Bocetos urbanos en tinta y acuarela: seguro, colorido y expresivo | Julia Henze | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Bocetos urbanos en tinta y acuarela: seguro, colorido y expresivo

teacher avatar Julia Henze, Artist | Teacher | Urban Sketching Lover

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:42

    • 2.

      Materiales

      4:17

    • 3.

      Paso 1: boceto a lápiz (estructura y proporciones)

      16:47

    • 4.

      Paso 2: bocetos con tinta (líneas sueltas pero intencionales)

      21:24

    • 5.

      Paso 3: pintura con acuarela (color y estado de ánimo)

      33:28

    • 6.

      Paso 4: toques finales

      10:26

    • 7.

      Reflexiones finales

      1:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

465

Estudiantes

19

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a crear un boceto urbano audaz y expresivo a partir de una foto de referencia con acuarela y tinta. En esta clase, te guiaré paso a paso a través de mi proceso de boceto personal, desde un boceto a lápiz suelto hasta líneas seguras y capas de color vibrantes.

Esta clase está inspirada en un boceto que hice en Granada después de mi retiro de dibujo allí. Cuando lo compartí en línea, recibí muchas preguntas sobre la elección de colores, las capas y cómo mantener un boceto animado sin sobrecargarlo. En esta clase te mostraré exactamente cómo enfoco ese equilibrio.

Nos centraremos en formas fuertes, colores transparentes y pinceladas intencionales. Aprenderás a trabajar con confianza con la acuarela, a mantener tus bocetos expresivos y a dejar de lado los detalles innecesarios sin dejar de controlar el proceso.

Esta clase es ideal para quienes se dedican a la dibujancia de nivel intermedio (o que tengan confianza en él) y quieran trabajar con más audacia con el color y desarrollar un estilo de boceto urbano más libre y expresivo.

Lo que aprenderás

  • Cómo convertir una foto de referencia en una composición clara y dibujable
  • Cómo construir un boceto sólido sin perderse en los detalles
  • Cómo usar tinta y acuarela juntos de una manera suelta, pero intencionada
  • Cómo usar una paleta de colores limitada para lograr el máximo impacto
  • Cómo terminar tu boceto con confianza

Materiales: pinturas de acuarela, papel para acuarela, pinceles, un bolígrafo estilográfico (o un rotulador de punta fina 0,3-0,5), lápiz de grafito, goma de borrar, agua y toalla de papel.

Los materiales exactos y los colores que uso en esta clase se enumeran en el PDF de materiales.

Recursos útiles:

Para obtener más consejos sobre técnicas de acuarela y bocetaje, consulta:

Al final de esta clase, tendrás un boceto urbano terminado lleno de color y personalidad, y una aproximación más clara y segura de hacer bocetos en acuarela.

¡Qué disfrutes el bocetado!

Julia

Consulta mis otras clases de bocetos populares: 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Julia Henze

Artist | Teacher | Urban Sketching Lover

Top Teacher

Hello, creatives! My name is Julia Henze. I'm an urban sketcher and art teacher from the Netherlands. I help artists loosen up, sketch with confidence and enjoy the creative process. In my classes, you'll learn expressive techniques using watercolor, markers and colored pencils, always playful and approachable. I also run Brave Brushes Studio, a warm community where artists grow through practice and joy.

Visit my Instagram for inspiration and drawing tutorials. Tag me (@julia_henze) when you post a sketch made with one of my classes and use a hashtag #JuliaHenze_Skillshare. I'll be very happy to see your artworks!

And find speed-drawing demonstration videos on my YouTube channel.

