Cómo crear degradados con acuarela y pintar frutas

1. Introducción: Hola, soy Kansas y soy ilustrador de acuarela y calígrafo. Empecé mi viaje como diseñador gráfico, y poco a poco me paso hacia ilustraciones de palabras y color y caligrafía practicando primero letras de mano y luego saltando a letras de mano en acuarela [ MÚSICA]. Me enamoré de las acuarelas la primera vez que lo probé. Me encantó saltar de ida y vuelta entre las ilustraciones de acuarela y la caligrafía. Mi propósito para esta clase, y para cualquier clase que creo es mostrarte cómo usar la acuarela como medio mientras pintas una ilustración divertida [MUSIC]. Para esta clase, te mostraré cómo crear gradientes usando pinturas de acuarela, y te mostraré cómo ponerlo en práctica mientras pintas a través [MUSIC]. Espero que disfruten de esta clase, y también espero que puedan recoger algunos consejos y trucos sobre cómo pintar gradientes usando acuarelas [MUSIC]. Muchas gracias por tomarse el tiempo para revisar mi clase. Espero que lo disfruten. 2. Los materiales: Por lo que el material que vamos a estar utilizando hoy va a ser muy sencillo. Sólo vamos a usar algunas pinturas de acuarela, y estoy usando mis pinturas de acuarela de Mission Gold que acabo de poner en pequeñas medias pinturas, y este es el set de 24. Recuerda siempre puedes usar las pinturas de acuarela que tengas a mano, y lo siguiente estaremos usando un poco de papel de acuarela, estoy usando Canson la 140 lb, y este papel de acuarela es un poco más barato, es perfecto para practicar sin embargo. Eso es lo que vamos a estar usando esto hoy en vez de arcos, también puedes usar alguna cinta de pintor para empapar tu papel de acuarela hacia abajo, y por supuesto un pincel, y un poco de agua, y una servilleta. Entonces esos son los materiales, y empecemos. 3. Gradado de un color de clase: práctica: De acuerdo, así que empecemos con el gradiente de un color y para eso, vamos a usar, un poco de color verde Hooker's. No esa es Sap Green, discúlpame. Este es el verde de Hooker, y vamos a añadir un poco de amarillo a esto. Entonces solo estamos mezclando estos colores juntos para hacer nuestro único color para la pera que estaremos pintando. Yo quiero hacer una especie de verde amarillo limón. Pero entonces lo voy a desaturar con un poco de rojo. Este es mi rojo Permanente aquí. Yo sólo voy a sumar un poco. Cuando quieras desaturar un color, solo agregas el color opuesto en la rueda de color. Eso va a tonificar un poco ese color. Esto me queda bastante bien aquí. Entonces ahora lo que voy a hacer es, justo al lado, te voy a mostrar cómo se verá un gradiente cuando trabajes de oscuro a claro u oscuro a claro a claro. Por lo que quieres simplemente empezar con el tono más oscuro que tienes para tu color. Entonces una vez que tengas eso, solo agrega un poco más de agua y luego solo sigue bajándola. Sólo vamos a bajar ese color, mover un poco ese color. Entonces quieres solo seguir enjuagando tu pincel, hasta que obtienes un bonito claro al final. Ahora solo estoy entrando y solo limpiando este gradiente solo un poquito. De esa manera puedes ver lo fácil que es crear un gradiente de claro a oscuro usando un solo color. Entonces si has añadido demasiada agua, siempre puedes tomar tu papel y simplemente moverlo solo para animar a que esa agua se mueva un poco. En la parte superior solo voy a agregar solo un poco más de pigmento, un poco más de pintura, y simplemente poco a poco trabajar eso hacia abajo. Es así de simple que es crear un gradiente de un solo color. 