Cómo bocetar la Alhambra: captura la atmósfera en acuarela.

1. Introduccion: Cuando ves por primera vez la Alhambra desde la distancia, casi se siente como una fortaleza, muros fuertes, torres sólidas Se ve potente y casi intocable. Pero luego caminas dentro. De pronto, todo cambia. Descubrirá delicados arcos, detalles intrincados, apacibles patios campestres y tranquilos jardines La luz del agua y las sombras parecen tener su propia conversación. El contraste es increíble. Desde el exterior, se siente fuerte y protector. Desde el interior. Se siente elegante , tranquilo y lleno de historias. Creo que esa es una de las razones por las que me encanta dibujar lugares como este, no porque quiera capturar cada detalle, sino porque quiero plasmar cómo se siente un lugar Y eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase. Hola, soy Julia Henze, dibujante urbana, acuarela y maestra de los En este tutorial de boceto solo, te mostraré cómo me acerco a un boceto suelto de una pequeña parte del mwor usando acuarela, finas líneas y lápices de colores. Mi objetivo no es crear un dibujo arquitectónico perfecto. En cambio, te mostraré cómo simplifico las formas, sugiero detalles en lugar de dibujar cada libro y usar los colores para crear atmósfera. Ya sea que estés dibujando la zona lumbar, tu propia ciudad natal o en algún lugar, siempre soñaste con visitarlo Espero que esta clase te anime a dejar ir la perfección y disfrutar del proceso. Y si dibujar el verdadero lumbar alguna vez ha estado en tu lista de deseos, me encantaría invitarte a unirte a mi retiro de bocetos en Granada este Pasaremos varios días dibujando juntos, explorando esta hermosa ciudad y, por supuesto, visitando la propia zona lumbar Ahora, toma tu cuaderno de bocetos y comencemos. 2. Materiales: Bien, pero antes de empezar a dibujar, déjame mostrarte los materiales que voy a usar en esta clase Si no tienes los mismos materiales que yo, solo usas tus favoritos, sin presión por tener los mismos materiales que yo. Bien, entonces antes que nada, voy a usar un lápiz Cravet. No necesitas lo mismo, claro, solo lápiz croht normal normal como este está bien Necesitaba goma de borrar. Esto es porque vamos a bosquejar en papel de acuarela. No queremos dañarlo. Entonces un borrador necesario es un mejor borrador para papel de acuarela Además, un cuaderno de bocetos o simplemente un bloque de papel de acuarela Puedes elegir algo como esto. O un cuaderno de bocetos de acuarela. Al igual que éste, es papel miel 100% algodón. Sí, prefiero pintar sobre papel de acuarela porque puedes crear lavados más bonitos si no tienes papel de algodón, solo usa cualquier papel de acuarela regular que tengas Bien, entonces a continuación, necesitaremos una cinta de enmascarar si dibujas en un cuaderno de bocetos porque no queremos que nuestro papel Si dibujas en un bloque como este, no lo haces porque está pegado en los cuatro tamaños, y se quedará realmente plano. Bien, así que más, vamos a necesitar algunos pinceles, claro, y voy a usar estos cuatro pinceles, un cepillo plano para mojar el papel. Por cierto, si no tienes un cepillo plano como este, no te preocupes por eso. Puedes mojar tu papel con tu pincel más grande. Está bien. Solo un poco más fácil hacer esto si tienes un cepillo plano. Uh, un cepillo grande. Tengo estos quilarbustos tienen un poco diferentes tamaños. Voy a usar uno y tres. Estos son vientos y Nuton Mis pinceles favoritos, realmente me encantan estos pinceles, pinceles colchas de vientos y Newton Si tienes otros pinceles o si solo tienes pinceles redondos, pinceles de acuarela, claro, no los quil. Yo sugeriría tallas como creo para esta, tal vez 12 a 14. Y para este, pienso que la talla diez va a funcionar bien. Y una brocha pequeña, brocha redonda pequeña para más detalles. Es bastante rígido el tamaño del cepillo dos o tres va a ser realmente genial. Bien, además, necesitaremos un forro fino. Voy a usar esta . Es Sepia Si no tienes un fineliner sepia, puedes usar cualquier otro color Por