Cómo autopublicarse con un presupuesto: crea un plan detallado de publicación de libros

1. Introducción a la autopublicación asequible: La autopublicación de un libro tiene muchas partes móviles. Después del arduo trabajo de escribir el libro. Tienes la edición, la línea de desarrollo y las ediciones de copia. El diseño de interiores, los materiales frontales y traseros como páginas de autor y derechos de autor La legalidad de la publicación, el diseño de portada, distribución, plataforma de autor, redes sociales, copia avanzada del lector, solicitud de reseñas, marketing post lanzamiento Es mucho y puede costar mucho dinero a menos que seamos un poco creativos al respecto. Hola, soy Hannah. He sido una autora autoeditora 100% autónoma desde 2018 bajo múltiples nombres de pin y géneros. En la universidad, estudié escritura creativa y marketing y me he mantenido activo en ambos campos. Como autor y como consultor de marketing, creo videos de Youtube y otro contenido educativo bajo este nombre sobre escribir, editar y publicar tu propio libro. Si eres un autor Indie o estás planeando serlo, probablemente hayas visto algunos de los números de cuánto puede costar publicar un libro por sí mismo. Y es cierto si vas a hacer todo lo posible, puede costar varios miles de dólares. Y eso es francamente, completamente irrazonable para la mayoría Entonces hoy estamos hablando de cómo puedes autopublicar tu libro manera asequible si nunca lo has hecho antes y solo estás probando las aguas O si estás haciendo algo como liberación rápida, donde estás publicando muchos libros en poco tiempo. O si gastar $8,000 para publicar un libro simplemente suena ridículo, entonces esta clase debería ser para ti medida que avanzamos por estas lecciones, verás que la experiencia de autopublicación es completamente personalizable. Básicamente puedes elegir un número y luego publicar un libro por esa cantidad. Así que básicamente puede costar lo que te gustaría. Te voy a dar estrategias específicas para la producción de libros asequibles. Alternativas para la edición, formato interior, diseño de portada, publicación, distribución y comercialización de sus libros. Invertirás un poco más de tiempo y esfuerzo con estos métodos en lugar de invertir más dinero. Pero al final, deberías salir con un libro de calidad razonable y lo vamos a hacer por menos de $100 Siempre que estés listo, haz clic en el siguiente video, porque vamos a repasar nuestra tarea de tarea para esta clase. 2. Tarea: tu plan de publicación: A lo largo de este curso, vamos a cubrir todos los aspectos de la producción y publicación de un libro por su cuenta. Entonces quiero que hagas un plan de juego que puedas actualizar a medida que cambien tus planes y metas o a medida que aprendas nueva información. Esta clase está estructurada como el inicio de su viaje de autoedición. Entonces te conseguiremos un plan básico establecido, pero a medida que avanzas por estos pasos, vas a aprender mucho y vas a descubrir tu propio proceso. Entonces tal vez quieras hacer cambios en él. Piensa en este plan como algo de vida, respiración, evolución que vas a mantener contigo a lo largo de tu carrera. En la descripción de esta clase, encontrarás una hoja de Google con listas de verificación, recursos y una plantilla para que crees tu propio plan de publicación Recomiendo mantener esa hoja abierta a medida que avanzamos por estas lecciones para llenarla y tomar notas a medida que avanzamos. Pero al final de este curso, deberías tener un plan trazado con una idea clara de por dónde empezar en tu viaje de autoedición. Entonces, cuando tengas tu plantilla arreglada y estés listo para comenzar, haz clic sobre el siguiente video, porque estamos hablando de la edición del paso uno. 3. Edición asequible: Después de escribir su libro, lo que sólo cuesta tiempo y esfuerzo y dignidad y sangre. El primer paso que costará dinero es un editor. Tradicionalmente, editar un manuscrito completo puede costar miles de dólares Tienes a tu editor de desarrollo, este es el que va a ayudar con la estructura de la historia y los arcos de personajes, trazar agujeros como esas cosas de imagen más grande Entonces los editores de línea van a ir línea por línea y arreglar cosas como flujo, voz, sintaxis, verborrea, ese tipo de Y un editor de copias va a entrar y encontrar esos pequeñísimos errores como errores tipográficos y cuestiones de formato Esas son las tres ediciones básicas. Pero podrías tener más dependiendo de tu proyecto como un lector de sensibilidad o un verificador de hechos. Incluso si encuentras un editor que agrupa todos estos servicios, sigues pagando por cada edición individual. Si tienes un manuscrito eso es 100,000 palabras y contratas a un editor en el estándar de uno a $0.03 por Entonces editar tu libro completo va a costar alrededor de $6,000 que es mucho dólar Entonces, ¿qué más podemos hacer? Ninguna opción va a emular completamente el trabajo que puede hacer un editor profesional, pero podemos acercarnos un poco Así que he desglosado la estrategia en cuatro fases que pueden hacerte una edición tan buena como la que podamos obtener sin invertir miles de dólares. Entonces la fase uno es prep. Podemos hacer