With this link you get 1 Month of Skillshare Premium. Feel f... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introduccion: Hola, soy Julia Henze dibujante urbana, amante de la acuarela, y la persona detrás de Brave Brush Studio Enseño bocetos a través mis talleres de membresía en línea, retiros, mi canal de YouTube y mi blog, todo con un solo objetivo. Ayudándote a crear bocetos realmente estás orgulloso de compartir En esta clase, te voy a mostrar cómo creas este colorido boceto urbano. Lo hice a principios de este año en Granada, justo después de que mis bocetos los volvieran a leer Cuando lo compartí en línea, recibí muchas preguntas. ¿Cómo elegiste los colores? ¿Por qué se siente suelto pero aún así controlado? ¿Cómo sabes cuándo parar y más preguntas? Pensé que en vez de responder esas preguntas una por una, vamos a convertirla en una clase. Por lo que este es un proceso de boceto paso a paso relajado donde nos enfocamos en formas fuertes, líneas seguras y colores lúdicos Sin perderse en pequeños detalles. Verás cómo puedes mantener el control sobre tu boceto sin dejar de trabajar de manera holgada e intuitiva Es colorido, expresivo y honestamente tan divertido de hacer. Esta clase es la más adecuada para dibujantes intermedios, especialmente si ya dibujas edificios, pero quieres que tu trabajo se sienta más animado, más intencional Menos sobrecargado de trabajo. Así que toma tus suministros para bocetos, ponte cómodo y vamos a skege esta escena juntos 2. Materiales: Todo bien. Hablando de los materiales, echemos un vistazo a qué materiales necesitamos para esta clase. En primer lugar, necesitaremos algún papel. Voy a usar papel de algodón. Debería ser papel de acuarela de todos modos, por cierto, pero creo que está claro porque vamos a trabajar con acuarela, es muy importante que pintes sobre papel de acuarela. Voy a usar papel de algodón. Si no tienes papel de color, puedes usar papel de celulosa. Está perfectamente bien siempre y cuando sea papel de acuarela. El formato es este, así que algo entre el formato A cinco y uno cuatro, no muy grande, pero perfecto para un boceto como este. Además, vamos a necesitar un lápiz de cabeza gráfica, necesito una navaja, tres pinceles o cuatro pinceles voy a usar cuatro. Voy a usar este cepillo para pluma. Es de Winson Newton, ardilla sintética. Son absolutamente mis pinceles favoritos. En realidad este momento, tengo dos de ellos. El más grande es su tamaño tres, y el más pequeño que tienen es un tamaño cero, pero sigue siendo bastante grande. También uso solo un cepillo redondo normal. Es talla seis. Además, necesitaremos un cepillo más pequeño, el más pequeño, y este también es mi favorito. Es un poco más rígido. Pincel tamaño dos, perfecto. Necesitaremos una pluma estilográfica. Si tienes uno. Tengo este de bolígrafos Ellington. Si no tienes nada como una pluma estilográfica, también puedes usar un forro fino 0.3 milímetros o 0.5 es absolutamente perfecto No recomendaría tomar uno más grueso o uno más delgado porque no es lo que queremos usar aquí. Además, necesitaremos una pluma de pincel. Tengo este de Tombo uno muy bonito, una punta un poco más rígida que suelen tener una más corta Mi pluma de pincel favorita, en realidad, la uso todo el tiempo para diferentes bocetos desde, no sé, marcadores hasta acuarela Sí, también necesitaremos acuarela, claro. Y voy a usar colores como amarillo nápoles, naranja transparente, o rojo Windsor, Allison Crimson, Burn Sienna, Muchos colores, voy a poner una lista con los colores debajo del video para que puedas encontrarlo ahí. Si no tienes colores así, no te preocupes por eso. Por cierto, es para todos los materiales si no tienes los materiales, los mismos materiales que yo, no te preocupes por eso. Usa lo que tengas en casa. No necesitas comprar nada especial para esta clase. Um, es importante que simplemente disfrutes tus bocetos en lugar de usar exactamente los mismos colores Y por supuesto, tus propios colores harán tu propio boceto, tu propio estilo. Sí, creo que eso es todo sobre los materiales. Oh, claro, el agua y la toalla de papel. Esto también es lo que necesitaremos para este tutorial. Y eso es todo, así que comencemos. 3. Paso 1: boceto a lápiz (estructura y proporciones): Bien, así que comencemos. Quiero comenzar con un lápiz de grafito. Y por lo general hago solo unas pocas líneas. No tiro todo en primer lugar porque no es realmente necesario hacerlo así que es mucho más importante que sepamos dónde estarán nuestros objetos. En este caso, los objetos principales son dos edificios, el rojo y el amarillo, y esta parte con una escalera en la parte inferior del cuadro. La escalera no es tan importante como los edificios, pero creo que es un bonito detalle para mostrar en nuestro boceto. Además, un bonito detalle aquí, uno bastante grande, por cierto, es el árbol, pero no quiero tirarlo muy grande. Lo voy a poner aquí, solo una sugerencia de un árbol en algún lugar del lado derecho, no demasiado, no demasiado presente. Será todo sobre los edificios aquí en medio