Cómo ser artista independiente: identidad, marca e independencia

1. Cómo ser artista independiente: introducción: Hola, mi nombre es Bennett, y bienvenido a How to be An independent artist Si eres un artista emergente y estás tratando de averiguar cómo construir tu carrera sin un sello discográfico o has lanzado algo de música, y estás un poco atascado en lo que viene después. Entonces este curso es para ti. Soy cantante, compositor , productor y artista independiente. He tocado mi música en BBC Introducing, múltiples listas de reproducción y he actuado en todo el país, todo sin un manager, un sello o un equipo detrás de mí Entonces sé de primera mano lo abrumador que puede sentirse todo, pero también lo empoderador que puede sentirse cuando empiezas a averiguarlo todo Este curso es tu guía paso a paso para construir una carrera musical sustentable en tus propios términos. Cubriremos todo lo que necesitas saber para prosperar y ser un artista independiente hoy en día. Aprenderás a definir tu identidad de artista y descubrirás qué hace que la marca sea consistente y presencia online, planifica y lanza estratégicamente tu música, cómo comercializar tus canciones y hacer crecer tu audiencia Entiende cómo funcionan realmente la distribución, las plataformas de transmisión y las listas de reproducción y navega por el lado comercial, como regalías, shows en vivo, sincronización y etiquetas. Quiero que esto se sienta como su kit que pueda seguir volviendo y no solo una lista de verificación que vea una vez y luego olvide. Y esto no es sólo teoría. Cada lección incluye ejemplos del mundo real, consejos prácticos y ejercicios para ayudarte a aplicar lo que has estado aprendiendo de inmediato. Así que únete a este curso y construyamos tu carrera musical. 2. Descubre tu identidad artística: Hola, soy Bennett y bienvenido de nuevo a Cómo ser un artista independiente Antes de sumergirnos en el branding, marketing y la distribución y toda la logística de ser un artista independiente, necesitamos comenzar con la pieza más importante, tú, quién eres como artista, qué representas, suenas, cómo haces sentir a la gente. Tu identidad artística es el núcleo en el que construyes todo lo demás alrededor. Tantos artistas independientes se saltan esta parte, y simplemente van directo a lanzar música. Todo sin entender primero quiénes son y qué quieren decir. Y cuando esa base no está clara, Todo se vuelve más difícil, creando visuales, escribiendo buyos consistentes, eligiendo las canciones adecuadas y atrayendo al público adecuado En esta lección, vamos a hacer trabajo interno profundo para encontrar tu identidad de artista para que cada decisión empresarial y creativa que tomes futuro se alinee con eso Entonces, ¿cuál es tu identidad de artista? La identidad de tu artista es algo más que tu género musical o tu nombre artístico. Es tu huella digital creativa. Es como la gente reconoce tu trabajo y cómo te reconoces en él. Y se compone de algunas cosas. Tu sonido, tu mensaje, tu mundo visual, tu historia y tus valores. Piensa en artistas como Billy Eilish, Scissor, Sam Fender Cada uno de ellos tiene identidades distintas. Sus canciones, sus visuales e incluso sus entrevistas se sienten cohesionados porque saben quiénes son, y están enraizados en Así que vamos a dividirlo en algunas preguntas reflexivas que te ayudarán a obtener claridad. ¿Qué escribes siempre sobre si quieres decir o no? ¿Tus canciones son sobre vulnerabilidad, empoderamiento, nostalgia, salud mental? ¿Cómo quieres que se sienta la gente después de escuchar tu música? Elevado, confiado, energizado, entendido. ¿Qué géneros y artista te inspiran más? ¿Y por qué? No solo sónicamente, sino emocional, visual y líricamente ¿Y qué puedes pedir prestado de ellos? ¿Y cuál es tu historia personal? Tu trasfondo, Tu crianza, tus retos, tu cultura, tu pasión Y si tu música fuera una película, ¿cómo se vería? Qué colores, estados de ánimo y escenas aparecerían. Y tómate tu tiempo para sentarte realmente con estos. No hay respuestas correctas o incorrectas. Se trata de ser más intencional y consciente de