Cómo comenzar con dibujos de plumas en Procreate en 5 sencillos pasos + Pinceles gratis

1. Introducción de la clase: Crear dibujos a pluma con una pluma normal o un delineador fino. Una de mis cosas favoritas para hacer, solo toma un bolígrafo, papel y empieza a dibujar. Pero me gusta trabajar con Procreate para, y me encantaría simplemente recoger mi iPad y crear un dibujo a lápiz convincente en él. Pero para poder crear dibujos a lápiz en mi iPad, tuve que superar una serie de retos. Por ahora. Simplemente puedo recoger mi iPad y crear hermosos dibujos sobre esto. Ahora los dibujos a lápiz de mi iPad simplemente se ven más o menos iguales que mi redibujo. Simplemente me encantó. Y puedo imaginar que a otros simplemente les encantaría recoger el iPad y crear convincentes dibujos a lápiz en él. Y por eso creé esta clase para Procreate, comenzando con dibujos a pluma de cinco maneras fáciles. Y sí, en realidad solo hay cinco pasos involucrados en este proceso. El primer paso, uno que vamos a hacer es que voy a mostrarte cómo usar de manera efectiva un juego de pinceles que creé para imitar perfectamente lo que hacen las plumas y los forros finos. Papel irreal. Supongo que fue todo un reto desarrollar esos pinceles y hacerlos igual que mis bolígrafos y líneas finas, pero logré hacerlo. Sólo quiero compartir esos pinceles para que te pongas en marcha. Estos pinceles son que se llenan para hacerte dibujar con un bolígrafo, Procreate de forma fácil y enseguida sin tener que pensar todo tipo de ajustes y cosas. Todos están integrados en estos pinceles que son bastante fáciles de usar. Vete tú. Ahora los otros pasos implicaban comenzar con dibujo y el boceto en Procreate. ¿ Cómo llevas tu luz y sombra manera efectiva a un dibujo para que sea convincente? Porque si trabajas con un bolígrafo que es totalmente diferente a trabajar con columna, con color, obtienes todo tipo de rangos de tonos que puedes incorporar para crear forma y profundidad y luz y sombra en un pintura o dibujo. Pero con una pluma normal, no tienes esa opción. Solo tienes la mayor parte del tiempo un color. Y te voy a enseñar cómo hacer eso con una pluma, qué técnicas están en su totalidad? Ahora, no vamos a entrar en cosas complicadas, no en teorías y técnicas complicadas. Esta es una guía práctica para comenzar a dibujar con un bolígrafo. También vamos a ver el poder de la libertad. Ahora el poder de tres es una técnica especial que he desarrollado para hacer realmente esos dibujos a pluma convincentes y hermosos. Y voy a compartir la técnica contigo en este intervalo. No voy a compartir de qué se trata el poder de tres. Tenemos las lecciones para eso, pero yo recomendaría comenzar con la primera lección. Y déjame llevarte paso a paso a través del proceso de cómo creo dibujos a pluma en procrear, en cinco sencillos pasos. 2. Comencemos: Bienvenido a comenzar con dibujos a lápiz en cinco sencillos pasos. Este es el primer paso. El primer paso es simplemente configurar un Canvas, instalar esos bolígrafos para que podamos hacerlo ella misma fácil. Y luego en la siguiente lección, realidad podemos empezar a dibujar. Vamos a configurar nuestro lienzo primero. Para eso, claro, necesitamos a Procreate. Ya tengo a Procreate stand-up. Vamos a presionar el plus. Ahora, ya tengo esos papeles. Pero lo que queremos primero, queremos crear dos papeles. Queremos crear un paisaje A4, así así, y un retrato A4 así. Entonces para el retrato A4, le pegas a este pequeño plus aquí, obtenemos un nuevo lienzo. Podrías nombrarlo, digamos retratos A4. Hagamos una diferente, digamos que sabemos lo que es. Dibujos a pluma. Te vas retrato. Vamos a establecer nuestro tamaño aquí dos milímetros. Y un A4 es de 210 milímetros. La altura de un A4 a otros 97 milímetros. Lo estoy dejando esto 300 DPI, 116 capas. El tuyo puede ser diferente depende del iPad. El resto color perfil, archivo y lapso de tiempo y esas cosas. No me voy a preocupar. Voy a dejar eso como está. Yo mismo estoy trabajando en sRGB, pero puedes trabajar en lo que quieras. Éste no tiene nombre. El sin nombre es, creo que la P. Eso es un raro. Bien. Estoy usando, aquí hay otro. El mío es llamado por alguna razón, pero deberías tener un nombre diferente pantalla PEP, algo así. Esalgo con una P. Bien, entonces las dimensiones, esa es la parte importante. El lapso de tiempo, solo te pones lo que sea que lo tengas hecho. Y una vez que has cortado las dimensiones, bien, dices Crear, obtienes un nuevo documento. Bueno, lo dejaré por ahora. Entonces eso ahora se llama obra de arte sin título. Pero si todo está bien, en algún lugar de aquí abajo, tienes un bolígrafo nuevo, dibujos, retratos. Bien, y cambiemos el nombre de esto a, voy a renombrarle, tócalo. Voy a renombrar estos mismos dibujos a pluma y, um, retratos. El octavo y decir hecho, bien, el siguiente, voy a agregar uno nuevo. Voy a decir más. Y voy a ir a los milímetros otra vez ahora voy a interrumpir y alrededor del ancho será 297, la altura será de 210 milímetros. Así que tengo un número de capas y folleto DPI en 300 y solo digo Crear. Esa será la segunda. En los títulos. A esto le voy a llamar dibujos a pluma. Oh, pobre, pero diez dibujos. Y entonces vamos a llamarlo paisaje. Ella estaría ahí. Necesitan para que no consigas un espacio detrás de él. Así que ahora tenemos dos de ellos configurados. Vamos a comenzar con el retrato de dibujos a pluma. Ahora adjunto a esta clase, encontrarás algunas muestras llamadas Penn con algunos colores de lápiz y por supuesto, negro, azul, y algunos colores de bolígrafo de gel, algunos tonos grises a conjuntos, y una sola , bonito color también. Entonces los obtienes como un poco de bono. Y claro, hay depende. Así que recordó las plumas ABB y hay una serie de bolígrafos Zoom, primero que nada tienes, forros finos gratis. Estos son de línea fina es que puede establecer el tamaño a cualquier tamaño que desee. Más grandes o más pequeños. Muy fino. Puedes hacer lo que quieras con dosis. Este forro fino es ligeramente diferente, es un poco más cónico que el otro. Entonces solo uno más plano. Esto es un poco más cónico así como si tuviera un punto de viñeta. El siguiente es un desgastado. Está un poco más descolorido. Y luego tienes este conjunto encima de él con un forro fino, pernos medianos finos y extra audaces, esos son tamaños establecidos. Entonces, si elijo la mediana, voy a trazar una línea. Yo entiendo esto. Si cambio la talla, todavía voy a conseguir eso. Configuré el tamaño a un cierto tamaño. No se puede cambiar el tamaño en esto. Si quieres cambiar de talla, necesitas esos gratis. Vamos a trabajar principalmente con estas líneas finas. Y encima de él encontrarás una serie de bolígrafos. Lo mismo otra vez, el bolígrafo regular, puedes cambiar el tamaño demasiado pequeño también con la forma que quieras, blanco. Y luego encima de él Hay unos pernos medianos finos y uno extra audaz, y eso es lo mismo. Si tomo el audaz , lo puedo dibujar. Puedo cambiar el tamaño. No va a pasar nada. Y voy a acercar y ver que tienes estas lindas líneas finas y tienes estas lindas líneas de bolígrafo. Creé estos bolígrafos, sobre todo también si estos tamaños para que realmente podamos ir por el dibujo tradicional en Procreate. También tengo una clase sobre esto. Lo que hacemos esto con una pluma y líneas finas. Y vamos a hacer exactamente lo mismo. Aprende a dibujar con una pluma, una forma tradicional en Procreate. Entonces eso va a ser divertido. Vamos a explorar esto juntos un poco más. Lo siguiente que obtienes con esta clase son algunos papeles. Voy a ir a mis fotos. Deberías tenerlos instalados ahí en alguna parte. Hay papel gratis Texas con solo más de uno blanco. Por lo que tiene una textura agradable. Creo que el concejal con usted debería ver alguna textura agradable en él. El siguiente que necesito para llegar al siguiente es más de un papel real con un poco de color bronceado y una textura agradable en él. Y el tercero es el mismo papel pero más blanco y otra vez, con esta bonita textura en él. Entonces eso son papeles gratis y ni una cosa que hay con esta clase, ¿son estas manzanas una hoja de práctica? Y estos dos dibujos, vamos a usar estilos, pero no en esta lección y en la lección, esta lección es simplemente corta. Este es el paso uno, configurando nuestro lienzo. Instalas tus pinceles, instalas los papeles, y luego una vez que lo hayas hecho, vamos al paso número dos, donde vamos a empezar un poco de dibujo. Tú en el paso número dos. 3. Dibujo y bocetos: Bienvenido al paso número dos, comenzando con dibujos a lápiz en cinco sencillos pasos para Procreate. Esta es la versión procreate que vamos a trabajar en Procreate. Queremos seguir trabajando en procrear. Oh, no, no vamos a continuar. Realmente vamos a empezar a trabajar en Procreate. Ahora, ya hemos configurado el Canvas. Tienes esos bolígrafos, nosotros tenemos los papeles y las hojas de práctica. Entonces ahora podemos empezar a dibujar. Vamos. He guardado este lío, este desastre de demostración, y antes de que empieces, puedes jugar un poco con la pluma. Voy a aclarar esto. Bien, ahora lo primero que quiero mostrarte es que vamos a dar el segundo paso. El segundo paso es dibujar y bosquejar. Dibujar primero, bosquejar, ¿ hay alguna diferencia? Yo quiero mostrártelo ahora. lo voy a demostrar con dibujar un círculo. Ahora, la mayoría de la gente, si dibujan un