Cómo crear dibujos anamórficos en 3D

1. Introducción: Hola y bienvenidos a la clase Skillshare sobre cómo crear dibujos en 3D anamórficos. Mi nombre es Mike O'Hara. Soy artista y músico radicado en Kent, Reino Unido. Hace poco me volví profesional a los 57 años. Demuestra, nunca es demasiado tarde para seguir tu pasión. ¿ Qué es el arte anamórfico? Bueno, básicamente es donde el artista ha desplazado intencionalmente perspectiva para que se tenga que ver la pieza ya sea desde un ángulo particular o a través de un espejo o lente distorsionado para que las dimensiones del objeto se resuelvan o tiene sentido. Ahora, el arte anamórfico siempre me ha fascinado de verdad. Me encanta cómo este estilo de dibujo hace que quieras agarrar el objeto porque parece estar saltando del papel hacia ti. Es un efecto realmente genial. Una vez que hayas aprendido a crearlo, si te pareces en algo a mí, entonces estarás completamente enganchado. Para el proyecto de clase, primero, te mostraré cómo dibujar un agujero tridimensional para que te calentes. Entonces, elegirás un objeto que te gustaría dibujar, y te llevaré paso a paso a través de todo el proceso de dibujo anamórfico. Al final de la clase, habrás aprendido las habilidades que necesitas para crear alguna asombrosa obra de arte tridimensional propia. Ahora, esta clase probablemente esté dirigida a más artistas de nivel intermedio y superior, en lugar de principiantes completos. Idealmente, tendrás algo de experiencia en dibujar, sombrear, y colorear, pero si eres principiante, entonces ve por ello. Eres absolutamente bienvenido para unirte a la clase. Estaré explicando todo de una manera que hará que todo sea fácil de seguir. Si bien algunas de las técnicas que vas a aprender en esta clase podrían parecer un poco desalentadoras al principio, te prometo que rápidamente te las arreglarás. ¿ Listo para empezar? Entonces, agarra un lápiz y un trozo de papel, y nos agrietaremos. 2. Proyecto de clase: Bienvenido de nuevo. Ahora, me gustaría hablarles del proyecto de clase que vamos a estar haciendo. Este proyecto en realidad se divide en dos partes. La primera parte del proyecto es un ejercicio bastante sencillo de cómo dibujar un agujero anamórfico tridimensional tan especie de dibujar un agujero en el papel que parece que va muy profundo en las profundidades de la tierra. El motivo por el que he elegido este proyecto para empezar es porque es un ejercicio muy sencillo, no se tarda mucho en hacer, no se necesita mucho en el camino de los materiales para hacerlo. Estaremos usando sólo un bloc de dibujo muy, muy simple, ni siquiera, un bloc de escritura. Por lo que este es un bloc de escritura muy barato con líneas puestas y un par de lápices y realmente no toma mucho tiempo. Pero lo bueno de ello es que te mostrará los resultados del anamorfismo de una manera que puedas entender rápidamente cómo funciona. Esa será la primera parte del proyecto. La segunda parte del proyecto, el proyecto de clase principal, es donde realmente estarás eligiendo un objeto que quieras dibujar. Ahora para mí, el elegido es este bonito vaso. El motivo por el que me gusta esto es porque es un objeto tridimensional. Tiene unos lindos reflejos en cualquier posición que lo sostengas. Cuando lo dibujes lee anamórfico, verás algo de profundidad real ahí dentro. Pero no tienes que elegir un vaso. Podrías elegir cualquier objeto tridimensional, algo así como un cubo de Rubik, siempre es bueno o una barra de chocolate o una jarra, o básicamente una manzana. Cualquier cosa que le haya metido tres dimensiones. Te mostraré cómo configurarlo para fotografiarlo para que lo obtengas en el ángulo correcto para cuando lo estés dibujando. Entonces te mostraré cómo crear una plantilla a partir de la foto que has tomado para que puedas transferirla a tu papel de dibujo, agregar los diversos detalles , el color, el sombreado, etc. Entonces, por último, cómo fotografiar nuevamente la pieza desde el ángulo recto para que parezca que es un objeto tridimensional y no sólo un dibujo. ¿ Qué necesitamos para completar el proyecto? Para la parte principal, los proyectos de clase, querrás tener un objetivo a dibujar. Tendrás algún papel de dibujo de buena calidad. Ahora, eso depende totalmente de ti, lo que sea que uses. Yo uso este tipo de tarjetas, papel bastante grueso con un poco de diente en ella, pero no mucho. Obviamente necesitarás ya sea una cámara digital o un smartphone para tomar la fotografía del objeto y para tomar una fotografía de la pieza terminada. Necesitarás una impresora para imprimir la foto que usarás para hacer una plantilla. Necesitarás algún papel de rastreo aunque algunas cosas baratas y un par de hojas de eso. Probablemente querrás una regla, que si estás