de la imagen. Empezaré con la línea donde los edificios tocan el suelo y está en algún lugar de aquí. No me interesa mucho el primer plano de esta imagen No es muy bonito ni algo así, así que la mantengo mucho más pequeña de lo que veo en la imagen de referencia. Y luego dibujamos el edificio correcto, el rojo, en algún lugar de aquí. En cuanto a también, no me importan tanto, como, no sé, las capas todavía o los pisos. Y veo que el edificio amarillo es un poco más bajo. Se trata de esta diferencia y necesitamos algo de espacio entre ellos. A lo mejor ahora es un poco demasiado espacio, así que hagámoslo un poco más pequeño. Ahora tenemos dos rectángulos. Agreguemos el árbol, y el árbol va a tener una forma muy sugerente, como no sé, así, a lo mejor miro las ramas en el mostrador del árbol, pero no lo sigo exactamente No es muy, muy importante. Es más como una sugerencia, así que no nos importa tanto la forma exacta. Dibujemos primero esta parte. Aquí tenemos una línea inclinada para la barandilla y tenemos los escalones aquí Creo que realmente no quiero dibujar esta parte en perspectiva, así que no me concentro en tanto. Solo trato de ver el ángulo correcto para eso y el ángulo recto es así. En realidad miramos en la imagen cómo se relaciona la línea vertical u horizontal con esta línea. A una línea inclinada. ¿Bien? Entonces ahora solo dibujamos una sugerencia de la barandilla, nos saltamos a la gente porque creo que no son muy importantes A lo mejor lo son. Quiero decir, si es más, um, si queremos incluir a la gente en nuestros bocetos, nosotros, por supuesto, podemos decidir agregarlos. Pero en este caso, no me importan tanto estas personas. Es más como si hiciera lo digital un poco más complicado, pero no queremos que suceda, así que lo mantendremos muy agradable y fácil. Aquí no vemos esta parte, pero podemos adivinar que este mal va así. Bien. Y aquí dibujo la línea, la línea de fondo y va a ser algo así. Y no me importan tanto los pasos. Yo solo lanzo unas líneas. Es una sugerencia. Es un boceto, y es importante entender que cuando estamos dibujando, no tiramos todo. Creamos sugerencias de objetos en lugar de tratar de dibujar las formas exactas exactas. Bien, una cosa importante aquí, tenemos perspectiva. Podemos decidir simplemente trazar una línea aquí, mirando la imagen de referencia, pero también podemos decidir simplemente elegir un punto de fuga en algún lugar de aquí, A lo mejor no es exactamente uno correcto, sino solo un punto de referencia, punto fuga que nos ayudará a dibujar Por lo general, uso el punto de fuga que veo en la foto aquí, es un poco difícil encontrarlo Entonces solo escogeremos una y dibujaremos estas líneas. Elijo usar un punto de fuga aquí porque hay bastantes no muchas, sino algunas líneas que están en perspectiva aquí y es más fácil usar un punto de fuga en lugar de simplemente adivinar a punto de fuga dónde Entonces vamos y venimos a este punto de fuga para crear este adorno en Y aquí en realidad tenemos todo, pero tal vez, tal vez vamos a hacer como dos líneas aquí. Bien, entonces tenemos algunos pasos aquí. Y no lo sé. Realmente no me importa cómo van, dibuja unos cuantos. Lo siguiente que quiero dibujar son los pisos. ¿Bien? Entonces veamos esto, aquí tenemos el techo y yo solo lo dibujo así. Esto es solo por ahora, después, definitivamente lo refinaré con mi pluma estilográfica, no se preocupe por eso. Una cosa antes de pasar a los pisos, quiero dibujar aquí este pequeño detalle. Y para ello, también es agradable tener el punto de fuga porque, de nuevo, nos ayuda a trazar las Bien, entonces los pisos. Los pisos, el uno va a estar aquí, supongo, miro la parte superior de la de este edificio. Y veo que esta línea es un poco más baja que la parte superior del edificio. ¿Bien? El siguiente será, creo, vamos a ver. Creo que esto es más adivinador que lo real también podemos medir por cierto, los pisos y decir: Bien, entonces esta línea estará aquí Los pisos son más o menos iguales. Y el último será un poco más corto. Bien, aquí vamos a tener esta parte blanca, y luego el techo, claro, y vamos a dibujar aquí, vamos a tener esta otra parte blanca del ornamento. Yo lo hago más o menos como una línea, y podemos hacer lo mismo con Las ventanas. Y por cierto, estas son puertas, no las ventanas. Entonces son más grandes. Y éste será más pequeño que los demás. Y aquí hay algunos elementos. Este es un poco más grande. Bien. Acabo de lanzar una sugerencia. De la puerta. Así y luego me detengo. No dibujo todos los balcones o todos estos hermosos adornos no son importantes en este momento. Ahora, vamos a trazar esta línea como podemos ver, esta línea está más o menos en el medio de esta parte. Así funcionan muy a menudo las proporciones, no necesitamos medirlo todo. A veces solo miramos el lugar donde una línea está relacionada con otra línea o un objeto relacionado con otro objeto y lo dibujamos así, manera muy muy fácil de dibujar cosas. Aquí tenemos una pipa. Dibujemos eso primero, está en algún lugar de aquí y luego tenemos una