Cómo crear la marca de tu empresa creativa: diseña tu logotipo

1. Introducción a el curso: Hola a todos, y bienvenidos a la parte 2 de Branding Tu Negocio Creativo, Diseñando Tu Logo. Ojalá que muchos de ustedes me estén uniendo desde la primera parte pero para cualquier novato, me presentaré brevemente. Mi nombre es Faye Brown, y soy Diseñadora Gráfica del Reino Unido. He trabajado en motion graphics, diseñando secuencias de títulos para programas de TV y películas junto con ilustraciones y proyectos aleatorios. También soy un poco geek de la tipografía, y después de haber lanzado mi primer curso en línea sobre Skillshare, El arte de la tipografía, hace unos años. Empecé a pensar en otro curso, y realmente quería compartir mis conocimientos y experiencia de branding con ustedes chicos a través de esta serie de clases, marcando su negocio creativo. Esto está dirigido a personas creativas en muchas industrias desde panaderos, Joy Makers, fotógrafos hasta personas que hacen cursos en línea, tutoriales en un campo especializado. De verdad quiero compartir mis habilidades en branding ya que sé que es un área difícil de conseguir bien. Incluso como diseñador gráfico yo mismo, me pareció que el marcarme a mí mismo era un trabajo bastante difícil. Espero que estas clases te acompañen por un proceso fácil paso a paso. En esta clase en particular, nos estamos enfocando en diseñar tu logo. Esperemos que ya hayas completado la primera parte. Todo eso se trataba de definir tu marca. parte 1 realmente se bajó a la tontería de lo que se trata tú y tu negocio, ¿ y quién es tu mercado ideal? Miramos cómo posicionarse en su mercado, creando perfiles para su cliente ideal, y también escribimos un breve para su diseño de logotipo. Adjuntaré ese PDF en los recursos del curso, pero si aún no has tomado parte 1, echa un vistazo como sí te hablo a través de cada etapa de perfeccionar tu marca. Eso te pondrá en una posición realmente buena para saber lo que necesita tu diseño de logotipo para comunicar y representar. Todos sabemos que el branding es mucho más grande que un logo. Todo se trata de cómo te perciben, cómo te presentas, tus productos y tus servicios a tus clientes y a tus clientes. Pero el logotipo o el tipo de logotipo es un elemento muy importante, y formará la base de tu voz visual de tu negocio. Esto se utilizará tanto en forma impresa como en línea. La gente empezará a reconocerlo. Por lo tanto, asegurémonos de que sea bueno y relevante para el mensaje de tu marca. Si tomaste la parte 1, ahora tendrás a mano tu resumen de diseño de logotipo para referirte de nuevo. Si aún no has tomado parte 1, he adjuntado esto como recurso. Te será útil llenar esto. Que si en cualquier etapa durante este curso te sientes un poco perdido y regresa y toma parte 1 ya que te ayudará realmente a meterte bajo la piel de tu marca. He roto el negocio, marcando tu curso creativo de negocios, hacia abajo en tres clases separadas ya que, de lo contrario, puede ser un poco abrumador. En esta clase, cubriremos el uso de un diseñador gráfico versus el diseño de su propio logotipo. Te hablaré a través de esto en el siguiente video. Después pasaremos a los siete pasos para diseñar tu logo desglosados en videos de fácil digestión. Estaremos viendo cosas como la tipografía, su símbolo de logotipo, y paletas de colores. Entonces veremos brevemente cómo desarrollar tu identidad visual sobre todos tus materiales promocionales, tu packaging, tus redes sociales, etc. Antes de pasar a los pros y contras de diseñar tu propio logotipo sobre el uso de un diseñador gráfico, un buen lugar para empezar es escribir un inventario de todos los usos promocionales que vas a necesitar para tu logo e identidad visual desde sitios web hasta etiquetas hasta tarjetas de visita. En tus recursos, está esta lista de comprobación útil. Lo que quiero que hagas es marcar cuáles serán relevantes para ti y tu negocio. También he dejado algunos vacíos para cualquier artículo extra que pueda necesitar. Ahora no necesitas conquistar todo esto de una sola vez. A lo mejor prioriza cuáles cinco necesitarás trabajar pocos de inmediato. Cómo ves esta lista es una parte del dilema ecuacional en cuanto a si decides diseñar tu propio logotipo y materiales o si optas por un diseñador gráfico. Si parece totalmente abrumador, eso podría ser una buena señal para encontrar a un diseñador gráfico en algún momento por debajo de la línea. En el siguiente video, te ayudará a decidir un poco más sobre usar diseñadores gráficos sobre diseñar tu propio logotipo para empezar. 2. ¿Quieres diseñar tu propio logotipo o recurrir a un diseñador gráfico?: En un mundo ideal, estoy seguro de que a la mayoría de los no diseñadores les encantaría emplear a un diseñador gráfico para diseñar su logotipo y otros elementos de identidad visual. La mayoría de un buen diseñador gráfico puede costar dinero, también pueden ahorrarle mucho tiempo, esfuerzo e incluso más dinero al asegurar que todo esté configurado correctamente en los formatos correctos para impresión y uso en línea. También deben asegurarse de que todos los elementos se vean consistentes y en línea con su mensaje de marca. Un buen diseñador gráfico vale su peso en oro y si completaras la parte 1 de esta serie de clases, ahora tendrías un breve muy claro para un diseñador. A lo mejor tienes un amigo diseñador gráfico con el que podrías intercambiar algunos servicios a cambio de logo o quizás realmente quieres diseñar tu propia identidad visual, lo cual es fabuloso. O tal vez estás temiendo la perspectiva de diseñar tu propio logotipo porque simplemente no tienes otra opción. Cualquiera que sea la categoría en la que caigas, este curso te ayudará a guiarte a través del proceso. Como dije en la parte 1 de esta serie, diseñar tu propio logotipo puede ser uno de los trabajos más duros hasta para nosotros los diseñadores gráficos, porque es tan personal. Yo retrasé la mía una y otra vez. Como sé, he sido mi propio peor cliente. Pero te voy a guiar paso a paso por las consideraciones más importantes hora de diseñar tu logo e incluso si tienes un diseñador gráfico a bordo, trabajar tu camino por esta clase debería ayudarte a visualizar qué tipo de logo se adaptarán a tu marca y productos. Otra ruta a considerar es usar Clip art para ayudarte con tu diseño. Ahora puedo sentir que los diseñadores por todas partes se estremecen en el término Clip art y yo también. Pero honestamente, esta área de la gráfica ha recorrido un largo camino desde que agregó algunos Clip art dudosos a un documento de palabra. Puedes comprar algunos grandes ejemplos a través de sitios como Creative Market y Etsy. Cuidado con Etsy aunque porque también hay algunos ejemplos dudosos. Mi consejo sería trabajar a través de este curso, empezar a tener una buena idea de cómo te gustaría que se viera tu logo. Entonces si no te sientes cómodo creando una versión final tú mismo desde cero, entonces mira si algún Clip art te puede ayudar. No hagas esto al revés. Hablaremos de esto más adelante. He guardado esta clase para diseñar logotipo de tu marca y solo para tratar de mantenerlo enfocado, pero recuerda, hay muchos elementos que suben a hacer tu marca visual desde pancartas de tienda, papelería de negocios, hasta fotografía y embalaje. Hablaremos brevemente de esto en un video posterior. Pero también voy a cubrir esto con un poco más de detalle en la parte 3 de esta serie de cursos, que se debe lanzar a finales del verano 2015 y eso se trata de lanzar tu marca al mundo. Siempre me interesa saber de ustedes chicos, así que si hay un área del que les gustaría saber más, por favor sí se ponen en contacto y voy a ver si puedo crear ya sea un curso corto o agregar una unidad a ésta. ¿ Quién está listo para sumergirse y empezar a diseñar tu logo? Manos alzada, por favor. Todos ustedes. Genial. Siguiente unidad, caminaremos por los siete pasos para diseñar tu logo y estoy deseando ver todos tus desarrollos en la galería de proyectos. 