un poco de trabajo antes de tiempo que va a hacer esto mucho más fácil. El artículo número uno es dejar descansar a ese tipo. Si te das algo de espacio entre la parte de escritura y la parte de edición, podrás verlo con ojos mucho más agudos Porque cuando llevamos tanto tiempo en la maleza de trabajar en un proyecto, estamos demasiado cerca de él para poder ver algunos de esos problemas más grandes. Así que déjalo por un par de semanas antes de empezar a revisar. Otro consejo, eres escritor, eres imaginativo, es fingir que estás editando para un amigo. Finge que es la primera vez que lees este libro. Si puedes, eso también ayudará. El siguiente paso para prepararte para tu edición es crear una guía de estilo. Una guía de estilo es exactamente lo que parece. Vas a hacer un documento que especifique cosas sobre tu estilo de escritura. Podría ser gramática, podría ser puntuación, podría ser ortografía, sobre todo si estás inventando palabras Esto se vuelve muy relevante para géneros como la fantasía porque estás inventando muchas cosas. Estás creando un mundo, así que probablemente haya nombres, palabras, tal vez hasta un idioma completo que inventaste. Y eso es mucho para rastrear y quieres asegurarte de que sea consistente a lo largo del libro. Entonces esta guía de estilo solo actúa como un punto de referencia mientras lo estás haciendo tú mismo. Edita, tal vez incluso para futuros libros de la serie. Y puedes pasárselo a tus lectores beta para que también puedan verificar esas inconsistencias Solo hay muchas variaciones dentro del mismo idioma, como Estados Unidos versus Reino Unido. Inglés versus canadiense versus australiano. Incluso dentro del mismo sistema de reglas gramaticales, tienes cosas que están a la altura de preferencias, como la Coma de Oxford Puedes personalizar la gramática que quieres usar, pero sí quieres usarla de manera consistente. Así que tener una guía de estilo puede mantenerte organizado y hacer tus lectores beta estén al tanto de lo que intentas hacer un poco más. También te da algo que hacer en ese periodo de espera entre la escritura y la edición. Si aún estás en el proceso de redacción, es una buena idea comenzar tu guía de estilo. Ahora, mientras aún estás en medio de crear esas cosas por ti mismo, la fase dos es la autoedición. Si revisas tu hoja de Google con tu tarea y vas a la pestaña de edición, encontrarás una lista de verificación de elementos para que la uses para autoeditar tu manuscrito Estos podrían no ser todos relevantes para tu proyecto, así que podrías eliminar algunos elementos y probablemente también tengas cosas que quieras agregar. Así que sigue adelante y revisa esa lista y personalízala por ti mismo. Pero luego te harás tú mismo editar con esa lista de verificación para un trabajo bastante completo. Una sesión más para la porción de auto edición es leerla en voz alta. Esto puede ayudarte a escuchar frases incómodas, palabras repetitivas y problemas como Eso podría ser un poco demasiado sutil para notarlo si solo estás leyendo en tu cabeza. La fase tres está utilizando su comunidad. Encuentra algo de ayuda. Haz varias rondas con varios lectores beta, con preguntas curadas Podrías intercambiar la crítica con otros escritores, incluso podrías intercambiar ediciones con otros Muchos escritores también son editores, pero es muy difícil editar tu propio libro. Entonces, si tienes dos personas que son tanto escritores como editores, podrías simplemente intercambiar ese servicio entre ellos. También podrías intercambiar alguna otra habilidad. Digamos que uno de ustedes es editor de copias y uno de ustedes hace diseño de portada de libro. Pueden hacer eso el uno por el otro, ahorrándoles dinero a ambos. Otra opción podría ser utilizar su biblioteca y otros recursos locales. Muchas bibliotecas tendrán un servicio donde prueben leer, o te darán retroalimentación sobre tu escritura, así que podrías probarlo. Y la fase cuatro es software, por lo que puede usar algo como la gramática de la aplicación Hemming way o ayuda de escritura profesional y revisarán su manuscrito para ver si hay errores de redacción incómodos Cualquier cosa que se haya escabullado que nadie atrapó todavía. Si utilizas algún otro tipo de software de escritura, te recomiendo que verifiques para ver si ya tienen algún tipo de revisión gramatical instalada. Como novedoso pad por ejemplo, es para planear y redactar tu novela. Pero también tienen una integración de ayuda pro escritura. Así que quizá ya tengas acceso a algo gratis. Compruébalo antes de realizar alguna compra. Entonces esos cuatro pasos deberían hacer que tu manuscrito sea más limpio que la mayoría de los libros autopublicados Y el único costo monetario podría ser la cuarta fase, dependiendo de qué software vaya con. Estimaré este paso a costa de la app Hemming Way Entonces tu precio por editar va de $6,000 a $20 Y mucho trabajo y platicar con la gente, mantente a salvo ahí fuera Ahora para tu tarea, solo echa un vistazo a la pestaña de edición en la hoja de Google y encontrarás esa lista de verificación que mencioné. Entonces podrías seguir adelante y comenzar a agregar y eliminar artículos allí. Consulta la lista de recursos incluidos y luego comienza con tu guía de estilo en la sección proporcionada. 