sí mismo. En un mercado musical saturado, la tentación suele ser copiar lo que es tendencia, pero ser como todos los demás no te hará destacar. La mayoría de las veces, te hará desaparecer. Pero la verdadera identidad del artista no se trata de construir una persona. Se trata de quitarle todo lo que no sea auténtico. Es encontrar lo que ya está ahí y cronometrarlo en mil Pero eso no significa que no puedas evolucionar. Los mejores artistas lo hacen. Mira la transformación de Taylor Swift del country al pop y al indie folk, pero debemos notar que su narración siempre se ha mantenido central La consistencia no significa repetición. Significa coherencia. Para que esto sea un poco más práctico, aquí tienes un ejercicio que puedes hacer. Podrías crear un mood board de artista usando Pintrest o lienzo o cortando algunas imágenes de revistas y crear una representación visual del mundo de tu artista, tus colores, tus vibraciones, tu moda, tu estética, tu Pero no lo pienses demasiado. Sólo tienes que ir con lo que resuene. Otro ejercicio que puedes hacer es escribir un manifiesto de artista. En una página o menos, solo describe quién eres como artista, en qué crees, por qué haces música y qué agrega tu voz al mundo. Pero esto no es para una biografía de Instagram o para prensa. Es literalmente solo para ti. Es algo a lo que volver cuando sientes que te estás desviando de la pista o sintiéndote abrumado La identidad del artista es tu fundamento. Es tu guía para tus imágenes, tu composición de canciones, tus redes sociales e incluso con quién colaboras Cuanto más claro seas sobre quién eres, más seguras e intencionales serán tus decisiones. En la siguiente lección, tomaremos tu base y comenzaremos a elaborar una marca cohesiva a su alrededor para que tu audiencia no solo te escuche sino que también te vea, sino que tómate tu tiempo con esta primera lección y no tengas miedo de explorar. Te veré en la siguiente lección. 3. Construye tu marca de artista: Hola, soy Bennett y bienvenido a How To An artista independiente Ahora que has empezado a descubrir tu identidad artística, tu sonido, tu historia, tus valores, es momento de traducir eso a tu marca La palabra marca a menudo puede ser un poco comercial y sentirse mal desanimando a los artistas. Podrías pensar, no soy un negocio, solo quiero hacer música. Tu marca no se trata de vender o cambiarte a ti mismo por otros. Se trata de presentar clara y consistentemente quien ya eres. Entonces, cuando alguien se encuentre con tu música, tus videos, tus publicaciones, siente algo que se alinee con tu sonido y tu mensaje La marca solo ayuda a tu audiencia a entenderte más rápido. Y en esta era de cortos periodos de atención y descubrimiento basado en algoritmos, esa claridad es tan poderosa Entonces, ¿qué es la marca de un artista? Tu marca es tu representación externa de tu identidad. Es como te presentas visual, emocional y experimentalmente a través de plataformas y actuaciones Esto incluye imágenes como colores, fuentes, sesiones de fotos, sitios web, tu tono de voz, cómo escribes correos electrónicos, tus leyendas, tus biografías, incluso tus Valores y personalidad? ¿Qué representa? ¿Qué energía traes? Y consistencia. No la uniformidad, sino la cohesión y todos los puntos de contacto. No se trata de crear una persona falsa. Se trata de amplificar tu yo más verdadero una manera reconocible Entonces hablemos de estética. Aunque no seas diseñador, es esencial comprender cómo tu mundo visual se conecta con tu música. Pregúntate ¿qué colores representan tu sonido? ¿En qué época? ¿Muerto o estado de ánimo está arraigada tu música? ¿Eres arenoso y subterráneo, limpio y futurista o vintage y Similar a tu moodboard de artista, podrías crear un tablero de marca, incluyendo estilos de moda, portadas de álbumes, ideas de fotografía, muestra color e incluso fuentes que Y estas no son elecciones superficiales. Si tus letras son emocionalmente crudas, ¿tu obra de arte lo comunica? O si tu música es divertida y atrevida. ¿Tu presencia visual refleja eso? Recuerda, todo lo visual debe sentirse como suena tu