4. Gradient: de un solo color: pintura de peras: Ahora vamos a trabajar en nuestro gradiente usando un par. Vamos a poner esto en práctica usando un par como nuestra primera fruta que estará usando. Cuando pintas un par, es esencialmente una forma curva. Voy a empezar usando el lavado más ligero que pueda conseguir. Puedes pintar hacia abajo solo con agua corriente para crear tu forma primero. Bueno, sólo voy a usar un lavado realmente ligero de la mezcla verde que creé. Empezaremos haciendo una U al revés en la parte superior y curvando esos extremos hacia fuera. Casi como si estuvieras dibujando un símbolo Leo. Después bajarás y crearás el vientre y solo sacarás esa línea. Entonces sólo tienes que rodearlo hasta el fondo y traerlo de nuevo a la parte superior. Estamos libres entregando esto. No tiene por qué ser perfecto. Le da un poco de carácter. Sólo entra y solo amortigua un poco tu papel. Entonces para darle algo de profundidad y dimensión, vamos a pasar de la oscuridad de este lado a la luz aquí, y luego a oscuras y luego a trabajar nuestro camino hacia la luz. El ligero esencialmente estará en medio de la pareja. Al igual que hicimos nuestro gradiente, partimos de la oscuridad y entramos en la luz. Empezarán de este lado y se oscurecerán y luego solo dejarán esa sangría en la luz y podrán traer tu color alrededor la parte inferior y luego este lado haremos oscuro. Entonces sólo deja que eso sangra en la luz. Entonces solo puedes entrar y limpiar tus bordes si es necesario. Otra cosa que puedes hacer también, solo voy a añadir un poco más es cuando esté mojado, solo coloca ese color hacia abajo en los extremos y solo deja que la acuarela haga lo suyo. Eso es lo que es la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces si has agregado demasiada pintura en el medio o en las áreas que quieres ser livianas simplemente dale rápidamente con la servilleta antes de que se ponga. Entonces vamos a añadir sólo un poco de color aquí, sólo para que parezca que esta parte de aquí está sobresaliente o sentada frente a ti, saliendo. Entonces entraremos y llevaremos este color hasta pabellones y solo seguiremos moviéndolo por ahí. Haz lo mismo al otro lado. Simplemente agrega un poco más de color ahí, y mézclalo a la luz. Entonces una vez que tengas esto, puedes entrar y añadir una segunda capa si quieres. O simplemente puedes entrar y ágil oscuro es sombra. Voy a tomarme un poco más de migraña. Sólo necesito un poco más de pintura. Me llevo a mis putas verdes y mi amarillo para conseguir el tono amarillo. Cuando intentas desaturar esto ya que tiene amarillo en él, puedes agregar un poco de morado. Eso es lo opuesto al amarillo en la rueda de color es morado. Pero quiero que mi color sea cálido, así que estoy agregando rojo. Ese rojo va a desaturar el verde versus desaturar el amarillo. Eso es lo que hará el morado. Pero se va a mantener un tono cálido porque estoy usando el rojo para desaturar. Esa es sólo la parte de la teoría del color. Tenemos de nuevo ese tono verde dorado. Yo sólo voy a mientras aún está mojado, solo agrega un poco más para no tener que trabajar otra capa. De nuevo, totalmente puedes entrar y añadir una segunda capa si quieres dejar que esa capa se seque. Pero por el bien de la clase, sólo voy a entrar y añadir ese color justo en la parte superior. Si bien todavía está un poco húmedo, sin embargo no tienes que hacerlo de esa manera. Si tus bordes son un poco demasiado duros, podrías entrar con un poco de agua. Nuevamente, solo mezclarlo. Simplemente sé ligero y suelto con tus trazos de pincel. No tiene por qué ser perfecto. Esto es solo para que puedas conseguir el ahorcamiento de hacer gradientes, lo que esencialmente te permitirá sentar una buena base donde quieras entrar con una pieza más detallada. Entonces solo dejaremos que esto se seque y luego volveremos a entrar y agregaremos el tallo. 5. Toques finales de el par: Una vez que hayas terminado de agregar la capa a tu pera, la capa de gradiente a tu pera. Puedes agregar algunos toques finales si quieres. Voy a tomar alguna camioneta dyke marrón, y sólo lo voy a poner en mi paleta y solo puedes entrar y añadir algunas salpicaduras. Con solo tocar ligeramente tu pincel. Este marrón podría estar un poco demasiado oscuro así que me voy a llevar algún umber quemado. En realidad voy a añadir un poco de migraña. Voy a hacer algo de ese verde ahí dentro. A lo mejor un poco del marrón también, la camioneta dique marrón solo para oscurecerse un poco. No lo quiero demasiado oscuro, pero sólo oscuro