4. Formato de interiores asequible: La segunda categoría de gasto es tu diseño de interiores. La última vez que hice mi formato interior profesionalmente, era una base de 325 dólares para el libro y el libro de bolsillo La alternativa que sugiero es DIY. Porque hago lo mío ahora, no fue tan difícil de aprender. Es algo divertido y me gusta la forma en que resultó. Si quieres ver un formato interior profesional versus DIY, pagué para que me hicieran pajaritos, pero yo mismo hice luz de las estrellas Creo que esta es la parte más fácil de la producción de libros para hacer tú mismo. Entonces aquí hay algunos conceptos con los que debes familiarizarte antes intentar hacerlo tú mismo El número uno es la tipografía. Entonces quieres elegir algo claro y legible para tu texto corporal. Son sera Fonts suelen ser mejores para la legibilidad, especialmente en los libros Entonces algunas fuentes comunes para usar son aéreas y calibri. Asegúrate de que el tamaño sea legible, al menos en tus formatos físicos, porque en el libro tus lectores pueden fijarlo ellos mismos. El número dos es un formato consistente. La consistencia es super duper key. Hay muchas cosas creativas que hacer con el diseño de interiores, pero trate de mantener los elementos como los márgenes de espaciado y el kerning consistentes en todo momento Si estás haciendo algo chiflado, tienes todo mi apoyo Me encantan las cosas raras, pero asegúrate de que eres intencional y consistente con ellas, lo contrario simplemente parecerá un error. También quieres asegurarte de que no está tan allá afuera que distraiga de la historia en sí Número tres, tamaños de recorte, márgenes de página y sangrado. Estos tres están muy relacionados entre sí, así que los voy a poner en una categoría. El tamaño del borde es el ancho y la altura de tus libros impresos. Uno común para los libros en Estados Unidos es seis x nueve, pero puede variar mucho según tu género, el contenido de los libros, tu edad demográfica. Así que investiga un poco para saber qué dimensiones serían las adecuadas para tu libro. El margen de tu página es el espacio alrededor del contenido de tu libro. Por lo tanto, desea establecer estos donde pueda imprimirlos de manera segura sin que sus palabras se corten en el proceso de fabricación. De igual manera, sangrar se refiere a un elemento de página como una imagen o un gráfico, donde quieres que vaya hasta el final de una página Entonces, si quieres que una imagen llegue al final de tu página, querrás extender un poco más allá del borde donde se recortará la página En producción, estas tres cosas también pueden ser determinadas por el formato y la plataforma de publicación elegida Por lo tanto, verifique los detalles de cada plataforma antes de diseñar su libro Te ahorrará mucho tiempo. Puedes encontrar listas de verificación más detalladas tanto para el libro como para el libro físico Formato interior y la pestaña de formato interior de su documento de tarea. Una cosa muy importante a tener en cuenta es que debes probar todas tus versiones en diferentes dispositivos. Entonces Kendall Mobile Desktop así como ordenar copias de prueba del libro físico Porque muchas veces las cosas pueden salir mal en la impresión, ya sea de tu lado o su lado. Así que es bueno simplemente revisar completamente tu libro antes de enviarlo oficialmente para imprimirlo. Mientras lo estás viendo, sigue adelante y revisa la experiencia de lectura. Por lo tanto, mejorar la experiencia de lectura podría ser romper párrafos largos correctamente, utilizar su espacio en blanco, verificar el contraste en imágenes y encabezados, y básicamente tomar toda la composición y asegurarse de que sea cómodo de ver Si tu libro es de no ficción, como algo instructivo, revisa las gráficas para asegurarte de que sean comprensibles Verifique el orden de los pasos. Asegúrate de haber organizado las cosas de una manera lógica. En cuanto al software para el formato interior, tienes algunas opciones si usas Adobe End Design o Microsoft Word. Le recomendé a Des Richards Skillshare clases sobre cómo formatear un libro Interior Con esos programas, hay otros recursos como Libros de prensa, editor de libros de Reds, Vellum y Affinity Publisher que pueden facilitar mucho el formateo Entonces, si terminas creando muchos libros, podría valer la pena en algún momento incluirlo en tu presupuesto alrededor. Encuentra qué software te gustaría usar y luego podrás encontrar tutoriales para ello. Por lo que este método trae el costo de tu diseño de interiores desde $325 a gratis, o cerca de gratis, dependiendo del software que elijas También vale la pena señalar que si estás pagando para tener una cubierta diseñada, a menudo agruparán tu formato interior con eso. Entonces eso podría ser aún más asequible. Dependiendo de tu presupuesto y tus habilidades y tu cronograma. Va a costar dinero extra, pero podría tener sentido para ti, así que adelante y compruébalo en la pestaña de formato interior de tu tarea. Mira esas listas de verificación así como los recursos proporcionados Y nuevamente, edita esta plantilla según sea necesario para crear tu plan de publicación ideal. 