lo general, es negro. Si tienes una pluma estilográfica, perfecta, también, solo usa eso. También, en realidad, una de mis herramientas favoritas, pero solo quería usar un color más sapier para este boceto, y tengo un fino liner de este Bien, entonces el tamaño del forro fino, sugeriría 0.3 o 0.5, tamaño perfecto para este tipo de boceto. Bien, y además, necesitaremos una pluma de pincel. Si no tienes ninguno, solo usa un forro fino más grueso, está bien. Es una pluma de pincel. Este es de tumbo. Me gusta mucho este porque tiene un nip flexible, y al mismo tiempo, es corto y es muy fácil de controlar. Entonces esto será para agregar sombras extra oscuras. Bien, y la acuarela, claro, sí, sí, sí. Las acuarelas, necesitaremos algunos colores como estos. Y algo de espacio para mezclar colores. ¿Bien? Los colores de la mezcla hacen grandes giros con agua. Entonces algún espacio para eso estaría muy bien. Además, por último pero no menos importante, necesitaremos algunos lápices de colores. Si no tienes ninguno, también está bien. No es necesario agregarlos, pero para mi estilo, simplemente me encanta usarlos para mis bocetos Unos colores, tal vez algunos colores como rojo, naranja, azul, colores brillantes. Preferiblemente, me gusta mucho usar estas dos marcas. luminos Cornsh son mis lápices de colores favoritos y maldita Si no tienes lápices de colores de estas marcas, está bien. Solo usa tus favoritos. Entonces eso es todo por los materiales. Si tienes alguna duda sobre los materiales, pon tu pregunta debajo del video, e intentaré responder a todas tus preguntas, ¿de acuerdo? No, vamos a empezar de verdad. 3. Sketching the Outline: Bien, entonces antes que nada, necesitamos crear un lápiz skeuge uno muy simple, sin detalles, solo las formas principales, las más grandes, en realidad, y alguna perspectiva No te preocupes por la perspectiva. Será muy, muy fácil. Te guiaré a lo largo de todo el proceso. Bien, entonces empezamos siempre empezamos con línea de tierra para que sepamos dónde se ubicará nuestro edificio. Bien, así que hagámoslo en algún lugar de aquí, un poco más alto que en la imagen tal vez en la imagen de referencia. Porque necesitamos algo de espacio aquí para la piscina. También es parte de esta hermosa escena, así que necesitamos algo de espacio aquí. Bien, ahora dibujemos el edificio. El edificio estará en el centro de nuestra página. No es mi composición favorita, pero para lumbar, es muy importante que ahí todo sea simétrico. Entonces nos centraremos en la composición simétrica. Así que marco la parte superior del edificio aquí será la altura, nuestra altura. Y dibujemos la torre. No te preocupes por las proporciones adecuadas. Empezaremos con solo algo que podamos ver aquí, algo que captes a primera vista y luego tal vez necesitemos refinarlo. Miro el edificio, y veo que esta parte es un poco más pequeña que esta parte. Creo que necesitamos un poco más aquí. A veces una navaja es nuestro gran amigo. Intenta subir lo menos posible, claro, para evitar dañar el papel. A ver. Creo que esta parte es un poco blanca. Vamos a quitar. En este punto, tal vez cambiemos las proporciones un poco más tarde, pero por ahora, creo que eso es bueno. Bien, entonces aquí tenemos estas dos pequeñas torres, y creo que van a ser así. Midamos la distancia Si tus proporciones no son exactamente las correctas, está bien. Siempre y cuando tu edificio sea reconocible, está bien. Bien, así como pueden ver, solo uso formas muy simples, las formas básicas, especialmente el Octavo, el cuadrado, y aquí no tenemos tantas otras formas, excepto eso. Intenta comenzar con los unos. Así que no necesitamos formas muy complicadas en nuestro boceto. Bien, entonces ahora tenemos este pequeño techo aquí. Así que el espacio entre el techo y la parte superior de esta parte. Aquí pasa algo complicado con las esquinas. Vamos a mantenerlo sencillo por ahora, siempre podemos tratar de entender lo que está pasando ahí, pero por ahora, realmente no importa. Bien, el arco, hay siete de