegarlos solo para darle algo de altura al producto y colocarlo encima. Con solo hacer algo así, el producto es un poco más divertido y es un poco más único. No parece solo una maqueta en línea que puedas descargar. Harás lo mismo, solo lo pondrías en tiro y luego tomarías un par de fotos. Asegúrate de que todo se vea bien. Solo toma unos cuantos diferentes desde diferentes ángulos. Por ejemplo, si quieres ponerte realmente cool, así que lo haces desde arriba. Quieres mostrar el liderato. Eso puede ser bastante divertido porque todos tienen la misma forma. Entonces solo puedes seguir experimentando. Por ejemplo, si quieres agregar un sabor diferente o un segundo, podrías hacer algo como esto. La cinta podría ser útil aquí. Pero solo los tienes juntos y solo puedes volver a tomar una foto. O si eso es demasiado alto y se ve un poco raro, siempre puedes quitar uno de los alfileres y tener tu otro producto aquí. Nuevamente, pronto como los tengas, una vez que los mires a través de la lente del teléfono, puedes ver qué funciona y qué no. Eso me parece un poco raro. A lo mejor son uno al lado otro y se ven así. A lo mejor ese es el sabor clave y ese es el secundario. Simplemente puedes seguir jugando y posicionarlos de una manera que se vea bien para tu proyecto. Genial. Estoy bastante feliz con eso. Creo que eso se ve bastante divertido. Sólo voy a seguir adelante y tomarme una foto. Ahora deberíamos tener un par de buenos disparos en diferentes composiciones. El siguiente paso sería guardar todas las imágenes, transferirlas a nuestra computadora, y pasar por ellas. Una vez que estemos contentos con ellos, solo podemos pasar a Photoshop y aplicar todos los conocimientos que hemos aprendido de las técnicas anteriores. Es hora de seleccionar nuestras imágenes. Ahora que hemos filmado todas nuestras imágenes, vamos a transferirlas a nuestra computadora y veamos cuál nos gusta más. Ahora que tenemos la carpeta con todas nuestras imágenes, podemos pasar por ellas y ver con cuáles estamos contentos. Simplemente podemos previsualizarlos y parpadear para ver cuáles funcionarían mejor con una maqueta que tenemos en mente. Una vez que hayamos hecho eso, asegurémonos marcarlos verdes, y comencemos. Adelante y haz clic en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 12. Cuarta Técnica: Fotografiando tu propia Mock-Ups {Parte 2}: Empecemos con nuestra maqueta de helados. Aquí está el diseño plano que vamos a utilizar hoy. Como se puede ver, este diseño es muy colorido y juguetón. ¿ Cómo podemos inyectar algo de esa personalidad en la composición que acabamos de disparar? Tomemos una de nuestras imágenes en blanco y comencemos. Empecemos y abramos nuestra imagen en Photoshop. Una vez que tengamos esa apertura Photoshop, queremos hacer click en la capa y duplicarla. Siempre queremos asegurarnos de tener una copia de la capa original debajo, pero no necesitamos verla. Podemos desmarcarlo y asegurarnos de que no sea visible. Entonces vamos a acercar, y lo que queremos estar haciendo es que queremos crear máscaras para cada elemento, por lo que podemos simplemente seleccionarlas encendido y apagado durante nuestra maqueta, si quieres cambiar un color, si quieres crear un objeto inteligente, y es algo que te ayudará y te servirá como guía a lo largo de todo el proceso. Voy a seguir adelante y hacer clic en la herramienta Pluma y sólo voy a seleccionar la parte superior. Una vez que esté contento con la selección de la parte superior, voy a hacer click en Comando Entrar y activar esa selección. Una vez activada esa selección, voy a hacer click en Nueva Capa, y voy a escoger un color brillante ya que será el color para nuestras máscaras. Una vez que estemos contentos con el color, vamos a seguir adelante a la herramienta de cubo de pintura y simplemente llenar la selección. También vamos a nombrar la pestaña Capa, es súper importante ya que tendremos diferentes máscaras. Entonces vamos a seguir adelante y hacer exactamente lo mismo por los pequeños aviones, así que el primero. Vamos a hacer click en la herramienta Pluma, crear nuestra selección, crear nuestra selección, y una vez que estemos contentos con ella, haga clic en Comando