calculando manualmente las dimensiones de la pieza anamórfica, y te mostraré cómo hacerlo, entonces necesitarás dibujar una cuadrícula con una regla. Pero no necesariamente necesitas eso si estás usando Photoshop. Si estás usando Photoshop para distorsionar la imagen, entonces te mostraré cómo hacerlo en Photoshop también. Cuando realmente quieres tener detalles de dibujo, me gusta usar lápices de colores así que tengo este bonito conjunto de lápices costeros favoritos que uso. Aquí hay 120 lápices. Probablemente terminaría usando tal vez 10 o 15 de ellos como máximo. De eso se trata. Sin más preámbulos, empecemos en la primera parte del proyecto y no olvides publicar tu proyecto en la galería de proyectos. Estaré muy interesado en ver qué se te ocurre. Nos vemos en el siguiente video. 3. Dibujar un hoyo 3D: Bienvenido de nuevo. Este es el tipo de agujero que vamos a estar dibujando en el papel. Si lo desglosamos en sus partes componentes, lo que tenemos es un zigzag, sólo una línea en zigzag que define la forma del agujero, así que eso es lo primero que estaremos dibujando. Después estaremos dibujando una serie de líneas desde los puntos que se enfrentan hacia el agujero, hacia abajo hacia la parte profunda. Se trata de líneas bastante rectas que representan los bordes de estos puntos. Los otros puntos del zig-zag, los que van hacia afuera, están todos en sombra como puedes ver porque la luz no necesariamente golpearía esos. Cuando hagamos el sombreado de esto, toda esta parte aquí va a ser muy oscura porque esa es la parte profunda del agujero y las partes que estarían en sombra también serán muy oscuras. tanto que los puntos que se enfrentan hacia el agujero estarán más a la luz. Es importante que pasemos esa idea para que veas cómo esto se manifestará en la pieza terminada. Te voy a llevar por los pasos de cómo dibujar esto, empezando por los zigzags y luego las líneas y luego el sombreado y también cómo fotografiamos esto. Pasemos a hacer realmente el dibujo. En cuanto a lo que estoy usando para este dibujo, tengo mi papel forrado. Tengo sólo un lápiz estándar. Creo que esto es un lápiz HB. También tengo este palo de grafito. Se trata de un 9B, que es un lápiz muy suave. Un 6B sería bueno, incluso un 4B. Cualquier cosa que te pueda dar ese negro oscuro profundo real para el sombreado más intenso es bueno. Tengo mi sacapuntas; es bueno mantener tus lápices afilados y tengo esta masilla goma. Este es el equipo. El primer paso es dibujar el agujero, que básicamente no es más que una línea en zig-zag y puedes hacerlo de la manera que quieras. mí me gusta sólo hacer un poco de línea garabateada en zig-zag, no tiene que ser perfecta y se puede ver así es como lo he hecho. Lo importante a recordar aquí es que quieres que entren algunos ángulos y quieres que se salga algún ángulo. Los ángulos que entran serán los puntos que vayan al agujero, los ángulos que salgan serán los puntos que desaparecen del agujero. Ese es el primer paso. El segundo paso es dibujar un pequeño punto en la parte inferior de tu papel. El motivo por el que tienes esto es; es donde todas las líneas que parecerán ser líneas paralelas cuando veas desde un ángulo, quieres que esas líneas converjan aquí y eso te ayudará con la perspectiva. A partir de este punto, se quiere dibujar líneas que vayan a cada uno de estos ángulos de orientación hacia el interior hacia ese punto. Nuevamente, no tienen que ser líneas perfectamente rectas. Tomas cada uno de estos puntos que está mirando hacia adentro y los dibujas hacia ese punto en el papel. Se puede ver que esto realmente crea un efecto en ángulo. Se puede ver que estas líneas parecen estar entrando en ángulo, pero cuando lo veas desde la posición correcta, parecerán ser rectas, yendo directamente hacia abajo hacia el agujero. Lo siguiente que voy a hacer es iniciar el proceso de sombreado. Lo que hay que tener en cuenta cuando estás sombreando es que los puntos que se están enfrentando hacia adentro son donde se va a atrapar la luz. Cada uno de estos puntos de cara hacia adentro, si te imaginas que la luz está bajando directamente desde arriba, entonces lo que estás viendo aquí, si ves el agujero, es que estas partes estarán en luz y todas estas más profundas partes estarán a la sombra. Quieres asegurarte de que cuando empieces a sombrear esto, lo tengas en cuenta. Todos estos pedacitos por aquí tendrán algo de luz sobre ellos, mientras que las partes profundas y también las partes de los ángulos que están en sombra, los bits que se alejan del agujero estarán en la oscuridad. El modo en que generalmente empiezo esto es definiendo estos puntos en los acantilados, si quieres, y simplemente asegurándome de que voy a conseguir esos a la sombra. Lo siguiente