5. Diseño de portada para ahorrar dinero: Si estás poniendo dinero en cualquier parte, la portada no es un mal lugar porque es la primera impresión de tu libro y es tu mayor elemento de marketing. Tenemos varias opciones de diseño de portada que puedes considerar dependiendo de dónde quieras caer en ese espectro de costos. más costoso, puedes contratar a un diseñador tradicional para que lo haga por ti Pero eso te llevará en promedio, unos 800 dólares para hacer tus portadas de libros y libros de tapa blanda Hay un enlace en la pestaña de diseño de portada de tu tarea con una lista de diseñadores para autores Indie. Cuando vas con un diseñador profesional, mucho de lo que estás pagando es el conocimiento de tu género, de las tendencias actuales y de otras estrategias de marketing. Diseñar una portada que no solo represente tu historia y tal vez a ti como autor, sino que también apela a tu grupo demográfico objetivo. Por lo tanto, contratar a un diseñador experimentado y conocedor que se centre en tu género o en tu grupo demográfico objetivo podría darte una obra de arte y marketing mucho más fuerte El final más caro un diseñador tradicional puede costar unos pocos miles de dólares. Entonces hablemos de algunas opciones más asequibles. La siguiente opción es una cubierta pre hecha. Entonces esta es una buena solución para un diseño de calidad que no está tan adaptado a tu libro, pero que aún está hecho profesionalmente. Esta es una portada que un diseñador crea más para un género que para un libro o autor específico. Puedes encontrar bibliotecas en diferentes sitios que están dirigidos a tu género. Así que puedes encontrar un montón de portadas de romance o un montón de portadas de ciencia ficción y fantasía. Hay miles de sitios con estas bibliotecas pre hechas que puedes consultar. Portadas de libros, coberturas propias y el diseñador de libros son algunas para comenzar Ahora esta clase se trata de mantenerla barata. Puede que encuentres una cobertura decente, 20 a 60 dólares pero en ese momento la calidad va a ser sobre casera Este es el recorte de precio que probablemente más notarás. Entonces, si tienes los medios, tal vez quieras poner un poco de dinero aquí. De lo contrario, hablemos de DIY. Diseñar tu propia portada puede ser complicado, pero no imposible. Así que aquí hay algunos consejos y elementos a tener en cuenta. Número uno, haz tu investigación. Las tendencias y expectativas de género son bastante importantes para tu portada como herramienta de marketing. Entonces mira lo que está pasando en tu género ahora mismo. Mira los libros que están a punto de preordenar porque esas van a ser las portadas más recientes. Podrías buscar ejemplos de esos diseñadores de portadas de libros de $1,000 en tu género para ver qué están haciendo Mientras escribes o editas tu libro, es posible que quieras mantener una lista de cosas como imágenes significativas, elementos icónicos, cosas que puedes representar físicamente en una portada que se alineará con tu libro temáticamente Eso te puede dar muchas buenas ideas en cuanto al contenido de portada. Herramientas número dos. Entonces hay muchas herramientas que puedes usar para diseñar tu portada, como el diseño Adoban, las portadas de Photoshop Git, el pincel Canva Book Algunas personas usan Microsoft Word, que como bueno para todos ustedes No puedo centrar una gráfica la mitad del tiempo. Hay toneladas de videos de Youtube y clases de skillshare, todo sobre diferentes elementos del diseño de portada Así que consume algo de contenido y aprende en qué puedes elegir tu software. El siguiente número tres es la tipografía. Nuevamente, tu texto debe ser legible. Quieres que tu título sea lo más notorio. Y el siguiente es tu nombre de autor. Básicamente, cuanto más conocido seas, más grande será tu nombre de autor o más prominente será. Si tu nombre aún no es un punto de venta, no necesitas que sea tan prominente. Aún debe ser legible cuando estás mirando la portada. Pero el título, quieres ser visible desde más lejos. título del libro, nombre del autor. Y luego más pequeño o menos perceptible, es posible que tengas un fragmento de revisión o algún tipo de galardón o subtítulo Ese es el orden con el que tu público debería estar leyendo las cosas. Entonces quieres diseñarlo como tal. Título, autor, nombre, etcétera. número cuatro son imágenes, por lo que puede usar algunas imágenes de archivo libres de derechos de alta resolución imágenes de archivo libres Unsplash pexels y Pixaba tienen toda una selección. Puedes empezar por ahí. También probablemente usarás múltiples imágenes, por lo que sería útil tener una herramienta con algún tipo de capacidades de gradiente . Número cinco, consistencia con género y temas. Las fuentes, las imágenes, los colores, las formas y la composición general deben complementar tu género y los temas de los libros. Entonces veamos un par de libros para hablar sobre cómo se están adhiriendo a sus temas. Esta portada de John Green, su nombre es tan grande como el título. Eso es porque John Green estaba a punto de convertirse en algo conocido del hogar, lo cual hizo. Podemos ver que en lugar de hacer pequeños los fragmentos de revisión, simplemente hicieron que el color