3. Introducción 7 pasos: Siete pasos para diseñar tu logo. Por lo que en esta unidad, pasaremos por los siete puntos principales a considerar en su diseño de logotipo. Vigílalo todo el camino, luego volver a cada uno de los puntos y trabajar por cada paso. Aunque hayas decidido utilizar los servicios de un diseñador gráfico, trabajar a través de estos pasos puede ayudarte a respirar con más detalle. Lo que necesitamos mantener a la vanguardia de tu mente en todo es mantener tu diseño en la marca y en el mensaje. Tu logo necesita contar visualmente una historia sobre tu marca. Por lo que si tomas en la parte 1, debes saber exactamente qué necesita tu marca para quedarse y quién necesita hablar y relacionarte tu marca. 4. Paso 1: considerar el uso: Paso 1. Considera el uso. Digo esto por adelantado ya que no tiene sentido diseñar un logotipo que luego te das cuenta simplemente no va a funcionar para ti. Es realmente importante pensar en cómo necesitas usar tu logo, así que tomemos los ejemplos de un diseñador de patrones y de un fotógrafo. Es posible que desee marcar agua su diseño. El logotipo necesita ser lo suficientemente simple para que eso funcione. Si es demasiado intrincado, podría empezar a quitarle el foco de tu trabajo real. Aquí, solo coloco una marca de agua en la esquina inferior derecha o tal vez necesites encerrar tu logo en una cajita, lo cual también está bien pero necesita elogiar tu trabajo, no distraerte de él. Hace unos años, solía hacer un poco de fotografía de bodas con algunos amigos. Llamamos a nuestro pequeño colectivo Campanas & Burbujas. Yo quería un logotipo limpio, sencillo que reflejara nuestro estilo pero que funcionara también en la mayoría de las marcas en las fotografías. Aquí tienes un logotipo sobre una imagen. Ahora este logo es muy, muy sencillo, en su mayoría solo un tipo de logo con unos detalles muy sutiles en el Bs, para parecer burbujas. Ahora, quiero mostrarles un mal ejemplo de un logotipo potencial que podríamos haber usado. Ahora me he vuelto bastante extremo aquí, pero se puede ver que este logotipo quita por completo el foco de la fotografía real, que derrota el punto. Es clubbing toda la atención y por las razones completamente equivocadas. Se está esforzando demasiado. Podría funcionar para negocios que organice handys, pero en esta instancia, es simplemente demasiado. Otra cosa a considerar es si planeas usar un sello de tu logo, digamos en las etiquetas. Este logotipo, Katy Clemmans diseñado para su negocio es un buen ejemplo. Aquí se puede ver que se utiliza como sello. En ese caso, necesitas tipo de pensar, funcionaría tu logo en un solo color? Podrías decidir tener dos variaciones de tu logo, una simple y una más elaborada. Por lo que tienes que acercarte a esto con cierta cantidad de cuidado. Es importante mantenerse en la marca. En ocasiones las versiones de logotipos pueden verse completamente diferentes entre sí, y luego eso todo empieza a diluir la marca y tu reconocimiento. Por lo que Katy la maneja con éxito. Aquí está su logotipo completo, que usa en sus etiquetas Etsy, en sus etiquetas, no en su tienda de Etsy, pero el tipo de logotipo también se puede usar como independiente, si es necesario. Tómate un minuto para pensar en dónde quieres ver tu logo y si alguno de esos lugares trae consigo ciertas limitaciones. También hablaremos de escalabilidad en un paso posterior, pero por ahora, solo mantengan este pensamiento en sus mentes a medida que avanzamos por los pasos. El siguiente paso es inspirarse. 5. Paso 2: ¡inspírate!: Paso 2, inspírate. Este es un paso muy importante que comprende de dos partes. Todos los que vengan de la parte 1 de esta serie de clases sabrán que me encanta un tablero de humor. En la parte 1, creamos tableros de humor que ilustraban a tu cliente perfecto. Ya sea usando Pinterest o un buen tablero de humor físico de estilo viejo, quiero que hagas lo mismo por el diseño de tu logo. Voy a dar la vuelta a través de algunas tomas de pantalla de logotipos e ilustraciones que he clavado y recogido mientras les hablo a través de esto. Quiero que encuentres logotipos existentes o referencias de diseño que realmente te gustan, de verdad. Ya sabes cuando ves algo y simplemente te encanta. A lo mejor encuentres que te atrae cierta estética de diseño o ciertos colores siguen reapareciendo en tu vida y trabajo. Ahora bien, esto es algo bueno para diseñar tu propio logotipo. También puede ayudar a crear tableros de humor a la hora de diseñar para otras personas o clientes. A pesar de que tu preferencia personal es entonces un poco menos importante, todo se trata del cliente. Entonces en este ejercicio, tú eres el cliente, tú eres la marca, así que averigüe tu estilo personal. A veces consigo logo Jobin, y literalmente no tengo inspiración. Miro a través de mis copiosos libros de diseño o en línea y consigo algunas ideas nadando por ahí. Lo más importante es que esta etapa no se trata de copiar. Eso simplemente no está encendido. También necesitas ser original para destacar. Este paso se trata de averiguar tu estilo de diseño y obtener algo de inspiración en el camino. Es posible que encuentres que realmente te atraen los logotipos circulares o los logotipos puramente tipográficos. Podrías encontrar que tienes un sabor bastante ecléctico. Pero esperemos que empieces a ver algunas similitudes y rasgos comunes en los estilos que te atraen. Podrías tener una idea de mi estilo de diseño al ver estos tableros. Me atrae el diseño simple, audaz, a menudo colorido con elemento tipográfico. Me encantaría ver una toma de pantalla o dos de fotos de tus tableros con enlaces a tus tableros también, subidas a la galería de retratos para que todos podamos echar un vistazo. Entonces podemos pasar a la siguiente parte de este paso, que es garabatear. Ahora esta es a menudo mi parte favorita de un trabajo de diseño de logotipos. Para otros, habrá algunos de ustedes diciendo, pero no puedo dibujar. Eso no importa. Nadie tiene que ver tus garabatos, aunque me encantaría verlos en la galería de proyectos, aunque sólo tengan sentido para ti. Como pueden ver, mis garabatos, no son obras de arte. Se trata más de solo conseguir ideas en la página para que les revisen. Normalmente empiezo dibujando algunas telarañas de las palabras clave que necesito tener en cuenta, y luego dejaré de garabatear. Si hiciste los ejercicios en la parte 1 del curso, usa esas palabras clave. Escríbelos para que estén frescos en tu mente. Entonces empiezo a garabatear hasta que algo mágico pase, y esa magia a veces puede tardar más de lo que me gustaría. Pero no te preocupes. No siempre sale de la página. Ahora dos logotipos con los que realmente estoy contento ambos salieron de bastantes horas de solo garabatear. Una es para un salón de peluquería llamado Scarlet Knight, y después de garabatear muchos escudos, y quiero decir mucho, empecé a jugar con las letras, S y K, y me di cuenta de que perfectamente podían formar unas tijeras de peluquería. Ahora garabatear también es una etapa importante para sacarte de la cabeza cualquier vieja idea. Realmente no quería hacer un logotipo de escudo, pero estaba en mi cabeza. Una vez que lo saqué de mi cabeza y sobre papel, hizo espacio para otras ideas. Al igual que escribir listas, y sí me encanta escribir listas por esta razón, para despejar mis pensamientos para dar paso a los demás. Trata así los garabatos si así lo deseas. Otro logotipo para el que tuvo un poco de un momento de bombilla fue para compañía de efectos visuales llamada Café y TV, que por cierto es un gran nombre. No tiene nada que ver conmigo, pero sí me encanta este nombre. nuevo, mientras estaba sentado, en realidad viendo televisión, empecé a jugar con la idea de usar un televisor en botón, y luego me di cuenta de que si lo giraba 90 grados, crearía una forma de C, y también parecía una taza de café, mirando hacia abajo. Llegamos a ver un televisor en botón y una taza de café en un logo. Yo le dije al cliente que les presentaría algunas ideas, así que entonces tuve que idear algunos de los logotipos, pero de inmediato supe que éste sería el que iban a buscar. Realmente recomiendo pasar un tiempo decente en el escenario de garabatos ya que realmente es de donde puede derivar la idea principal. Si las ideas no están sucediendo de inmediato, tómate un descanso y vuelve a ello, o tal vez ve a tu parque favorito o cafetería y prueba a garabatear ahora en su lugar. Garabatea en servilletas si tienes que hacerlo, y luego publica tus garabatos con un pequeño párrafo sobre tu proceso. Después pasaremos al paso 3, que todo se trata de tipografía. 