Cómo convertirse en compositor: descubre los secretos de la composición

1. Cómo convertirse en compositor: introducción: Soy Bennett y bienvenido a convertirme en compositor. Este curso está diseñado para compositores de todos los niveles. Buscamos elevar su oficio y crear letras que resuenen profundamente con los oyentes Ya sea que estés escribiendo para ti o para otros. La capacidad de crear letras convincentes es el corazón de cada canción. A lo largo de este curso, profundizaremos en las técnicas que hacen que las letras sean poderosas, emocionales e inolvidables. Al final de este curso, no solo tendrás una comprensión sólida de cómo tus letras pueden contar una historia y conectar con tu audiencia, sino que también desarrollarás tu propia voz única como compositor Pero primero, déjame contarte un poco sobre mí. Soy cantante, compositor, artista independiente, y música mis canciones han aparecido en BBC Introducing Me han agregado a varias listas de reproducción. Y a través de estas experiencias, he aprendido a elaborar mis canciones que conecten con el público. Y ahora estoy aquí para compartir esas ideas con ustedes, y esto es lo que aprenderemos a lo largo de este curso. Aprenderás lo esencial de crear letras que funcionen dentro de una estructura, creando conexiones emocionales y entendiendo la ubicación rítmica Descubriremos cómo encontrar inspiración en la vida cotidiana, desde experiencias personales hasta eventos actuales y aprenderemos a dar forma a una idea central fuerte. Exploraremos cómo las imágenes vívidas y detalles específicos hacen que las letras más atractivas y relacionables, yendo más allá de los clichés y Entenderemos cómo estructurar tu canción para lograr el máximo impacto emocional. Guiando a tu audiencia a través un viaje dinámico y emocional, aprenderemos cómo funcionan juntas las letras y las melodías, y dominaremos el arte de editar y refinar tus letras, utilizando comentarios y herramientas para mejorar tu trabajo sin perder el corazón de tu canción, y desbloquearemos tu inspiración creativa con hábitos de escritura rápidos y diarios y técnicas para romper a través de estas barreras mentales. Entonces, ¿por qué este curso? Componer canciones es mucho más que encontrar las palabras adecuadas Se trata de capturar la esencia de la experiencia y las emociones humanas. En este curso aprenderemos a tejer significado, emoción y corazón en tus letras. te animará a experimentar con nuevas técnicas de escritura, superar estos bloques creativos y refinar tus habilidades con ejercicios prácticos. Cada módulo ha sido diseñado para desafiarte y fomentar el crecimiento. Y al final de este curso, tendrás las herramientas para realmente tomar tu nivel de letra. Tanto si eres principiante como un compositor experimentado, este curso te desafiará a superar estos límites creativos Así que desbloqueemos todo tu potencial de composición. 2. Cómo encontrar y desarrollar la idea de tu canción: Hola, soy Bennett y bienvenido a convertirme en compositor. En esta lección, nos sumergimos en las partes más emocionantes de la composición de canciones Encontrar y desarrollar la idea central de tu canción. Piensa en la idea como el latido de tu canción. Es lo que le da vida y conecta con tus oyentes, ya sea una historia, una emoción o una sola frase que te llame la atención. Tu idea es donde empieza todo. Así que toma un cuaderno, un bolígrafo, y comencemos. Entonces, ¿qué hace que una gran idea de canción? Bueno, no se trata de ser demasiado complicado. Algunas de las mejores canciones provienen de las ideas más simples que se sienten personales pero universales. Piensa en el saludo de Adele o en la gravedad de John Mayer. Estas canciones provienen de sentimientos profundamente identificables, anhelo, amor, autorreflexión Aquí están las tres cualidades de una idea de canción fuerte. El número uno es identificable. El público debería poder verse a sí mismo en tus letras. El número dos es una perspectiva única. Deberías poder ver un ángulo fresco desde un tema familiar, y el número tres es el impacto emocional, ya sea alegría, nostalgia o desamor, deberías