que queremos considerar es estos puntos de cara hacia afuera en contraposición a los de cara hacia adentro. En cada una de estas secciones, va a haber sombra. Lo importante es asegurarse de que todavía haya algo de luz en cada uno de estos ángulos que está mirando hacia ti, que haya algo de luz en la parte superior de esos. Entonces quieres tratar de graduar la sombra, cuanto más profundo vas, y cuanto más te acercas al siguiente punto. Para este ángulo, este es un punto que está mirando hacia nosotros. Pero si consideras eso, tal vez un lado de esto podría estar en un poco más de oscuridad y el otro, solo quieres asegurarte de que pones un poco de sombreado en este ángulo aquí, solo para que puedas ver que hay una diferencia entre los dos. Ahora tenemos los elementos básicos de nuestro agujero. El siguiente paso es comenzar a traer la profundidad del sombreado. Cuando empiezo a usar mi lápiz 9B, el 9B es un lápiz muy suave, por lo que puede tender a ser un poco desordenado. Lo que siempre hago cuando estoy usando esto es colocar otra sábana debajo mi mano y eso me detiene mancharme porque de lo contrario habrá mucho borracha pasando. Siempre me gusta empezar a añadir un poco más de zigzag aquí también. Se puede ver la diferencia entre este lápiz y el lápiz original que utilicé; esto te da mucha más profundidad de sombra. Ahora tenemos nuestros bordes alejándonos de nosotros definidos. Lo siguiente que tenemos que hacer es asegurarnos de que el fondo del agujero sea un realmente, realmente negro. Quieres probar y hacer que el sombreado sea lo más gradual posible, intenta mantenerlo graduado tanto como puedas. Se puede ver que voy un poco de movimiento circular cuando estoy sombreando. Encuentro que esa es la mejor manera de conseguir un tono parejo aunque, porque estos puntos van bajando, también puedes hacer algo de sombreado directo hacia abajo también. Todo el tiempo, recordando que los ángulos apuntando hacia adentro, que podemos ver hacia nosotros, queremos enfatizar la luz sobre esos. Cualquier cosa que se vaya lejos de nosotros, y entrar en estas grietas va a estar en la oscuridad. El paso final realmente es solo enfatizar los bordes del agujero, solo para que parezca un poco más realista. Con cada una de estas líneas, para el zigzag, solo quieres asegurarte de que estén bien definidas y realmente puedes divertirte un poco con esto. Entonces a veces me gusta añadir algunos puntos más afilados también y tal vez algunas grietas y grietas. Nuevamente, sólo lo hace un poco más realista. Ahora hemos dibujado un agujero anamórfico y queremos tomarle una foto. Lo que tenemos que hacer es poner la cámara en la posición correcta y disculpas si esto es un poco inestable, pero lo que estoy haciendo, sólo la estoy moviendo hacia abajo hasta que llegue a un punto donde realmente se parece a la agujero está cayendo en el papel. Ese es un ángulo bastante empinado y el secreto aquí es simplemente experimentar. Cuando estás tomando la foto, es solo mover la cámara hacia arriba y hacia abajo hasta el punto en que crees que es un buen ángulo y se ve realista. Para mí esto se ve bastante realista, así que a eso me voy a quedar. Ahora tienes tu agujero tridimensional. Solo hagamos un resumen rápido de todos los pasos por los que hemos pasado. Espero que hayas disfrutado dibujando tu agujero tridimensional y me gustaría mucho que compartieras tu trabajo en la galería de proyectos. Será realmente interesante ver lo que se te ha ocurrido. Nos vemos en el siguiente video. 4. Cómo configurar tu objeto para una foto de referencia: Bienvenido de nuevo. Ahora en esta breve lección, te voy a mostrar cómo fotografiar el objeto que has elegido dibujar de una manera que te permita distorsionar fácilmente la perspectiva de la imagen. Cuando hagamos nuestro dibujo anamórfico, en realidad vamos a estar trabajando desde una plantilla de esa imagen distorsionada, en lugar de directamente desde el propio objeto. Es importante cuando fotografiamos el objeto, que lo hagamos de la manera correcta para que podamos crear una buena plantilla. Para empezar aquí necesitarás el objeto que vas a dibujar, yo estoy dibujando este vaso. Necesitarás una hoja de papel blanco o tarjeta, que necesita ser más grande que el objeto que estás dibujando. Necesitarás un lápiz, una regla, y una buena fuente de luz que proyecte algunas sombras del objeto sobre el papel, y una cámara o un smartphone para tomar la foto. El primero que queremos hacer es marcar algunas posiciones de rejilla en los bordes de nuestro papel. El motivo por el que hacemos esto es porque los necesitaremos cuando pasemos a crear la plantilla distorsionada. Tomamos nuestra regla, medimos el borde corto del papel, y dividimos esa figura por 