Cómo crear estampas de pinceles de alto nivel para Procreate | Brenda Bakker | Skillshare

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Cómo crear estampas de pinceles de alto nivel para Procreate

teacher avatar Brenda Bakker, Sharing my skills is sharing my joy

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:46

    • 2.

      Cómo obtener lienzo y pinceles

      1:34

    • 3.

      Dibujar el diseño original del sello

      7:26

    • 4.

      Deshacerse de las texturas circundantes

      5:49

    • 5.

      Crea los ajustes mágicos

      7:41

    • 6.

      Cómo crear fácilmente nuevos pinceles con la misma configuración

      3:07

    • 7.

      Extra: cómo cambiar la configuración para otros propósitos

      6:18

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola, y te doy la bienvenida a esta clase de Skillshare sobre cómo crear pinceles encantadores y mágicos para usar en Procreate. Te mostraré todo mi proceso, comenzando desde cero, dibujando el diseño de mi forma de pincel con muchas texturas y variaciones, hasta el resultado final, el pincel terminado para sorpresas mágicas y coronando tu ilustración con sellos perfectos listos para usar y establecer. Todas mis habilidades incluidas, sin secretos ocultos.

En esta clase te enseñaré:
1.
Cómo crear una forma sencilla para un pincel
2. Cómo crear texturas dentro de los pinceles pero mantenerlos limpios para usarlos como un sello de pinceles texturizado. También es conveniente para orguejear o crear stickers con texturas.
3. Cómo importar el diseño al estudio de pinceles y te guiaré por todos mis pasos para crear maravillas mágicas con tus pinceles. 
4. Cómo hacer aún más sellos de pinceles diferentes en solo unos segundos después. 
5. Cómo puedes hacer pequeños cambios para usar el pincel de forma diferente para otras formas y propósitos. 
6. Ver el resultado y ver qué toques finales pueden hacer esos pinceles a tus ilustraciones con unos cuantos sellos.

En resumen, te enseñaré todo lo que necesitas saber para que puedas crear tus propios sellos de pincel mágicos y te llevaré paso a paso por mi flujo de trabajo y proceso de pensamiento. Puedes seguirme, pero te animaré a crear y traducir a tu propio gusto para que puedas crear tus propios sellos únicos. Nota: el ratón en la hoja del ejemplo no está incluido en esta clase, por lo que tomaría más de tu tiempo. Sin embargo, si tomaste mi clase bajo el agua, conoces mi flujo de trabajo y tienes todos los pinceles que necesitas y creo que puedes hacerlo tú mismo. Así que eso sería un bonus especial para ti… 

Esta clase está dirigida a personas que ya tienen un poco de conocimiento sobre la aplicación Procreate, así que no es para verdaderos principiantes porque esta no es una clase sobre Procreate en sí.
Pero es muy paso a paso en tiempo real (así que pásalo y rebobina si es necesario) para que todos puedan intentar seguirla.

Esta clase está especialmente diseñada para usuarios de Procreate, por lo que necesitarás un iPad con la aplicación Procreate y un stylus sensible a la presión. 

He proporcionado un lienzo texturizado especial y un juego de pinceles de ilustración muy pequeño con todo lo que necesitas para esta clase, así que no dudes en conseguirlo e importarlo a tu Procreate.

Así que, si esta clase te entusiasma tanto como a mí, ¡ven a crear juntos unos divertidos pinceles magivales! 
¡Nos vemos en clase!