estar apuntando a evocar sentimientos fuertes Entonces, ¿qué tal si hacemos una pausa aquí por un momento, y pensemos en las canciones que resuenan con nosotros Piensa en las canciones que te encantan o las letras que resuenan contigo ¿Es la historia, la emoción, o sólo una sola frase que te pega? Conoce lo que hace una gran idea, Vamos a explorar cómo generarlos. La inspiración está en todas partes si sabes dónde buscar. Aquí hay algunas técnicas para que esas ruedas creativas giren. El número uno son las experiencias personales. Puedes escribir sobre algo que has vivido a través de una ruptura, un momento alegre, una decisión dura Pregúntate, ¿qué es ese recuerdo que me está reproduciendo constantemente en la cabeza? Número dos, es contar historias. Puedes crear un personaje y contar su historia. Imagina lo que están sintiendo, sus luchas, su triunfo. Y el número tres son los acontecimientos actuales u observaciones. Así que mira a tu alrededor. ¿Hay una conversación? ¿ Hay alguna noticia? O tal vez ahora mismo está pasando algo fuera de tu ventana. Y el número cuatro es prompt aleatorio. Usa un generador de palabras aleatorias o voy a hojear un libro, y puedes elegir una palabra o una frase y construir una canción alrededor de eso. Así que vamos a probarlo. Pausa este video y dedica unos 5 minutos a hacer una lluvia de ideas diferentes Pero trata de no pensarlo demasiado. Podría ser algo sencillo como un día lluvioso o faltar a casa. Bien, solo dediquemos unos 5 minutos rápidos en eso. Bien, genial. Ahora tienes una lista de ideas. El siguiente paso es elegir uno y desarrollarlo. Así que aquí tienes una lista de verificación rápida para ayudarte a decidir. ¿Qué idea se siente más emocionante? ¿Te imaginas una historia o una emoción unida a ella? ¿Se siente personal, aunque sea ficticio? Ahora, una vez que hayas escogido tu idea, empecemos a hacer preguntas para desarrollarla más. Entonces, ¿quién está involucrado? ¿Se trata de ti, de otra persona o de un personaje ficticio? ¿Qué ha pasado? ¿Cuál es el evento principal o cuál es la sensación que intentas describir? ¿Y por qué importa? ¿Cuál es el núcleo emocional de la historia? Así que toma una idea de tu lista. Detengamos este curso por un segundo y escribamos un breve párrafo al respecto. Y tratemos de enfocarnos en responder las preguntas que acabamos de hacer. Así que no te preocupes por las rimas y melodías todavía. Sólo estamos explorando. Entonces toquemos los ganchos. Toda gran canción tiene un gancho. El gancho es esa línea pegadiza o frase que se te pega en la cabeza También suele ser la esencia de tu idea de canción. Por ejemplo, Taylor Swift se lo sacude, o Bill Withers no tiene sol Pero tu anzuelo no tiene por qué ser perfecto enseguida. Comienza con algo sencillo que capte el sentimiento de tu canción, y podremos refinarla más tarde. Hoy has hecho un trabajo increíble. Acabas de sentar las bases de tu próxima canción. Recuerda, cada gran canción comienza con una idea, pero la magia viene de cómo la desarrollas y expresas. En la siguiente lección, exploraremos el poder de especificidad y cómo dar vida a tus ideas con imágenes vívidas Hasta entonces, sigue haciendo una lluvia de ideas y deja fluir tu creatividad, y te veré la próxima vez 3. El poder de la especificidad: Hola, soy Bennett y bienvenido nuevo a convertirme en compositor En esta lección, estamos abordando las herramientas más importantes en tu kit de herramientas de composición Especificidad. Es una palabra muy difícil decir, pero es muy importante. La especificidad es lo que transforma una buena canción en una genial. Es lo que hace que tus letras realmente destaquen y se conecten aún más profundamente con tus oyentes Al final de este módulo, entenderás cómo reemplazar estas líneas genéricas con imágenes vívidas y cómo usar los cinco sentidos para pintar una imagen en la mente de tu oyente Entonces comencemos. Entonces comencemos con una pregunta. Alguna vez has escuchado una canción y has pensado, Guau, así es exactamente como me siento. Lo más probable es que el compositor utilizó detalles específicos y vívidos