10. Hacemos una pequeña marca cada décima del ancho a lo largo de los bordes superior e inferior. Entonces hacemos lo mismo para el filo largo del papel. Nuevamente, haré una pequeña marca cada décima de la longitud a lo largo de ambos lados. Es hora de colocar nuestro objeto en el papel. Queremos posicionarlo para que la luz esté lanzando una sombra. He colocado mi lámpara detrás de mí ligeramente a la izquierda para que la sombra pueda verse con bastante claridad a la derecha del objeto. la posición de dónde coloques tu objeto sobre el papel. Lo quieres bastante cerca de la parte inferior del papel para que cuando tomes una fotografía desde un ángulo, aún podrás ver parte del papel detrás de la parte superior del objeto. Este es el ángulo en el que tendrá que estar tu cámara cuando estés tomando la foto, pero haz experimentos y ajusta hasta que lo hagas bien. Cuando mires a través del visor, o la pantalla de tu cámara, querrás simplemente comprobar que tu objeto no se extienda más allá del borde superior del papel. Simplemente voy a enfatizar algunos de estos puntos porque no son del todo claros, así que Solo quiero hacerlos un poco más oscuros para que sepa que los podré ver cuando tome la fotografía. Una vez que estés contento con lo que estás viendo en la cámara, adelante y toma una foto. Aquí te presentamos un resumen rápido de los pasos que hemos cubierto en esta lección. En las próximas dos lecciones, te mostraré dos formas separadas de crear la plantilla distorsionada, que estarás usando para tu dibujo anamórfico. En el primero de esos, te llevaré a través de cómo hacerlo manualmente, y en el segundo, te mostraré cómo hacerlo usando Photoshop. Depende completamente de ti, cualquiera de esos dos métodos que te gustaría seguir. Elige tu lección y te veré en el siguiente video. 5. Crear una plantilla manualmente: Bienvenido de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo crear manualmente una plantilla que usarás para hacer tu dibujo anamórfico. Ahora bien, si eres usuario de Photoshop, puedes saltarte este video y pasar directamente al siguiente donde te muestro cómo crear este stencil usando Photoshop. Pero si no usas Photoshop, entonces necesitarás ver esta lección para entender cómo crear la plantilla. Como pueden ver, tengo una huella fuera de la imagen, la foto que tomé del vaso en el papel. Ya verás por qué hice estas marcas a los lados y los bordes del papel, porque estas son las marcas que usaré para la rejilla. Imprimí esto en la mejor calidad de la que mi impresora es capaz. Realmente quieres probar y asegurarte de que usas la configuración de más alta calidad en tu impresora. Si sí tienes la capacidad de recortar la imagen para que se ajuste más o menos al ancho del papel, entonces te recomendaría hacer eso también. Tenemos esta copia impresa. Tomaré mi regla y empezaré a dibujar líneas para conectar estas marcas. Ahora tenemos nuestra imagen marcada con una cuadrícula que usaremos para el dibujo anamórfico. Simplemente voy a marcar cada uno de los ejes para que me sea más fácil cuando estoy creando stencil saber en qué cuadrado está trabajando. Ahora lo que quiero hacer es tomar una hoja de papel de calco y la hoja original que marqué cuando estaba tomando la foto. Porque eso me permitirá crear la cuadrícula más fácilmente. No necesito hacer otra medición en el papel de calco. Sólo puedo copiar las marcas desde aquí. Asegúrate de mantener las hojas de papel que utilizaste para tomar una foto y no la tires. siguiente paso es dibujar una cuadrícula en el papel de calco. De nuevo, marcaré el eje. Ahora lo que haré es colocar mi fotografía junto a mi papel de calco y copiar lo que hay en cada plaza. Lo que estoy haciendo aquí es mirar cada cuadrado individual en la imagen de referencia, por ejemplo, B, tres. Entonces simplemente copiando lo que hay en ese cuadrado en el papel de calco. Yo estoy haciendo eso cuadrado por cuadrado. Estoy revisando cada referencia de cuadrícula individual, si quieres, en el papel de referencia y copiando eso a través del papel de calco. Cuando haga eso para cada uno de los cuadrados, eventualmente, tendré la plantilla distorsionada que necesito. En esta etapa. Lo importante es tratar de conseguir que las dimensiones sean correctas. No te preocupes demasiado por los detalles. Tan solo intenta demostrar que la empatía está en el lugar correcto. Lo que estoy haciendo aquí es sólo buscar patrones. Ese es un dibujo bastante áspero del cristal distorsivo. Una forma en que puedes comprobar esto para asegurarte de que la imagen distorsionada sea correcta es mirar a través de tu cámara o tu teléfono desde el ángulo en que originalmente tomaste la foto para ver si las dimensiones se ven alrededor, correcto. Eso es lo