Música: celebración
Músico: Alexander Nakarada

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Brenda Bakker

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Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introduccion: B. Hola, y bienvenidos a mi nueva clase de Skillshare Mi nombre es Brenda Bakker. Soy artista y profesor radicado en los Países Bajos. Si me conoces un poco más, ya sabes, me encanta dibujar en mi iPad usando Procreate Me encanta dibujar en mi iPad, y me encanta dibujar digitalmente, pero no me gusta cuando mi resultado es demasiado digital Así que dibujo como piezas dibujadas a mano, principalmente con acuarela y algunos lápices de colores. Entonces, ¿y si podemos hacer sellos de pincel que se ajusten perfectamente a ese estilo? Te voy a mostrar a lo que me refiero. Como, por ejemplo, sellos que pueden hacer esto. ¿No sería divertido si puedes hacer esto un instante? Solo tienes el resultado final correcto contigo. No más sellos de muñeca, sellos que combinan perfectamente con tu estilo de ilustración. Si también quieres aprender eso, vamos a sumergirnos. 2. Cómo obtener lienzo y pinceles: Entonces lo que tenemos que hacer ahora primero es conseguir los pinceles y los lienzos que proporcioné Entonces vas a la clase de Skillshare, no al up, sino usando Savari tap en el lienzo de acuarela, descárgalo Lo va a estar guardando aquí mismo. Y vamos a darle un toque a ese y ¿qué dice hoy? Se importará de inmediato a Procreate, y podrás encontrarlo en tu galería todo el camino en la parte superior izquierda Ahí está tu nuevo Canvas. Además, hay que conseguir los pinceles Procreate. Entonces volvemos a la página. Húmedo el cepillo. Es un conjunto pequeño. Aún no está ahí. Tóquelo, descárguelo. Ahora está ahí. Toca en él. Entrará en tus pinceles, lo tocará e importará a tu pincel. Y con el nuevo Procreate, es un poco. Hay que buscar un poco. Vendrá en tu clase abierta más reciente. Entonces este es el que vas a estar recibiendo. Entonces está en tu biblioteca, has abierto, y luego es la de arriba. Así que eso ha ayudado. Ahora ya tienes esto. Empecemos. 3. Dibujar el diseño original del sello: Así que comencemos ahora primero con la creación del tema de tu sello. En mi caso, estaré dibujando una hoja, y les pido que sigan los primeros pasos. Y luego más adelante, puedes crear algo totalmente propio. Y, claro, no tienes que seguir la hoja, pero este lápiz que estamos creando ahora es especialmente para hojas, y te diré cómo hacer ajustes para si quieres cambiar algo. Así que vamos a sumergirnos ahora. Estaré creando una hoja con los verdaderos colores que me gustaría usar. Entonces por ahora, voy a dibujar un tipo ilustrativo de hoja. Entonces estoy agarrando mi lápiz ilustrador. Tengo que estar sobre un lienzo cuadrado, y si pueden ver, tenemos algunas texturas en él. Estoy creando todo en un lienzo ilustrado porque quiero que mis temas estén llenos de texturas. Y por eso estaremos creando sobre un lienzo texturizado, y nos deshacemos de las texturas fuera de tu tema más adelante Pero comencemos primero con este lienzo texturizado. Entonces voy a usar el negro, pero también voy a usar colores con mi primer diseño. Entonces voy a dibujar una hoja. Entonces antes que nada, voy a dibujar un tallo así, tal vez un poco más pequeño. Así que colócala como que en el medio. Sí. Voy a colorear esto primero. Soy una especie de artista ilustrado, no perfectamente ilustrador. Entonces voy a dejar mis huecos ahí porque me gusta cuando puedes ver que obviamente está dibujado a mano. Entonces voy a crear hojas aleatorias así. Asegúrate de que estos estén cerrados. Entonces tienes un empate. Y ves que mi hoja no es perfecta, pero ninguna de las hojas de afuera es perfecta. A lo mejor ponerlos en el medio otra vez. Un poco más a la cima. Déjame ver todo el lienzo. Entonces