ellos. El medio es bastante grande. Por ahora no trato de dibujar la forma correcta. Será más tarde. Se puede refinar más tarde. Bien. Y para los inferiores, comencemos solo con formas como esta. A lo mejor un poquito menos blanco. Bueno, un poco mejor una mejor forma, algo así. Y todavía no nos importa mucho la forma correcta porque empezaremos con la acuarela, y en realidad no importa para este momento. Solo necesitamos las formas más destacadas, las más grandes que vemos aquí. Bien, entonces el siguiente paso es un poco de perspectiva. Y empecemos por cierto, con Pooh. Creo que esto podría ser el ancho de la piscina y nuestra línea de fuga, así que no la línea de fuga, el punto de fuga estaría aquí, algún lugar de aquí Yo sólo decidí que va a estar aquí. No me importa tanto el verdadero punto de fuga. Creo que va a estar prácticamente ahí también en la realidad, porque ahí vemos las cabezas de la gente, el nivel de los ojos es nuestra línea de horizonte y el punto de fuga Entonces ese no es el material para este Titil. Entonces solo concéntrate en este pequeño punto aquí en el medio y todas las líneas todas las líneas de perspectiva irán a este punto. Entonces usamos este punto para trazar la línea, ir y venir. Déjame deshacerme de los um, pinceles aquí. Entonces volvemos al al punto de fuga. Creo que es un poco demasiado blanco ahora para el pollever tal vez esté bien. Bien, entonces no necesitamos dibujarlo exactamente como en la referencia. Las líneas principales, la idea principal será la lectura de. Bien, vamos a dibujar un punto aquí. A veces podemos rotar papel. Entonces necesitamos una línea para el seto? Oh, vamos a trazar una línea como esta y una línea como esta. Entonces estos serán nuestros puntos de perspectiva y tal vez un poco más bajos, por cierto, un poco más bajos. De lo contrario, aquí será el arco bastante grande. Los arbustos, pero no quiero hacerlos. Demasiado grande. Y a la misma altura, habrá otro seto, y tal vez vamos a tirar un poco más bajo también, así y así Entonces podemos eliminar estas líneas Así que usamos estos tres puntos para crear perspectiva, el lado y la parte superior del seto Bien. Entonces, a continuación, queremos dibujar el muro aquí. Veamos por dónde empieza. Comienza en alguna parte de aquí. Entonces esto también será en perspectiva y aún así, usamos el mismo punto de fuga El mismo punto de fuga aquí tenemos esto oh, déjame ver qué es lo mejor que se Creo que tal vez incluso no tiramos esta parte bajo el techo, o la pintaremos más tarde. Y en este momento, nos enfocamos únicamente en las formas más grandes, las más importantes. Entonces este es el otro lado. Déjame comprobar si es lo correcto. Y luego usamos el mismo punto de fuga. Para tirar el otro techo. Y, por supuesto, también necesitamos la línea para la parte superior de la azotea, y tal vez un poco más alta. Bien, algo como esto. ¿Necesitamos dibujar las estas pequeñas torres? Podemos. Podemos sólo para ver cómo va, cómo funciona. Pero también podemos hacerlo más tarde si queremos dibujar un poco más rápido, también podemos saltarnos esta parte ahora. Bien, ya lo dibujé muy rápido. Bien, lo que es importante por ahora, de nuevo, creo que la forma de la puerta aquí, tal vez, algo así. De nuevo, solo lo tiro en un lugar aleatorio. No me preocupan tanto las proporciones exactas, las formas exactas aquí también, solo la línea para el adorno en el techo y luego las ventanas en perspectiva. La parte más importante aquí es que todo en estas paredes, estas dos paredes está en perspectiva. Si está en perspectiva, entonces ya es bueno. Bien, tenemos una especie de W, no una puerta o arco en este lado. No quiero dedicarle demasiada atención. Por qué en realidad quiero agregarlo aquí porque cuantos más detalles estén en perspectiva, más profundidad habrá en la imagen, pero no queremos que sea demasiado detallada. Por lo que debe haber un equilibrio entre demasiado detallado y no demasiado detallado en absoluto. Justo lo suficiente. Suficiente