que voy a hacer ahora. Se puede ver, quiero decir, esta es la posición aproximada de donde tomé la foto original. Se puede ver que si bien las dimensiones son bastante cercanas, es un poco escamosa. Si pongo esta foto directamente en la cámara y luego muevo eso fuera del camino. Cierra pero sin cigarro creo que es el término. Lo que quiero hacer es simplemente corregir algunos de estos encaja aquí abajo. Ahora tenemos nuestra plantilla de la imagen distorsionada. Aquí te presentamos un breve recapitulación de los pasos que hemos cubierto en esta lección. Ahora que has creado tu plantilla, realidad puedes saltarte la siguiente lección porque ahí es donde te muestro cómo crear una plantilla en Photoshop. Ya tienes uno, así que puedes saltarte eso. Pasa directamente a la lección después de eso, que es donde te muestro cómo transferir tu plantilla al papel que estarás usando para tu pieza terminada. Gracias por ver, y nos vemos en el siguiente video. 6. Crear una plantilla con Photoshop: Bienvenido de nuevo. En este video, te mostraré cómo crear una versión distorsionada de la imagen en Photoshop que usarás como base de tu dibujo anamórfico. Ahora, una vez que hayamos distorsionado la imagen, vamos a imprimir en color una versión de alta calidad, que usaremos como foto de referencia, y una versión en blanco y negro que imprimiremos en papel de calco, que usaremos para nuestra plantilla. Aquí está mi foto, que he cargado en Photoshop. El primer paso es recortar la imagen. Seleccionamos la zona que queremos y vamos a “Imagen” “Recortar”. Lo siguiente que hay que hacer es cambiar el tamaño de la imagen, para que se ajuste a las dimensiones del papel. Estoy usando papel A4, que es de 210 por 297 milímetros. Vamos a “Imagen”, “Tamaño de imagen”, asegura de que el ancho y la altura no estén vinculados. Establezca la resolución en 300 para la impresión de alta calidad, y luego tecleamos las dimensiones. El siguiente paso es distorsionar la imagen. Pulsamos “Control A” para seleccionar toda la imagen y luego ir a “Editar”, “Transformar”, “Distorsionar”. Después nos limitamos a agarrar las asas de esquina para que las esquinas del papel se alineen con las esquinas de la imagen. Puede ayudar a ver la cuadrícula cuando hacemos esto. Hacemos click en “Ver” “Mostrar” “Grid” que sólo nos ayudará a asegurar que todo esté alineado correctamente. Eso se ve bien, así que solo apagaré la grilla y aumentaré un poco la exposición porque quiero que salga un poco más. Voy a “Imagen”, “Ajustes”, “Exposición”, y sólo subo eso ligeramente. Eso se ve bastante bien. El siguiente paso es imprimir la imagen de alta calidad que estaremos utilizando como nuestra foto de referencia. Golpeamos a “File Print” y solo comprobamos que somos de la mejor calidad para la impresión. Por último, queremos imprimir una versión monocromática de la imagen en papel de calco. Nos aseguramos de que tenemos algún papel de rastreo cargado en la impresora. Vuelve a golpear “File Print”. Esta vez da clic en la casilla de verificación “Blanco y Negro”. Es posible que también desee reducir la calidad aquí si desea ahorrar tinta o si su impresora es particularmente lenta. Eso es todo. Ahora tienes tu foto de referencia distorsionada y tu plantilla que usarás para crear tu dibujo anamórfico. Aquí te presentamos un rápido recapitulación de los pasos que cubrimos en esta lección. En el siguiente video, te llevaré a través de cómo transferir tu plantilla al papel. Nos vemos entonces. 7. Transferir tu tarla al papel: Bienvenido de nuevo. De acuerdo, dependiendo del método que sigas para crear tu plantilla o si seguiste el método manual o el método Photoshop, deberías tener tanto una plantilla como una impresión fuera de la imagen, que usarás como foto de referencia al agregar todas las detalles a tu imagen. Si hemos utilizado el método manual, verás que tenemos esta imagen no distorsionada que usaremos como imagen de referencia y la plantilla distorsionada que creamos. Si utilizaste Photoshop, tendrás una impresión distorsionada fuera de la imagen y la plantilla distorsionada. Algo a tener en cuenta si seguiste el método manual es, cuando estés agregando los detalles a tu imagen, tendrás que seguir teniendo en cuenta que todos los detalles tendrán que ser distorsionados así como tú atraviesa y agrégalos a tu dibujo. Eso es un poco más complicado que si hubieras hecho el método Photoshop, pero todavía bastante sencillo. medida que paso por los siguientes pasos, les mostraré a ambos. En su mayoría estaré trabajando desde la imagen de Photoshop y la plantilla de Photoshop sólo porque es un poco más precisa. Pero me referiré también a la imagen original para aquellos de ustedes que utilizaron el método manual. El siguiente paso