6. Paso 3: tipografía: Paso 3, tipografía. Podría hablar de tipografía durante horas, honestamente. Si esta es una zona del que te gustaría conocer un poco más, entonces publicaré un enlace a mi otra clase de Skillshare, El arte de la tipografía. Pero voy a tratar de mantener este paso relativamente corto y no hablar durante horas sobre tipo. tipografía es un elemento tan importante para tu marca. En primer lugar, es necesario elegir un tipo de letra o crear su propio logotipo. Algunas personas simplemente usan un logotipo como todo su logotipo más famoso, Coca-Cola y Google quizás. Vamos a ver cómo las tipografías emiten tantos mensajes. Las tipografías pueden actuar como una forma visual de su propia voz. Me gustaría usar el ejemplo de una palabra y luego cómo cambia el mensaje de esa palabra dependiendo de las tipografías utilizadas. Para esta clase, usaré la palabra “Hola” como parece apropiado. Tu logo podría ser la primera interacción que alguien tiene con tu marca. Necesita saludar de la manera correcta. Podrías ser realmente ruidoso y llamativo como puedes estar o más tranquilo y abstenido. Echemos un vistazo a algunas tipografías diferentes y pensemos en la personalidad de cada una. Aquí está Times New Roman. Este es un hola bastante serio y profesional, tal vez un toque anticuado. En el otro extremo de la báscula, hay una tipografía llamada Muffler, un cómic esque tipo de letra manuscrita que dice Hola de una manera muy diferente. Aquí hay algunas otras tipografías y debajo de cada una, he escrito sus clasificaciones en las que vendrían. Times New Roman es una tipografía serif. Estos podrían ayudarte cuando busques un tipo de letra adecuado que se ajuste a tu marca. A lo mejor verás que esa tipografía, Homestead, que es la parte superior derecha es un serif de losa y piensa: “Sí, algo así sería perfecto”, y entonces puedes empezar a buscar bajo esa clasificación. Aquí las principales clasificaciones son serif, sans serif, losa serif, script, display o decorativo, manuscrito, letra negra, máquina de escribir, y caligrafía, que realmente está en tendencia en este momento. Font Squirrel es un gran sitio para encontrar tipos de letra y en su mayoría son gratuitos. Puedes ver hacia abajo por el lado derecho que puedes buscar bajo clasificaciones, eso te ayudará en tu búsqueda de una tipografía. De verdad quiero que pienses en la personalidad del tipo de letra que elijas y si eso es relevante para tu marca. Ahora, echemos un vistazo a algunos ejemplos, empezando con dos muy cercanos a mi corazón. Aquí está mi logo de Faye Brown Designs, y utilicé una tipografía llamada Simula. Me gusta el atractivo amistoso tipo guión, pero también el hecho de que sea muy estructurado y no demasiado quisquilloso. Es audaz pero alcanzable. Para Miss Imprimibles, el símbolo del logotipo juega el papel más importante. Yo quería que la tipografía fuera secundaria. Elegí una gran tipografía gratuita llamada Grant Hotel. Coincidentemente, para muchos de los artículos promocionales que produzco para Miss Imprimibles, utilizo máquina de escribir americana, ya que me gusta la sensación retro de una fuente de máquina de escribir como referencia a una forma anterior de impresión. Aquí tienes un logo que diseñé para una empresa llamada Let's Doodle. Utiliza una bonita y sencilla tipografía manuscrita, que refleja la noción de garabatear y dibujar. diseñadora gráfica, Nicole, utiliza una tipografía encantadora llamada Bookeyed Suzanne para su empresa Gooseberrymoon. Diseña una gran cantidad de papelería para bodas, y esto capta perfectamente la emoción y los sentimientos de sus diseños. Para aquellos de ustedes que han tomado parte 1, recordarán el logotipo de Wendy para Doris & Fred. Nombró a su empresa en honor a sus abuelos y utilizó la letra de su abuela como inspiración para su logotipo. Este es un gran toque personal. En el paso de finalización de tu logotipo, también te mostraré cómo convertir alguna escritura a mano en un vector usando Adobe Illustrator. Si te interesa crear tu propia tipografía para tu logo, ya sea en base a alguna caligrafía o diseño usando un programa, hablaré de esto con mucha más profundidad en mi otra clase, El arte de la tipografía, especialmente en la unidad creando tipografías. Pondré un enlace en las discusiones y por favor sí echa un vistazo a ese video en particular si puedes. Rompamos todo esto en trozos. Al igual que en cómo elegir una tipografía perfecta para tu marca, aquí te presentamos los principales puntos a considerar. Mira atrás a tus garabatos. ¿ Cómo se ven tus garabatos? ¿ Estás escribiendo el nombre de tu empresa en un guión o tal vez todas las letras mayúsculas o tal vez algo más decorativo? Esto podría darte un buen punto de partida para empezar a buscar o crear un tipo de letra. Piensa en tu personalidad de marca y luego empieza a buscar un tipo de letra que lo comunique. En esa sección de discusión, publicaré enlaces a algunos grandes lugares para encontrar tipos de letra. Algunos por los que pagas, otros son gratis. Pero no tengas miedo de invertir en una gran tipografía si puedes pagarla. Las tipografías en las que he gastado dinero suelen ser mis tipografías de acceso. No tengas miedo de simplemente usar un logotipo como tu logo. A lo mejor no necesitas un símbolo también. Simplemente siempre piensa de nuevo en el uso y cuándo y dónde necesitarás usar tu logotipo. Lo que debes tener en cuenta es que no te quites un símbolo de logotipo fuerte. Si has diseñado un símbolo de logotipo realmente fuerte, posible que encuentres que una tipografía muy simple funcionará mejor a su lado. De lo contrario, el símbolo y el logotipo podrían empezar a luchar unos contra otros. Aquí tienes un logotipo diseñado para una empresa llamada Original Cinema Posters, vendiendo, lo adivinaste, carteles de cine originales. Ahora, este símbolo del logotipo con las tres iniciales es un logotipo bastante audaz y llamativo. El tipo de letra de soporte puede ser bastante simple. Eso no tiene por qué esforzarse demasiado. El símbolo también se puede utilizar fácilmente por derecho propio sin el tipo de soporte. Podría hablar de tipografía todo el día, pero algunos de ustedes podrían empezar a dormirse. Si eres miembro de Skillshare y te apetece convertirte en un geek tipo como yo, entonces por favor haz un vistazo a mi otro curso. Antes de pasar al siguiente paso en la creación de su símbolo de logotipo, ¿por qué no compartir sus ideas para tipografías en la galería de proyectos? Si quieres algún comentario, por favor sí lo pide. 7. Paso 4: el símbolo: Paso 4, El Símbolo. Voy a referirme a lo que suele ser el elemento principal de un logotipo como símbolo. Se le pueden dar otros nombres como la marca del logotipo, pero para que sea simple, solo llamémoslo un símbolo. Esto se refiere al elemento del logotipo que se utiliza con frecuencia sin soporte en el texto. Piensa en la garrapata de Nike o el logotipo de Apple. Todos reconocemos estos sin ver a Nike o Apple escrito junto a ellos. Sin embargo, no creas que tienes que tener un símbolo completamente separado. Se