círculo, vamos a ver tengo una pluma, tengo al Papa y punto Boltzmann, eso es bueno. Tengo ese azul, lindo Papa. Y voy a usar ese bolígrafo por ahora. Si dibujas un círculo en procrear, claro que la mayoría de estos otros lo hacen realmente fácil. Sostiene. Entonces di Editar forma, crea el círculo perfecto. ¿ Correcto? Ahora. Gran círculo. Siemprehay un círculo perfecto, ¿no? En Procreate? Bien. Voy a tirar esa por la borda. Eddie, hazlo a mano. No vas a conseguir ese círculo perfecto, pero hay dos formas de dibujarlo. Demostrado. La primera forma es lo que ya hice es dibujar en realidad. Simplemente dibujas tu círculo y algo así como un círculo. Y la mayoría de las veces si la gente dibuja tradicionalmente, lo que vas a hacer es crear ese movimiento circular y luego bajar la pluma y ojalá conseguir un mejor círculo. Se puede hacer mucho mejor. Así que voy a dar la vuelta al revés. Van mucho mejor que el anterior. Prestealgo de atención. Pero como puedes ver, bueno, es acertado o falto o tienes que hacer mucha práctica. Entonces eso va a ser dibujo. Simplemente comienzas a la 1 a y llegas a B. Y dibujas solo una línea de a a B sin levantar la pluma, y eso es dibujar. La segunda forma que podría hacer es que también podría pasar de una a B. Bocetos. Y el bosquejar sería, yo dibujaría líneas así hasta llegar a ser trazos tan cortos. Entonces, si hago lo mismo dibujando un círculo, comenzaría a la 1 y solo iría y luego probablemente iría por el otro lado. Y puedo hacer pequeñas correcciones mientras estoy dibujando. Entonces si voy realmente por supuesto, sólo puedo volver fácilmente. Y si salgo de rumbo ahí, vuelvo con facilidad. Y solo corrige la forma que voy e incluso dibujando una línea recta. Si dibujas una línea recta, es mucho más fácil hacerlo. Recta. Este va a conseguir el comercio de residuos porque tienes mucho más control. Ahora bien, la otra cosa que hay de esto es que simplemente se ve un dibujo interior totalmente diferente, déjame mostrarte algo entonces, cómo se ve eso. Y no lo voy a mostrar en Procreate. Voy a mostrar algunas fotos. La vida real, la vida real, las imágenes tradicionales. Sí. Creo que eso es bueno en cámara. Se pueden ver ambos. Déjame recuperar mi pluma. Aquí hay dos flores y otras más de dos flores aquí. Creo que seis flores incluso. Pero hay dos formas de dibujar. Esto se dibuja como un dibujo con líneas que son continuas. Entonces comenzando en 1, terminando en otro punto. Y luego agregué color para que se vea bien. Entonces eso sería más, yo diría estilo cómico, como una página para colorear. Primero, es solo manera de atrapar. Esto está bosquejado, así que no comenzando en 1, sino teniendo todas estas lindas líneas de boceto, luego agregando el color, yo diría que esto se ve mucho más realista que esto. Esta es mi preferencia. Pero conozco a mucha gente que prefiere eso. Ahora bien, para esta clase tienes opción. Puedes escoger ya sea dibujo si dices, quiero hacer todo y dibujar estilo, o quiero hacer todo es bosquejar estilo. Te lo dejaré totalmente a ti. Voy a ir con el estilo de bosquejo. Se puede ir con el sello de dibujos. Eso me parece perfectamente bien. Estoy perfectamente bien para esto. Y si quieres tener un verdadero reto para probar ambos, sigamos. Ahora el paso dos no responde. Por supuesto lo que vamos a hacer es que esto es solo el comienzo, solo una pequeña demostración. Tenemos que practicar esto un poco. Entonces lo que voy a hacer, voy a agregar una nueva capa. Voy a esconder este. Y ahora voy a agregar una foto. Entonces solo voy a decir Agregar, inserta una foto y ya tienes estas fotos, la que necesitas es la que tiene las manzanas. Ahora vamos a disparar enseguida. Encajar muy bien la página. Golpea ya esa flecha. Entonces aquí están nuestras manzanas y sólo vamos a practicar con las manzanas. Vamos a añadir una nueva capa encima de las manzanas. Queremos mantener la capa original. Es posible que incluso quieras bloquearlo. Así que deslízala hacia la izquierda y luego di bloqueo. Entonces, ¿no se puede dibujar en él accidentalmente? Vamos a tomar esa pluma que se atornilla ahora vamos a ir por el medio ahora. Y lo que vamos a hacer es simplemente practicar el dibujo. En primer lugar, un poco de dibujo. Vamos a empezar a la 1 y termina en el otro punto. ¿ Y qué va a rastrear realmente esto? Eso hace que sea agradable este trazado, porque si tienes tu propio diseño al final, quieres entintar que puedas dejar el original debajo de él y empezar a trazar en Qing De original. Esa es la forma en que la mayoría de las personas entintan en la vida real debido a tu dibujo simplemente con un lápiz. Y luego una vez que eso se hace con tomar una pluma, entonces tienes pocas opciones es una pluma estilográfica y luego rastrearla y conseguirías algo así como, tengo que encontrar ese papel si podemos obtener el número correcto favores aquí. Algo así. La misma práctica en la vida real, impresa, bosquejada y dibujada, y luego con diferentes tipos de bolígrafos y luego forros finos y esas opciones que tienes en la vida real también. Bien, voy a continuar por supuesto , porque no hemos terminado. Ahora lo bueno de Procreate es que no tengo que pensar en dónde voy a empezar y terminar, como con un ícono de lápiz real, Smartsheet. Si me voy a pasar por encima de la cabeza, no va a pasar nada. Entonces, si quieres empujar tu pluma, hazlo. Detente ahí. Si quieres arrastrar tu bolígrafo. Puedes ir por el otro lado. Y depende totalmente de que vayas. Y eso está hecho. Laprimera manzana. Ahora claro, la segunda manzana, lo que vamos a hacer es que la vamos a bosquejar. Entonces, en lugar de pararnos en 1, terminar en 1, queremos hacer estas pequeñas líneas sueltas. Ahí vas. Puedes jugar un poco con esto. Eso es un poco descuidado. Se puede hacer mucho. Más agradable. Totalmente depende de ti. ¿ Qué quieres hacer esto rápido y suelto? O si quieres, cuanto más corto y más apretado, tienes un poco de variación con la profundidad. Entonces, si voy muy largas líneas, bosquejo líneas largas, me sale esto. Ahí vas. Eso sería muy largas filas. Y si quiero hacerlo muy preciso, un buen boceto, muy pequeñas líneas pequeñas. Y si vuelvo a hacer las largas, solo depende de lo que te guste. ¿ Qué quieres que te vaya realmente rudo? ¿ Qué quieres que sea un poco más preciso? Bien, y eso es todo lo demás básicamente para esta lección. Croquizar versus dibujo. Así que haciendo una línea continua o haciendo una línea de boceto. Bien, y ese será el paso dos. último fue configurar el Canvas y tener esos bolígrafos, que hacen que dibujar con un bolígrafo sea realmente fácil, te ahorra navegar a través de todos los millones de bolígrafos. Has escogido unos bolígrafos y están todos preparados. Y podemos ir muy rápido fruto de clase al tener a todos teniendo el mismo juego de bolígrafos. Y el segundo paso, muy sencillo, el bosquejo versus el dibujo. Entonces practica eso un poco. Elige tu elección. Y luego vamos a Londres. No, vamos a ir a, enseguida al proyecto que vamos a hacer para toda esta clase. Así que bajemos. Olvídate que necesitamos d segunda hoja. Esees éste. Tenemos la segunda hoja y tengo un segundo dibujo con ella. Vamos a agregar ese dibujo, insertar una foto, pero ahora necesitas ese dibujo. Presiona sobre él, y luego viene. Ahora. No necesitas dos de ellos. Si bien podrías usar dos de ellos, pero no queremos ser dueños de ellos, um, este papel. Entonces lo que vamos a hacer es que tenemos que cambiar el tamaño de esto un poco. Voy a moverlo hacia abajo, mantenerlo en el medio y voy a redimensionarlo a las esquinas hasta que prácticamente esté llenando toda la página. Creo que esto está bien. Algo así está bien. La flecha, ahí tienes. Ahora ya terminamos. Esto nos hace falta. Ahora bien, si quieres practicar tanto el dibujo como el boceto de lo que haces ahora, vuelve a la galería y deslízate hacia la izquierda y di duplicado. Y tal vez quieras cambiarle el nombre, vamos, podrías llamar a este boceto y podrías llamarlo ese dibujo esto ya a ese dibujo estoo simplemente agrega catch a este. Ahora, todo lo voy a hacer uno de ellos, pero si quieres hacer dos de ellos, sí, puedes hacerlo. Lo siguiente obvio, lo que vamos a hacer, por supuesto, es agregar una nueva capa, bloquear esta capa inferior para que podamos dibujar sobre ella realmente con ese bolígrafo mediano. Nosotros vamos a dibujar ahora que tienes si quieres sacar el bullpen está bien. Pero solo con ese bolígrafo, vamos a dibujar pegando al mediano. Y entonces sólo vas a rastrear todo el asunto. Y no creo que quieras verme bosquejar esto y hablarte todo el tiempo contigo. Entonces, qué vamos a hacer con esto, sólo voy a acelerar esto. Y una vez que esto se acelere, una vez que termine, entonces vamos a pasar a la siguiente clase. Bien, hagámoslo. Voy a acelerar esto. Me verás dibujarlo de inmediato. Eso está hecho y has bosquejado o dibujado el tuyo. Después pasar a la siguiente lección, lo que vamos a ir para el paso número tres. 4. Sombras y luz, la manera fácil: Como has visto en el video, decidí hacer tanto dibujo como boceto para que puedas compararlo con mi trabajo. Y hasta ahora, creo que estos dos pasos no han sido demasiado desafiantes medio día, vamos a entrar en el siguiente paso, paso número tres, donde vamos a descubrir cómo aplicar rápidamente un poco de sombreado a nuestro dibujo . Sombreando eso, eso suena