perspectiva, suficiente profundidad, pero también para no molestarte, ¿de acuerdo? Tú, la puerta está un poco demasiado alta. También puedo tratar de dibujarla en la misma en la misma altura. Pero si algo no es exactamente lo mismo de uno u otro lado. Está bien. ¿Quiero añadir algo más? ¿A lo mejor los árboles así? Aquí tenemos algunos detalles. Pero creo que ya tenemos suficiente. Bien, lo que quiero hacer ahora es eliminar estas pautas. Ya no los necesitamos y aligerar todo mi boceto Antes de empezar a pintar, es muy importante aclarar las líneas De lo contrario, llegará a través del boceto, y a veces no es muy bonito. No necesitamos eliminarlos por completo, claro. De lo contrario, ¿por qué los dibujaríamos en absoluto? 4. Pintura con acuarela: Bien, aquí está la parte más emocionante, creo. Empezaremos a pintar, y necesitamos inclinarnos necesitamos inclinar un poco nuestro papel Para que el agua y la pintura bajen y crearemos mejores lavados, lavados más hermosos Bien, comenzaremos con la lectura de nuestro trabajo. Alrededor del edificio. Por qué me gusta hacer esto Porque quiero los colores en el cielo, terminar en una especie de gradiente muy, muy ligero. Por lo que es importante el mojar el papel. Por este lado, tal vez sea menos importante. Este lado será será courpul, Turquesa, cielo me encanta pintar Por lo general mis cielos son turquesas, incluso cuando pinto en un día nublado Sólo me gusta hacerlo. No sé por qué. Se ve tan alegre, creo. Bien. Y luego agarro mi pincel más grande y empiezo a pintar. Comienza a pintar con turquesa y azul cobalto. Así que el turquesa es uno de mis colores favoritos. No me importan estos árboles de aquí. Y agreguemos algunos Algunos de azul cobalto. Si haces tus colores un poco mojados. Antes de comenzar a pintar, es más fácil obtener más color. Y así la llamo el cielo aquí. A lo mejor serán un poco diferentes de lo que pensaba. Bien. Y de este lado, quiero hacer el color. O primero agreguemos un poco más de azul. Bueno. A lo mejor voy a quitar un poco de agua aquí. Y de este lado, quiero mantenerlo muy ligero así que no necesito mucha pintura, tal vez un poquito aquí, y en realidad casi nada de pintura en este lado. Y de alguna manera, creo que quiero agregar solo un poquito de um, Altraminblue aquí para que sea un poco más oscuro, más cerca del edificio Bien, ahora tenemos que dejarlo secar. Um, queremos añadir un poco de azul aquí. Sólo un poquito. Por el contraste. Bien. Y en cuanto pienso que el color ya está bastante seco, puedo empezar a pintar esta parte. Vamos a ver. Empiezo con un cepillo un poco más pequeño. Sólo porque esta parte es más pequeña, me será más fácil pintar aquí y agarrar bastante color. Este color es muy común para España en general, creo, pero también sobre todo para Granada. Es amarillo Nápoles. Por supuesto, también es un Oh muy común, por cierto, no necesito pintar esta parte. También es un color muy común en Italia. Es por ello que lo llamamos Amarillo Nápoles. No me preocupo por esto porque creo que es hermoso. Y tal vez sólo un poco de amarillo, naranja. Mucho, mucho amarillo, un poquito de naranja. Y también aquí para las torres, utilizo el mismo color y después. Voy a refinar. Nos encontramos con todo. Bien. Y agrega otros colores también. Creo que necesito un cepillo más grande aquí. Como puedes ver, no uso nada como el marrón porque si aquí usas marrón, entonces todo va a ser bastante oscuro y aburrido. A lo mejor no oscuro. O sea, si lo pintas muy ligero con mucha agua, entonces no va a ser probablemente no será ligero, pero usando colores como Amarillo naranja creamos mejor o más brillante, mejor, tal vez también mejor, pero sobre todo imagen más brillante para este sitio. Agrego un poco más de agua, tal vez incluso un poco menos de pintura, y la quito aquí. Y para el otro lado, voy a usar un poco más. Déjame ver. A lo mejor voy a agregar un poco más perla y violeta aquí porque esta parte, digamos que la fuente de luz vendrá de aquí, la sombra estará del otro lado. Entonces digamos