para hacer que esta emoción cobrara vida. Por ejemplo, comparemos estas dos líneas. Te extraño tanto, y tu taza aún se sienta en el mostrador fría e intacta Ahora, la primera línea corta directo al grano. La segunda línea no sólo te dice la emoción. Te muestra. Y ese es honestamente el secreto para escribir letras que resuenen. Ahora hablemos de clichés. Los clichés son el enemigo absoluto de la originalidad. Estas son a menudo frases que hemos escuchado más mil veces y han perdido por completo su núcleo emocional. Entonces aquí hay algunos clichés comunes y cómo podemos refrescarlos. Entonces el primer cliché es el corazón roto. Para refrescar esto, podríamos decir como vidrio destrozado en el fregadero de la cocina El segundo cliché podría ser sentirse azul. Podríamos refrescar esto diciendo que el cielo está pesado con el peso del crepúsculo Hagamos un ejercicio rápido. Tomemos un cliché que hemos escuchado y vamos a reescribirlo con imágenes específicas Piensa en colores y texturas y acciones para darle vida. En la composición de canciones, la regla de oro es el espectáculo. No lo digas. Contar estados una emoción de plano. Mostrar utiliza imágenes y acción para implicarlo. Entonces veamos un ejemplo rápido. Contar es que estaba tan solo. Mostrando es que cené junto a la televisión. El silencio más fuerte que la voz del presentador de noticias. Al mostrar invitas al oyente a la escena. Es más potente porque les permite sentir la emoción en lugar de que se les diga cuál es la emoción. Así que detengamos este módulo por un segundo, y pensemos en una línea de una de tus canciones o una de tus canciones favoritas que cuente una emoción. ¿Cómo podrías reescribirlo para mostrar el mismo sentimiento? Una forma de hacer que tus letras sean más específicas es usar los cinco sentidos, la vista, el sonido, el olfato, el gusto y el tacto. Vamos a descomponer esto. Entonces, a la vista, ¿qué ves en la escena? Colores, formas, luz, para sonido. ¿Qué oyes? Música, parloteo, silencio Para el olfato, ¿hay aromas distintos? Café, lluvia, perfume. Para el gusto, hay sabor, café amargo, pastel dulce, y para el tacto, ¿cómo se siente? ¿Está caliente, áspero, frío? Aquí hay un ejemplo rápido. Una línea genérica es, recuerdo esa noche. Una línea más específica es el aire olía a alfiler y la arena estaba fría bajo mis pies. Bien, entonces ahora es tu turno. Practicemos tomando una letra genérica y haciéndola específica y descriptiva He aquí cómo. Empecemos con una línea simple como, estoy perdido sin ti. Y pensemos en cómo se ve, suena o siente el sentimiento en la vida real, y luego reescribiéndolo usando detalles sensoriales Por ejemplo, el mapa yace arrugado en el asiento del pasajero, el camino por delante tragado por la Así que vamos a elegir una letra genérica de tu escritura o una canción popular, y vamos a reescribirla con imágenes vívidas y específicas Y no olvides compartir tu antes y después en la sección de proyectos de clase. Entonces has hecho un trabajo increíble hoy. Acabas de desbloquear el poder de la especificidad. Esa es todavía una palabra muy difícil de decir. Al reemplazar los clichés, mostrar en lugar de contar y usar detalles sensoriales, puedes dar vida a tus letras que cautiven a tus En la siguiente lección, exploraremos cómo crear arcos emocionales en tu canción Pero hasta entonces, sigue escribiendo y sigue experimentando. Te veré la próxima vez. 4. Crear arcos emocionales: Hola, soy Bennett y bienvenido nuevo a convertirme en compositor En esta lección, nos centraremos en cómo dar forma al viaje emocional de tu canción. Cada gran canción lleva al oyente a una montaña rusa emocional de la tensión a la liberación a las reflexiones silenciosas a alturas altísimas Y esto es lo que llamamos un arco emocional. Al final de este módulo, entenderás cómo estructurar tus versos, pre coro y coros, y aprenderás a usar el contraste dinámico para mantener al oyente comprometido Y también tocaremos la incorporación de metáforas y simbolismo para añadir profundidad a tus letras. Sumérgete en. Entonces una estructura de canción juega un papel muy importante en