ahora está aproximadamente en el medio. Ahora quiero colorearlo, pero me gustaría tener una especie de hoja ilustrativa, y por eso voy a dejar arriba este arte lineal Entonces voy a crear una nueva capa debajo de eso. Y, ya sabes, te dije que tienes que cerrar estas líneas. Es porque voy a poner éste como referencia. Y voy a rellenar con blanco la capa de abajo. Y para que eso te haga más fácil visible, quiero que apagues el fondo, y puedas ver las texturas vienen a través. Eso no es problema. Pero ahora podemos ver con una gota de color, podemos llenar todo dentro de la hoja, justo hasta el punto en que se está desbordando, así que justo debajo Y ahora sé que mi blanco está cubriendo completamente todo lo que hay dentro de la hoja. Ahora puedo volver a encender mi fondo. Ahora voy a crear una máscara de recorte por encima de esta blanca. Entonces por ahora, hago un plus, lo pongo en máscara de recorte, y para aquellos de ustedes que no sepan usar una máscara de recorte o blancos para que puedan ver esta pequeña flecha Entonces todo lo que dibujas en esta capa solo es visible por encima de estos píxeles. Entonces, si puedes dibujar afuera aquí, no será visible, sino solo aquí. Entonces ahora nos está facilitando la coloración. Y sobre esta capa, voy a poner mis colores. Voy a usar realmente colores que me encantaría ver en una hoja porque puedo para mí, es más fácil visualizarlo como un sello después. Voy a usar mi pincel de acuarela, mi acuarela todo más redonda, y preferiría los pinceles de Lisa Glans y sus lienzos, pero no puedo compartirlo contigo Así que voy a estar usando el mío. Pero si tienes sus pinceles, definitivamente úsalos porque son mucho mejores que los míos. Entonces por ahora, voy a dibujar con un oscuro tipo de color azul verdoso como aquí Ya ves que puedo poner mi color por todas partes. No es visible sólo en la pieza recortada. Y puedo inclinar mi pincel otra vez, y entonces el color se oscurecería. A lo mejor un poco más claro de color verde. Simplemente crea como si tuvieras todo tipo de colores, tal vez un poco de naranja y también asegúrate de ir a diferentes valores del color como más oscuro y más claro. Y no tiene que ser perfecto. Sólo vamos a mezclarlos un poco. Voy a estar usando el mismo cepillo para una licuadora. Y no es un pincel muy bien mezclado, así que hay que tocar y dap a los que ya conocen mis clases, tap y dap. Así que también puedes tener un poco de textura ahí dentro porque cuando la empañes solo en el futuro así, estarás difuminando todas las texturas . Entonces eso es un, tal vez para algunas partes, pero algunas partes, va a ser más encantador. Así que crea a tu gusto. Esta será una especie de hoja llena. Verás, lo tengo abierto aquí un poquito y tal vez quiera hacerlo también con aquí solo un poquito para que sea un poco más divertido. Pero depende de tu propio estilo de ilustración, así que crealo a tu gusto. Bueno, voy a agregar un poco más de textura, así que voy a ponerlo todo en una máscara de recorte también, tal vez con un poco de, tal vez pardusco Y mi pincel de textura ilustrado, bache un poco el costado. Puedo crear quizá más oscuro. Poner un poco de oscuridad ahí dentro. También puedo crear algo de textura. Y también puedes mezclarlo también. Borrar mezclarlo trayéndolo hacia atrás y hacia adelante. Sólo juega a tu gusto. Y también quiero crear algunas salpicaduras creando una nueva máscara de recorte y sí, convertirla Y mis puntos finos, aquí puedes M uno y también la parte blanca. Creo que eso también es encantador. Entonces este ahora será mi arrancador de mi sello de pincel. Creo que me gusta así. Entonces ahora tengo listo mi diseño original para el sello, pero tenemos que limpiarlo un poco, y te mostraré por qué en el próximo capítulo. 