diseñan muchos logotipos, incluyendo los míos incorporan un símbolo y texto juntos. Digo que todo depende del negocio y de la marca, cuanto a qué manera funcionará mejor. No hay reglas duras y rápidas. ¿ Cómo se hace un gran símbolo de logotipo que resume tu marca en su forma más simple? Mi mayor consejo es mantenerlo sencillo. Un logotipo elegante o complicado puede perderse y verse desordenado. A menudo, los logotipos más simples pueden tener el mayor impacto. Lo que ayudará es mirar atrás a tus moodboards y ver qué marcas te atraen. Trata de enfocarte en lo que te gusta de sus logotipos o su tipo de logotipo. Con eso en mente, después podrás empezar a diseñar tu logo. A lo mejor ha surgido algo de tus garabatos, que ahora podrías convertirte en un logo. Si no tuviste mucho éxito con el escenario de doodle, quiero que vuelvas a mirar atrás en tus moodboards desde el Paso 2, y pensar en qué estilos te gustan y cómo puedes traducir eso en un logotipo para ti mismo. Obviamente, todos ustedes vendrán a esto de diferentes negocios, pero quiero que sigan haciendo referencia a los escritos de diseño de logotipos que crearon en la Parte 1. ¿ Qué puntos clave te gustaría que tu logo transmitiera y comunicara sobre tu marca? Entonces visualmente, ¿qué ideas podemos empezar a mirar? ¿ Puedes usar las iniciales de tu marca de una manera inteligente, como este logo de Scarlet Knight? O tal vez te guste un símbolo más ilustrativo. Ahí hay un logotipo que diseñé aquí para una compañía de ensaladas usando una ensaladera gráfica. También diseñé la tipografía para esto y utilicé el interior de la forma A para crear una hoja, que luego se usaba en los otros elementos de la identidad visual como en las tarjetas de visita aquí. Piensa en cómo puedes llevar elementos para tu marca y material promocional. Algo que quiero que tengas en cuenta es que el logotipo sí no necesita decirle al instante a la gente exactamente lo que haces. No todas las empresas de ensaladas necesitan una ensaladera, no todos los peluqueros necesitan pelo o tijeras, no todos los fotógrafos tienen que tener un icono de cámara como logotipo por ejemplo. Lo que sí tiene que hacer tu logo es comunicar tu estilo, y tu mensaje de marca. Atraerá a su cliente o cliente ideal? ¿ Da a la gente una idea de dónde estás en cuanto a precios? ¿ Eres caro y de gama alta? Es necesario que tu logo refleje esto. Aunque hayas decidido llamar a los servicios de un diseñador gráfico, esta sigue siendo una etapa útil para considerar todos estos puntos. También es muy útil si estás pensando en comprar algún clipart o stock art para ayudarte con tu diseño final de logo. Si tienes una idea clara del logotipo que te gustaría, te va a ayudar mucho a la hora de buscar clipart. Te aconsejo encarecidamente que no hagas esto al revés. No mires las imágenes de stock, escoge algo y haz que tu marca se ajuste para trabajar con ello. Siempre averigüe primero qué es lo mejor para su marca. Ahora, en un mundo ideal, todos estaríamos diseñando nuestros logotipos desde cero o empleando a un diseñador gráfico. El término clipart suele asociarse con ilustraciones baratas. Pero hoy en día hay algunos ejemplos muy de alta gama que puedes comprar. Te mostraré algunos ejemplos de clipart de alta calidad que está disponible. Echemos un vistazo a la tienda de Katy Clemmans en los imprimibles de Etsy KC. Tiene un archivo fabuloso de clipart de amor. Algunas de las cuales se puede contemplar trabajar bien para logo. En este conjunto, también obtendrás algunos papeles digitales que podrían funcionar bien para elementos de la identidad visual de tu marca, y hacer que todo se vea cohesionado. No obstante, hay que considerar si tomas este enfoque, alguien más podría comprar esto también y usarlo. Por lo que esto nunca será de manera única tuya. A lo mejor tienes tu corazón puesto en un logotipo circular, y puedes comprar un pack como este en Creative Market. También hay montones de otras formas disponibles. Todo es cuestión de buscar. Voy a publicar algunos enlaces útiles para ti. Pero sí recuerda leer a través de los T&Cs y los acuerdos de licencia si eliges esta ruta y asegúrate de que te permitan utilizar estos logotipos. Ahora recuerda, no necesariamente necesitas un elemento de símbolo a tu logo. Un tipo de logotipo fuerte puede ser igual de efectivo. Un logotipo puramente tipográfico puede funcionar bien para los fotógrafos, tal vez con un poco de embellecimientos como un borde decorativo o un poco de toque gráfico en una de las letras. Si estás vendiendo un negocio de estilo de vida donde eres la cara y la gente acude a ti, entonces puede ser una buena idea simplemente usar una firma elegante de tu nombre por ejemplo. Si no estás recibiendo absolutamente ninguna inspiración para tu símbolo de logotipo, ¿por qué no probar un enfoque puramente tipográfico en su lugar? ¿ Por qué no compartir tus ideas hasta ahora? Esta puede ser la etapa más difícil y es bastante bueno obtener algunos comentarios. Date un respiro y vuelve a los garabatos si es necesario. El truco es saber cuándo tienes la idea del logo ganador. Si soy honesto, sólo ha habido algunos proyectos donde he tenido el momento de la bombilla y sabía un 100 por ciento que el logotipo era perfecto. Podría haber pasado otros seis meses jugueteando con los vibrantes diseños y logotipos erróneos de impresión, pero también sé que particularmente para la tienda errónea, eso me retrasaría ganar dinero y lanzar la tienda. Es necesario encontrar el equilibrio. Necesitas empezar a vender tus productos o servicios para que tu negocio funcione, y ganar dinero. En un mundo ideal, todos estaríamos un 100 por ciento contentos con nuestros logotipos. Pero de manera realista, a veces 90 por ciento perfecto está bien. Cuando se trata de nuestros propios logotipos personales, es muy raro estar completamente contentos con él de todos modos, la misma manera todos encontramos imperfecciones en nosotros mismos. Además, si realmente te estás quedando atascado en esto, podría ser una buena señal hablar con un diseñador gráfico, o publicar tu progreso e iniciar una conversación aquí o en nuestra página de Facebook. Cuando llegues al punto en el que tienes un logotipo, solo vuelve a esta sencilla lista de comprobación. Funcionará esto como logotipo? Con eso, quiero decir ¿es bastante simple? Piensa en el Paso 1, considera el uso. Funcionará tu logo con todos tus productos y servicios? ¿ Refleja el mensaje de tu marca? Recuerda, no tiene que ser tan obvio para decir exactamente lo que haces, pero sí necesita reflejarte a ti y a tu negocio y a tu marca. Una persona que vende el sombrero de punto de colores brillantes probablemente debería tener un logotipo completamente diferente a una persona que vende joyas elegantes muy simples. Si no estás seguro de cuál es tu mensaje de marca, entonces vuelve a pasar a la Parte 1 de esta serie de clases para encontrar tu marca. Esto te ayudará a trabajar a través de ese proceso. La siguiente pregunta a preguntar es ¿cómo funcionará tu logotipo en diferentes tamaños a través de diferentes medios, y en diferentes productos? Porque aquí hay bastante en lo que pensar, vamos a hablar de esto en el siguiente paso. Todo sobre la escalabilidad. 