ventana que está por aquí y no tengas miedo de hacer las ventanas un poco más grandes o un poco más pequeñas. No es muy, muy importante. Lo más importante es que sea reconocible. Creamos todavía, creamos una sugerencia de la imagen o impresión, no la imagen exacta muy realista. Aquí tenemos esta puerta. Esta es una puerta y tal vez aquí tiene sentido dibujar estas persianas enrollables. Como me gusta esto porque de lo contrario, tal vez lo olvidemos. Y aquí tenemos una ventana y una puerta. Y esta puerta se ve un poco como una ventana porque no vemos el fondo de la misma. ¿Bien? Aquí tenemos esta pequeña barda, y va a este punto de fuga A lo mejor no exactamente. No estoy segura. Pero cuando usamos este punto de fuga para más cosas, entonces simplemente funciona. Pero creo que intentemos. Vamos a tratar de hacer eso. Por cierto, es más bajo. No lo sé. No necesitamos dibujar todo el asunto. Sólo unos pocos. Unas pocas líneas. Bien, aquí tenemos la barandilla con esto. Creo que los arcos deberían ser un poco más grandes. Los hice muy, muy pequeños. Eran realmente más grandes así. Y aquí tenemos un adorno en la pared que tal vez sea más complicado que eso, pero comenzaremos con solo dos rectángulos y tal vez este no sea un adorno así y tal vez aquí así En realidad ya tenemos suficiente aquí. Pasemos al fineliner porque ya tenemos todo lo que necesitamos aquí para ir al fineliner Si agregamos más detalles, entonces haremos el mismo trabajo dos veces. No necesitamos hacer eso. 4. Paso 2: bocetos con tinta (líneas sueltas pero intencionales): Bien, entonces la línea fina, voy a usar el FomtonPen como dije, y eso es porque la pluma estilográfica me da la posibilidad de crear una línea más interesante Y ahora voy a hacer en realidad más el mismo trabajo que hice con una gráfica y un lápiz, claro, pero también puedo agregar más detalles. Empecemos con no sé por qué, pero suelo empezar con la parte superior de la imagen solo porque no sé, se siente bien. Pero si quieres empezar en otro lugar, está bien. No es un problema en absoluto porque no hay, no lo sé. A partir de aquí, no hay razón por la que no empezarías en otro lugar. Si se siente bien para ti, solo empieza donde quieras. Estos son los detalles que yo Oh, por aquí, hay una pequeña cruz en el sobre el edificio. Vamos o tal vez detrás del edificio, estoy bastante seguro de que está detrás. Lo podemos ver, y creo que es agradable. Es un bonito detalle. Bien, así que vamos a trazar esta línea. Y aquí tenemos una línea como esta. Se puede ver que a veces giro mi pluma, y eso es porque cuando dibujo con este lado, la línea es más gruesa que cuando dibujo con este lado. En realidad tenemos dos tamaños diferentes en una pluma. Eso es muy gracioso. Bien. Dibujas con una línea fina o solo tienes una. Bien, entonces aquí agrego algunas líneas extra. A lo mejor hago la forma de la ventana un poco diferente o más grande, no muy diferente, claro. Voy a agregar una barandilla al balcón aquí, muy pequeña también una pequeña Giro mi pluma para dibujar con líneas finas y agregar algunas texturas. Entonces, cuanto más grandes sean los objetos, más gruesa en realidad es la línea, pero solo tengo dos espesores Entonces utilizo las líneas más gruesas para ellas lunares líneas más importantes. Y las líneas más delgadas para texturas de pies, por ejemplo, como aquí. Y también aquí, tenemos una baranda. Y si presiono con más fuerza mi pluma, se puede ver que el rango de espesores es aún mayor Yo también puedo en realidad tengo tres espesores aquí. Bien, a lo mejor quiero agregar esta pequeña lámpara solo para agregar más carácter. Al edificio. Como ve, no lo hice, olvidé mencionarlo, pero no dibujé esta gran lámpara en medio de la imagen porque creo que distraerá la atención de los hermosos edificios. No puedo quitarlo de la fotografía, pero definitivamente puedo quitarlo de mi Para mi foto, para mi propia foto. Entonces esta es la razón por la que dibujar es algo tan agradable de hacer. Simplemente podemos crear nuestra propia realidad. Y creo que es muy agradable. También aquí. Entonces ahora, es mucho más detallado, pero aún así lo mantenemos bastante ligero. Como, no quiero dibujar, por ejemplo, todos los detalles, todos los hermosos rizos de los balcones. A lo mejor puedo añadir, no sé, unos cuantos así, pero no quiero dibujar todo al detalle. No es tan importante en una imagen como esta. Bien, así que agreguemos algunas capturas al árbol y aquí. Nuevamente, muy sugerente. Es el contorno, pero no es una línea continua porque la vamos a pintar y no necesitamos dibujar demasiado con un forro fino. En realidad es para todo el cuadro. Cuando pintamos algo, cubriremos algunas de las partes del con pintura. Entonces desaparecerán. Y, ya sabes, ¿por qué haríamos todo este trabajo duro dibujando aquí, y luego desaparecerá? y luego desaparecerá No es muy inteligente hacer eso, creo, sobre todo cuando sabes que el color va a ser oscuro, por ejemplo. Simplemente nos saltamos piezas porque no son necesarias de hacer. No lo sé. ¿Quiero tirar esta