su arco emocional porque cada sección tiene un propósito. Entonces los versos son donde pones la escena y cuentas la historia. Piensa en los versos como la base del viaje emocional de tu canción. Por ejemplo, en Adele alguien como tú, los versos reflexionan sobre recuerdos pasados y pérdidas, y los pre coros se utilizan para construir tensión Es el puente entre el verso y la retribución emocional del coro Por ejemplo, en los fuegos artificiales de Katy Perry, el pre coro agrega anticipación. Y el estribillo es el pico emocional de tu canción. Aquí es donde entregas el gran mensaje o sentimiento. Por ejemplo, en I Will Always Love You, de Whitney Houston, el coro se eleva absolutamente desamor y hace un ejercicio Toma la idea de la canción en la que has estado trabajando y describe dónde pones los versos, el pre coro y el coro, y qué emoción transmitirá cada sección Ahora, hablemos del contraste dinámico. contrastes dinámicos son el empuje y el tirón entre la tensión y la liberación, y son esenciales para crear un arte emocional convincente Sin contraste, tu canción corre el riesgo de sentirse plana. Exploremos formas de lograrlo. Una manera son versos tranquilos y coros grandes. Podrías usar instrumentación más suave y una menor intensidad vocal durante los versos, y luego podría convertirse en un coro fuerte y poderoso Imagine Dragons radioactivo es un gran ejemplo. Dos es el ritmo. Podrías reducir la velocidad durante los momentos introspectivos y luego acelerar por urgencia o emoción Y el número tres es la letra y la melodía. Podrías usar melodías repetitivas y ascendentes para construir tensión durante el pre coro y luego resolverlo en Entonces aquí tienes un ejercicio rápido que puedes hacer. Intenta escribir un pre coro para tu idea de canción que genere tensión, e intenta enfocarte en aumentar la intensidad a través de letras y melodías Ahora, hablemos de metáforas y simbolismo. Metaphorse y simbolismo pueden agregar profundidad emocional y también ayudar a los oyentes a conectarse con tu canción en un En lugar de simplemente decir emociones directamente, deja que las imágenes hagan el trabajo pesado Entonces aquí hay un ejemplo. Entonces, una metáfora es comparar una cosa con otra para resaltar una cualidad compartida Por ejemplo, El amor como campo de batalla de Pat Benatar. Y el simbolismo es usar un objeto, color o imagen para representar una idea abstracta Por ejemplo, un globo rojo podría simbolizar la felicidad o la libertad fugaces Entonces, detengamos este módulo por un segundo, y hagamos un ejercicio rápido. Entonces pensemos en una emoción central de tu canción y pensemos en una metáfora o un símbolo para expresarla Por ejemplo, si tu canción trata sobre desamor, podrías referirla a un barco que se hunde o a una fotografía que se desvanece Estoy muy emocionada de escuchar lo que se te ocurre. Entonces ahora vamos a unir todo. El coro es donde brilla el núcleo emocional de tu canción. Ahora, aquí hay algunos consejos para elaborar un coro poderoso. El número uno es resumir tu emoción. Necesitas capturar el corazón de tu canción en una o dos líneas. El número dos está usando lenguaje dinámico. Yo elegiría palabras vívidas y evocadoras, y la número tres es hacerla memorable. Esto sería usar la repetición o una melodía fuerte para crear el gancho. Bien, entonces aquí está tu tarea. Intenta escribir un coro para tu idea de canción. Me enfocaría en resumir el viaje emocional, usar contraste dinámico para impactar o incorporar un símbolo o una metáfora, No olvides compartir tu progreso en el proyecto de clase a continuación. Hoy has hecho un trabajo absolutamente increíble. Has aprendido a crear arcos emocionales en tu canción estructurando versos, pre coros y coros, efectivamente, usando contrastes dinámicos e incorporando metáforas y simbolismo incorporando Estas herramientas realmente te ayudarán a elaborar una canción que conecte profundamente con tu audiencia. En nuestra siguiente lección, nos sumergiremos en escribir letras que realmente canten. Hasta entonces, sigue experimentando y escribiendo, y te veré la próxima vez 5. Cómo escribir