8. Paso 5: escalabilidad: Paso 5, escalabilidad. Entonces pensemos en todos los posibles usos diferentes para tu logo. En su forma más pequeña, podría necesitar trabajar como avatar de Twitter. Por lo que se ve en tan solo 73 pixels cuadrados. Aunque solo para notar, no lo subas a ese tamaño, ya que también puede estar viendo más grande en tu página de perfil y eso se verá borroso si solo lo subes muy pequeño. Por lo que probablemente vaya por 300 pixeles cuadrados. Entonces con mi logo de Faye Brown Designs, esto funciona bien, muy pequeño. Pero el logotipo de Miss Imprimibles, funciona bien en la página del perfil, pero realmente no se puede leer el tipo en el logotipo del feed de Twitter. Entonces tal vez pueda pensar en subir una versión diferente de ese logo. Ese es tal vez sólo el icono de la cara o algo así. Entonces en una escala más grande, tal vez tu logo deba funcionar como frente de tienda o en la camioneta. A veces un logotipo podría no escalar tan bien hacia arriba o hacia abajo. Otras veces es posible que no tengas problema con que sean grandes o pequeños. Pero creo que el mejor consejo que puedo dar es averiguar por qué se verá su logotipo en su mayoría y trabajar hacia el diseño para ese formato o uso. Entonces averigüe si se van a necesitar otras versiones. Entonces tal vez tengas una versión que funcione bien en plaza para tus perfiles de Twitter o Facebook como Julie Reed aquí. Pero también hay una versión que funciona bien como un banner horizontal en la parte superior de tu blog o de tu página web. También Katy tiene algunas versiones diferentes de su logotipo también. Todos forman parte de la misma familia que se acaba de adaptar ligeramente. Que todos forman parte de la marca Katy Clemmans. Entonces si encuentras que estás teniendo problemas con diferentes versiones de tu logo, comparte tus ideas en la galería de proyectos y entre nosotros tal vez podamos ayudarte a encontrar una solución. Recuerda, no vayas a buscar un problema si no existe, tu logo podría funcionar perfectamente en todos los tamaños. No necesariamente necesitas usar tu logo como avatar de Twitter. Una vista fotográfica podría ser más relevante si el negocio está enfocado en ti como personalidad más. Por lo que la escalabilidad es solo ir aspecto a tener en cuenta a la hora de diseñar tu logo. No tienes que tener un logo talla única que se ajuste a todos. Pero si lo necesitas para funcionar en todos los tamaños, ya sea hazlo funcionar como uno o dale la libertad de crear un par de versiones. O tal vez una versión tipográfica, así como un logotipo completo con un símbolo. Entonces piensa en cómo va a funcionar. Grande, pequeño, en un cuadrado, horizontalmente, y tal vez incluso verticalmente. Por lo que en el siguiente paso estaremos viendo una parte realmente divertida de su diseño de logo y branding visual. El todo-importante paleta de colores. 9. Paso 6: paleta de colores: Paso 6, Paletas de colores. Soy un gran fan de los logotipos que funcionan simplemente en blanco y negro. Me gusta la sencillez y la calidad de los tiempos que un logo muy sencillo puede tener. Al haber dicho que agregar color puede ayudar a traer personalidad crucial de marca. Tengo un color de marca principal para fibra y diseños, pero también puedo cambiar esto fácilmente por lo que se sienta a lo largo de otros diseños o productos. Una paleta de colores consistente de marca ayudará a que tu marca se reconozca y desarrolle tu estilo. Solo hay que mirar algunas marcas realmente exitosas en Instagram, y notar cómo todo eso encaja y sus fotos parecen parte de una familia, una marca, y un negocio. Una paleta de colores puede ayudarte a lograr esto también. Un buen ejercicio es llegar a una paleta de colores de marca principal de 3-6 colores. Esto funcionará mejor para algunos negocios sobre otros. Un fotógrafo podría simplemente necesitar un color que trabaje sobre sus fotografías. Al igual que un logotipo en blanco y negro que se sienta sobre sus fotos. Si tejes sombreros de colores brillantes, probablemente sería bueno que tu logo e identidad visual reflejara eso. No te estoy aconsejando usar hasta seis colores en un logo aunque. Sugiero que se mantenga eso hasta un máximo de dos o tres. Entonces ten una paleta de colores secundaria a la que puedas recurrir para otros materiales como tu sitio web y estacionario etc. Mira hacia atrás tus marcas favoritas y tableros de humor y mira qué colores se están utilizando, ¿a qué colores te atraen? Entonces también consideras qué respuesta emocional tiene la gente para colorear. Ha habido muchos estudios sobre esto y las siguientes diapositivas nos vamos a ir si has desglosado esto. Pero también tendrás que tener en cuenta el tono del color. Decir que el azul es relajante puede ser cierto con muchos tonos azules, pero no todos. Antes de mirar los colores individuales, echemos un vistazo rápido a los tonos y tintes de colores. Si nos fijamos en los colores pastel, a menudo se los ve como tranquilizantes y relajantes. Pero también pueden verse como un poco débiles y no confiados. Los colores brillantes y audaces a menudo se asocian con la diversión y la felicidad. Pero ten cuidado porque también pueden parecer baratos. Tonos más oscuros pueden agregar algo de profundidad y la seriedad gravitas. Pero también pueden ser vistos como sombríos. Obtener el equilibrio adecuado puede ser complicado y a veces una paleta de colores con una mezcla de puede funcionar bastante bien. Yo quería recomendar este sitio web design-seeds.com equipo es realmente, realmente bueno para conseguir algo de inspiración para paletas de colores. También, tomar nota de cómo se componen las paletas utilizando fotografías. A lo mejor tienes algunas fotos sobre las que puedas dibujar para inspirarte en el color tú mismo. Echemos un vistazo a una visión bastante general de las asociaciones de color. Empezando por el amarillo. Palabras y sentimientos pueden asociarse con el color amarillo, brillante, veraniego, creativo, feliz, energía. Demasiado amarillo aunque puede ser un poco lleno. Tienes que averiguar cómo le queda con todo lo demás. A menudo, el naranja se ve como útil, divertido, amigable, confiado. Otro color veraniego, rojo. Hay un montón de asociaciones de color con el rojo. A menudo depende del tono de rojo que estés buscando también. Si estamos pensando en un verdadero rojo brillante, profundo, las palabras que debes asociar con más, atención, apasionado, enojo. Se sabe que el rojo aumenta el apetito, por lo que muchos restaurantes usan el color rojo. Caliente, vibrante, intenso, emocionante a menudo se usa para advertencias y ser peligroso como dicen, usa rojo con cuidado. Rosa. Nuevamente, hay muchos tonos diferentes de rosa, así que bueno, algunos de los rosas calientes brillantes tendrán diferentes significados a los rosados más pasivamente. Pero en general, lo estamos viendo siendo muy femenino, juguetón, calmante, es un color de amor y romance, es cálido, pero también puede ser inmaduro. Púrpura, visto a menudo se obtiene un color con clase asociado a la calidad, realeza, la ambición, es un lujo, pero también puede ser malhumorado, y misterioso. Blues. Hay tantos tonos de blues. Este es un espectro bastante amplio, pero a menudo son, dependiendo del tono, pacíficos, pueden ser fríos. Se utiliza a menudo para empresas tecnológicas o deportivas. mayo se ve mucho tiempo es masculino, pero se pueden usar muy bien en parte de una paleta de colores para hacerlo femenino también. Es un color confiable, confiado, honesto, leal. También asociarse con la inteligencia. Estos centros comerciales a la consulta, de color verde borroso, a menudo asociados con sanar y ser sereno, limpio, espiritual, y escapar. Es un color que lo asociarías con los mares tropicales y todo lo que podrías imaginar sentado en la playa y mirando a ese mar los sentimientos que sentirías. Verde. Hay otro color donde hay tantos tipos diferentes de verdes, pero en general, verde puede ser visto como sanación saludable, color natural, fresco, también se puede asociar con celos. Muchos significados diferentes para el verde. Marrón. A veces para perseguir a un marrón se puede usar realmente bien. Otros empiezan a parecer un poco sucios, pero también se usan muy bien para las empresas naturales, y las empresas terrosas, negocios que tal vez tienen algún eco ético y de reciclaje, las filtran. Grises. A menudo se asocian con la inteligencia siendo bastante conservadora, a veces un poco aburrida, y segura, y neutral. Negro. El negro es gracioso porque se le ha asociado