que esta es la parte de la sombra. Pinté aquí así primero, y después solo agrego un poco de agua. Aquí. Difundir el color a casi nada. Y añadir un poco más de oscuridad más cerca del suelo para que quede claro que aquí tenemos algo de muerte. Bien, ahora vamos a pintar los techos como éste. Pintémoslos de naranja. Tampoco el color que vemos aquí, sino el color que hará que nuestro boceto luzca más brillante, más emocionante. Y necesitamos un poco más de agua. Por este lado, creo que me saltaré un poco la parte superior, tal vez solo un poco más de color. Pero me salto la parte superior porque de lo contrario, me temo que los colores van a quien se mezcle. No obstante, sólo quiero probar. Quiero correr el riesgo Y para la sombra, quiero pintar la sombra enseguida aquí debajo de los ofs aquí con violeta perlado, un tipo oscuro de color púrpura, pero en realidad es, si no tienes un color como este, siempre puedes usar una mezcla de púrpura con, siempre puedes usar por ejemplo, Alison Crimson o Brensiana A lo mejor aquí algo de color y todo es un seco, creo. Un poco demasiado rápido. Porque es verano y es muy cálido, y seco. Así que a veces se seca demasiado rápido. Agreguemos algo de sombra tal vez aquí también. Mm. Veo que aquí, también tenemos una sombra bajo el techo. Este techo muy pequeño. O tal vez tenga sentido hacerlo naranja también. Esta parte debería estar también a la sombra. Vamos a agregarlo enseguida. Y hagámoslo con violeta perlado o una mezcla de púrpura y naranja o color rojo o marrón y tal vez también aquí están algunas ventanas las sombras debajo ellos estos pequeños techos quiero pintar esta línea de inament Y agrega pero sugerencias para las ventanas por aquí para la puerta y haz lo mismo en el otro lado, pero usemos un color un poco más claro, un poco más brillante en este lado porque esta parte no está en la sombra. Esto está en la luz. Y vamos a hacerlo más ligero entonces. Como pueden ver, sigo sin preocuparme por las formas adecuadas. Lo haremos más tarde. No, no nos vamos a preocupar en absoluto. Pero no vale la pena pintar. Y agreguemos algunos. Aquí cuatro trazos. Creo que eso ya es lindo. Pintemos algunas de estas pequeñas ventanas aquí, no todas iguales como se puede ver. Trato de mantenerlos diferentes. No demasiado lo mismo. Bien, ahora veamos nuestros hermosos arcos. Y aquí usamos colores. Hagamos algo como naranja, por ejemplo, con perla y violeta o tal vez solo con un poco de morado. Esto es tu en morado. Y, oh, vamos a pintar este un poco más ligero. Y el siguiente será un poco más oscuro. Quizás hasta más oscuro aquí. Veo que hay algo que florece, quizá turquesa aquí y puedo agregarlo enseguida en el en la acuarela húmeda. Y luego volvemos en color. Por cierto llegó a la puerta de aquí. Y aquí comenzamos con un color más oscuro más cerca de la parte superior y un poco más claro más cerca de la parte inferior. Creo que sería muy agradable o tal vez incluso más oscuro. Y para el warp, tenemos un pobre aquí. Vamos a crear un hermoso reflejo aquí. Se puede ver que ya empieza a fluir. Yo agregaría un poco de verde. Entonces mezclo mi amarillo permanente amarillo con azul ultramarino Y luego agrega algunos Los mismos colores, realidad, como en el edificio. Y por cierto, agreguemos algunas ventanas aquí antes de que se seque. Oh, no, se me olvidó agregar los hermosos adornos aquí, pero bien, podemos agregarlo después con el lápiz de colores. Uh vamos a ver tal vez algo de este color aquí. Retira algunos. Y aquí quiero añadir una línea muy, muy oscura con pinturas grises para para la sombra. Bien, ahora vamos a pintar. Pintemos los setos. Vuelvo a mezclar mi amarillo transparente con Otoño y azul. Um, guárdalo así. De este lado, tal vez solo un poco de oscuridad aquí para que veamos que es un lado diferente, no el de arriba. Y aquí tenemos la sombra, por lo que va a ser mucho más oscuro este lado. Y vamos a pintar los árboles al fondo. Ya no los puedo ver, pero son sé que tenían una forma como esta, creo, tal vez un poco más. Y otra más pequeña. A lo mejor no tan oscuro. Bien, dejémoslo secar unos minutos. Debe estar muy seco antes comenzar a agregar más detalles, se nuestro lápiz de pincel de delineador fino y también los lápices de colores. Entonces necesitamos, creo, tal vez diez o 15 minutos antes de que todo esté completamente seco, ¿de acuerdo? 