complicado, mucho más fácil de lo que suena. El sombreado es simplemente traer una luz y una sombra en un dibujo y sombrear que puedes hacer varias maneras arte tradicional. Se puede hacer con colores, con un lápiz, con capas, y con diferentes técnicas. Ahora vamos a enfocarnos todavía en la pluma. Entonces vamos a hacer una técnica llamada eclosión. Ahora eso puede sonar familiar. Sólo vamos a sumergirnos justo en eso, eclosionando a la derecha. Vamos a volver a las manzanas D y ojalá lleguemos ahí porque las manzanas son nuestra hoja de práctica. Y lo que voy a hacer, voy a hacerlo yo mismo muy agradable y fácil. Voy a duplicar esta capa, duplicar. Así que has hecho algo de práctica para, y lo que voy a hacer es que voy a mover esto por encima de estos. Y eso me ahorra bastante dibujarlos otra vez. Bien, así que los he movido muy bien a su posición para poder usar, puedo dejar esos como son, y puedo usar esto para la siguiente técnica. Ahora, antes de que lo vayamos a hacer, te voy a mostrar un poco en capa diferente. Lo que voy a hacer es esconder todas estas manzanas y esas cosas. Y voy a simplemente pasar por, lo que es que en realidad sombreando la luz y la sombra a través de la eclosión. Ahora, para eso, voy a dibujar simplemente una caja. Y seguiremos teniendo ese mismo bolígrafo mediano. Voy a dibujar una caja. Y esta es mi caja. Y lo que voy a decir, voy a fingir que la luz está aquí. Entonces si mi luz está aquí, lo que eso significa es que por aquí y la luz no es recta, pero estoy un poco de ángulo. Esta parte sería realmente ligera. Es la siguiente parte será más ligera, un poco menos, y esta última parte se iluminaría mucho menos. Ahora si pintas, vas a hacer esto, color, oscureciendo tus colores. Pero si no usas pintura, solo usa una pluma. Tienes que hacer esto de otra manera. Entonces, lo que harás en cambio, vas a eclosionar y cubrir simplemente significa que vas a dibujar líneas bajo un ángulo. Ahora, podrías hacer un ángulo perfecto de 45 grados. Podrías tener un 65. Ahora bien, el ángulo realmente no importa. Lo que vas a hacer es que vas a sacar, déjame hacerlo bien. Líneas como esta bajo un ángulo y tratan de mantenerlas un poco a la misma distancia. Y eso va a ser eclosionar. Ahora tan simple como eso, si queremos que esto sea un poco más oscuro, lo que podría hacer a continuación es simplemente agregar otra línea, moverlos. Todas esas líneas un poco más cercanas entre sí. Y he creado una parte clara y una parte oscura. Ahora volvamos a la caja, qué vas a hacer con la caja. Debería haber hecho esto probablemente en una capa diferente para poder ocultar lo que voy a hacer. Voy a poner una capa encima de ella. En realidad quiero volver a dibujar mi caja. Ahí vas. Vamos a hacer hex. Hex. Voya cubrir mi caja. Y estoy empezando por una capa, aplicándola a donde quiera la sombra, sombra. La sombra. No quiero nada ahí, así que voy a dejar eso ahí. Entonces, lo que voy a hacer, voy a aplicar primera capa de cobertura hasta el final. Así que todo se sombrea de manera uniforme. Y luego en esta segunda parte aquí, más lejos de la luz, realidad vamos a simplemente eclosionar, tratando de mantener el mismo ángulo. Otra vez. Si ahora escondo esa capa debajo de ella, veo que obtienes este efecto. Me gusta la parte, una parte media y una parte oscura. Y se podría ir teóricamente por aquí en el borde, a un poco más de sombreado para hacerse esta idea. Y eso es todo lo que hay que sombrear. Lo único que simplemente tienes que recordar. Más cerca de la luz, es más ligera, más alejada de la luz, se vuelve más oscura. Y esto, vamos a utilizar esta técnica de eclosión. Sacudes un dibujo más adelante. Hay una cosa más que quiero mostrarte. Hay una segunda técnica que se basa en esta forma de cabeza. Hagámoslo. Déjame traer de vuelta esa capa. Ahora. Hay una segunda técnica. Si quiero hacer algo realmente más oscuro o hombro este más oscuro, pero también quiero aportar un poco de textura a la segunda técnica que podrías hacer es de nuevo, estás eclosionando así. Y luego para hacerlo más oscuro, puedes usar el sombreado cruzado y el rayado es simplemente obtener líneas en un ángulo de 180 grados sobre él y simplemente eclosionarlo nuevamente, repetirlo. Y eso será rayado. Entonces, si uso este ángulo, iré. Alrededor de ahí. Ahora bien, si utilizo este ángulo, también podría ir así. Tengo la opción de ángulo para crear un poco de efecto de textura para crear una parte más oscura. Entonces lo que voy a hacer de nuevo, voy a dibujar una caja. Ahí vas. Quiero decir que la luz aún viene de aquí, así que está proyectando rayos de luz así. Eso significaría que simplemente esa parte estaría en las luces a pesar oscurecería y voy a crear unos ancestros. Se puede ver 1234. Y lo que voy a hacer de nuevo, o puedo ir a la caja ahora debajo de la capa debajo de ella, volver a dibujarla. Y luego vamos a empezar a eclosionar. Entonces primero voy a eclosionar todo excepto la luz. Ahora. Y si puedes hacer una línea recta, puedes por supuesto, bosquejar en las líneas así. O simplemente puedes hacerlo más pequeño para que puedas salvar la distancia de una sola vez. Hay una opción que tienes. Si tienes que ir muy largo, puedes eclosionar en varias ocasiones o simplemente hacerlo de una sola vez. Esodepende de ti. Bien, Esa sería la primera capa. Ahora vamos a ir por una segunda aplicación. Así que la cobertura, de nuevo, me estoy poniendo una parte más oscura. Y luego la tercera parte, la mancha más oscura, en realidad voy a cruzar la escotilla sobre lo que ya tengo para crear esa oscuridad aparte. Y si escondo ese top ahora obtienes las sombras básicamente así, ligeramente diferentes. Y esta parte, en realidad podría cubrir de nuevo un poco. Y eso será eclosionar y rayar. Trae todo de nuevo. Entonces eclosionando en una dirección, cruzando la eclosión en una dirección que 180 grados en la otra dirección. Bien, bien. Bueno, eso es lo primero que quiero mostrarte. Ahora vamos a las manzanas. Y vamos a ir a o. tenemos las manzanas en el pelo, claro, ya en el documento. Voy a esconder todo esto. Voy a traer de vuelta esas manzanas. He dibujado, tengo dos capas. Ahora bien, si tienes dos capas y las quieres en una capa, simplemente presionas sobre la capa. Vas a decir fusionar otra capa. Quiero cubrir estas manzanas. Y lo que voy a hacer, quiero por supuesto, cubrirlos un poco y cambiar el sol. Entonces, lo que voy a hacer, antes que nada, voy a poner una capa debajo de ella, que luego podré esconder. Te voy a mostrar lo que quiero, lo primero que voy a decir mi hijo está aquí mismo. Eso significa que el sol brilla y proyecta sombras así. El segundo voy a ir en realidad del lado opuesto. Entonces el Sol va ahí. Ahora, esa flecha es terrible. Ahí vas. Eso es mejor con el tercero. Hagámoslo algo interesante. Vayamos desde arriba. Entonces echaría rayos así. Ahora con la manzana, si la hacemos bonita y no con las cajas, no vamos a hacer eso. Vamos a hacerlo un poco más agradable. Vamos a decir, Bien, consiguiendo esos puntos brillantes. Y con esta manzana, en realidad conseguiría ese punto brillante ahí. Y esta Apple entonces obtendría, claro, una nota al margen brillante no va a hacer spot, pero con esto, en realidad voy a hacer un sitio. El segundo, lo que vas a hacer es entonces que necesitamos algo de luz a su alrededor. Y hagamos tres. Lo vamos a hacer gratis con éste. Hagámoslo entonces por con éste. Y vamos a cruzar esa escotilla. Y vamos a hacer cuatro en éste a éste, sólo vamos a cubrir. Éste. Vamos a eclosionar y cruzar escotilla. Crosshatch, uno de nuestros escritos. ¿ Correcto? La escotilla cruzada y esa, y esta. Entonces escotilla, ésta, seto y rayado cruzado. Bien, bien. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a volver a las manzanas originales. Estoy dejando esta capa y roja. Entonces si voy a cubrir mi primera Apple, no, espera, voy a hacer el resto por supuesto para vivir de ella. Digamos que si el sol viene de aquí, la hoja obtendría luz aquí. El sol viene de aquí. La hoja conseguiría luz ahí en la hoja. Sólo vamos a hacer dos áreas. Si el sol viene de arriba era un poco igual que el primero, así. Y el stock. No me voy a preocupar demasiado por las acciones. Si la luz viene de aquí para parar, nos pondremos un poco por aquí, esta cima, vamos a conseguir un poquito por aquí, y esto va a llegar al fondo. Ahora vamos a volver a esa capa. Lo que voy a hacer es que voy a cubrir mi hoja, antes que nada, y luego cubrir esta otra vez. El stock, dije, voy a hacer un poquito por ahí. Eso se ve bien. Y ahora con la manzana, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer nuestra primera capa, vamos a hacerla bonita y pequeña para que pueda eclosionar. Probablemente, ojalá de una sola vez. Eso es un poco descuidado. Ego. Y ahora vamos a eclosionar en segundo lugar en nuestro sí, así es. Aquí vamos a tener una segunda capa. Pensé que iba por encima de mi lado de luz, pero mi lado de luz sigue ahí. Y luego el tercero, vamos a eclosionar, vamos a acercar ligeramente el ego. Y vamos a eclosionar ese así. Esta al revés. Estoy consiguiendo algo de eclosión ahí. Pero lo que vamos a hacer es que primero vamos a cubrir toda la manzana. Pero no por supuesto. La luz su tamaño. Ahí vas. Entonces le vamos a dar una segunda eclosión. De hecho vamos a darle un tercer hashing. Y luego al final aquí, vamos a hacer algunos rayados. Diego. Y para ésta vamos a esperar, pero hay que hacer claro, la, la hoja, la hoja y la había vuelto a compartir y con el stock podría darle un poco de línea oscura. Podrías hacer eso aquí también líneas poco más oscuras, así que se pone un poco más de sombra. Este, tenemos que hacerlo un poco mejor. Y luego el último que vamos a hacer desde arriba. Y lo que vamos a hacer es desde arriba, vamos a hacerlo así. Y luego en el cabello, un poco de capa. Y luego la propia manzana. Hagámoslo bajo un ángulo. A la primera aplicación de líneas, la segunda capa, vas y la tercera capa dije, vamos a hacer la última capa. En realidad vamos a hacer rayado cruzado. Ahí vas. Ahora, logré darle la vuelta a mi papel. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a la altura, claro, la cosa D bosquejo debajo de ella. Y ahí tienes. Ahora, ahora podemos corregir esto. Esto tiene que estar yendo un poco más agradable, corregido un poco, y el resto, estoy bien con ello. Y ahora tienes algunos buenos sombreados Los esfuerzos de Apple hacen luz. Aquí se obtiene esta parte obvia. La luz brilla, cada vez es más oscura cuanto más te alejas de la luz. Y entiendes toda esa idea. E incluso por este, se puede ver que tanto la cruz eclosionando en ella, se obtiene mucho más fuerte de parte más oscura entonces cuando no la usas. Pero esa es una elección. ambas opciones que puedes usar. Y así es simplemente como traes luz y sombra a un dibujo. Ahora hemos practicado esto, claro, son manzanas. Ahora tenemos que ir, por supuesto, al dibujo. Bajemos por el dibujo. Estaes la práctica. Así que una vez que hayas practicado esto, podemos ir al dibujo. Puedes escoger uno de ellos, cuál hiciste o ambos. Esto en realidad voy a hacer uno solo. Derecha. Ahí vas. Ahora, tenemos que decidir de dónde viene la luz. Vamos a hacerlo tú mismo. Lo más fácil está ahí mismo. La luz viene de ahí. Oh, voy a asegurarme de que no estoy en la misma capa que mi dibujo. Y vamos a deshacernos de esto, ¿verdad? Y vamos a añadir una nueva capa, así que mantenemos el dibujo original. Estoy agregando una nueva capa. Guardado. Mi hijo viene de ahí. Entonces mi sol brilla así. El siguiente paso, lo que voy a hacer es decidir dónde quiero mi luz y mis sombras aquí. Ahora, la parte más fácil es, por supuesto, que ésta está en la luz. Más lejos se vuelve más oscuro y cuanto más nos alejamos se vuelve cada vez más oscuro. Yo quiero hacer lo mismo aquí ahora si la luz brilla desde aquí, las hojas de aquí arrojarían sombra justo debajo de ahí. Voy a ir por la sucursal, o la parte de atrás de la rama estaría más sombreada. Entonces obtendría algo de sombra, y obtendría algo de sombra aquí, pero esto también estaría un poco en sombra. Y ahí habría alguna sombra. Esta sucursal costaría un poco de sombra por ahí. Ahora el valor por defecto consigue algo así. O podríamos haber hecho esto en un color diferente y hubiera funcionado. Pero vamos a continuar la manzana básicamente. Lo mismo aquí es la luz. Quiero hacerlo en tres partes, ya que aquí hay mucho que hacer. La siguiente parte es lo que vamos a hacer aquí. Esta parte, y esa parte se pone sombra. Esto lo vamos a poner completamente a la sombra más adelante. Y el árbol, lo que vamos a hacer es dejarlo sin sombra ahí. Entonces vamos a agregar algo de sombra ahí y vamos a agregar una capa final en la parte posterior. Veamos el arbusto, los arbustos que haremos más adelante, te mostraré cómo hacerlos. Y la hierba, en realidad, vamos a hacer algo diferente, hacerlo nosotros mismos un poco más fácil. Hazlo todo. Ahora lo que vamos a hacer ahora es no vamos a hacer el follaje aquí, las hojas, y no vamos a hacer esos arbustos detrás de eso. vamos a dejar totalmente solos. Y voy a empezar, así que no los vamos a sacar. Vamos a empezar con la Apple, ya que esa es la parte fácil, lo que voy a hacer es que voy a agregar una nueva capa debajo de ella. Y voy a empezar a hacer hash de la hoja. Y la hoja otra vez. Tengo que ocultar ese boceto original probablemente, sí, eso es mejor. Ahora puedo ver donde mis bocetos, bien, esa es la hoja. Ahora voy a hacer la manzana. Y la segunda amplificación, van y voy a cruzar la escotilla. Esta parte. Eso va bien, ¿verdad? Entonces lo siguiente que voy a hacer es en realidad aquí. Voy a eclosionar esta vez. Y por dentro. Vamos a cruzar setos, plantas, rayados y el ego y eso se pone bonito y oscuro, captando la atención. Ese paso se ve genial. Esto lo vamos a dejar en paz. Vamos a empezar con hashing esta sombra aquí. Y vamos a cruzar alijo, cuestan esas deudas por escotilla cruzada. Van y ahora nuestro dibujo plano, se ve bastante bien en realidad ya con algunas partes bonitas en él. Hagamos el árbol al árbol, las ramas comienzan con una capa. Uno. Tengo un poquito ahí abajo. Quiero un poco aquí. Dije que vamos a ir por la segunda capa. Eso va a estar aquí. Vamos a parar ahí y luego vamos a hacer una tercera capa. Ahora, cruzemos esta también y la parte de atrás para que sea realmente oscura. Lo único que quiero ahora es aquí, esta hoja que ahí sería un poco de sombra. Y sí quiero algo de sombra aquí la misma dirección para crear un efecto de sombra más adelante si vamos a ocultar las líneas, lo verás mucho mejor. Bien, vamos a hacer el árbol. La primera parte aquí. Voy a hacerlo en esta dirección. Necesito hacer trazos bastante largos. No voy a hacer eso. Voy a acercarme un poco aquí para asegurarme de no ir por encima de la hierba. Ahora atrás de aquí. Definitivamente necesito algo de sombra. Sombra también. Voy a hacer un poco aquí para, ahí tienes. Esa será la primera. Ahora por aquí dije, esto va a ser mucho más oscuro. Entonces vamos a agregar. La segunda capa. Hay dos. Bien, y luego en la parte de atrás aquí, hagamos un poco de eclosión cruzada allí también. Todo bien. Es para hacerlo realmente, realmente negro oscuro, no negro oscuro. Los Bush dejarán el árbol. Eso lo dejaremos para nuestra siguiente lección. Bien, lo que vamos a hacer a continuación es florecer. Ahora, dijimos, quiero que esto sea tramado. Y quiero que eso esté cubierto a ahora mismo sobre los pétalos de la flor. La luz viene de aquí. Entonces yo diría que este pétalo consigue algo de sombra ahí. Este pétalo consigue algo de sombra ahí. Estos dos ahora esto estaría debajo de él. Entonces esto me va a dar un poco más de sombra. Éste, o dando alguna sombra. Éste hasta aquí. Este está de nuevo a la derecha, más sombra. Ahí vas. Éste. Lo vamos a hacer así. A ver. Tenemos el pétalo en el pelo. Para que uno se ponga sombra y no más, éste está debajo de ella. Entonces estamos sombreando eso, no la app que es hoja que esta, la luz viene de aquí. El pasto está antes que él. Lo vamos a hacer es que vamos a sombrearlo así. Este lo vamos a hacer de nuevo así. Y lo que hay debajo de aquí, vamos a sombrear todo el camino. Veamos éste. Así. Este todo el camino hasta allí. Esto está todo el camino en la sombra. Ahí hay alguna sombra, y luego una proyectando algo de sombra sobre ella. Aquí hay otro. Y el final, agreguemos un poco de sombra ahí abajo. Y Diego, gran sarpullido que va a estadísticas. Sí, ya tenemos de todo excepto la hierba. La hierba, lo que vamos a hacer. Bien, veamos, empieza con este de aquí, bien, éste, la luz viene un poco de aquí . Vamosa darle sombra. Yo diría un poco así, lo mismo vamos a hacer con éste. Bien, dale algo de sombra aquí. Este también. A ver. Éste. La luz viene de aquí. Voy a sombrear esto al revés. Y la sombra realmente estaría ahí dentro. Esta también, déjame ir a Shadow, dale algo de sombra ahí, y luego algo más de sombra ahí. Bien, así que ahora estamos teniendo algunas aspas complicadas. ver, aquí me he perdido una línea. Obviamente. Se debe a esa. Bueno. Eso es mejor. Asegúrate de que estoy volviendo a la capa correcta. Ese es éste, esconde ese. Volvamos a éste. Ahora bien, esta cuchilla de aquí. Voy a, voy a dar sombra todo el camino hacia arriba. ¿ Correcto? Ahora se muestra luego vuelve a obtener algo de sombra en la parte posterior. Y definitivamente en la parte inferior. Esta sombra, esta cuchilla, lo que voy a hacer con la exhibición, y vamos a eclosionar eso también, pero voy a cubrir eso de la manera opuesta para que veas claramente que es una navaja diferente. Bien, veamos, continuemos con esta también. Entonces quiero cubrir a éste. Nuevamente de la manera opuesta. Dale un poco de sombra ahí. Éste va de nuevo por el camino contrario. Creo que eso es bueno. Éste sólo en la parte de atrás. Éste sólo en la parte de atrás. ¿ Bien? Y éste de ahí abajo en la parte de atrás. Y ahí dentro, éste, veamos. Todo el camino hasta allí. Este giro 1100. Esto está consiguiendo sombra en todas partes. Y aquí dentro hay sombra para ver eso. Sí, vamos a hacer eso así. Ahora tengo una línea ahí. Vaya, ese es otro gran problema. Bien, esas son las cuchillas. Normalmente, yo también sombrearía esto, por supuesto. Pero como estamos en Procreate o vamos a hacer, queremos hacerlo nosotros mismos agradable y fácil. Voy a tomar esta cinta y me aseguro de que la cinta esté a mano alzada. Y una vez que lo vas a hacer es que vas a seleccionar, asegúrate de estar en la capa donde sombreaste. Selecciona todo eso, dale la vuelta. Y la parte complicada está en la manzana. Ahí vas. Ahora, toca el rancho y asegúrate de estar en Agregar. Ves Copia. Siguiente. Estás viendo imágenes fijas de inmediato. Pegar. Lo que vamos a hacer, podemos