tanto. Es un color bastante formal, pero también es sofisticado, está asociado a la elegancia y el estilo, y también asociado a tener poder. Después a connotaciones muy negativas de muerte y mal. Pero el negro es un gran color. El negro es un gran color para usar junto a otros colores. Al igual que el negro y el rosa funcionan muy bien juntos, por ejemplo. Entonces tienes una bonita mezcla de dos significados diferentes trabajando bien juntos. Blanco. Probablemente consiguió, obviamente, pero asociarse con ser limpio, sencillez, claridad, puro, invierno, y también inocencia. Como parte de los pasos de tu proyecto, sería realmente genial que nos mostraras algunos ejemplos de paleta en la que estabas pensando para tu marca y lo compartieras en la galería de proyectos. Pide algunos comentarios si no estás seguro o tal vez tienes algunas opciones que no puedes decidir. Trate de responder a otros estudiantes a bien estilo estará facturando. Sería bueno que se hicieran algunas discusiones entre ustedes también. Espero que esto ayude y haya bastantes para llevarlo con color. Echa un vistazo a Pinterest y en línea para poco más de inspiración y más pensamientos sobre los colores y lo que significan. Pase un poco de tiempo en esto, no se apresure. Es bastante importante hacerlo bien. Intenta escoger colores de la naturaleza. En ocasiones los colores que podrías escoger directamente de, digamos, Photoshop o Illustrator son bastante digitales, y tampoco se encuentran como un conjunto bastante natural. Creo que por eso las semillas de diseño funcionan tan bien, porque estás escogiendo colores de fotografías de cosas reales, y los colores simplemente parecen funcionar muy bien juntos. El siguiente paso vamos a estar buscando finalizar tu logo. 10. Paso 7 - parte 1: finalización de tu logotipo: En este paso, veremos finalizar tu logo en un formato utilizable y luego obtener algunos comentarios todos importantes. Una vez que tengas una buena idea para tu logo, necesitarás crearlo en una versión finalizada que luego podrás usar fácilmente y enviar impresoras usan en línea, etc. Creo todos mis logotipos en Adobe Illustrator. Tiendo a mantenerme alejado de Photoshop como su basado en pixeles y no basado en vectores. Si fueras a crear un logotipo en Photoshop, y luego te das cuenta de que necesitabas escalar, la imagen puede volverse borrosa y pixelada como puedes ver aquí. Si lo creas realmente grande para empezar, entonces puedes empezar a tropezar con tamaños de archivos realmente masivos y ralentizar tu programa. Los programas basados en vectores son los mejores para los logotipos para garantizar bordes limpios y permitirle ajustar fácilmente el tamaño, cambiar colores y ajustar formas. Voy a correr por un proceso de creación de un logotipo en Illustrator. Ahora bien, este no es un tutorial sobre cómo usar Illustrator. Hay montones de grandes cursos sobre Skillshare que te pueden enseñar Illustrator. Esto es principalmente solo para mostrarte cómo personalmente finalizo un diseño de logotipo, aunque en forma de tamaño de mordida. Por lo general paso mucho más en perfeccionar y diseñar un logotipo, honestamente. Quiero mostrarte algunas formas diferentes de cómo puedes conseguir que tu logo finalice en Illustrator. Aquí, puedes ver acabo de importar estas fotografías bastante malas que literalmente acabo de sacar de mi teléfono. Solo quiero mostrarte que no tienes que usar escáneres en Photoshop, hay otras formas de evitarlo. Una de las opciones que tienes en Illustrator es usar la herramienta Live trace, que está aquí arriba, y solo voy a ir a Tracing Options. Lo que quiero hacer es solo presionar “Ignorar Blanco”, voy a mantener todas las demás configuraciones como están por ahora. Lo que esto hace es que mira la imagen y se convierte en contornos. Ahora bien, esto funciona realmente bien en imágenes en blanco y negro muy limpias. Este está un poco sucio, pero como puedes ver, no está tan mal en absoluto. Este es nuestro resultado y solo voy a presionar “Expandir” y ahora puedo ver mis caminos. Lo que voy a hacer es solo resaltar todo lo que no necesito y borrar eso. Entonces, como puedes ver, nos quedamos con nuestro pequeño icono de elefante. Ahora, el problema con el rastro en vivo es que puedes juguetear con él durante siglos para intentar que estos bordes se movieran y limpien. A veces en algunos hay este look de borde áspero, puedes salirte con la tuya dependiendo del tamaño que lo estés mirando en todo. Pero para el logo, creo que realmente necesitas una imagen limpia. Lo que haré en esta instancia es simplemente dibujar alrededor de la fotografía original realmente. Voy a retroceder unos pasos ahora y deshacer, y sólo volver a la foto original. Obviamente podría usar el rastro en vivo como base también, pero solo quiero mostrarles que fácilmente se puede hacer desde la fotografía. Estamos en la fotografía ahora, y sólo voy a agarrar la herramienta de bolígrafo, y voy a empezar a dibujar alrededor del elefante, sólo voy a alejarme para que sea un poco más fácil para mí. Como puedes ver, esta fotografía es realmente bastante mala, es borrosa, es aburrida, pero no importa dependiendo para qué la quieras. Simplemente dibujemos alrededor de esto. Como ya he dicho antes, hay muchas clases realmente buenas en Skillshare para enseñarte a usar Illustrator. Esto es sólo mostrarte los fundamentos de un proceso que podrías tomar. Pero si te gustaría conocer a Illustrator con mucha más profundidad, entonces realmente te aconsejo solo tomarte un poco de tiempo para hacer una de las otras clases. Tenemos este esquema ahora. Yo sólo voy a cambiar eso aquí para que pueda ver eso como un derrame cerebral, y luego voy a dibujar alrededor de mi ojo. Ahora obviamente, podría usar la herramienta de círculo aquí, pero me gusta bastante la imperfección de un círculo no perfecto, y luego dibujemos en este oído. Ahora, tengo todas las formas que quiero. Simplemente voy a seleccionar esta fotografía de fondo y eliminarla, así que tenemos un bonito elefante limpio. Ahora, hay algunas partes de esto con las que realmente no estoy muy contento, un poco tambaleante alrededor de estas áreas, este punto aquí y aquí son un poco duros. Hay mucho que puedes hacer para simplemente limpiar eso ahora. En primer lugar, solo voy a ir a mi herramienta de trazo y presionar estas opciones intermedias que ayudan a curvar los puntos aquí que limpian un poco eso. Ahora, voy a jugar con mis curvas bezier. No voy a pasar demasiado tiempo en esto, porque se puede poner un poco aburrido para que veas. Obviamente, si estás haciendo tu propio logo, quieres pasar un poco de tiempo en esto y hacerlo perfecto para que te quepa. ¿ Por qué no probar algunas opciones diferentes también? Podría no ser que lo primero que haces es perfecto. Algo que sí quiero mostrarte e ilustrar es la opción de interruptores de color que tienes, porque eso es bastante útil y te ayudará a conseguir consistencia con los colores de tu marca. Simplemente voy a seleccionar un nuevo grupo de colores y nombrarlo elliepants, y luego voy a seleccionar un par de colores, que luego pueda simplemente arrastrar directamente a esa carpeta. Entonces, eso me ayuda a llamarlos fácilmente cuando los necesite para mi marca. Simplemente me detendré en el tubo. Obviamente, si tienes más colores de marca, es una herramienta bastante útil para trabajar. Vamos a seleccionar ahora a nuestro elefante, no quiero un derrame cerebral, así que voy a apagar el trazo, y voy a hacer que este ojo se llene blanco. Esta oreja, en realidad quiero hacer un poco más con, así que voy a ir camino de objeto trazo delineado, y como puedes ver, eso ahora me da un poquito más puntos de edición con los que jugar, porque lo ha hecho no sólo una línea. Ahora puedo meter eso y solo puedo hacer algo un poco más bonito con él. De nuevo, no voy a pasar demasiado tiempo perfeccionando esto, porque