música. Ahora, aquí es donde muchos artistas independientes atascan publicando en redes sociales. Publicar en redes sociales puede parecer una tarea la mayor parte del tiempo, pero cuando entiendes tu marca, se vuelve mucho más fácil Entonces esto es lo que puedes pensar. Piensa en tu biografía. Mantenlo breve, simple y claro. Puedes ser mentor de tu género o tu vibra o un logro reciente En lugar de cantautor cantante, haciendo música, prueba artista pop indie haciendo himnos para pensadores excesivos. Tu feed en general. Piensa en Instagram o TikTok como una extensión de tu mundo ¿Eres cinematográfico, crudo, personal, divertido? Y deja que ese tono lidere tu contenido. Y hablando de categorías de contenido, puedes mezclar las cosas, pero siempre quedarte en tu marca. Para que puedas mostrar estudios detrás de escena. Snippets líricos, atuendos del día, narración personal de causas que Tu presencia online debería reflejarte como artista, no solo como creador de contenido online. Realmente no necesitas estar haciendo los últimos bailes de TikTok Necesitas conectarte con las personas que amarán tu trabajo por lo que es. Ahora, no necesitas un equipo enorme para construir una marca fuerte. Entonces esto es lo que puede ayudarte. Para una consistencia. Puedes encontrar dos o tres amigos que estén interesados en la fotografía y tengan una buena cámara, y puedes usar edición o filtros similares en tus plataformas. Puedes aprovechar herramientas gratuitas como Canva. Puedes tener tus pequeños kits de marca DIY a mano, y estos pueden tener todos tus códigos de color, tus fuentes y todos tus buos de redes sociales listos Y esto puede ahorrarle mucho tiempo a la hora de crear lanzamientos y campañas. Entonces practica tu voz, ya sea que estés escribiendo un pie de foto o hablando en un video, ¿cómo suenas? ¿Eres poético? ¿Eres directo? ¿Eres gracioso? ¿Eres peculiar? Este objetivo es que la gente experimente tu mundo, no solo tu música. Entonces aquí tienes un pequeño ejercicio que puedes hacer. Puedes escribir una declaración de artista de una oración. En una frase, describe quién eres como artista y qué debe esperar alguien cuando se encuentre con tu obra. Por ejemplo, hago música pop indie para personas que romantizan las pequeñas cosas y piensan demasiado Sigue refinando hasta que se sienta cierto. Entonces, en conclusión, tu marca es el puente entre tu arte y tu público. Construyes reconocimiento, construyes conexiones más profundas y te presentas con confianza sin necesidad de una etiqueta para hacerlo por ti. En la siguiente lección, exploraremos cómo lanzar tu música de manera independiente, planificar tu lanzamiento, elegir el distribuidor adecuado, lanzar listas de reproducción y mucho más Te veré en la siguiente lección. 4. Publicar tu música de forma independiente y de la manera correcta: Bennett y bienvenidos de nuevo a Cómo ser Un artista independiente Ahora que has comenzado a dar forma tu identidad artística y a construir tu marca, es hora de mirar una de las partes más críticas de tu viaje musical, cómo lanzar tu música como artista independiente. Lanzar una canción no es solo subirla y golpear publicar Hay todo un sistema ecológico que viene con la construcción de impulso, llegar a los oyentes y hacer justicia a la música en la que has trabajado tanto En esta lección, profundizaremos en cómo planificar su cronograma de lanzamiento, elija un distribuidor. Prepara tus activos, maximiza tu estrategia previa al lanzamiento y comprende los metadatos, los créditos y el lanzamiento de listas de reproducción. Al final de esto, tendrás un plano completo para seguir tu próximo lanzamiento Entonces comencemos. Un lanzamiento exitoso comienza con un plan. Idealmente, quieres un mínimo de cuatro a seis semanas entre terminar tu master y tu fecha de lanzamiento. Así que aquí tienes una estructura básica de línea de tiempo para ti. Así que la semana cero, la mezcla final y el master están terminados. Semana uno, elegimos un distribuidor y programamos el lanzamiento. Semana dos a cuatro, estamos construyendo bombo, visuales, pre salva, teasers y