Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos.
Bienvenidos a mi clase. Soy artista digital
Yasar Vurdem y
mi profesional es Ilustración
digital y mi profesional es Ilustración
digital Y en esta clase de Procreate, iremos paso a
paso a través mi proceso de colorear un
retrato en Procreate Esta es la clase de estilo de color
conmigo, que significa que puedes seguir tiempo real mientras te
explico mis técnicas, opciones de
color y carga de trabajo. Cubriremos cómo
construir tonos de piel, combinando suaves y
naturales y agregando luz
profunda y variaciones de
color suble y toques finales que
dan vida al retrato Esta clase es perfecta para artistas
principiantes e intermedios que desean
mejorar sus habilidades de
coloración digital y sentirse más seguros
trabajando con el color. Para tu proyecto de clase, crearás mi retrato a color de
boceto usando el boceto, y puedes usar tu propio boceto o
seguirlo junto con el mío. Al final de esta clase, tendrás una mejor
comprensión de
cómo abordar la coloración de retratos en Procreate y desarrollar
tu propio estilo Estoy muy emocionada
de tenerte aquí. Empecemos.
2. Pintar colores base: Bienvenida. En esta clase, pintaremos este
retrato bajo boceto. Al principio, toca el ícono de
capas y toca la nueva capa y abre una nueva capa entre el
boceto y el fondo. Así que toca la rueda de colores y selecciona el color base y
aplica el color base
alrededor al retrato y
también aquí porque
necesitamos algo de color base
antes de comenzar a colorear. Entonces jugaré con
el matiz y
lo haré colores mucho más cálidos aquí para el matiz, y usaré el color oscuro
saturado aquí para las Sombras
del retrato. En los primeros pasos, no te
apresures a los detalles. Solo trata de pintar los colores base
así mismo y definir de dónde viene
la luz. Por ejemplo, en mi cuadro, la luz viene de la parte superior izquierda. Por lo que voy a seguir agregando detalles por todos estos planos. Por lo que necesitas agregar y aumentar el nivel de detalle para que tu ilustración sea
mucho más realista. Así que agregar sombras
y reflejos hace que tu pintura sea mucho más
interesante y realista. Por ejemplo, voy a pintar
con el mismo color aquí. E iré a los colores, y haré que mi color sea mucho
más vibrante y se ilumine. Y voy a solicitar aquí
para dar la luz. Con esta técnica, podrás aumentar las luces
de tu retrato. Por ejemplo, es lo
mismo para la piel. Ir a los colores y dar cerebros
y cerebros ligeros y luz. Y en algún momento, necesitamos realmente
luces de marca, por ejemplo, sobre la nariz, y estas piezas necesitan muchos
más colores de marca. Entonces necesitamos algunos
colores extra alrededor de la piel. Por ejemplo, haz zoom
en la nariz y dale un poco de luz de
sombra aquí. A lo mejor puedas hacerlo mucho
más pequeño para que sea mucho más interesante
sobre todo esta zona. Y esta zona y esta zona para hacer la pintura
mucho más interesante, sobre todo esta
zona va a ser mucho más interesante
con estas luces y hacer que las sombras sean
mucho más altas aquí, sobre todo en esta zona
y bajo nariz y
3. Procesamiento detallado: En esta parte,
pondré las sombras en nariz y oídos. Y para vestir, voy a usar este color porque se ve realmente
genial con este tono, pero voy a hacerlo
mucho más oscuro. Y sobre todo en
la parte correcta, será realmente más oscuro. Así que vamos a acercarnos al ojo, y esta vez,
seleccionaré el color de la escala de grises, y voy a pintar por todo
el ojo y aquí otra vez, y tal vez los
puntos de luz del ojo. Y para el labio, usaré tonos
oscuros al labio para que se vea
mucho más femenino. Y en algunos puntos, puedes usar muchos
más puntos de luz en el labio así como esto. Por cierto, compartiré contigo
el archivo de boceto, para que puedas continuar y
pintar conmigo y aplicar los mismos pasos para poner a prueba tus conocimientos sobre los
retratos mucho más fácilmente. Entonces podemos agregar algunos aspectos destacados
por aquí y aquí para hacer un retrato emergente
así y así. Esta parte también
será mucho más ligera, sobre todo en esta zona de chequeo será mucho más