del mismo fuera un poco más oscuro que el fondo Entonces, aunque algunas de las letras son del mismo tamaño o más grandes que las del título y el nombre del autor, siguen siendo mucho menos perceptibles. Entonces eso es lo que quiero decir sobre la prominencia. quiere equilibrarlo de una manera donde los ojos del lector vayan del título al nombre del autor a cualquier otra cosa que esté en la portada. Y cuanto más miramos, vemos algunos elementos más temáticos como el Chalk, está dando juventud, está dando escuela. Esta es una novela YA. La tiza también es impermanente. Está ahí, llama la atención, y luego se desvanece y se lava. No a diferencia de los adolescentes terminall. Por lo que esta portada está bien equilibrada, icónica capitaliza la fama de John Green y tiene vínculos con los temas del libro sin ser demasiado mano dura La portada de esto es Cómo pierdes la guerra del tiempo es un poco única y peculiar Para un libro único y peculiar, los pájaros representan a los personajes rojo y azul Podríamos tener algo de este fallo para representar ya sea su movimiento a través del tiempo o tal vez la forma distorsionada con la que se ven entre sí. Para la mayoría, están enfrentando caminos opuestos, pero sus pies se tocan porque están en lados opuestos de esta guerra de tiempo. Y realmente ni siquiera interactúan entre sí en persona hasta hacia el final del libro. Pero a través de correspondencia escrita, están tomados de la mano en todo momento. No lo envuelva retorcido. ver que tenemos nombres de autor más pequeños. El público en general no sabe quiénes son estas personas, por lo que sus nombres no van a ser grandes puntos de venta. Es lindo que tengamos el inverso de rojo y azul, pero los colores del texto están mucho menos saturados que los pájaros. Lo cual es bueno porque lo es. Tengamos un punto focal. Obtenemos una lectura clara del título con este negro sobre un huevo de petirrojo. Es un título largo, pero lo encajan sin que parezca estrecho Y tiene un contraste lo suficientemente alto con el negro y el azul claro para ser rojo Como una miniatura número seis es paleta de colores Tus colores deben ser elegidos intencionalmente para ir uno con el otro. Por supuesto, la falla ner stars nos da ese crudo blanco y negro, que en realidad es algo inusual para el diseño gráfico. Suele querer evitar el blanco exacto y el negro exacto, pero o lo hicieron o está cerca. Una cosa que hace que se vea bien es la tiza número uno. Es representar tiza física. Así es como se ven la tiza y las pizarras. Pero además estas letras no son sólidas, así que no es tan discortante como lo sería si esto fuera como una fuente cerrada, sólida con el blanco y negro, tenemos este tipo de celeste de ensueño Porque estas son nubes, de nuevo, eso es prestar a la juventud del libro Los colores y formas funcionan muy bien con el libro temáticamente Incluso podríamos inferir algo sobre la forma en que han configurado este blanco y negro Podría ser Yen y Yang, podría ser la vida dentro de la muerte, la muerte dentro de la vida. Pero se ve llamativo, es muy legible. Y nos da esa sensación de pizarra En versiones posteriores, como en el libro de bolsillo, conseguimos esa tira de amarillo en el lateral para que coincida con la insignia de best seller del New York Times Azul y amarillo van muy bien juntos. Ambos son colores primarios, lo que los hace lucir bonitos y además invoca esa sensación de juventud Para la guerra del tiempo tenemos ese fondo similar del color del cielo. Es agradable para el contraste, va con la idea de los pájaros. Y el rojo y el azul se ven bien juntos. Son de tono joya, pero también son una especie de opuestos. Frío y calor, agua y fuego. Rojo y azul son los nombres de los personajes, probablemente por una razón similar. Van juntos, pero se oponen. El número siete es espacio negativo. Espacio negativo, o espacio en blanco es el área alrededor de los elementos de su libro. Algunas portadas dependen más del espacio negativo, como la magia que cambia la vida de ordenar. Esta es una portada simple bastante clara, que es genial para el tema. Nos da una sensación de orden y sencillez y tipo de esta suavidad con el color y la forma en que se esponja Muchos libros de este género son algo más impactantes, Como si fuera una situación de amor dura, este no tiene esa vibra, y creo que la portada lo transmite muy bien La portada del odio que das también nos da un montón de espacios en blanco, probablemente por una razón más literal, la imagen de esta joven negra que vive en un mundo blanco, el letrero que sostiene sangra en el fondo Es casi como si se estuviera perdiendo en ella , pero asomándose por encima Ella tiene esto como intensidad en sus ojos. El marcado contraste de las letras así como del personaje la hace destacar. Se siente como si estuviera alterando una especie de orden establecido que obviamente va temáticamente Así que el espacio negativo puede transmitir cosas como la soledad, orden de esterilidad, o como el odio Le das un fuerte contraste con el tema. O podría ser una vibra más pacífica. Al igual que el libro de Marie Condo, The Color Choice, la simetría y la composición general van a dictar qué dirección va a ir emocionalmente