un poco. Entonces solo entraré y tocaré y añadiré esas pequeñas motas que ves en un par. Entonces entraré a algunos de ellos y solo lo sacaré. Eso es opcional no tienes que hacer eso. Una vez terminado puedes usar cualquier tipo de papel para bloquear tu papel de acuarela alrededor de la pera. Ahora voy a entrar y añadir mi tallo. Yo sólo voy a pintar una línea y bajarla sólo un poquito dentro de pera, la parte superior de la pera. Agrega un poco de van dyke brown solo para oscurecerse un poco en esa línea. Cerca de la parte superior hacer un poco más ancha y luego imitar la primera línea y bajarla. Trata de dejar un poco de espacio en blanco si viniste por lo más destacado y ahí lo tienes. Ahí está tu pera. 6. Degradado de dos colores: práctica: Entonces ahora hablemos de nuestro gradiente de dos colores. Entonces para este, vamos a usarun vamos a usar poco de rojo para nuestro primer color. Rojo con solo un toque de rosa permanente o un tono magenta porque no queremos que sea demasiado dominado con el rojo. Entonces solo le agregaremos un poco de eso y luego volveremos a tomar amarillo. Ese será nuestro segundo color. Con este, vamos a pintar un melocotón pero verás cuando uses dos colores para un gradiente, los colores se mezclarán y hará más colores en el medio. Entonces empezaremos con la mezcla roja y lo pondremos primero. Entonces puedes tomar más agua y añadirla al fondo de la misma, para tirar del color hacia abajo o puedes tomar tu segundo color y empezar por la parte inferior y mezclarlo hacia arriba. De esa manera los dos colores se reunirán en el medio. Por lo que puedes hacerlo de cualquier manera. Yo sólo voy a tomar el rojo y sólo voy a tirarlo hacia abajo y luego tomar el amarillo y traerlo hacia arriba. Entonces todos sabemos que el rojo y el amarillo hacen naranja. Se puede ver esa mezcla de color naranja en el medio. Eso es lo que me encanta de las acuarelas. Son transparentes. Entonces cuando los mezclas en papel o haces un gradiente como lo que estamos haciendo ahora, puedes ver cómo esos colores se mezclan muy fácilmente y luego un tono puede convertirse fácilmente en un montón de colores diferentes con solo agregar un poco de agua a ella. Entonces, cuando estás haciendo tu gradiente, solo quieres tratar de mezclar esos colores juntos y que sea transparente, transparente posible. Pero de nuevo, la acuarela hace la mayor parte del trabajo por ti. Entonces puedes ver cómo consigues todos esos tonos bonitos en el medio. Al igual que este es un color melocotón realmente bonito. Ahí está tu gradiente. 7. Degradado de dos colores: pintura de Peach: Tenemos nuestro gradiente. Ahora, vamos a trabajar en nuestro melocotón. Como dije antes, y vamos a empezar con una base muy ligera. Yo sólo voy a tomar un tono claro de amarillo, un tono aguado de amarillo, y básicamente voy a bosquejar mi melocotón con mi pincel. Cuando dibujas melocotón, quieres empezar con un círculo en un lado o un óvalo más bien. Pero el lado uno, este lado de aquí, no quieres bajar esa línea todo el camino, solo quieres bajarla hasta que casi toque el fondo. Después trae tu otra curva de línea de esta manera para que haya un poco de espacio en el medio. Después otra línea curva en el lado opuesto de eso, y llevar eso todo el camino hasta el fondo. Se puede hacer pico un poco, no demasiado hacia el fondo. Entonces entra, y sólo humedece tu papel un poco en el área que vamos a trabajar, dejando un poco de espacio en blanco. Estoy haciendo mi melocotón un poco más grande. Ahora, vamos a tener este lado oscuro y trabajar su camino hacia la luz, y entonces será como aquí mismo. Entonces de este lado, vamos a tener que estar oscuro, y luego trabajar en luz en el medio, y luego sólo oscuro aquí, sólo un poquito. Empezaremos con solo un poco de rojo, no queremos demasiado rojo. Puedes tener un poco de rojo, un poco más rojo. Pero para este, quería ser más de un color melocotón, así que voy a mezclar ese rojo, pero quiero que el borde sea un color rojo profundo. Mezclar un poco con esa materia