probablemente es algo que no quieres ver por completo, pero te da una buena idea de solo tratar y realmente asegurarte de que tu logo, va a funcionan lo mejor, y pasas un poco de tiempo haciendo lo que puedas para que se vea mejor. Probablemente trabajaría un poco más en eso. Sí, si tuviera más tiempo, pero tú te das la idea. Ahora, sólo voy a usar la herramienta de texto y escribir elliepants. Estoy contento con esta fuente, esta es una tipografía llamada Gothan. Pero lo que podría hacer es simplemente separar los pantalones y hacer eso ligeramente diferente con el tipo. A ver cómo se ve eso en azul. Eso es bastante lindo. Lo que podrías hacer es entonces poder jugar un poco más con la báscula, solo voy a seleccionar a todo ese elefante y agruparlos. Podrías decidir simplemente tener al elefante como un pequeño icono, obviamente el elefante podría entonces ser usado por sí mismo también. Podrías hacer otras versiones donde el elefante está a un lado. Yo solo quiero mostrarles que lo grandioso de Illustrator es que solo te da esta libertad para trabajar con estas formas muy fácilmente, y moverlas. Entonces, cuando tengas tu logo final, cual probablemente iré con este top, así que sólo voy a eliminarlos. Ahora, si enviaras esto a una impresora, querrán tus tipografías delineadas, que no tengan que preocuparse por tener la fuente. Simplemente puedes ir Tipo, Crear contornos, y tu elefante es agradable y limpio. Yo quiero que estos se mantengan blancos, pero si quieres que sean vertidos sobre diferentes fondos, puedes empezar a usar tus caminos para menos la zona. Esperemos que eso te dé una buena idea, y luego lo que tienes que hacer es cuando vayas a Guardar, guárdelo como archivo EPS. Ahí tienes, así puedes crear tu logo en Illustrator. Será un poco un trabajo apresurado, éste, solo para mostrarte, obviamente hay mucho más que hago y mucho más jugueteo para que sea perfecto, pero esto debería darte una buena idea del proceso. Una vez que tengas tu archivo AI o EPS, estarás en una buena posición para empezar a obtener algunos comentarios sobre tu logo. De las mejores personas de las que obtener retroalimentación son algunos clientes leales existentes, si ya estás configurado, una vez que hayas construido una relación realmente buena con y si te conocen muy bien. Es posible que aún no hayas puesto en marcha tu negocio. Otras personas sí preguntan a amigos, particularmente a los de una industria o arena similar y a su área de negocios, y luego a la familia también. Pero no los que simplemente dirían que eso es genial para todo, quieres alguna retroalimentación constructiva honesta. Esperemos que todo sea positivo, y es posible que solo necesites retocar algunas cosas aquí y allá. Si una persona de cada 20 dice que no le gusta la tipografía, entonces no vayas a cambiar la tipografía solo para complacer a una persona. Simplemente usa tu juicio. Si esa persona sí hace un punto realmente bueno, entonces tal vez cámbialo. Pero por supuesto, usa la galería de proyectos aquí también para obtener comentarios de tus compañeros estudiantes y de mí mismo. Para eso estamos todos aquí, Skillshare. Pasa por cada uno de estos pasos despacio y dete algún tiempo en el medio. No te apresures el diseño del logotipo, pero al mismo tiempo, no quieres que esto lleve meses. Noventa por ciento perfecto es mejor que ningún logotipo en absoluto. Una vez que tengas un logotipo finalizado, estás en una gran posición para empezar a avanzar para crear toda una identidad visual de marca. Usando todo lo que hemos hablado en esta clase, y la parte 1, puedes empezar a diseñar tu sitio web, estacionaria, y otros artículos promocionales que pudieras haber marcado en el doc de inventario de marca. En el siguiente video, hablaremos brevemente sobre cómo desarrollar tu identidad visual a través de los demás ítems y plataformas. 11. Paso 7 - parte 2: vectorización de letras escritas a mano: Tengo un video rápido más para mostrarte rápidamente antes de pasar a cómo desarrollar tu identidad visual. Te prometí que te mostraré cómo convertir algún tipo de escritura a mano en una forma utilizable en Illustrator. Este es un verdadero tutorial rápido para mostrarte cómo. Tomada literalmente, otra foto bastante mala de una firma a la que acabo de llamar Nombre en mi teléfono. Estoy en Photoshop, y lo que voy a hacer es convertir esto en una imagen en blanco y negro más limpia. En primer lugar, sólo voy a girar la ronda de la imagen así que la estamos leyendo correctamente. Entonces voy a ir a mis niveles, que es Apple L y simplemente alegrarlo, limpiar este texto de fondo que puedes ver desde la siguiente página. Eso debería estar bien y “Ok” eso. Entonces, voy a ir de nuevo a mi “Hue and Saturation”, que es Apple G y simplemente bloquearlo a escala de grises. Hay muchas otras formas en las que puedes hacer eso. Entonces de nuevo, solo voy a jugar con mis niveles para hacer eso agradable y negro y limpio. Ahora tenemos una bonita imagen limpia en blanco y negro que voy a ahorrar, y voy a llevar eso a Illustrator. De vuelta en Illustrator, he importado la imagen desde Photoshop y hay bastantes maneras diferentes en las que ahora puedes convertir esto en una imagen vectorial. De nuevo, podríamos usar Live Trace, como te mostré con el ícono del pequeño elefante. Pero de nuevo, sólo voy a presionar “Ignorar Blanco”. Te vas a encontrar con los problemas de los bordes bastante rugosos. Esto sólo está abriéndose camino, tomándose su tiempo. Utilizo bastante esta técnica para algún tipo de tarjetas de felicitación y cosas donde sé que el tipo sólo va a ser a un cierto tamaño. Aquí, se ve bien, pero luego cuando comienzas a acercar, puedes empezar a ver todos los bordes ásperos. Sí, podrías limpiarlos, pero probablemente haya formas más rápidas de hacer esto. Tus otras opciones son, solo pasaré a una capa diferente. Acabo de importar la misma imagen y solo las puse sobre un fondo ligeramente transparente para poder trabajar sobre la parte superior de ellas. El primero, simplemente usé una herramienta de bolígrafo como el trazo. Por lo que deberías poder ver aquí las líneas de trazo. Yo sólo terminaré esa e de aquí. Lo bueno de esto es que conseguirás unos bordes muy limpios, y es bastante fácil trabajar con ellos. Yo sólo voy a apagar mi Fill, y fácilmente puedes entrar en las formas, moverlas. No del todo así. Realmente puedes conseguirlo exactamente como lo quieres. Entonces si estás contento con eso, lo que harías es hacer “Object”, “Path”, “Outline Stroke”. Entonces en tus Pathfinder, para áreas como esa en la N, solo presionarías este aquí para convertirlo en un objeto expandido, por lo que ahora se usan como película. Alternativamente, podrías hacer eso de inmediato y dibujar en realidad alrededor de las formas. Esto te ayuda a obtener un poco más del detalle en. Como se puede ver aquí, esto ya se ha esbozado. La forma en que he hecho eso es usando de nuevo la herramienta de lápiz, pero utilizándola como relleno en lugar de como trazo. En realidad he dibujado alrededor del borde de toda la carta. Ahora bien, este proceso no toma mucho tiempo. Yo diría, si vas por un logotipo de estilo de firma, esta es una buena manera de hacerlo. Vale la pena tomarse un poco de tiempo para finalizarlo y hacer que se vea bastante auténtico. Puedes entrar en estos puntos y simplemente suavizarlos. Estoy usando el trazo por el momento solo para poder ver todas las formas que estoy usando. Entonces eliminaremos la sección media una vez que esté felizmente con las formas. Ahora voy a seleccionar ambos objetos y voltear eso al modo película. Como podemos ver, la e necesita el bit medio sacado de ella. Podemos simplemente entrar en nuestro Pathfinder, presionar este, lo que resta esa sección media. Entonces esto justo ahora lo hace realmente fácil. Sólo apaguemos esas capas traseras con esas fotografías. Como puedes ver, el de abajo, tenemos un poco más de peso a algunos de los trazos. Este es literalmente sólo el trazo de la pluma. Ahora, lo genial de que sea vector es que puedes cambiar fácilmente cualquiera de los colores a lo que quieras. Simplemente es mucho más fácil de editar y usar en lugar de una imagen escaneada en Photoshop que a las impresoras no les gustaría y no pueden acercar. Este podemos escalar hasta el contenido de nuestro corazón y no vamos a perder nada de la calidad. Espero que eso ayude. Te hablaré a continuación en la clase sobre el desarrollo de tu identidad visual. 