4. Deshacerse de las texturas circundantes: Entonces en este sello, vamos a tener listo el diseño para crearlo a un pincel húmedo. Para eso, tenemos que convertirlo en comodidad en un área de escala de grises en blanco y negro. Voy a comprobar eso si me gusta eso para este. Creo que mi diseño está listo. Difumino estos juntos, así lo tendríamos todo en una capa Voy a duplicarlo para poder hacer cambios si no me gusta. Por ahora, vamos a continuar con nuestro duplicado, y vamos a cambiar el color a negro, blanco, grisáceo Voy a los mágicos, al uso de saturación y brillo, voy a bajar la saturación todo el camino. Y ahora también puedo ver que tiene una sensación suave de colores oscuros y más claros. Y eso me gusta. A lo mejor puedo volverlos un poco más oscuros porque cuanto más oscuridad sea el color B, más color elegirá de tu sello. Pero me gustaría que tuviera algunas partes más claras y algunas partes más oscuras ahí dentro. Entonces ahora creo que esta ya está lista. Sí. Y para hacer un pincel, único que normalmente tenemos que hacer es tocar hacia abajo, limpiar tres dedos. Copiar todo. Crea un nuevo pincel. Y lo ponemos en forma. Sé que esto no es correcto, pero así es como lo hacemos, pega. Ahí tienes tu cepillo. Y va a ser genial. Déjame ver qué hace esto. Tenemos que invertirlo y déjame ver cómo estampa ahora mismo. Tenemos que hacer un camino más para verlo, espaciando todo el camino hacia afuera. Y puedes ver de inmediato cuando ahora creo un nuevo sello, y cuando lo estampa como con un verde más oscuro o algo así, hazlo un poco más grande, puedes ver que tiene el bloque afuera, y queremos deshacernos de eso. Entonces nuestro jet de tienda no estaba listo para nada. Tenemos que deshacernos de todas las texturas. Entonces para hacer eso, quiero tener la textura del papel aún visible en mi hoja, en mi tema, pero no quiero tenerla alrededor porque viste que va mal. Entonces ahora voy a guardar este. Quiero que sea visible, y tocamos para abrir nuestras texturas. Estas son las texturas. Se puede ver. Vamos a tener que suavizar o sí, con un poco Me gusta la textura dentro de ella, pero no me gusta ahí dentro. Entonces tenemos que jugar con estas texturas. Antes de hacer esto, siempre asegúrate de duplicar el lienzo en el que estamos trabajando. Y tal vez puedas hacerlo con cada vez que empieces. Entonces vamos a duplicarlo. Así que siempre tenemos un lienzo original con la textura completa. Ahora vamos a seleccionar esta. Y va a ser fácil. Sigue tus pasos. Selecciónelo. Ahora hemos seleccionado esta hoja, pero no quiero deshacerme de la hoja. Quiero deshacerme de todo lo demás. Entonces tengo que invertirlo. Ya ves las franjas. Ahora las rayas se han ido. Ellos sólo van a hacer las rayas aquí arriba. Entonces ahora puedo hacer algunos cambios en el fondo. Toco este, manteniéndolo seleccionado, tocarlo de nuevo. Y dijo, claro. Ahora se puede ver de inmediato borro las texturas fuera de la hoja, pero dentro de la hoja, todavía hay texturas. Tenemos que hacerlo con todas las capas que estás arriba, y no importa cuántas capas tengas. Solo usa tu propio lienzo y elimina todas esas partes fuera de la hoja. No es necesario que vuelva a seleccionarlo de la misma manera. Solo podemos tocar y mantener presionada la misma selección. Viste máscara recargada. Por lo que obtiene la misma selección que hiciste antes. Siempre recuerda la última selección. Entonces ahora sólo tenemos que tocarlo dos veces y despejar. Toque y mantenga presionado. Golpearlo dos veces y despejar. Eso es fácil. Ahora tengo las texturas dentro de la hoja, pero no afuera. Es suave afuera, pero comprueba cuando me deshago de las texturas dentro de la hoja, mira qué pasa. Está aplanada. Son un poco texturas de mis pinceles, pero eso es todo. Quiero tener texturas profundamente y dentro de la hoja también. Así que ahora tengo que completar la forma fresca. Copia todo, tres dedos