5. Incorporación de detalles de tinta: Bien, entonces ahora todo está seco. Podemos pasar al trazador de líneas de pino y al bolígrafo de pincel. Voy a usar este fineliner Sepia porque creo que sienta un poco mejor los colores principales aquí Si quieres usar otro color, depende completamente de ti. Lo que suelo hacer empiezo desde arriba y voy a la parte inferior, solo agregando detalles, refinando algunas cosas y si, hago que todo sea un poco más hermoso pero aun así muy suelto y absolutamente no perfecto. Entonces aquí podemos trazar una línea con una parada en alguna parte. Como pueden ver, todas mis líneas son solo líneas simples. Nunca dibujo algo así como líneas muy peludas que mucha gente dibuja. Yo se que puedes puedes dibujar líneas como esta a la vez. Es Se ve mucho mejor en tu foto, creo. Entonces agreguemos algunas líneas, algunos detalles aquí en la pared. Mira aquí hay algo, ya sabes, no necesitamos sacar todo. Es sólo para demostrar que había algo. Y es importante para nosotros demostrarlo. A aquí, solo, ya sabes, no tiene por qué ser nada perfecto. Creamos una impresión de lo que vemos una impresión. Y creo que ya es reconocible. Así que no necesitamos hacer demasiado para que sea aún mejor. Es solo agregar algunos detalles. Mantenlo suelto y sencillo. Y como puedes ver, este forro fino Sepe luce un poco más suave que uno negro Por eso me gusta mucho usarlo para fotos como esta donde tenemos muchos colores cálidos. Sepe es de un color cálido, por supuesto, y también lo es el naranja El amarillo y todos estos colores aquí. Entonces, también aquí, no presto demasiada atención a las formas exactas. Para mí, es más importante que esté claro que algo está pasando. Quiero mostrarlo. A lo mejor algunos pequeños detalles aquí. Al mirar cuidadosamente todas las partes um de la imagen de referencia, casi no hay ninguna línea que sea perfectamente recta. Muchos de ellos son un poco con algunas texturas o no muy, muy rectos. Así que no trates de hacerlas rectas. Entonces necesito ir a este punto. En ocasiones puedes comprobar si todo es esteroide en tu foto. A lo mejor queremos agregar algunas personas aquí. No lo sé. Algo así. Aquí los ornamentos. No hace falta dibujar los adornos exactos. Totalmente no. Seguimos creando una sugerencia de impresión o lo que vemos. Algo así. Esta línea esta línea también son muy importantes aquí. A ver. Tenemos algunas líneas aquí. Bueno, no los dibujé en primer lugar porque sólo lleva tiempo. Pero en realidad, ahora es muy fácil dibujarlos porque ya tenemos todo en papel. Y es cuestión de simplemente sumar estas líneas. Sabemos dónde deben estar. Aquí. También, algunos adornos. No lo sé. Oh, sí, esta hermosa, hermosa puerta. Aquí los ornamentos. Algunas texturas. Sólo, ya sabes, algunas líneas aleatorias aleatorias. Solo para demostrar que hay algunas hojas, algunas algunas vegetación creo que en realidad es para el delineador fino, agreguemos un poco de pincel, y agrego el pincel solo a las partes que quiero enfatizar donde quiero agregar aún más sombra, aún más oscuridad, tal vez refinar algunas líneas como aquí, por ejemplo, quiero crear más profundidad aquí Y encontramos las hermosas líneas hermosas de la de los arcos. Son tan elegantes. También algunos, tal vez agreguemos algunos aquí, no demasiados porque demasiados negros harán que nuestro sketch se vea, se vea oscuro. No muy. No tan hermosa. Por lo que debes tener mucho cuidado con una pluma ph. Aquí, tal vez unas pocas líneas, algunos puntos. Quiero añadir algo aquí. Y también quiero agregar este borde de la piscina aquí y tal vez también agregar una línea con un forro fino. De este lado, claro, lo olvidé. Pero aún no hemos terminado, así que podemos agregar podemos agregar más líneas de aquí son solo unas pocas líneas como esta para crear más profundidad. Algo así y tal vez solo un poco de oscuridad aquí. No demasiado. Esta es la parte ligera. Yo pienso Bueno, tal vez tal vez solo unos pocos más, y luego creo que es ya suficiente. 