12. Desarrollar tu identidad visual: Quería hablar brevemente sobre cómo desarrollar tu identidad visual a través de todo tu material promocional, productos y servicios. Ahora esperemos que tengas un logotipo y estés en una muy buena posición para avanzar y comenzar implementar tu marca visual a través de algunos de los artículos que marcaste en tu inventario de marca. Quiero que tengas en cuenta ahora que todo lo que crees para tu negocio debería parecer pertenece a la misma familia y eso te ayudará a hacer crecer tu marca y tu mensaje de marca. Una tarjeta de visita que se ve completamente diferente a un banner de tienda de Etsy o embalaje de su producto en realidad puede diluir su marca y hacerla menos memorable. Es por eso que realmente me estoy centrando en la tipografía de tu marca y tu paleta de colores puede ayudar a atar eso todo junto. Si eres nuevo en todo esto, entonces es posible que no lo consigas enseguida. Por más que la consistencia de marca es importante, también quiero que te des un respiro. Podría llevarte un buen año sentirte realmente cómodo con tu marca y todos cometemos errores. Si miro hacia atrás algunos de los diseños que hice hace 10 años, me estremezco. Voy a descomponer esto en una simple pregunta para hacerte cada vez que crees algo nuevo o justo antes de publicar un nuevo estado de Facebook en tu página de negocios, o publicas una nueva foto en Instagram. Simplemente hazte una pregunta, ¿refleja esto mi marca y cómo quiero hacer crecer mi marca? Si no conoces la respuesta, vuelve atrás y toma la Parte 1, Define Tu Marca porque ese curso te ayudará. Pero no digo que no te diviertas. Si eres una persona de gatos y te gusta publicar fotos de gatos pero por igual, eso no tiene nada que ver con tu negocio de joyas o tus tutoriales de manualidades, no creas que nunca puedas publicar fotos de gatos. Esto es parte de tu personalidad en la vida. Simplemente tal vez mantenerlos al mínimo. Para mi negocio, Miss Imprimibles, todo se trata de diversión, amables imprimibles para familias. Por lo que a mi público objetivo probablemente le guste ver la vieja foto de mi familia puede estar usando uno de mis productos. Por ahora probablemente estés bastante familiarizado con la marca Katy Clemmans. De hecho, acabas de ver algunas fotos de sus gatos también y he estado usando la marca de Katy como buen ejemplo a lo largo de este curso. Ahora solo te voy a mostrar cómo todo su trabajo y presencia en línea se ven como uno como una familia. Ahora, Katy lleva muchos años trabajando en branding. Entonces ella es un poco experta esto. De nuevo, no te preocupes si no lo crías al 100 por ciento, pero esto debería darte una buena idea de a qué apuntar. sitio web personal de Katy es limpio y llamativo y de inmediato se puede ver su logotipo. Toda la fotografía luce parte de su marca también. Nada parece que no pertenezca a esta página. Algunos de ustedes estarán vendiendo en sitios web de terceros, así que tal vez estéis lanzando un canal de YouTube. Ten en cuenta que todos estos sitios web tienen su propio diseño. Depende de ti entonces asegurarte de que tu portada de tienda o página de canal parezca parte de tu marca. Con Katy Clemmans, tienda imprimible en Etsy, su branding pasa a través de su pancarta de tienda y sus miniaturas de producto. En su tienda Not On The High Street, el logotipo escalable aparece en su fotografía de producto. Nuevamente, en su página de Facebook. Por lo que asegurarse de que toda su presencia en línea se vea como parte de la misma familia es importante para fortalecer su marca. Si alguien quisiera buscar a Katy Clemmans en Facebook, y la página no parecía nada con la que estuvieran familiarizados de su marca, podrían pensar que tienen la Katy equivocada, por ejemplo, y haga clic en. El feed de Instagram de Katy está lleno de fotos encantadoras de sus últimos diseños de garabatos, junto con el viejo gato y algunas fotos de viaje, y esta es una buena manera de hacer que tus seguidores se sientan conectados contigo como persona. No todo en tus feeds tiene que ser exactamente sobre tus productos, recuerda. Entonces Katy envía muchas impresiones a través del post, por lo que tiene algunos toques finales encantadores como este sello y su empaque para sus invitaciones de boda. Todo esto forma parte del branding visual de Katy. Tanto como hablamos en la primera parte, sobre la forma en que hablas y comunicas con los clientes te refleja como marca. Todo lo que haces en la forma visual refleja por igual tu marca y quieres fortalecer tu marca, no diluirla con mensajes mixtos. Un ejercicio realmente bueno es hacer básicamente lo que he hecho con el branding de Katy pero por ti mismo. Me gustaría que escogieras una de tus marcas favoritas y comenzaras a mirar todos sus materiales visuales de marca desde folletos hasta empaquetar en línea o redes sociales. Empieza a ver cómo se vincula todo. Hacer este ejercicio con una de tus marcas favoritas te ayudará inmensamente a la hora de hacer esto para tu propio negocio, y me encantaría ver tus ejemplos que has cotejado en la galería de proyectos. Basta con tomar algunas capturas de pantalla o una foto y publicarla. Habla de lo que te gusta o de lo que no te gusta. Es un ejercicio realmente útil para que tu cerebro piense en el marco correcto. Sin complicar el hecho, todo se reduce a esta pregunta, ¿refleja esto mi mensaje de marca y cómo me gustaría hacer crecer mi marca? Visualmente, ¿esto se parece a una familia? A medida que desarrollas todos tus demás materiales de identidad visual, sigue haciéndote esta pregunta y deberías estar absolutamente bien. Incluso si decidiste la opción de diseñador gráfico, cada vez que recibas diseños de ellos, esa misma pregunta y si la respuesta es sí, la has agrietado. 13. Próximos pasos: Espero que ahora estés totalmente equipado con todas las habilidades que necesitas para diseñar el logotipo de tu marca o trabajar realmente cerca con un diseñador gráfico y crear tu obra maestra. Ahora me encanta ver lo que la gente crea, y traté de dar retroalimentación sobre cada proyecto publicado en la galería. Por favor, haga uso de esta función. pregunté a mí mismo y a otros alumnos, “he publicado un proyecto de muestra en la galería de lo que me encantaría verte publicar, pero no te preocupes si no publicas algo por cada paso”. Simplemente me encanta escuchar sobre tu proceso. A lo mejor estás atascado con tipografías, haz una pregunta, pide algún consejo y únete a una clase grupo de Facebook 2. Voy a publicar un enlace en la discusión en este panel, pero es www.facebook.com/group/brandingyourcreativebusiness. Aquí podemos seguir con la conversación, publicaré unos enlaces útiles y consejos, así que por favor sí únete a nosotros. Me encantaría que pudieras unirte a mí para la tercera parte de este curso. Esto se pondrá en marcha a finales del verano de 2015. Se tratará de liberar tu marca al mundo. Hablaremos de cómo tomar una buena fotografía, cómo configurar tus tiendas o tus sitios web, cómo conseguir publicidad, y cómo usar las redes sociales, va a ser muy divertido. Mientras tanto, si tiene alguna pregunta, por favor siéntase libre de preguntar y me encantaría saber de usted. Espero que hayas disfrutado de esta clase, quiero ver todos tus logotipos publicados, y ojalá te veamos en la siguiente clase. Adiós.