pipa aquí? Yo no lo creo. No es muy importante. Bien, así que vamos a dibujar esta puerta. Y esta pequeña cosa sea lo que sea. Creo que es simplemente Divertido. No porque sea importante, sino porque vamos a crear un poco más de interés aquí. Bien, pasemos al siguiente edificio, el amarillo. Y aquí voy a usar la parte trasera de mi bolígrafo porque creo que no es detalle muy importante y no quiero dibujar no quiero que las líneas sean muy gruesas aquí, ¿de acuerdo? Como pueden ver, dibujo estos techos de una manera muy, muy sencilla. No para encontrar la forma correcta ni lo que sea. Es simplemente, como, crear una sugerencia del algo que representa representa ese objeto que queremos mostrar aquí. Y es muy importante que entiendas que bosquejar no se trata de dibujar todo, de mostrarlo todo En realidad, no es eso en absoluto. Se trata de crear tu propia impresión o lo que ves Y tratar de enfocarte en las cosas que son muy importantes para que muestres a tu espectador, no se trata de dibujar cosas solo porque están aquí en la imagen. Es decir, en el cuadro de referencia. Bien, aquí. Tenemos esto. Oh, es una puerta, por cierto, también una puerta, no la ventana. A lo mejor algunos adornos aquí. Omita algunas partes. De lo contrario, va a ser tal vez aburrido. Y como pueden ver, a veces no dibujo el, como, el fondo del balcón, y es porque lo agregaré con un bolígrafo de pincel más tarde. Ya sé que habrá una sombra. Lo cual es bastante importante. Y también hay una forma del fondo del balcón. Pero sé que me será más fácil agregarlo con una pluma de pincel. Es solo, como, un movimiento en lugar de dibujar todo esto La forma exacta, como si fuera en perspectiva también, pero eso no me importa tanto. Es que no es, no lo sé. Yo sólo quería dibujar a alguien en la ventana. Bien, entonces, ¿qué tenemos aquí? Lo que queremos dibujar esta pipa es quizá interesante y ya la tenía aquí. Todos estos ornamentos y nuevamente una cretgestion, algo así Y comprueba, comprueba si las líneas son correctas. M Pero también veo que esta parte es no es exactamente en perspectiva. Es sólo el adorno. Así como, lo mismo que los pasos. Entonces tienen su propia perspectiva, lo cual es bastante complicado de dibujar. Entonces no hago eso. Simplemente crea una sugerencia así. No te molestes demasiado en las formas adecuadas. Aquí también la misma historia. A veces no termino toda la línea. Yo sólo me deshago. Entonces basta con dejar claro que hay una línea que va en esa dirección. Aquí tenemos algo el nombre de la calle, creo, y tal vez un poco un poco no sé lo que es un pequeño adorno. Bien, aquí. Ahora también podemos dibujar forma Oh, por cierto, tal vez sería mejor agregarla con una línea más delgada. Y si la forma no es la correcta, no te preocupes por eso. Mi tampoco lo es. Simplemente crea algo en la pared que tal vez sea bastante reconocible si ves la imagen, Oh, es este edificio, pero no exactamente lo que vemos aquí Se trata de las líneas principales, de las más reconocibles, de los objetos, de las formas Aquí hay una especie de barda pequeña y el cubo de basura. No lo sé, algo así. Vamos a agregar más color aquí, así será, tal vez no aquí, sino general, así será aquí mismo. Sigue usando el punto de desterrado. Y tal vez trazar en realidad la línea para eso que tenemos aquí. Es la línea del no sé. Creo que es donde no sé, esta línea. Hay una línea que podemos trazar. Es una sugerencia. A veces simplemente tiene sentido agregar un poco más de interés a tu foto. Aunque no sepas qué es exactamente, dibujas una sugerencia de algo. Aquí, tenemos algo de quinoi supongo que es así detrás este tipo tal vez añadir algunas líneas a esta puerta Y en la parte inferior del edificio, no lo sé, veo algo como esto aquí. Hay algunas piedras y tiraría la parte superior La parte superior de los escalones. Y no lo sé. Yo solo lanzo algunas líneas. Tal vez salte algunos aquí. De lo contrario serán dos demasiado para presentar y solo agregar algunas texturas al piso. Bien. Bien. Creo que en realidad tenemos suficiente aquí. Y borremos las líneas de lápiz, y podremos repasar a la parte más divertida pintando. Se 5. Paso 3: pintura con acuarela (color y estado de ánimo): Bien, empecemos a pintar, e inclinaré un poco mi papel, así que pinte el agua y la pintura fluirá hacia abajo. Creará un mejor aspecto, y empezaré por mojar mi papel. pintar de arriba a abajo, y lo mojaré aquí así, es importante que tu delineador fino o pluma estilográfica esté completamente seca y por supuesto, que sea tinta impermeable De lo contrario, ahora mismo va a ser un desastre. Y ahora podemos empezar a agregar algo de color azul al cielo y tal vez no quieras agregar nada azul y quieres pintar tu cielo, no sé, sea cual sea el color que prefieras. Yo sólo voy a tocar con el color aquí. No pinto las nubes ni lo que sea, solo crea un cielo muy abstracto. A aquí y allá hay algo más de color. También tenemos algunos árboles aquí y no los dibujé a propósito, en realidad, porque no creo que sea una buena idea dibujar el fondo. Así. Entonces