mover esto a donde queramos esto, para mover este papel. Y vamos a agregar la sombra a esta parte. Esta parte es en realidad exactamente la misma. Haciéndolo nosotros mismos agradable y fácil. Ahí vamos. Solo necesito tal vez corregir un poco como esto está bajando un poco más en eso no va a bajar. Podrías borrar eso un poco así. Y eso está casi terminado. Hay un error. Tenemos que ir conmigo a fusionar estos dos. Entonces esta está en la parte superior de la Imagen Insertada y fusionándose con la capa de sombreado original. Lo único que tengo que hacer está aquí. Sombra esto un poco mejor aquí. Bien, ahora nos vemos bien. Ahora vamos a esconder todos los extras que teníamos y miremos eso. Tenemos que traer de vuelta nuestra línea. Ahí vas. Tenemos un dibujo muy bien sombreado. Oh, aguanta. Derecha. Cometí un ligero error. Ya veo. ¿Qué hice? Oh, no, no lo sabía. Ahora. Así es. Esto tiene que ir a la derecha. Yo no cometí un error. Cometí un error, pero aquí tienes. Aquí está nuestro dibujo. Sí, tengo que prestar atención. No todo fatalidad. Aquí hay un dibujo. Hasta el momento. Aún no está completo. Todavía hay una parte que falta esa parte que haremos en la siguiente lección en el paso número cuatro. Entonces ahora tenemos el 1 primer paso es configurar el Canvas, prepara nuestros lápices. El segundo paso es bosquejar, primero, dibujar y lo más probable es que hagas tu elección. Y el tercer paso que hemos dado ahora es traer algunas sombras y luz y sombra de una manera realmente fácil. Pero podemos ir un poco más divertidos con eso. Y eso lo hacemos en la siguiente lección. Entonces haz esta parte. Y luego una vez que hayas terminado con eso, te veré en la siguiente lección. 5. Empezando más con sombras y luz: Paso número cuatro, vamos un poco más profundo con la luz y la sombra. Ahora hay muchas técnicas que puedes aplicar luz y sombra con un bolígrafo. Ahora en esta clase sólo estamos haciendo dos de ellos. eclosión, el rayado se combinarán en uno y el siguiente paso ahora, ir un poco más avanzado es escumbling. Vamos a revolver juntos con nuestra pluma. Esa es una técnica de sombreado ligeramente diferente. Y funciona bien junto con la eclosión y el rayado. Y nos da un poco más de libertad para agregar algunas texturas y una forma ligeramente diferente de sombreado para traer un poco más de intereses al dibujo. Empecemos con eso. Volvemos a D, Apple's. Sí, vamos a volver a las manzanas. Lo que vamos a hacer es que voy a duplicar mis manzanas. Y ahora tengo la ayuda en eso. Voy a moverlos. Yo sólo los que no lo saben. Nadie mastica listo una vez solo quiero los que no tienen nada, solo los voy a poner ahí por ahora. Eso es bueno, ¿verdad? Vamos a necesitar esta. Y tiene su capa separada. Podemos fusionarlos, podríamos dañarlos nuevamente con la capa inferior. Bien, bien. Pero por ahora voy a esconder esto. Voy a añadir una nueva capa. Te voy a mostrar un poco de despilfarro, revuelto. Qué hace eso que suena bien. Suena terrible. Huevos revueltos. Huevos revueltos. No lo sé. A ver. Voy a dibujar otra vez una caja para esto. Ahí vas. Voy a decir que mi vida está aquí. Eso significa que tenemos la idea. Hay luz. Ahora con el rayado de eclosión que hemos hecho, pero ahora vamos a revolver un poco. ¿ Y qué es la escama? Se pueden hacer escumbling de dos maneras. Scumbling es básicamente hacer todo tipo de pequeños círculos. Puedes hacerlas pequeñas y grandes. Y la manera que quieres y lo mejor es levantar el bolígrafo después de cada círculo y crear poco profundo como este. Trae algo de textura. Ahorabien, si quieres tener un parche más oscuro, solo traes algunos más y puedes hacer realmente pequeños, realmente grandes. Depende de ti, como sea que hagas estos círculos y como puedes ver, no son perfectamente Diego. Eso es sofocar. Al menos esa es la primera forma. Scumbling. El siguiente que vamos a hacer es que voy a dibujar otra caja. Voy a ir con mi hijo, exactamente la misma parte. Así que voy a llegar ahí. La siguiente forma en que puedes hacer scramble, puedes ser un poco más no diciendo creativo, sino una forma alternativa, ligeramente diferente. En lugar de hacer todo un círculo, solo vas a hacer todo tipo de garabatos más pequeños como si estuvieras haciendo, podrías llamar a esto garabatos a escumbling. Hacer todo tipo de garabatos, líneas largas, líneas rectas, líneas terminadas. Entonces obtienes una forma un poco más lúdica de hacer esto. La segunda parte, claro, como se puede imaginar, vamos a hacer mucho más. Ahora. Esas serían las dos formas de despilfarse. Y con esto, solo estoy dejando que mi pluma básicamente baile a través de la pantalla. La entidad del ego, se ve ligeramente diferente. Ahora, puedes elegir cuál te gusta. Tal vez quieras hacer las dos. Practica, por supuesto ambos. Pero luego escogiendo el final que prefieras. Vamos a volver a nuestras manzanas. Vamos a esconder esto. Vamos a traer de vuelta nuestras manzanas. Y por supuesto que tenemos que hacer algunas socavaciones. Bien, entonces qué vamos a hacer si esto es esta manzana, vamos a venir de algún lugar escondido. Estoy en la capa equivocada. Bueno. Tengo que traer ese Sol. Volvamos a ponerla en esta capa, derecha, entonces donde están todos los nodos. Este lo vamos a hacer desde este sitio. El segundo, vamos a hacer un abrigo un poco más creativo de esta manera. Y el tercero, vamos a ir de este lado. Ya tenemos algunas bonitas. Y los vamos a hacer. Este, vas a revolver círculos, revolver este, este solo vamos a revolver con las pequeñas líneas. Entonces esto son círculos, esto es con la otra técnica. Y ésta es básicamente lo que vas a hacer aquí. Cómo vamos a hacer algo interesante aquí que se combine con eclosionar y scumbling. Entonces eliges lo que te gusta porque podemos combinarlos todos. Volvamos a la altura esto, volvamos a esa primera capa. Ocultemos estas cosas. Déjame mostrarte que tú también podrías hacer eso. Por supuesto. Esa es una capa oculta otra vez, tengo que ir a la derecha. Bueno, ahora vamos a hacer esta. Otra caja. Se están haciendo más grandes. Mismo a n. Lo estoy haciendo así ahora podrías combinar perfectamente estos. Obtienes un efecto muy interesante. Déjame mostrarte eso. Vamos primero a Hatchett. Sí, sé que estoy haciendo esto muy descuidado y muy rápido. Lo hace un poco juguetón, ¿no? Ahí vas. ¿ Qué haces para el siguiente, podría agregar algo de buen comienzo scumbling aquí, solo el ancho y luego crear la sensación de alguna textura en ella. Y luego ahora oficialmente lo que puedes hacer al final para ir más lejos hasta el final, más vas a conseguir tus escumbling. Incluso podrías combinarlos un poco. Dibujando en algunos de esos círculos aquí. Aquí también. Y más lejos de la luz y el mortero van a ir. Así que podrías combinarlos muy bien eclosionando, técnicamente podrías hacer algo de rayado aquí también, si quisieras. Derecha. Ahora, algunas personas te dirán que no puedes combinar estas diversas técnicas. Hay, hay más técnicas por las que no vamos a pasar en esta lección o en esta clase. Algunas personas te dirán que no, tienes que mantenerlos estrictamente separados. Me encanta mezclarlas y como es mi obra de arte, puedo elegir qué hacer y te dejaré esa elección a ti. Pero realmente los combinaría porque sobre todo en el siguiente en el dibujo en el que estamos trabajando, lo que haremos más adelante. Entonces ya ves como estos se combinaron muy bien. Pero continuemos con esto primero. Bien, así que hemos cortado esto para que puedas hacer scumbling por sí solo. Puedes combinarlo para crear unos efectos más interesantes, puedes ocultar esto. Voy a traer de vuelta esas capas otra vez con mis notas. Éste, círculos revueltos. No voy a hacer nada con esa. Este combo, este combinado con lo que vamos a hacer. Yo sólo voy a hacer esa. Cuanto menos el resto te dejaré a ti. Entonces voy a ir a esa capa con mis notas. A ver ¿dónde tenemos que encender? Nosotros sí tenemos la luz de aquí. Eso va a significar que, digamos que está totalmente En las luces. Esto está en más oscuro y cuanto más lejos nos estamos volviendo más oscuros. Ahora la cosa con la hoja aquí, la luz viene de ahí. Tomaré esta parte y esta parte y las acciones que funcionarían al revés en torno a eso. Entonces aquí irías a golpear, esto estará sombreado y eso estará a la luz. Voy a la capa en la que realmente voy a trabajar. Vamos a empezar con el stock, darle un poco de Potsdam al azar. Ahora el resto, la siguiente capa 11 aquí, y luego definitivamente otra capa ahí. Bueno. Éste. Voy a hacer una capa primero, escribe una oportunidad. Y luego voy a hacer mi segunda capa. Asegúrate de hacer ambas capas. Derechos. Eso debería funcionar bien. Poco encendido. Algunos ahí también. Y luego en la última, ahí vamos. Y si escondo mis notas, voy a conseguir esta manzana. Y quiero un poco más ahí mismo. Puedo hacer la transición esto un poco más agradable y alrededor del borde aquí. Podría hacerlo muy oscuro. Arriba ahí también. Y aquí abajo van, a ver, y eso es un poco más allá. Entonces creas, esto afecta un efecto totalmente diferente. Bien, te dejaré los otros dos con los círculos scumbling y ahí tienes. Hazlo con ambos y las luces están ahí. Entonces hay que averiguar cómo van las luces. Déjame hacer las flechas con eso. La luz brillaría un poco así. Entonces estoy seguro de que ya puedes manejarlo. Bien, ese sería este paso. Vamos