Entrar. Asegúrate de crear una nueva capa, y elige otro color realmente brillante y simplemente rellena la forma. Como se puede ver, el zócalo ahora está seleccionado, pero está ocultando parte de la pestaña. En este caso, en esta máscara, solo queremos el zócalo y nada más. Lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y comando-click en la capa superior, y como verán, tendremos la parte superior seleccionada y solo pulsamos Eliminar sobre la máscara de zócalo pequeño, y eliminaremos esa selección. Entonces vamos a seguir adelante y nombrarlo Pequeño Plinto. último pero no menos importante, vamos a hacer lo mismo con el gran zócalo. Recuerda usar tu herramienta Pluma y simplemente crea la selección. Una vez que estés satisfecho con la selección, presiona Comando Enter para activarla y crear una nueva capa. De nuevo, voy a escoger aquí un color brillante. Una vez que estemos contentos con el color, vamos a utilizar nuestra herramienta Paint Bucket para llenarlo. Exactamente como sucedió con el pequeño zócalo, como se puede ver aquí, hemos seleccionado todo el zócalo, pero no queremos que ninguno de los pequeños plinto sea parte de él. Vamos a hacer click en Command y pasar el puntero sobre el pequeño zócalo y simplemente pinchar para activar esa selección, y vamos a volver a la capa de plinto grande y simplemente eliminar esa selección. Al hacer eso, sólo tendremos el gran zócalo como parte de la máscara. Voy a seguir adelante y nombrar esta capa gran zócalo. Vamos a hacer lo mismo con la tapa fuera de la parte superior. Como se puede ver, ahora tendríamos cuatro máscaras diferentes. Vamos a asegurarnos de seleccionar todas esas capas y presionar Comando G o Control G para agruparlas y nombrar el grupo de máscaras. Lo que queremos hacer ahora es que queremos seleccionar las máscaras y la copia de fondo, y simplemente presionar Comando T y ajustarlo, hacerlo un poco más grande, y asegurarnos de que esté centrado. Como se puede ver, el fondo tiene el papel blanco, pero podemos ver algo de la pared. Lo que queremos hacer es que queremos ocultar eso. Vamos a presionar nuestra herramienta Selección y simplemente crear un rectángulo cerca del final del papel. Una vez que tengamos la selección pulse Comando T y simplemente extenderlo hasta el final del lienzo. Vamos a hacer eso por ambas partes. Como se puede ver, será bueno tener un poco más de brillo y contraste en la imagen general. Vamos a seguir adelante y dar click en Curvas. Recuerda presionar Option mientras flotando sobre la capa debajo, y tendrás una pequeña flecha mostrando. Una vez que haga clic en él, eso significa que esas curvas solo se aplican a la capa debajo. Ahora vamos a seguir adelante hasta que estemos contentos con los nuevos ajustes. Entonces vamos a hacer lo mismo con el mezclador de canales ya que la imagen es un poco azul y solo asegurarnos de que luzca neutral y bastante realista. Una vez más, presione Opción, tenga la pequeña flecha, por lo que ambas capas de ajuste solo se referirán a la capa debajo. Ahora es el momento de crear nuestras etiquetas. Vamos a hacer click en la herramienta rectángulo y simplemente crear un rectángulo que será nuestra etiqueta. Vamos a seguir adelante y hacer clic derecho y convertirlo en un objeto inteligente. Aquí vamos a empezar a distorsionarlo y deformarlo hasta que estemos contentos con el resultado, nos vamos a meter en nuestras máscaras, y vamos a presionar Comando y pasaremos por encima de la máscara superior, y sólo activar esa selección. Vuelve a nuestro objeto inteligente y crea una máscara. Ahora vamos a hacer doble clic en hacia objeto inteligente y pegar nuestro diseño. Una vez que lo pegamos, podemos presionar el Comando S para guardarlo y cerrar el archivo, solo para ver cómo encaja inicialmente. Obviamente, no está cubriendo toda la parte superior, así que vamos a seguir adelante doble clic sobre ella. Es por eso que es súper importante tener objetos inteligentes. Nuevamente, ajústelo hasta que se ajuste a toda la etiqueta. Una vez terminados, presiona Comando S y cierra el expediente. Como se puede ver ahora se ajusta a toda la etiqueta, pero aún no se ve súper realista. Vamos a seguir