rosa. Entonces ya puedes ver cómo ese color solo quiere moverse, funciona la acuarela. De forma automática quiere gradar. Después del rojo, agregaremos un poco de amarillo, y luego dejaremos que esos se conviertan en gradate, dejemos que se sangren el uno al otro. Yo solo estoy limpiando mis bordes, voy a agregar un poco de rojo solo para profundizar ese borde, el rojo en el borde. Ahora solo estoy agregando un poco más amarillo solo para tener esa mezcla con ese rojo. Entonces del amarillo, vamos a mezclar eso. Empecé por este lado, puedes empezar por este lado primero si quieres, pero solo quería empezar por este lado primero. Porque de este lado del melocotón, básicamente, esta va a ser su propia sección. A lo que quiero decir con eso es que voy a tener esto también sea rojo, porque va a crear esa sangría que está en el melocotón que ves. Entonces como dije antes, vas a parar justo antes de que golpee el fondo, y luego toma tu amarillo, y simplemente mezcla eso con el rojo. Entonces entraremos y solo desvaneceremos y apagaremos eso. Justo así. Después para el medio, sólo tienes que añadir un poco de agua limpia. No necesariamente limpia porque tu agua es un poco sombreada, pero aún funciona porque crea un punto culminante natural. De nuevo, si quieres, puedes tomar tu papel si tiene tanta agua y simplemente moverlo, y animar a que se mueva esa agua. Normalmente, cuando se trabaja con acuarela, quiere dejar secar una sección antes de trabajar en la siguiente. Pero como estamos dejando que nuestros colores se mezclen, y esta sección aquí mismo va a ser ligera, podemos seguir adelante y trabajar en esta sección del melocotón. Empezaremos con nuestro rojo aquí. Solo estoy agregando un poco más de agua porque estaba un poco demasiado saturada. Yo sólo quiero diluirla un poco, y luego sólo traer esa mentira a donde sólo se encuentra con la otra sección del melocotón. Después simplemente continúa tu línea curva hasta abajo, y luego arregla esa pequeña zona puntiaguda en la parte inferior. Después entra donde coloques tu rojo abajo y moja eso, de nuevo, para crear tu gradiente, y solo agrega un poco de amarillo. Sólo ten cuidado ya que te mezclas para no tocar esta parte porque queremos esa línea ahí. Puedes tocar la parte inferior y simplemente mezclar eso, solo un poquito. ¿ Ves cómo creó un poco de destaque ahí? Eso está bien, ahí mismo, y luego simplemente mezcla ese amarillo fuera, pero deja esa zona aquí para que los colores, y puedes ver lo toqué un poquito, pero está bien. Si lo haces, puedes simplemente pincharlo, y luego volver a entrar y agregar ese color, ese pigmento una vez que hayas terminado. Sólo ten cuidado de no tocarlo o puedes esperar hasta que esté seco. Pero a veces puedo ser paciente hospitalizado. También puedes usar un secador de pelo o una herramienta de calefacción para secar rápidamente tu pintura. Sólo voy a salpicar eso. Entonces voy a entrar y añadir un poco más de rojo a los bordes. De nuevo, puedes trabajar esto tantas veces como quieras. Pero por el bien de la clase, sólo vamos a hacer una capa sólo para que podamos conseguir la práctica, y el ahorcamiento de crear gradientes, y mezclarlo. Esa es la base del melocotón. 8. Toques finales: De acuerdo así que una vez que tus melocotones estén todos secos, podemos entrar y solo añadir esos pequeños detalles finales o toques finales y ese es el tallo pequeño recortado y algunas hojas o tal vez una hoja. Yo sólo voy a tomar mi siena quemada con un poco de la Van Dyke marrón. Yo sólo voy a mezclar esos dos juntos. No tiene que ser súper detalle. Simplemente puedes dibujar en un pequeño tallo justo encima de tu melocotón, dejar un poco de espacio en blanco y simplemente tenerlo como en un cuadrado con bordes curvos y ese es el tallo de corte. Entonces por las hojas, me voy a llevar un poco de verde Hooker y un poco de mi savia verde. Voy a mezclar esos dos verdes juntos, tal vez añadir un poco de marrón. Voy a ir así con él. Voy a empezar con un buen punto. Ten cuidado de no acercarte demasiado al tallo