aquí utilizo un cepillo más delgado de tamaño medio. No, sí, es uno de los pinceles de tamaño medio, y solo pinta así sobre el Esto es un poco demasiado brillante, pero creo que cuando se seque, será a blanco. Entonces mezclo mezclo mi amarillo con mi azul ultramarino azul. Y de esta manera, obtuve el color verde fresco y agregué más azul para oscurecer el verdor Bien, ahora necesito otro pincel de tamaño medio que tengo aquí, y voy a pintar el resto de la vegetación solo porque ya he empezado con colores verdes Sigamos usándolos. Entonces otra vez, aquí necesito, por cierto, un poco más de amarillo aquí para comenzar más cerca de la cima. Todo es mucho cada objeto es más ligero que más cerca del fondo. Entonces comenzamos con colores más claros y agregamos más amarillo que azul y poco a poco agregamos más y más color azul para hacerlo más oscuro, más cerca del suelo. Tal vez algunas manchas más oscuras aquí. Justo aquí y allá para crear más interés. Pero el principal o tal vez es un poco demasiada oscuridad, por cierto. Sin embargo, no lo sé. Vamos a movernos un poco aquí. Bien, y para hacerlo aún más oscuro en la parte inferior, voy a añadir dolores grises aquí. Pintura gris, color azul muy oscuro. Y cuando lo mezclamos con amarillo, nos da un color verde oscuro muy, muy bonito. Bien. Y antes de que todo empiece a secarse, voy a usar algo de rojo, ism carmesí, oscuro o rojo con algo de púrpura para esta Entonces porque quiero que estos colores se mezclen un poco. No demasiado. Pero aquí, para que vamos a tener esta sugerencia de colores. Mira, el color rojo viene por las ramas del árbol, lo cual es muy, muy bonito. A lo mejor nos movemos un poco de rojo aquí y allá. Pero esta es en realidad la idea. Aquí está no lo necesita aquí. Por lo que también podemos usar más color verde. Bien. Eso es suficiente. Vamos a llamarlo este rincón aquí, y luego podemos repasar al resto de los colores. Es un rincón bastante oscuro porque está a la sombra de la barandilla. Por lo que usamos colores oscuros para asegurarnos con pinturas gris, amarillo, azul, pinturas grises, todos estos colores y sobre todo oscuros o más cercanos al fondo para crear una sugerencia de una sombra. Bien. Entonces creo que hasta ahora se ve muy bien. Ahora vamos a colorear el edificio. La parte roja. Y voy a usar rojo es gana y rojo. Y comencemos con este color. Aquí. Aquí hay una línea muy, muy delgada, un color rojo más oscuro, pero empecemos a pintar. Aquí, tal vez agregue un poco de ism carmesí justo más cerca del fondo de esta Lo que estamos tratando de hacer es crear más interés aquí comenzando con un color claro, un tono rojo claro más cerca de la parte superior y agregando más tono oscuro más cerca de la parte inferior. Esta sección es un poco más oscura que la primera. He añadido más isu carmesí aquí. Entonces intentemos hacerlo aún más oscuro agregando perla y violeta. Si no tienes un color como violeta perla, no te preocupes por eso. También puedes usar un color solo agrega un poco de morado. El violeta perlado es un color muy bonito. puede ver que es crea un color rojo oscuro muy, muy bonito en combinación con el rojo. E incluso sin rojo, es un color muy bonito, por cierto. Y el puerto nido es el más oscuro. Así que aún más perla y violeta o púrpura. Intenta mantenerlo rojo, cuando usas morado, existe la posibilidad de que tu color se ponga, como, realmente morado. Aquí no necesitamos un color púrpura, sino algo entre igual que el rojo oscuro. Ese es el color que necesitamos aquí. Bien, creo que se ve muy, muy bonito. Ya. Ahora podemos colorear las partes marrones. Usaré un poco de naranja y agregaré un poco de siena quemada a naranja Por lo que será de un color brillante. Si usas solo marrón, entonces a veces se ve solo se ve aburrido. Y aquí queremos tener un bonito color brillante. Entonces necesitamos tal vez un poco de perla en dejar que queramos agregar aquí. Sólo para caer así. También quiero pintar esta parte enseguida. No es exactamente ese color. Vamos a tratar de agregar algunos. Morado. Ahora yo mismo uso el morado. Aquí creo un color bastante oscuro. A lo mejor nos movemos un poquito aquí, solo para crear algo así no lo sé. Una especie de destaque para el interés. Y aquí tenemos. Esta cosita en la pared. No lo pintes, pintarlo. su totalidad. Quiero usar amarillo. Este es el amarillo de mi vecino. Y vamos a pintar. Agreguemos solo un poquito de púrpura para crear esta sombra y solo un poco más de interés. Es que no es exactamente para la sombra porque esta parte no es realmente amarilla en la imagen, pero aunque quiero que sea bastante brillante. Bien, para el edificio para el segundo edificio, usaré mi amarillo nápoles. Ya no tengo mucho espacio aquí. Retira este azul aquí. Ya no lo necesitamos o no tanto. Y solo tomaremos algo de este hermoso amarillo Nápoles y pintaremos. En realidad, vamos a pintar todo el asunto, todo el edificio. Oh, excepto tal vez las partes que son más claras que este color. O bien, pinté esta parte sobre eso. Eso está bien. No muy importante. Bien, así