6. Terminar con lápices de colores: Bien, entonces la última parte. Y esta es una parte en la que puedes dejar ir tu corazón y simplemente disfrutar agregando texturas, agregando más profundidad, agregando sombras sin preocuparte por las formas correctas, la perspectiva correcta, dónde poner las sombras. Todo ya está ahí. Bien, vamos. Entonces como aquí, por ejemplo, puedo agregar un poco más de sombra y textura al mismo tiempo con un tono más oscuro. Y cuando hago esto, puede ver que el boceto se ve aún más interesante, aún más atractivo. No es sólo una capa de acuarela. Hay muchas capas diferentes, y esto es lo que hace que el bosquejo sea tan interesante para mí Por eso me gusta usar diferentes materiales, que podamos agregar texturas como esta a nuestros bocetos usando lápices de colores. También quiero agregar algunas personas aquí solo unas pocas como colores aleatorios. No es exactamente que estas personas estén ahí y usen y usen los Estos colores, es más difícil ver este. Es, es solo, ya sabes, crear sugerencias de una multitud en alguna parte, notarás que a veces es difícil conseguir el color en el papel, así que creo que ya es una especie de multitud multitud. Vamos Oh, tal vez un poco de rojo. Um, no lo sé. Ropa. Bien, entonces esto es todo para la gente. Agreguemos algunas texturas a tal vez a esta parte. Tengo un color amarillo, y quiero agregar solo un poquito de otros colores tal vez un poco de este color rosa. Se debe tener mucho cuidado con ello. Así que no demasiado, pero veo algunos Así ladrillos en la pared. Entonces quiero mostrar una sugerencia de pared de ladrillo, pero no demasiado, así que no es que tenga que, como, dibujar los ladrillos. Quizá un poquito. Aquí, tal vez sólo un poquito naranja. No demasiado. Um, déjame ver. Tal vez agregue algunos puntos aquí. Quizás algunos aquí, pero el lápiz más oscuro, como pueden ver, uso, como, un lápiz claro sobre una superficie oscura y un lápiz más oscuro sobre una superficie más clara. De esta manera, creo un boceto más texturizado, más complicado, que es que no sé. A mí me gusta. Me parece interesante. A lo mejor quiero agregar solo un poquito de Look, un adorno aquí. Y, um, sí, quería agregar algo de azul aquí en el fondo. Nuevamente, hay que tener mucho cuidado con ello porque de lo contrario se acercará, como, a nosotros visualmente, y esto no es lo que quiero. A lo mejor algunas texturas. Aquí. Y claro, cuando tenemos gente aquí, también tienen alguna reflexión y tal vez aquí. Y también quiero agregar solo un poquito de sombra aquí con morado. De alguna manera creo que es un bonito color aquí, y tal vez le añadimos a alguien con ropa morada a tal vez solo un poquito aquí. Y creo que en realidad hemos terminado. A lo mejor quiero agregar solo un poco de textura aquí porque creo que es un poco aburrido de este lado. Y mordió aquí. Bien, entonces creo que terminamos aquí. Este boceto se ve muy bonito, muy colorido, y creo que tal vez incluso mejor que en la realidad. Entonces, de todos modos me hace feliz, y espero que tu boceto también te haga feliz. 7. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme. Antes de cerrar tu cuaderno de bocetos, me gustaría dejarte con un pensamiento Cada boceto te enseña algo. Entonces enseñarte sobre la perspectiva, algunos sobre el color, y algunos simplemente te enseñan a dejar ir. Entonces yo diría que sigan dibujando, sigan explorando y sigan disfrutando del proceso Muchas gracias, amigos míos por acompañarme, y espero ver tu boceto en la galería del proyecto. Y no olvides revisar esta clase. Realmente me ayuda a entender cuáles son tus preferencias para poder brindarte clases más interesantes. Tenía el boceto, amigos míos.