a entrar en, el siguiente paso. Por supuesto que vamos a volver a nuestro dibujo porque echamos de menos la parte y me perdí una parte a propósito. Y probablemente te hayas dado cuenta, ¿qué vamos a hacer con eso? Entonces hagámoslo. Bien, vamos al dibujo. Aquí está el dibujo. Lo que vamos a hacer a continuación con él. Nos hemos perdido algunas partes a propósito. En primer lugar, vamos a traer vuelta lo que tenemos que hacer. Como puedes imaginar lo que voy a hacer con esto, voy a revolver eso. Y eso se vería realmente natural, muy bonito. Así que voy a meter las hojas y ahora están mirando enseguida. Dirás, Oye, estas se verían mucho más como hojas. Entonces cuando no nos metemos, Diego, ¿verdad? Vamos a poner algunos aquí también, solo para asegurarnos de que todos vean que no es solo un espacio vacío. Ahí vas. Y vamos a hacer, ahora, ir a las partes más oscuras. Hagamos esto para hacer movimientos un poco circulares aquí. Esta parte, tenemos que ir muy oscuro aquí. Sólo hay que añadir mucha scumbling y lo que podríamos hacer aquí para que sea más oscuro. Sólo vamos a agregar una capa de eclosión aquí. Únicamente. En la parte de atrás. El Heiko empuja detrás de él. Vamos a hacer algo aquí. Ahora los arbustos sobresalen del fondo un poco en la parte superior, un poco por aquí, pero ahí más fuertes. Ahora la manzana en realidad no está proyectando una sombra sobre esos arbustos. Estánmás lejos. Entonces claro, hay algo de sombra y luz pasando. Entonces solo estamos agregando un poco más aquí. No es dibujar líneas demasiado cortas. Bien, bien. En esta flor, diría solo unos puntos aquí y allá para hacerla un poco más interesante y destacar del resto. Un poquito. Pocos puntos a los que me faltó una parte aquí, sombreados de inmediato. ¿ Correcto? Eso lo hará bastante interesante. Déjame ocultar la dosis de la capa. Ahora vamos a dibujar la capa superior. Y ahí vamos. Tenemos nuestro dibujo. Bien, mirando el dibujo, veamos. La cadera de vuelta aquí. En realidad, uno a esto. Un poco mejor de lo que tenía. Ellos van. Ahora eso se ve mucho mejor. Ahora nuestro dibujo está terminado. Tenemos la Apple, tenemos todas las partes en ella. Mira, esto se ve muy bien con la sombra aquí. Y esta es la parte oscura. Ahora bien, si quieres tener la atención en esta parte, realmente podrías agregar otra capa realmente oscura, claro. Ahora la atención va ahí mismo. Cuando juegas con la oscuridad y la luz. Si vas todo muy oscuro y dejas algunas manchas realmente claras, entonces tus ojos se sienten atraídos por eso. Si lo haces de otra manera, como él, solo deja la mayor parte más ligera y luego agrega algo realmente oscuro, entonces tu atención va ahí también. Bien, W sería la primera parte. Ahora bien, si lo has hecho con el dibujo, tienes en mente unos contornos ligeramente diferentes, pero el resto se vería prácticamente igual. Entonces ahora tenemos algo de luz y sombra agradables. Lo hemos hecho con una pluma, pero quiero agregar una cosa para leer. Esto es bonito, pero esto sigue siendo un dibujo digital. Entonces necesitamos agregar una capa. Ahora, donde sea que eso realmente no importe, vamos a insertar una foto. Quiero elegir uno de estos gratis. Entonces eliges esa capa realmente ligera, eliges la capa más oscura o eliges la luz plumosa. Escojamos esa capa más ligera con el desorden, un poco de desorden en ella. Bien, eso es bueno. Setrata de centros de inmediato. Se estira porque es del mismo tamaño. Pero lo que tenemos que hacer es ponerlo bajo nuestro dibujo. Ahí vas. Ahora, en realidad, al dibujar, se parece mucho más a un dibujo. Ahora lo que vamos a hacer a continuación, te voy a mostrar el que he dibujado con una pluma de verdad. ver si podemos conseguir eso ahí. Un poco así. Deberían funcionar. Hagámoslo así. Ahí tienes, mira, eso es más o menos los datos. El azul es ligeramente diferente a este, pero eso depende de la pluma que haya usado. Y ahí tienes. Mira, esto se ve si lo hacemos incluso del mismo tamaño, Hagámoslo alrededor de este tamaño. Verás, oye, esto en realidad se parece más o menos a dibujar con un bolígrafo. Y luego claro, toda la idea de clase para conseguir un dibujo, luciendo como un dibujo real, pero haciéndolo en Procreate así para, así que a algún dibujo tradicional en unos pocos pasos. Pero si contaste bien, ya has contado cuatro pasos y hay cinco pasos. El siguiente paso que vamos a hacer es el poder de tres. Bien, bueno, suena interesante. Quiero explicar todo sobre eso en la siguiente lección. Pero primero yo diría crear esto. Una vez que hayas hecho esto, estas técnicas un poco. Perfecto, esa es una palabra enorme, pero los mantuvo un poco en marcha. Y pasar a la siguiente lección. Yte veré ahí. 6. El poder de 3: Estamos en el último paso, paso cinco, el poder de tres. Ahora bien, quizá ya hayas descubierto de los pinceles cuál es el poder del libre albedrío. Si no, voy a explicar todo sobre eso. Ya hemos hecho el dibujo con ese bolígrafo en talla única. Y se ve bastante bien. Pero podemos potenciar esto y hacer que se vea aún más bonito. Y ahí es donde vamos a usar el poder de tres. Entonces déjame mostrarte cómo funciona eso. Bien, tenemos ese dibujo aquí. Y lo que tenemos que hacer es a ver, me voy a deshacer del dibujo. Vamos a necesitar una nueva hoja con manzanas. Podemos hacerlo realmente en el original con el, podemos hacerlo en esta palabra, manzanas de té. Y lo que vamos a hacer es simplemente esconderlo todo, traer de vuelta esa capa, Diego con las manzanas, y agregar una capa encima de ella donde sea. Eso realmente no importa. Lo que vamos a hacer a continuación es que voy a cambiar de color. Voy a ir a un bolígrafo negro. Ahora, vamos a ir al bolígrafo negro. Y voy a dejar atrás el bolígrafo y vamos a ir a D. Fine liners. Lo que vamos a hacer, vamos a usar estos gratis, finos, medianos y pernos. Y voy a mostrarte lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con el atrevido. Te voy a mostrar antes que nada, la forma sencilla de lograr el poder de tres. Ahora bien, lo que necesitamos antes que nada, por supuesto, es en esta capa necesitamos una capa extra. Pongamos una capa encima de ella. Tenemos que determinar de dónde viene nuestro sol. Lo que voy a hacer si éste lo voy a poner muy fácil. Algunos de aquí, mueven esto a un nivel superior. Digamos quién tiene Bolsa de aguanta, eso no va bien, vamos a tomar tomemos un color diferente para eso. De lo contrario, vamos a conseguir un verdadero desastre. Y vamos a ir con definir para eso por ahora, pidiendo la multa sólo estoy dibujando en cómo quiero mi sombra. Entonces con el azul fino, quiero esto aquí. Quiero que este alrededor sea otro. Está justo ahí. Creo que quiero esto quiero esto en todos ellos. Sí. Entonces básicamente lo que voy a hacer es que voy a copiar esta capa. Eso no es copiar esta capa sin que me lo enseñaran, duplicarla, moverla a la otra Apple. Diego. Voy a hacer esto otra vez, duplicarlo, moverlo. No sólo quiero moverlo, bien. Lo siguiente es que voy a fusionar todos estos. Fusionar hacia abajo, fusionarlos, duplicarlos de nuevo. Ahora nos vamos a mudar aquí abajo. Ves, eso está bastante bien. Bueno, lo único es que voy a borrar este, necesito sólo cinco de ellos. Bueno. Los otros cuatro. Te lo dejaré a ti más tarde. Bien, así que ahora estoy determinado por la sombra de luz, voy a usar lo mismo. Ahora voy a volver a esa capa. Voy a escoger el negro y en realidad voy a elegir doblete uno. Ahora, lo primero, lo que voy a hacer si ambos son uno es esquema de deber. Voy a hacer un bosquejo realmente audaz. Y como pueden ver, ese es un contorno bastante bonito y atrevido y producir. Se puede ver que esto se parece más a un bolígrafo de forro fino que usamos. Bien. Ahora bien, lo siguiente, lo que hemos hecho hasta ahora es eclosionar grupos distantes con el mismo grosor. realidad no vamos a hacer eso. Vamos a ir un paso más abajo. Vamos a ir al bolígrafo mediano, y vamos a hacer nuestra primera aplicación de sombreado con el bolígrafo mediano. Ahora obtienes una idea muy interesante, como puedes ver, una idea muy interesante. Y tenemos nuestra primera aplicación. Lo que vamos a hacer a continuación, vamos a ir incluso a definir pluma. Y con la pluma fina vamos a hacer Eso es uno intermedio. Y obtienes lindas líneas finas. Ahora, entre el ego y la última parte aquí, en realidad voy a eclosionar con esa fina capa, el fino y fino trazador de líneas. Y ahí tienes. Ahora, no voy a hacer dosis. Dosis de hojas. Yo sólo estoy ahí por ahora. Te dejaré jugar con esos. Quizás con esta fina línea. Dale a esto un poco de sombra ahí. Ahora, ahora voy a tener altura dice hojas en él. Por cierto, déjame fusionar esas capas. Ahí vas. Ahora, probablemente, como pueden ver, esto se ve realmente totalmente diferente al anterior. Y este es el poder del libre, donde se llega a jugar con tres grosores y jugar con un poquito. Puedes hacer esto de una manera diferente para traer de vuelta eso. Voy a volver a ir al audaz. Voy a hacer mi manzana otra vez. Ahí vas. Pero usa el poder de libre, ligeramente diferente. Voy a ir a eso. Oh, voy a ponerme en la capa equivocada. Eso no va bien, así que es el camino equivocado. Sí. Oh, tengo que corregir eso. Hagámoslo otra vez. Voya hacer eso otra vez en la capa derecha en esta. Ahora estoy haciendo sólo la manzana para este ejemplo. Ahí vas. Voy a cambiar a ese bolígrafo mediano, pero