el día del anuncio Semana cinco y seis, lo estamos lanzando a prensa, blogs, listas de reproducción, y el contenido previo al lanzamiento comienza a implementarse. Y luego se libera da. Tu canción está al público. Y luego está el post lanzamiento, así que mantenemos el impulso. Comparta detrás de escena, vuelva a publicar comentarios, envíelos a curadores independientes, o también podríamos filmar una versión acústica o un versión acústica o un Este ejemplo te ayuda a construir anticipación en lugar de apresurar el proceso. Entonces hablemos de distribuidores. Un distribuidor de música te ayuda a obtener tus canciones en todas las plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Amazon, TikTok e Instagram Un artista independiente yo mismo, aquí hay algunas opciones de confianza. Tenemos Distro kid, TuneCore, CD Baby Pero aquí hay algunas cosas a considerar. Realmente investigaría si tienen divisiones de regalías, si tienen una buena atención al cliente y un amplio alcance de plataforma, y también si recaudan regalías de publicación porque mucho no lo hacen en los sitios web de estos distribuidores, aquí es donde subirías la canción final, y escribes todos tus metadatos, así como el título de la canción, el código ISRC, si tienen una buena atención al cliente y un amplio alcance de plataforma, y también si recaudan regalías de publicación porque mucho no lo hacen en los sitios web de estos distribuidores, aquí es donde subirías la canción final, y escribes todos tus metadatos, así como el título de la canción, el código ISRC, colaboradores adicionales a la canción, si tienes alguna. Pero también una pequeña nota al margen. Asegúrate de revisar tu ortografía, tus mayúsculas y tus créditos porque estos no siempre se pueden arreglar después del lanzamiento Para aprovechar al máximo tu lanzamiento, necesitas activos que apoyen tu canción y tu historia. Esto incluye cosas como ilustraciones una biografía y un comunicado de prensa, un video con letras o un video estático, teasers y carretes en TikTok e Instagram, y también un enlace previo Piense en estos activos como su kit de lanzamiento. Todos deberían reflejar tu marca. Así que volvamos a tocar rápidamente los metadatos. Esta es una zona que muchos artistas independientes pasan por alto. Esta es la información que viaja con tu canción sin importar a dónde vaya. Esto incluye sus códigos ISRC. Este es un identificador único de cada canción que tengas. Este es un código que tu distribuidor puede generar o puedes registrar uno tú mismo. Compositores, productores y colaboradores. Debe nombrar a todos con precisión para que las regalías se puedan pagar correctamente. Y por último, publicar escribió la canción, eres el dueño de los derechos de autor. Pero para cobrar regalías de publicación, es necesario estar registrado con un PRO. Saltarse este paso puede significar que no te pagarán el dinero que debías porque incluso las pequeñas transmisiones se suman con el tiempo Entonces hablemos de visibilidad. Hacer que tu canción realmente escuche puede ser un gran desafío, pero hay formas muy inteligentes de aumentar tu alcance. Una de estas formas es Spotify para artistas. Una vez que tu canción esté cargada y programada, puedes ir a tus artistas de Spotify F y enviar tu canción para consideración de la lista de reproducción. Y cuanto antes hagas esto, mejores serán tus posibilidades. Algunas otras opciones de lanzamiento son sitios web como enviar Hub, Groover o enviar correos electrónicos a blogs y creadores Indie directamente Entonces aquí hay un poco de ejercicio. Construyamos su plan de lanzamiento. Así que elijamos tu fecha de lanzamiento, seleccionemos tu distribuidor, comencemos a escribir tu comunicado de prensa y tus biografías, y redactemos una lista de verificación de los activos que necesitarás, como obras de arte, teasers, enlaces previos a guardar, etcétera, e investiguemos cinco listas de reproducción y blogs a los que puedas enviar Este plan puede convertirse en su hoja de ruta personal a la que puede consultar y refinar con el tiempo, y puede terminar usándolo para cada lanzamiento Y por último, no necesitas un sello para tener un lanzamiento exitoso. Lo que sí necesitas es claridad, preparación y consistencia. En la siguiente lección, nos adentraremos en el mundo del marketing y el crecimiento de la audiencia, cómo promocionar tu música con intención, construir la lealtad de los fans y evitar los errores más comunes que cometen los artistas Indie al intentar volverse virales. Te veré en la siguiente lección. 