limpiados. Copiar todo. Y luego veamos qué hicimos con el pincel. Yo estaba en este lienzo. Ya ves, todavía no es la configuración correcta, pero veamos qué hacemos cuando cambiamos la forma. Entonces voy a este cepillo de untidles, volver a la forma otra vez, editar, importar, pegar Y apenas se ve la diferencia, pero la diferencia está afuera, pero ahora tiene el sello correcto. Y ahora también se puede ver cómo se escapan las cuadritas a su alrededor. Entonces ahora si estampamos con el mismo color, ya tenemos la parte donde es una hoja simple. Entonces esa es tu forma básica del pincel. Ahora vamos a sumergirnos en el estudio de pinceles para crear los letreros, los sellos, y el efecto de balanceo y el cambio de color. Vamos a estar haciendo eso en el próximo capítulo. 5. Crea los ajustes mágicos: Vamos a sumergirnos más en el estudio y hacer que la magia suceda. Nos trazo camino está abajo y la forma ya está aquí. Yo también quiero hacer otra cosa con la forma. Tenemos solo toque, toque propiedades. No quiero que sea estático. Quiero que cambien la dirección, y quería seguir trazo. Tengo un poco de manipulación sobre dónde irá la hoja y también quiero cambiar el conteo hasta dos, casi tres. Sólo tienes que ir a tres y volverlo a bajar a dos porque hay un poco de espacio 1-2, y va a cambiar al principio de los dos y al final de los dos, ir a los tres y zambullirse uno de vuelta a dos. Eso es muy inconveniente, pero tiene que suceder así. También, quiero hacer algunas otras cosas. Y vayamos ahora a las propiedades. Ahí se puede ver orientar a la pantalla. Para este, este pincel, lo dejaría fuera. Y también quiero crear la talla máxima un poco más grande, para poder elegir mejor mi propia talla porque ahora era muy pequeña. Así que orienta a la pantalla y el tamaño máximo un poco más arriba. No tienes que ponerlo todo el camino hacia arriba, puedes hacerlo, pero es más difícil cambiar el deslizador más tarde que la opacidad, sí Cuando estampamos, tenemos un poco de variedad en opacidad, y no la quiero. Quiero que mis líneas y mis tallos sean visibles en todo momento, y quiero que estén ahí. Entonces también voy a cambiar la opacidad a ninguna. Y por lo tanto, tenemos que hacer el lápiz Apple, cambiar la opacidad a ninguno Y ahora cada sello que hago es oscuro. También vamos a bucear en más. El giro ya lo hicimos, el conteo dos ya lo hicimos. Vamos a la renderización, cómo se está comportando mi pincel Quiero la mezcla intensa porque sumergirá ciervos en tu lienzo cuando estés estampando de esa manera. También quiero que el modo de fusión esté configurado para quemar el color y que interactuará con los colores debajo también de tu lienzo. Y además el sello no estará por encima de tu lienzo, sino verdaderamente ahí dentro, eso es lo que más me gusta. Y ahora vamos a la dinámica del color. No vamos a hacer nada con la mezcla web, la dinámica del color. Y ahí iban a tener muchos cambios. Y esto también está interactuando con forma en que creas tu forma. ¿Tu color es más oscuro que el mío, o es más claro que el mío? Entonces puedes hacer cambios ligeramente diferentes. Pero por ahora, quiero que me sigas, y luego podrás cambiarlos después a tu gusto. Entonces por ahora quiero tener mi U en alrededor del 12%. Cambiará ligeramente a la U junto a la que elegiste. Entonces ahora no está pasando del rojo al verde, sino solo del rojo al naranja, por ejemplo, con cada tallo que haces porque está cambiando a cada paso diferente que haces La saturación un poco más profunda, tal vez 10%. La ligereza, un poco 4%, la oscuridad, ya está en color quemado, así que es lo suficientemente oscuro para mí. No quiero jugar con la oscuridad cada sello, y mi oscuridad estaría hasta allí. Entonces tal vez esto sea cuatro quizá mejor. El color secundario es muy importante en éste porque vamos a elegir dos colores