letras que canten: Hola, soy Bennett y bienvenido nuevo a convertirme en compositor En esta lección, estaremos tocando cómo escribir letras que realmente canten. Uno de los aspectos más emocionantes composición de canciones es casar tus letras con tu melodía de una manera que fluya de forma natural y se sienta sin esfuerzo para cantar Pero, ¿cómo te aseguras de que tus palabras se ajusten a la música? Déjame decirte, al final de este módulo, entenderás cómo alinear el estrés sílaba, el ritmo y la melodía para un flujo natural, y aprenderás a elaborar letras que sean tanto expresivas como cantables Entonces comencemos con lo básico sílaba estrés y ritmo En cada línea de tus letras, ciertas sílabas naturalmente llevarán más peso Cuando estas sílabas acentuadas se alinean con el ritmo natural de tu melodía, tu canción termina fluyendo con esfuerzo Presta atención a cómo se sienten tus palabras cuando se pronuncian. Si no fluye naturalmente, probablemente tampoco cantará bien. Si la melodía enfatiza las sílabas equivocadas, puede sonar incómoda Entonces comparémoslos. Por ejemplo, tomemos una línea caminando por la carretera. Una forma natural de decir esto es, estoy caminando por la carretera. Una forma incómoda de decir esto es, estoy caminando por la carretera. Entonces aquí tienes un ejercicio rápido que puedes hacer. Escribe una letra corta y lee en voz alta. Podrías intentar tocar tu mano sobre la mesa y encontrar un ritmo natural, y luego puedes intentar cantarlo a un ritmo sencillo. ¿Se siente natural? ¿Se siente incómodo? Y lo más importante, ¿ el estrés se siente bien? Entonces ahora veamos cómo funcionan juntas las palabras y la melodía. Tu melodía debe guiar el flujo de tus letras, y además, tus letras deben complementar la melodía. Aquí hay algunas formas en las que puedes lograrlo. Puedes emparejar fraseo con frases musicales. Puedes terminar líneas donde la melodía se resuelve naturalmente y evitar abarrotar demasiadas palabras en una breve frase musical Se puede utilizar la repetición estratégicamente. Repitiendo frases o palabras puede reforzar la melodía y hacerla memorable. Por ejemplo, que sea por los Beatles, y también podemos escuchar la cadencia cadencia es el ascenso y caída natural de la melodía y el habla Presta atención a dónde sube y baja tu melodía y hace una pausa Entonces aquí tienes una pregunta para ti. ¿Sabías que ciertos sonidos son más fáciles de cantar que otros? Los sonidos vocales, en particular, son la columna vertebral de las letras cantables vocales abiertas como R y O son más fáciles de sostener, y también suenan más naturales que las melodías Y sería consciente de usar consonantes duras como K o P al final de las frases porque a menudo pueden cortar el flujo de tu melodía si se usan Por ejemplo, comparemos estas dos frases. Una frase con consonante dura es, no puedo quedarme con esta copa, y una frase cantable con vocales suaves es, siento este Entonces aquí hay un ejercicio. Una línea de tu canción e identifica las vocales y sonidos consonantes. Canta en voz alta y ajusta cualquier sonido incómodo para que fluya mejor. Ahora es el momento de armar todo, y así es como. Elige una melodía simple o crea una tarareando una melodía. Toma una letra que hayas escrito y cántala a la melodía, ajusta el fraseo, el estrés y los sonidos para que cante de forma natural, y sigue refinando hasta que se sienta Y no olvides compartir tus avances en la sección de proyectos de clase. Hoy has hecho un gran trabajo. Has aprendido a elaborar letras que realmente cantan alineando el estrés de la sílaba y el ritmo, y también te has centrado en la singabilidad usando vocales En la siguiente lección, aprenderemos a editar tu canción como un verdadero profesional. Hasta entonces, sigue experimentando y cantando tus ideas en voz alta. Te veré la próxima vez. 6. Edita como un profesional: Hola, soy Bennett, y bienvenido nuevo a convertirme en compositor En esta lección, nos sumergiremos en un aspecto crucial de la composición de canciones Edición. Editar tus letras es tan importante como escribirlas en primer lugar. De hecho, las mejores