lo que voy a hacer con ese bolígrafo mediano, el bolígrafo mediano no va hasta el final. Entonces el bolígrafo mediano sólo va ahí mismo. Eso es con la pluma mediana. Y lo que voy a hacer ahora, vamos a ir a la pluma fina. Y con la pluma fina, voy a hacer de todo para que sea un poco más pequeña. Hugo. Y amidas. Plato rayado aquí con la pluma fina y obtener una mezcla de la fina y la higuera. Esto se podría hacer con el audaz 12. Ahora bien, si ahora escondo mi dibujo, obtienes esto sí se ve totalmente diferente, totalmente diferente manera de sombrear el poder de la libertad. Entonces comenzando con el perno para el contorno, luego yendo al medio, luego va a definir están comenzando con el perno, luego pasando por el medio que yendo por la multa. Y así es como puedes hacer esto. Ahora, por supuesto puedes cambiar esta totalmente redonda a si quisieras. Y vamos, vamos a tener lista la final, vamos a traer de vuelta esa capa. Pero lo vamos a hacer ahora es que voy a ir con un bonito esquema fino. Haciendo bonitos y delicados contornos como este. Ahí vas. Ahora cambiando a la pluma mediana, agregando mi primera aplicación de sombra. Entonces estamos teniendo estos bonitos contornos delgados, si de repente una sombra mucho más gruesa. Hagamos una segunda aplicación con la misma. Ahí vas. Pero para el tercero, tomémoslos a ambos pluma y hagamos sombra ahí mismo con la pluma de los pernos. Para hacerlo aún más fuerte, vamos a agregar una línea extra ahí. Altura que Chet, esa sombra, ese ejemplo. Ahí se obtiene el total, la forma diferente alrededor. Estamos teniendo algunas formas en las que puedes jugar con estos bolígrafos y puedes hacer uso del grosor. Y esto se ve muy diferente a cuando solo usas un grosor. Ahora puedes traer parte realmente delicada. Puedes traer parte muy gruesa para sombras fuertes y puedes jugar un poco con ella. Ahora, técnicamente, claro, lo que también podrías hacer es hacerlo entonces el último, hagámoslo correctamente. Puedes comenzar con el forro medio-fino. Contorno de uso con su forro mediano y fino. ¿ O por qué estoy haciendo todo esto? En realidad solo necesito la Apple. Ir medio. Ahora, lleva ese forro fino a esa primera capa. Voy a hacer esa segunda capa con esta misma para conseguir una transición un poco agradable entre lo grueso y lo delgado. Y ahora realmente voy a haber comprado uno. Y la última parte en la que estoy eclosionando. Ahora bien, esta eclosión ya se está poniendo bastante oscura. Vamos a esconder eso. Y se entiende esta idea y esto se ve bastante bien demasiado pronto de un rayo, de un medio, va a encontrar, luego va a un rayo. Ahora bien, no siempre es para hacer esto. Por supuesto que podrías pasar de fino a perno a medio, aunque probablemente no lo verías tanto. Podríamos cambiar esto por ahí. Eso es lo último que podríamos hacer comenzar con definir uno de nuevo. Vamos a traer de vuelta esa capa. Entonces vamos a ir por, No hagamos el final. Todo encendido. Vamos por un medio un día vas. Yo quería eso. ver si podemos ver esto, entonces ve por el audaz para hacer algunas lindas líneas atrevidas en él. Bien. Ahora vamos a ir a esa muy fina en esas capas delgadas. Y como puedes ver, probablemente esta no será la mejor. Plato de cruz, uno podría agregar algunas capas más en el medio aquí. Este tipo de trabajo pero no el mejor. Bien, vamos a esconder esa. Y entonces tienes el último. Podrías hacer las sombras con muy gruesas y luego ir a la aleta. Aunque eso no funciona tan bien como con este, se está perdiendo. La aleta se pierde. Sus diversas formas de hacerlo. Y tienes una opción, claro, puedes elegir de la manera que quieras esto, el poder de la libertad. Puedes ir de delgado a grueso, o de grueso a delgado, o mezclarlos, pasar de grueso a delgado y luego volver a mediano. ¿ Tienes algunas formas de hacer esto? Ese es el poder de tres. Y en realidad, eso se ve mucho más interesante que usar solo un grosor. Ahora, eso funciona un grosor si solo tienes un penique, no queremos jugar con el grosor. Se pueden hacer cosas bonitas con ella como hemos hecho en las lecciones anteriores. Pero si añades el poder de la libertad, obtienes algo mucho más interesante. Vayamos a nuestro dibujo. Sí, hagamos el dibujo para obtener el alcance completo de esto. Bien, necesitamos un nuevo dibujo para eso, claro. Y no estoy seguro de lo que estoy abriendo ahora. Tenemos éste. Ahora eso es azul. Esono queremos. Podrías, podrías hacerlo con la pluma de, podrías hacerlo también con estas plumas. Por supuesto, estos bolígrafos. Tú también podrías hacerlo. Pero ahora quería apegarme al negro y usar las líneas finas para obtener un efecto totalmente diferente. Entonces lo que voy a hacer, ojalá volviendo, estoy, voy a duplicar este. Como no he dibujado solo he hecho una capa sobre eso. Voy a tirar claro, oh, lo he hecho en la capa real y eso no es inteligente, ¿verdad? Así que voy a tirar esta capa realmente de manera. Claro, ¿verdad? Voy a traer esa foto. Ahí vas. Ese no es el tamaño correcto. Necesitas cambiar el tamaño de eso otra vez. ¿Verdad? Creo que estoy bastante bien con esto. Ahí vas. Ahora estoy moviendo una nueva capa encima de ella. Lo que vamos a hacer primero, voy a decidir qué hacer y vamos a ir de grueso a delgado o D por todas partes. Déjame tomar esa decisión. Y por supuesto la elección depende de ti con la que quieras jugar. Voy a pasar del trabajo grueso mi camino de regreso a fin. Lo primero es que voy a por supuesto, hacer todo esto. Estoyacelerando eso. Bien, eso es todo. Ya terminé con eso. Ahora lo siguiente es, claro, tengo que empezar a sombrear con él usando la potencia de tres. Así que vamos a hacer eso. Voy a terminar con algo muy bonito. Bien, hagámoslo. Bien, deshagámonos del boceto. Yo quiero hacer eso. En primer lugar, lo que voy a hacer es que voy a usar exactamente el mismo patrón que he hecho en el anterior. Entonces la misma manera de sombrearlo. Entonces, qué voy a hacer si eso me pone realmente fácil, volviendo a la galería, volviendo a la que ya terminé. ve mejor, ¿ no? Me gusta mucho. Ver la parte superior es mi sombreado. Voy a decir copia esa capa. Copia. Todo también. Procreate recordará esto. Voy a tocar la llave inglesa, decir pegar, pegar. Y ahí tienes. Eso probablemente no sea del todo perfecto ya que menos un poco más grueso, más delgado o lo que sea. Pero yo diría que esto prácticamente funciona para mí. Sí, esto esto sí funciona para mí. Ahora tengo una idea a donde ir con mi sombra. Y me voy a quedar con eso un poco. Lo mismo podría terminar ligeramente en algunos lugares diferentes como aquí. Tengo que mover esto un poco así. Probablemente. Ahí vas. Eso es mejor. Dejémosloasí. Ahí vas. Ahora esto es más preciso. Piensa en mi destrucción un poco más pequeño que los otros. Entonces voy a hacer mi sombreado un poco más pequeño para escribir que abajo funcionaría, eso funcionaría bien. Bien, bien. Y ahora tengo un poco de guía donde quiero ir con mi sombreado. Puedes ver a lo siguiente, qué voy a hacer, voy a intercambiar, claro bolígrafos. Voy a añadir una nueva capa encima de mi dibujo original. Voy a intercambiar bolígrafos. Voy a pasar por ese medio y voy a hacer mi sombra media con el scumbling. Puedo empezar enseguida. Sé que quiero escabullirme aquí. Y solo estoy haciendo en realidad la primera capa en algunos ahí también. Esta pluma. Aquí tienes. No lo sé. Voy a hacer esa capa aquí mientras estoy en ella. Ahora. Voy a hacer mi pasto primero. Ahora vamos a hacer nivel. Hace que copiar y pegar sea un poco más fácil. Vamos a la pluma fina. Voy a hacer lo que pueda entender. Y lo que voy a hacer, en realidad voy a hacer mi hierba totalmente con la pluma fina para obtener un efecto realmente genial. Déjame sombrear eso primero. Y van igual que con el otro. Y se puede ver el efecto enseguida de ese contraste espeso, delgado. Eso se ve muy bien. A ver. Voy a sombrear éste sólo al final. Y entonces aquí voy a ir por el camino contrario. A partir de aquí, estoy dando la vuelta a eso, vaya por el camino contrario. Para que veas mucho más fácil que estamos hablando de diferentes partes aquí. Bueno. Entonces quiero sombrear a éste de la manera opuesta otra vez. Y lo siguiente sería, digamos que esta es contradictoria. Así que voy a ir por aquí. Aquí. Ellos van. Y con esta, sólo voy a hacer eso, bien. Bueno. Yo no hice eso. Línea de fondo. No es un gran problema. Este me dolió como este. Entonces este, voy a hacer lo contrario otra vez para crear aún más contraste. Y podemos mantener este de la misma manera. Eso está bien. Este voy a sombrear. De esa manera. Son un poco más. Esta una sombra así. Se puede ver un poco recto. Este vamos a ir por el otro lado. Ahí vas. Entonces éste volverá a ir en sentido contrario. Y luego el último, o éste, necesitamos un poco más. Este vamos a ir a ver y ahora vamos a crear un efecto interesante entre lo grueso y lo delgado. Ahora esta parte, voy a oh, eso no es selecto. Realmente necesito Select. Va a seleccionar. Y eso es lo fácil de hacer eso primero o que la selección se vuelve fácil. Voy a decir aquí, copia, voy a decir pegar. Y luego quiero moverlo a su posición correcta. Acercar un poco. Eso debería encajarlos así. Lo único que es un poco raro es ahora este no funcionó del todo. Entonces necesito rehacer este que no funcionó con la copia. Este tampoco es agradable. El resto se ve bastante