entonces, es tomar tu rastreo y cubrir la parte trasera de la misma con grafito, con lápiz para que puedas transferirlo a tu papel. De la forma en que hago eso es, voy a tomar mi imagen aquí, sólo darle la vuelta para que tenga algo en lo que trabajar y también le daré la vuelta a mi plantilla. Ahora estoy trabajando en el reverso del rastreo. Tomo mi lápiz de grafito suave. Aquí es donde quieres volver a tu 4B, 6B, 8B, 9B, cualquiera que sea el lápiz suave que utilizaste para tu ejercicio original de dibujar el todo. Tan solo cubre todas las líneas de aquí para que estén todas cubiertas. Esto le permitirá transferirlo al papel. Eso está bien cubierto. Ahora voy a tomar mi papel que voy a usar algún dibujo final, colocar la plantilla sobre él y sólo voy a usar un par de clips de papel para sostenerlo en su lugar porque lo que no queremos que suceda, es que se mueva y que lo mantendrá en su lugar. A continuación me llevaré un biro. Ahora me gustaría usar uno rojo porque solo me hace más fácil ver lo que he transferido y lo que no tengo. Sólo vamos a repasar todas las líneas de la plantilla. De qué va a hacer esto, esto empujará hacia abajo el grafito, que hemos puesto en la parte posterior, sobre el papel. Eso somos. Eso esperemos que haya transferido la plantilla al papel. Echemos un vistazo. Aquí estamos. Este va a ser nuestro dibujo terminado en el que vamos a estar trabajando. Aquí te presentamos un rápido recapitulación de los pasos que hemos cubierto en esta lección. En el siguiente video, te mostraré cómo agregar detalles al almacenamiento para que parezca realista. Nos vemos entonces. 8. Perfecciona tu dibujo: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a sumar todos los detalles finales al dibujo que hemos transferido al papel desde la plantilla y que voy a estar usando lápices de colores, y se puede ver que tengo este conjunto de Faber-Castell, 120 Faber-Castell Lápices de colores, Policromos. También verás que tengo las dos imágenes de referencia. Esta es la imagen que utilizo para crear el stencil manualmente. Por lo que se pueden ver las líneas de cuadrícula ahí, y el hecho de que la imagen no esté distorsionada. Esta es la imagen de referencia que he creado usando Photoshop. De hecho distorsioné la imagen en Photoshop y creé la plantilla a partir de eso. Tengo aquí los dos a los que puedo referirme cuando estoy haciendo mi dibujo terminado. Usted por supuesto, sólo tendrá uno de estos. Si hiciste las cosas manualmente, tendrás una imagen como esta. Si hiciste cosas usando Photoshop, tendrás una imagen como esta. Tengo un lápiz gris, bonito y afilado, y empiezo con sólo copiar los detalles de la fotografía. Lo que estoy haciendo aquí es buscar patrones que pueda copiar. Por ejemplo, puedo ver este patrón aquí, y ese es el que estoy haciendo aquí, o la forma en que esto pasa por aquí. Ya ves estoy tratando de copiar eso y algunos de estos patrones oscuros aquí. De nuevo, sólo estoy tratando de replicar esos. lo que a algunos artistas les gusta hacer es trabajar en una pequeña sección con muchos colores diferentes, pero personalmente prefiero solo usar un color primero y conseguir todo lo que fue con ese color que traer más colores más adelante. El motivo por el que me gusta empezar con un gris es porque me deja hacer algún sombreado básico. Como pueden ver, estoy empezando a conseguir algo de sombreado aquí, y con el gris que sólo me permite hacer eso. Enfatizo todo esto un poco más después cuando llegue a hacer más detalle en el dibujo. Todo el tiempo busco patrones que pueda igualar para intentar ver. ¿ Cuál es este patrón que estoy viendo aquí y cómo puedo replicar eso? ¿ Cuál es este patrón, y cómo puedo replicar eso? Ya puedes ver, si cometo un error y quiero resaltar algo. El motivo por el que me gustan estas gomas de masilla, puede hacer un punto muy afilado y simplemente sacar algo por ahí. Aquí vamos. En esta etapa estoy sombreando realmente, realmente a la ligera, sólo estoy presionando muy ligeramente sobre el papel. Pero no quiero hacer en esta etapa temprana es hacer las marcas demasiado profundas. Mantenlo muy ligero para que en caso de que necesite frotar cualquier otra cosa, pueda hacer, y pueda repasarlo más tarde con más profundidad. Nuevamente, como lo hicimos cuando hicimos nuestro dibujo original del agujero, recordarán en nuestro ejercicio inicial, yo estaba haciendo sombreado circular ahí. Yo estoy haciendo lo mismo aquí porque quería hacer un sombreado gradual. Solo estoy haciendo algunas sombras iniciales detrás de aquí. Tratemos de conseguir esas formas de las sombras marcadas hacia abajo. Enfatizaremos estos con más profundidad más adelante. Algo que podemos hacer si estás trabajando desde la plantilla manual. Si eres