una pesada cubierta de espacio negativo va a ir emocionalmente Pero el espacio negativo o espacio en blanco es importante en casi cualquier diseño. Es solo el espacio que no tiene texto ni imágenes significativas en él. Al igual que esto no es literalmente blanco, sino que es espacio en blanco. Por lo tanto, no utilizar espacios en blanco puede hacer que su cubierta se sienta pesada y claustrofóbica, y También puede hacer que sea menos legible, así que si tienes una portada muy ocupada con muchas cosas en miniatura, probablemente no vas a poder leer el título Puedes ser creativo con él, pero quieres que tu portada sea legible. número ocho es consideración de marca fuera de representar tu libro, tu portada también podría representarte como autor. Verás que muchos autores optan por diseños similares a sus otros libros, aunque no estén dentro de la misma serie. Los lectores realmente reconocen portadas que son similares a otros libros que les han gustado. Algunos autores aprovecharán esto elaborando portadas similares a otros autores, libros exitosos del mismo género Así empiezan las tendencias, y número nueve, he estado tocando esto a lo largo de la lección, pero tus miniaturas, algo muy importante para recordar para tu diseño de portada es que necesita ser legible como una pequeña imagen ¿Llamará la atención una versión diminuta de tu portada? ¿Se destacará? ¿Es legible? Y por supuesto, no tienes que hacer que cada pieza de texto sea legible. Como miniatura, como hablamos con la falla en nuestras estrellas, podemos leer las cosas importantes que son el título y el nombre No podemos ver el resto de esto hasta que hagamos clic en la imagen. La composición debe ser lo suficientemente clara como para que la gente lea el título, tal vez obtenga una vibra de la miniatura y tenga su interés El número máximo diez es portadas de prueba Prueba algunas vibraciones diferentes. Por lo general, si consigues un diseño hecho por un profesional, te darán de dos a tres portadas que son tremendamente diferentes Para que puedas escoger el que se inclina más en la dirección de lo que quieres Y luego a partir de ahí lo van a personalizar aún más. Para que puedas hacer eso. Tu, podrías probar una portada minimalista, podrías probar una realmente llamativa. Podrías hacer ilustraciones de dibujos animados. Podrías hacer modelos reales para representar a tus personajes. Así que prueba algunos diseños diferentes con diferentes temas. Envíelo a la gente y obtenga algunas opiniones. Podría ser útil enviarlo a las personas que han leído tu libro, para que puedan juzgar qué tan bien lo representa. Y también podrías enviarlo a personas que no hayan leído tu libro para preguntarles qué están obteniendo de él. Entonces, si lo estamos haciendo nosotros mismos, el precio oscila entre tres y tal vez $9 o lo que sea que Canva esté cobrando por su versión premium Puedes diseñar una portada sobre Canva sin tener la versión premium, pero si quieres acceder a todas las herramientas y elementos, digamos que estás gastando nueve dólares Por lo que nuestro presupuesto para diseño de portada va desde $800-2 mil hasta potencialmente gratis, ingresa a la pestaña de diseño de portada de tu tarea y llena esa sección de lluvia de ideas Entonces vuelve aquí porque a continuación estamos hablando de publicación y distribución. 6. Edición y distribución independiente: Para la publicación y distribución real de su libro. Hay algunos factores clave a considerar. Entonces hablemos de plataformas, ISBN y derechos de autor. Al igual que todo lo demás, hay muchas opciones para plataformas de publicación. Pero si vamos a lo más barato, Amazon, KDP es probablemente tu mejor apuesta A través de KDP, puede publicar libros en rústica, tapa dura y audiolibros Amazon tiene otro servicio, ACX, para audiolibros. Los inconvenientes de usar KDP son que es Amazon y Amazon es el diablo Y que no puedes listar tus copias físicas para pre order, pero es publicación gratuita y distribución son $0 Simplemente recibes una regalía de cada venta en lugar de poner cualquier dinero abajo. El ISBN es tu Número de Libro Estándar Internacional. Es este número encima del código de barras en la parte posterior de su libro. Son obligatorios, pero si pasas por KDP, incluirán un ISBN gratuito para tu libro Si quieres publicar en rústica o tapa dura, necesitarás un ISBN adicional Esto te ejecutará 29, 50 o menos por número. Si haces lo que te recomiendo y compras un paquete de diez o más, cuanto mayor sea el pedido a granel, más barato por ISPN Entonces, si sabes que vas a publicar muchos libros, podría valer la pena poner ese dinero ahora en lugar de comprarlos por separado. Pero si estamos tratando de mantener este libro gratis o lo más barato posible, entonces podría tener sentido ofrecerlo solo como libro electrónico porque entonces puedes usar ISPN incluido de KDP de forma gratuita Otro gasto aquí podría ser un copyright. Que compres o no uno depende completamente de ti. Hay una especie de debate sobre si merece la pena o no. Hay algunas pequeñas cosas que puedes hacer para protegerte a ti mismo y a tu trabajo sin derechos de autor. Como mantener una documentación minuciosa y guardar todo tu