o de lo contrario se sangrará en él, pero como es marrón, está bien, realmente no lo puedes ver. Empiezo bien y luego uso el vientre de mi cepillo. Necesito un poco más de agua. Presionaré hacia abajo con el vientre de mi pincel. Entonces entraré del otro lado y haré lo mismo. Empiezo la luz y luego presiono hacia abajo con el vientre y luego levanto hacia arriba. Entonces al final solo haré que llegue a un punto y luego conectaré los dos. Se puede ver cómo el marrón está tratando de abrirse camino. Yo sólo voy a tomar un poco de agua y sólo a eliminar eso. Si no quieres esperar hasta que se seque una sección, intenta no tocarla y luego puedes volver a entrar más tarde y conectarte a una vez que esté seca. O simplemente puedes esperar hasta que se seque o también puedes, como ya había mencionado antes, puedes usar una herramienta de calor o un secador de pelo. No se me ocurrió y sólo estoy limpiando eso. Eso es todo por nuestro melocotón. 9. Gradado de tres colores: práctica: Ahora por fin vamos a practicar nuestra pintura de tres gradientes. Vamos a estar usando rojo y sólo voy a conseguir un poco de agua. Yo sólo voy a jugar un poco de rojo abajo junto con un poco de amarillo limón y unas putas verdes. Cuando estás creando un gradiente, básicamente solo estás mezclando un color con el siguiente. Aquí empiezo con mi rojo y lo estoy bajando justo lo suficiente para agregar mi amarillo encima de eso. Lo que me encanta de las acuarelas es que se mezclan maravillosamente cuando agregas justo la cantidad correcta de pigmento y agua. Ellos prácticamente hacen el trabajo por ti. Ahora solo voy a bajar ese amarillo solo un poquito más para agregar un poco de verde a eso y creo que las frutas son un tema tan fino para pintar cuando estás practicando tu técnica húmeda sobre húmeda y tu técnica de mezcla cuando estás usando acuarelas porque la forma es tan simple, todo lo que tienes que hacer es enfocarte realmente en tu mezcla. Antes de empezar a pintar tu mango, solo puedes practicar mezclar tus colores juntos y eso te pondrá en el swing de la mezcla cuando pintes tu mango. A continuación, vamos a empezar a pintar nuestro mango. 10. Degradación de tres colores: pintura de mango: Empecemos a pintar el mango. El primero que vamos a hacer es empezar con nuestro tono amarillo, que estoy usando un amarillo limón. Eso está en el lado más fresco. Vas a querer diluir ese color sólo un poquito para que no sea abrumador. Vamos a pintar la forma base del mango. Tendrás una forma circular o una forma ovalada. Empieza desde arriba, bájala hacia abajo y alrededor, y luego una vez que empieces a subir de nuevo, quieres entrar solo un poquito, y luego traerla de vuelta. Parece un frijol. Entonces solo entra y mueve ese pigmento alrededor y solo sigue aplicando agua. Quieres sólo suficiente agua a donde tu papel se vea brillante. No quieres sumar demasiado. Entonces una vez que tengas suficiente amarillo, y la razón por la que me gusta empezar primero con mi color más claro, es porque cuando comienzas primero con el tono más oscuro, es difícil para ti ver el tono más claro porque la acuarela es un medio transparente. Siempre se quiere trabajar de la luz a la oscuridad. A pesar de que en la escala de gradiente aquí, tenemos rojo en amarillo, en verde, comenzamos con el amarillo primero para la base. Entonces una vez que empezamos a pintar, entraremos en el gradiente para pintar el rojo, amarillo, y luego el verde. Ahora que tenemos el tono amarillo abajo primero, ahora podemos entrar y simplemente aplicar nuestra pintura húmeda sobre el papel mojado, que es la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces solo aplicaremos esto a la mitad superior del mango. Estoy usando el tono rojo permanente. Les digo chicos, este es uno de los temas más fáciles de pintar cuando se quiere practicar acuarelas y es realmente divertido. Entonces solo voy a entrar y solo a sacar algo directo de la pintura, solo para que eso sea un poco más oscuro. Puedes hacerlo de esta manera o puedes esperar hasta que