una imagen de referencia no está distorsionada, puedes traer tu plantilla distorsionada a tu lado y simplemente hacer referencia a los cuadrados en los que estás trabajando. Por ejemplo, si estoy trabajando en esta sección aquí, que es F5, puedo referirme a F5 aquí y solo ver cómo debería ir eso. Admito que es más complicado trabajar desde una imagen no distorsionada que desde una imagen distorsionada, pero si mantienes tu plantilla cerca y te refieres a los cuadrados, entonces eso sí lo facilita. Si no estás del todo seguro de dónde deben estar ciertos elementos, entonces puedes medirlos con tu lápiz y decir, vale, por ejemplo, el lado izquierdo de esta parte está casi en línea con esa línea que sube por ahí. Simplemente enfatizo esta línea subiendo. Entonces la parte izquierda de esta luz viene por ahí así. Estoy sombreando este poco muy, muy a la ligera. Probablemente voy a repasar esto un poco más bonito con un gris más claro para aclarar los colores, pero ahora mismo, de nuevo, solo quiero conseguir la luz a la sombra en los lugares correctos. Entonces lo estoy haciendo muy a la ligera en este momento. Se puede ver que estoy usando el borde de mi lápiz aquí haciendo la sombra. Nuevamente, sombreando en un movimiento circular. Aquí no estoy usando casi ninguna presión, solo dejar que el lápiz toque el papel. Entonces esos son los detalles básicos y el sombreado hecho. En la siguiente lección. Pasaremos por agregar algunos colores a la pieza antes de terminar. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Cómo agregar color: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a completar nuestra imagen agregando poco de color y un poco más de profundidad a la imagen. Tengo mis lápices de colores, la selección de lápices que conforman mi paleta para esta imagen, un par de amarillos, verdes y un azul y un rojo. Esos son los colores que voy a utilizar para completar el dibujo. Empezaremos con un poco de amarillo por aquí. Sólo una luz. Me gusta bastante hacerlo tal vez un poco más vibrante que la imagen original. Esa es solo mi preferencia así que me gustan los colores brillantes. Podemos ver un poco de azul por este lado, y este azul entra en un verde más oscuro aquí también. También tenemos un toque de rojo. Vamos a rojo oscuro. Tengo este rojo indio aquí. No hay mucho, sino un poco de tinte. Yo sólo voy a añadir un poco de eso, sólo saca eso un poco. No hay mucho en el camino un color aquí abajo. Esto es mayormente bastante monocromo, así que realmente no voy a agregar mucho color ahí, pero lo que voy a hacer es agregar algunos grises diferentes y tengo un montón de grises diferentes aquí que puedo usar. Esta es la principal que usé cuando hice la parte principal del dibujo, pero voy a usar algunas de estas otras ahora para agregar algo de profundidad. Empezaré con uno muy ligero porque esto puedo repasar algunas de estas secciones en las que coloreé antes. Estas secciones aquí por cierto, se puede ver que tenemos algunos reflejos blancos que realmente no están saliendo todavía, pero lo que haré cuando haya terminado todo esto es tomar un bolígrafo blanco, ya sea un bolígrafo de gel o un bolígrafo de pintura y solo repasa estos para que destaquen un poco más. Si estás haciendo sombras donde hay mucho gris, entonces siempre es bueno combinar unos tonos diferentes de gris porque eso te permite sacar profundidad real de sombra. Empiezo a presionar un poco más abajo ahora en algunas de estas áreas donde la sombra es más oscura. Ahora, podemos pasar a mis lápices más oscuros. Aquí es donde realmente quiero empezar a escoger algunos de los detalles finos y asegurarme de que traigo algún contraste real. Mi último paso ahora es sacar algunos aspectos destacados en blanco. Ahora, puedes hacer esto con un lápiz blanco, pero probablemente no sea tan poderoso como quizá usar un bolígrafo de pintura blanco. Ahora tengo este bolígrafo que es una posca única, que básicamente es pintura blanca, y es muy bueno para resaltar. Por ejemplo, puedo hacer líneas por aquí, y realmente empieza a sacar esos reflejos como puedes ver. Simplemente buscaré dónde están los aspectos más destacados clave, y sacaré esos con mi bolígrafo. Creo que eso está bastante hecho, así que voy a firmar, y ahí está mi vaso anamórfico. Me interesaría mucho ver qué objetos has dibujado y cómo los has dibujado. Espero que subas tu proyecto a la galería de proyectos. En la siguiente lección, les mostraré cómo fotografiar la imagen para que se vea tridimensional, y es el mismo principio que seguimos cuando originalmente fotografiamos el objeto. Pero ahora realmente estamos fotografiando la imagen, y será interesante ver la diferencia entre la fotografía original y la imagen que hemos dibujado. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Fotografía el dibujo del dibujo: Ahora es el momento de tomar una foto del dibujo y como puedes ver, estoy haciendo trampa un poco aquí. En realidad tengo el objeto original en el papel más que en el dibujo. Pero la razón por la que he hecho eso es porque te da una buena indicación de cómo configurar tu foto para tomar la foto. Si configuras las cosas de la misma manera que lo hiciste, cuando originalmente tomaste la foto de vuelta en nuestra lección anterior, pon tu objeto en el papel y configura tu cámara para que esté en la posición correcta para tomar la foto, y luego simplemente mueve eso fuera del camino y pon tu foto ahí, y verás que tienes un bonito dibujo anamórfico 3D. Una de las cosas que me gusta hacer con esto, sólo por un poco de diversión, es filmar el objeto realmente encima de mi imagen. Coloco mi objeto encima de mi dibujo, me aseguro de que la cámara y la iluminación estén en ángulo recto para que las sombras estén alineadas y luego se pueda ver, si pongo mi mano detrás del objeto, se puede ver que es un objeto real, pero luego lo recojo y sigue ahí. ¿ Cómo es eso posible? Cosas ingeniosas. Ese tipo de cosas hacen simpáticos pequeños GIF animados o videos cortos para tu feed de Instagram. Pero te va a conseguir un montón de likes y gente haciendo preguntas de cómo lo hiciste y demás. Sólo un poco de diversión ahí. El siguiente video es un video extra corto que te da una introducción a un tipo diferente de arte anamórfico llamado anamorfosis espejo, donde hay que ver el objeto a través un espejo distorsionado para que las dimensiones se resuelvan. Quedate y te mostraré cómo funciona eso. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Extra: introducción para reflejar la anamorfosis: Ahora antes de que terminemos, me gustaría mostrarles un ejemplo de un tipo diferente de arte anamórfico, que se llama anamorfosis espejo. Ahora con este tipo de arte anamórfico, hay que ver la pieza a través de un espejo distorsionado, o lente para que las dimensiones del objeto se resuelvan. Como pueden ver, esta es una imagen bastante distorsionada que estamos mirando cuando la miramos de cabeza. Probablemente puedas adivinar que hay algún anamorfismo estándar pasando con estas dos damas de aquí. Se puede ver por cierto que están distorsionados. Si has pasado por las lecciones que hemos hecho en esta clase, entenderás que la zona que está más cerca de ti y necesita ser más estrecha que la zona que está más lejos de ti. Eso es parte de este cuadro, pero la parte principal de la imagen es, esta extraña forma y cabeza boca abajo que tenemos aquí. Que cuando colocas tu espejo distorsionado, o tu espejo curvo en la posición correcta, y si miramos a través de la cámara, puedes ver que en realidad tenemos al señor Leonardo da Vinci mirándonos con su Mona Lisa tipo sonrisa. Probablemente voy a hacer otro curso. Si hay suficiente interés en esto, entonces estaré muy feliz de hacer otra clase sobre anamorfismo espejo y cómo crear una imagen como esta. Creo que es un efecto realmente genial. A pesar de que sí se necesita bastante más trabajo que el anamorfismo estándar que hemos cubierto en esta lección. Vale la pena conseguir unos resultados geniales como este, creo. Yo sólo quería mostrarte eso porque creo que es interesante y todo es parte del método anamórfico. Si quieres que haga una clase sobre esto, entonces avísame en los comentarios e intentaré armar una. De todos modos, pasemos a la lección final donde sólo recapitularé lo que hemos hecho y miremos cuáles son los próximos pasos. 12. Principales y próximos pasos: Ya llegamos al final de esta clase de Skillshare sobre cómo crear dibujos anamórficos en 3D. Espero que hayan disfrutado eso tanto como yo lo tengo desde crear todo el dibujo, el agujero tridimensional al inicio de la clase hasta completar tu primer dibujo anamórfico detallado. Ahora, me encantaría que publicaran sus proyectos en la galería de proyectos y también que me dejaran algunos comentarios. Esta es en realidad mi primera clase de Skillshare. Por lo que todos los comentarios serían bienvenidos. Dime qué funcionó bien para ti, qué crees que se pudo haber hecho con más explicación, y si te interesaría otra clase sobre anamorfosis espejo, por ejemplo. Si hay algo clave que espero que te quites de esta clase es que dibujo anamórfico no es difícil si sigues el proceso. Ahora que ya conoces el proceso, realmente espero que juegues con él y te diviertas un poco. No olvides dar click en el botón “Seguir” si quieres que te notifiquen ya que produzco más clases, que estoy seguro que lo haré. Nuevamente, muchas gracias por ver. Gracias por ver a esta clase hasta el final. Es muy apreciado y te volveré a ver. Salud.