ligera y esta zona. Ya que esta zona será
mucho más ligera. Entonces seguiré haciendo esto hasta que me satisfaga por
el aspecto que tiene, y ahora mismo se ve
genial. Entonces seleccionaré tonos
más oscuros para aquí
y seguiremos
agregando detalles sobre el
punto correcto aquí, así como esto. Y si, ahora mismo se ve
realmente genial, y seguiré sumando e
incrementando el nivel de detalle. Por ejemplo, en estas partes, podemos tener muchas más sombras, y seleccionaré
algún cepillo para el cabello, y puedes usar tus propios pinceles o diferente tipo de pincel
texturizado si tienes Y voy a hacer que este lugar mucho más cepillarlo o
darle un aspecto texturizado. Y ahora se ve
realmente genial, ¿verdad? Y podemos seguir agregando
detalles aquí y aquí para que el retrato sea
realmente interesante con estos detalles y
darle un aspecto realmente realista. Entonces e ir al aquí y acercar aquí
y darle un aspecto realmente, realmente, realmente nos ramamos, y además este lugar puede
ser mucho más ligero. Y esta parte, y, sí, se ve realmente
brillante en este momento, y es realmente genial
porque es llamativa. Así que ven a la atención y selecciona un poco de
color rojizo para el maquillaje Y esta vez,
aumentaremos el
nivel de la cola del maquillaje. Entonces se verá mucho más
interesante, así como esto. Simplemente simple Sutroq hace que tu pintura sea mucho
más interesante Para que puedas agregar maquillaje y sonrojarse o tal vez
incluso las pecas Por ejemplo, puedo
poner algunas líneas aquí igual que esta o
darle un aspecto imprudente, pero no lo abusar
porque se verá aburrido si
repites la textura Así que ven aquí abajo y agrega
algunas sombras extra por aquí y tal vez colores mucho
más saturados debajo de la nariz aquí, así como esto. Y podemos usar reflejos sobre la frente y
desplazar y este lugar Y también sobre el labio, podemos seguir
agregando detalles para ello. Y en la parte izquierda, sigamos haciendo estas sombras por aquí
y aquí y aquí.
4. Agrega sombras: Como digo, agregar sombras hace que tu ilustración salga y la haga mucho
más interesante. Entonces, enfócate en la
sombra y las luces. Por ejemplo, si las luces
vienen de la parte superior izquierda, podemos tener esta parte
del retrato mucho más
texturizada, así como esta. Y esto le da un aspecto de tela realmente
bueno y un aspecto único a nuestro retrato. Así que vamos a acercarnos aquí
con el blanco puro. Entonces trataremos de agregar algunos reflejos sobre retrato para que sea mucho más
aún interesante, así como esto y así y así. Estoy aumentando el nivel de detalle, y ahora mismo se ve mucho más
realista y brillante. Y también, puedo pintar
algún arete aquí, como, mucho más natural
y tradicional y sencillo para hacer mi retrato mucho
más interesante. Entonces seguiré creando un retrato con agregar
el detalle del arete aquí. Y también voy a continuar desde la parte del pelo,
sobre todo estos rincones. Y vamos a acercarnos aquí. Y en esta parte, voy a aplicar estas sombras
por aquí y por aquí, va a ser muy oscuro y cambiar el color mucho más añadiendo muchos
más interruptores de color, pero no exageres solo por
hacer el balance hace que tu retrato sea mucho
más interesante Y estas partes serán más oscuras, y voy a añadir muchas más
luces por aquí y terminar esta lección y espero
que disfrutes del proceso, y no puedo esperar a ver
tus obras de esta lección. Y además, puedes compartir
conmigo tus feedbacks. Entonces voy a ser muy feliz. Puedes encontrar mi dirección
de Instagram. Y si tienes preguntas
o cosas diferentes, siempre
puedes contactarme. Voy a estar aquí para ti y no
puedo esperar a ver tus obras. Y para el vestido, tomaré un pincel blanco, y voy a crear algún patrón aquí manualmente
con mi textura del pincel. Y estos lugares
serán así, mucho
más interesantes. Y con un patrón, se verá muy bien. Sí. Estoy agregando
algunos patrones aquí, las otras partes también
serán así. Y, sí, terminé
esta lección y espero que disfrutes y no
puedas esperar a mostrarte
muchos más procesos.