adelante, hacer clic con el botón derecho, y simplemente trabajar y distorsionarlo más hasta que parezca realista. Ahora es el momento de aplicar reflejos y sombras. Hay muchas maneras de hacer esto. Puedes multiplicar la capa a la foto real, igual que lo hicimos con la técnica de imágenes de stock. Mi preferencia personal, que siento que es un poco tramposo, pero ahorra mucho tiempo. Me pondría en línea y buscaría una maqueta. Eso es para una tina de helados. Obviamente, en este punto, sabemos identificar una buena maqueta de una menos realista. Una vez que entre en esa maqueta, voy a buscar los reflejos y sombras. La mayoría de las veces, estos serían renders, por lo que serán muy realistas. Una vez que tengamos eso, voy a copiarlos a nuestra foto. Esta es la capa destacada. Voy a ajustarla, por lo que se ajusta a nuestra pestaña, y la voy a enmascarar presionando Command, pasándolos a la máscara superior, y luego simplemente imprimiendo una máscara alrededor de los aspectos destacados. Lo que quiero hacer a continuación, es que quiero entrar en nuestros modos de fusión y presionar Pantalla. Entonces estas son nuestras sombras, y vamos a hacer exactamente lo mismo. Bueno para hacer una máscara, y asegurarse de que el modo de fusión, en este caso, se multiplique. Así como eso, se ve súper realista. Lo que queremos hacer a continuación es que vamos a hacer exactamente el mismo proceso para la tapa. Vamos a crear nuestro rectángulo y deformarlo y distorsionarlo hasta que seamos felices, y se ajusta bien a la forma. Ya terminamos de ir a pasar el cursor sobre la máscara de tapa y activar esa selección y enmascarar el rectángulo, que es un objeto inteligente. Entonces vamos a hacer doble clic en el objeto inteligente y pegar nuestro diseño y ajustarlo hasta que estemos contentos con él. Entonces, como siempre, presiona Comando S para guardarlo y cerrar el archivo. Como puedes ver, te ajustarás automáticamente a nuestro objeto inteligente. Entonces vamos a seguir adelante y desmarcar la cadena, por lo que somos capaces de modificarla y distorsionarla. Haga clic con el botón derecho y haga clic en Warp, y simplemente juega con él hasta que estemos contentos con él. Como se puede ver, realmente podemos ver la parte interior de la tapa, lo que no la hace súper realista. Vamos a seguir adelante y acercar y simplemente seleccionar estas dos esquinas de la tina y eliminarlas de la selección de tapa. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a pasar cursor sobre tapa con esta nueva selección, presionar Enter, pasar a la máscara anterior, eliminar la máscara de capa y crear una nueva máscara. Como se puede ver, se ve mucho más realista. Una vez más, vamos a seguir adelante, y podemos deformarlo. Lo que queremos hacer, en este caso, solo queremos entrar en el modo de fusión y cambiarlo de lo normal a multiplicarse. Ahí lo tenemos. Si queremos ir un paso más allá, podríamos colorear esos rincones pequeños, ya que serían de color rosa oscuro, en este caso. Vamos a seguir adelante y justo con nuestra herramienta pluma, los vamos a seleccionar, y una vez que ambos estén pintados, vamos a seleccionar todas las otras máscaras y asegurarnos de que sólo la parte que queremos está pintada, y teniendo todo multiplicar. Lo que queremos hacer a continuación es que queremos jugar con nuestro zócalo. Lo que vamos a hacer es, vamos a pasar el cursor sobre nuestra máscara de zócalo pequeño y presionar Enter para activar esa selección. Vamos a entonces crear una nueva capa , y en este caso, quiero que esto sea de color rosa oscuro, así que solo voy a usar nuestra herramienta de cubo de pintura para pintarla. Entonces voy a jugar con el modo de fusión, usar multiplicar, y luego volver a agregar capas de ajuste a saturación hasta que esté contento con el color aquí. Puedes pasar tanto tiempo como quieras hasta que estés contento con el resultado final. Voy a agruparlo y me aseguraré de llamarlo pequeño zócalo. Entonces va a hacer exactamente lo mismo con el gran zócalo. Lo que queremos hacer a continuación es que queremos cambiar el color de fondo. Es por eso que tener máscara es súper práctico. Vamos a seleccionar todos nuestros