diferentes y se entremezclan entre sí Y quiero que los suban hasta el 40%, tal vez incluso más si te gusta eso, pero puedes jugar con eso tú mismo más adelante El jitter de trazo no vamos a usar porque estamos trabajando con un sello y no con un trazo Si usas un trazo como una acuarela coloreada, cuanto más largo sea tu trazo, los colores cambiarán. La presión de color que está por debajo de esto, quiero cambiar mi color cada vez que hago una presión más fuerte o más ligera, no solo con un sello diferente, sino que también puedo elegir presionar más fuerte para un color diferente. Y también puse este en 10% por ahora. Siempre se puede cambiar esto después, 1011, no importa tanto. Eso es todo por la dinámica del color ahora. Después vamos al lápiz Apple. Ahí queremos cambiar algo. También quiero cambiar el tamaño por diferente presión. No solo quiero cambiar el color, que hicimos en la dinámica del color, también quiero asegurarme de poder cambiar mi color presionando tamaño, y lo bache hasta cerca del 50%. Así puedo agrandarlo con un toque más suave o un toque más ligero. O tal vez incluso más arriba hacia abajo o suave. Así. Sí. Y entonces lo último que quiero hacer es previsualizar porque ahora se verá así en tu juego de pinceles, y no lo quiero. Quiero usarlo como sello. Ahora es demasiado grande porque quiero ver toda la hoja. Quiero ver qué hoja tengo ahí. Y así es visible en mi pincel así. Entonces ahora pegué hecho, y ahora tengo un buen lado de qué hoja estoy usando. Entonces veamos qué hace esto en mi ilustración. Ya tengo algunas hojas ahí dentro. Vamos a deshacernos de esto y crear uno nuevo. Ahora estoy eligiendo en este tipo de área debido a mi mezcla de colores en el pincel. A lo mejor tus colores cambiarán manera diferente en qué lienzo estás usando. Eso también es muy interactuar con tus pinceles. Entonces para mí ahora, quiero escoger algunas con este color rosado y ves qué hojas divertidas ya tenemos Y a lo mejor voy a hacerlos un poco más pequeños porque quiero mostrarte algunas variaciones de color. Verás, este hombre es más rosado aquí y aquí está más Entonces ese es un ligero cambio con la presión y el tamaño. Si quieres tener más diferencia en tus hojas, entonces debes mejorar el uso en tus ajustes de color. Pero tal vez solo primero dupliques el pincel y juegues con ese ajuste, así siempre tienes un original y veamos qué hace el otro color cuando miro y haz de este el color más grande porque puedes usar un color secundario. El que has elegido aquí es tu color primario, y este es tu color secundario. Ahora mi primaria es un poco mostazosa. Y aquí puedo ver que hay mucha variación en el color con mis ajustes de presión. Entonces, si presiono con fuerza, será más verde y más grande Cuando empuje suavemente, será más parduzco y más Así es como puedes jugar, y ahora espero que entiendas cómo puedes jugar con tus ajustes para hacer una nueva. 6. Cómo crear fácilmente nuevos pinceles con la misma configuración: Entonces ahora has creado este pincel con esta hoja en él. Eran muchas cosas que tienes que hacer para cambiar los ajustes así así tu pincel se comportaría así. Pero cuando creas una nueva hoja, por ejemplo, o quiero una estrella o algo así, lo único que tengo que hacer es volver atrás y tomar otro pozo, en este caso, hoja como esta, preparé esto ya de la misma manera que lo hicimos. Entonces lo creé con un lienzo con textura, luego borré la textura exterior. Y luego tenemos el sello original. Hago una limpieza de tres dedos. Toco copiar todo, y todo lo que tengo que hacer ahora es hacer un duplicado de este pincel, sumergirme en el estudio de pinceles y no cambiar ninguna de las configuraciones todavía. Simplemente cambia la forma. Importa pegar, y ahora tengo un nuevo pincel de hoja con exactamente los mismos ajustes. Entonces, cuando vuelvo a