5. completa: Bienvenida otra vez. En esta parte, abriré otra nueva capa
y la nombramos color holandés, y voy a hacer zoom
en la parte del cabello. Y esta vez,
aumentaremos el resaltado y le daremos unos colores realmente vibrantes a nuestra ilustración
antes de terminarla. Y espero que disfrutes de este proceso y con el uso del modo holandés de color, podrás quemar tus
colores un poco mucho más. Y esta opción hará que tu pintura sea mucho más interesante con
estos detalles lidel Así que puedes usar para crear diferentes tipos
de armonías de color Por ejemplo, un vestido creaba un
look realmente iluminado así. Y para estas partes A, crea reflejos de
luz realmente geniales y
tonos mucho más interesantes para nuestro retrato. Y sí, tal vez podamos
usarlo aquí para hacer este lugar
mucho más ligero porque la luz viene
de la computadora portátil, y voy a seguir agregando muchas más luces sobre el retrato, y terminaremos este tutorial y esperamos que disfrutes de este proceso, y realmente no puedo
esperar a ver qué has
hecho de esta lección. Y si, se ve genial. Pero en el último punto, abriré otra capa nueva y usaremos sombreado suave Puedes usar cualquier aerógrafo, con un tono rosado, un tono
un poco rosáceo, un poco rosáceo, cambiar el mod de capa a
color y aplicar sobre
la nariz y las mejillas y
crea colores realmente cálidos, y hace que tu pintura sea
mucho más viva
y bien Entonces, por fin, abriré otra capa
nula por encima de la parte superior, y
acercaré el punto del ojo, y voy a dar reflejos y estas partes
serán puntos resaltados, pero no exageres porque
si lo haces tanto, se verá aburrido y falso Así que estoy tratando de estar
limpio y agregar puntos realmente, realmente más pequeños para darle este aspecto húmedo en el retrato,
como literalmente mirar. Y vamos a acercarnos a
las pestañas, y voy a dar un poco
mucho más pestañas aquí y
así así y así, estoy agregando pequeños detalles
aquí para aumentar el realismo. Entonces se ve realmente
genial en este momento, y puedo agregar quizás texturas lidal
aquí con mi pincel Dil, darle un aspecto realmente de tela, por
ejemplo, como texturas de línea Y en algunos puntos
en los puntos de luz, nuestros ojos pueden ver las
texturas mucho más fácilmente si comparamos
con los lugares oscuros. Entonces podemos agregar estos pequeños pero efectivos
detalles en los puntos de luz. Al igual que las texturas serán
mucho más visibles en los puntos de luz es otros
k puntos para el realismo. Entonces abriré otra nueva
capa con el modo de superposición, el zoom en la cara. Y con esta opción, haremos que las pecas sean mucho más vibrantes y visibles sobre la cara y tonos mucho más oscuros aquí y cosas más grandes y
pequeñas Y, sí, terminamos
esta lección y esperamos que
disfrutes de esta clase rápida y te
veas en los próximos videos.
Yasar VURDEM, Creative Art Director