5. Marketing musical y crecimiento de la audiencia: Hola, soy Bennett y bienvenido de nuevo a Cómo ser un artista independiente Ahora que entiendes cómo lanzar tu música de forma independiente, ahora es el momento de hablar sobre cómo hacer que la gente realmente se importe por ella. Esta lección trata sobre comercializar tu música y hacer crecer tu audiencia. Y no sólo por un lanzamiento, sino con el tiempo. El marketing no tiene por qué sentirse falso o abrumador. Es simplemente la forma en que compartes tu historia y te conectas con tus oyentes, pero necesitas las estrategias adecuadas En esta lección, cubriremos la diferencia entre atención y conexión, construyendo una estrategia de contenido que no te queme, qué funciona y qué ignorar en redes sociales, listas de correo electrónico, embudos de fans y propiedad de la audiencia, colaboraciones y Y por último, los presupuestos de mercadotecnia, ¿cuánto gastar y dónde? Muchos artistas Indie se centran únicamente en obtener vistas y transmisiones. Pero el marketing debe ser sobre construir confianza y resonancia con tu audiencia. Aunque eso empiece con sólo diez personas. Ahora bien, esto es lo que significa el marketing real. Significa contar una historia consistente y clara, crear experiencias, ser descubrible en los lugares correctos y construir una conexión emocional Por ejemplo, veamos a Billy Eilish. Su marketing es una extensión de quien es. Las imágenes, el tono, incluso la forma en que interactúa con sus fans se siente honesta y real, y eso es lo que buscamos. Viene a las redes sociales, no necesitas estar en todas las plataformas. Me enfocaría en una o dos plataformas que realmente disfrutas y con las que sientes que puedes ser consistente. Mis mejores selecciones serían los cortos de Instagram, Tik Tok y YouTube. Y aquí hay algunas ideas de contenido que realmente funcionan para artistas independientes. Videos como desgloses de composición de canciones. ¿Cómo conseguiste esta letra? ¿De dónde vino? Puntas vocales crudas y sesiones acústicas, teasers previos al lanzamiento y post lanzamiento gracias y reacciones Pero también un pequeño consejo, siempre intentaría evitar decir nueva canción ahora. Siempre intentaría enmarcarlo con una historia o un sentimiento o un visual. Entonces, permítanme hacer una pregunta rápida. Si las redes sociales desaparecieran mañana, ¿cómo llegarías a tus fans? Por eso es tan esencial construir una lista de correo electrónico. Esto a menudo se llama tu fan Embudo. Es como la gente pasa de descubrirte a ti a convertirte en un verdadero fan. Primero escuchan un clip en TikTok o te encuentran en una lista de reproducción Después te siguen en Instagram y comentan, y luego puedes enviarlos por DM o vincularlos a tu Linktree Ellos pre guardan tu pista o compran algunos de tus merch. Entonces a partir de eso puedes recopilar sus direcciones de correo electrónico, y luego tendrás la posibilidad de enviarles actualizaciones, escuchar temprano por correo electrónico o mensaje de texto Podrías usar plataformas como MailChim, Subpack o kit de conversión para boletines por correo electrónico, Linktree, beacons o Koji para También podrías crear una discordia o mecenas si quieres construir un espacio comunitario más profundo Construir este viaje de fans importa mucho más que perseguir la viralidad. Una de las formas más rápidas de crecer es colaborar estratégicamente Esto puede ser con creadores de contenido u otros artistas dentro de tu género. Pero realmente me aseguraría de que su audiencia esté alineada. No se limite a colaborar con alguien porque tiene un montón de seguidores Yo elegiría a personas que tengan