sumergirme en mi ratón, como, ¿dónde estaba aquí? Puedo mezclarme con diferentes hojas. Este se pone mucho más oscuro, así que tal vez pueda cambiarlos por uno más claro. Pero fue creado en otro lienzo, así que tal vez eso es lo que lo intersectó O tal vez pueda elegir un color más claro de éste. También elige este un encendedor. Y entonces se puede ver que reacciona de la misma manera. Entonces obtienes diferentes formas con los mismos ajustes. Y así es como puedes crear fácilmente todos tus otros pinceles. A lo mejor quieres estrellas, a lo mejor quieres copos de nieve. A lo mejor quieres flores. volví a crear uno con flores. Oh, déjame ver dónde está mi forma de la flor que creé. Eso está aquí. Mismo el, era un lienzo diferente, entonces debería usar colores un poco más claros porque este lienzo tenía una quemadura menos en él. Entonces todo lo que tengo que hacer ahora es copiar todo y ya ves, aquí está el edificio de mi flor. Copiar todo. Bueno, volvamos a entrar en este dibujo. Y vamos a duplicar. Cambia la forma, forma, edita, importa, pega, así de fácil. Y ahora, esta también está hecha. Entonces, para tus ilustraciones de verano, a lo mejor eliges un color más cálido. A lo mejor, déjame ver. No sé cómo se comporta esto Es un poco demasiado brillante. A lo mejor un poco saturado más. Bueno, creo que eso puede hacer. Para que puedas jugar con eso con cualquier forma, con lo que quieras. 7. Extra: cómo cambiar la configuración para otros propósitos: Pero y si quieres tener sellos claros, todos de la misma dirección, todos del mismo tamaño. Vamos a sumergirnos en eso. Para esta, también creé mi forma. Me aseguré de dibujar esto directamente, procedió como lo hicimos en la clase Entonces solo tengo las texturas en el crayón, no en mi papel Así que ahora puedo deslizar hacia abajo tres dedos, copiar todos duplicar mi pincel otra vez, igual que hicimos todo el tiempo, duplicarlo y cambiar la forma. Entonces ahora voy a cambiar la forma, editar, importar, pegar. Ahora tengo mi crayón aquí. Pero veamos qué hace eso. Se da forma en diferentes tamaños, diferentes colores y diferentes ángulos. No quiero eso, así que tenemos que sumergirnos de nuevo. Voy a ver dónde está. Mi almohadilla de trazo, está completamente bien. Estabilización, no trabajamos con ese ahusamiento, no trabajamos con eso. Mi forma está bien, pero no quiero rotar. Quiero tenerlo recto . Ahora es recto. Bien. ¿Quiero tenerlo a la cuenta dos? Veamos qué hace. Creo que está bien así. A lo mejor voy a cambiarlo más tarde. Mi grano está bien. Mi renderizado, déjame ver. Fusión intensa, sí, quiero que mis colores estén profundamente y también quemados en él. ¿Qué hace que no cambie? Dinámica del color. Sí, quiero elegir mi propio color para cada pincel. Así que voy a poner esto todo el camino hacia abajo. No quiero usar colores secundarios porque quiero elegir mis propios colores. Además, no quiero que cambie con la presión. La dinámica, no hacemos nada al respecto. Mi talla, quiero tenerlas todas del mismo tamaño, no con diferente presión. No quiero eso. Quiero tenerlos todos del mismo tamaño. Propiedades. Bueno, ¿tal vez pantalla oriental? No, tal vez lo haría si quiero quererlos perfectamente rectos, pero tal vez quiero acostarlos por alguna razón en absoluto. Eso está bien. Por ahora, pantalla oriental está apagada, y el tamaño máximo está bien. Materiales, no trabajamos con él. Mi perfume mi sello, tal vez un poco más pequeño Sí, ahora puedo ver el pincel, y está bien. Ahora, déjame ver. Algunos cambios fáciles. Vamos al lienzo que ya hicimos aquí, el mismo lienzo de acuarela. Y ahora puedo cambiar mi forma y mi talla. Utilizará solo un color, aunque están ahí solo descoloridos y un poco quemando el color Déjame ver lo que quiero una verdosa. Oh, eso es encantador. Verás, está mezclándose en el papel, y tal vez