que así, tal vez Así que este color aquí. Y así no pintamos las partes blancas, claro, pero podemos colorear todo lo que sea más oscuro que nuestro amarillo, el amarillo nápoles. Y aquí no me importan tanto los colores de los ornamentos. Aquí es menos importante. Y aquí tenemos vamos a agregar algunos de los alfareros rosados. Bueno, tal vez aquí también. Aguas rosadas o no lo sé. A lo mejor podamos agregar algo de naranja aquí también, para esta parte. Había algo de luz adentro, pero no tan brillante, así que algo así estará bien. ¿Bien? También, aquí tenemos este marrón tal vez aquí o algunos. Y no sé, aquí va a ser más oscuro así que no lo hago no quiero pintarlo. Ahora, aquí por el adorno que uso. Algunos rojos, no te preocupes por ello. Si algunos colores fluyen entre sí y crean un pequeño desorden, eso no lo es. Es algo bueno, en realidad. A veces Bien, bien, bien. Ahora, vamos a pintar los techos. Y no son anaranjados, lo sé, pero me encantan de verdad me encantan los colores brillantes en mi foto. Por lo que trato de evitar demasiados colores marrones o tonos marrones. Entonces hago mis techos anaranjados aunque no lo sean. Cuando han nacido colores, los hago naranjas. A lo mejor con algo de rojo aquí y allá. De lo contrario se verá un poco aburrido, aunque sea brillante. Bien, entonces esto es bueno. Esto es bueno. Empieza a verse muy bonito, muy luminoso. Y aquí en verdad quiero pintar esta parte. El primer plano y el primer plano es los colores también son muy, muy divertidos, no muy Entonces utilizo alfareros rosados con esta mezcla de amarillo y naranja, no muy interesante Pero un poco más interesante de lo que veo en la imagen, tal vez algunas manchas de color oscuro. Esta parte es Color. Hay algún tipo de no sé color azulado en él. Esto es verde. Tengo muchas ganas de agregar más. Sí, ese es mejor color. Pero aquí es demasiado. Aquí, quiero tener color más fresco en contraste con los colores brillantes y cálidos de los de los edificios, y tal vez solo un toque de un color más cálido aquí en el suelo así para conectar los colores entre sí. Bien. Bien, bien. Bien. Entonces comencemos a agregar sombras. Y sombras, podemos deberían ser, por supuesto, bastante oscuras, pero no demasiado oscuras aquí. no queremos sombras muy, Aquí no queremos sombras muy, muy oscuras. Entonces las sombras que voy a añadir aquí están en los tejados, por ejemplo, aquí en la pared. Empecemos con eso, en realidad. Entonces voy a poner un poco de color aquí y añadir un poco de púrpura. Para crear la sombra. Entonces es mi color amarillo con un toque de naranja. No demasiado oscuro. Pero voy a añadir un poco de púrpura aquí y allá. Es demasiado. El morado es de color muy intenso, lo cual es bonito, pero a veces se obtiene demasiado de él solo por accidente. Demasiado morado no es una muy buena idea aquí porque no es morado. Y aquí solo un poquito más en los escalones tal vez en algún café, algunos queman sienna o los escalones así Podemos usar el mismo color como la sienna quemada con el morado. Por cierto, ahora necesito un cepillo más delgado. Quiero agregar algunos necesito un poco de naranja para agregar Las sombras a las puertas aquí. Se puede ver que empiezan a reventar enseguida. Tan hermosa. Las sombras son tan importantes. Son tan importantes. Aquí también podemos agregar un poco solo para hacerlo más. Destacado. Aquí también tenemos una sombra, y este es el color de la puerta también. Pues no la puerta, sino lo que vemos aquí. Pero aquí, tenemos supongo una sombra aquí, mejor algunos en la pared de algunos elementos como la tubería, los balcones. Aquí un poquito de Bnciana otra vez demasiado púrpura. Bien, tenemos que Bien. Hermoso color, pero no demasiado. A lo mejor alguna sombra aquí y allá. Más de lo que teníamos antes. Um. Y me gustaría agregar um Oh, pinté sobre esta cosa, ¿de acuerdo? No muy importante. Quiero agregar algunos toques finales al toque final de acuarela aquí. Si veo algunas manchas que pienso oh, pueden usar un poco más un poco más de color o un poco más de definición. Sí, quiero yo quería pintar esto El fondo aquí, hay una persona parada en el balcón así, tal vez. Y quiero añadir también añadir añadir algunas sombras aquí, por ejemplo, de los ornamentos. Porque estos están pintados, no tienen ana. Profundidad. Pero aquí tenemos algo de profundidad. Hay cierta diferencia entre los ornamentos son. Tienen algún grosor. Por lo que es importante demostrar eso. Aquí también podemos agregar tal vez solo algunos puntos. Bien. Y luego para las cosas así, aquí tenemos algunas Así sombra. Yo uso pinturas grises mezcladas con un poquito de azul ultramin para crear una sombra debajo algunas partes donde vemos una sombra Um, Y aquí tenemos estas tres líneas. No quiero no quiero pintarlas todas, las tres, sino algo así. No lo sé. ¿Es una buena idea? A lo mejor no, pero ya he empezado tal vez sin embargo está ahí. De lo contrario, está demasiado vacío. Y si te preocupa lo rectas que son tus líneas, mira esto. No son para nada heterosexuales, y eso no me preocupa