energía, vibraciones y género similares energía, vibraciones y género Entonces, cuando se trata de anuncios, si estás listo para invertir, los anuncios pueden ser increíblemente poderosos. Empezaría con anuncios de Instagram y Facebook para ayudarte a promocionar tu contenido de video. Podrías probar las campañas de marquesina de Spotify. También podrías probar anuncios de TikTok para tu contenido. Pero por favor no gastes el dinero si no lo tienes. Pero además no gastes el dinero si ya no has averiguado qué contenido resuena con tu audiencia Entonces aquí tienes un ejercicio que puedes hacer para practicar tu marketing. Crea un calendario de contenido simple dos semanas antes de tu lanzamiento y podría verse así. primer día tendrá un teaser lírico en los carretes de TikTok e Instagram El tercer día tendrá un teaser acústico. quinto día hablará sobre la historia de inspiración de la canción en un carrusel o en un video séptimo día será una publicación de cuenta regresiva y un recordatorio de preservación día nueve saldrá en vivo en TikTok o Instagram y tendrá una sesión de preguntas y respuestas con día 11 tendrá un video del día de lanzamiento y dirá gracias a todos los que conservaron y mostraron su amor. día 13 publicará otro carrete en TikTok e Instagram para impulsar la canción En este plan, incluiría ideas de contenido, plataformas y leyendas. Y trataría de agendar alrededor del 70% con anticipación para que no te abrumes tanto Entonces, en general, el marketing no se trata de ser ruidoso. Se trata de ser intencional. Ya tienes algo que vale la pena compartir, y esa es tu música. Y ahora se trata de poner sistemas en su lugar para que más personas puedan descubrirlo. En la siguiente lección, profundizaremos la navegación por la industria de la música, desde comprender ofertas de sellos y la publicación hasta cómo proteger sus derechos como artista. Te veré en la siguiente lección. 6. Comprender la industria musical: Hola, soy Bennett y bienvenido de nuevo a Cómo ser un artista independiente Como artista independiente, es fácil sentirse abrumado por la industria con términos como maestros, publicación, PRO, ofertas de sincronización No es de sorprender que muchos artistas Indie simplemente opten por ignorarlo por completo. Pero aquí está la verdad. No es necesario que te firmen para entenderlos a todos. Y si entiendes el sistema, protegerás tus derechos, evitarás malos tratos y tomarás decisiones inteligentes a largo plazo. En esta lección, abordaremos la diferencia entre los derechos de maestría y los derechos de publicación. Los editores y sellos musicales realmente hacen organizaciones de derechos de performance, PRO y cómo cobrar regalías, 360 tratos versus acuerdos de distribución, y trampas contractuales comunes y banderas rojas a tener en cuenta. Se trata de empoderamiento de artistas, no solo de negocios. Hay dos derechos fundamentales que cada canción contiene Derechos de maestro, que es la grabación en sí, y los derechos de publicación, que es la composición subyacente como melodía, acordes y letras Artista indie que escribe y graba sus propias canciones, probablemente seas dueño de ambas a menos que las firmes. Ser dueño de sus maestros y publicar significa control a largo plazo y ganancias Y esta es una de las mayores ventajas de mantenerse independiente. Entonces, toquemos a los PRO. Para que te paguen por tu composición, necesitas estar registrado en un PRO, que es una organización de derechos de performance En el Reino Unido, esto es PRS for Music. Pero en EU, esto es ASCAP o IMC. Estas organizaciones recaudan y pagan obras de radio, regalías de presentaciones en vivo y presentaciones de películas de televisión o plataformas de transmisión. También debe registrarse en MCPS en el Reino Unido o MLC en Estados Unidos para cobrar regalías mecánicas Esta es una corriente separada que es generada por reproducciones. Entonces, si eres artista Indie y aún no te has registrado con un PRO, lo haría ayer. Entonces hablemos de lo que realmente hacen los sellos discográficos y los editores. Entonces aclaremos la diferencia. Las