quiero una turquesa y una rosada. Sí. Verás, mis colores son ligeramente oscuros porque está ardiendo en el papel. También puedes elegir colores más claros si quieres. Si crees que son demasiado oscuros, solo elige los más claros. A lo mejor eso es demasiado ligero. Poco en el medio. Sí. Entonces aquí se puede ver también ver el color. Debido a la quema dentro de mi textura, se oscurecerá. Déjame ver la quemadura de color de ésta. Puedo jugar un poquito con ustedes ven aquí va a conseguir quemadura más clara o quemadura más oscura. Para que puedas jugar con eso también. Entonces esta es la manera fácil de cómo puedes crear diferentes tipos de sellos, la manera fácil con solo duplicar y simplemente modificar estos. Si quieres hacer una recta con esto, puedes dibujarlas en diferentes capas, pero también puedes optar por alinearlas así. Esto también es divertido tenerlos en una capa, seleccionarlos, recogerlos y moverlos a lo largo de los demás. Si eres como yo y tu escritorio siempre es un desastre cuando juego con partes originales, vamos a sumergirnos aún más, duplicar y hacer algunos cambios nuevamente, como mantener la rotación, luego vamos a dar forma y luego rotar. Sigue el trazo, y tal vez el tamaño va a ser el mismo. ¿Por qué quiero que el tamaño sea el mismo en este tipo de asuntos? Las formas no van a cambiar más pequeñas. Sólo se van a acortar. Y eso es algo a lo que no me refiero, al menos no llego a cambiar en este estudio de pinceles. A lo mejor aún no estoy ahí. A lo mejor es una posibilidad, pero creo que no. Ahora quiero que roten un poco. Sí, ahora puedo hacer un escritorio desordenado como uno rosa como este y uno azul como este morado y uno más azulado, como uno miss Puedes cambiarlos así, pero también puedes cambiarlos a mano. Entonces depende de ti en cuanto esfuerzo pondrías en tu ilustración así. Se puede ver que es una escala de grises. Entonces todos estos pinceles se van a mezclar con el de abajo. Sólo los colores puros profundos serán opacos. Entonces los colores más claros, serán opacos. Así que presta atención a eso. Entonces espero que te haya gustado. Espero que te diviertas creando tus propios pinceles, y por favor muéstrame en la sección de proyectos y recursos a continuación para que yo y otros puedan ver lo que hiciste de esta clase. Si estás en Instagram, también, por favor recuerda compartirlo. Me puedes encontrar en Duke Webble y me encantaría ver resultado y tal vez pueda publicarlos en mi historia también Espero que te guste esta clase extra extra y no olvides dejar una reseña de esta clase. Entonces eso me ayudaría mucho a mí y a los demás. Gracias por tu participación en esta clase y quizá nos vemos en la siguiente. Adiós. 8. Reflexiones finales: Tú por ver esta clase hasta el final. Espero que te haya gustado mucho. Ahora que has completado esta clase, también puedes crear todos los demás pinceles que te gusten. Crea sellos festivos, crea cambios mágicos de color , crea diferentes tamaños. Y bueno, tal vez puedas usar eso en tu propio tipo de ilustración. Mi ilustración es un poco como ilustración feliz para libro infantil, pero tal vez puedas usarla a tu manera. Entonces espero haberte ayudado con eso. También espero que hayas aprendido mucho de ello. No más sellos planos en el futuro, solo sellos con mucha textura y mucha variación de color y mucha diversión y por favor, me gustaría pedirles que dejen una reseña debajo de esta clase que me ayudaría mucho, y también ayudaría a muchos otros estudiantes a encontrar la clase perfecta para ellos. Además, publique su proyecto en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Creo que a mucha otra gente y también mí me gustaría ver qué creaste a partir de esta clase. Espero que te diviertas. Espero que hayas aprendido mucho, y gracias por ver y tal vez verte en la próxima clase. Adiós.