bien. Necesito uno más pequeño. Borrarlos un poco. Lo que he salido afuera, el ego no funcionó totalmente esta vez en él. Ellos van. Bien, vamos a conseguir ese bolígrafo otra vez. Esto necesita ser sombreado ahora así. Y ésta la habíamos sombreado así. Bien, no está bien. Eso se ve bien. Bien, fusiona este. Esa capa se fusiona. Veamos aquí abajo versus abajo. Ahora hay un sombreado. Bueno. Ahora puedo continuar con la pluma mediana, mediana otra vez, volviendo al medio, hacer mi escurrimiento aquí. Sólo un poco de scumbling entre mi primera capa. Ahora, recogiendo esa pluma fina, continúe si la scumbling, y luego van a ir, Bueno, vamos a acercarnos un poco para que podamos ver lo que estamos haciendo. Revuelto esto un poco mejor, justo ahí también. Y luego con el despilfarro, podríamos haber hecho al revés. Empezó con el realmente pequeño y luego entré en el falso. Voy a agregar algunos aquí mismo a 40 Effect Texture. Bien, bien. Y tenemos que hacer ésta. No vamos a tocar esta . Un poco ahí abajo. Bien. Bien, eso se ve bien. Creo que probablemente estés de acuerdo conmigo en que esto se ve muy diferente al anterior, ¿verdad? Tenemos que volver a la mediana y al sombreado Oeste. Vayamos por la sucursal. La primera aplicación de sombreado en la rama, esto continúa. Y luego estamos teniendo algo de sombreado ahí mismo. Vamos por la manzana a ellos. Vamos a crear un poco de contraste con la APA. La hoja con la que vamos a hacer definir. Y si, vamos a hacer la manzana ahora. No estoy como esto es bueno o no, no, al revés. Hagamos al revés para crear contraste con la rama al Bien. Ahí vas. Veamos, um, hagamos estos platillos o no, no estamos haciendo con esto, vamos a hacer con el grueso, verdad? Y éste también. Entonces estamos creando un poco de contraste entre la hierba y la flor. Podría hacer esto con tubo delgado. Vamos con el médium. Por muy grueso aquí. Esto necesita ser sombreado. Y éste definitivamente necesita algo de sombreado. Ahí vas. Ahora vamos a hacer este de aquí. Vamos a hacer con el medio, rayado cruzado con el medio para realmente conseguir algo grueso. Vamos a agregar algunas líneas más sobre él. Entonces necesito ir por este camino. Y lo que vamos a hacer con esta parte de aquí, hagámoslo enseguida. Ve a la aleta. Uno. Agrega lindas líneas finas. Para obtener el máximo contraste. Mira eso, ver un Aldo encendido realmente llama la atención. Bien, tengo los delgados. Entonces hagamos la manzana con la delgada. Esta capa con la delgada. Y entonces puedo convertir esto de alguna manera. Te vas cruzando borde esto. Muy bien, se ve bien. Y mientras estamos en ello, hagamos ésta. Y ahí tienes. Vamos a parar aquí. Hagamosesta parte trasera. Un poco de eclosión cruzada. Pasan por el fondo aquí. Solo agrega un poco más de sombra. Ahí vas. Bueno. Bien, volvamos al medio. Ya casi llegamos y definitivamente estábamos casi ahí. Bien. No hagamos esto aparte. Tomemos este con el árbol. Vamos a hacer el árbol. Verás, hemos hecho esto como este tipo de tres que vamos a hacer así. Hagamos esto de una sola vez. Esta es una parte complicada. Acercar un poco para tener la idea a dónde voy. Ellos van. Ahí vamos. Bien, eso es todo. Necesitamos. Algunos mejores ahí. Bien, bien parecido, bien. Bien, bien. Ahora vamos a ir a definir uno. Hagamos la sombra aquí, una línea extra con la fina. Y ahora escotilla cruzada que tenía con la fina línea con sombra más delicada. Bueno. Y aquí vamos a necesitar línea de sombra extra aquí para agregar un poco ahí abajo. Vamos por un poco de rayado aquí en la parte de atrás. Bien, y ahora necesito que algunos ganaron alguna eclosión cruzada aquí también. Y ahora me di cuenta que me perdí toda una parte. Volvamos al medio. Ya lo hemos hecho. De esta manera. La eclosionó con el medio. Un poco ahí también, ¿verdad? Eso parece mancuerna. Y vamos por la multa. Eso se ve mejor. Ahí vamos. Ahora conseguimos un buen contraste. Ahora, veamos. Nosotros tenemos esto, tenemos eso. Nosotros tenemos esto. Lo único que quiero aquí es la sucursal que esté dotada. Alguna sombra. Escotillas cruzadas un poco para que esté proyectando un poco de sombra. Ahora vamos a mover esos extras y echemos un vistazo al dibujo. Oh, mira eso un poquito aquí. Creo que eso es algo de escabullirse aquí. Entonces consigue eso un poco más mejor. Bien, Bien. Ahí vas. Eso se ve muy bien, ¿no? Delgadas líneas ahí arriba. Hagamos un par de cosas buenas. Y ahora estamos teniendo un dibujo bastante interesante. Ahora, nuestro dibujo está más o menos hecho. Eso ya que estamos trabajando con un PEN muy fino, podríamos agregar algunos detalles adicionales ahora, que no haría cuando usaría un bolígrafo normal. Pero para éste, definitivamente lo haría. Entonces déjame mostrarte lo que soy lo que voy a hacer. En el árbol. Podríamos traer algunas de esas cosas que hay en el árbol. Sólo un poco más para que sea aún más real. Y a lo que me refiero, son solo algunas líneas así aquí también. Eso es fuera de donde quiero ir para que se vea como. Incluso ahí, bueno, no hemos hecho nada. Hagamos eso. Eso crea un gran interés. Vamos a movernos con esto. Voy a añadir algunos aquí también. Lo bueno de Procreate es que realmente puedo acercar y crear algunos ahí, agregar una línea ahí. Y como pueden ver, me olvidó totalmente este. Entonces déjame agregar esa sombra aquí. Déjame conseguir este en plena sombra. Y déjeme hacer esto también. Mediano. Veamos, bien, ahí está el Apple de vuelta. Oh no, yo quería hacer eso con una pluma fina. Dije, ahora mismo lo recuerdo. Entonces eso significa que quiero hacer esta sombra un poco más gruesa y esta realmente delgada, un poco más gruesa ahí y ahí vas. Ocultar esto. Y ahora creo que ya casi terminé. Ahora voy a borrar sólo algunas cosas aquí. ¿ Verdad? Eso no se ve bien, ¿verdad? ¿ No? Eso es mejor. Y esta línea va por allá. No queremos que eso suceda. Y ahí está nuestro dibujo. ve bien ahora. Ahora lo vamos a hacer en el paso final, lo mismo que hicimos con el anterior. Vamos a agregar esa textura de papel para crear un gran efecto y hacer que realmente se vea como si hubiéramos dibujado esto en papel. Vamos con ese último paso. Bien, agreguemos el papel estoy en algún lugar sobre una capa, no importa. Podemos mover capas alrededor. Quieren tocar la llave inglesa, digamos insertar una foto, voy a conseguir ese papel de color. Eso va a quedar muy bien. Toca la capa. Quiero conseguir esto debajo de mi dibujo. Y ahí tienes. Ahora está completo. Mira eso. Eso se ve muy bonito, ¿no? Como si hubiera dibujado esto realmente con un delineador fino, solo la textura del papel, solo para crear un poco de efecto o realmente engañar un poco a la gente. Si publicas esto, no digas, lo has hecho con Procreate. Creo que mucha gente va a caer en ello, sobre todo si pones ese segundo con él. Éste, consigue un carrusel en Instagram o algo así. Eso sería muy interesante. Ahora como pueden ver, es bastante diferente a esto. Esta es una pluma de verdad. Esto es más como un dibujo a pluma. Este es un dibujo de forro fino. Y haciendo uso de estas lindas líneas finas, haciendo uso del poder de la libertad. Y con eso concluye esta lección. Ahora ya hemos hecho todos los pasos, los cinco pasos para crear un dibujo a pluma en Procreate finos liners con un bolígrafo, creamos algunos dibujos muy interesantes, algunos efectos interesantes, algunos formas interesantes de hacer esto. Bueno, ya hemos explorado los cinco pasos, pero quiero darte un pequeño reto en el siguiente video. Entonces te veré ahí. 7. El proyecto: Para el proyecto, quiero darte un reto. Empezamos con dibujos a pluma en cinco sencillos pasos. Y al final, demostré el poder de la libertad, pero solo lo hice realmente de una manera. Ahora hay varias formas entre las que puedes elegir, como te he mostrado en la lección. Y te desafiaré a que escojas una forma diferente y juegues un poco con eso también. Ahora, puedes usar el mismo dibujo. Puedes escoger otro dibujo tuyo para practicar eso. Yo diría, sigue adelante con esto. Por supuesto, muéstranos el resultado. Me encantaría ver todos los resultados que has hecho en la clase de arte post dosis. Pero también si vas a continuar con ello, me encantaría ver qué estás creando con estos cinco pasos, poniéndolos en práctica, y asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para entonces te avisan cada vez que publico una nueva clase y puedes sumergirte directamente en ella si quieres descubrir algo más sobre Procreate o arte tradicional. Sí, estoy haciendo las dos cosas aquí en compartir habilidades y revisar mi perfil y todas las demás clases. Pero también te recomendaría ir a mi sitio web y si es falso, bueno, eso ahora está apareciendo aquí mi sitio web porque tengo algunas cosas nuevas de Procreate que no vendrán aquí en Skillshare allá también, especialmente un gran conjunto de pinceles que he creado recientemente, y están disponibles en mi sitio web con algunos tutoriales en profundidad, incluso cómo usarlos. Algunos pinceles geniales si te gustan estos pinceles y si no lo haces, mis otras clases de Skillshare y también me encantaron esos pinceles, he creado mucho más y están disponibles en mi página web. Yo diría que también echa un vistazo a mi sitio web. Y gracias por estar conmigo en esta clase. Espero que acabas de recoger algunas habilidades nuevas y geniales para comenzar a ir con dibujos a tinta en Procreate.