etiquetas invierten en grabación, comercialización y distribución. Y estos tipos suelen ser dueños de los maestros, y los editores ayudan a explotar tu composición y cobrar regalías de publicación, y suelen tomar entre el 15 y el 50% de tus publicaciones a cambio Estas empresas ofrecen financiamiento, acceso e infraestructura. Pero a cambio, toman un a veces de por vida. Entonces, si alguna vez te encuentras con estas oportunidades, yo me preguntaría, ¿ Estás regalando tus derechos o simplemente licenciándolos? ¿Qué control creativo mantienes? ¿Ofrecen servicios específicos u ofrecen oportunidades vagas? Entonces hablemos de distribución y 360 tratos. Los servicios de distribución te ayudan a obtener toda tu música en cada plataforma de streaming. Y todos estos son no exclusivos y se llega a mantener sus derechos. Algunos distribuidores ofrecen servicios de estilo de etiqueta y a veces, toman un porcentaje cambio de apoyo y marketing sin juego Th 60 ofertas, por otro lado, a menudo son ofrecidas por las principales etiquetas. Y muchas veces significa que se llevan un corte de todo. Ventas de música, giras, merch, cambio de invertir fuertemente en tu carrera Los tratos no son inherentemente malos, pero requieren revisión de abogado y apalancamiento Y si ya estás ganando de los shows en vivo de comerciantes, pensaría muy cuidadosamente antes de firmar un porcentaje. Antes de firmar algo, aquí hay algunas banderas rojas a tener en cuenta. En lenguaje de petuidad. Esto significa para siempre ser realmente cauteloso a la hora regalar derechos de forma permanente, sin cláusula de reversión Deberías tener una manera de reclamar tus derechos después de un periodo establecido si no pasa nada Los servicios vagos, el soporte de marketing y lanzamiento de listas de reproducción deben ser específicos y medibles Alto porcentaje de recortes sin inversión. Si alguien toma el 50% y no ofrece presupuesto ni estrategia, ese no es un trato justo. Y por último, ninguna cláusula de auditoría. Debe tener derecho a verificar cómo están contabilizando y reportando los ingresos. Siempre tendría un abogado de entretenimiento revisara los contratos si se puede. Idealmente, alguien que represente a los artistas, no a los sellos. Entender la industria no te hace menos creativo. Te hace más empoderado. Ya sea que se mantenga completamente independiente o eventualmente se asocie con estas etiquetas, ingresará a esas conversaciones informado, seguro y, sobre todo, protegido. En la siguiente lección, profundizaremos en monetizar tu música y tu carrera Te veré en la siguiente lección. 7. Monetizar tu música y carrera: Hola, soy Bennett y bienvenido de nuevo a Cómo ser un artista independiente Cuando la mayoría de la gente piensa en ganar dinero como artista, piensa en las transmisiones. Pero si realmente has visto tu pago de Spotify, sabes que si no estás sacando millones y millones de transmisiones al mes, no vas a pagar tu renta La verdad es que los artistas independientes exitosos no solo confían en un flujo de ingresos. Construyen múltiples fuentes de ingresos que apoyan su carrera a lo largo del tiempo. En esta lección, cubriremos cómo transmitir. En realidad paga y lo que afecta tus ingresos. Diversificar tus ingresos a través espectáculos en vivo, mercadería y más Expectativas de ingresos realistas, y cómo pensar como un emprendedor creativo. Entonces comencemos con un elefante grande en la habitación. Streaming. Spotify paga alrededor no punto nada no tres para no señalar nada, no cinco peniques Y eso es antes de que tu distribuidor, tu colaborador y tus PRO tomen su parte. Por ejemplo, 10,000 arroyos equivalen a 30 a 50 libras, y 100,000 arroyos equivalen a 300 a 500 libras. Y en realidad puedes hacer crecer eso a través de la viralidad, volumen y el soporte de listas de reproducción Pero esto realmente lleva tiempo, y no debería ser tu única fuente de ingresos. Algunos factores importantes son si eres el maestro, ya seas el único artista o dividiendo las regalías. De donde vienen tus transmisiones, algunos países pagan mucho más y si las transmisiones provienen