borrador. No estoy necesariamente recomendando que se salte el paso de los derechos de autor, pero si estamos tratando de mantener los costos lo más bajos posible, este es discutiblemente Entonces, si pasamos por un editor pago como Ingram Spark, estamos pagando $40 por la carga inicial más 40 dólares adicionales por cualquier edición que tengas que hacer porque Ingram Spark es profundamente Si compras un ISBN en lugar del paquete, pagarás 125 por y un copyright te llevará alrededor de $45 Así que el método tradicional para esta sección de autoedición te llevaría alrededor de $250 Mientras que los dedos cruzaron copyright ebook limitado con KDP y su ISPN incluido Para tu tarea, adelante y echa un vistazo a esa pestaña de publicación. Puedes encontrar algunos recursos que vinculé para conocer más sobre las protecciones legales para los autores y el proceso de publicación. Entonces puedes evaluar tus opciones y elegir con qué ruta te gustaría ir. 7. Ideas de marketing gratis: Si estás en el espacio de escritura en línea, te han bombardeado con información sobre el derecho a comercializar anuncios de Facebook de liberación rápida y todas estas otras estrategias de marketing para vender tu libro Hay tantas formas diferentes de comercializar. Dependiendo de tu género, tu plataforma, tus metas, tu horario de publicación, tu preferencia, la cantidad de tiempo que tengas disponible para dedicarte al marketing. El marketing también es una situación completamente personalizable. Entonces en esta lección, vamos a repasar estrategias para comercializar tu libro sin dinero y potencialmente sin plataforma. No voy a enfatizar en cómo construir los conceptos básicos de tu plataforma de autor. Al igual que un sitio web, tu newsletter, tal vez algunos perfiles de redes sociales. Hay muchos recursos sobre cómo construir estos elementos, así que vincularé algunos en la pestaña de marketing de tu hoja de tareas. Pero vamos a seguir adelante con esta lección asumiendo que ya has sentado esas bases Si aún no tienes esas cosas arregladas, sigues siendo bueno para ver el resto de este video. Podría hacerte pensar en estrategias de marketing que podrían afectar la forma en que construyes esas cosas. Entonces, quedemos con Roland, podrías gastar cientos o miles de dólares en marketing con anuncios, sorteos, otras cosas El extremo superior de las estrategias de marketing puede costar más de $3,000 El gasto promedio para comercializar un libro es de alrededor de $1,000 Mi estrategia de marketing personal depende en gran medida de mi plataforma en línea Tengo alrededor de 40,000 suscriptores en Youtube. Tengo mi newsletter, un blog, escribo entradas de blog para otros sitios web, hago streaming en Twitch Todas estas cosas combinadas son mi plataforma y todos esos lugares que tengo audiencia se traducirán en algún número de ventas de libros. Ahora para otros nombres de Pin utilizo plataformas completamente diferentes. Depende del género y cuánto tiempo quiera dedicarles a esos. Este es el nombre donde tengo más seguidores, pero este no es mi nombre más rentable. No importa el tamaño de su plataforma, puede utilizarla para obtener ventas. Puedes organizar pequeños obsequios para promocionar tu libro. Y la entrada es compartir esto a tu historia o etiqueta a tus amigos. Puedes crear retos de redes sociales, Hash tags, juegos y otro tipo de eventos participativos que hagan que las personas interactúen con tu contenido y tal vez lo compartan con sus amigos. Realmente no hay límite para la creatividad que puedes aplicar al marketing. Y no tiene que costar dinero. Por ejemplo, cada vez que dejo caer un audiolibro, organizo una noche de trivia en mi canal de Twitch temática de ese libro Entonces todas las preguntas tienen algo que ver con el libro. Un par de semanas antes del evento, pondré el libro a la venta por $0.99 o gratis, y lo promocionaré a mi público Así que eso funciona para conseguir algunos nuevos lectores. Hace que la gente sepa sobre el evento. Incluso los lectores actuales que ya tienen el libro podrían releerlo en preparación para la noche de trivia, y esa es una oportunidad de exposición porque están afuera. Alguien los ve sosteniendo el libro y pregunta al respecto. Podrían encontrar una cita que les guste y publiquen sobre ella en las redes sociales. Obtengo un pequeño impulso en las ventas por tener ese periodo de descuento, lo cual es bueno para el algoritmo. Podría recibir algunas reseñas nuevas. Después regalo copias gratuitas del audiolibro a los cinco primeros ganadores de la noche de trivia. Y luego un gran premio por el primer lugar, como copias firmadas de todos mis libros. Esto también me da un impulso porque ahora hay cinco personas que van a escuchar el audiolibro que podría conseguirme algunas críticas. Entonces esta estrategia construye mi libro de muchas maneras diferentes a la vez que es algo divertido que puedo hacer para conectarme con mis lectores. Pero digamos que no tienes plataforma. A lo mejor nunca pretendes construir uno. ¿Qué haces? Número uno, usa tu círculo social. Vende libros a tus amigos y familiares. Haz que dejen reseñas. Tener reseñas arriba es enorme. Haz que la gente que conoces deje una. Hay algunos lugares