tu agua se seque, la pintura se seque, para luego volver a entrar y añadir una segunda capa. Pero puedes seguir adelante y también solo añadir eso en la primera capa si no quieres dedicar demasiado tiempo a esto. Entonces voy a dejar que eso haga su magia, limpiar un poco estos bordes. También puedes tomar tu papel y simplemente moverlo para solo ayudarlo un poco. Entonces lo siguiente que voy a hacer es entrar con mi amarillo y luego como practicamos, mezclarlo en el rojo y simplemente bajarlo. Yo sólo voy a entrar y conseguir un poco más de amarillo y bajar eso. Mezclarlo y bajarlo. También puedes simplemente entrar en tu bolígrafo y luego simplemente bajar esos colores. Lo que me gusta de la fruta de mano libre o cualquier tema es que si sales de la raya, solo puedes entrar y limpiar esos bordes y no tienes que preocuparte por la línea de tu lápiz. Si tu papel se seca sobre ti mientras lo estás trabajando, solo vuelve a mojarlo. En realidad voy a empezar desde abajo esta vez. De esa manera puedo empezar desde abajo y mezclarme hacia arriba. Yo quiero un poco de verde, pero no demasiado verde. De nuevo, este es el verde de la Hooker. Voy a entrar y sólo sacar un poco más de Hooker's green de mi sartén y sólo añadir eso al fondo. Ahora solo mezcla esos colores juntos. Una vez que hayas terminado y te gusta la forma en que se ve, puedes dejar que eso se seque y luego volveremos a añadir la hoja. 11. Toes finales de Mango: Está bien. Solo hemos hecho una capa, pero puedes agregar dos-tres capas si quieres. Pero por el bien de la clase, sólo voy a hacer una capa, y entonces ahora vamos a entrar y pintar el tallo y la hoja sólo para agregar interés. Nos vamos a conseguir un poco de siena quemada, y también un poco de umber quemado, y voy a mezclar esos dos juntos y luego podemos pintar solo un poco de forma ovalada encima, pero solo puedes tocar en ese color y dejar un poco de área blanca para un punto culminante. Esto realmente va a entrar y limpiar eso un poco. Tendrás que hacer esto cuando tu mango esté seco o al menos la parte superior de tu mango esté seca. De no ser así, le sangrará. Sólo voy a entrar y recoger algo de ese color de nuevo. Ahora me voy a llevar mi savia verde, y voy a mezclar un poco de prostitutas verdes con eso para mi hoja y la hoja es simple. Se puede ir por cualquiera de los lados. Yo voy por aquí. Yo sólo voy a tomar mi sucursal. No voy a tocar este tallo todavía, lo arreglaré una vez que el marrón se haya secado por completo, pero por ahora, solo voy a entrar y con una línea delgada y luego se lo sacan de nuevo. Hice una línea delgada y luego con mi vientre del pincel, presiono hacia abajo y luego me levanto de nuevo y entrando y limpiando eso, redondeando un poco este lado, luego solo entra y redondeando eso tanto como necesites o límpialo todo lo que necesites. En ocasiones este mensaje es agregar un poco de agua para dejar que la acuarela simplemente haga lo suyo. Simplemente crea interés sobre todo cuando estás practicando y tus colegios estando sueltos con él en nuestra preocupación por ser demasiado perfecto o preciso. Solo quieres experimentar y divertirte. Ahora estoy bastante seguro de que el marrón está seco, así que solo voy a tomar la punta misma de mi pincel y solo conectar la hoja al tallo y eso es altura para nuestro Mango. 12. Reflexiones finales y proyecto: Está bien, así que ese es el fin de esta clase. Espero que ustedes chicos estén un poco más seguros en pintar gradientes en acuarela y usar fruta para hacerlo. Para tu proyecto, puedes seleccionar cualquiera de estas frutas, o toda la fruta y simplemente probar diferentes gradientes, ya sea el gradiente de uno, dos o tres colores para pintar y practicar. También puedes probar diferentes frutas como una cereza o una sandía. Basta con echar un vistazo a diferentes frutas y ver cómo se gradan de forma natural. Eso es todo para esta clase. Por favor deja tus proyectos en la sección de abajo y también deja una reseña y solo avísame qué pensabas de la clase. Muchas gracias por unirte.