canciones pasan por numerosas revisiones antes de llegar a la final. Hoy, exploraremos cómo criticar, refinar y perfeccionar tus letras, igual que un editor profesional. Empecemos. Antes de que puedas refinar tus letras, necesitamos identificar dónde necesitan mejorar. Esto puede ser bastante complicado por ti mismo, pero no te preocupes. Esta es una habilidad que podemos desarrollar con el tiempo. Al hacerte estas preguntas. ¿Mis letras fluyen naturalmente o suenan forzadas? ¿Hay alguna repetición que no agregue ningún significado o impacto? ¿Hay alguna parte en la canción que se sienta vaga o que realmente no se conecte emocionalmente con el oyente ¿Las rimas son efectivas o parecen demasiado cliché y Solo busca las áreas donde las letras pueden ser demasiado genéricas o no capturen completamente la emoción o la historia que estás tratando de contar. La clave aquí es distanciarse de su escritura. Recuerda ser crítico, pero también ser amable. Has identificado las áreas que necesitan mejorar, es momento de reescribir El objetivo es elevar tus letras sin perder el mensaje original. Entonces aquí hay algunas técnicas sobre cómo podemos hacer eso. Simplemente podemos simplificar, a veces menos es más. Una pequeña cita que me gusta seguir es mantenerlo sencillo, estúpido. Busque formas de eliminar palabras innecesarias que desordenen el mensaje También podemos fortalecer la imaginería. En lugar de decirle al oyente cómo te sientes, muéstrales en su lugar. Las letras se sienten monótonas, intenta reemplazar el ritmo o darle un patrón rítmico diferente y podemos experimentar con la elección de palabras Intenta encontrar palabras más únicas y precisas para reemplazar las genéricas. Pero recuerda, editar no se trata de cortar palabras. Se trata de mejorar el significado y el impacto emocional de tus letras. Así que pasemos a la retroalimentación. La retroalimentación es realmente una de las herramientas más poderosas que puede tener un compositor Así que no tengas miedo de compartir tus letras con otros, ya sean compañeros compositores, amigos, familiares o comunidades en línea No obstante, ojalá alguien me dijera esto, pero es muy importante saber cuándo parar. edición puede llegar a ser interminable, y en algún momento, hay que aceptar que la canción esté hecha. Así que aquí es cuando puedes considerar parar. Cuando sientas tus letras, transmite tu mensaje clara y emocionalmente, cuando hayas editado y reeditado y aún así te sientas muy orgulloso de lo que has creado, cuando los comentarios de otros ayudan a mejorar tu letra, pero no cambia la esencia de tu canción. Pero en definitiva, el mejor momento para dejar de editar es cuando se siente bien. Cuando se siente completo y ningún cambio puede hacerlo más fuerte. Eso es todo para editar. Has hecho un trabajo increíble. La edición es una habilidad vital para cualquier compositor Y espero que el módulo de hoy te ayude a darte cuenta de que está bien cambiar las cosas y editar. De hecho, algunos de los mejores compositores pasan mucho tiempo reescribiendo y mejorando sus letras hasta que sea lo mejor que puede ser Así que sigue practicando y recuerda confiar en tus instintos creativos mientras también estás abierto a comentarios constructivos En la siguiente lección tocaremos un poco más sobre indicaciones de composición de canciones y la superación del bloqueo del escritor. Es un pequeño módulo bonus, pero sigue siendo igual de útil. Pero hasta entonces, sigue editando, sigue refinando, sigue escribiendo, y te veré la próxima vez. 7. Sugerencias para la composición de canciones y cómo superar el bloqueo del escritor: Hola, soy Bennett y bienvenido nuevo a convertirme en compositor Este es un poco de módulo bonus, pero sigue siendo igual de importante. Como compositores, todos golpeamos una pared de vez en cuando. Nos pasa a los mejores. Estás mirando una página en blanco, y las palabras simplemente no van a salir. Pero no te preocupes. Hoy vamos a discutir cómo superar el bloqueo del escritor y encender tu creatividad. Además, exploraremos algunas indicaciones útiles para ayudarlo a que su escritura fluya