para tener cuidado con esto, particularmente con Amazon, porque Amazon es un poco exigente con las reseñas de libros Entonces, si parece que conocen personalmente al autor, probablemente se esté quitando. Si tienes una dirección de envío en común con su cuenta de Amazon, probablemente no se publique en primer lugar. Entonces tal vez avisa a tus amigos de que deberían formularlo de una manera que haga parecer que no te conocen. El número dos vuelve a vincularse al final de sus libros electrónicos. Los libros electrónicos son una gran oportunidad si alguien lee todo el camino para llegar a esa materia de fondo, probablemente quiera leer más de ti para que puedas vincularte al siguiente libro de la serie Cualquier otro libro de tu parte. Puedes conseguir que las personas se unan a tu newsletter o vinculen tus redes sociales. Puedes pedir reseñas e incluso incluir un enlace que las lleve directamente a una página de revisión. Esto es muy sencillo de hacer. Es gratis y efectivo. Otra estrategia de marketing libre, sin importar el tamaño de tu plataforma, es colaborar con otros creadores y escritores. Si tienes un canal de Youtube, haces un video de Youtube juntos. Podrías hacer una co stream en Instagram. Podrías compartir spots en tu newsletter donde te hagan un poco de foco. Les haces un poco de foco. Esto es más efectivo si estás en un género o nicho similar, pero estás intercambiando exposición por exposición de forma gratuita. Estás aprovechando a su público, que es la gente a la que le gusta leer tus libros si están leyendo los libros de esa persona en el mismo género. Y si, si tienes una plataforma diminuta, tus colaboradores probablemente también tendrán plataformas diminutas, pero no es cero. También puedes llegar a personas con plataformas quizás un poco más grandes que tú y lanzar un proyecto. Entonces, si el proyecto parece interesante, es posible que puedas conseguir algunas personas con audiencias más grandes aunque sean exactamente del mismo tamaño que tú. Esto puede ser beneficioso. El número cuatro son los sorteos de preventa. Los sorteos de preventa son una excelente manera de obtener más pedidos previos, lo que aumenta algunas estadísticas diferentes, despierta algo de emoción por tu lanzamiento, y generalmente es una buena excusa para crear contenido compartible para que tú contenido compartible Y tu libro frente a otras personas es una guía detallada que escribí sobre la realización de un sorteo de preventa que se vinculará en tu tarea El número cinco Este es otro esfuerzo de marketing de bajo costo. Entonces eso es enviar copias de lector avanzado. Puedes hacer esto para los miembros generales de tu audiencia. Puedes apuntar específicamente bloggers y revisores de tu género, o tal vez a algunos conocidos que tengas con plataformas más grandes Pero les mandas temprano una copia de tu libro, ellos lo leen. Dejan algunas reseñas porque la gente generalmente está más inclinada a comprar cualquier tipo de producto si tiene reseñas versus si no tiene ninguno. Y mi último consejo es solo enviar tu libro a boletines y calendarios de publicación. Puedes encontrarlos buscando sitios de revisión para tu género en nicho. A menudo es gratuito y accesible, y no necesitas una plataforma para hacerlo. Eso lleva nuestros costos de marketing de, digamos, $1,000 en promedio, a $30 si desea comprar algunos artículos de regalo Pero eso tampoco es necesario para el éxito. Puedes usar cosas que ya tienes, como tus libros u otros libros de autores. Consulta la última pestaña de tu tarea para ver las listas que te he hecho para posibles estrategias de marketing. He puesto mucho ahí, así que no sientas que tienes que hacer cada uno. Determine cuáles podrían funcionar para usted y su audiencia. Se puede experimentar. Siéntete libre de probar muchos de ellos. Si trabajan, trabajan, si no lo hacen, no lo hacen. La carrera temprana es un buen momento para probar las aguas y probar muchas cosas diferentes. Así que sí, echa un vistazo a esa lista, elige algunos para empezar y desarrolla tu mejor estrategia de marketing. 8. Conclusión: sigue adelante: Y ahí lo tienes. Trajimos nuestros costos de producción de libros de un promedio $8,975 a un promedio de 58.5 Espero haber podido transmitir lo personalizable que es esto. Literalmente puedes elegir un número y publicar tu libro por esa cantidad. Solo necesitas invertir un poco más de tiempo y ser creativo. Muchas gracias por ver esta clase hasta el final. Espero que haya sido de ayuda. Si terminas tu tarea, tendrás un plan detallado para crear y comercializar tu libro por menos de $100 Realmente te recomiendo que llenes eso y hagas un seguimiento de tu proceso a medida que avanzas. Ahorra un montón de tiempo y esfuerzo y pensamiento a la larga. Anota todo. a esta clase en cualquier momento que necesites. Te animo mucho a que sigas cursando educación en escritura y publicación. Ya sea aquí en compartir habilidades o en cualquier otro lugar. Hay tantos recursos gratuitos solo tienes que mirar a tu alrededor. Bien. Ese es todo mi consejo por ahora. No olvides revisar mis otras clases para compartir habilidades y mis videos de Youtube en Hanne Kidder Sta suerte. Gracias por mirar. Adiós.