elementos, así que presiona Comando y da click en las Máscaras, y si quieres agregar las selecciones, basta con presionar Cambio de Comando y haz click en todas las máscaras hasta que estén todas una selección combinada. Entonces vas a querer presionar Comando Shift I para invertir esa selección. Una vez que esa selección esté invertida, vas a querer crear una nueva capa y escoger un color brillante y con nuestra herramienta de cubo de pintura, llénala. Esto será solo una selección para nosotros para el fondo, y asegúrate de que sea parte del grupo de máscaras. Ahora solo podemos crear una nueva capa teniendo seleccionado el mismo fondo. En este caso, quiero un rosa muy claro. De nuevo, voy a jugar por ahí con nuestros modos de mezcla, y voy a escoger multiplicar. Por último, pero no menos importante, por lo que podríamos hacer más o menos aquí. Lo que quiero hacer a continuación es que quiero asegurarme de que todo sea realmente vibrante y realmente brillante y tenga mucho contraste. Voy a seguir adelante y solo crear curvas y jugar con ellas hasta que esté feliz. Voy a hacer esto por cada grupo, hasta que esté contento con el resultado general. Estoy feliz donde estamos ahora mismo, pero en realidad quiero agregar algo de personalidad y agregar algo de narración a nuestra maqueta. Lo que voy a hacer, voy a volver a entrar en la etiqueta y seleccionar uno de los iconos. En este caso, voy a recoger la leche de coco. Sólo voy a copiarlo, y voy a pegarlo en un objeto inteligente en Photoshop. Aquí voy a jugar por ahí, y sé que quiero tenerla por encima, así que sólo voy a asegurarme de arrastrar esa capa debajo de la capa superior. Voy a moverlo por ahí. Entonces voy a hacer lo mismo con el chocolate. En este caso, quiero enmascararlo en esto. Solo voy a seleccionar la tina y las tapas, invertir esa selección, y simplemente aplicarla al ícono. Voy a seguir adelante hasta que esté feliz, y así, tenemos una maqueta que fue creada desde cero, y es una composición única, y puedes seguir adelante y hacer esto por tantos proyectos como quieras y en tantas composiciones como quieras. Ahora, es hora de nuestra segunda maqueta para souffles corporales. Este es un diseño que he usado. Este diseño, por otro lado, es premium. ¿ Cómo podemos inyectar y comunicar este tipo de calidad usando la misma maqueta en blanco que acabamos de usar para nuestra marca de helados? Estos son los resultados que he logrado usando exactamente las mismas fotos, composiciones, y técnica que acabamos de pasar para nuestra maqueta de helados. Así, hemos pasado por todas nuestras cuatro técnicas. Nos vemos en la última y última lección. 13. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar el curso. Espero que te hayas divertido y disfrutaste creando todas las maquetas diferentes. Empezamos desde el principio y aprendimos sobre maquetas, qué son y por qué son tan importantes. Después hemos pasado por algunos de los principios clave, como la iluminación y la composición, y hemos aprendido cuatro técnicas diferentes de maqueta. La primera técnica se trataba crear un packaging desde cero en Adobe Dimension y en Adobe Photoshop. Luego miramos maquetas en línea gratuitas y pagadas. Para la tercera técnica, utilizamos imágenes de stock para crear escenas súper realistas. último pero no menos importante, para nuestra cuarta y última técnica, fotografiamos nuestras propias composiciones únicas. Ahora que has aprendido todas estas técnicas, prácticamente puedes crear una maqueta para cualquier proyecto. No puedo esperar a ver qué maquetas has creado para todos los proyectos de clase. Por favor, asegúrate de publicarlos en la galería del proyecto y pruébalos con todos los demás alumnos. Si tienes alguna pregunta, comentario, inquietudes, o simplemente quieres decir hola, siéntete libre de publicar algo en la pestaña de discusión o simplemente envíame un mensaje. Si quieres aprender más sobre el diseño de empaques, asegúrate de revisar mi otra clase dentro la misma serie de ABC de diseño de envases. Todo se trata de back of pack y storytelling. Genial, esto es todo, has llegado al final de la clase, muchas gracias de nuevo por mirarte y verte pronto. [ MÚSICA]