porque crea una mirada interesante. Yo creo. 6. Paso 4: toques finales: Bien, entonces el toque final. Voy a usar una pluma de pincel aquí en esta parte. Pero antes de que podamos hacer eso, creo que esta parte del edificio es un poco demasiado clara para la sombra. Así que la acuarela seca la luz. Y en este caso, creo que es un poco demasiado ligero para lo que quería lograr aquí. Las sombras suelen ser bastante oscuras y sobre todo comparando con esta parte del edificio, creo que realmente necesitamos hacerla un poco más oscura. A lo mejor tu sombra ya es lo suficientemente oscura, entonces aléjate de ella. Pero si es demasiado ligero como el mío, entonces sugeriría agregar un poco más de color. Bien, entonces, ¿cómo podemos hacer eso? Basta con aplicar otra capa. Es muy importante que el papel esté completamente seco. Así que no se convertirá en un gran desastre. Y ahora podemos hacerlo más oscuro. Y voy a usar la misma mezcla de Burnsiena y morado, pero un poquito Un tono un poco más oscuro de la misma. Bien, entonces tal vez Oh, eso es demasiado morado, tal vez, sin embargo, para esta parte. Supongo que está bien. A aquí y ahora podemos hacerlo aún más interesante. Como pueden ver, me salté la pipa. No pinto toda la superficie a la vez. Ahora, esta vez, voy a tratar de mantener algunas partes más ligeras. Habrá este sentido del elemento decorativo. O el adorno en la pared, en realidad. Y también aquí, no sé, tal vez algún rojo o algo así. Podemos jugar un poco por aquí con lo que vemos en diferentes colores a nuestro para asegurarnos de hacerlo aún más interesante, así. Creo que la La decoración es un poco rara ahora, así que podemos agregar que es demasiado ligera para lo que vemos ahí, así podemos hacerla un poco menos presente, tal vez incluso menos. De lo contrario, parece que no se ve bien así. Bien, entonces creo que estamos casi listos para pasar a la sartén de cepillo. Pero primero, quiero agregar algunas sombras extra aquí. Y ahora pasemos a la sartén de cepillo. Así que con mucho cuidado porque esta parte todavía está húmeda, veamos, yo agregaría algunas partes más oscuras aquí, por ejemplo, para crear un poco más de contraste también aquí, No en todas partes, sino solo unos puntos más gruesos, más gruesos. Aquí una línea más gruesa y más oscura podría ser una buena idea. Para enfatizar la sombra tal vez aquí y ya está oscura, pero podemos hacerla aún más interesante aún, incluso más oscura. Y a veces también podemos refinar la forma de algo como por ejemplo, como dije, podemos agregar sombras a los balcones. Aquí quiero añadir una sombra más gruesa, más oscura. Hagamos la pipa un poco más interesante. Debido a que ya tenemos esta primera capa con acuarela con pintura más oscura, se ve más interesante que si usas solo lápiz de pincel. Sin embargo, a veces hago eso también cuando no tengo tanto tiempo para terminar mi obra de arte, me salto esta parte agregando sombras más oscuras. Con sombras de acuarela, quiero decir, y luego solo las agrego con una pluma de pincel. Esa también es una opción. Bien, aquí tenemos esta barda, que es déjame ver, tal vez alguna Así que más oscuridad aquí. Y no lo sé. Tipo de decoración. Entonces texturas en el árbol. En realidad no son señales o algo así. Realmente no te puedo decir dónde agregar todas estas sombras. Sin embargo, sí, las sombras son sombras, así que las agregas donde están. Pero no hace falta agregarlos en todas partes. Quiero decir, no todos los detalles tienen que tener una sombra. Con un bolígrafo pincel, a veces puedes dejarlo como solo una oscuridad, lo que yo llamo una sombra. Bien. O lámpara. Y creo que en realidad hemos terminado aquí. Hay tal vez aquí podemos agregar una sombra más oscura, más gruesa. Pero por lo demás, me queda muy bien, así que yo diría, mantengámoslo ligero y no demasiado sobretrabajado Y aquí estamos con nuestro hermoso boceto muy suelto y muy colorido. 7. Reflexiones finales: Y eso es todo. Realmente espero que hayas disfrutado dibujando esta escena conmigo. Espero que esta clase te demuestre que no necesitas pensar demasiado en cada línea o detalle para crear un boceto urbano fuerte y animado Algunas opciones claras, algunos colores lúdicos y la confianza en el proceso ya pueden llevarte un largo camino. Si tu boceto no se ve exactamente como el mío, eso es perfecto. Significa que ya encuentras tu propia forma de trabajar. Me encantaría ver lo que creaste, no dudes en compartir tu boceto en el proyecto de clase o en las redes sociales y etiquetarme en Julia Underscore guapo Siempre disfruto ver como la misma referencia se convierte en tantas interpretaciones diferentes, y si quieres seguir dibujando conmigo, puedes encontrar más clases en esta plataforma, puedes encontrar más clases en esta plataforma, y también eres muy bienvenido a ver mi cerebro comunidad Brusss en mi canal de YouTube o mi blog, todos enlazados debajo Muchas gracias por dibujar conmigo. Y sobre todo, sigue dibujando. Mantenlo lúdico y no olvides disfrutar del proceso. ¿Han bosquejado, amigos míos?