nuevamente. Una de las formas más efectivas de superar bloqueo del escritor es hacer de la escritura un hábito cotidiano. Cuanto más escribes, más entrenas tu mente para ser creativo bajo demanda. Y cuando tienes una rutina, tu cerebro se acostumbra al acto de creación. Incluso si no te sientes particularmente inspirado, escribir todos los días te permite generar impulso. Así es como comienzas. Dedica una hora específica cada día a escribir, aunque sea de unos diez a 15 minutos. No te preocupes si es bueno o no. Solo saca tus pensamientos. El objetivo no es escribir una canción exitosa todos los días. Es solo para mantener activo ese músculo creativo. A veces necesitarás un poco de ayuda extra para comenzar. Y aquí es donde entran las indicaciones de composición de canciones. Las indicaciones son ejercicios simples que solo te dan un punto de partida, y pueden abrir nuevos caminos para tu creatividad Así que aquí hay algunas indicaciones que puedes usar. Puedes tomar una palabra aleatoria y simplemente anotar todos los sentimientos y palabras que te vienen a la mente cuando piensas en ello. Por ejemplo, si la palabra es lluvia, podrías pensar en el charco, la melancolía, la tristeza, el estrés, puedes usar estas asociaciones para formar ideas para Puedes mirar alrededor de la habitación y elegir un objeto, crear una historia o una canción o un poema sobre ese objeto. Por ejemplo, una vela podría conducir a una historia sobre la luz, memoria o el paso del tiempo. O podemos pensar en una emoción fuerte como el amor, el miedo, esperanza, el arrepentimiento, y podemos escribir algo desde esa perspectiva de esa emoción. ¿Qué te diría el amor? ¿Cómo sería el miedo en forma de personaje? Hablar de perfeccionismo. El perfeccionismo es una de las mayores barreras para Es posible que te encuentres borrando líneas, pensando demasiado en cada palabra o quedándote atrapado en las pequeñas ideas arenosas en lugar de dejar que tus ideas lugar de dejar que tus La verdad es que el primer borrador no necesita ser perfecto. De hecho, la belleza de la composición viene en el proceso de edición Así que suelta el perfeccionismo y déjate escribir libremente sin juzgar Y así es como podemos hacerlo. Primero baja las ideas y preocúpate por refinarlas más tarde. Abrazar los errores. A veces un error puede llevar a algo tan sorprendente y único y también darse el permiso para escribir malas letras. Siempre se pueden arreglar y refinar más adelante, pero lo importante es el acto de escribir. Ahora que hemos cubierto algunas técnicas para superar el bloqueo del escritor, es momento de ponerlo a prueba. Vamos a pausar este módulo por unos minutos, y te diré el plan. Así que configura tu temporizador por 15 minutos y apenas empieza a escribir sin parar. No te preocupes por la gramática, las rimas o la perfección. Simplemente escribe lo que te venga a la mente. Puedes usar un prompt como la palabra asociación o los objetos, o simplemente puedes dejar que tus pensamientos vagen Y cuando se apague el temporizador, lee lo que has escrito y elige cualquier línea o idea que te destaque. Y luego dar forma a una de estas ideas en un verso. Pero recuerden, el objetivo es sólo escribir. No te juzgues a ti mismo, solo déjalo fluir. Entonces espero que este ejercicio te haga darte cuenta de que el bloqueo del escritor no tiene por qué detenerte. Con un poco de práctica, hábitos diarios de escritura y algunas indicaciones creativas, siempre puedes encontrar el camino de regreso a la inspiración Y a medida que avanzas en tu viaje de composición, recuerda que la creatividad es un músculo Cuanto más trabajes en él, más fácil es aprovecharlo. Así que usa estas indicaciones cuando te sientas atascado y recuerda abrazar el desordenado primer borrador Las letras perfectas vienen con tiempo y ediciones. Así que muchas gracias por acompañarme en este curso y asegúrate revisar todos mis otros cursos de composición y música Y por favor asegúrate de compartir lo que hayas creado en la sección de proyectos de clase abajo. Me encantaría escucharlos. Una vez más, mi nombre es Bennett y te veré la próxima vez