de usuarios pagos o usuarios gratuitos. Los shows en vivo son las formas más confiables y personales generar ingresos y también construir una verdadera base de fans Y las formas de monetizar son venta de entradas, las tarifas de rendimiento, franjas horarias de soporte y los busking, y también tu mercancía Además, aunque sea un concierto pequeño, necesitas registrar tu lista de sets con un PRO Puedes recibir regalías por actuaciones en vivo de cualquier concierto. Aunque sea un micrófono abierto. Pero asegúrate de estar haciendo un seguimiento de tu lista de canciones, tu asistencia, tu mercancía que se ha vendido y los contratos del lugar. Entonces hablemos de licencias de sincronización. He estado mencionando esto bastantes veces. La licencia de sincronización es cuando tu canción se ha reproducido en un programa de televisión o una película o incluso un videojuego o un video de YouTube. Y esto puede generar de cientos a miles de libras por colocación. Y aquí hay algunas formas en las que puedes hacerlo. Puedes enviar tus canciones a bibliotecas de música como Audio Network y Music Bed. Puedes comunicarte con agentes de sincronización o supervisores de música, o puedes usar plataformas como Song Trader o Disco para sincronizar tu canción No obstante, para ser elegible, necesitas hacerlo sobre tu maestría y tus derechos de publicación. Tus metadatos deben ser correctos. Entonces no necesitas ser famoso. Solo necesitas estar organizado. Entonces hablemos de mercancía. Si a los fans les gusta tu música, puede que les guste llevarla o sostenerla. Por lo que esto puede incluir camisetas y sudaderas con capucha, pegatinas, CDs y vinilos Sí, algunas personas todavía las compran. Letras manuscritas o notas manuscritas. Pero también asegúrate de que tu merchandising sea visualmente atractivo, no solo merchandising de banda Otra forma de ingreso son los productos digitales o la educación. Entonces, si eres experto en la composición, producción, marca, puedes crear productos y servicios digitales Puedes crear packs de muestra e instrumentales, guías de composición de canciones o libros electrónicos, sesiones de coaching o comentarios uno a uno, o incluso clases en línea como esta También hay organizaciones y becas disponibles para artistas independientes. El Reino Unido, están los músicos de PRS Foundation y Health y el Arts Council en Inglaterra. En EU, hay Fundación ASCAP, Musiars y la Dotación Nacional Estos pueden financiar sus proyectos de grabación, sus giras, su mercancía, incluso sus videos musicales y el desarrollo de negocios. También podrías lanzar a otras marcas para pequeños patrocinios Obviamente, si tu identidad de marca se alinea con esas. Empezaría con pequeñas marcas Indie para construir tu credibilidad antes de ir por las grandes marcas. Entonces aquí hay un pequeño ejercicio que podemos hacer. Haz una lista de cada flujo de ingresos que estás usando actualmente y destaca lo que está generando ingresos en este momento. ¿Qué necesitas desarrollar en los próximos tres meses? Y ¿qué necesitas para investigar más? Este mapa te ayudará a rastrear tus ingresos del mundo real y te guiará por lo que ser un artista independiente se trata de construir tu propio ecosistema y no depender de un solo golpe o una plataforma para hacerlo todo por ti. El streaming es solo una parte de la imagen. Entonces, antes de poner fin a este curso, solo quiero decir, la música es un arte, pero también es un negocio. Y si quieres una carrera musical sustentable, necesitas tratarla como tal. Aprender a proteger su trabajo, cobrar sus regalías y comprender sus derechos no le ayuda solo a ganar dinero. También te ayuda a tomarte en serio. Y cuando lo hagas, los demás también lo harán. Y esta puede ser la lección final de este curso, pero en cierto modo, es solo el comienzo. Así que ahora tienes mucho conocimiento para construir, lanzar y crecer como artista independiente. Espero que este curso te haya resultado útil y te permita crear música con confianza y también construir una vida haciendo lo que amas Una vez más, soy Bennett y te veré la próxima vez.